Transcrições
1. Desde a especialista ao iniciante no vídeo: Como está indo? Você não tem idéia de como usar uma câmera, como até mesmo fazer vídeos e você é um iniciante completo e você está sobrecarregado por perguntas como, qual programa de edição de vídeo eu preciso usar? Como faço para usar uma câmera? Qual é o melhor equipamento e equipamento e como posso começar a usar videografia? Ou talvez você esteja apenas querendo, entrar em vídeo por diversão, mas você não tem idéia por onde começar. Meu nome é Peter e eu fiz vídeos para pequenas e grandes empresas. Tudo relacionado ao vídeo, seja essa a estratégia de conteúdo de vídeo
deles para realmente filmar, editar e dirigir todas as minhas empresas e clientes com quem trabalhei. Mas o mais importante, eu fiz vídeos para mim mesmo. Sou totalmente autodidata e não fui à escola por nada disso. O que me levou de três a quatro a cinco anos quando se trata de aprender coisas sobre câmeras, vídeos e edição. Tudo isso, eu vou mostrar a vocês, tudo o que eu sei neste curso de visão geral. Então você pode decidir se ou não, é um vídeo a carreira certa para você ou simplesmente você quer aprender a fazer um vídeo, mas você não tem idéia por onde começar. Bem, certifique-se de se inscrever para o curso Skillshare e eu vou mostrar-lhe tudo o que sei do começo ao fim, como você faz um vídeo. Vamos começar e te vejo neste curso. Saúde.
2. Qual é a melhor câmera para comprar?: Antes mesmo de entrarmos no vídeo real, você precisa de equipamento. Gear é a definição de coisas como a câmera que você vai usar, a iluminação e o som. Eu sei que pode ficar um pouco esmagador, mas eu vou tentar dividi-lo nos termos mais simples, se você tem um orçamento de US $0 e você só trabalha com algo como seu telefone ou você tem mais ao longo das linhas acima de US $2.000 orçamento. Eu vou mostrar a vocês exatamente quais são
os três tipos de categorias para que vocês possam considerar seu equipamento. Eu sei que pode ser esmagador, mas aqui estão as breves visões gerais. Escola de pensamento número um é, se você não tem nenhum orçamento, você pode simplesmente usar seu telefone, porque hoje em dia, as pessoas muitas vezes esquecem que você pode simplesmente gravar vídeos através de seu telefone. As pessoas muitas vezes esquecem que seu telefone é mais do que capaz de filmar vídeos. A segunda categoria que você pode querer considerar, se você tem uma longa linha de mais de US $500-1.000 orçamento, então você pode simplesmente pegar algo ao longo das linhas de um ponto e atirar. Para que ponto e filmagens são realmente bons é que você realmente não precisa se preocupar com coisas como comprar uma lente, comprar coisas como áudio, porque a coisa sobre esses pontos e filmagens é que você pode ter áudio externo. Você não precisa se preocupar com distâncias focais porque eles recentemente têm 55 milímetros e podem ampliar todo o caminho até 70 milímetros. Em outras palavras, pode ir de 24 milímetros para 70. Essa é uma faixa de zoom decente para a nossa câmera de ponto e filmagem. A terceira escola de pensamento ou categoria quando se trata realmente
usar câmeras, quer ou não, digamos que você tem US $1.000 mais orçamento, que é um orçamento incrível que pode fazer vídeos incríveis com é ao longo das linhas de um DSLR. Sim, eu sei que pode ficar muito específico e techie, mas eu recomendaria coisas como um Canon T7I ou Nikon D5600. Se você tem ao longo das linhas de um orçamento ainda mais, considere coisas como o Sony Alpha 6500, bem
como o 87S e qualquer coisa acima de US $4.000, eu diria que você tem orçamento mais do que suficiente para fazer vídeos, mas um curso para iniciantes especificamente é feito dentro desses tipos de câmeras. Quando se trata de distância focal, distância focal é essencialmente a lente que você coloca. A maioria das câmeras em si têm lentes
destacáveis e a lente que eu tenho atualmente é uma Nikon D5200. Mas a lente em si é um Sigma 17-50. Em outras palavras, se eu ampliar e diminuir o zoom, essa é a distância focal desta câmera. A distância focal que eu realmente recomendo se isso é muito versátil quando se trata de ter seus tiros é uma lente zoom decente. alcance da lente de zoom decente iria a qualquer lugar, digamos 10-50 milímetros, então em torno, este é 17 e este é 50. Eu também recomendo que você pegue coisas como uma lente primária. lentes Prime são usadas em espelhos ou DSLRs. As lentes primárias têm uma distância focal fixa. Em outras palavras, o que isso significa é que você não pode mudar ou ampliar e diminuir o zoom e ele está preso em uma distância focal específica e como, qual é o objetivo disso, é que a maioria dessas lentes primárias tem coisas como fundos borrados ou dar você a capacidade de ter bokeh. O que é bokeh? Se eu colocar minhas mãos para cima assim e em vez de focar no meu rosto, eu posso focar no meu dedo. Como pode ver, não estou focado e está embaçado. Ter uma lente prime sólida dá
a você a capacidade de ter coisas como mais fotos cinematográficas e você verá isso na criação de filmes até mesmo para meus próprios vídeos do YouTube, para vídeos de clientes, para dar mais do visual cinematográfico. O objetivo disso é separar você, o talento e o assunto. Isso faz com que você, o observador ou quem está assistindo o vídeo se separem e dá, quem não gosta de fundos borrados e belas fotos bokehlicious? Esses são os três tipos de câmeras que eu recomendaria, dependendo do seu orçamento. Agora que você tem equipamento de câmera, a próxima parte é que eu vou falar é, quais exatamente tipos de iluminação você precisa para seus vídeos?
3. O único outro equipamento que você vai precisar: A próxima parte da criação de vídeo e videografia é quase tão importante quanto se você tem ou não uma boa iluminação. Voltando ao módulo de caminho, se você não tem orçamento, a melhor fonte de iluminação quando se trata de filmar
é a iluminação natural. O que isso significa? Significa que o sol, sentado ao lado de uma janela, porque o próprio sol é uma fonte natural de iluminação. Então você fica de pé ou faz vídeos na frente de uma janela realmente larga e o sol está vindo para cá e a câmera aponta para aqui,
então esse é o melhor estrondo para você. Se você não tiver um orçamento. Os outros tipos de iluminação seriam usar uma luz anelar, que estou usando agora. Como você pode ver, se eu diminuir o zoom ou puxar meu anel de luz para a frente. Isso é o que está me iluminando agora, a coisa legal sobre luzes anel é que, ele dá não só um efeito halo em meus olhos, mas as luzes do anel são perfeitos quando se trata de falar vídeos cabeça, e dá-lhe um quadro muito bem iluminado, bem como o próprio vídeo. Mas eu diria que quando se trata uma iluminação tradicional e mais avançada e temos um orçamento mais alto, digamos US $2-$500 até mesmo US $1.000, é que você quer considerar coisas como iluminação de três pontos. O que é iluminação de três pontos? Ele é separado e dividido em coisas como ter uma luz chave, aka uma luz que está enfrentando o talento, uma luz de fundo ou uma luz de preenchimento para tirar as sombras, bem
como uma luz de cabelo no topo, e esses são seus três filme padrão, praticamente explicativo de iluminação. Eu diria que o terceiro trifecta de filmagens que você deve precisar quando se trata de equipamento é áudio. O áudio é igualmente importante. Há algum ruído de fundo. Eu sei, a ironia, mas ter bom áudio quando você está filmando seus clientes ou até mesmo seus próprios projetos é tão importante porque realidade é a maioria das câmeras de vídeo ou DSLRs não vêm com um microfone decente, é por isso
que a maioria DSLRs ou câmeras têm saídas externas ou saídas de microfone. Atualmente, o que eu recomendo se você tem talento e vídeos, é usar algo pulmões de um microfone de lapela. Microfone de lapela, como funciona é que estou usando um transmissor sem fio e um receptor. Então, neste momento, este é um transmissor sem fio. O som está passando para
este transmissor em cima de outro receptor, que se parece com este, que está ligado ao topo da minha câmera, e ele está indo para o conector de entrada do microfone dentro da minha câmera. Ou seja, eu não tenho que estar na frente da câmera para ter um bom áudio, e eu posso essencialmente apenas levantar e ir embora, e áudio sólido ainda estaria gravando na minha câmera. Opções alternativas quando se trata de filmar áudio é que você quer considerar algo ao longo das linhas de um microfone Shotgun. Este é por RODE, não
sou patrocinado, mas estas também são boas alternativas. Este usa uma bateria de energia, então ele tem um condensador nele, e este é apenas um gato de neve ou um gato morto, e você basicamente apenas coloca isso em cima de sua câmera DSLR. Isso vai para a entrada do microfone, e essencialmente isso é uma forma de gravação de áudio direcional. Onde quer que você aponte sua câmera, o áudio vai estar no topo, e é assim que você obtém seu áudio. Essas são as duas escolas de pensamento quando se trata de ter um bom áudio. Quando se trata de filmar bons vídeos, essas são as três coisas que você precisa. Uma câmera decente, muitas pessoas são muito chiques. Mas honestamente, se Films 1080P, você pode fazer maravilhas com ele. Você precisa de uma boa iluminação, uma fonte de luz. Então sua câmera, seu talento pode realmente ver, e você pode realmente ser visto na câmera, e terceiro é que você precisa de áudio decente. Se alguém estiver falando na frente de uma câmera e você quiser ter
certeza de que ela está sendo ouvida, além de garantir que você pode gravar coisas como
sons ambientais sem depender do áudio interno na câmera, porque isso não é uma coisa boa de se fazer.
4. O segredo para usar qualquer câmera: A próxima parte está chegando a como você pode usar qualquer câmera sem sequer tocá-la e isso é através da compreensão do triângulo de exposição. Na verdade, coloquei uma imagem aqui e dividi exatamente o que cada porção é. Basicamente você tem três elementos. Você tem sua velocidade do obturador, você tem sua abertura, e você tem sua ISO. O que essencialmente velocidade do obturador é, é que o quão rápido a câmera está gravando movimento. Agora estou atirando em um acima de 50. A maioria das câmeras, se você quiser filme como, maioria das pessoas filma a 24 quadros por segundo e pode ficar super técnico, mas essa é a taxa de quadros que você quer ficar em para filmes e filmes, e você quer filmar em um acima de 50. Como você pode ver, se eu aumentar a velocidade do obturador, estamos agora filmando um sobre 250th, perceber que um, quanto maior
a velocidade do obturador sobe, você vai perder brilho assim como você veria este movimento, é muito agitado, contra se eu voltar para um sobre 50, uma câmera em si fica mais brilhante. Tenho que ajustar minha iluminação. Mas agora o movimento é muito mais fluido e você obtém aquele borrão de movimento natural e é essencialmente assim que a velocidade do obturador ou o obturador funciona. A próxima escola de pensamento vai para a sua abertura. O que é abertura, é como a luz entra em sua câmera. Agora estou filmando em F 2.8, o que significa que há um fundo embaçado. Quanto maior for sua abertura, por exemplo, eu vou atirar em F 16. Isso significa que vai ficar muito escuro. Lembre-se de velocidade e abertura
do obturador, quanto maior for
o número, mais escuro será o seu vídeo ou imagem. Mas a coisa é, quanto menor
o número de abertura, digamos F 1.8 ou F 2.8, você vai ter mais coisas fora de foco. Por exemplo, se você atirar em F 16, a abertura real da câmera vai ser tão pequena, mas tudo vai estar em foco e você não vai permitir muita luz na câmera. O terceiro e último triângulo de exposição quando se trata de usar qualquer câmera, é que você quer entender ISO. ISO é o corpo, sua capacidade de câmeras para brilho eletrônico. Em outras palavras, permite que quanto maior for a ISO, mais sensível é
o corpo da câmera para permitir a
luz para que você possa ver e iluminar seu objeto eletronicamente. Agora estou filmando na ISO 160, e se eu bater meu ISO em toda a câmera, você pode ver que isso é eletronicamente. Minha câmera é mais sensível à luz agora e eu estou filmando na ISO 2500, o que significa que um, eu estou sobrecarregado. Você não quer isso porque você não pode ver os detalhes, bem como quanto maior a sua ISO vai, menos qualidade de imagem você vai obter dentro da câmera e vai ficar muito granulado quando se trata de vídeo. Isso é o que as pessoas consideram quando dizem, o que é vídeo granulado? O que é um vídeo granulado? É essencialmente ter um monte de ruído como você pode ver aqui no vídeo. Porque você quer seu ISO mais baixo possível, para que você possa ter vídeos ou fotos mais nítidos e mais limpos. Vou ajustar minha ISO de volta para 200 e vou ligar minha fonte de luz volta e esse é o triângulo de exposição. Você pode usar essas coisas em qualquer câmera. Não importa se é uma câmera 4K extravagante ou mesmo DSLR, ou se você tem um telefone chique como eu que tem exposições, você pode controlá-lo lá. Tudo que você precisa saber são essas três coisas, como você mudá-lo na câmera específica que você usa, e essencialmente você pode pegar qualquer câmera e começar a filmar imediatamente, desde que você saiba como controlar sua exposição.
5. Como configurar suas fotos?: Agora você sabe como usar sua câmera, pressione “Gravar” e filmar vídeos. Mas você está tipo, o que agora? Bem, a próxima parte deste módulo é, eu vou te dizer como enquadrar corretamente sua foto e assim como todos os outros módulos e componentes é que, há três coisas que você precisa saber, há três tipos de tiros que você precisa configurar. Há o que gostamos de chamar: esses close-up, o médio e o tiro largo e eles são exatamente como eles soam. Então você tem fotos de close-up, seria qualquer coisa que está perto. Isso seria considerado um tiro close-up, bem
como um tiro médio, que é mais ao longo das linhas
do próprio corpo e você pode ver seus ombros e um tiro largo, que é essencialmente o que é exatamente e eu faria digamos, você pode ver o humano ou o seu talento em torno deste tamanho, ou este grande na câmera. você vai ver isso em muitos filmes. Se você realmente olhar para eles, você realmente vê isso em um monte de filmes e estabelecendo tiros. Então eu vou quebrar cada um e por que você iria querer usar cada um desses tiros? As imagens fechadas não são usadas para vídeos de
produtos ou close-ups para demonstrar algum sentimento, seja deslocando pela casa ou ampliando um objeto específico para fazer com que a pessoa assista a esse objeto específico ou coisa ou pessoa ou sentir alguma emoção quando eles ampliam os olhos e você tem seus tiros médios, que são os tiros usados para coisas como diálogo, bem
como apenas ter alguém dentro deste quadro e tiros muito largos são usados para estabelecer cenas dentro de um filme. Por exemplo, alguém caminhando para longe e então você os vê indo em direção a uma casa, que seria considerado uma grande chance de estabelecer o que exatamente está acontecendo. Apenas esses são os três métodos tradicionais, mas as regras são feitas para ser quebrado dentro da cena criativa e você não precisa ir com o típico meio largo para fechar tiro ou fechar médio a largo tiro para estabelecer seus tiros. Então, quando se trata de filmar e enquadrar, esses são os três tipos de tiros, mas também você quer considerar coisas como espaço de cabeça. Então agora, se eu virar a câmera assim, haveria muito espaço de cabeça
neste espaço em branco do talento e do topo do quadro. Dependendo do seu estilo, você quer uma a duas polegadas, se vai ser um vídeo de cabeça falante e se é um vídeo de cabeça falante, você quer que seu assunto esteja morto no meio. Se fosse algo ao longo de linhas de vídeo de entrevista, você veria esse método em todos os lugares, é chamado de regra de terços, você pressiona o botão de grade em sua câmera e você pode ver que ele vai ser dividido em terços. Então o que a regra dos terços
é, você colocar o que você está focando no assunto para estar na terceira da câmera. Finja que era um vídeo de entrevista, eu me colocaria aqui e a cadeira estará lá, aqui e eu estaria olhando para este lado ou aqui e haverá muito espaço em branco aqui. Ou também pode colocar o seu assunto aqui e isso também seria na regra dos terços. Isso também se aplica a coisas como videografia e fotografia também. A regra dos terços é quase notoriamente conhecida por todos os vídeos de entrevistas, mas como eu disse, você não precisa seguir essas regras exatas, mas essas são as coisas que você verá usadas em quase todos os vídeos.
6. Qual é o melhor programa de edição de vídeo?: Agora que você gravou seu vídeo, você está tipo, “Ok. Qual é o próximo?” A próxima parte é igualmente importante e que é a edição. Antes mesmo de começar a editar, você precisa descobrir qual programa você quer usar e há dois programas que eu prefiro que vocês usem. Isso é Final Cut para todos os usuários de Mac e Apple e Adobe Premier Pro. Sei que há programas como o After Effects, mas não vou entrar nisso, mas essas são as duas escolas de pensamento. Um é o Final Cut. Se você usar uma maçã no Mac e preferir essa interface, vá em frente e use-a. Há também o Adobe Premiere, que está na Creative Cloud, que permite que ele seja um modelo baseado em assinatura que você também pode usar para clicar em Photo-shop, Illustrator, e não há realmente um melhor do que o outro. É mais ao longo das linhas de preferência. Você verá esses dois programas sendo usados em qualquer lugar. Se eu fosse até outro cinegrafista e falasse sobre, quais programas eles usam? É o Adobe Premiere ou Final Cut, que é o mais conhecido e eles essencialmente funcionam da mesma forma. O que você está fazendo quando se trata de editar clipes e programas é que você está pegando seus clipes crus de vídeo e você está escolhendo os momentos perfeitos para que você possa alinhá-los dentro de
uma linha do tempo, mas eu vou falar sobre isso em a próxima parte do básico de edição de vídeos. Você realmente não precisa entrar em detalhes e realmente conhecer os prós e contras, mas eu tenho um curso completo de Compartilhamento de habilidades sobre como você realmente edita no Adobe Premier porque ele pode ficar complicado e esmagador. Sim, eu sei, mas quando se trata qualquer programa seja Final Cut ou Adobe Premiere é que você está apenas emendando e cortando edições de vídeo e
clipes e então você está colocando-os em uma ordem sequencial, cronologicamente e você está sobrepondo diferentes filmagens no topo e é assim que o software de edição de vídeo é usado. Então, quando se trata da videografia no mundo cinematográfico, existem essencialmente três tipos de escolas que você quer considerar quando você faz vídeos. Uma é narrativa, o que significa que há algum tipo de voz ou alguma história dentro dos vídeos e você verá isso em todos os vídeos. Quer se trate de ir do ponto A ao ponto B, essa é a narrativa, assim como você tem seus vídeos de entrevista. Vídeos de entrevista são essencialmente documentário ou tipo de filme de vídeos onde você tem uma pessoa falando com outra eo conto em si está contando uma história através de obter perguntas feitas. Essa é a segunda vez. Um terceiro tipo é o que eu gosto de chamar o tipo abstrato ou o tipo de arte de vídeos. Isso não se enquadra na primeira ou segunda categoria e este é um longo alinhamento no espaço de sua própria. Esses são os três tipos de vídeos. Você verá isso no conteúdo on-line e poderá ver : “Este é um tipo de vídeo narrativo. Este não é um tipo de vídeo de entrevista.” Vou considerar esses tipos de vídeos, até mesmo cursos de Compartilhamento de Habilidades ou esses tipos de vídeos de curso são uma narrativa porque estou ditando o fluxo do vídeo. Isso é o que é uma narrativa. Você precisa ter uma história dentro do vídeo, é por isso
que vídeo e edição, Story-boarding e pré-planejamento em vídeos do que você vai filmar, é tão importante para vídeo e videografia.
7. A única maneira de viver em vídeo/filme: Eu garanto que nenhum outro curso na internet fala sobre o que eu vou falar neste segmento deste curso de videografia. Isso é sobre se você quer ter uma carreira que vai ser o próximo módulo deste curso. Mas se você quer que seus vídeos sejam vistos, você precisa considerar marketing em outras palavras, você precisa considerar marketing em outras palavras,
como as pessoas vão ver seus vídeos se você é apenas um amador e você quer apenas aprender a fazer vídeos. Ignore esta parte, vá para a próxima parte. Mas se você quiser, seus vídeos são vistos e se você é um artista e quer ganhar a vida, bem, você vai levar a aprender algum tipo de marketing digital. Porque por um lado, sim, você pode gastar todo o tempo usando suas habilidades e esforço para ser o melhor cinegrafista lá fora, mas a realidade é que você pode ser um bom cinegrafista, mas conhecer um monte de pessoas e essas serão as conexões para que você possa crescer sua própria carreira e em termos de receita através do marketing. Essa é a chave para um cineasta de sucesso e se leve de um iniciante completo a um especialista. Quando se trata de marketing, do que exatamente estou falando. Bem, há várias maneiras de como você pode obter sua cena de vídeo. Se isso é, você vai usar a otimização do mecanismo de busca orgânica. Eu tenho um curso sobre isso, bem
como usar seus vídeos para promover negócios e de alguma forma pensar sobre isso na mentalidade disso. Como meus vídeos podem ajudar as pessoas? Essa é a base do marketing. Como posso usar meus vídeos para ajudar um público lá fora? Sim, eu sei que esse tipo de marketing pode chegar quando as pessoas jogam fora a palavra marketing digital. Marketing não é tão ruim quanto parece, especialmente para o cineasta digital nos dias de hoje, você precisa aprender a colocar seus vídeos na internet, bem
como como como você vai distribuir seus vídeos? Porque pense em plataformas como YouTube e Facebook. Milhões de vídeos estão sendo carregados a cada minuto. Sim, aprenda o básico do que é preciso para filmar um vídeo, planejar um vídeo, aprender o equipamento específico, mas também pensar e aprender sobre como você vai colocar seus vídeos na internet. Se você quer fazer isso por diversão e você quer fazer como um hobby paralelo, seja gravar vídeos sobre suas viagens em família e você quer que as pessoas vejam isso. Então pense em coisas como otimização de mecanismos de busca orgânica, seus títulos
e metadados, e como você vai se promover? Vamos entrar na próxima parte e isso vai ser, você
deve considerar uma carreira na produção de filmes e videografia?
8. Quais as CARREIRas posso realizar no vídeo?: Você quer ganhar dinheiro com seus vídeos. Há três tipos de carreiras que você pode querer considerar. A primeira carreira é trabalhar dentro de uma agência. Em detalhes, agência de marketing digital, uma agência de filmes que faz vídeos para outros clientes. O benefício disso é que você não precisa se
preocupar em encontrar clientes e empresas para fazer vídeos. Você trabalha para uma agência e eles dão os clientes e você faz vídeos para eles e você tem coisas como uma renda estável, colegas de trabalho, e você não precisa se preocupar com todas as coisas e frustração quando se trata de um empresário. Essa é a carreira número 2 é trabalhar para si mesmo ou ser seu próprio chefe. Isso é freelancing. Freelancing significa que você vai estar trabalhando em várias agências diferentes, empresas, clientes, outros negócios, e você mesmo é o único contratante. Digamos que você mesmo, está me contratando como cinegrafista. Vou cobrar pelas minhas filmagens,
pela edição e pelo marketing, se eu decidir incluir isso no meu pacote. No final do dia, sou meu próprio chefe. Eu controlo as horas que quero trabalhar durante o dia. Eu decido quanto preço para meus clientes, bem
como se os clientes entram ou não e se eu tenho ou não renda, isso é apenas sobre mim. Essa é a parte estressante de ser freelancer. O terceiro é híbrido. Tudo o que engloba, por que não fazer os dois? Você pode trabalhar, digamos em uma agência a tempo parcial e você pode freelance seu tempo parcial. Quando se trata de carreiras em videografia, é assim
que a tendência digital está indo quando se trata de vídeo. Além de um guarda-chuva, tem sua própria categoria. Isso em si está trabalhando em cenários filmes
e produção de filmes e ir trabalhar em grandes filmes ou filmes independentes. Sim, essa é uma maneira, mas para mim especificamente, como cinegrafista, escolhi a agência de marketing digital, além de criar meu próprio conteúdo e cursos para vocês
na Internet que querem fazer o mesmo que eu fiz. Quando se trata de carreiras em vídeo, eu diria que
prefiro que vocês passem por coisas como agência e aprendam e decidam. Experimente todas as coisas que você quer tentar e descobrir, ok, eu realmente prefiro trabalhar em casa ou eu realmente prefiro trabalhar com pessoas em uma agência e eu realmente não sou bom como uma pessoa de negócios. Você faz isso por tentativa e erro, e se você quiser ir para o outro caminho,
que é a rota da indústria cinematográfica, trabalhando em cenários de filmagem sendo um aperto, ser um assistente de produção, então eu acho que vai escola de cinema pode ajudar com isso, conhecer pessoas e networking. Essas são as carreiras. Hoje, daqui para frente, 2020 e assim por diante, são as carreiras em videografia e usando vídeos como meio para servir, criar e servir o mundo lá fora.
9. A razão por que todo mundo: Então você chegou até o fim. Eu sei que foi muito para assimilar, especialmente, se você é um iniciante completo e você realmente não sabe muito sobre vídeos e aspectos da Coréia. Muito menos tentou descobrir como usar uma câmera. Então, sim, eu sei. Tenho outros cursos sobre Skillshare que são mais específicos, como, como faço para editar no Premiere Pro? Porque isso em si pode ficar complicado, bem como coisas como SEO e criar um canal do YouTube que você pode enviar seus vídeos. Então, para este projeto, quero duas opções. Descreva sua carreira e descubra, o vídeo
é para mim ou sou apenas um amador? A segunda opção é carregar seu vídeo no YouTube, não listado ou como um projeto abaixo e compartilhar com outros colegas os vídeos que você fez. Porque quando se trata de vídeo é simples, mas muitas pessoas gostam de complicar demais as coisas. É por isso que, com o único propósito deste curso, tentei realmente simplificar os conceitos básicos da videografia e do cinema. Sim, eu sei muito disso cada tópico por um rebocador pode ir super em profundidade. Mas a verdade é que, em 2019, 2020, 2021 daqui para frente, qualquer pessoa com o poder de seu telefone, seja em seu próprio quarto ou você esteja em um escritório ou onde quer que esteja, você pode fazer vídeos e impactar o mundo. Essa é a razão pela qual eu decidi escolher minha carreira em vídeos é que eu posso falar com uma câmera e impactar o mundo. Se eu estou falando diretamente com a câmera, pessoas que eu não conheço e ajudar as pessoas ou estou fazendo algum vídeo com a mensagem por trás dela que está afetando o mundo e através do vídeo. Porque eu realmente amo vídeo. Meu nome é Peter e você está assistindo produções coletivas visionárias quebradas. Se você quiser mais dicas gratuitas, você pode ir para o meu canal do YouTube, BVCCO7. Assim como, eu realmente espero que este curso tenha fornecido alguns insights sobre a produção de vídeo. Porque eu sei que pode ser esmagador e muito difícil porque quando eu comecei, ninguém me ensinou ou falou sobre qualquer uma dessas coisas que eu tinha que realmente aprender
do zero e realmente descobrir como lidar com essa coisa de vídeo e se ou não, como faço para ganhar dinheiro com isso? Como faço para ganhar a vida? O vídeo é para mim ou deveria ser apenas um amador? Estas são as perguntas que você precisa fazer a si mesmo, mas eu esperava poder lhe dar alguns insights sobre minha própria carreira de vídeo e como eu entendo vídeos. Então peguei qualquer informação que eu sabia e condensei-a para você. Espero que gostem deste curso e vejo vocês no próximo. Saúde. Continue criando.
Peter BVCCO, Video Content Strategist
