Produção mundial de música - parte 4: música aborígene australiana

1. Introdução ao curso: Olá a todos, bem-vindos a este novo curso sobre produção musical mundial. Sou Mervin Mathew, sou músico, artista e arquiteto. Eu me concentrei principalmente em compor músicas em que diferentes estilos e gêneros incluem diferentes mídias Como vocês sabem, esta é a quarta parte de uma série de cursos sobre produção musical mundial. E aqui neste curso, discutiremos sobre a música aborígene australiana em Neste curso, discutiremos sobre todos os aspectos teóricos, todas as características únicas que definem esse gênero E faremos uma trilha do zero para que tudo o que aprendemos como parte da teoria possa ser aplicado diretamente e você possa criar uma trilha em um profissional. Acho que a música mundial influenciou inúmeras outras revistas musicais. Então, se você faz parte de algum gênero musical, esses objetivos ainda vão ajudá-lo Eu não vi muitos cursos sobre produção musical mundial por aí. Então, na verdade, esse curso será realmente uma liga. E sem mais delongas, vamos começar. Nos vemos lá. Tchau 2. Introdução de gêneros: Sejam todos bem-vindos a este novo curso e à música aborígene australiana Como vocês sabem, esta é a quarta parte de uma série de cursos sobre produção musical mundial. Se você está passando pelas três partes anteriores, deve saber como o curso está sendo estruturado. É dividido em duas partes. Na primeira parte, discutiremos sobre todos os aspectos importantes, todas as características únicas, aspectos da teoria musical relacionados a esse gênero em particular. E a segunda parte, é mais como uma sessão prática. Criaremos uma faixa do zero com base nas coisas que discutimos aqui na primeira parte. Então, após a conclusão dessas duas seções, você poderá criar uma faixa de qualidade racional do zero. Então, sem mais delongas, vamos lá. Então, qual é exatamente o nome do gênero ou mesmo o nome do estilo quando se trata do contexto da World Music, não é nada além de música aborígene australiana Como vocês sabem, povos aborígenes tribos ou grupos de pessoas que vivem em diferentes partes do mundo Mas os aborígenes australianos têm certas especialidades porque sua cultura é tão única E sua contribuição musical para esse cenário musical mundial é muito especial porque os instrumentos musicais ou a maneira como eles são instrumentos musicais nosso prato e todas essas coisas são realmente exclusivas da música aborígene australiana Então, vamos discutir sobre todas essas coisas. Portanto, precisamos pensar sobre os aspectos históricos ou mesmo evolutivos desta revista Você pode entender claramente que música folclórica tradicional muito diversa e complexa de povos indígenas na Austrália. E foi transmitido por diferentes gerações, como a maioria dessas tradições musicais folclóricas. Então, quando você pensa sobre esses estágios evolutivos , eles têm influências das primeiras gerações Essa música influenciou muitos outros gêneros musicais, especialmente música new age, world music, trilhas sonoras de filmes, música de fusão. Todos esses novos gêneros musicais são realmente influenciados essa música aborígene australiana, especialmente seus instrumentos, a maneira como tocam música, todas essas coisas influenciaram muitos outros gêneros musicais e vamos falar sobre as classificações subgêneros É dividido como música tradicional. A música tradicional tem certas regras, é uma certa forma de ser tocada porque faz parte de uma tradição. E então temos essa música aborígene contemporânea. Na música aborígene contemporânea, você pode ver que muitas influências novas estão sendo usadas Ou está sendo, foi feito como effusion Music com um novo instrumento Talvez você possa encontrar certos instrumentos da música aborígene australiana sendo usados junto com um instrumento orquestral ou com certas novas empresas de conjuntos E você pode encontrar esses instrumentos. Assim, ele pode ser trazido para um ambiente contemporâneo. Se você puder usá-lo, é realmente válido. Vamos passar às principais referências ou até mesmo os artistas são banidos, são certos álbuns ou trilhas sonoras influenciados, que vocês podem indicar. Portanto, mesmo que você conheça todos os aspectos teóricos ou mesmo as características únicas do gênero ainda precisa ouvir muita música baseada nesse estilo musical. Caso contrário, você não terá a sensação certa ou mesmo a onda do gênero. Agora, vamos passar para as referências musicais, aqui discutiremos sobre os principais artistas, bandas, trilhas sonoras de filmes, álbuns, que você pode consultar para ter uma ideia clara ou até mesmo a onda desse estilo musical. Então, todos esses artistas, Jeffrey glutamil, gosma rosa única, Archie Roach, Christina e Q Carmody . Todos esses artistas são realmente famosos por sua contribuição musical. E as bandas como você na banda de aquecimento, sem endereço fixo, relações mistas, todas essas bandas, você pode simplesmente ir e procurar essas bandas e começar a ouvir suas faixas para ter uma ideia muito clara de como a música vai soar E, em certos filmes, as trilhas sonoras também são realmente inspiradas pela música aborígene australiana Inclui uma lata de Jimmy blacksmith, Rabbit Proof e Australia Trend Can Walk. Todas as notícias são realmente inspiradas na música aborígene australiana Portanto, se você tiver recursos suficientes, encontre esses filmes e veja as trilhas sonoras desses filmes Então, agora vamos discutir sobre os aspectos musicais. Essas são as características gerais que discutiremos. A música está realmente conectada à terra e ao ambiente natural, como muitas outras tradições da música folclórica, a música evoluiu a partir da natureza. Os sons da natureza, o som, o som dos animais, dos pássaros impulsionam os sons naturais Tudo, tudo o que ouvimos como parte da natureza influenciou esses gêneros musicais. Na maioria de suas faixas, você pode descobrir que os sons estão sendo usados de forma muito deliberada E tem uma forte tradição oral. Assim como muitas outras tradições da música mundial, representação musical é muito importante quando se trata de música aborígene australiana Além disso, esse estilo musical usa muitos polirritmos complexos com várias camadas de percussão Se você começar a ouvir música aborígene, identificará isso muito claramente E técnicas vocais como canto na garganta, iodeling, vocais agudos Todas essas coisas estão sendo usadas. A música como papel espiritual em sua comunidade. E acho que também é uma característica comum entre as diferentes opções musicais folclóricas. O lado espiritual está sempre com o musical aborígene australiano. A música tem um papel importante em suas cerimônias, festivais, em Como tal. Também tem uma natureza curativa. Portanto, tem um papel muito importante em sua cultura. Isso é o que vocês precisam entender. A coisa mais importante é que a música também tem essa natureza de experimentação improvisada Além disso, não tem nenhum tipo de regra rígida a seguir, mas até mesmo os artistas podem ter algum tipo de improvisação ou experimentação nessa Ou seja, esse aspecto também está aberto quando se trata da música aborígene australiana, o campo principal ou a emoção mesquinha, que tem uma sensação muito espiritual e sobrenacional Porque todas essas culturas têm algum tipo de sistema de crenças sobrenaturais ou algo parecido Então, eles sempre adaptam a música para esse aspecto também. 3. Instrumentos musicais usados: Os instrumentos principais, eles usam muitos instrumentos muito importantes, como didgeridoo, palmas, bull rollers, vocais eDonkey, chiclete, deixe eDonkey Como você pode ver na tela. Este instrumento feito de bambu é chamado de didgeridoo. E é um instrumento muito icônico. Quando se trata de música aborígene australiana, você só pode encontrar esse instrumento musical nessa cultura Então, é mais como se você relacionasse diretamente esse instrumento à música aborígene australiana Então temos esse bastão de taco. São apenas bastões usados para tocar algumas partes de percussão usados para tocar algumas partes de percussão E o bulldog é que esse é, na verdade, o bootloader. Tem um som muito original. Ele está sendo usado de uma forma muito orgânica também discutirei sobre isso na sessão prática. E eles usam folha de goma eDonkey para tocar partes repentinas de percussão ou para fornecer algum tipo E, obviamente, os vocais também estão lá. Então, esses são os principais instrumentos importantes que eles usam como parte da música aborígene australiana E você pode entender muito claramente o papel de cada instrumento quando você começa a ouvir essa música 4. Aspectos melódicos: Agora vamos discutir sobre o musical e o símbolo que estão sendo criados usando esses instrumentos. Na maioria dos casos, o conjunto musical é baseado em ocasiões diferentes Como mencionamos anteriormente, a música é uma das principais partes de sua cultura. Então, está sempre presente em suas cerimônias, festivais e quase todas as Para cada atividade, eles têm seu próprio tipo de combinação. Mas na maioria das faixas de world music aborígine australiana você pode encontrar dues digitais, club sticks, vocais e campeões naturais Essas quatro coisas estão comumente presentes na maioria das faixas dos aborígines australianos e são características sonoras Então, quando você começa a programá-lo, precisa entender que todas as imperfeições de tocar ao vivo precisam estar presentes Nessas faixas, você entenderá claramente as imperfeições de sua execução. Então isso faz com que pareça realmente autêntico. E mais foco em invocar o campo do que na estrutura musical ou nos aspectos teóricos O campo é a coisa mais importante. Então, agora vamos passar para os aspectos melódicos. Quando você começar a ouvir essas faixas, identificará claramente as coisas que discutiremos agora. A primeira coisa é o uso da microtonalidade. Porque, como vocês sabem, como a maioria das culturas da música folclórica, elas não seguem o tipo de sistema ocidental de temperamento igual Os tons estão sendo usados, como os semitons estão sendo usados, como os microtons estão sendo É muito exclusivo para todas as culturas folclóricas. Da mesma forma, quando se trata de música aborígene australiana, microfones estão sendo usados para tocar essa música digital Todos esses instrumentos. Eles não seguem um centro tonal muito rígido ou algo parecido Talvez você sinta que todos os instrumentos às vezes estão fora de sintonia. Então, minha tonalidade é um aspecto importante que você deve manter em mente e que dá aquela sensação de imperfeição a essa E o uso da escala pentatônica, que também é muito comum a muitos gêneros musicais folclóricos, porque as escalas pentatônicas sempre fazem parte das culturas da música folclórica as escalas pentatônicas sempre fazem parte E você tem esses intervalos, a música apresenta intervalos amplos e últimos passos Essa também é uma característica muito importante da música aborígene australiana, porque eles usam intervalos muito maiores sem ter resoluções adequadas ou sem regras rígidas ou algo parecido E eles usam afinações não padronizadas. afinações também são muito diferentes da forma como os instrumentos musicais ocidentais estão sendo afinados Então, eles têm um tipo de sistema de ajuste muito diferente. Mas quando você encontra esses instrumentos musicais como parte das bibliotecas do VSD, maioria deles tem a opção de afinar esses instrumentos Então, talvez se você realmente quisesse usar esses instrumentos em um ambiente muito diferente, em cada tipo de ambiente de música ocidental. Você pode até mesmo ajustá-lo, microsintonizá-lo nesse centro tonal ou algo parecido Então, essas opções existem quando se trata de EST, bibliotecas. Mas no caso de tocar luzes, não acho que eles tenham essas afinações padrão Se você tentar usar esses instrumentos em uma configuração diferente da configuração normal, enfrentará todos esses problemas em relação às afinações não padrão e coisas assim Então, será um desafio. A próxima característica principal é o uso de escalas modais. Eu não acho que eles, eles usam muitas das minhas escalas menores e maiores , como usamos na música ocidental. Portanto, essas são as principais escalas de modelos usadas como parte do Museu Aborígene Australiano Na verdade, não sei como pronunciá-lo corretamente. 5. Aspectos rítmicos e harmônicos: E quanto aos aspectos harmônicos? Nesse estilo em particular? harmonia não tem um papel importante a desempenhar, como a música de investimento, como vocês sabem, vocês têm essa melodia, ritmo e harmonia Cada um tem seu próprio papel a desempenhar. Então, aqui na música aborígene australiana, você não encontrará, não encontrará um instrumento musical ou algo parecido que tenha um papel a desempenhar em termos de harmonia Então, eles se concentram principalmente na melodia excitada e até mesmo o ritmo os excita é controlado pela Então, a melodia abaixo deles é a coisa mais importante. A harmonia não é tão proeminente na música aborígene australiana Algumas faixas incorporam certos aspectos harmônicos até certo ponto Provavelmente, mesmo que você coloque aspectos rítmicos ou até mesmo os aspectos melódicos automaticamente a ideia harmônica surgirá, mas não é feita intencionalmente Assim, na música aborígene australiana, o estilo harmônico ou mesmo a estrutura harmônica é estabelecido por meio de ostinatos e mesmo usando vários digitais desenhados , serão Então, quando eles tocam esses drones, eles tocam notas diferentes. Então, automaticamente, esses nós se sobrepõem e sentimos que algum tipo de estrutura harmônica está sendo criada Não acho que isso esteja sendo feito intencionalmente para criar essa harmonia Mas eles geralmente o tocam como drones ou notas mais longas. A música focada principalmente em aspectos de melodia, ritmo e narração em vez de harmonia, isso é o principal Eles se concentraram principalmente nos aspectos melódicos e até nos aspectos rítmicos Quando os vocais estão chegando, eles geralmente tentam comunicar certas histórias, certas lendas ou algo parecido E, como mencionamos no último slide, esses instrumentos musicais, que fazem parte da música aborígene australiana, podem ser usados diretamente como tal em um ambiente orquestral ou algo parecido Porque, devido aos problemas com a afinação todos esses problemas microtonais serão exagerados quando você estiver tocando com uma orquestra ou Portanto, a música de fusão é bastante desafiadora com esses instrumentos, mas tudo depende da sua criatividade. Você pode usá-lo onde quiser gerenciando seus pontos fortes e fracos Agora, os aspectos rítmicos, ritmos sincopados muito complexos Está sendo influenciado pelos elementos naturais, como os sons de animais que fluem na água ou algo parecido Quando vários instrumentos de percussão são tocados simultaneamente, você sente que certos polirritmos são padrões sincopados que estão sendo formados Às vezes, isso é feito de forma muito intencional, mas em certas situações, eles desempenham papéis diferentes e diferentes E quando ouvimos isso como uma totalidade, sentimos que algum tipo de padrão de período único está sendo criado e É também uma das características mais importantes da música aborígene australiana Diferentes instrumentos tocados eram ritmos, o que, como todos vocês, cria um som geral complexo Então, em um nível micro, sentimos que cada instrumento toca padrões rítmicos diferentes e rítmicos diferentes Mas nesse nível macro, seremos capazes de reconhecer os polirritmos que E a improvisação é feita com frequência, o que cria muitas frases inesperadas Nesse estilo musical. A improvisação tem muito alcance. Provavelmente você pode optar por qualquer aspecto de improvisação. Esse estilo musical tem uma forma cíclica. Você pode descobrir que muitos padrões muito pequenos estão sendo repetidos como um loop, então eles têm uma forma totalmente cíclica O próximo é o recurso de chamada e resposta. Como muitas outras tradições da música folclórica, chamado e a resposta também são muito importantes. Isso pode acontecer entre instrumentos ou até mesmo com vocais. Ambos podem funcionar muito bem. A próxima é a percussão corporal. As pessoas usam suas diferentes partes do corpo para colocá-lo. E elementos de percussão, que podem realmente melhorar a seção rítmica E o Time Signature não é tão estruturado quanto música de investimento em VC pode mudar nossos objetivos da faixa. mais ênfase no GRU e na energia Com mais ênfase no GRU e na energia, em vez de um compasso estrito, eles não seguem exatamente um compasso, como vemos na música ocidental Eles vão ao campo, então a improvisação também pode acontecer A próxima coisa é quanto à estrutura da faixa ou até mesmo a disposição da estrutura total da faixa varia dependendo do contexto em que a música está tocando. O próximo passo é a ideia de chamada e resposta, que pode ser lançada artisticamente para criar energia e impulso para E quando se trata de apresentações vocais, elas geralmente transmitem certas histórias ou lendas por meio de suas apresentações vocais Portanto, a estrutura também depende como a história está sendo comunicada. E a música aborígene está mais focada em criar uma sensação de conexão com a natureza com um destruidor mais fluido e flexível Não tem um tipo de estrutura muito formal, como vemos em diferentes gêneros musicais populares É muito mais orgânico e não parece que a música está começando em algum lugar, ou vai, de alguma forma que você quiser, sentir que a música terá um tipo adequado de resolução ou algo parecido. Eu recomendo fortemente que vocês ouçam muitas dessas faixas para que entendam claramente como essas coisas estão sendo aplicadas de forma prática. E eu acho que essas são as coisas básicas que terei que saber na parte, uma seção. Na próxima seção, discutiremos como podemos criar uma faixa nesse estilo musical. É muito desafiador. Vamos passar para isso. 6. Instrumentos VST usados: Então, bem-vindo a esta segunda parte, a seção aqui criará uma faixa do zero neste estilo musical aborígene australiano Então, se vamos para a primeira parte, você deve conhecer todos os aspectos importantes do gênero, os principais instrumentos musicais que estão sendo usados e até mesmo os aspectos melódicos, e até mesmo os aspectos melódicos, rítmicos e E eu sugiro fortemente que vocês ouçam certas faixas e depois venham para esta seção para que estejam muito familiarizados com o estilo musical. Então, aqui, a primeira coisa é que você precisa ter algum tipo de biblioteca de amostra com você porque quando se trata de música mundial, você precisa ter uma biblioteca de qualidade decente para emular as toneladas de cada instrumento exclusivo, nesse estilo específico Para a programação da World Music, eu sempre uso essa Biblioteca Mundial de etanol. E eu acho que é provavelmente uma das melhores bibliotecas Life Vst que existem e não é tão barata Se você puder ter uma biblioteca como essa , você pode economizar muito. A próxima coisa é que, se você já viu meus vídeos anteriores, eu tenho esse fluxo de trabalho em que eu sempre começo com a melodia Depois de finalizar a melodia, passarei pelos Aspectos Harmônicos, a quadra, que você pode usar Vou passar pelos aspectos rítmicos e assim por diante. Então, a primeira coisa é a melodia, mas aqui neste desafio de domínio do diário musical é que você não terá muitas opções melódicas para fazer porque os instrumentos do opções melódicas para fazer domínio Instruments, que se enquadram neste Musical Jonah, não são tão Então, aqui o que eu fiz foi começar com uma ideia percussiva, algum tipo de frase Essa é a primeira ideia que surgiu em mim. Então, a princípio, podemos ver quais são todos os instrumentos que usamos. Em seguida, passaremos para todos os aspectos dessa faixa. Os principais instrumentos que usei aqui são o uso digital de diferentes instâncias de notícias digitais. Aqui eu usei para diferentes instâncias do digital a biblioteca de amostras, que é do poço de etanol seis E então usei este Joe Hop, sinos de bambu, agitadores, chocalhos, percussão de moldura 7. Programação MIDI: Então, agora vamos passar para a sessão de programação midi. Aqui, como você pode ver , suas faixas são divididas em quatro seções principais. O código de cores na verdade representa que cada seção tem seu Então, vamos passar para isso. Como você pode ver aqui, as três faixas inferiores são coloridas em vermelho cereja escuro. Portanto, o objetivo dessas faixas é dar algum tipo de ambiente a esse arranjo Então, como usou três faixas diferentes para isso? O primeiro é o som do canto dos pássaros. É uma amostra baixada. É uma amostra grátis. Ele dá o ambiente de um espaço específico onde você pode até pensar nisso como se fosse uma história de Forrest, um lugar onde há muitos pássaros ou algo parecido Então, representa ou dá a sensação de um lugar. Esse é o propósito disso. E o segundo é um digital para amostrar, que funciona assim. Também é uma amostra baixada com muita reverberação. Acho que eles estão disponíveis no site da Pixabay. É um, você pode baixá-lo gratuitamente. Também melhora a vibração da pista. Isso é o que eu acho. O terceiro é uma ferrovia de touros Esta também é uma amostra baixada desta biblioteca do Pixabay. Usei um painel para fazer esse Auto Pan para que você possa ouvir um ciclo de oscilação à direita e outro à esquerda Só vai da esquerda para a direita e assim por diante. Então, esses três instrumentos dão o porquê dessa faixa. Então, a trilha está começando com essas faixas. Então, vamos ouvir isso. Quando você pensa no posicionamento dessas faixas no campo estéreo, essa faixa completa na verdade tem a largura máxima E a segunda faixa, esses efeitos digitais de trilha, a rastreiam. É apenas banido da esquerda para a direita e o emparelhamento acontece muito lentamente O terceiro, o pedregulho ou atração, o momento aconteceu muito rapidamente entre os alto-falantes, de modo que você sente aquele piano automático nele Então é assim que está sendo colocado no campo CDO. Então, essas três faixas estão, na verdade, dando o WIP ou até mesmo o ambiente a essa Então, agora vamos para a seção de percussão. Eu usei um número mínimo de instrumentos, pois, como vocês sabem, música aborígene australiana, você não encontra muitos instrumentos e tem um número mínimo de instrumentos Então, aqui na seção de percussão, na seção percussão de longo alcance, eu usei esse bumbo O bumbo está tocando a batida principal de ancoragem. Ele está sendo colocado exatamente no centro para que toda a música torno dessa batida de ancoragem do bumbo. E então temos essa percussão de quadro. Então, juntos, quando vocês tocam esse bumbo junto com esse quadro de , soa assim Então é assim que a percussão de frequência Bayes, bayes E então eu tenho essa terceira faixa, faixa de percussão, a faixa em colapso, que adiciona algo às Então é assim que essas três percussões soam juntas. O arranjo é muito simples, muito direto. E então temos esses sons de chocalho. Aqui. Os chocalhos estão sendo passados para a direita e a palheta é amarrada para a esquerda. Então, isso realmente se complementa muito bem. Então temos esses agitadores. Então essa é na verdade a quinta camada, a quinta camada de percussão E a sexta camada é a madeira de bambu em termos de camada. Também acrescenta algo à percussão, o que, na verdade, a torna muito mais interessante Eu não adicionei nenhum tipo de efeito a essas faixas. Então, como você pode ouvir a seção de percussão , a seção apócrina soa Nesta parte I, como usar isso, você tem uma amostra para apenas aprimorar aquela seção de percussão. Este Joe Hub tem um tipo de som muito distinto. Assim, você pode identificar claramente o som. É tocado usando sua boca. Então, agora, como você pode ver aqui, a seção de percussão é muito simples, muito direta, padrões muito simples padrões Como já discutimos antes. Até existem sincopações ou até polirritmos e Os recursos rítmicos não são tão complicados. Quando você começar a ouvir essa música, você entenderá isso muito claramente. Então, eu passei pelo mesmo tipo de mentalidade. Eu simplifiquei tudo. Então, agora vamos passar para a área melódica principal, melodia ou mesmo percussão, melodia percussiva, área , percussão , percussão É assim que eu gostaria de chamá-lo quando se trata de fazer digital. Se você percorrer as vastas bibliotecas de instrumentos da World Music, verá claramente que, para cada instrumento, haverá certas frases associadas No caso da maioria das bibliotecas, elas também fornecem essas frases Então, o que eu fiz foi cortar certas frases e criar meu próprio tipo de melodia com elas É assim que parece. Então, usei diferentes instâncias de didgeridoo para obter um padrão interessante Então, os dois primeiros digitais soam assim. Então, a partir daqui, o segundo padrão começa. Doravante, barras completas. Eu não reduzi esse terceiro padrão de didgeridoo. E a outra camada também está sendo adicionada aqui. Portanto, essas quatro faixas estão na verdade, em duas posições diferentes no campo estéreo, para que você ouça de locais diferentes Então, como um todo, parece muito interessante. Então é isso. Essa é a área da melodia que eu fiz. E vamos ouvir a coisa toda com a percussão. O fraseado está sendo alterado aqui. Alguma coisa. Então, com todas essas frases diferentes que frases diferentes que estão disponíveis na biblioteca vst, você pode ver como todas essas coisas se encaixam e experimentar com isso Então essa é a coisa mais fácil que você pode fazer 8. Arranjo de trilha: Então, agora vamos passar para o aspecto Arranjo desta faixa. Se você se lembra da seção anterior, já discutimos sobre isso. Em relação ao Acordo, não há regras rígidas. Até você pode optar por qualquer tipo de abordagem improvisada para esse tipo de faixa Então, o que eu fiz foi não ter seguido nenhum tipo de estratégia usual de arranjos. Então, algo assim. Aqui. O que eu realmente tentei foi que eu realmente queria ter uma introdução e um encerramento. E entre isso, eu realmente queria que algum tipo de frase continuasse com algum tipo de alteração. Provavelmente 16 compassos de introdução. E então a, então a segunda área entra. E aqui você tem toda essa seção de percussão, nós vamos com a seção digital tocando E então temos esse outro. E acho que essa é provavelmente uma das maneiras pelas quais você pode abordar essa faixa. Agora vamos ouvir como soa a outra sessão. Aqui, como você pode ver aqui na seção de introdução, não há elementos de percussão ou algo parecido Somente a seção de ambiente está lá. Mas quando se trata da seção externa, a seção ambiente e o balde indiretas e ambas estão tocando juntas Então você tem um tipo diferente de campo. Então é assim que a programação Midi está sendo feita. E como você pode ver aqui, é bem simples e direto Você não tem muitas seções ou são muito complicadas e potentes nessa faixa É muito simples. Se soa bem, soa bem, é isso. Então, vamos dar uma olhada na sessão de mixagem 9. Misturas: Oi, vamos para a sessão de mixagem. Se você estiver passando pela sessão de programação midi, deve saber que essa faixa contém apenas um número mínimo de instrumentos Então, provavelmente deve ser muito mais fácil mixá-lo porque temos apenas um número muito limitado de faixas com as quais lidar. Então, eu exportei as faixas de entrada para uma nova sessão de mixagem E eu codificei por cores as faixas secundárias com base em cada grupo que dividi, depois essas faixas em três grupos diferentes que dividi, depois essas faixas em três Temos essa seção de faixas de ambiente, que tem cerca de três faixas E temos essa seção principal de ferramentas digitais, que basicamente tem quatro instâncias diferentes do Duce digital, que são reproduzidas como camadas E então temos essa seção de bateria e percussão, que tem quase oito faixas, que toca a percussão que toca E então eu consolidei os instrumentos em cada grupo, um grupo de canais separados para que possamos processá-los como um grupo Então, temos essa bateria e percussão, liderança, impostos digitais e ambientais, faixas de grupo e, como canais de efeitos, tenho duas faixas diferentes, uma para reverberação e tenho duas faixas diferentes, outra para delay No caso de reverberação, estou usando essa reverberação de revolução do Cubase para a reverberação do Cubase para E em caso de atraso, eu uso o Edge delay from waves. Essa é basicamente a configuração básica que temos. Quando importei essas faixas para este projeto, certifiquei-me de que as áreas silenciosas fossem cortadas para que as áreas onde os outros sinais fossem visíveis apenas na tela. E me certifiquei de que cada faixa não ultrapassasse cinco dB menos cinco dB Porque se for além disso, o ganho total subirá quase até zero ou mais do que isso. Portanto, não precisamos fazer algum tipo de ganho de palco antes de comprarmos essas faixas para o projeto de mixagem Então, vamos ver como cada estadia está sendo feita. No início, vamos seguir com o EQ. Então, como você pode ver aqui, essas três faixas de efeitos estão sendo reproduzidas como parte de introdução Então, aqui no robô, não temos nenhum outro instrumento funcionando paralelamente Eu não fiz nada com isso. Deixei como tal. Mas no caso de Boudreau, Right Thing, acho que essas três faixas estão sendo eliminadas na programação midi Isso não parecia um palco. A proibição de Altria foi feita para esta pista de Boudreau. Eu o bani da esquerda para a direita, o que é muito uniforme. Agora vamos para a seção de bateria e percussão. Vou examinar todos os instrumentos. Então, primeiro vamos usar esse bumbo. O bumbo tem este pro Q3 inserido nele. Então, o objetivo principal desse bumbo, que é ter a âncora, ele tem que ficar no centro e fornecer esse tipo de ancoragem para essa faixa de Andrea O bumbo não está tocando nada sofisticado. Ele apenas toca a batida básica. Então você o quer no centro. Eu fiz o filtro de prateleira inferior aqui, abaixo de 80 hz. Como você pode ver aqui, o fundamental desta faixa acontece na faixa 146 Então, eu melhorei essa área, provavelmente são esses três cortes. Esses são três processos redutivos de EQ que eu não fiz Isso é para garantir que outros instrumentos, que têm faixas de frequência fundamentais por aqui, permaneçam muito bem. Aqui, no caso do frame drum, os principais fundamentos e as principais frequências ocorreram nessas duas faixas de 37 ferramentas Então, quase as teclas gratuitas são feitas com o equalizador de percussão de quadro e o equalizador de bumbo Organizando o quão reduzido? Porque aqui os adesivos básicos baseados em registros não acontecem os adesivos de palmas que acontecem nessa faixa. Acabei de aumentar esse alcance de 2.800. Além disso, o bambu pode significar que está acontecendo nessa faixa acabou de aumentar as frequências em que seus hobbies Isso também aconteceu com o mesmo tipo de alcance. É aqui que o agitador acontece. Então, como você pode ver aqui, quando eu fiz as manipulações de Q, eu não fiz nenhum tipo de mudança drástica em termos de impulsionar ou atacar Eu me certifiquei de que cada faixa tivesse seu próprio lugar para sentar, para que tudo se complementasse Se você tiver mais de três, quatro ou cinco instrumentos, deverá colocá-los no assento com rodas com o melhor tipo de panorâmica possível Então, aqui está o que eu fiz com base na minha forma de mantê-lo na posição central exata e enquadrar os tambores levemente no LTD esquerdo. Quando estou sentado aqui E essa madeira de bambu James acontece à direita. E você espera que também esteja no centro. chocalho acontece ligeiramente à esquerda e os agitadores acontecem quase Acho que algum tipo de planejamento também é feito, diz a própria Programação Midi, para que você possa ver tudo o que acontece aqui Na verdade, esse é o preenchimento estático que eu fiz. E talvez você possa manipulá-lo com painéis automáticos na seção de inserção Então essa é a segunda coisa que eu fiz. Aqui. Como você pode ver, eu usei piano automático pancake para banir o, você tem sinal para a mão esquerda, para a direita, de modo que ele se mova da esquerda para a direita à medida que a faixa avança Então, é assim que o fornecedor e seção rítmica soam com o EQ apenas para humanos Então, agora vamos para a seção principal. Veremos como o EQ está sendo feito para isso. No caso do primeiro digital, eu usei este plugin pro Q3 E como você pode ver aqui, encaixe acontece em certos pontos Esses são os pontos em que os fundamentos dos elementos de percussão acontecem. Então, no caso desse som digital, como você pode ver aqui , seu espectro de frequência está sendo coberto com seu tom. Baseado em fases, médio-baixo, médio-superior, tudo está sendo Então, se você realmente quiser fazer isso funcionar com outros instrumentos, você tem que se esquivar com base nos fundamentos de outros Então, todas essas quedas estão acontecendo em conjunto com as coisas que acontecem como parte da bateria e da percussão Acho que fiz o mesmo tipo de ajuste de equalização para essas duas faixas porque essas coisas não acontecem juntas É como uma ligação e uma resposta. Assim, você pode usar o mesmo tipo de configuração de EQ. No caso deste terceiro instrumento. Como você pode ver aqui, isso acontece junto com a segunda instância, então não deve ser conflitado Essa é a única coisa que eu mantive em meu caminho quando eu, quando fiz esse EQ Então eu eliminei tudo abaixo da faixa de quase 500. Provavelmente, a faixa média e média inferior é totalmente canalizada usando VQ de prateleira baixa Porque o sinal principal acontece aqui para isso, por exemplo. E no caso do quarto instrumento, quase o mesmo tipo de abordagem está sendo usado. E no caso dessas quatro faixas, como você pode ver aqui, eu me uni corretamente porque tudo deve ficar no mesmo lugar Então, distribuí essa zona de instrumentos para as diferentes partes do campo estéreo Portanto, se você puder ver as informações panorâmicas, como minimizar a largura do primeiro instrumento principal, primeira instância digital Portanto, é ouvido apenas na área central. As extremidades extremas são eliminadas. E no caso do segundo, eu apenas bati para a direita. E a terceira instância ocular é colocada à esquerda. E o quarto está à direita. Então, tudo está sendo bem distribuído no campo TTL. Portanto, certifique-se de que, mesmo que você faça o EQ, ele terá seu próprio efeito adequado somente quando você fizer a panorâmica adequada Então, esse é basicamente o EQ básico que eu fiz. E acho que com isso você pode ter um equilíbrio adequado. Então, agora vamos passar para o estágio de compressão. Principalmente depois do EQ. Eu vou usar a compressão. Mas aqui, como você pode ver, eu não inseri instâncias separadas de compressões em cada faixa Porque aqui o objetivo principal do compressor é fornecer algum tipo de cola entre esses instrumentos. No caso de grupos separados, inseri um compressor em seu canal de grupo. Nesse caso, percussão, bateria e percussão usaram esse compressivo nativo do Cubase apenas para dar algum tipo de Cubase apenas para dar algum tipo esse compressivo nativo do Cubase apenas para dar algum tipo de cola aos tratos anteriores. Um leve tipo de compressão. A compressão acontece apenas para dar algum tipo de também no caso do didgeridoo Portanto, o objetivo desses compressores de correias é garantir que todas as trilhas de cada grupo sejam coladas adequadamente e cada grupo sejam coladas adequadamente e os picos mais altos sejam levemente garantir que todas as trilhas de cada grupo sejam coladas adequadamente e que os picos mais altos sejam levemente derrubados. Então, esse é basicamente o papel de um compressor nessa pista. Então, agora vamos passar para a seção de saturação aqui. O objetivo da saturação é aprimorar os harmônicos de cada instrumento para que tudo se torne muito mais redondo, muito mais Portanto, no caso de todos os instrumentos que inseri, quase todos os instrumentos são monofônicos em alguns casos de plug-ins de saturação. Então, vamos começar com a seção de percussão. No caso do bumbo, eu uso este plug-in de cetim com a configuração de fita quente apenas para dar Aqui, no caso da percussão de quadro, eu uso esse plugin magnético do Cubase, e ele apenas aprimora o Aqui temos essa predefinição chamada snare punch. Então eu uso isso. O livro Clubs também tem esses plug-ins magnéticos. O Butão não tem nada. Você também tem essa distorção de fita sem receptor de distorção seja ativado como parte da extensão E então adicionamos esse chocalho. Ele também tem esse magneto, melhora ligeiramente os passos harmônicos em caso de bateria, simbolismo, reset melhora ligeiramente os passos harmônicos em caso de bateria, simbolismo, reset. Agora, no caso do digital, usei essa atualização de ponta predefinida vocal A mesma instância também está sendo usada na segunda faixa. Acho que em todas essas quatro instâncias, usei a mesma predefinição do plug-in de magnitude Então essa é basicamente a saturação básica que eu fiz E no caso desse grupo digital de cães CaCl2, eu não usei esse plug-in magnético Master want é a predefinição que está sendo usada. Ok, então essas são as maneiras pelas quais eu uso essa saturação para cada imposto Então, agora vamos passar para a seção de reverberação e atraso. Eu não inseri nenhum reverberador separado no inserto as em cada imposto Como eu criei dois canais de efeitos separados para reverberação e atraso No caso de reverberação, estou usando reverberação de revelação. Aqui, como você pode ver, estou usando toda a predefinição. Então, eu realmente queria que o NDA e os instrumentos parecessem exibidos de dentro de uma parada Então use isso com a mistura quase em torno de 100%. Então, o que fiz foi enviar porcentagens diferentes de cada imposto para esses canais de efeitos para que cada instrumento tenha suas próprias porcentagens separadas de reverberação E aqui eu usei o EQ depois disso, para que as frequências abaixo de 2 hz e até cerca de sete K sejam eliminadas Assim, a clareza pode ser mantida junto com os efeitos da reverberação. Em caso de atraso, eu uso esse delay from behaves Aqui eu usei essa predefinição de pingue-pongue, e ela é feita com base no cavalo Tempo Então eu iniciei isso. Aqui também, ele está sendo usado como um efeito de envio. Eu não inseri nenhuma instância individual em cada faixa. Então, aqui, como você pode ver na seção de envio, porcentagens diferentes estão sendo adicionadas para cada faixa Como você pode ver aqui, os instrumentos de percussão, que baseiam informações neles, não estão sendo alimentados no canal de atraso porque podem realmente somar toda a mixagem Os freqüentes, os instrumentos que têm essa faixa de frequência média a alta, estão sendo enviados. E acho que o atraso está sendo usado com muita tristeza. Você não pode ouvir isso muito, muito claramente. Mas está lá em segundo plano. Não é uma regra ou algo parecido. Quando você usa reverberação e atraso, você pode até pensar em como, como o tom deve ser ouvido, a que distância você pode Você realmente queria ouvir esse instrumento. Portanto, certos instrumentos devem ser indiferentes. Certos instrumentos precisam voltar e ficar entre eles. Então, eu o usei ao meu gosto. Você pode fazer o que quiser com isso. Mas no caso dessas configurações ao vivo, certifique-se de fazer um tipo mínimo de ajuste em termos de mixagem, porque essa autenticidade, essa sensação real de tocar, deve estar Então essa é a abordagem básica quando eu faço a mixagem dessas faixas de world music. Aqui eu usei essas imagens para ampliar o campo estéreo No caso de calças ambientais, eu a usei. Eu o aprimorei. Aqui está o lead digital. Eu inseri um plug-in principal em sua faixa de grupo para apenas aprimorá-la nessa seção Então essa é basicamente a mixagem básica que eu fiz para essa faixa. E certifique-se de que todo o sinal esteja atingindo um pico em torno de menos cinco dB ou em torno dessa área Então, se você optar pela masterização, terá espaço suficiente para jogar Tantos, você toca na área mais alta e fica preso. Você pode ver isso aqui. É quase quase menos, certo? Então, vamos passar para a próxima etapa, que é a masterização 10. Maestria: Então, agora vamos para a fase de masterização. Como você pode ver aqui, esta é a faixa de saída final que foi exportada da sessão de mixagem Então, como você pode ver aqui, estamos atingindo um pico em torno do nível de menos cinco dB Portanto, você precisa ter um limitador junto com um EQ. Portanto, o objetivo do aquoso é controlar o sinal do espectro de frequência, que está abaixo de 36, 30 ou mesmo abaixo de 40 hz Você não vai ouvir isso corretamente. Então você pode simplesmente eliminá-lo. São as frequências que aconteceram torno de 18 K ou até 19 gays Você não quer que essas frequências façam parte dessa faixa E para aumentar o nível de volume estou usando esse perfil para conectar Portanto, um aumento de quase 3,5 dB está sendo dado. Então, com isso, quase fica em torno de menos um, menos um Então, essa é basicamente a maneira pela qual eu faço a masterização básica para esse tipo de faixa demo Se for uma faixa profissional, costumo entregá-la a um engenheiro de masterização para que ele tenha muito mais anos frescos Para mim, pelo menos, acho que não é uma boa ideia fazer a programação, compor, programar , organizar , orquestrar, mixar Porque isso pode realmente afetar sua perspectiva em relação a essa música. Então, isso é basicamente sobre o estágio de masterização. Então, vamos chorar e ouvir a faixa inteira do início ao fim 11. Reprodução completa de trilhas: Não 12. Conclusão: Então, com isso, estamos encerrando este curso e acho que foi muito útil para você. Se você tiver alguma dúvida de que futebol está relacionado a qualquer coisa que discutimos aqui como parte deste curso, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo através de minhas redes sociais Se você ainda não viu as três partes anteriores dos cursos da World Music Series, sinta-se à vontade para conferir pois elas podem ser muito úteis para você. Então, como parte de um novo Chords, vamos nos reunir no futuro. Cedro