Produção de VFX em conjunto: tornando-se um supervisor de efeitos visuais

1. Quem sou eu e quem somos você?: saudações e bem-vindos ao Ah uma e única produção de correção visual no set. Uma causa em se tornar um supervisor de efeitos visuais porque cobre os prós e contras de se tornar um supervisor de efeitos visuais no set e são impostas especialmente para aqueles artistas de efeitos visuais que também estão cansados sentado atrás de uma tela de computador, gritando com pixels o dia todo. que você está atualmente? Artista de efeitos visuais querendo sair de assentos de estúdio para definir ou aspirar a novos cineastas trabalhando em um filme sci fi? Esta enorme abrangente entrevista e filmagem de produção custos preenchidos definitivamente vai gastar seu conhecimento fora do funcionamento interno no set e na mente fora dos supervisores de efeitos visuais . Hoje, você aprenderá o que é um supervisor de efeitos visuais, como seu papel funciona desde a pré-produção até a publicação, até conferir imagens exclusivas e legais de tela verde reais, estúdios de trabalho e efeitos visuais veteranos compartilhando suas histórias e insights. Agora, quão legal e raro é isso, certo? Então, quem sou eu para te ensinar este assunto? Embora simplesmente, eu sou alguém que trabalhou em uma indústria de filmes e efeitos visuais de Hollywood por um número de anos. Eu estava envolvido em efeitos visuais e trabalhos de pós-produção e séries de sucesso de TV como AM Sees The Walking Dead, Hemlock Growth e filmes de sucesso como Guardiões da Galáxia da Marvel, Guerra para o Planeta dos Macacos e Aqua Men. Se você precisar de mais credenciais, sinta-se livre para me procurar quando eu sou db um olhar para a minha biografia instrutor para esta causa. Falando em credenciais, é introdução jovem tempo. Então, tire um momento. Posse uma introdução. Publicar você mesmo basicamente informações rápidas, como seu nome e seus objetivos para tomar essa causa. Você quer se tornar um supervisor de efeitos visuais? Você é um cineasta trabalhando em um novo filme de zumbis no espaço? Talvez você odeie sentar na frente da tela do computador. Vá em frente, diga oi. 2. Caminho para se tornar um supervisor VFX: Ok, vamos começar com a pergunta número um que provavelmente está em suas mentes agora. Imagino o que exatamente é ou são os caminhos para se tornar um supervisor de efeitos visuais? Bem, pessoalmente, eu supervisionei alguns pequenos nos shorts e recursos, mas eu correr e deixar os especialistas dizem-lhe a si mesmos, Vamos ouvir o que os nossos profissionais têm a dizer. Eu fiz um monte de filmes como, Ah, Ah, computação gráfica é supervisor de iluminação supervisor compositor Supervisionando animação efeitos digitais supervisor significa todos os tipos de coisas antes que eu já fiz no início hum , supervisão. Foi assim que correu. Então, quando cheguei a ser um supervisor, em primeiro lugar, as pessoas têm me perguntado há anos como Por que você não faz isso? Por que você não faz isso? Você deveria estar fazendo isso. E eu estava tipo, você sabe, eu vou chegar lá. Eu não me tornei um supervisor de efeitos visuais até acabar com a minha carreira. E sendo uma tentativa de surpresa visual responsável pela pós-produção, minha primeira vez foi provavelmente 2008. Alguns por aí, no padre do filme. Eu sinto que este é um afetar artistas com um tio os efeitos as fechaduras entretenimentos para série de TV no canal CW. Depois de dois anos nas produções e me trouxeram a bordo de um supervisor encarregado do Departamento de Efeitos, comecei a fazer design gráfico, animações e outras coisas para empresas locais. E percebi que podia ganhar a vida a fazer logotipos gráficos. Então eu comecei a olhar para escolas de arte na área e também ao mesmo tempo que eu vi Jurassic Park and Toy Story enquanto ele estava na nossa escola. Fui para a Faculdade de Arte e Design de Minneapolis. Eu saí do meu último ano para Los Angeles e estava entrevistando em um monte de estúdios e conheci outros mentores e coisas assim, e eles me apresentaram para a escola em Los Angeles, e eu perguntei sobre a escola e passei Eu saí do meu último ano para Los Angeles e estava entrevistando em um monte de estúdios e conheci outros mentores e coisas assim, e eles me apresentaram para a escola em Los Angeles, Meu último ano da nossa escola em nenhum homem aperfeiçoando minha habilidade e depois se formou em Minneapolis, mudou-se para Los Angeles e depois continuar minha educação sem homens até eu conseguir meu primeiro emprego. Então era uma grande arte de pintura na Universidade de Kentucky cerca de 1.000.000 anos atrás. Não estou interessado em fazer chamadas de filmes experimentais nesse ponto, não sei pouco da impressora óptica de peças sobressalentes. Então o caminho General Mac agora em caminho pessoal quero dizer, olha, eu comecei como uma impressora óptica quando havia apenas 100 operadores de impressora óptica no mundo. Tornou muito mais fácil, era bom nisso. Com o meu caminho para cima eu estava. Eu me tornei o cargo de supervisor óptico em vários de seus shows. Então eu deixei para I 11 para me tornar um supervisor óptico e o trabalho do supervisor óptico. Eu vou, hum, foi essencialmente para descobrir como juntar as coisas. Líder óptico. Verifique a cor. E assim novamente, foi uma operação puramente técnica. Não, basta ficar chato e, em seguida, fez isso por um longo tempo até cerca de 2004 ou como parte da empresa trabalhando diretamente para uma redução ou é parte de outra empresa. Então, como a maioria das pessoas no negócio, por um tempo, tive um tipo de carreira para trás e para frente. Como pode ver, existem várias maneiras de se tornar um supervisor de efeitos visuais pessoalmente, partir de minhas próprias experiências como um efeitos visuais independentes de Isa e é tudo sobre tomar iniciativa e mostrar que você tem as costeletas extras para lidar e avançar para a tarefa. Meu poderoso. É fácil. Consegui comunicar os meus conhecimentos e conhecimentos e, ao mesmo tempo, ter a certeza de que compreendi e estava disposto a envolver-me no processo de produção. Então, em resumo, esteja sempre aberto a muitas possibilidades. Seja intencional em sua comunicação fora de suas ações e intenções. E, claro, seria divertido trabalhar com ele. E não fique em um e, claro, expresse seu interesse no papel antes mesmo de configurar para criar os efeitos visuais em produções independentes. Agora, se você gosta de ouvir mais histórias sobre aprender mármore o que é preciso para se tornar um supervisor, sinta-se livre para verificar recurso nós nesta lição, incluindo alguns recursos recomendados é que a maioria dos supervisores de efeitos visuais aspirantes e deve olhar para. Então vamos deixar o microfone de volta para vocês. Q e uma vez. Você quer ser um supervisor de efeitos visuais um dia? Se sim, eu sei porquê. Vá em frente. Publique seus pensamentos, comentários e respostas sobre a cura em um quadro. Enquanto você está para baixo com isso, vamos prosseguir para a próxima produção de efeitos visuais importantes básico que qualquer pessoa nos efeitos visuais de aconselhar bruto precisa saber o processo de licitação de efeitos visuais . 3. O processo de licitação em VFX: Tudo bem agora, embora este passo é praticamente tratado principalmente pelos produtores de efeitos visuais, um papel que também vamos cobrir mais tarde neste curso. Como um aspirante a supervisor, é importante que você entenda qual é o processo de licitação de correção divisional, pois afeta sua capacidade de executar a maior parte do tempo. Então, qual é o processo de licitação de efeitos visuais? Bem, vamos ver o que os especialistas têm a dizer. Traga o detalhamento, , e trabalhe com o diretor e supervisor para ter certeza que o que você está estimando são as necessidades do projeto ou estão estabelecidas. Então você pode começar sobre licitação. Analisarei isto, seja qual for a avaria acordada e aplicarei o meu próprio conhecimento ao que as coisas podem custar, quanto tempo podem levar, como isso pode ser feito. Hum e então é uma questão de então licitar, na verdade licitar com potenciais fornecedores e estúdios para executar o trabalho. E licitação é, é claro, não só sobre números, não é apenas sobre dólares, é sobre como seus fornecedores vêem fazendo o trabalho. Como é o fluxo de trabalho deles? Quais são as especialidades deles? Quais são os seus pontos fortes? Uma de suas fraquezas. Qual é a capacidade deles? Você sabe, então há um monte de coisas que jogam que todos precisam estar de volta, você sabe, pesado e equilibrado. E, , sabe, como é a experiência deles, eles fizeram muito esse tipo de trabalho? Eles são novos nisso? Então você tem que analisar todo esse peso junto com as coisas. Um simples é custar capacidade. E é assim que você chega a uma decisão sobre como essa é a melhor maneira de premiar um projeto. Então, aqui está a minha opinião sobre isso e aviso de isenção de responsabilidade. Eu não sou um produtor de efeitos visuais por comércio. Então, parte disso é simplesmente minha perspectiva vindo de um artista e supervisores ponto de vista. Certo, então a análise oficial do processo de licitação. Basicamente, há diferentes estágios fora da oferta acontecendo dentro e fora do estúdio de efeitos visuais . O pote externo é o controlado pela própria produtora, onde eles estabelecem seus orçamentos após alguma discussão com seus próprios projetos, efeitos visuais, sopa e produtor, em seguida, buscam estúdios que se encaixem as suas necessidades orçamentais. Entre outros fatores. Na Turley em casa, as propostas são recebidas e o produtor responsável fora desse projeto basicamente usou as informações da produção para determinar a quantidade de mão-de-obra necessária. Quem na equipe de artistas seria capaz de lidar com as fotos? O que eles precisam para se concentrar nesta parte fora dos efeitos fará de uma maneira diferente, etc. Agora, se as apostas estão vindo do próprio estúdio, postando para outras empresas de produção, então provavelmente eles estão competindo contra alguns outros estúdios também. Embora reconhecidamente este tipo de licitação é descanso, maioria dos estúdios notáveis geralmente recebem os negócios chegando a eles em vez de o contrário . Agora, dependendo se você é uma sopa de efeitos visuais fora do estúdio de efeitos visuais, toda a sopa de efeitos visuais passada pela própria produção, seu envolvimento no processo de licitação é praticamente simplesmente interagir e comunicando com seu produtor sobre como os tiros seriam executados. Etcetera. O produtor de efeitos visuais será então o único a determinar os números e o fluxo de caixa para os supervisores de efeitos visuais pretendidos. Criativo significa executar esses tiros em termos simples. Pense fora de licitação como um mix e jogo fora orçamentos das melhores combinações de dinheiro economizado e um histórico comprovado fora do fornecedor sendo os estúdios em geralmente quando a oferta. Agora vamos ver um exemplo de como seria um lance em um software de lances típico. Como você pode ver, ele praticamente se parece com o que uma folha de orçamento de filme típico se parece. Agora, se você não sabe como o papai parece, vá para a minha causa de produção de filmes grátis para ficar atualizado sobre isso. Mas voltando a isso, temos as contas fora dos divisores de seção. Eu realmente não preciso me importar com isso como um supervisor. Além disso, ele ajuda você a encontrar uma seção fora coisas semelhantes mais fácil. Então temos a quantidade e unidade 40 elementos custo. Neste caso, digamos que a fotografia principal medida como 19 semanas a esta taxa específica ou custo fora da despesa. Agora, se isso fosse uma folha mostrando o colapso do que temos, por exemplo, animação de personagens, quantos homens? Horas ou semanas, etc? Aqui está um exemplo melhor. Como você pode ver, bastante auto-explicativo. Temos as fotos de efeitos visuais, isso aqui e eu posso ver a descrição da foto. Kala Marcus para fácil identificação fora tipos de FX Margem de taxas agora no caso de você não sabe o que significa é um percentual de desconto de margem de manobra para permitir o orçamento para o elemento. Por exemplo, se não, digamos, o golfinho verde C G realmente levou um tempo mais longo para realizar, portanto, mais dinheiro necessário, e, portanto, a margem de 10% como um backup. Então, é claro, a estimativa. E acredito que os pontos vermelhos, se o tiro está em andamento, estudou. Tudo é concluído novamente, tudo dependente do estúdio e da zona de produção. Protocolos estabelecidos para definir essas configurações e como praticamente tudo que você precisa saber sobre o processo de licitação seriamente. Agora eu entendo que você terá seus produtores de efeitos visuais para fazer isso. Então, como supervisor, sua prioridade deve ser a execução criativa fora da produção de efeitos visuais. E você realmente não precisa saber o nitty corajoso sobre como trabalhar os orçamentos fixos visuais e um pouco folhas. Confie em mim agora, se você é uma daquelas pessoas que devem saber tudo, e é completamente insatisfeito por não saber o que franjas significam todos os incentivos ou quer uma quebra real passo a passo do processo de licitação de riel produtores e cabeça sobre o recurso está incluído nesta seção, especialmente se você está de repente decidir que hey, talvez eu quero ser um produtor de efeitos visuais em vez. Então, agora que você tem o básico fora de licitação para baixo, vamos passar para como e o que você como um supervisor, realmente supervisionaria dentro e fora do set. 4. Como e o que Supervisionar: Quando eu estou supervisionando disse, É basicamente sempre que há um tiro de efeitos visuais agendado. Eu sou a pessoa que deveria aparecer e dizer a todos o que estamos fazendo, e há muita configuração na comunicação que acontece muito antes disso acontecer, e isso é vital e importante. E para ter certeza que eu acho que está bem no set, você sabe, trabalhar com o diretor, descobrir o que ele ou ela quer. Trabalhe com sua equipe. Trabalhe com o diretor de fotografia, trabalhe com todos no set. Tudo o que é necessário para fazer as coisas, você tem que preparar instruções para todos. Você tem que ter certeza de que o diretor está feliz com o que você está fazendo, e então você tem que trabalhar com sua equipe que vai executar a coisa e certificar-se eles têm a informação que eles precisam antes de seu início. Você passou e fez um colapso. Você discutiu com o produtor e o diretor sobre sua abordagem para fazer algumas dessas coisas. Eventualmente, você tem um colapso que todos concordaram, e você começou a colocá-lo em um cronograma para como ele vai ser filmado quando você tem que estar lá porque ir para definir é tudo sobre ser muito organizado no tempo e certificar-se de você está recebendo os dados que você precisa para postar. Todos estão na mesma mentalidade. Você teve uma conversa com quem quer que esteja no set com você de antemão. Todos sabem o seu trabalho, que são responsáveis. Se eles têm alguma dúvida sobre o que precisa ser feito, eles sabem a quem ir. Quero dizer , são as ideias. Você tem sua equipe bem versada e o que eles vão ter que fazer. E também, bem, primeiro, para como se comportar no set novamente, dependendo das circunstâncias. E poderia haver um milhão de permutações diferentes desta coisa no mínimo eu gostaria, claro, de ter um Wrangler de dados lá apenas para estar pegando as informações das câmeras e outras coisas. E normalmente teria uma equipe bastante pequena. Mas se eu tiver algumas situações particulares em que, por exemplo, se estamos fazendo um monte de movimento rastreando coisas como aquele controle de movimento novamente, é meu trabalho supervisionar isso e garantir que funcione. Às vezes, eu seria, por exemplo, fantasma na escuridão. Trabalhei com um supervisor da Sony Pictures Imageworks para governar, e nós meio que nos separamos. Eu lidaria com a primeira Unidade cuidaria da segunda unidade. Você tem que ser muito, muito sensível às pessoas da equipe, e você tem que ser muito sensível ao resto da equipe de produção regular para garantir que todos nós nos encaixamos muito bem com o trabalho que precisa ser feito por todos mais bem como nós. Eu supervisiono vários programas de TV para o CW, principalmente com foco no fato visual squishes afetar departamentos. E não faria um monte de destruições explosões ou algo assim, como incêndios e fumar nos tiros. Então eu sou atualmente um supervisor anterior e cartazes. Então o que estou fazendo é que estou nos estágios iniciais do cinema. Estou sentado com o diretor e estamos planejando o filme dele. Eu tipicamente vai supervisionar qualquer lugar de uma equipe de cinco para o mais fizeram foi 18. E eu estou me certificando de que estamos produzindo fotos a um ritmo que o diretor pode nos usar como uma caixa deareia para saltar ideias ao redor, definir a prioridade para cada tomada, e então nós dividimos para o que precisa ser E eu estou me certificando de que estamos produzindo fotos a um ritmo que o diretor pode nos usar como uma caixa de areia para saltar ideias ao redor, definir a prioridade para cada tomada, feito e financiamento talentos certos na equipe. Teoh para enfrentar a tarefa toda vez. Tudo o que precisa ser feito como muito rápido, bem rápido. Então, apenas um, por exemplo, apenas venha como se alguém que realmente está fazendo sua tarefa e eles estão enfrentando os obstáculos, nós podemos realmente encontrar os alguns idosos ou até mesmo eu apenas sentando para realmente apenas ajudando-os a guiar através, desenvolver suas habilidades e também, ao mesmo tempo, a tentar assumir os tiros. Há muitos aspectos diferentes na minha supervisão. Um. Eu ainda estou ativamente em uma caixa, então mesmo que eu tenha uma equipe de artistas que são em alguns aspectos mais talentosos do que eu sou neste momento , Mas no outro aspecto eu tenho uma base de conhecimento de 20 anos que eu posso mostrar-lhes truques , mostre a eles contatos, mostre a eles nenhuma maneira que possa reduzir a velocidade de quanto tempo levará para entregar uma foto. Estou, em teoria, pegando as notas e a direção do diretor e traduzindo para minha equipe de uma forma que eles entendam. Eu vou ter alguns artistas que são artistas júnior que eu vou passar muito tempo com tipo de mentoria. Muitas vezes eu estive cercado por um talento incrível, artistas incríveis, que eu posso deixá-los rolar girando tiros. Ou então eu sou o tipo de mediador do que o diretor vai ver. Então ele vê o melhor produto possível. Tudo bem, agora que tivemos um pouco sobre como especialistas aconselhar, ela é minha opinião sobre como supervisionar no set. Se você está trabalhando em um pequeno projeto onde a única pessoa envolvida em efeitos visuais é mesmo, você precisa ter certeza de que você está dentro das proximidades fora das pessoas-chave que você precisa se comunicar com relação a um visual efeitos tiro, ou seja, o diretor assistente e assistente de câmera. Às vezes você até estaria interagindo com o diretor e o DP, mas se você fizesse seu dever de casa corretamente, você já teria passado por todas as comunicações importantes durante a pré-produção novamente. Depende de uma escala fora do projeto. Se a produção tem um orçamento maior e um real efeitos visuais. Equipe P A no set. Basicamente, você tem os membros da sua equipe coletando e fazendo a maior parte das comunicações para você apenas para que você possa focar seus esforços em garantir que as fotos de efeitos visuais sejam projetadas para produção no enviado que é planejado. Além disso, sempre verifique novamente seus elementos mais antigos e necessários no tiro estão lá e certifique-se de que os dados necessários são capturados no enviado. Lembrando o bruto em efeitos visuais não é uma festa pós-festa e para ficar com a planta técnicas . A menos que algo inesperado aconteça em eles não estão. As pessoas vão olhar para você para quaisquer soluções alternativas. Aconteceu algo inesperado. Agora, quando se trata da produção de Paul, Harbor Supervisioning vem com uma pequena advertência em comparação. Em primeiro lugar, enquanto supervisionar o início realmente lhe dá a margem de manobra para ser capaz de executar um conjunto de fatos e postar e supor sopa, você meio que precisa ser o especialista em seu campo, seus artistas, sua equipe. Eles virão até você para conselhos, sugestões e maneiras de lidar com um tiro. Então, uma boa sopa de pós deve ser capaz de executar esses tiros como se fossem os únicos na equipe. Claro, comunicação ainda é fundamental, mas comparado a estar no set, você tem o privilégio de gastar mais tempo pensando em soluções pós-eleitorais e dirigindo seus muros de equipe como um supervisor inicial, pensando em seus pés. É quase sempre militar Agora, independentemente de todos vocês serem uma sopa pós-início, eu não posso enfatizar o suficiente a compensação de importância e pós-colaboração, seja entre supervisores, todas entre equipes, si tanto sobre os referidos dados ea capacidade de ser capaz de usá-lo no Khost. Eu preciso dele para executar com sucesso seus tiros porque nem tudo pode ser corrigido imposto se você estragar um conjunto. Então, se você ainda não está convencido e você precisa de mais recursos, é a nossa evidência para mostrar-lhe o quão importante é ter supervisão início e que você não pode corrigi-lo no post. Há um link no recurso é guia que você deve verificar sobre a importância fora início efeitos visuais supervisão em que nota quaisquer perguntas sobre como eo que supervisionar sendo como em conjuntos de conselheiro ou um supervisor post. Sinta-se livre para postar seus pensamentos em um passe de prancha de perguntas e respostas. Talvez você já seja um supervisor ou tenha trabalhado com um. Bem, então vá em frente e responda a esta pergunta. Não importa. Se você não está em efeitos visuais, você pode até mesmo estar em engenharia ou o que não? E ainda responda a isso. Como você, seu supervisor, se há efeitos oficiais ou não supervisionar você, vá em frente e responda a essa pergunta em um conselho de perguntas e respostas. Vejo-te no próximo Messan. 5. Entendendo o processo de filme e efeitos visuais: Está bem, Dokey. Agora, qualquer supervisor de efeitos visuais azuis verdadeiro também teria uma compreensão inata para o processo de filme e efeitos visuais. Na verdade, grandes supervisores realmente entendem efeitos visuais e cinematográficos, fluxos de trabalho e oleodutos desde a pré-produção até a postagem. Não. Como os dois processos se misturam e se complementam? Bem, vamos começar com uma análise do processo de produção do filme. Agora, se você já entende o processo do filme completamente, Phil livre para pular para a próxima luz onde eu vou discutir como efeitos visuais em estabelece com o processo de produção de filmes de qualquer maneira. Como pode ver, primeiro começamos com o desenvolvimento de um filme. Estas são geralmente as negociações, e a pesquisa declara qualquer produção onde os primeiros negócios e palestras estão sendo estabelecidos na sala de reuniões fora dos estúdios de produção, idéias estão sendo desenvolvidas, escritores escritores estão sendo trazidos e contratos iniciais estão sendo negociados depois algum tempo, provavelmente alguns meses de planejamento de discussões e pesquisas sobre a história. produção mundial começa agora. Pré produção é tese condenada, fase mais longa em todo o processo de filme, geralmente levando muitos meses, às vezes até um ano, também para planejar seguro e organizado a produção juntos novamente. Essa duração fora da linha do tempo geralmente é típica de filmes fora. Em seguida, temos a produção cinematográfica real, uma fotografia principal k agora antes de Debt Harbor, em algum lugar entre a pré produção e produção que normalmente seria uma escultura técnica em algum lugar para determinar as configurações técnicas de os locais envolvidos, e também para configurar e testar qualquer equipamento especializado, que discutiremos mais adiante em uma lição posterior. Isso iria então preparar a equipe para a filmagem real durante a fotografia principal, bem como quaisquer tiros de backup a k A pickups necessários após a produção principal terminar. A partir daí, procederemos à pós-produção, onde a filmagem é classificada, editada cortada, CG ID aprimorada e tudo mais. Esse jato geralmente leva o tempo mais longo entre um ano ou dois depois que eu passei tempo. A sequência final então é distribuída para os teatros. Dependendo se a produção foi filmada em filme ou vídeo, pode haver um passo adicional, traduzindo um formato para o outro ou convertendo as fitas, dois rolos de filme e vice-versa. Uma vez que é Dondo, você verá o filme como está nos cinemas em todo o mundo, que vamos ver como o pipeline de efeitos visuais se encaixa aqui, primeiro lugar, durante a fase de desenvolvimento. Bem, para ser honesto, não há muito visual fixo acontecendo aqui além de apenas planejar a pesquisa e desenvolvimento de histórias e provavelmente encontrar a equipe de efeitos visuais, como o supervisor de efeitos visuais Produtor, etc. Agora há uma tarefa conhecida como palhaçadas que podem ocasionalmente ser consideradas dentro da incursão dos efeitos visuais. Mas, além disso, não muito acontecendo aqui, é somente quando chegamos à fase de pré-produção que o pipeline de efeitos visuais realmente começa em displays. Este é o lugar onde você como um supervisor de efeitos visuais, juntamente com os efeitos visuais. Mas é, o que começar a quebrar o roteiro? Encontrar potenciais estúdios de efeitos visuais em fornecedores para trabalhar com S bem s preparar quaisquer efeitos visuais, adereços, ferramentas, ferramentas, reservas com estúdios de tela verde, equipamentos de controle de movimento, etcetera. Agora você pode ver como isso também se encaixaria na linha do tempo fora de quanto tempo a pré-produção normalmente levaria , uma vez que há muito trabalho fora a ser feito para efeitos visuais apenas na pré-produção, haveria também um passo conhecido como anterior, que abordaremos em uma lição posterior onde um pequeno visual corrigido um negócio basicamente tentaria pregar alguns tiros de efeitos visuais ásperos antes de a produção continuar. Em seguida, temos a produção toda a fase principal de fotografia. Aqui é onde, como você já sabe, as filmagens acontecem e, claro, para efeitos visuais onde as fotos são tomadas para pós-produção. Dependendo da produção, pode haver alguma visualização tecnológica acontecendo, bem como um pouco de ah post vis, que vamos novamente abordado em um lições posteriores sobre a razão que. Mas, em geral, tudo o que você precisa saber sobre esses dois passos é que eles ajudam o diretor a visualizar as fotos de efeitos visuais finais parecem com antecedência antes de ir para a próxima fase de pós-produção, onde, é claro, seus efeitos visuais estereotipados começam oficialmente. Postville é também ocorre na fase, que vamos novamente, como eu disse, cobrir em uma lição posterior antes que os efeitos visuais finais são criados e executados. Então o dia não tem a sua visão geral rápida sobre os oleodutos de cinema e efeitos visuais? Agora, isso foi bem intenso. Juro que a próxima seção e as próximas lições não serão muito ruins. Falando nisso, na próxima lição, vamos realmente entrar na equipe envolvida em produções de efeitos visuais. 6. O supervisor VFX: Então nenhum de vocês sabe o básico quando se trata de visual para extrações. Vamos começar com esta pergunta muito importante que pode simplesmente estar chocalhando em torno de sua cabeça agora ou muitos interessante uma pizza. De qualquer forma, não importa. A pergunta que vou colocar na sua cabeça agora é qual é a definição? Supervisor de efeitos visuais. Bem, antes de dar a resposta, vamos ver o que nossos profissionais têm a dizer sobre isso quando você está fazendo alguma coisa, se você está reconstruindo um carro estão construindo aviões de papel ou qualquer projeto artístico você está trabalhando. Normalmente, há uma pessoa que tem uma visão para o que precisa ser feito. E no caso de um supervisor de efeitos visuais, é alguém que já se encontrou com as pessoas encarregadas do filme, e eles estão comunicando sua visão. E o supervisor de efeitos visuais é a pessoa que vai trazer essa visão à vida através de sua equipe e de sua tripulação. Você é a pessoa que está no centro da visão dos efeitos visuais que vai acontecer. Isso vai agradar o cliente, o diretor em produção, o supervisor de efeitos visuais é o chefe do departamento de efeitos visuais, da mesma forma que o diretor de fotografia. O fim do departamento de câmera Supervisores de efeitos usuais Job é cuidar do aspecto técnico e criativo dos efeitos visuais, conforme exigido pela visão do diretor. Então, em uma frase, o que você acredita é o lançamento de um supervisor de efeitos visuais no set apenas a última frase para obter as fotos que você precisa para os rolos de pós-produção? Seu próximo supervisor no set é essencialmente o mesmo que, por exemplo, Roll. O diretor de fotografia estaria no Set seu lá para realizar a visão do diretor , e você está lá para garantir que tecnicamente, tudo funciona. Então isso compartilha qual é o papel de um supervisor de efeitos visuais no processo de produção de filmes do supervisor de efeitos visuais. Basicamente, é como o representante criativo fora dos efeitos visuais do programa. O que sou eu, em termos simples? Bem, na produção, temos o diretor que chama as fotos criativas e produtor esperança com os assuntos administrativos e recursos está juntos, então um supervisor de efeitos visuais seria semelhante ao diretor de um filme ou, neste caso, fax visual. Agora já sugerimos alguns fora das diferentes categorias fora supervisores em lições anteriores com supervisores de início e supervisores de postos. Mas há mais profundidade além dessa simples divisão. Na verdade, também temos supervisores de efeitos de criaturas, supervisores de animação , três iluminação D , composição, etc. Tire uma foto agora. Não adianta listar todos eles, para ser honesto, porque você pode ter uma dívida certa. Para cada parte importante potencial fora do pipeline de produção de efeitos visuais, haverá um supervisor em algum lugar. Há até um supervisor do oleoduto. Então lá vai você. Agora, se você já sabe o que é um supervisor de efeitos visuais, você pode já estar ciente de alguns desses nomes dos famosos supervisores de efeitos visuais Robert Nagato e John Knoll. E se não, tudo bem também. Mais uma vez, em Lee, realmente experientes pessoas da indústria ou mega fãs de efeitos visuais tendem a notar nome. Então, não se preocupe de qualquer maneira, agora que você sabe mais sobre supervisores irá para o próximo papel importante em qualquer efeito visual produção efeitos visuais produz 7. O produtor VFX: Tudo bem. Agora que temos uma visão mais clara do que um supervisor de efeitos visuais é, vamos passar para o próximo papel crítico em nossas produções de efeitos visuais. O produtor de efeitos visuais. Então, o que exatamente são efeitos visuais? Produtor de efeitos visuais produtor é uma das equipes que cria e produz efeitos visuais para um projeto. Eu sei que isso soa uma espécie de redundante, mas ah, produtor em geral, se é efeitos visuais ou para qualquer outro produtor em um projeto o responsável por gerenciar e implementar o projeto, encontrar as pessoas para fazer o direito, os trabalhos que precisam ser feitos. Quero dizer, isso é o que é. Você é o administrador, o gerente. Você precisa entender o que todo mundo está fazendo para ser capaz de fazer isso. Então é uma espécie de valete de todas as negociações em apenas uma frase. Qual você acredita ser o papel de um produtor de efeitos visuais em qualquer produção? Só uma frase. Quantos comentários entram no O para estabelecer, através da colaboração com os cineastas, as necessidades do projeto e fazê-las como você ouviu isso do próprio homem? Um produtor de efeitos visuais é basicamente como o administrador administrativo de uma produção . Quando se trata de todas as coisas efeitos visuais, o papel do produtor de efeitos visuais no processo de produção cinematográfica. É, portanto, para garantir que todas as imagens necessárias renderiza, artistas e elementos são todos alcançados e executados sem problemas ao longo de toda a produção e pipeline, certificando-se de que a visão do diretor e visual efeitos são alcançados dentro dos meios fora do orçamento atribuído para efeitos visuais. Agora, como fazemos com supervisores de efeitos visuais, também existem diferentes tipos de produtores de efeitos visuais. Mas tudo depende do escopo e da escala da produção em si. Para produções maiores, você pode encontrar ocasionalmente um produtor de efeitos visuais associado ou assistente que basicamente auxilia ou lida com as tarefas menores atribuídas pelo produtor real de efeitos visuais de produção . O coordenador de efeitos visuais, que é mais de sua própria categoria, mas tem um pouco muitas vezes se sobrepõem com o papel de produtor. Novamente, vamos realmente cobrir isso com mais detalhes na próxima lição, e huh parece que é realmente isso. De qualquer forma. O produtor de efeitos visuais, semelhante ao produtor fora de um filme, também seria o único lidando com diferentes tipos fora da papelada quando se trata do fluxo de trabalho de efeitos visuais . Alguns deles podem incluir folhas de tiro para a própria produção, principalmente para mostrar os efeitos visuais, fotos e composição desses tiros com uma descrição aproximada de suas folhas de lances de efeitos visuais , onde o produtor basicamente tomar notas sobre as comunicações e acordos entre diferentes fornecedores. Qual estúdio está focando A. Qual conjunto de fotos, etc. E, claro, o orçamento em si para todo o departamento de efeitos visuais. Novamente, provavelmente há mais papelada envolvida que não estamos vendo agora, mas como um aspirante a supervisor de efeitos visuais, esses três documentos chave são realmente tudo o que você precisa saber por enquanto. Então agora que você tem uma idéia fraca do que é um produtor de efeitos visuais e o que eles lidam em uma produção, aqui estão alguns exemplos de produtores de efeitos visuais famosos de todos os tipos. Agora, curiosamente, alguns desses nomes, na verdade crossover s famosos efeitos visuais sopas para apenas para que você esteja ciente que esta manhã , como você pensou, hein? Bem, agora eles sabem mais sobre os produtores entrarão em um papel muito semelhante, geralmente uma das medidas anteriores tomadas para se tornar um produtor. O coordenador de efeitos visuais 8. O coordenador de produção VFX: Certo, então vamos direto ao assunto. O que é exatamente um coordenador de efeitos visuais? Bem, muito simplesmente, um coordenador de face visual é alguém que coordena bem o agendamento de fotos, prazos e comunicações entre o editor e o supervisor de efeitos visuais fora do projeto. Normalmente, o trabalho do coordenador é facilitar uma transição suave entre os tiros editados originais para os tiros finais efeitos visuais, organizando suas transferências entre o Edit Bay Off, o editor, efeitos visuais e equipe Supervisores de Efeitos Visuais. Eles também normalmente lidam com alguma papelada atribuída pelo produtor de efeitos visuais que envolve agendamento de tiros, definição de marco contratos e prazos. Às vezes, novamente, a posição de coordenador de efeitos visuais. É mais para uma tarefa administrativa do que para uma tarefa criativa. Agora eu conheço alguns coordenadores nos estúdios Big Visual Effects, mas eu não diria que há realmente quaisquer coordenadores famosos que vêm à mente, uma vez que também, em seguida, eventualmente, tornar-se produtores de efeitos visuais. Em vez disso, de qualquer forma , como foi concebido, foram deliberadamente descer uma lista por razão. A próxima lição apresenta o primeiro passo de tropeço para se tornar um coordenador ou um produtor, ou até mesmo uma sopa e uma dívida. É um efeito visual P a 9. PAs em VFX: E, claro, não vamos esquecer nossas pessoas favoritas em sets de cinema e em estúdios de efeitos visuais. Os efeitos visuais P A de Então um é um efeito visual. P um poço em efeitos visuais. P A é basicamente o que você esperaria de um assistente de produção especialmente designado para o departamento de efeitos visuais. Esses efeitos visuais PS são geralmente trazidos a bordo em projetos de mega orçamento que envolvem muitos efeitos visuais. tarefas podem incluir o que um P A típico faria, como ser gophers para efeitos visuais. Tirando notas, efeitos visuais corporais, tripulação no posto, etc. Não. Para aqueles com interesse no set e em efeitos visuais, eles geralmente começam como efeitos visuais PS por alguns meses ou anos antes de subir para se tornar um coordenador de efeitos visuais fora terceiro ou segundo diretor assistente, após o qual um coordenador de efeitos visuais pode eventualmente optar por se tornar um produtor de efeitos visuais. Paredes de Costea encaixam nosso segundo A D poderia ascender para se tornar um 1º 80 ou até mesmo um supervisor de efeitos visuais , dependendo das circunstâncias que cercam a pessoa. Então, agora que cobrimos os papéis vitais no set para a equipe visual fixa, em seguida, mudamos de casa em casa, fora de equipes e estúdios de efeitos visuais 10. VFX Studios e equipes de casa: Certo, então vamos passar para os estúdios visuais e equipes domésticas. Agora, para aqueles que são totalmente novos no fax visual, e esta é a primeira causa alguma vez tomada no assunto ou na minha Siri, exatamente o que nossos estúdios de efeitos visuais e o que eles fizeram exatamente? Bem, estúdios de efeitos visuais são basicamente empresas ou empresas que são encarregadas geralmente envolvem o planejamento, execução e entrega fora fotos de efeitos visuais concluídas como visto no lançamento teatral . Off filmes lá têm causar diferentes tipos de estúdios de efeitos visuais que se concentram em diferentes áreas fora do pipeline visual fixo. Por exemplo, um estúdio pode ser um estúdio generalizado que faz todos os efeitos visuais para comerciais. Ou pode ser um lugar focado apenas na animação de criaturas. E os estúdios FX também podem ser divididos em diferentes tipos de clientes. Tal é Studio A, por exemplo, que só se concentra em filmes e comerciais de alto orçamento, e Studio B que se concentra em Lee em projetos de TV Indy e pilotos. Agora, como efeitos visuais, serviço de estúdio e funções s em equipes domésticas? Bastante simples. Se digamos que você é um supervisor independente trabalhando com um estúdio de efeitos visuais para pós-produção, você provavelmente estaria colaborando com um de seus supervisores internos em um projeto dependendo do tamanho do estúdio em si. Eles geralmente têm vários efeitos visuais pós-sopas, e apenas um deles seria atribuído ao projeto que você está supervisionando. Dependendo da sua disponibilidade e nível de experiência no FX envolvido como uma sopa de efeitos visuais , você provavelmente estaria vindo para uma revisão semanal fora todos os tiros, Tudo que eu acing com a sopa pós e coordenador via Skype, dependendo de como os gerentes de estúdio que o fluxo de trabalho. Agora, se você está em casa no supervisor set, isso realmente torna as coisas muito mais simples porque isso significa que você já está familiarizado com seus próprios estúdios, fluxo de trabalho e uma equipe com a qual você está trabalhando. Mesma coisa. Você vai ser emparelhado com um pós-sopa se você não é também um você mesmo, e então você passar por comentários fora tiros com a equipe e, eventualmente, D diretor fora do filme novamente. A única diferença entre trabalhar com uma equipe de estúdio é um independente. Tudo em como sopa são as camadas de comunicação que você teria que passar em termos de compreensão de como o processo de revisão de fotos de efeitos visuais funcionaria. Caso contrário, realmente não faz diferença perceptível. Claro, diferentes sopas e estúdios têm coisas diferentes a dizer sobre esse assunto. Então vamos ouvir o que nossos profissionais têm a dizer sobre isso. Você tem aprovação porque você está vindo do lado do cliente é o lado do estúdio do projeto, então você tem aprovação sobre o que eles criam? , Mais uma vez, as relações de comunicação de lances foram construídas antes de você ir atirar, e quando você está falando com eles, não é você falar com eles. Pela primeira vez depois que algo foi filmado, eles já sabem o que esperar. Se alguma alteração acontecer, sua função é se comunicar. Nós filmamos essas coisas. Mudou assim. Vamos precisar de uma nova oferta sua. Você conhece esse tipo de coisa. Então isso acontece. Mas é mais uma vez sobre tirar as injecções. Obter os dados de que você precisa e as comunicações foram realmente uma comunicação clara entre todos. Esse é o papel. Naquela época, eu era o direto. Vejamos, era um supervisor de efeitos visuais trabalhando para uma empresa. Eu estaria trazendo pessoas da minha própria empresa para lá e novamente, eu estaria supervisionando o que eles estavam fazendo no set, bem como perseguindo o Post. Às vezes, como em “God Help Me Scary Movie “três, eu era o supervisor de produção. Tivemos cerca de 56 fornecedores básicos para fazer as diferentes partes do show. Eles não fizeram. Eu seria o supervisor de todos eles certificando-se de novo tudo o que eles têm, o que eles queriam e o recorde era. Então, como funciona o estúdio de efeitos visuais com equipes de efeitos visuais no set? Bem, novamente, depende de que fase fora efeitos visuais você está se referindo, tanto quanto vencedor, não a equipe de efeitos visuais no Set também vem do estúdio de efeitos visuais em si. Se a equipe no set também for a equipe no Post, que é vermelha, provavelmente eles terão um tempo mais fácil de trabalhar nos dados capturados no set na postagem. De qualquer forma, que normalmente seria uma ou duas pessoas em uma equipe geralmente um XP visual ou, em alguns casos, até mesmo um D. I T. Embora normalmente haja especialmente reservado para o departamento de câmera do filme em encarregado de vender os dados capturados para uma pequena equipe no pipeline, conhecida como em Just, que será basicamente responsável por ingerir ou transferir todos os dados no conjunto para caber no sistema de gerenciamento de ativos e banco de dados do estúdio para isso projeto. Um dos prós de trabalhar com supervisores in House é que eles geralmente têm um sistema de conjunto e protocolo no lugar, que torna o pipeline de efeitos visuais muito mais definido e mais claro para fins de produção , você pode estar se perguntando, OK, nós temos sopas de início, mas um, se um composto, ER ou um modelo três D, ele precisa de alguma orientação. Eles também perguntaram ao supervisor de início? Bem, a próxima lição esclarecerá sobre esse ponto. 11. Os Supervisors de pós-produção VFX: Ok, então, como prometido, vamos falar mais sobre o próximo tipo de supervisores de efeitos visuais que também são conhecidos conselheiros de fratura facial. Mas em vez de ir para o set, eles ficam dentro de casa e Randy pôs os pés no sol. E estes, meus amigos em seus efeitos visuais. Agora, só para esclarecer, não há tal coisa como um supervisor de efeitos visuais real, mas eu estou criando este momento agora apenas para juntar todos os diferentes departamentos fora pós-produção correção visual juntos. Sim, posso fazer isso. Eu só fiz. Então, tudo bem. Então vamos voltar para os nossos especialistas sobre o que exatamente é uma pós-produção de efeitos visuais supervisionado no post pode haver em grandes projetos, muitos supervisores. Poderia ser um supervisor de composição, supervisor iluminação, supervisor modelagem, supervisor de animação, supervisor de efeitos animados. Eles vão ser talvez supervisores de engenharia. Quero dizer, fica uma loucura. Você tem um parafuso muito grande. Então o supervisor de efeitos é na verdade que a pessoa realmente entender e conhecer todo o oleoduto Oh, produções de teatro e nariz. Assim, para configurar os fluxos de trabalho e os fluxos de água não só na equipe, mas também trabalhar com o ho Ho Departamentos e Ho Productions. O supervisor anterior, basicamente os olhos trazidos no início para ajudar o diretor a descobrir como o fluxo de seu filme. Nós normalmente trabalharemos em conjunto com o diretor, os escritores, osartistas conceituais para que possamos descobrir a maneira mais econômica. Nós normalmente trabalharemos em conjunto com o diretor, os escritores, os O filme pode ser feito com a visão do diretor. As pessoas que estavam nos departamentos são o ponto de serem muito, muito, muito conhecedoras nesse campo. Então, em uma única frase e eu perguntei uma segunda frase, qual você acredita ser o papel fora de sua posição? Postal é um consultor visual básico. Meu papel é dar ao diretor uma caixa de areia digital na qual ele possa jogar com suas idéias e descobrir o que ele quer criar. Esta deve ser uma regra mãe no exemplo. Então, como você já ouviu, isso realmente não é tal coisa como um supervisor de efeitos visuais Onley em vários departamentos. Então, o que é um supervisor pós-produção de efeitos visuais? Bem, basicamente a pessoa responsável por um domínio específico de efeitos visuais e pós-produção que tem a experiência técnica para ser capaz de liderar uma equipe para alcançar a execução de olhar fora tiros envolvendo esses efeitos visuais específicos experiência. E nessa nota, como você testemunhou anteriormente, também haverá diferentes tipos de efeitos visuais. Supervisores do posto. Nessas entrevistas, ouvimos que a postagem anterior afeta a composição, iluminação e muitos, muito mais tão brevemente. Aqui estão alguns dos tipos mais comuns fora efeitos visuais pós-sopas que você conheceria como um supervisor de efeitos visuais. Outono produção composição barra tooty Supervisor três D. , supervisor animação Criatura FX Effects Supervisor Pipeline Agora que você está totalmente a bordo e ciente de todos os membros individuais da equipe fixa equipe, vamos continuar com isso e passar para as tarefas envolvidas na fase de pré-produção para todos os tipos de efeitos visuais. Opa! 12. Análise de script e Breakdown VFX: como efeitos visuais. análise sobrescrita é parte do seu trabalho. Assim como quebrá-lo. Então, nesta lição, vamos abordar os fundamentos de não só quebrar um script, mas também como analisar um para fatos visuais para desviar um pouco de massa. Parte do seu trabalho também envolve transmitir informações para o produtor de efeitos visuais e sua equipe de efeitos visuais para fins de orçamento. Sim, vamos abordar isso em uma lição posterior. As primeiras coisas primeiro. Vamos ouvir o que eu vou perito. Efeitos visuais, sopas e produtor têm a dizer sobre o que eles fazem primeiro quando recebem um script fresco para a produção. Quando recebo um roteiro pela primeira vez, a primeira coisa que faço é ler. Não tento ter noções preconcebidas. Tentei tirar todas as notas que me deram e tirá-las da minha cabeça. Só quero ler o guião e ter a minha opinião sobre ele. Se eu gosto é um bom roteiro. Não estou à procura dos efeitos visuais. Só estou lendo. Estou tentando apreciar os personagens da história. A segunda coisa que faço é ler o roteiro de novo. E agora estou tentando dirigir a direção. Eu fui dado e olhando para os efeitos visuais no roteiro. Você iria se encontrar com o diretor, o diretor de fotografia e o designer de produção determinado apenas mais ou menos. Você passa por toda a faixa e diz, OK, isso pode ser feito praticamente ou não? E se não puder, vai para a lista de fotos de efeitos visuais. Você então pega essa lista de fotos de efeitos visuais e sente-se, é um especialista em efeitos visuais e assim, teoricamente, e descobrir como cada um desses tiros pode ser feito. Em outras palavras, você sabe que pode usar ucg tela verde. Onde você vai usar você fazer uma lista de tiros? Então, nesse ponto com essas sugestões, e então você voltaria para o diretor de volta para o DP e o designer de produção e ver se eles concordam com isso como sua estratégia. Sempre trabalhando com o diretor do DP e o designer de produção até que você finalmente chegar a uma lista que parece viável. Então é isso que você faz primeiro. Bem, quando eu recebi o roteiro, dê uma leitura, apenas tenha uma impressão inicial de que tipo de trabalho você está lidando. Eu não tomo muitas anotações sentado assim. Só quero ler. Absorveu a coisa toda porque você vai estar lendo muito o roteiro enquanto você quebrá-lo. o meu Parao meutrabalho como produtor, há o roteiro quebrando o trabalho. E há também o cronograma. Como vai ser feito. Isso é igualmente importante porque é como você junta essas duas coisas para mostrar como vai funcionar, quanto tempo vai demorar e quanto vai custar. Ok, agora, então, vamos passar por uma quebra de script. Eu fiz a mim mesmo e experienciei exatamente como efeitos visuais avariados ir para que você possa ver que esta é uma das páginas de um roteiro que eu escrevi para o meu filme filmado. O pintor que está ao vivo no YouTube agora, como você pode ver, seus casacos de cor específicos para tipos de efeitos visuais, elementos de conjunto, etc. Todos esses códigos de cores, por sinal, são padrão da indústria e definido, e você pode encontrá-los on-line pelo Google e basicamente como eu vou começar meu script para efeitos visuais . O detalhamento é lido linha a linha e ir OK. Como seria ou poderia fazer tiro ser feito, me fazendo perguntas e fazendo anotações on-line ou no papel com perguntas, mais refrigerante e respostas. Depois, eu destacaria a cor da anotação, codificá-los e adicioná-los na própria página e provavelmente em uma folha separada também. Para minha própria referência, uma vez que eu esteja completamente satisfeito com a minha análise e, em seguida, repita o ciclo novamente na próxima página e próxima página e na próxima página e o próximo pH aproximadamente 10 horas depois e na próxima página até que eu cheguei a um último do script. Agora não há uma maneira certa ou errada de analisar qualquer script, e, em última análise, depende de como você imaginou que o tiro seria feito. E é por isso que, depois de completar sua análise, você se encontra com o diretor e tem uma boa discussão sobre idéias, pensamentos, etc. E, sim, para economizar tempo. Minha sugestão é me encontrar com o diretor primeiro, se puder, antes de fazer qualquer quebra de script. Falando fora do diretor D, agora que temos o processo completo de detalhamento do roteiro e roteiro, vamos passar a trabalhar e falar com o diretor De 13. Trabalhando com o Diretor: com o detalhamento do script Concluir A. Seu próximo passo como supervisor de efeitos visuais é se comunicar e trabalhar com o diretor do filme. Onde é que isso foi? Um cara conhecido por temporada é apenas um novo diretor de primeira vez com zero experiência. A comunicação é e será sempre a ferramenta mais importante. Você terá que ser capaz de garantir que os efeitos visuais de sua produção sejam alcançados acordo com a visão do diretor. Agora, aqui vem a parte complicada. Como exatamente você fala com o diretor de sua produção? Em primeiro lugar, é importante remover seu ego de suas conversas. Na verdade, pegue uma faca agora e tire esse ego de você. Porque só para você saber, dependendo de quem é seu diretor, eles já fornecerão a parte do ego da sua equação de comunicação. já As criançasjáentendiam os diretores. Estilo de comunicação e linguagem torna-se ele. Minha sugestão. Tenha um bate-papo casual ou saia com sua diretora Ida durante o almoço, café ou jantar, apenas coisas sem trabalho, bate-papo casual e conheça ele ou ela em um ambiente mais natural e descontraído. Este é o lugar onde você seria capaz de pegar os padrões fora de seu estilo de comunicação bem como quão educado eles são em termos de compreensão do processo fora de efeitos visuais . Agora, o próximo grande grupo seria então explicar efeitos visuais, jargões e termos para o diretor D, especialmente depois que você determinou que ele ou ela tem muito pouca compreensão sobre os efeitos visuais . Portanto, esta não é uma lista exaustiva, mas os termos gerais que você provavelmente terá que explicar ao diretor seriam os seguintes . Vamos apenas correr. É muito Podemos ouvir tiros e estéreo? O que basicamente significa que a equipe de câmera estará filmando em três D.A . D. Três D que você vê nos cinemas com os três óculos D na produção virtual, o tipo de produção que acontece em um ambiente misto ao vivo no set e nos computadores. E isso é geralmente o que acontece com uma câmera especial filmando uma cena ao vivo, mas exibindo certos três elementos D na câmera de patrulha da tela do computador, uma câmera k A em um ambiente virtual nos marcadores de rastreamento do computador, a fita ou adesivos colocados em uma tela verde para permitir que as fotos de câmera em movimento sejam rastreadas na pós-produção Chroma Green, o que basicamente significa chave sobre extensão de conjunto verde auto-explicativo. Mas você ficaria surpreso com quantos diretores não percebem que isso significa melhorar ou ampliar o cenário físico do mundo real. Normalmente impulsar a produção novamente, termos mais complexos serão abordados em lições posteriores. Mas estes seriam provavelmente os termos que você teria que explicar aos novos diretores por enquanto. Ok, então agora temos isso sob controle. Vou parar de falar agora e deixar que os especialistas digam como exatamente eles constroem uma relação de trabalho com seus diretores. Bem, é diferente dependendo da pessoa. Às vezes eles querem estar intimamente envolvidos porque estão tentando aprender,o que é ótimo. Às vezes eles querem estar intimamente envolvidos porque estão tentando aprender, Às vezes estão tão ocupados que precisam estar ao telefone enquanto filmamos, e não há como envolvê-los. Às vezes, eles têm um representante se eles podem estar envolvidos. Às vezes eles apenas olham para os EUA. Cabe a você. Apenas atire no que precisar e me diga mais tarde o que eu gosto de fazer. Se possível, gostaria de tê-los envolvidos. Eu gostaria de marcar a foto com o diretor de fotografia e me preparar para ir e dizer que isto é o que estamos planejando fazer isso é parecer o que você queria. E se houver alguma mudança, eles fazem isso. Naquele momento, apenas movemos a câmera. Você está trabalhando com o diretor. Você tem que entender. É claro que esse diretor não está no comando e não deve estar encarregado de como o trabalho é realmente feito . Mas eles são muito e completamente encarregados do que deve ser sobre como ele deve olhar, a mensagem que ele deve estar tentando transmitir. Você sabe tudo isso todo o aspecto criativo do filme. Então seu trabalho é primeiro, trabalhar com o diretor e descobrir o que o diretor quer e então descobrir como conseguir para ela e voltar para ela e dizer, OK, OK, é agora que eu quero estar fazendo isso. E então você se senta com o diretor enquanto eles estão filmando, e você faz tudo o que puder para facilitar para eles. Uma vez que você tenha obtido todas as suas peças, é claro, então você tem a situação de trabalhar com o diretor para o resto do filme enquanto você está levando através de pós-produção. Você tem que entender o que ele ou ela quer vezes. Você tem que dar a eles uma série de exemplos e agradecer a Deus por Photoshopped que você poderia fazer isso e dizer, OK, eles querem se parecer com isso ou assim. É realmente seu trabalho ser apenas a voz do diretor em termos de efeitos visuais. E aí está. Não próximo diretor importante a trabalhar com o diretor de fotografia, também conhecido como DP, nosso diretor de fotografia. 14. Trabalhando com o Director de fotografia (DP): depois de falar com o diretor. Idealmente, você ser uma reunião com o diretor e DP Ao mesmo tempo, agora é hora de se concentrar em um trabalho com o diretor de fotografia. DP em si. Então, como exatamente este? Fale com um DP sobre o que é conhecido como diretor de fotografia novamente, tire seu ego da equação e se concentre em resolver problemas e fazer isso. Compreender a personalidade do seu DP é fundamental, embora eu tenha notado que DPS pode ser extremamente profissional e filho ou extremamente opinativo em particular. Agora ela tem o tipo sólido e sério que geralmente é mais fácil de lidar, e o tipo extremamente particular novamente. Ler as vibrações de uma pessoa torna-se fundamental na forma como você escolhe se comunicar com o seu GP. Falando em comunicação, vamos falar sobre os termos que a equipe de câmeras DP e Neck usa que você como uma aspirante a sopa de efeitos visuais, deve saber. Vamos começar primeiro com Focal Leff, que literalmente se traduz para o comprimento possível fora de vista que vem com qualquer lente de câmera i eso onde é diferente. Valores numéricos significaram diferentes medições da velocidade do filme em K, ajustando a sensibilidade do sensor de imagem à luz que entra no dispositivo Film Gates, que geralmente é usado para se referir a uma abertura de câmeras de filme que permite o filme para ser exposto à abertura de luz. Uma pequena abertura, qualquer lente de câmera que controla a quantidade de luz passa pela velocidade. Agora você está aqui. Há muito em um set de filme, e basicamente significa que a câmera de filme está sendo preparada e precisa de um momento para chegar à velocidade correta como o papel do filme está sendo alimentado através da câmera, pronto para ser usado câmeras digitais, No entanto, as pessoas apenas usam a palavra velocidade como um hábito fora, dizendo que a câmera está pronta e que o botão de gravação foi pressionado. Bounds Card, que é um cartão usado para saltar luz em torno do set, a fim de adicionar luz sutil sobre assuntos na folha de tiro e finalmente droga, que nos termos da câmera está se referindo a uma lista de todas as fotos tomadas durante um período de tempo especificado. Agora, assim como o diretor D, o DP também tem que saber alguns termos de efeitos visuais que você estará jogando no set. A maioria desses termos são exatamente os mesmos termos descritos na lição anterior, então, se você quiser olhar sobre eles novamente, por favor, vá para a lição anterior sobre como trabalhar com o diretor para ver todos esses tomos de efeitos visuais. Tudo bem, então vamos voltar os holofotes para os nossos profissionais da indústria e deixá-los dizer-te como funciona o dia com a peça do pai D no set. Então, às vezes, pode ser delicado, dependendo do que as experiências do diretor de fotografia gostam em seu relacionamento com a produtora, o diretor e todo esse tipo de coisas. E às vezes é muito fácil. Hum, eles vão dizer, você sabe, apenas obter a injeção que você precisa. Todos sabemos o que estamos fazendo e aqui está isso, você sabe, Dan, o cinegrafista. Vá trabalhar com ele e pegue a injeção. E é uma espécie de tudo no meio. Mas principalmente o que você quer fazer é não sua visão e ter certeza de que você está prestando atenção a ele e apoiando que ele entendeu que você não está em conflito com o que eles precisam. Às vezes, se eles têm uma opinião diferente, você tem que ouvi-los, e às vezes é uma opção muito melhor do que qualquer coisa que você ou eu poderíamos ter pensado ter pensado ser muito diplomático para tentar ser feito. O que eu preciso também muito importante, ser considerado um parceiro de trabalho com o diretor de fotografia. Porque, é claro, você também é dependente do diretor da equipe de fotografia. E se eles não gostarem de você, você não terá o que quer. Então é uma relação muito importante, provavelmente em termos de trabalho minuto a minuto. Provavelmente é tão importante e provavelmente mais demorado do que o tempo que você passa diretamente com o diretor. Mas na sexta-feira, então conhecemos o diretor. DP. Agora vamos falar sobre como você trabalha e traz a bordo sua própria equipe de efeitos visuais durante a pré-produção. 15. Trabalhando com sua equipe VFX: Tudo bem? R. Então vamos falar sobre sua equipe porque o trabalho em equipe faz o sonho funcionar. Então, como você trabalharia com seu próprio visual? 16 durante a pré-produção, então , Bem, vamos apenas voltar um passo e começar com como juntos seus próprios membros da equipe de efeitos visuais Agora isso, é claro, depende se a sua equipe está em casa são fornecidos pela própria empresa de produção de filmes. Muitas vezes o encargo não é sobre você como supervisor para encontrar seus próprios efeitos visuais. Membros da equipe no set Se a produção fornecerá um monte de peças para você em equipes domésticas , no entanto, entanto, onde você estaria trazendo pessoas que você conhece pessoalmente do estúdio em que você trabalha para definir , a fim de ajudar a responder ao pH dos efeitos visuais. Novamente. Não haveria muitas opções além de conhecer os efeitos visuais. PH está no horário em um estúdio. E quantos exatamente? Isso fez suas cabeças para você escolher e construir sua equipe a partir de agora, quando se trata de falar com sua equipe de efeitos visuais, entanto, as comunicações tendem a depender se sua equipe já tem uma revisão de relacionamento pessoalmente ou estão realmente vendo seu rosto pela primeira vez no set novamente. Você quer usar inglês simples e termos e ser o mais claro possível em suas comunicações nessa nota. Às vezes você pode precisar atualizar nosso trem. Você está na equipe de efeitos visuais antes de colocarem os pés no set. E isso é importante, especialmente se você está trazendo sua própria equipe a bordo. Você não quer que eles estraguem as vibrações no set por, digamos, ficar no caminho fora do tiro em algum lugar, tentando coletar dados de efeitos visuais. Não só vai envergonhar o centavo daquele pobre cara, mas também faria você parecer ruim como uma sopa em geral. Então, a fim de evitar que essa transgressão aconteça, veja como você iria treinar sua equipe de efeitos visuais antes que eles entrem no set. primeiro passo sempre os respirou no dia da noite antes do tiroteio fora o que é esperado na data de filmagem amanhã. Isso também dará a quaisquer novos efeitos visuais pH a oportunidade de fazer perguntas se eles tiverem algum passo para, pelo menos, reservar um dia por semana antes da filmagem para treinar ou falar com seus efeitos visuais PS sobre as ferramentas que você estará trazendo no set também como o tipo de dados que é esperado para ser coletado por produção. Em outras palavras, se o estúdio tem cerca de 3 a 5 projetos em curso ou produção em andamento, cada produção merece seu próprio dia de treinamento separado para as ferramentas e adereços, etc. E por último, mas certamente não menos importante Passo três sempre atribuído alguém para lidar com uma tarefa específica no set mas informar todos sobre toda tarefa impossível, apenas no caso, porque você pode nunca saber quando alguém pode precisar de ficar em para outra pessoa. E, claro, quando se trata de efeitos visuais, termos e jargões, tudo isso também deve ser coberto em seu treinamento, reunião com sua equipe só para que eu não estou me repetindo em aborrecendo vocês Morte. Se você quiser rever alguns desses termos visuais de correção que as pessoas no set, incluindo sua equipe, geralmente devem saber, então vá para a lição sobre como trabalhar com o diretor para ver todos esses termos visuais fixos . Sim, fora do curso. Haverá outros termos sobre os quais serão abordados em lições posteriores deste carro, então relaxe. Não se preocupe. Não enlouqueça. Vamos abordá-los nas próximas lições. Agora que vamos mudar isso e voltar para os nossos profissionais da indústria como de costume e deixá-los esclarecê-los sobre como exatamente esse dia não é trabalhar com suas próprias equipes de fax visuais ? Bem, muita preparação. Nós aparecemos. Todos sabemos quais são os nossos trabalhos, quais são os responsáveis pelos dados. Eles são responsáveis pela reunião. Se houver alguma pergunta, todos sabemos qual é o protocolo. Quem falar com alguém seria responsável por todas essas coisas. O grande problema de comunicação, é claro, é que algumas coisas têm que se mover muito, muito rápido, porque esta tripulação pode estar por trás das filmagens do dia, especialmente com algo como o T Rex, com toda a chuva e lama. E quem sabe o que tudo, mas o problema é que você tenta encontrar minutos para capturar os dados que vai precisar. Você não vai ter mais tempo do que isso. Então, de onde quer que sua equipe venha, você vai ter algumas pessoas lá no set fazendo alguma coisa ou outra. Pode estar lá por uma semana fazendo efeitos visuais. Eles podem ficar lá por um dia, fazendo controle de movimento. Você vai estar lá, dentro e fora, e novamente, é seu trabalho liderá-los. Você também tem que ter certeza que eles entendem que qualquer voz que qualquer decisão ou coisa assim tem que vir através do supervisor de efeitos visuais até o diretor e o DP porque caso contrário você perde o todo, você sabe, relação hierárquica que prevalece em um conjunto que permite que a produção seja feita. Todos não podem falar imediatamente com o diretor e dizer: “ Espere um momento. Eu acho que você não deve, mas o chapéu vermelho na pessoa Então nada. Você sabe como colocar e trabalhar com sua equipe no set e no post durante a pré-produção. Vamos passar a trabalhar com outro projeto de produção de início de grupo chave e coisas relacionadas ao departamento de design de produção 16. Trabalhando com design de produção: Está bem, Dokey. Então design de produção apenas para nos definir um pouco para aqueles que não levaram meus custos de filme ou está experimentando meus ensinamentos aqui pela primeira vez, design de produção é basicamente a criação e construção fora do mundo da história. Fora do filme, o designer de produção e sua equipe poderiam estar envolvidos em mais de todo set design e olhar fora de um filme. E eu serei responsável por criar um pano de fundo visual fora da história sendo dito à escola das equipes de design de produção que as responsabilidades dependeriam muito da produção e, às vezes, até dependendo se é um projeto na U. S. indústria cinematográfica ou em Bollywood da Índia, por exemplo, no contexto fora da produção do discurso é, Eu também vou incluir guarda-roupa, maquiagem e efeitos especiais basicamente coisas para colocar de volta para o design off o todo da produção em si só para tornar esta lição mais carnuda. Então, concentrando-se no design de produção em geral novamente, como de costume, manter suas comunicações simples e simples de branco o jargão e porcaria desnecessária. Apenas seja um atirador direto. Essa é sempre a melhor maneira quando se trabalha com pessoas que podem não estar familiarizadas com, você sabe, noz . Não entendo o nitty corajoso fora efeitos visuais. Agora vamos falar sobre os termos que a produção, design e departamentos relacionados usam você como uma aspirante a sopa de efeitos visuais deve saber que começará primeiro com set dresser. Esta é a pessoa que costuma entrar. O grupo vai ter todos os adereços e decoração de set tudo configurado em um filme de vida. Definir propriedade. Nosso mestre adereço, a pessoa responsável fora adereços que vai colocar um alter todos os adereços relacionados com a produção Swing gang, a equipe que apoia o diretor em termos de obter todos os materiais necessários para construção de conjuntos de filmes. Coração Não, não é o que você normalmente pensaria dessa palavra. Na verdade, significa um objeto fora da prop que está sendo usado atualmente no set de modo que algo seria rotulado como um hot prop, um hot set se ele está sendo usado atualmente em produção. Parede flutuante. Uh, bem, uma parede flutuante literal, basicamente uma seção de parede de um conjunto que pode ser movido para que outra câmera possa entrar lá e filmar algumas fotos. Animação de stop motion. Agora. Isso geralmente segue no departamento de efeitos especiais ou físicos, onde basicamente é uma técnica de animação usada para fazer um objeto físico parecer como se pudesse se mover em suas próprias miniaturas. Cópias físicas literal de pessoas, animais, edifícios e objetos usados para representar coisas que eu realmente não existem na realidade ou um muito caro para filmar animatronics homem fez máquinas que animar e mover em set, geralmente projetado para escala, incluindo animais, planos, criaturas, etc, efeitos físicos e outros termos para agradecimentos especiais, mas às vezes incompetente trabalho dublê também . Explosões e outros efeitos tangíveis. Ventos tão fortes. Chuva, etc. Também coberto aqui. Lula. Minha palavra favorita de todas, que basicamente significa um pequeno pacote explosivo que geralmente está escondido em uma área onde um tiro deve entrar em contato e, portanto, jorra sangue. E enquanto scripts de em gritos também tendem a ser, Wyatt estão conectados a um controle remoto e pode descarregar fluido no momento apropriado pela equipe de efeitos especiais Última olha fora. Os toques finais basicamente significam o último trabalho de retoque no cabelo e maquiagem antes que a câmera comece a rolar e, por último, ponto quente. Quando isso é usado para se referir à maquiagem, isso geralmente significa que um lugar brilhante são manchas no rosto ou cabeça que precisa ser consertado antes a câmera comece a rolar. Tudo bem, agora, agora que você viu o suficiente? - Não. Algum design de produção. Lingle fala. Como você iria trabalhar com eles antes do tiro em si mesmo? Bem, é praticamente o mesmo com o diretor e DP Communication Communication Communication precisa de algo feito para um adereço. Deixe-os saber sobre isso. Precisa do conjunto projetado para evitar uma certa cor para chaveamento. Deixe-os saber sobre isso. Tenho certeza que vou efeitos visuais veteranos concordam conosco aqui. Bem, outra vez. É a mesma coisa que trabalhar com o diretor de fotografia, por exemplo, por exemplo, sobre o que os sonhos podem vir. Nós éramos, você sabe, este era um filme muito pesado de arte. O diretor de fotografia tinha desenvolvido um grande número de fotografia de referência. Vincent Ward, o destruidor e toda a equipe de arte tinham muitos, muito detalhados , storyboards crescentes, qualquer coisa que quisessem. Às vezes você vai estar em uma situação em que você precisa saber onde os sets vão estar, e talvez você tenha que ir para o departamento de arte e, você sabe, possivelmente, até mesmo não conseguiu planos de sets. Por exemplo, novamente, sobre o que os sonhos podem vir. Tivemos a grande foto da biblioteca. Nós vamos. Podemos trabalhar a partir das plantas do filme em si ou não no filme do set, permitindo-nos combiná-lo muito bem. Estamos fazendo nosso CG como o ano de supervisor. Você precisa saber quando você precisa falar com o designer de produção e você precisa saber como desenvolver uma parceria de trabalho. Ok, então isso é praticamente a maioria dos membros da equipe que você precisa trabalhar com na pré-produção. Ainda não terminamos com uma seção, embora no próximo ano as aulas sejam importantes. Próximas etapas de sopa de efeitos visuais ou aspirantes a sopa de efeitos visuais tem que tomar, a fim ser totalmente preparado em pré-produção para a supervisão real no set. 17. Design de tiro em VFX e Previz: Está bem, Dokey. Então aqui está o pote da diversão. A maioria das pessoas acha que efeitos visuais só acontecem no post. Bem, isso não é verdade. Efeitos visuais também acontecem na pré-produção através dos processos e passos fora do projeto de tiro . E anterior. Agora, para manter esta lição leve e simples, começará primeiro explicando o que realmente é o desenho do tiro . Então filmamos design e efeitos visuais todos. Na verdade, apenas fazer cinema em geral é realmente um termo simples para dizer Miss on Set, que basicamente significa que o visual e a arte para o design fora da produção de filme no set e na câmera em outro foi projetar cada tiro de tal forma que -lo com sucesso e habilidade para o transmite a essência fora da história. No mundo dos efeitos visuais, desenho do tiro geralmente é feito através do embarque da história e ao tomar faz storyboards e encontrá-los com os recortes temporários desses robôs da história. Formar o seu Anna Mtics, após o qual há geralmente, em seguida, prossegue para a próxima fase de efeitos visuais na pré-produção conhecida como anterior ou pré-visualização é essencialmente a fase de pré-visualização do que os efeitos visuais no filme seria parecido. Pense nisso como uma forma avançada fora de embarque história e Anna Mtics, onde você visualiza normalmente em três D e com animações ásperas algumas cenas complexas em um filme, mesmo antes de colocar os pés no set novamente, cujo objetivo é finalmente economizar dinheiro na pós-produção, para evitar o desperdício de mão de obra nas finais de efeitos visuais, bem como para dar ao diretor algo visual para trabalhar antes de entrar no set. Agora, se isso não sabia justiça em explicar anterior, aqui estão alguns exemplos de anteriores, como Alice no País das Maravilhas para comprar Hail on entertainment, que eu estava envolvido em uma ondulação ou talvez parede para o planeta Fora dos macacos. Agora, o envolvimento de uma sopa de tecnologia visual no anterior novamente, muito dependendo se você está vindo do lado da produção, todos os efeitos visuais lado estúdio. Se você está vindo do lado da produção, então você pode ocasionalmente visualizar e revisar em trilhos anteriores com o diretor dos efeitos visuais Studio Side Harbor. Você provavelmente seria o responsável fora da equipe anterior e preparando os rolos para serem revisados com o diretor do filme. Novamente, abordaremos mais sobre essa dinâmica de pós-produção quando chegarmos às lições posteriores sobre processos de pós-produção e fluxos de trabalho. Mas por enquanto, se você gosta de emprestar mais ou verificar algumas ferramentas disponíveis para experimentar anteriormente por conta própria , sinta-se à vontade para explorar. O recurso é anexado a esta lição. Falando sobre processos e fluxos de trabalho. Em seguida, irá explorar alguns oleodutos de efeitos visuais. 18. Estabelecendo oleodutos VFX: Portanto, geralmente os pipelines de efeitos visuais já estão definidos e fornecidos pelo estúdio de efeitos visuais . Um vendedor que você vai trabalhar com All está vindo, mas é uma sopa de efeitos visuais. Você deve conhecer seu próprio estúdio ou pipeline de equipe como as costas de sua mão. Mas com toda a honestidade, realisticamente, porém, as mãos parecem todas iguais. Então digamos que você precisa saber o seu oleoduto como a ortografia do seu nome. Na verdade, se você pode entender o canal de efeitos visuais muito, muito íntimo, como você entende que seu cônjuge é bem, uh , íntimo, então não só ajuda você enquanto você está supervisionando no set, mas também permite que você crie maneiras criativas e inventivas de resolver quaisquer tiros de efeitos visuais necessários para ser filmado e confiar. O diretor mandou seu produtor de efeitos visuais apreciaria isso tremendamente. Agora, se há um momento na sociedade moderna de hoje em que você nunca em sua vida fora precisa estabelecer um pipeline de efeitos visuais. Por alguma razão, pensa em mim e lembra-te que esta lição vai salvar-te, por isso vou dar-te as respostas agora mesmo. Aqui está como deve ser um pipeline de efeitos visuais padrão e espero sinceramente que não esteja tudo perdido. Você sempre pode encontrar tudo isso no Google, para que o crédito a Andrew Whitehurst para compartilhar isso no Google. Tudo bem. Basicamente, isso começa da seguinte forma. pré-produção envolve tudo o que discutimos. Cruzamento. Como você pode ver, anterior está envolvido aqui. Então, medida que passamos da pré-produção para a produção real, capturamos todos os dados do set, de fotos de referência a imagens HDR do medo de um cromo. E então nós também temos nossas filmagens brutas de peles de filme passar por seu próprio processo separado ingerir no lado da produção. Em seguida, prosseguimos para a fase de produção de exportação visual robusta, onde todo o trabalho grunhido rial começa. Pode ver a produção e, em seguida, enviar a filmagem em que os efeitos visuais precisam trabalhar ao mesmo tempo. Em seu final, o editor e colorista geralmente colaboraria no esquema de capa e olharia para então formar quais efeitos visuais viriam a conhecer a cor esti. Procure os efeitos visuais da tabela, depois passa por todas essas etapas e geralmente terminam em iluminação e renderização antes de passar por um processo conhecido como Daley para revisão final e, finalmente, enviar esses efeitos visuais finalizados de volta para a equipe editorial fora da produção. Agora aqui estão as coisas que você não vê na tela os formatos reais normalmente usados em estúdios. Então começamos com ingerências, certo, geralmente câmeras sendo principalmente digitais. Hoje em dia, o fomento seria um visual DP X ou um E X. Nosso formato padrão de skin é finalmente determinado pelo estúdio de efeitos visuais em produção para o que é melhor necessário tanto para efeitos visuais quanto para fins de pós-produção. Mas, em geral, se você estiver obtendo acesso DP para trabalhar com, eles geralmente estão em grande espaço de cores. Waas. Se você estiver recebendo ovos, são arquivos, então você pode ter certeza de que você está trabalhando no espaço de cores linear em vez. Ao mesmo tempo que um estúdio de efeitos visuais, você também está ficando e fora de falta, geralmente um tempo rápido fora da sequência de edição ou tiros com a cor Lut aplicada. Esta seria a sua referência de pós-redução de efeitos visuais para os isqueiros , artistas,etc., do seu ER composto , artistas, para trabalhar e tentar combinar o melhor possível em termos efeitos visuais pretendidos. Olhe uma vez que todas as ações de efeitos visuais necessárias são tomadas, então essas fotos serão renderizadas com a cor. Deixe para ambos os formatos de arquivo d d p X ou XAR e s um poço Thomas rápido para visualização em diários se as fotos são aprovadas e voila, você não precisa encontrar um arquivo ou qualquer outra coisa. O artista final do ING já marcou o excesso ou o exercício de DP, e sua equipe apenas passa para o próximo tiro e o ciclo se repete. Agora tudo isso soa como um monte de faltas e movimento ou falso atrair tal ciência partir deste fluxograma típico de pipeline. A maioria dos estúdios de efeitos visuais tem uma ferramenta que eu chamei de espingarda. Há essencialmente o pipeline padrão da indústria e trabalho ferramenta de gerenciamento completo para efeitos visuais pós-produção. Na verdade, você vai descobrir que para o software praticamente tem toda a seção de pós-produção aqui para baixo, então ele permite que você o supervisor se preocupar menos com pipelines e mais sobre como alcançar a visão do diretor. Agora, já que a espingarda é algo para o qual você provavelmente não conseguiria uma licença independente, não vamos mergulhar mais nessa ferramenta. Mas se você é um ser curioso e gostaria de descobrir mais de qualquer maneira do que verificar o recurso anexado a esta lição para o site oficial. Então, se toda essa lição passou por você, não se preocupe. Vamos mergulhar mais profundamente na seção de produção e pós-produção, conforme planejado em conformidade. Então continue assistindo manter seus olhos na tela. E, como de costume, se você tiver alguma dúvida, pensamentos ou comentários, por favor, publique o quadro CUNY. Responderei a todas as suas perguntas, não importa o quão ridículas ou loucas sejam. Então, de qualquer forma, temos oleodutos. Você tem que preenchê-lo com pessoas, que é exatamente sobre a próxima lição. 19. Escolhendo venenos membros e equipe: Ok, então nós falamos sobre sua equipe de efeitos visuais mais cedo nesta seção. Em sua lição, vamos nos concentrar nas nuances de escolher seus próprios fornecedores. Também faz parte de sua equipe de efeitos visuais ruim e seus membros da equipe. Então, quais são os traços ideais em um membro da equipe? Vamos ouvir o que nossos especialistas têm a dizer quando se trata de selecionar efeitos visuais, fornecedores de estúdio para trabalhar e escolher pessoas para adicionar hoje que o visual 16 como montar minha própria equipe é realmente perceber e ver o que eu realmente precisava no e também ver o que eu não tenho. E se o tiro está insistindo como provavelmente apenas contratar um especialista, se eu tiver tempo, Feikens. Apenas também a maior parte do tempo que eu preferiria realmente treinar meus próprios artistas. Então eso ao mesmo tempo eles crescem escolhendo geralmente o os candidatos que realmente tem o ID dos olhos criativos. E também eles conhecem as técnicas, e isso não precisa necessariamente ser super profissional. Mas ele assim como você, eles mostram o, hum, aquele aspecto que levou saltar e fazer o trabalho e também, ao mesmo tempo, há um potencial que eu posso levá-los para o nível superior. De vez em quando eu estive em um show onde eu fiz, especialmente no post deste processo. Eu posso precisar de Rodeo Help ou Matt Help ou algo assim, e eu usei alguns estúdios que eu acabei de me tornar feliz, familiarizar com, e eu construí bons relacionamentos com eles. Mas só aconteceu em talvez um ou dois dos meus projetos. outro lado, o que eu lido é com meus artistas e minha equipe, e eu mão escolher meus artistas com base em suas capacidades e nas necessidades e demandas do que eu preciso para o filme. Então, se eu tiver um filme que é dirigido por personagens com muita animação de personagens, eu vou estar principalmente procurando por qualquer tipo de personagem. Animadores, idealmente à procura de generalistas fortes que podem fazer tudo, desde modelo ao tocador, luz do dedo do pé para animar, para acalmar. Mas eu passo por um extenso processo de verificação de meus artistas para que eu esteja cercado pela melhor equipe. Bem, principalmente, é sobre o que eles fizeram antes e o que eles fizeram bem antes do que eles realmente são bons. Então, se você vai estar dividindo as coisas em, você sabe, o que as pessoas fazem hoje em dia, 789 10 11 20 vendedores para terminar seu show. Às vezes depende de quanto tempo e dinheiro você tem para a pós-produção. A principal preocupação é o que eles fazem? O que é que eles fizeram? Bem, vou oferecer-lhes e ver qual é o preço. Muito importante, que você se certifique de que você obtenha um fornecedor que tenha confiança de que eles podem fazer o trabalho. Então é aí que você precisa. Se você é um bom supervisor, você precisa saber que precisa estar familiarizado com um número de possíveis fornecedores. Você recebe de volta seus lances, suas sugestões sobre quais partes deles eles queriam licitar em, então você geralmente iria através comparando seus preços. Existem diferentes fatores que influenciam essas decisões em cada projeto. , Às vezes,os projetos terão uma história e experiência de com fornecedores específicos que eles gostam de usar, então você não está realmente espalhando a rede por toda parte. Outras vezes todos trabalham em um projeto onde eles não sabem para onde ir, quem eles querem falar, você sabe, e então é um assunto fora. Obviamente estar ciente de quem está lá fora, quem são as pessoas no terreno fazendo o trabalho e tendo pelo menos uma compreensão básica do que diferentes pontos fortes das pessoas são e, novamente, capacidade e coisas assim. Obviamente estar ciente de quem está lá fora, quem são as pessoas no terreno fazendo o trabalho e tendo pelo menos uma compreensão básica do que diferentes pontos fortes das pessoas são e, novamente, Você também precisa decidir, dependendo, digamos, do escopo de um projeto, quantos fornecedores você vai usar. Eu não costumo montar na equipe da casa tanto se e quando eu fiz isso e é a mesma coisa. O trabalho está trabalhando com fornecedores? Normalmente você começa com quem vai, quem vai liderar quem é, é o líder que está no comando, quem é o supervisor, encontrar a pessoa principal e descobrir quem trabalha bem com eles também. Realisticamente, o que você precisa está seguindo para a equipe de fornecedores que é comunicativo atende aos prazos, e é apenas foco em fazer o trabalho com o bônus adicional de ser divertido e amigável para trabalhar com ser em mais para o seu próprio efeitos visuais. Membros da equipe, A mesma coisa que você quer alguém que estará aberto a comunicações e feedback, cumpre os prazos e está focado em fazer o trabalho prontamente e corretamente com uma ordem lateral de diversão e engraçado sendo um plus. Agora, como você vai encontrá-los, no entanto, que você ouviu varia dependendo de seus laços existentes com pessoas e estúdios. Há muitas fontes que você pode escolher, como você pode ver aqui mesmo através de referências, Demery, recomendações ALS, recomendações ALS, diretores ou produtores escolher ou até mesmo apenas jogou alcance frio é as rodadas que eu geralmente para fornecedores e membros da equipe seriam referências e recomendações por meio sua rede existente. Agora, se você é Newdow, então você teria que ir com os rolos demo. Ou talvez pergunte ao seu diretor ou produtor se eles já tinham alguém em mente. Certo? Então isso é tudo para toda esta seção sobre supervisão de efeitos visuais e pré produção. Agora, antes de passarmos para a massa de produção, tenho uma pequena tarefa para vocês. Lembra-se da primeira lição nesta seção em que passamos pelo processo de detalhamento de efeitos visuais na análise de scripts? Bem, eu gosto de você agora s aspirantes efeitos visuais sopas para executar seu próprio colapso efeitos visuais para um script fora de sua idéia escolha tiro script filme fora de cinco páginas ou Então são mesmo 2 a 3 páginas de um script de longa-metragem para que encontraste online de qualquer maneira antes de mim. Análise de detalhamento sobre dívida bebê e compartilhar seus efeitos visuais Breakdown com a classe aqui como de costume. Se você tiver alguma dúvida sobre esta tarefa ou qualquer outra coisa que tenhamos coberto até agora, por favor, poste suas perguntas em Q. Qualquer comprado e eles serão respondidos. Está bem. Assim que terminar, passaremos para a próxima seção sobre efeitos visuais, supervisão e produção. 20. Ferramenta de supervisor VFX: Tudo bem, então, em número, isso ilumina e vamos realmente passar de pré prod para produção. Sim, finalmente. Nossa, agora a lição de hoje será divertida. Você vai realmente começar a preparar o seu próprio kit de ferramentas de efeitos visuais. Em primeiro lugar, vamos ver o que Al especialistas em sopa de efeitos visuais tem a dizer sobre que dia? Configure algum tipo de configuração para capturar HDR o mais rápido possível. Ela pode ter como uma câmera ah ah Canon para fotografar esfera realmente reflexiva. Espero que seja algo pequeno e desmontável. Você apenas agarrar e rapidamente atirar algo com porque novamente, você pode não ter um monte de tempo. A mesma coisa com o medo difuso. Obtenha a cor da sua versão terrestre que vai estar acontecendo. Início. Pegando sua iluminação. Ah, e então é apenas sobre comunicação com o operador de câmera. Que câmera é essa? O que não pode ser que lente estamos usando para o tiro? Apenas obtendo isso muito rapidamente e isso poderia ser escrito para baixo órgão ser retirado em um comprimido. Se o seu supervisor é muito pequeno mostrar que você pode estar tomando suas próprias medidas e, em seguida, você tem que trazer o kit de medição junto com você. Mas na maioria dos casos, isso se tornou parte do seu trabalho. Para sua equipe, para seus dados Wrangler. Algo assim. O que eu faria no set e eu vou mostrá-lo para você e espero que sua mente nós apenas levemos um caderno, ok? E todos os dias, cada tiro eu escrevia o que eu achasse importante sobre esse tiro em particular. Quero dizer, eu traria uma bússola. Eu traria um par de binóculos para a câmera, obviamente falado, ver o que está acontecendo lá. Às vezes eu trazia um localizador de ângulos. Então, para uma boa medida, estamos agora em um estúdio de tela verde em Los Angeles, Califórnia e aqui está o que 1/2 em minha pegou. Mas antes de chegarmos a isso, você deve ter notado que minha roupa está um pouco diferente hoje. Este é basicamente o seu colete ao ar livre padrão para aventureiros, mas torna-se muito útil para supervisores de efeitos visuais no set, especialmente quando você está tentando talvez empatar uma barra de granola em algum lugar. Algumas notas, o roteiro e talvez uma ferramenta ou duas em seus bolsos novamente, recomendo. Se você está realmente falando sério sobre o seu ofício. Ok, então Bechtel real kit de ferramentas. Vamos começar com este item primeiro. O cromo está aqui. O que o público está fora é simples. Capturou uma tonalidade de quaisquer efeitos de iluminação no tiro fora da cena e, ao mesmo tempo, para capturar algumas imagens de alto alcance dinâmico, também conhecido como C. I para a replicação de qualquer iluminação no set. E são complexidades em três objetos D no poste. Da mesma forma, eu tenho versões menores e mais possíveis dessas esferas cromadas. Agora, na verdade, são apenas decorações de Natal. Mas a grande coisa sobre isso é que você pode anexar D a qualquer coisa e qualquer lugar que sua mão ou altura não poderia chegar. Se você não tem uma pesquisa para manter o medo crones, por exemplo, coisas tão grandes tomar medidas. Agora é ótimo ter dois tipos. Nenhuma fita métrica tradicional manual que permite que você envolva coisas e coisas assim tanto que eu até tenho dois tipos diferentes fora fitas anuais, escreveu a fita métrica laser linha que permite que você alcance quase uma distância ilimitada e para evitar erros humanos. Agora tivemos que tomar medidas agora apenas fitas, tudo no meu caso apenas fita. Agora você pode dizer como é quente para obter efeitos visuais sopa trabalho hoje em dia em comparação com trabalhos atrás de uma tela de computador. Na verdade, dificilmente usar, modo que tipo de permanece em grande. Agora você nunca sabe quando você pode precisar destes poderia ser para consertar um tripé quebrado ou usá-lo como uma marca de ator, quem sabe, quem sabe, vem a calhar às vezes. Então, próximos adesivos novamente quatro conjunto ou para usar como marcadores de última hora ou rastreamento de mercados ou até mesmo para adereços que requer algo brilhante no item para ser rastreado. Qualquer coisa vale para esses adesivos. Realmente muito útil. Tudo bem, então o que temos aqui marcadores tensos não são marcadores de tenda. Deve tê-los vendido de qualquer maneira. Aqui está uma captura de tela dele, mesma coisa que adesivos. Mas a razão para estes especificamente é na verdade para aqueles tiros brancos onde seria realmente difícil ver esse adesivo. Então o brilho do vermelho aqui realmente tocaia. Claro, ele não precisa necessariamente ser lido. Pode ser qualquer cor, desde que contrasta com o fundo. Próximas bolas de tênis. A mesma coisa que aqueles postes de tenda. Tudo Marcus. Apenas uma maneira diferente de rastrear e tiros brancos e para manter o controle fora das coisas. Então, claro, enquanto o tênis há pingue-pongue. E sim, essa referência não fazia sentido algum. Mas essas bolas de pingue-pongue basicamente realizam a mesma coisa de forma diferente. Dimensionado para vários tiros diferentes. Em seguida, eu tenho unhas são uma caixa de unhas. Essa caixa não é uma boa capa para isso, mas por que meu kit de sopa contém pregos? Bem, apenas no caso de você precisar de algum material reflexivo novamente para rastreamento e coisas como grama ou algo assim novamente, todas essas ferramentas são dependentes de tiro, então você não necessariamente. Preciso tê-los. E eu acho que pare o meu favorito porque é estranho o prumo bob de bronze com corda torcida de nylon anexado . Geralmente, isso é usado para encontrar um centro de gravidade em um tiro em uma casa, mais comumente, para criar uma linha de referência vertical para qualquer coisa em particular, talvez para representar edifícios altos em CG ou algo fora dessa natureza. Eles estão basicamente criando uma referência vertical para qualquer uso na pós-produção mais tarde. Não só isso, essas cordas podem ser medidas, então você também pode usar isso para medir elementos realmente altos para, em seguida, usar esses números reais para replicar no post realisticamente, Ok, próximo de Compass . Agora, é claro, você pode facilmente substituir isso por um aplicativo. Mas para aqueles que querem economizar a vida útil da bateria ou ter que usar esse telefone para outra coisa , uma bússola é usada principalmente para obter direções, especialmente para brotos em áreas rurais e também útil por outras razões e postagens. Talvez nunca mais saibam ser amigos. Não é tão importante para a metade, e um aplicativo seria facilmente suficiente. Certo então, temos os óculos verdes magenta. Agora isso é principalmente para verificar a iluminação e sombra fora verde fora da tela verde que é uniformemente iluminado e no tom direito de verde, não turquesa, ordenou um verde croma, o verde mais capaz e nas notas temos três óculos de polarização D, principalmente para brotos estereoscópicos foram para monitor estereoscópico, mas em conjuntos típicos normais que está atirando plana. Você realmente não precisa disso OK e, claro, do papel da Clearwire. Ou, se você está realmente na profissão como eu, você tem este DJK ferramentas de cor balançar gráficos com um tiro de grau neutro 18% e preto. Claro, os brancos seria principalmente para o porquê equilibrar e verificar a tela verde s você me viu fazendo um pouco mais cedo. E, claro, por último, mas não menos importante, quem temos o caderno de curadores e caneta para escrever e tirar notas e quaisquer outros deslizamentos importantes e informações que você precisa para si mesmo toda a sua equipe de postagem mais tarde, e também alguns conjunto onde a forma de luvas de couro resistente folha nos eventos que você pode precisar para lidar com quaisquer adereços quentes ou materiais. 90 Esqueci a coisa longa a mencionar com a bússola, então saia agora. E este é o localizador Pitch Slope basicamente usado para medir o passo de inclinação e guinar um tiro para, em seguida, replicado em três D novamente muito útil. Provavelmente você Swifty fita medidas também. Bem, nós finalmente passamos por tudo aqui, exceto a poeira. Agora, novamente, isso realmente depende da produção e dos scripts, detalhes que certamente serão outras ferramentas que você precisa. Mas, em geral, o que abordamos nesta lição deve ser suficiente. Agora. Se você re buraco gung no carro quente e quer saber mais, cabeça sobre o recurso é página nesta lição para verificar os mais efeitos visuais ferramenta Kid exemplos. Da mesma forma, todos os itens representados hoje você pode encontrar na amazon dot com se você é realmente sério sobre obter o seu kit de ferramentas juntos agora que você tem sua palestra, vamos cobrir algo que eu pessoalmente faço como um na lista Definir a sopa de efeitos visuais para fazer. 21. Lista de atividades do VFX Supervisor: já não a ter visto o interior fora do meu dedo do pé supervisor efeitos visuais. Uma criança é uma supervisora de efeitos visuais da Kit. Vamos passar os supervisores da TV para fazer isso. Então, sim, costume. Vamos ver o que nossos profissionais da indústria têm a dizer sobre isso. A única coisa que eu traria seria acesso ao banco de dados, se possível, ou cópia do banco de dados. E isso pode estar em um laptop ou em , qualquer coisa, só , para ter certeza de que temos algo para ver. Tipo, como é que fizemos isto? O que foi J que pegamos com isso? Comparando o que estamos fazendo agora com o que fizemos. E às vezes é como se tivéssemos uma discussão sobre isso? Qual era o bilhete? E só para poder verificar as coisas que você tem no set com você Oh, deixe-me ver a papelada. Ok, Cheese de novo. Efeito legal. A sociedade coloca para fora uma folha de dados que é muito, muito valiosa e muito, muito padrão. Fale sobre as tomadas que você colocou lá. Eu também coloquei prepararam outro set que lidam com a triangulação, que é a maneira que eu acredito usado para configurar uma câmera. Tudo bem, então com esses insights de especialistas, vamos começar com esses documentos que eu pessoalmente trago para definir, mesmo que os outros não o façam. Em primeiro lugar, as listas de verificação de efeitos visuais bom para não ter obrigatório. Esta lista de verificação serve basicamente como um lembrete das coisas para trazer e ter no set para cada dia de produção. Então, por exemplo, para o meu curta-metragem O Pintor, eu me certifiquei do príncipe, ou pelo menos ter uma cópia da lista de efeitos visuais para cada dia de fotografia principal . Como tivemos um monte de fotos de efeitos visuais, bem como algumas cenas que foram completamente filmadas em um estúdio de tela verde, eu tinha que ter certeza que meu kit de ferramentas continha meus marcadores de tenda Marcus, etc. Claro, você poderia apenas trazer tudo e colocar todas as ferramentas em seus kits de ferramentas. Mas lembre-se, uma vez que você começa a trabalhar em produções maiores e maiores, você pode não ter o luxo de espaço em seu kit de ferramentas para trazer tudo sob o sol. Daí suas listas de verificação de efeitos visuais seriam úteis. Em seguida, temos os efeitos visuais para fazer isso antes de definir. Isso significa bem, basicamente uma lista de coisas a fazer e ser feito para efeitos visuais antes do início produção real. A lista de tarefas não tem forma específica. É e novamente cabe inteiramente a cada supervisor se ele ou ela precisa de um ou não. Mas acredite em mim, eu gosto da lista. Então eu acho que ter um que define a pessoa tarefa atribuído aos prazos de tarefa e notas para quaisquer atualizações sobre a tarefa ajudar a me organizar e preparado antes de tiro real começa. Assim, quando as coisas derem errado, você sabe quem culpar. Só estou brincando. A verdade é que se as coisas derem errado com efeitos visuais, padrão ainda será seu. Mesmo que você atribua a tarefa a outra pessoa que está tendo tais listas para fazer, compartilhamento deles com a equipe de efeitos visuais realmente ajuda a estabelecer a responsabilidade. Agora, assim como eu gosto de ter feito esse orgulho para ir no set, adivinha? Eu também tenho uma lista de efeitos visuais para fazer no set, e sim, você pode praticamente adivinhar que para fazer isso basicamente apenas listas tásticas. Preciso terminar no set. Eu gosto de separar os dois para fazer isso, já que eu sei que às vezes o que é feito antes do set pode não precisar ser uma prioridade. Uma vez que a câmera começa a rolar em conjunto presas como essa geralmente incluem quaisquer efeitos visuais especiais adereços que foram preparados antes da filmagem ou conjuntos especiais em miniatura, etc. Lembrem-se, mais que ter listas sejam pessoas gratas como eu que comeriam, dormem e respiram listas para o resto da minha vida mortal. Para algumas pessoas, talvez você mesmo incluído, você prefere não estar ligado a listas. Heck, talvez na verdade, realmente odiar listas e preferiria usá-las como papel higiênico. Isso é totalmente bom. É por isso que a supervisão de efeitos visuais é uma posição extremamente flexível onde você pode pré-planejar pré-meditar seu trabalho no set como uma futura cena de crime. Tudo o que você pode reagir espontaneamente uma promulgação logo fora da aposta novamente, tudo depende do seu estilo e personalidade. Por último, você também pode querer trazer qualquer outra lista ou documento que você acha que pode ser útil para ter no set e sim, sim, mencionado por alguns de nossos especialistas. Você também pode querer trazer uma cópia do seu script junto, especialmente aquele com o detalhamento final dos efeitos visuais, escrito ou digitado ao lado do script. Você não quer ter que confiar no p A para lhe dar uma cópia de backup gratuita do script. Uma vez que você começa a disse, porque suas notas todo o seu trabalho duro fora, quebrá-lo para efeitos visuais não será sobre ele. E acredite em mim, você se sente muito mais confortável supervisionando se seu roteiro tinha seus rabiscos neles, vez de ser folhas frescas de papel apenas fora da imprensa, e isso praticamente para encerrá-lo para listas no set Agora, dependendo do dia de produção às vezes pode ter adereços. Então, em seguida, vamos para adereços de suporte com o propósito de produções de efeitos visuais. 22. Como preparar propões VFX para produção: Certo, então um banco você no estúdio de tela verde agora. Este não é um passo obrigatório quando se trata de supervisionar no set, pois depende do roteiro do filme e de uma produção em si. Às vezes você tem que preparar os adereços para efeitos visuais específicos. Trabalho com o designer de produção para preparar os adereços para imagens de efeitos visuais específicos . Então vamos ver como alguém iria preparar adereços para efeitos visuais. Agora, dependendo da produção, às vezes coisas verdes únicas como um terno verde onde este usado para imitar um personagem e três D ou ator inovador. Os ternos são geralmente facilmente comprar ervas on-line, uma vez que as pessoas que os usam tendem a ser fora da média, construir um verde. Qualquer coisa em que o propósito é basicamente ser substituído é arrancado para ser substituído por outros três objetos próprios D, como, digamos , um tipo de fantasia Sordell de item lá e, claro, uma tela verde portátil onde é geralmente usado para casos especiais em produção, tais como brotos ao ar livre ou para cobrir o terreno que a tela verde embutido no estúdio. É incapaz de cobrir agora, fora de efeitos visuais adereços, você pode ter que Pratt para produção inclui um objeto com um substituto colorido onde basicamente serviu o mesmo propósito que os adereços que são Kruma Green. Apenas isso, talvez em algumas produções eles possam ter um pano de fundo particularmente verde. Em outras palavras, um tiro ao ar livre em uma floresta, por exemplo, então um adereço de cor diferente seria fundamental. Falando de adereços, último, mas não estes, é possível que você, como uma sopa de efeitos visuais, pode ter que pratfall adereços que representam qualquer coisa em três D interação ator terrível. Então, por exemplo, e orientação da galáxia onde Rocket e Groot eram basicamente bastões, essas varas são algo que você pode ter que se preparar para representar potencialmente as medidas reais de altura do mundo real. Fora dos personagens em três D são talvez mais popularmente, o golpe bender em Alice no País das Maravilhas. Como você pode ver aqui mesmo, há muitos para cobrir em uma lição, já que realmente depende do tiro em si. Maneira mais fácil de lembrar adereços de efeitos visuais. A maioria deles são geralmente apenas adereços croma verde Keeble para ser substituído no post, e geralmente se o adereço do elemento de efeitos visuais é um pote chave fora do pano de fundo muitas vezes em tal projeto, você ou sua equipe simplesmente irá aconselhar e trabalhar de perto com design de produção para garantir que eles recebem as dores corretas São tonalidade verde etc, a fim de projetar e vestir o conjunto de uma forma que ajuda você a alcançar o tiro de efeitos visuais que você tinha em mente falando fora do verde. Em seguida, vamos vir aqui para a tela verde para mostrar como configurá-los. 23. Como configurar telas verdes para produção: Certo, tenho certeza que a maioria de vocês deve estar pensando que eu não sou para ter uma lição inteira dedicada apenas a criar uma tela verde simples. Quero dizer, tudo que você precisa fazer é jogar um monte de linhas e você está bem feito. Bem, errado. tela verde ainda precisa de alguma preparação. Você não pode simplesmente colocá-lo aceso e chamá-lo feito. Nesta lição, vou discutir como iluminar corretamente uma tela verde naqueles que estão ao ar livre. Mas primeiro, antes que eu pudesse pegá-lo, vamos ver o que eu vou começar sopas tem a dizer, bem, se possível, eu tento fazer isso de forma antiga. Então eu tento ter certeza de que a tela verde está acesa é plana quanto possível. Então eu tento ter certeza de que , Muitas vezes,uma grande tela verde. Você pode ter que pegar, ah, um par de luzes de bom tamanho, uma caixa ou algo assim. E você o quê? Você tenta fazer o dele ter certeza de que não há mais luz saindo da tela verde. Não está sobrecarregado. Não é muito brilhante, e não está refletindo de volta à cena, se possível. É por isso que você tem 21 K é um para o esquerdo para o direito. Você está apenas rastejando a luz deles através da superfície para que ela fique bem iluminada. Mas então você mede para ter certeza de que não é muito brilhante ao lançar um monte de derramamento verde na cena. Dado que hoje em dia podemos simplesmente vomitar quase tudo que é meio verde, mal iluminado, sujo, sujo, quem sabe o que todo enrugado. E é incrível o que pode ser feito com isso. Vai certificar-se de que suas telas verdes são grandes o suficiente para cobrir a ação que você tem. Precisa ter certeza de que eles estão longe o suficiente do assunto que o, você sabe que eles não estão sendo iluminados por qualquer coisa que está acontecendo com a tela verde. Oh, deixe-me ver. Você precisa ter certeza de que você atirar uma placa de tela de anel limpo. Caso contrário, depende de todo o lugar exatamente do que você está fazendo. E, novamente, deve lembrá-lo que se você tem um leão de cabelos amarelos perseguindo outra coisa que é amarela, você deve estar usando uma tela azul, não uma tela verde. Há verde e há verde, e você quer um direito verde, então primeiro as coisas. Vamos começar com uma tela verde interna número um. Certifique-se de que a tela verde está uniformemente acesa, e você pode fazer essa idéia usando as luzes planas do estúdio sobrecarga ou para Kino flui, coloque em ambos os lados fora da área da tela verde. Você estará usando certificando-se de que eles estão voltados para dentro para palavras a área onde seu ator estará em vez, em seguida, para fora em longe da área principal fora. Ação número dois. Seja interior ao ar livre Certifique-se de que não há sombras ou vincos no verde, mesmo sombra diferente de verde, se você pode ajudá-lo. Isso geralmente é suficiente para afetar a chave, por isso é melhor tentar se livrar de todos os custos. Chattels com fluxos de kino adicionais brilhando estrategicamente dentro da área, a fim garantir que as sombras sejam eliminadas. Número três. Para ajudar a verificar se o verde é o tom croma adequado de verde. Segure em uma folha branca de papel contra uma tela verde enquanto usa seus óculos verdes magenta . Você já viu isso concordando em uma tela verde? É quase perto da sombra verde no papel branco através de seus óculos. Então você tem um croma verde adequado preparado para o rei número quatro. Se e que é um grande ISS, você está rastreando, usar mercado seu ídolo, formas Breneman ou outra cor global chave na forma fora mira. Se você quiser ser ainda mais profissional, você pode imprimir online através do Google. Tal off reduzir efeitos visuais ALS alguns marcadores de rastreamento bem conhecidos como produzir ALS Agora você pode pensar que você é é por isso que eles chamá-los para fazer conchas. Infelizmente, história precisa sobre isso tem sido difícil de encontrar. Então, saiba que há outra forma de marcadores de rastreamento ou algo usado como um ponto de referência ou medida agora que praticamente cobre telas verdes internas. Então, e as telas verdes ao ar livre? Bem, você tem menos controle de um ambiente de iluminação ao ar livre do que um ambiente de iluminação em estúdio , então você está realmente confiando no sol para criar uma tela traseira iluminada a verde no exterior. Então, em outras palavras, você quer que sua tela verde seja contra a iluminação direcional do filho. Claro, tudo o resto, desde o uso de marcadores para rastreamento e usando uma folha branca de papel com óculos verdes magenta ainda se aplicam à configuração e preparações muitas vezes fora tela verde cão qualquer maneira. Isso é definitivamente mais que você pode fazer com a tela verde. Mas quanto ao básico de configurá-lo, é que novamente, Para qualquer outra coisa, tudo depende da produção e um casos especiais e únicos. Então, agora que terminamos com isso, vamos passar para o próximo passo. Capturando dados no conjunto de postagem completa. 24. Como capturar dados ajustados para VFX: já. Então, estar no set não é apenas financiar jogos. Às vezes, você tricotar agora notas números e fazer algum deslocamento de coleta de dados. Na verdade, o objetivo de ter um super conjunto de efeitos visuais é garantir que os dados capturados são suficientes para que as pessoas impostas para trabalhar com e notícias, a fim de alcançar o mais realista, off, efeitos visuais às vezes adequados para o mundo da história do filme e necessidades de produção. Portanto, compartilhe em diferentes tipos de dados para capturar. Em Definir como supervisor de efeitos visuais, começaremos primeiro com direção de iluminação. Agora isso é tipicamente capturado por objetos neutros, como este cinza neutro na esfera cromada aqui, a fim de ser usado no post para replicar quaisquer efeitos de iluminação em três D. Idealmente, se você tiver um três D então a equipe de efeitos visuais e design de produção trabalharia em conjunto para criar a cabeça fora do personagem para escala, colocá-lo em uma vara e obter seu vídeo e foto tirada para gravar qualquer direção de iluminação e efeitos nele. Na verdade, esse é geralmente um método melhor do que usar a esfera cromada para capturar a direção da iluminação . Mas se você não tem o orçamento para isso, então a troposfera teria que fazer a seguir. Temos iluminação Hughes. Mesma coisa. O cinza neutro na esfera é usado para capturar qualquer tenda ou Hughes fora da iluminação nesta cena. Para Dan replicado no post em um ambiente de três D, especialmente na cena, envolveria muito fora c g I. E assim como ter um para escala efeitos visuais prop de qualquer personagem D três seria ideal em uma situação desligado capturando a direção da iluminação. Assim não, no caso de capturar a iluminação Hughes. Então, é claro, temos tons de cor geralmente capturados por uma carga Macbeth. O gráfico é tipicamente piscado no início ou no fim de cada nova cena com iluminação nova ou alterada , a fim de não só determinar como as sombras seriam com a iluminação atual configurada, mas também para garantir que o tonificado e as cores seriam capturadas pela câmera usada para a produção, a fim de serem replicadas de forma confiável, são combinadas com durante os efeitos visuais de pós-produção. Por exemplo, se uma configuração de iluminação atual tornar os rosa um pouco mais quentes, mais intensos do que o habitual, esses dados seriam úteis ao tentar texturar qualquer um. Três modelos são coisas compostas naquela cena ou cena. Fora dos efeitos visuais, entanto, o canto é usado principalmente em geral para calibrar a câmera e verificar os tons de pele. Melões brancos, etcetera para cada tiro ou cena, certificando-se de que o cinza neutro é realmente neutro. Cinza na câmera e esse tom de pele realmente parece tom de pele, acordo com a câmera, falando de câmeras, dados da câmera e valores F parar lente focal tipo tiro cetera novamente. Tudo isso é importante para capturar no set, e geralmente você não terá que se preocupar muito com isso, desde que você tenha uma equipe de câmera muito eficiente e profissional. Estes dados também incluem quaisquer faixas de câmera querida automatizados usados em qualquer tiro, especialmente se você está falando sobre adicionar ou subtrair qualquer coisa em que tiro no post mais tarde. Você definitivamente quer que esses valores automatizados de trilha de câmera recriem qualquer rastreamento três câmeras virtuais D. Em seguida, e dependendo da produção, você teve dados de captura de metade de movimento novamente. Isso é totalmente opcional e sujeito a qualquer produção em si, mas, em geral, esse tipo de dados seria capturado por um sistema de captura de movimento muito caro , geralmente em ambientes fechados em um estúdio de captura de movimento, são configurados manualmente e barato em um pequeno palco de som. Em qualquer caso, você geralmente é técnico de captura de meio movimento fornecido a você com o sistema, então você não teria que realmente se preocupar com como capturar os dados de mo cap tanto quanto com o que capturar nessa nota. Também sujeito à produção em si seria capturar dados de produção de câmera virtual novamente. Normalmente exigindo equipamentos especiais, como, bem, câmera de produção virtual são tecnologia de produção virtual. Você geralmente tem um cinematógrafo de produção virtual, mesmo apenas um DP usando a ferramenta como se fosse apenas uma câmera comum, que é, a propósito, nós apenas com um dispositivo extra para disparidade de câmera estereoscópica. E são dados relevantes da câmera, basicamente o mesmo tipo de informação que você geralmente obteria para uma câmera normal. Mas com os dados adicionados fora das câmeras estereoscópicas, configurações de disparidade ou a distância entre o ponto central fora das terras fora de duas câmeras para uma configuração manual rig câmera estéreo novamente, haverá tipicamente uma teoria og ra, para essas câmeras especiais são um DP realmente experiente em tecnologia que obteria todos esses dados para você. Seu trabalho como uma sopa de efeitos visuais é garantir que você ou pelo menos alguém em sua equipe, obtenha esses dados a partir deles. Ah, sim, lá temos o meu scan LEIDER favorito, especificamente de três dispositivos de digitalização D para replicação de modelo ou usado em três D Tracking. Tudo o que você precisa saber sobre esse tipo específico de dados é o que exatamente você planeja capturar. Como acontece com os tipos especiais anteriores de dados que exigem ferramentas especializadas de equipamentos, você normalmente teria uma pessoa especial na equipe trabalhando neste dispositivo. Neste caso, ele ou ela seria conhecido como o técnico de escaneamento a laser, geralmente para produções maiores. Para produções menores, no entanto, o dispositivo é geralmente menos complexo, e você teria apenas que treinar guiar um de seus membros da equipe de efeitos visuais sobre como apertar os botões. Onde focar a digitalização e você está pronto para fazer medições de ator novamente, algo que seria fornecido a você por alguém do lado da produção, talvez do departamento de elenco, todo o departamento de cabelo e guarda-roupa. Eu, pessoalmente, não me preocuparia em obter as medidas você mesmo novamente. Você só tem que perguntar a pessoa apropriada para isso é tudo. E por último, qualquer coisa inesperada que acontece na foto. Esses efeitos do fax visual. Você quer ter certeza de que você tem alguém em sua equipe de correção visual para capturar esse ponto de dados aleatório e inesperado, caso você possa usá-lo no post. Agora, com isso em mente, às vezes você precisa trabalhar com uma equipe de câmeras porque ele é o segundo. Nossa terceira câmera de assistência pode ser a coletando informações que você precisa, por exemplo, os dados da câmera etc. Então, a seguir, vamos nos concentrar em trabalhar com a equipe de filmagem. 25. Trabalhando com a tripulação da câmera: Tudo bem, então nós mencionamos no último menos e alguns dos dados de início podem ser retidos por alguém que pode não estar na sua equipe de efeitos visuais. Todos estão familiarizados com efeitos visuais . Pipeline. Às vezes o filme pode saber, até permitir que você tenha uma equipe de conserto de vigília no set, e você é o único cara representando o departamento de efeitos visuais durante a produção. Então, enquanto você está ocupado trabalhando com um diretor, você precisa transmitir essas informações para a equipe de câmera para coletar dados para você. Aqui está como ele funciona com uma equipe de câmera como uma sopa de efeitos visuais, você se comunica com eles claramente fora do mais simples dos termos. Sem jargão, sem termos complexos e tecnológicos, apenas inglês puro e simples. Por exemplo, se você precisar de uma equipe de câmera para gravar informações específicas sobre o medo cruzado em seu nome, minha sugestão seria dar a eles uma folha de tablet ou papel. Foram para podridão mesa tiro literalmente soletrando o que você está procurando onde você iria encontrar os dados e como você iria gravá-los. Por exemplo, para valores RGB, valores saturação Shirin, etc. Agora, isso é o mesmo se você trabalha com a segunda ou mesmo terceira câmera assistente. Realmente não importa com que departamento ou com quem você trabalhou, desde que você relacione instruções de forma clara e concisa. Neste ponto, você provavelmente está se perguntando a um escritor, certo? Então me diga que informação não é que eu teria que coletar da equipe de filmagem? Bem, você definitivamente precisa das seguintes informações o número da lente da câmera F parar, distância focal tipo tiro tiro e tirar números e quais tomadas são N G e que devem ser impressos novamente. Sua equipe de efeitos visuais precisa dos dados e do mínimo para fins de pós-produção, especialmente se você estiver falando sobre cenas e cenas fora de três ambientes ou usos D. Agora, se a produção é baixa em micro orçamento, então você pode ter certeza de que na maioria das vezes, se você é infeliz, a equipe de câmera não sabe que não são consistentes em seus registros mantendo os dados da câmera fora informação. Se esse for o caso infeliz, então torna-se sua responsabilidade garantir que eles saibam o que estão fazendo para efeitos visuais pós-produção. Mais tarde, na verdade, eu trazê-lo até DDP bem e mencionei que hey, então precisamos coletar os dados da câmera empresta informações etcetera para efeitos visuais para ser bem sucedido no post. Importa-se de alguém da sua equipa de filmagem preencher este documento para efeitos visuais ? Seja gentil e novamente entenda a personalidade do seu DP. Na maioria das vezes, ele ou ela simplesmente seria legal com isso e seguir sua liderança no sentido fora, instruindo a equipe de câmera para coletar as informações que você precisa. Se você está em uma produção menor, onde todos conhecem todos, então sim, você pode até informar a DP e o diretor assistente com antecedência que algum tempo pode precisar ser gasto para seus efeitos visuais. Tripule toda a equipe de câmera para coletar dados para pós-produção em produções maiores. No entanto, o ideal é que você se certifique de que sua equipe esvazie de forma rápida, eficiente e tão invisível quanto possível. Agora, como um pequeno bônus por ser meu aluno, estou anexando um recurso muito especial para as sociedades de efeitos visuais. Folhas de relatório de câmera usadas por profissionais reais do setor no set. Sinta-se livre para verificá-lo em Donald o relatório da câmera para você na equipe de efeitos visuais ou equipe produção para usar sim, em algum sentido, o conjunto um pouco tem que parar a produção para coletar dados para fax visual, embora eles geralmente o fazem relutantemente. Isso significa ter certeza de ter uma boa relação de trabalho com seu diretor assistente e uma equipe de câmeras. Agora com o que ele está com uma equipe de câmera fora do caminho, vamos passar a aprender mais sobre o equipamento especializado que pode ocasionalmente estar envolvido em produções visuais de correção. 26. Equipamentos especializados para produção VFX: Agora há momentos em que uma produção chama equipamento especializado completo, como uma pista motorizada Cameron Dolly. Um tanque gigante fora da água pode ser um sistema de toupeira ou prepará-lo como uma sopa de efeitos visuais. Você já deve ter preparado para estes durante pré prod e entrou na equipe necessária para executar ou lidar com o equipamento especializado. Note-se, no entanto, que para cada equipamento especializado para a produção de efeitos visuais, a produção teria de ter o seu próprio tempo separado necessário para planear a utilização destes equipamentos ou dispositivos. E então, se eles eram sua própria mini-produção, tão brevemente, vamos realmente passar por tudo o que você viu nas fotos mais cedo e falar sobre como e quando usá-los. Ladrão. Em primeiro lugar, boneca câmera motorizada rastrear um k a. jib guindaste gigante. Mas para ser honesto, eu só chamo isso pelo que é. Uma câmera motorizada trilha boneca baseado nisso. E como você pode imaginar Freddie facilmente, este equipamento especializado é usado. Wendy Diretor DP quer obter um enorme, mas eu vejo todos os tiros em cima com um pouco de pan ou dolly, você sabe. Claro, com drones. Hoje em dia, isso pode se tornar obsoleto, mas você nunca poderia bater a suavidade nas panelas e bonecas da câmera ao usar esta ferramenta de tamanho mega. Agora é uma sopa de efeitos visuais. Como sempre. Você realmente não precisa saber como usá-los, porque geralmente haverá um operador profissional para trabalhar o equipamento. Mas você precisa saber o que está sendo baleado. E imagine como os efeitos visuais vai olhar nesse tiro enquanto no set, a fim pegar quaisquer problemas iniciais para pós-orçamento mais tarde. sábio, este equipamento é geralmente mais adequado para produções com mais de cinco milhões, que é realmente considerado pequeno hoje em dia novamente, dependendo do que a história é sobre e quantas vezes você precisa usar uma câmera motorizada Dolly. Em seguida, temos um tanque gigante de água. Agora novamente, dependendo da história e da produção, este tanque de água poderia ser inteiramente fabricado a partir do zero ou realmente ser construído no palco de som. No exemplo dele. Veja, aqui há um tanque de água gigante sob o que eu chamaria de falhas razoáveis fora do estúdio, onde, para qualquer cena envolvendo água ou fantasmagórico, um tipo de efeito flutuante. A água seria então bombeada para dentro do tanque e preparada para uso novamente. Seu trabalho é supervisionar os efeitos visuais na foto. Então não se preocupe. Você não precisa se preocupar em fazer o host bombeando para o próprio tanque. Da mesma forma, orçamento sábio que realmente rimou desnecessariamente. Bem, você provavelmente poderia esperar que apenas produções de mega orçamento realmente tenham acesso a esses tanques de água, provavelmente, mas é em qualquer lugar entre 50 a 100 milhões e um bônus. Agora, finalmente, temos um sistema mais tampão do Rick. Então, já discutimos isso um pouco em uma lição anterior sobre a captura de dados de conjunto para efeitos visuais. Então eu vou manter esta parte filmada e doce ocupado você usaria um sistema mais cap do seu objetivo é usar nossos tradutores, mover e animação orgânica humana perfeita em C G. I. Isto é, se você está andando em uma produção virtual, Sirte, que eu realmente discutirei na próxima lição. Como dissemos sobre Mo cap anteriormente, você realmente não precisa saber como usar o sistema tecnicamente, mas você precisa saber o que você está procurando nos dados, em outras palavras, e certeza de que as ações fora do limite mo atores são consistentes com o design e personalidade fora do personagem apreensão. Agora orçamento de produção sábio, dependendo do tipo de mais cap, suas complexidades e um número de dados sentido que você estaria capturando dos ternos enquanto fala sobre orçamentos de filmes em qualquer lugar em torno de 50 milhões e acima. Ok, muito mente. O resultado final da utilização destes equipamentos deve ser o de ajudar a alcançar o mais eficazmente possível os efeitos visuais pretendidos. Em outras palavras, você não quer dizer ao seu produtor de efeitos visuais que você estaria precisando de todo esse equipamento se não houver necessidade dele. Por exemplo, não reserve mais um estúdio de boné. Se o seu objetivo é apenas ter e duplicar nenhuma multidão humana em segundo plano, há maneiras mais eficientes e econômicas de conseguir isso. Em vez de passar gaga sobre equipamentos especializados, falando ou equipamentos especializados, falei sobre a produção virtual mais cedo, então você pode ter ouvido falar dela. Alguns de vocês podem não. De qualquer forma, a próxima lição discutirá como trabalhar com uma produção virtual. Se você tiver sorte o suficiente para estar no set off um 27. Trabalhando com a produção virtual: Tudo bem. Em primeiro lugar, vamos começar com a pergunta número um para esta lição muito específica. Um, exatamente, é uma produção virtual. Bem, simplesmente, virtude. A produção é onde os mundos físico e digital colidem. Em outras palavras, é uma produção envolvendo alguma forma de um conjunto virtual, geralmente gravado e visto em tempo real, juntamente com os tiros físicos reais sendo filmados em um local físico, geralmente um boné mais, palco ou estúdio. Ele quer, mostrando ao diretor um ambiente virtual ao longo de personagens virtuais fora de tal em um monitor externo, enquanto as filmagens estão realmente sendo filmadas em um estúdio mais simples e vazio cap . Um exemplo muito famoso de uso na produção virtual incluem, claro, é claro,o avatar de James Cameron, onde ele pode ver os personagens virtuais são literalmente sobre colocado na tela. Excepto, enquanto na verdade não aparece no mundo físico Agora, produção virtual geralmente requer um orçamento pesado. Cara, câmera individual e tecnologia precisavam configurar isso, embora isso esteja mudando lentamente hoje. Mas à parte, você pode achar que as produções multivirtuais são na verdade filmes envolvendo o gênero fantasia ou sci fi tanto no filme quanto na TV, onde eles têm um monte de fotos para serem filmadas em um local inexistente ou têm um mês de maio caractere principal que é basicamente um animal C G. Quem sabe? Coma Away. Desenvolvimentos recentes na produção virtual agora se concentram mais em tempo real em produções de alta definição, quase se misturando com realidade mista, onde o principal software de escolha é menos de três ferramentas de modelagem D e mais motores do jogo. Na verdade, quando se trata de produções virtuais, Hollywood está assumindo a liderança, com muitas produções diferentes baseadas em VP sendo liberadas da U. S. Soil. Agora de volta para você como um aspirante efeitos visuais sopa produções provinciais, você precisa trabalhar tanto com uma habilidade de efeitos visuais, cinegrafista e uma equipe de efeitos visuais técnicos. Você também faz bem em entender em geral como uma câmera V P funciona, mesmo que você provavelmente não seria o único operando e usando-a. De qualquer forma, você estará supervisionando os efeitos visuais cinegrafista Efeitos visuais anuais no set team a fim de garantir que o conteúdo capturado com a câmera corresponda de acordo com a visão do diretor e o que foi planejado para efeitos visuais no pós estar preparado que dependendo de quão polido o ambiente de CD ou os caracteres finais estão na gravação de VP gravada , os dados capturados usando a câmera de produção virtual provavelmente ainda exigem ajustes na pós-produção e podem ser mais como um set poses do que qualquer outra coisa. Agora, se você gosta de ler mais sobre duas produções visuais, sinta-se livre para conferir o artigo de recurso vinculado a esta lição já, agora que temos a maioria das coisas de sopa de efeitos visuais que você deve saber durante todo o fase de produção. Vamos colocar um. Você aprendeu a usar práticos e realmente se preparar para dias de produção riel. Então, primeiro, um par de tarefas para testar a si mesmo antes de ir em conjunto poços que com a atribuição número um reunindo seu próprio kit de ferramentas de sopa de efeitos visuais Mais detalhes na próxima lição. 28. Prepare seu kit de ferramenta supervisor VFX: Ok, eu não passei por todas essas lições. Esta seção inteira é dedicada exclusivamente a você executar sua tarefa e completar as atribuições. Então, antes de prosseguirmos, vamos com o número do Simon. O que? Preparando o kit de ferramentas do supervisor de efeitos visuais. Mais detalhes podem ser encontrados na palestra de Atribuição que vem na próxima lição. Como de costume, se você tiver alguma dúvida ou ficar preso a qualquer momento, sinta-se à vontade para postar em um quadro de perguntas e respostas ou remeter para a lição de escritura do Kit de Ferramentas Supervisores de Efeitos Visuais na seção anterior se precisar de uma atualização. 29. Prepare sua tela verde com marcadores de rastreamento: Agora você está para baixo com a preparação do seu kit de ferramentas. Vamos começar a preparar seus marcadores de rastreamento de tela verde. Atribuição número dois. Agora só um lembrete. Dependendo da sua produção, seu Marcus pode parecer um pouco diferente. Mas para o propósito disso, um silencioso vamos fazer aqueles portáteis, forma aleatória. Mais detalhes podem ser encontrados na palestra de atribuição que vem na próxima lição. Há geralmente se você tem alguma dúvida, estão presos em qualquer momento em tudo. Sinta-se livre para postar no quadro A cubano são voltar para a lição sobre como configurar telas verdes para produção na seção anterior, se você precisar de uma atualização. 30. Capture dados em conjunto: não uma mesa bem feita em nossa tarefa final. Atribuição número três. Capturando dados de início Agora novamente, um lembrete, dependendo da sua produção, os tipos e tipos de dados a serem capturados seriam diferentes para o propósito desta atribuição Harbor, vamos tentar pelo menos capturar a direção de iluminação D, sapatos mentirosos, valores de dados da câmera e qualquer coisa interessante que acontece na sua foto que você acha que pode ser útil a partir do seu local de disparo atual agora. E se você está apenas em pé ou sentado em seu próprio quarto, finja e seu quarto atual é o super caro. a produção do seu filme de efeitos visuais novamente. Mais detalhes podem ser encontrados na palestra de atribuição que vem na próxima lição. Mas como de costume, se você tiver alguma dúvida, o último preso em qualquer momento em tudo sinta-se livre para postar no quadro Q e A. Ou consulte novamente a lição sobre a captura de dados do conjunto para efeitos visuais na seção anterior . Se você precisar de uma atualização 31. Produção estereoscópica e pós-produção: Tudo bem. Agora você deve pelo menos ter alguma prática de alguns fora das práticas de início. Digamos que a sopa de Efeitos Visuais dos EUA passou pela fase de produção e agora estão indo para postar. Então, e agora? Digamos que você está fazendo uma produção de estéreo. Você precisa entender como ele funciona antes de ser capaz de supervisioná-lo. Então vamos começar primeiro com a definição de uma produção estereoscópica. Então, como você pode ler, uma produção estereoscópica basicamente envolve a criação de um filme com um fator de dívida de edição para ele. Em outras palavras, criar um mundo de história com a ilusão fora da morte, muito parecido com o nosso mundo, onde percebemos as distâncias variadas entre objetos próximos e distantes. Assim, nessa nota pós-produção estereoscópica envolve, portanto, a criação, edição ou aprimoramento da gravação estereoscópica e fotografia capturada a partir de uma produção estereoscópica. Em outras palavras, envolve profundidade adicional e dados brutos impostos para trabalhar com a fim de lançar um filme final de três D. Agora, embora eu tenha um pouco de experiência em pós-produção estereoscópica, eu não afirmo ser um especialista nesta área, e eu estou apenas compartilhando revisão do que eu sei através de todos os outros especialistas na área. Assim, com o gasoduto de pós-produção estereoscópico novamente, isso muda dependendo se a produção filmado estéreo ah mahn de filme para então ser convertido em estéreo mais tarde. Se a produção tiro flats e quer fazer estéreo no post, então geralmente um processo de conversão está envolvido. Uma vez que o processo de conversão é em grande parte dependente do fornecedor de efeitos visuais e você como uma aspirante a sopa de efeitos visuais não tem controle sobre o processo. Eu não estaria desperdiçando seu tempo em ver como isso funciona. Em vez disso, vou guiá-lo através do fluxo de trabalho fora neste contato uma produção que usa uma câmera estereoscópica para filmar e obter uma gravação bruta. E como isso convencido ao que acontece no post apenas para EUA efeitos visuais Sopa no set saber o que acontece nos bastidores depois de seu trabalho no set é feito. Então, dependendo do tipo de câmera e como a filmagem estereoscópica foi capturada, idealmente, pós-produção obteria um ou alguns dos seguintes. Dois conjuntos diferentes de imagens cruas de cada câmera esquerda e direita, basicamente simulando a esquerda e a direita, eu ofereço humano Sim, é Regis que. Quero dizer, você pode tentar agora. Experimente. Feche seu olho esquerdo e depois feche, Lee, seu olho direito e voilá! Você tem aquela disparidade estéreo que as câmeras esquerda e direita da vida real tentam recriar qualquer maneira, um meta data log off todas as configurações da câmera usadas da câmera estereoscópica e todas as camadas de profundidade reais. Filmagem estereoscópica que foi capturado s destinado mais provável para ser ajustado nos provedores de câmera estéril na ferramenta proprietária para ajustar sua profundidade depois que você tem thes materiais básicos , seu trabalho s uma sopa de efeitos visuais é garantir que A ideia do diretor e o layout da morte estão relacionados com o pós-sopa da pessoa encarregada, ajustando e ajustando a profundidade cada tiro selecionado. Claro, tudo o resto em efeitos visuais, é praticamente o mesmo, com a exceção de que dados de profundidade adicionais seriam adicionados aos elementos de efeitos visuais se aplicam ou os artistas de efeitos visuais trabalhariam diretamente no topo fora dos dados de profundidade, fazendo um pouco fora de compostagem estereoscópica em cima da própria gravação de profundidade final. Em geral, uma vez que as produções estereoscópicas geralmente envolviam trabalhar com filmagens duplas ou mais complexas , isso seria então , claro, duplicar a quantidade de trabalho no pós-eleição, geralmente também dobrando a quantidade de tempo necessário para ver através de pós-produção Você uma vez todos os efeitos visuais trabalho é feito, o estúdio escolheu para fazê-lo. As filmagens da dívida ou imagens do olho direito e esquerdo seriam então revisadas e enviadas de volta para o editor fora do filme, assim como qualquer produção típica de filmes, cobrirão o fluxo de trabalho dos editores após esta lição. Então não se preocupe. Se isso parece um pouco confuso por enquanto nessa nota, a menos que você esteja pronto pós-sopa ou pós-sopa estereoscópica, você não precisa se preocupar com o nitty gritty do fluxo de trabalho do processo, desde que você garantir que a profundidade capturada no set ou o intendente de morte de cada tiro é exatamente como está em cada tiro final três D saindo do estúdio de efeitos visuais. Isso e que não há quebras estéreo em tiro, o que custaria ao espectador quaisquer ovos I ou confusão na morte que eles estão vendo na tela. Tudo isso, é claro, provavelmente seria capturado durante três comentários D tiro, onde se os efeitos visuais pós-sopa estereoscópica, produtores pós-sopa e diretor teria cada um um ir em várias rodadas para reveja e aprove os três tiros em D, descontando esses tiros de profundidade quebrados antes mesmo que eles atinjam os olhos de seu público. Agora, se você gosta de emprestar mais, anexou alguns links na guia de recursos para uma empresa de produção estereoscópica de três D e um ótimo artigo escrito por um veterano da indústria e equações minhas. Mike Seymour, que provavelmente faz mais justiça em explicar o mundo. Três D como um especialista experiente em apenas knish, então sinta-se livre para verificar o recurso é toque nesta lição para mais informações e aprender sobre como produções estereoscópicas e pós-trabalho. Então, agora que temos produção estereoscópica e pós-produção vinculadas, vamos passar para o que a indústria tecnológica e a indústria cinematográfica estão focadas. Hoje, com os mercados emergentes e tendências da produção de VR e Cinematic Dome 32. Produção virtual ou produção de cúpula e pós-produção: Ok agora, dependendo da produção e das oportunidades, você pode ter a chance de experimentar VR ou não produções. E esses são muito divertidos. Eu admito, tendo trabalhado em alguns de seus projetos e pelo menos um não gosta de produção de qualquer maneira. Há muito que você pode mostrar-lhe em termos fora deste local, então vamos passar para alguns realmente em set fotos offset produções como uma sopa de efeitos visuais. Aqui está o que você deve saber sobre VR Dome produções em pós-produção. Mas primeiro, o que é exatamente uma produção via? Bem, é uma produção muitas vezes experiência em Director for Passive que é projetado para ser consumido , são estimulados em um ambiente virtual de 3 60 graus que engloba totalmente e mergulha o espectador na experiência . Recupere mais sobre este tópico em nossos conceitos básicos de custos gratuitos, efeitos visuais e teoria da realidade virtual. Mas muito brevemente. Aqui estão alguns exemplos fora através da produção com plug hashtag sem vergonha. Um dos meus exemplos aqui é o jogo beta VR que eu criei quando eu descobri que as inscrições da minha empresa como pode ver uma experiência totalmente imersiva que também é completamente CGE. E, claro, temos os 3 60 vídeos, todos exemplos de realidade virtual cinematográfica com dentro de onde você está passivamente imerso em um mundo virtual de filmes e, neste exemplo, sem interações. Desnecessário agora uma produção não, por outro lado, é bastante semelhante ao VR, com a exceção que geralmente não engloba toda a sua visão. Mas você ainda está imerso em seu mundo literalmente sendo engolido por uma cúpula física construída no mundo real. Em outras palavras, vez de usar um fone de ouvido, você entra em uma instalação física simulando um tipo em forma de cúpula fora de uma coisa, e sua experiência começa lá agora. Exemplos de experiências em Dome seriam os encontrados no Cinerama Dome em Hollywood, Califórnia, onde mostram filmes como Star Wars, Episódio 3 e avatar de James Cameron, por exemplo, e também em Hollywood, Califórnia. O Planetário do Observatório Griffith em Don't Project, que mostra histórias filmadas sobre o cosmos e outros fenômenos relacionados. Ok, então agora que estabelecemos ambas as produções VR e Don't, vamos falar sobre pós-produção para esses dois tipos especiais de projetos. Agora, quando se trata de um V, uma redução de pós, assim como os exemplos acima, geralmente vem de duas maneiras. Um que você só usa ou modificou mecanismos de jogo para criar experiências de realidade virtual com componentes interativos. Todos usam ferramentas avançadas de pós-produção, como ogiva nuclear, para criar experiências de realidade virtual tipicamente passivas . Agora, passar pelo fluxo de trabalho para projetos interativos está fora do escopo desse custo. Mas eu posso e vou definitivamente lançar alguma luz sobre como o processo de pós-produção via funciona para o que nós chamaríamos de VR cinematográfica. Agora, assumindo seus efeitos visuais, filmar trabalhando em um filme via e você está agora no post. Aqui está como um simples típico via fluxo de trabalho de pós-produção prosseguiria para mantê-lo simples Para questão de aprendizagem, eu vou dizer que a filmagem foi filmada mono. Portanto, nenhum estereoscópico via conteúdo para este projeto. Agora as filmagens seriam ingeridas no computador do editor. O editor faz suas fotos selecionadas e, em seguida, essas fotos são enviadas para as casas de correios para criar alguns efeitos visuais. Magic Now, vez que a gravação DVR emitiu um tiro com um tipo de câmera de 3 60 graus, a etapa de edição no processo basicamente viria em desembrulhar e reembrulhar a filmagem e pós-redução para que o estúdio de efeitos visuais usasse um dos as ferramentas de costura de VR lá fora hoje para essencialmente criar uma versão achatada, como uma terra achatada fora do tiro VR trabalhar na criação dos efeitos visuais sobre isso achatado tiro e, em seguida, reaplicou o rep no tiro de VR e revisá-lo no ER como efeitos visuais assumiu este tipo de projeto, seu trabalho realmente é garantir que o número um, o processo de desembrulho é feito corretamente, e eu estou lidando usando as fotos da câmera dados importam para fazer o desembrulhar e reembrulhar. Número dois. Os efeitos de dobra aplicados em todos e quaisquer efeitos visuais. Manchester batendo fora a final via renderização e número três. Não há artefatos desagradáveis são erros visuais na renderização VR final durante a revisão , obviamente, é muito mais complicado do que isso, mas por enquanto, esta é uma boa visão geral sobre como a via pós-produção pipeline de obras bem, agora para a cúpula novamente muito semelhante ao V em termos fora do fluxo de trabalho. A única exceção é que, como um supervisor, você provavelmente precisa revisá-lo em própria cúpula física real para melhores resultados, e que a visão do usuário seria definitivamente menor do que 3 60 Então, há um tipo diferente fora desembrulhando re embrulho acontecendo. Na verdade, a partir da minha experiência, experiências de cúpula são melhor criadas inteiramente em três D ou tiro plano e, em seguida, embrulhar para atender aos requisitos de cúpula mais tarde. E sim, projetos não podem ser interativos e passivos, assim como os projetos de VR. Um lembrete, assim como em produções cobertas de escadas, diferentes efeitos visuais Studios têm diferentes roupas de trabalho. Quando se trata desses tipos especiais de projetos, assim é uma sopa de efeitos visuais. Você simplesmente precisa se adaptar a cada tipo de piso de trabalho e trabalhar em estreita colaboração com a pós-sopa encarregada do projeto do estúdio de efeitos visuais. Eles são geralmente o único que vai assumir a supervisão técnica e postar com mais fora esse tipo de experiência nesses tipos de projetos. Se as habilidades deles se endividam. Nish todos nós uma sopa de efeitos visuais sobre ele. Projeto precisa fazer é rever os efeitos visuais e garantir que ele atende os diretores. Visão criativa está tudo bem. Então, se isso não foi suficiente, e você gostaria de aprender mais de vocês alguns exemplos do mundo real além de nossas produções sinta-se livre para conferir. O recurso adicional é anexado a esta lição que mostramos é uma cúpula real como projeto. Eu era uma parte fora da Intel. Foi muito fixe. E nós basicamente queremos filmagens volumétricas tiradas de um sistema de câmera feito sob medida. A filmagem acabou sendo lançada no CS 2018 e sim, eu estava. Foi um projeto muito divertido, então sinta-se à vontade para checar isso. Se você gostaria de saber mais sobre esses tipos especiais de produções, Nana, temos via e não produção e pós-produção para baixo. Vamos dar um passo para trás e entender o trabalho dos editores, Phil, antes de começarmos a trabalhar em qualquer pós-produção, um efeito visual tiros. 33. Entendendo o fluxo de trabalho do editor: Está bem, está bem. Então, antes de entrarmos no posto, é claro, nossas fotos de efeitos visuais têm que vir de milhares de horas fora de filmagens classificadas, ticks e tiros. E é aqui que entender o fluxo de trabalho e o processo dos editores ajuda. Então, isso é o começo. As primeiras coisas primeiro. Eu só quero esclarecer que em todas as outras lições por que eu já mencionei brevemente sobre o fluxo de trabalho dos editores Aqui está a versão detalhada real do mesmo. Caso contrário, em todos os lugares e tudo o resto irá simplesmente afirmar que os editores, a pessoa-chave envolvida na movimentação de imagens para dentro e para fora, para manter as coisas simples. Ok, então agora que isso está esclarecido, aqui está como o fluxo de trabalho editorial realmente se parece. Em primeiro lugar, o que é tolo foi filmado no set que realmente seria tratado por essa pessoa conhecida como o técnico de imagem digital D I T. E sim, falamos sobre esse cara antes. Mas basicamente seu papel no set do filme e imposto é garantir que a filmagem capturada é processada corretamente para pós-produção. Ou seja, que a correção de cor está correta. Lotes de cores criados correspondem e que arquivos proxy e formatos de arquivo são criados para serem enviados para as respectivas pessoas envolvidas em postagens, incluindo o editor. Uma vez que essas coisas estão feitas. O editor então você verá proxies para fazer o corte de filme, com o diretor trabalhando em estreita colaboração com o editor de efeitos visuais fora da produção para criar o que é conhecido como uma lista de decisão de edição ou e d. L para uma lista curta fora muito específica números e valores que determinaram o quadro exato, o corte de quadro para cada tiro e todas as cenas em um filme, mas somente desta vez com a finalidade de efeitos visuais. Este CDL conterá apenas os tiros que precisam ter efeitos visuais. Indium Now este CDL do editor de efeitos visuais, em seguida, é relacionado de volta para a pessoa encarregada de distribuir as imagens brutas e proxies. A Ala. D. I. T. Hiyoshi então exporta essas partes nos respectivos formatos para o estúdio de efeitos visuais. E é aí que a coordenadora de efeitos visuais daquele estúdio, Julie, entra e começa a correlacionar e registrar essas fotos no sistema de gerenciamento de projetos dos estúdios . Ao mesmo tempo, uma lista de decisão de cores CDL também é dada ao estúdio de efeitos visuais, que novamente é uma lista muito semelhante a um E. D l, exceto para a cor específica da música, que, sim, mais detalhes sobre isso em uma lição totalmente separada mais tarde agora foi a sua equipe de efeitos visuais recebeu essas faltas para trabalhar. Dependendo de um estúdio, cada tiro normalmente teria o que é chamado de sala de manobra fora. Alguns quadros na cabeça e alguns quadros na cauda terminam o tiro. O número de quadros depende do estúdio de efeitos visuais e produção, mas geralmente é esperado dos editores, a fim de ter algum espaço para ajustar e jogar com o tempo do tiro em D adicionado. E para quaisquer transições potenciais. Quanto ao lado dos editores, quem basicamente se comunicará com os efeitos visuais coordenados o tempo todo? Eles basicamente estarão esperando que a equipe de correção visual entregue dois tipos de arquivos quando uma foto de efeitos visuais estiver pronta e aprovado um proxy de vídeo de pequena resolução contendo uma foto de efeitos visuais concluída. Qualquer Ian classificou a alta qualidade renderizar aquele tiro. O uso fora do proxy é simples. É para permitir a reprodução e comentários fora do filme para executar 10 vezes mais suave do que Let's Say e NK filme resolução em um computador Mac. Onde está o original? Alta qualidade em grandes fotos será simplesmente coletado para ser enviado junto com a sequência bloqueada final para D colorist e todos intermedia digital D I, dependendo de uma produção para classificação final, acabamento e e, finalmente, distribuição que Agora eu sei o que você está pensando. Parece muito complicado, mas realmente entender os prós e contras fora fora transferências sujas o que cada tipo de renderizado é para E por que realmente ajuda em verde que colocação fora onde você e sua equipe de efeitos visuais é quando se trata de fluxo de coisas no esquema maior fora de produção curso e editorial. De qualquer forma, se você gosta de mais informações sobre a compreensão dos ataques de fluxo de trabalho editores para esta lição são alguns recurso útil é, e artigos de editores da vida real se sentir livre para verificá-los. Tudo bem, agora que você entende o fluxo de trabalho dos editores, lembra de todos os dados que você capturou no set? Bem, agora é hora de usar esses dados em seus efeitos visuais. Pós-produção 34. Trabalhando com dados de produção: Tudo bem. Agora vamos ver o que temos a fazer com todos os dados que capturamos no set. Em primeiro lugar, vai começar com os dados. Nós o coletamos na direção da iluminação. Basicamente, usamos em três modelos D e às vezes na composição ou postado é entender remapeamento e direção replicada fora da luz. Lá foi capturado no mundo real em um ambiente virtual digital. Normalmente, você e lida com os dados para seus três artistas que, em seguida, usá-los para criar um CR I mapas que irá então projetar a iluminação em um ambiente de três D. Próxima parada. Temos que trabalhar com sapatos de iluminação novamente. Usamos seus dados em iluminar três modelos D e impõe a onde é importante manter a iluminação, qualidade, sombra e brilho do conjunto e traduzir profundidades para três D. Então, é claro temos os tons de cor geralmente coletados usando o melhor tiro Meg que você pode ver aqui. Eu realmente não tenho um filho Macbeth, mas eu tenho as maiúsculas de G K, que praticamente podem ser usadas para obter os tons depois, neste caso , brancos, negros e cinza nesta mesma produção ambiente agora, backdoor Macbeth Child Harbor novamente nós normalmente usaríamos na iluminação dos nossos três modelos D. E mesmo ao compor diferentes camadas e tentar combinar os problemas de saturação de cor na cena. Outro tipo importante de dados que teríamos obtido do set eram dados e valores da câmera Denby D. Em quatro tais número de lentes de parada fcf Focal, em seguida, tipo de tiro etcetera. Novamente. A equipe de efeitos visuais usa esses dados principalmente imposto aumento e em três replicação ambiente D , mesmo para completamente apreensão tiro, às vezes dependendo de uma produção e da história cinematográfica. Falando de histórias cinematográficas, independência, às vezes você pode andar em uma produção onde os dados de captura de movimento seriam capturados. Neste caso, os dados normalmente seriam usados na animação realista três D off caracteres e às vezes impuseram isso, também, onde mais dados cap seria usado para fazer uma animação áspera fora de três D específicos . Hoje à noite, o supervisor e o diretor vêem como os efeitos visuais finais de um personagem animado poderia parecer. Então, é claro, temos algo conhecido como os dados de produção de câmera virtual geralmente usam para novamente. Você adivinhou a replicação de um ambiente de três D ou bits impostos onde os dados de rastreamento capturados da foto são realmente lembrá-lo com uma versão de rascunho fora do ambiente de apreensão na câmera. Agora próxima parada, dependendo da produção. Às vezes ele diretor e produtores querem filmar um filme em três D, usando três câmeras D. Agora, se esse for o caso, então dados adicionais que você estaria recebendo no set seriam os valores da câmera para minha câmera estereoscópica, incluindo, por exemplo, da câmera estereoscópica disparidade entre as lentes. Ponto de paralaxe zero para cada disparo, as distâncias entre o primeiro plano e o plano de fundo de cada câmera, etc. Novamente, todas essas mudanças, bem como com o quão avançado sua câmera de três D é tudo isso simplesmente para capturar e reter os dados de morte da produção. Então eu vou ser usado em composição estéril ou em replicar uma cena com precisão em três D. E, claro, claro, você pode ter varreduras de luz apagada e três dados de varredura D para replicação de modelos através nuvens volumétricas. É horrível usar conselhos. Três detratores. Na verdade, dados mais leves podem ser usados em muitas coisas, mesmo além dos efeitos visuais. Mas não vamos nos endividar agora na luz mundial dos efeitos visuais. Nossos dados são usados principalmente na criação de três modelos D ambiente, definir construção ou obter medições de dados precisas e precisas para criar projeções de profundidade e volumétricas digitalmente. Quem? Ok, estamos quase terminando aqui, eu juro. Mas como você provavelmente pode dizer agora, há muitos dados que você tem que coletar do Set. Então é um supervisor de efeitos visuais. É melhor não estragar tudo com chocolate de qualquer maneira. Voltando a ele bonecas de câmera e cálculos automatizados de pista, dependendo da marca e passeios que cobriam equipamentos que os dados coletados dessas máquinas basicamente seriam usados na geração de câmeras virtuais em três espaços D, traduzindo em cálculos matemáticos e dados para mover essas câmeras em algo como Maya, por exemplo, para talvez rastrear em um ambiente de três D ou um grupo fora de caracteres. Ok, depois de medições usadas para criar três réplicas modelo D fora de atores para quaisquer acrobacias insanas para efeitos visuais impossíveis, superpoderes ou para comparação de escala que você pode ver aqui mesmo notar a escala no dia certo em mim. A equipe de efeitos visuais pode facilmente usar isso para criar um clone seguro três D que eles podem em seguida, fazer coisas sh loucas também, e por último, você tem o conjunto final de dados de produção que você é sua equipe de prospecção, o que provavelmente trabalhou com a partir do conjunto qualquer coisa interessante que acontece com tiro que pode ser útil no Khost, geralmente escrito em notas físicas ou até mesmo digitais para qualquer utilidade inesperada e útil na pós-produção. Por exemplo, qualquer coisa inesperada, acontece no chocado Bem, sim, geralmente preso nas notas. Quero dizer, você nunca vai saber agora, mesmo a compreensão de como usar dados de produção. Vamos finalmente passar para como trabalhar com grande ele. Cor que tiros em efeitos visuais como uma sopa, é importante saber o que a cor escura final tendeu fora de sua cena seria semelhante . Não querendo dar orientações adequadas aos artistas, mas também ser capaz de supervisionar o cenário de forma mais eficaz. Então vamos passar para a próxima lição sobre luzes coloridas. 35. LUTs de cores: Ah, cores. Este é o lugar onde a maioria dos esforços de efeitos visuais da sua equipe e post quer passa nos testes ou torna-se realmente óbvio que os efeitos visuais implementado uma espessura agora imposta. A aplicação fora de um esquema de cores tenda ou lavar sobre uma cena inteira ou filme é geralmente referido a F d cor Lut. Na verdade, você provavelmente já me ouviu usar este termo em uma lição anterior é causa. Mas para finalmente esclarecê-lo sobre o que significa em cores, lotes ou cores. Pesquisar tabela é basicamente uma fórmula matemática enviada fora aplicada a uma imagem para modificar suas cores. Mas em termos simples que todos podem entender é a cor olhar muitas vezes fora da cena e ou filme. Para ilustrar este ponto, vamos passar por algumas cenas de filmes com e sem Lutz e podemos ver neste primeiro set que temos a aparência deste mesmo, visto antes de uma cor Lut ter sido aplicada, e então, depois de ter sido aplicado com a intenção fora da cor Lut ser para transmitir o humor fora do assento. Pense nisso como o antes e depois fora da classificação de cores, e aqui estão mais alguns exemplos que você pode ver, especialmente este. O humor realmente muda aqui ao transmitir o ponto de enredo para a história. Se alguém já assistiu a este filme agora, para aqueles de vocês que não estão cientes de produções maiores, na verdade não é tarefa do editor definir a cor, tom e a tonalidade do filme. Na verdade, isso é um inteiramente separado, papel conhecido colorista Asi que geralmente tomar as rédeas sobre que interessante dentro. Oh, maioria dos coloristas que eu conheço brevemente tendem a ser extremamente apaixonado e obcecado com cores, então um tamanho de entender o processo no Como efeitos visuais efeitos só sabe que cor rece muito pessoas intensas muito intensas, de fato. Sim, para Ben Awas toe seu papel como uma sopa de efeitos visuais geralmente não envolveria muita comunicação com coloristas, como isso cairia sobre os ombros editor e diretores em vez disso. Então não precisa se preocupar. Dito isto, é tão importante entender culottes em geral, especialmente se você está planejando se tornar um pós-sopa em vez ou se você está trabalhando em uma produção menor onde você precisa usar vários chapéus agora às vezes dependendo do tamanho da produção e recurso é, você pode encontrar-se tendo que dirigir. Serei eu responsável por criar uma cor temporária para sua equipe usar enquanto os dados estão sendo transferidos para o estúdio de efeitos visuais do editorial. Para esses tipos de situações, você normalmente recebe uma lista de decisão de cor ou CDL em tiro semelhante à lista de decisão de edição t . Ideal para tiro Nós tocamos em E.D. E.D. L. na lição anterior sobre a compreensão do fluxo de trabalho dos editores. Então, perguntando aos convidados. Da mesma forma, um CDL é uma lista de números e valores muito específicos que determinaram a cor para cada tiro ou visto no filme. Agora, na sopa de efeitos visuais já postada, qualquer estúdio que você geralmente é responsável por rever as fotos com e nós duvidamos muito. Ambos são importantes. E aqui está o porquê. Em comentários, lotes são usados, a fim de ver como os tiros finais com luxo olhar como uma vez que você foi cor Justin ou melhorar para a triagem. Por outro lado, os mesmos tiros sem luds são usados por artistas e ER compostos em sua equipe para trabalhar com a fim de tornar os efeitos visuais o mais perfeitos possível. portanto, rever tanto com as luzes acesas e desligadas é muito importante. Se você está eu postando sopa trabalhando em seu projeto agora, há muitas coisas lá fora. Então, antes de terminar esta lição, eu anexei um link gratuito em O recurso é toque que iria levá-lo a mais e cor livre . Vamos jogar a cores. Ótimo seus vídeos com Confira para obter mais oportunidades de aprender sobre luzes coloridas. Bem, então seguir em frente. Em seguida, vamos descobrir como trabalhar com pós-sopas como um supervisor de efeitos visuais de início. 36. Trabalhando com Supervisores de VFX pós-produção: Está bem, Dokey. Assim, como uma sopa de efeitos visuais início, às vezes você também precisará se comunicar com a pós-sopa. Se é alguém que você conhece em uma equipe que você mesmo montou, tudo que alguém inventou fornecendo a comunicação pós-sopa é importante. Agora já cobrimos como um super efeitos visuais difere da sopa de efeitos visuais pós . Então, se você gostaria de atualizar sua memória sobre isso, basta consultar a seção anterior com uma palestra intitulada Efeitos Visuais. Supervisor de pós-produção é tão sobre essa nota. Quem faz o que a equipe de combo da sopa início e pós efeitos visuais sopa? Bem, bem simples. Se o superstar início também o supervisor de efeitos visuais para toda a produção em si , então eles serão os únicos dando a aprovação final sobre a aparência e sensação dos efeitos visuais de um filme para sopas de pesquisa, eles simplesmente estarão sempre vendo uma aprovação da execução técnica dos tiros e menos no olhar dele, a menos que ele se aplique diretamente à execução técnica D. Mais importante ainda, no entanto, o início de nossos supervisores de efeitos visuais de produção rolam. É tudo sobre transmitir informações importantes do set para os supervisores pós-eleitorais, após o que deixar o post efeitos visuais seria a força motriz fora de suas equipes e deixar escapar o controle disso. Agora, a próxima lição é Julie, onde o traje postal leva os anéis e seu trabalho como uma sopa de início. Está muito bem feito, exceto, claro, pelas críticas ocasionais. Então vamos falar sobre rascunho fatos visuais com um processo de efeitos visuais conhecido como pós-visualização de um post este para tiro. 37. Rascunhos de VFX com Postviz: O Ramon. Em uma lição, tivemos caminho de volta na pré-produção chamada Efeitos Visuais, Design de Tiro e anterior. Bem, nós temos a segunda fase para esta chamada Post Place não. Tecnicamente, isso é uma coisa chamada techtv está em algum lugar na produção. Mas isso é um pouco para avançar e muito dependente da produção para saber se agora, então nós apenas nos concentrar em Post é que basicamente é o processo de montar e criar os efeitos visuais preliminares de um filme. Depois que os elementos de ação vida e filmagens acontecem tiro. Agora o certamente ocorre durante os estágios posteriores de produção, ou possivelmente no início, off post redução de um filme. É por isso que é chamado Post a Visualization em vez de pré-visualização que ocorre após a filmagem do filme após a filmagem do filme. Normalmente, agir é uma transição da fotografia principal para os efeitos visuais finais reais em si . Agora eu realmente tenho um monte de experiência durante post baseado em blockbusters Hollywood. Então aqui estão apenas alguns exemplos do que Post este é, bem como o Post é trabalho. Eu estava na verdade separado em um post de estúdio esta equipe Allison queria que eles ouvissem e vissem comparando o que o post era parecido com o produto final T. Você pode ver o que eu quis dizer com efeitos visuais preliminares. Realmente, se esta fosse uma pintura, seria basicamente as pinceladas iniciais em uma tela. Então temos saqueado o planeta dos macacos. Agora, para esta característica particular, nós tivemos alguns ásperos três modelos D que são aproximadamente animados para mostrar a animação. Isso seria então enviado para o estúdio com a equipe final de efeitos visuais para trabalhar e usar como referência antes que os Renders finais fossem totalmente polidos. Três modelos D são criados e, claro, o meu mais recente Aquaman. A cena em que trabalhei era a criatura subaquática perseguindo onde o bando de criaturas perseguia nosso comando e Mira novamente. Todos os efeitos visuais ásperos. Um ondulação como muito áspero e também muito interessante. Tirando as placas de filmagem, eventualmente levando ao que você vê aqui a ser feito por um estúdio de efeitos visuais separado com uma equipe de canalização de efeitos visuais separada. Ok, compartilha o mínimo para baixo sobre como D processo de visita realmente funciona, então um corte áspero fora do evento geralmente é fornecido para os efeitos visuais pós-este estúdio, juntamente com qualquer Custer selecionado, foram renderizados separadamente, geralmente em um formato menor. Dendy Final saída, talvez para K ou até 10. 80 p Depois de receber esses materiais, a sopa de pós ou, neste caso, alguém conhecido como supervisor Post vis iria então passar pela sequência de corte áspero, bem como tiros assinando alguns ou um monte de tiros para o artistas em sua equipe. Os artistas então trabalhavam essas fotos de uma maneira rápida e sucessiva para avaliações que aconteceram ao longo do dia, enfatizando agora o rápido e sucessivo. Porque novamente, esses efeitos visuais são Onley destinado a servir como Assad fora de uma sessão de efeitos visuais de brainstorming ou efeitos de rascunho. Assim, as taxas de retorno de um artista, dependendo da complexidade do tiro e efeitos visuais ásperos, normalmente seriam de 10 a 25 tiros por dia, semelhante à forma como os efeitos visuais para a televisão são feitos. Uma vez que um tiro de peixe pós foi aprovado pela sopa pós-visualização. Esse tiro volta para o editor para ser aprovado pelo diretor, e uma vez que o diretor tem uma prova de que esse tiro é o que chamamos de final de diretor e usando grupos com um monte de outras fotos finais de diretiva para ser distribuído para o ING final estúdios de efeitos visuais. Então, qual é o seu envolvimento no post esta fase fora efeitos visuais pós reducionista. Um efeito visual Sopa bem depende do tipo de sopa de efeitos visuais que você é. Se você é uma sopa de efeitos visuais de produção, então você praticamente não tem 20 envolvimento na etapa, com sua principal prioridade sendo os efeitos visuais finais e sentar-se. Claro, isso é flexível, e realmente depende do orçamento fora da produção, bem como do que você está acordado. O envolvimento na pós-produção está de acordo com o contrato que você provavelmente assinou. Agora, se você está em casa na sopa de efeitos visuais atribuída ao projeto, essa é uma história diferente. Você provavelmente estará andando de um supervisor pós visualização sobre a revisão e aprovação de tiros, mas, na medida em que seu envolvimento técnico está envolvido, alguns tiros serão atribuídos o seu caminho para realmente ser feito. Claro, você precisa saber como fazer tiros dedo do pé, a fim de orientar sua equipe e trabalhar com o seu post esta sopa de forma eficaz. Durante este rosto proposto com sopas. No entanto, eu sei fora de algum post com sopas, trabalhando em seus próprios tiros complexos. Mas como supervisor de visualização de pose, seu trabalho realmente é ajudar a guiar os artistas com técnicas, além de ser o primeiro revisor de todas as fotos provenientes de sua equipe já. Tempo para ceder, esperando da pós-visualização para o passo final no trabalho de efeitos visuais conhecido nos efeitos visuais da indústria . Finalmente, que analisaremos na próxima lição. 38. Finalização e pós-produção VFX: Ei, longo, muito último, uh, caminho, uh, uh, agora e fases finais fora do processo de fluxo de trabalho de pós-produção de efeitos visuais conhecido como finalmente, por que é tão excitante? Bem, porque provavelmente foi por isso que a maioria das pessoas começa a efeitos visuais para criar os efeitos visuais finais que realmente seriam vistos pelas massas como uma sopa de efeitos visuais. É também aqui que você às vezes trabalha com o diretor para revisar e aprovar as fotos finais , embora provavelmente ele poste, você já preenche essa função e faz isso por você. E a menos que você esteja ligado à produção em si, seu trabalho é praticamente um rap mesmo antes do Post. Então vamos começar com o básico fora. Um deles é exatamente efeitos visuais. Finalmente, bem, finalmente, é praticamente você terminar polimentos e bumbum é feito em um tiro para uma versão que é e será visto nos cinemas como ISS. E não, não se trata apenas de composição. É mais do que isso. Ele realmente representa qualquer efeito original que você tem que fazer para torná-lo parecido com o que você vê nos cinemas. Em outras palavras, você pode usar o post, seu rascunho, manter placas ou três modelos D e, em seguida, com algum detalhe para eles, em seguida, ser composto no tiro final selecionado, etc. Agora, para ajudar a iluminar sua mente, aqui estão alguns exemplos são finalmente o trabalho que eu realmente fiz para shows de riel e filmes. O Dead ambulante como você pode ver no Shot. O trabalho que eu fiz é o que você vê nas telas de prata final indo Bongo e longa-metragem indie , onde eles queriam ter algum tipo de mosquito mal voando em torno de irritar o cirurgião Dude e também um filme estudante Cathcart com esta cena realmente incrível pós apocalíptica filmado no estúdio da CBS Muito material bacana. Agora, se você quiser verificar alguns dos meus trabalhos mais recentes, confira. Netflix é novo mostra a sociedade. E se eu tivesse trabalhado em algumas fotos de efeitos visuais ao lado equipe de efeitos visuais? Ok, então seguir em frente os plugs desavergonhados é uma das expectativas para você como uma sopa de efeitos visuais durante esta pós-produção de efeitos visuais. Bem, não vamos passar por como o estágio de arquivamento acontece e como termina. Ok, então ela tem o que realmente acontece em um típico estúdio de efeitos visuais departamento final ING. Normalmente, o líder da equipe e pós-sopa iria rever a gravação bruta seleciona a partir do editor de efeitos visuais na forma apropriada para o trabalho do dedo do pé da equipe de efeitos visuais. Com Simultaneamente, eles também podem receber outros materiais de efeitos visuais de outros estúdios de efeitos visuais, nomeadamente, Pose Viz e casas anteriores. Quem iria enviar mais que rascunho efeitos visuais, por assim dizer, incluindo quaisquer três modelos D usados às vezes arquivos de trabalho, mas, mais definitivamente, uma visualização renderizada fora de todo o diretor aprovou rascunho efeitos visuais post vis Tiros. Agora, antes mesmo de chegarmos ao palco para revisar esses itens, sua equipe de postagem de efeitos visuais provavelmente começou a trabalhar em algumas versões polidas de três modelos D e Dia de Texturas trabalhando com um C. R. Eu e coisas assim. Finalmente, portanto, começa quando você começa um e usar todos esses materiais e colocá-lo através de seus efeitos visuais pós-produção pipeline de modelagem todo o caminho para baixo para renderização pré-visualizações, que seria então enviado para a sala de revisão, também conhecido como Daley, a ser revisado pelo Post Soups. Alguns produtores de efeitos visuais, etc. De qualquer forma, vamos mergulhar fundo no processo diário, então eu vou pular os detalhes por enquanto. Em última análise, uma vez que as revisões finais de efeitos visuais foram aprovadas pelos produtores e diretor fora filme, que é quando essas fotos são enviadas para imprimir ao editor de filme e pelo editor de filme e sua equipe como um visual efeitos sopa 40 produção. senhor está realmente directamente envolvido na fase final do ING em si. A menos que você seja um pós-sopa para um estúdio de efeitos visuais trabalhando nas fotos finais, então sim, você estaria supervisionando seus artistas na final de execução. Olhe para fora suas fotos de efeitos visuais atribuídas, etc. Caso contrário, geralmente você não precisa se preocupar com o passo s uma sopa de efeitos visuais diferente de como o lutz cor parece e efeitos os tiros finais. Ok, isso foi longo. Então, como promessa que é realmente dar uma olhada mais profunda no processo de revisão conhecido como Daley é que você como uma sopa de efeitos visuais, uma pós-sopa começa a experimentar antes que essas fotos estão literalmente fora de suas mãos. 39. Baile e revisão editorial: Ok, efeitos visuais, sopas e aspirantes a sopas. Este é oficialmente e geralmente o último. Saia do seu envolvimento na produção em Post the Dailies and Editorial review. Em primeiro lugar, o que exatamente são de Daly? Bem, como o nome sugere, os diários são um horário específico definido pelos supervisores e produtores do estúdio. Eu fui para obtê-lo juntos para rever quaisquer renderizações concluídas. Isso geralmente acontece nestes uma vez por dia algo duas vezes, três vezes dependendo da produção no protocolo de estúdio, onde supervisores fora dos principais departamentos envolvidos entraria em uma sala e ver o progresso fora empurrado impressionante tiros minutos. E Anna Taurel Review, por outro lado, é uma sessão de visualização específica onde alguns desses mesmos supervisores chave ou a equipe completa de efeitos visuais envolvidos na pós-produção real do tiro às vezes rever todo o na sequência de edição ou corte, basicamente revelando-os em rascunho fora do modo final como o público típico iria vê-los em um cinema. Agora, como funciona o processo diário para os próprios supervisores? Vamos perguntar alguns de nossos trajes postais sobre esse processo, e um que eles procuram naqueles tiros fazendo dias tão a maior parte do tempo que nós realmente meio tentar encontrar a direção certa. O assento do supervisor de efeitos Misha para o seu simples. Há alguns tiros que terão uma explosão prática b tiro no na cena, e nós só precisamos decidir se as explosões estão bem e precisamos aumentá-lo. Onde precisamos colocar alguns outros elementos extras nele? E então quando encontramos os artistas certos para realmente acontecer para realmente ou aumentar as explosões ou apenas substituir completamente as explosões e o muito mais fácil apenas substituir a coisa toda? Então achamos que você precisa combinar o visual e também as cores e também os detalhes da explosão dos tiros práticos apenas o assunto fora para fazer as fotos completas e também ao mesmo tempo. É bom. Normalmente em meus processos diários é que vou tentar pelo menos uma vez por dia para ter uma revisão diária com meus artistas. Durante todo o dia vou aprovar e dar notas, mas acredito que, no que diz respeito ao moral da equipe, se todos fizerem parte de uma sessão diária, isso aumenta a motivação de todos para fazerem melhor porque vêem o que Durante todo o dia vou aprovar e dar notas, mas acredito que, no que diz respeito ao moral da equipe, se todos fizerem parte de uma sessão diária, isso aumenta a motivação de todos para fazerem seus outros artistas estão fazendo. Também coloca em contexto o que as pessoas estão fazendo. E na maior parte, muitos artistas se perdem na caixa e não se socializam muito. Por isso, obriga as pessoas a levantarem-se, sair e a dar uma boa risada às vezes e apenas a falar e, ao mesmo tempo, rever as nossas cenas. Estou idealmente sempre à procura do processo de contar histórias dos meus tiros e certifique-se de que eles fluem juntos no anúncio que. Então, mesmo que vejamos as fotos como individuais, tipicamente , sempre colocamos na edição, e veremos como um todo. A maneira como Daley trabalha é que há uma hora do dia, às vezes de manhã e de tarde, às vezes de manhã à noite. O que se espera é que todos que estão trabalhando em fotos apresentem alguma forma da foto que eles estão trabalhando para, Ah, Ah, o supervisor de efeitos visuais dentro de um teatro ou em sua estação de trabalho ou em um grande tela. O que você está procurando é que você está olhando para ver o quão longe eles estão resolvendo qualquer problema em que você pediu para ele trabalhar. Seja incorporando algum CG em um tiro ou algo assim, eles têm que criar no mundo compositor na tomada, seja o que for , você está apenas tentando ver o quão longe eles foram junto com ele, Então você os traz. Você fala sobre a foto, você fala sobre as notas que você tem para eles, e então, antes de eles saírem, você analisa as notas e certifica-se que elas estão tomando notas e tem essas notas disponíveis para eles para que eles possam fazer isso Trabalho específico. Volto para você com essas anotações realizadas. Bem, o que normalmente acontece corretamente. Executar situações. Você terá tempo no início do dia em que o diretor não ser supervisor de efeitos visuais e os chefes de departamento e como muitos de seus artistas de trabalho como pode entrar em uma sala. Vamos sentar lá e ver tudo o que foi feito no dia anterior. O diretor vai fazer perguntas por, como isso se parece com isso ou não é o que eu quero ou eu gosto que isso aconteceu. Então é um processo de aprovação e um processo de revisão liderado pelo diretor ajudado por você é membros do departamento, então basicamente uma produção, efeitos visuais , sopas, envolvimento e diários é Simples. Você basicamente mirar e procurar a aparência geral e projetar fora do visual, fax e as fotos. Agora, se você se opõe a um departamento específico, no entanto, você geralmente será o único revisando os tiros com erros técnicos e de execução, geralmente com e na presença de outras sopas na sala também. Seu principal objetivo não é apenas garantir que a aparência das correções visuais lá, mas também para ver se há algum blips técnicos feitos pelo artista que chama sua atenção. Agora produções, efeitos visuais, sopas, envolvimento em revisões editoriais. A massa muda dependendo do estúdio. Normalmente, o objetivo da revisão de edição é apenas para ver como as fotos ficam em geral em toda a sequência e uma verificação de continuidades na edição. Dependendo de uma produção onde o supervisor da massa está em casa e não para terminar, um estúdio se processa. Um supervisor de efeitos visuais de produção pode ou não precisar estar presente para este tipo de revisão, as revisões do editor geralmente se aplicam ao lema. Sopas profundas e líderes de equipe do que qualquer outro membro da equipe de efeitos visuais de produção . Normalmente, uma vez que os anos de serviço diário editorial tenham feito, o coordenador seria então aquele que lida com os tiros finais e ativos, enviando-os para o editor da produção, tudo para o próximo apropriado estúdio. E é isso. Você está feito. Quem já oficialmente chegou ao fim dos efeitos visuais sopas envolvimento no post. Agora, se isso foi muito envolvido, não se preocupe. É para isso que serve a próxima seção, que irá resumir em geral as coisas que você deve saber como uma nova aspirante à sopa de efeitos visuais . 40. Coisas que um supervisor VFX Desejava-lhe saber o que um supervisor de VFX: Então encontre empurrando uma das coisas que você desejou. Um novo supervisor de posto. Oh, eu não sou isso na sua equipe de efeitos visuais. Vocês, esses sábios, não tentem não apenas saltar e apenas tentar fazer a mudança imediatamente e tomar um pouco de tempo para, hum, observar seus ambientes e também seus colegas artistas e apenas tipo de como porque cada equipe e cada produção tem uma característica única e apenas abraçá-la. Eu acho que qualquer um que entra no meu papel ou na minha posição, eles precisam ter ah, realmente forte compreensão do cinema e dos aspectos tradicionais da arte. Neste momento, estamos rodeados de tecnologia e no leste da com a capacidade da Internet para aprender a usar um programa. Não há muita compreensão de por que você está usando o programa. É só que eu preciso de novo. Eu preciso aprender com este programa, então eu vou aprender a apertar apenas um monte de botões. Eu sinto que o porquê vai ser o aspecto bem sucedido para qualquer artista e qualquer supervisor . Qualquer tipo de compreensão tradicional de seu ofício irá ajudá-los e torná-los um artista melhor e, eventualmente, fazê-los ter uma carreira muito mais bem sucedida. Bem, muitas pessoas não têm a oportunidade de ouvir sobre as relações que são construídas entre a equipe de efeitos visuais e, hum, hum, e os clientes são diretores. Seria ótimo se eles fizessem isso seria realmente ótimo. Se todos pudessem ter uma visão interna dessas reuniões iniciais e realmente entender como a relação que agora representam com o cliente e o estúdio surgiu e como funciona. Eu acho que muitas pessoas ficam muito frustradas com decisões de última hora e mudanças que vêm do cliente. E o fato é que isso é sempre parte do acordo. Eu acho que a coisa mais importante quando você está trabalhando com outras pessoas é fazer o que você pode para evitar que eles fiquem frustrados. A última coisa que você quer fazer é tentar ser negativo, são frustrá-los e dizer que nós não somos tão bons assim e assim ou qualquer um deste tipo de lixo porque você vai acabar destruindo qualquer relação e respeito que você tem por um ao outro , e, uh, e você não será capaz de realmente se recuperar disso. Não seja um idiota mais do que qualquer coisa, senão você tem que aprender a ser um bom líder, e isso é tudo. E isso significa ouvir as pessoas compreendendo as pessoas e dar crédito às pessoas pelo que elas fazem. Essa é a maior coisa, a coisa mais difícil de aprender. Técnica. Ouça, temos escolas agora. Você pode aprender técnica, mas se você não sabe como respeitar e ouvir sua equipe e todos os outros que você vai ficar preso com, só o que você sabe é que você nunca vai saber o suficiente como você tem caçado de nossos especialistas. Em resumo, como supervisor de efeitos visuais, você precisa ser positivo e manter o respeito com sua equipe. Faça o que puder para evitar frustrar as pessoas. Tire algum tempo para observar o seu ambiente e as pessoas com quem trabalha, adapte-se de acordo. Saiba como ser um bom ouvinte e dar crédito às pessoas pelo que elas fazem. Compreender como resolver problemas e manter uma boa ética de trabalho. E 30 entendem um ofício. São os aspectos tradicionais do Andy, tudo o que então, nessa nota, vamos passar para a produção de efeitos visuais, práticas recomendadas 41. Melhores práticas de produção VFX: sempre fazer o que é melhor para a produção. Nunca deixe seu ego tirar o melhor de você. Melhor estar mais preparado do que sob preparação. Quando vai para o set. Mantenha sempre um canal aberto de comunicação entre você e seu diretor, bem como sua equipe fora do meu jargão. Ao explicar conceitos para efeitos não visuais, pessoas experientes se comunicam da forma mais simples possível e explicam quando necessário. Certifique-se sempre de que a tela verde está devidamente iluminada e o tom certo de verde. Sempre capture mais dados no set it. A não ser que nunca se saiba quando pode ser útil. Esteja ciente de que cada produção será diferente. Não há nenhuma regra dura e rápida para o que fazer ou trazer além de uma mente aberta e habilidades de comunicação fortes . Esteja sempre ciente de qual sopa e qual fornecedor você está trabalhando. Sempre reveja fotos onde eles encontram um culottes em e com alças de quadro extra Fora do curso. Há mais dicas e insights, mas isso só chegará a você com mais experiências no set ao longo do tempo ou em minhas outras aulas onde eu revisto mais segredos do setor. Em nossa próxima lição, mergulharíamos na relação dinâmica de trabalho e conexão entre o supervisor de efeitos visuais e o produtor de qualquer projeto e descobriremos Como o casal de poderes ajuda a fazer a magia do filme funcionar? 42. O supervisor VFX e produtor VFX: modo a desviar um pouco do visual. Obrigado, dicas de produção e práticas recomendadas. Vamos mergulhar na profunda relação entre o supervisor de efeitos visuais e o produtor de efeitos visuais . Então, uma é exatamente a relação entre os dois. Bem, dependendo de quão independente a produção do filme é em uma habilidade fora do orçamento de produção, ambos podem ser a mesma pessoa. Na verdade, o produtor de cinema pode até ser o Frigorífico, Elif ou dois. Mas vamos supor que para este projeto específico em que você está trabalhando, você tem um produtor de efeitos visuais de ativos individuais separado. Como é que a dinâmica que o navio de doação entre a sopa de efeitos visuais e efeitos visuais Produtor vai? Vou deixar os nossos especialistas entrarem nisto só porque estou cansado de falar. E eu, Ryan eu, deixei-os falar por mudança. Tudo bem, aqui vamos nós. Eu diria muito perto, porque eu quero dizer oh, são, hum, tarefa é realmente tipo como no muito curto, curto, essa linha. E todos os dias isso é como se os tiros precisassem ser baixados. E cada semana que não tem episódio precisa ser entregue, e eles precisam ser atualizar o progresso e também atualizar o obstáculo como praticamente três base diária. Então, uma reação típica ou troca típica entre mim e um produtor de efeitos visuais é meu produtor de efeitos visuais basicamente dizendo: Faça isso e diga “Ok, não, mas sério. É uma daquelas relações onde sempre escorre de cima para baixo. O produtor de efeitos visuais vai ser contactado principalmente pelo diretor, mas o diretor, já que ele é mais criativo, quer falar diretamente comigo. E os produtores do filme querem, que estão mais preocupados com finanças e dinheiro e coisas assim vão falar com o produtor de efeitos visuais porque eles estão encarregados do dinheiro para o departamento de efeitos visuais , as minhas relações com os meus produtores. Tive a sorte de ter relacionamentos muito fortes e honestos. Acho que muito disso é provocado pela forma como me comunico com eles. Eu normalmente vou ser sincero. Serei honesta. Tentarei sempre fazer exatamente o que eles pediram. Mas no final do dia entre o produtor e o diretor, estou tentando agradar aos dois. Geralmente é um caso de dupla, então quando eu for para a batalha, sempre haverá do meu lado. E temos que nos proteger um do outro para que ambos saímos com o melhor produto que pudermos no melhor filme possível quando vocês os conhecerem. Sabe, você meio que troca histórias de guerra. Você fala sobre água, o que você fez e no que ele trabalhou de onde você veio? Que empresa era essa? E como conseguiu fazer o que está fazendo agora? É meio que você tem esse breve, tipo , quem são você e Woody? E com isso, você começa, entendeu? Como eles pensam e qual foi a sua experiência. E então você pode ter conversas sobre o projeto atual, uh, uh, depois de ter estabelecido isso. Então, no dia-a-dia, embora seja tudo sobre Ok, hum, isso, você sabe, meio que verificar isso. O que estamos fazendo é o que planejamos, certo? O que estamos fazendo é o que planejamos, Sabe, não vai custar à Maura DC nada que surja são que podem atrapalhar isto. Ouviu alguma coisa de alguém? Eso Você tem discussões o tempo todo sobre a equipe de cronograma de dinheiro. Uh, o que tem que ser feito? Você precisa de um bom produtor de efeitos visuais que eu aprendi isso da maneira mais difícil quando eu pensei que eu poderia fazer os dois. Tive a sorte de ter vários produtores muito, muito bons com os quais pude trabalhar. E é como se você fosse uma equipe de duas pessoas, eu diria que nunca, nunca , nunca tentou fazer algo sem um forte produtor de efeitos visuais envolvido. Trabalhando com você como um co igual, o produtor estaria gastando tanto tempo no set como o supervisor de efeitos OH faria novamente. Olhando para fora. Às vezes, fazer sugestões muito excelentes, é certificar-se de que as coisas estavam lá e, em seguida, pode voltar para o escritório e cuidar de quaisquer coisas financeiras logísticas que possam estar envolvidas nele novamente. Mas não muito bem no manual do BES. Quero crianças trabalhando com supervisores. É uma relação próxima. Normalmente nas fotos em que trabalho, há vários supervisores. Consiga alguém do lado da produção, então você terá supervisores em nível de fornecedor. Mas você sabe, o supervisor principal era basicamente sócio no crime. Acho que meus relacionamentos foram bons com todos eles, mas eles são todos diferentes também. porque todo mundo é único. Isso faz parte de ser um produtor para o seu trabalho com pessoas, e é descobrir como trabalhar melhor com elas. Mas eu gostaria de pensar que meus supervisores de relacionamento foram bons com um supervisor. É só que ele está passando por todas as tarefas que precisam ser feitas apoiando o supervisor onde eles precisam de apoio, e isso é diferente para pessoas diferentes. E certificando-se de que todos estão no caminho certo, certificando-se de que o supervisor e toda a tripulação estão focados no que precisam estar focadosnaquele momento. certificando-se de que todos estão no caminho certo, certificando-se de que o supervisor e toda a tripulação estão focados no que precisam estar focados Conversamos o tempo todo. Quando você está trabalhando junto com alguém, você fala o tempo todo sobre tudo. Uh, você sabe, na interação, digamos que você é você sabe, é um dia de produção e você vai estar filmando, sentar e começar o outro dia falando, certo? O que somos nós, o que devemos fazer hoje, onde estamos filmando? Então vamos trabalhar no que precisa ser feito naquele dia. Então todos nós saímos e fazemos isso, e até o dia vamos falar sobre como tudo correu. Então, como ouviu da boca do cavalo. Trata-se de manter esse espírito colaborativo e linhas abertas de comunicação. É importante que você e o produtor de efeitos visuais mantendo controle sobre a produção suave efeitos visuais e trabalhando em conjunto com o diretor como uma equipe, não indivíduos, mas uma equipe. Lembrem-se de respeitar as opiniões e opiniões uns dos outros, e ficarão bem. 43. A coisa sobre supervisão: qualquer último. O que são estudantes de direito? Aqueles que não têm medo de cometer erros e não o mais importante. Só não tenha medo de admitir, eu não sei. Eu não entendo porque ninguém sabe de tudo então uma vez e te vê, eles quase dizem ao seu produtor. Então nós elites lá fora, e muito provavelmente, maioria do supervisor vai encontrar a sua ajuda. No final do dia, eu ainda ajudar a obter o trabalho feito e, mas também, ao mesmo tempo, você aprendendo uma nova habilidade e menos uma situação vitória vitória. Uma coisa que eu sinto que um, estudantes definitivamente precisam levar em consideração é não se concentrar em uma coisa. Se você é um animador, eu diria que sugiro dançar. Eu entendo o seu corpo. Entende por que movimentos acontecem? Cerque-se com tanto conhecimento para que você possa entrar em mais educado do que apenas alguém que é um pônei de um truque. Você vai se tornar um indivíduo muito mais forte no artista se você tem a capacidade de abrir suas asas e você sabe, tentar outra coisa e fazer outra coisa, e isso permite que você continue a ser educado e continuar a crescer. Eu acho que é importante não ficar, também, um, preso em uma disciplina. Eu acho que é importante aprender o máximo que você pode sobre tudo, especialmente você vai estar em algo é tudo abrangente é criar histórias visuais para televisão estão on-line ou filmes ou o que você está trabalhando em, o mais Você sabe sobre como o som é gravado sobre como o embarque de histórias é feito sobre como computação gráfica, efeitos visuais cinematografia, tudo aprende um pouco sobre tudo isso. Se você não pode aprender tudo isso, só ajuda você a ser um comunicador melhor. Você entende como as outras pessoas fazem seu trabalho, e elas terão um apreço por você ter essa compreensão. Sim, é muito perigoso não saber de algo, mas é ainda mais perigoso não saber algo e fingir que você sabe alguma coisa. Faça perguntas. Ouçam as pessoas. Não tenha medo de dizer que não sei, mas vou descobrir que é muito melhor do que dizer, eu sei disso e adivinhar errado porque está frio lá fora na rua. Você quer ser, siga seus interesses, mas esteja aberto a outras experiências porque outros caminhos podem se abrir para você. Isso certamente aconteceu no meu caso, e o que me levou ao banho de efeitos visuais. Tirando isso, é Ah, hum, hum, trabalhar bem com os outros. Aqui está a coisa sobre supervisionar. Trata-se de comunicação e de encontrar os melhores meios de comunicar as suas sugestões e soluções. Cada produção e roteiro serão diferentes, exigindo técnicas diferentes e todos os adereços. Às vezes também estar no set e supervisionar conjuntos pode ser realmente exigente. Assim, alerta e flexibilidade são fundamentais para realmente realizar uma venda ex como um supervisor de efeitos visuais no set, Dabbing disse. Independentemente de você ser um supervisor de efeitos visuais no set ou pós, seu trabalho real começa na pré-produção, às vezes mesmo antes disso, onde você passa e entende o script completamente antes mesmo de definir pé no set em obter todo o caminho através de pós-produção. Seu papel pode variar, é claro, dependendo se você é um início nossa sopa pós-produção. Mas a consistência em todos os tipos de sopas é um conhecimento técnico simples e comunicando isso de forma eficaz. Dito isto, se você é uma sopa de início, o DP e projeto de produção ou, mais especificamente, os adereços são o departamento de propriedade são seus amigos. Se você é eu pós sopa, em seguida, saber que os artistas vão recorrer a você para obter ajuda e conselhos sobre a melhor forma de executar sete tiros para alcançar os efeitos visuais pretendidos agora, Para ser honesto, supervisão de efeitos visuais é trabalho cansativo e definitivamente muito mais intenso do que trabalhar atrás da tela do computador. Mas também pode ser muito gratificante, divertido e cheio de problemas interessantes para resolver e enfrentar. E isso deve ser sobre isso. Perdi alguma coisa? Talvez você tenha algumas sugestões ou novas descobertas para adicionar ou compartilhar sobre a supervisão. Bem, vá em frente e poste esses pensamentos em um tabuleiro cubano. Se você tiver sugestões sobre novos insights e dicas para adicionar e compartilhar do conjunto sobre efeitos visuais. Supervisionando meu nome são meus aposentos. Sou um produtor de efeitos visuais, e estou neste ramo há mais de 30 anos. Boa sorte para todos no seu caminho. Para a frente. Meu nome é Joseph Lou. Sou supervisor de efeitos e TV sênior há sete anos. Tenha um bom dia e saia. Tenha uma grande aventura. Meu nome é Jim Helen. Sou artista de efeitos visuais e supervisor por 35 anos. Eu tenho sido um supervisor de início nos últimos seis anos e um supervisor de posto nos últimos 10 anos. Espero que esteja interessado no que está acontecendo. Meu nome é duro. O Smith. Eu sou um anterior efeitos visuais e postar seu supervisor. Eu tenho trabalhado na indústria por aproximadamente 20 anos, e meu último conselho é, se você trabalhar duro, certifique-se de equilibrá-lo com o máximo de diversão possível. Trabalhe duro, jogue duro. Meu nome é Stuart Robertson. Estou no ramo cinematográfico há cerca de 30 anos, começando como cinegrafistas ópticos, terminando com o supervisor de efeitos visuais opostos. E então, nos últimos 14 anos eu tenho sido um professor de efeitos visuais, uma coisa de interesse. Tem sido divertido. Tem sido estranho. Tenha um bom dia. Estude duro por um manual de efeitos visuais, droga! 44. Fique sintonizado para mais!: Muito bem, então chegamos ao fim desta interessante causa na produção. Espero que tenham gostado da mistura de conteúdo em causa especial contendo detalhes, informações, gráficos, gráficos, entrevistas com profissionais e até mesmo filmagens de estúdio. Curioso, técnicas mais avançadas Bem, sei que este é apenas um dos poucos em off efeitos visuais post e produção de um Siri dentro diretamente da indústria antes dessas dicas e truques que vêm diretamente do meu experiências de trabalho de dentro de Hollywood em si. Então, se você quiser mais guloseimas e pepitas douradas fora de informações, fique atento para mais custos está em meus efeitos visuais, Siri de. E sim, haverá descontos postados nesta causa para ser atualizado. Um. atento, então fique atento. 45. Palestra de bônus: "Como obter um trabalho em Hollywood": Você quer trabalhar em um filme de sucesso e obter um bilhete de ida direto para o tapete vermelho de Hollywood? Bem, talvez você possa estar interessado nos meus outros custos. Como conseguir um emprego em Hollywood, completo com oportunidades de mentoria individual para estudantes ativos. Desde que você passou pelos problemas de completar estes carros ou espero que você fez, eu ofereço-lhe um único código de desconto anexado a esta lição como um documento. Só para você saber, o código de desconto será alterado de vez em quando, dependendo de quantas pessoas usam código morto, Então usá-lo agora enquanto o tribunal ainda está disponível em sua causa. Eu vou saber apenas postando dicas, truques e dentro direto do coração fora da indústria. Mas também vou compartilhar algumas das minhas histórias sobre trabalhos recentes, basicamente informações que você poderia usar para o seu desenvolvimento de carreira na indústria cinematográfica . Por isso, não perca a informação privilegiada exclusiva. Inscreva-se hoje e aproveite um desconto