Produção de música LOFI : The Ultimate Guide

1. Introdução ao curso: Olá, bem-vindo ao nosso novo curso sobre como fazer música de baixa ficção a partir do zero. Este é um curso abrangente de produção musical sem música fina. Se você está no produtor musical intermediário ou apenas começando a tentar descobrir como as batidas de lo-fi são feitas, então este é o curso perfeito para você. Você aprenderá diferentes técnicas e teoria musical é criar música de baixa ficção. Você aprenderá a fazer batidas de lo-fi e claramente significa que isso vai para fazer um loop by tract, você também aprenderá a misturar e dominar batidas de lo-fi com plugins gratuitos e plug-ins de estoque que você obtém com seu cachorro. Além de aprender a fazer música de baixa ficção, você também aprenderá a misturar áudio como EQ, reformulado, atraso, fatos, equilíbrio e todo tipo de coisas necessárias para se tornar um produtor musical de baixa ficção. Então, para quem é esse curso? Este curso é para todo o produtor musical intermediário ou iniciante que está interessado em aprender a produção musical de baixa ficção. Depois de concluir este curso, você será um produtor musical confiante de baixa ficção, tendo conhecimento de estrutura de código, melodia, padrões de bateria, amostragem e muito mais. Junte-se ao discurso e faça parte desse gênero musical em rápido crescimento. Sou seu instrutor, Martin da Academia de som de slapback. Obrigado e desejo-lhe tudo de bom. Vejo você no curso. 2. Visão geral da música LOFI: Todos nós sabemos o que é amado por mim novamente, o que soa assim para este curso e para qualquer pessoa que não esteja familiarizada com ele, vou lhe dar uma breve visão geral do que é música de baixa ficção, onde tudo começou, e como se tornou um dos principais alunos proprietários tem música hoje em dia. Lifo significa baixa fidelidade, que é o orçamento executivo do medidor D. gravações de som LO-fi deliberadamente contêm imperfeições técnicas como esta, zumbido de torção e ruído de rigor. Música é música que muitas vezes é caracterizada como qualidade de áudio gananciosa e granulada. Com instrumentação simples, é ritmo lento e padrões de bateria simples o tornam popular para estudar e focar. O gênero musical de baixa ficção está emergindo do underground. Ele combina música eletrônica, música para baixo tempo, ondas de frio e elementos de hip hop para criar uma agradável mistura relaxante contas de fundo para estudar, trabalhar, ler e outros atividades. A maioria das músicas de baixa ficção não é lírica. Ele tem ganhando popularidade lentamente como um gênero separado de música que é diferente do tipo típico de música que usará para ouvir. Hoje, eles vão descobrir que a música é usada principalmente como música de fundo para praticamente qualquer situação. Uma sala de aula, um local de trabalho, em ambiente relaxante ou apenas para preencher o silêncio. Músicos que criam música de baixa ficção intencionalmente danificam ou degradam a saturação da fita para criar esse efeito específico. Por que a música de baixa ficção é tão popular? música de baixa ficção ganhou popularidade por causa de suas batidas relaxantes. As pessoas são atraídas esse gênero por muitos motivos diferentes. Eles estão procurando música que reflita como eles se sentem, como vivem e como estão vivenciando suas vidas. Com a popularidade da música de baixa ficção, os músicos querem entrar nesse tipo de música, inclusive eu. Como músico, devemos vê-lo como uma forma de música em vez de sua popularidade na Internet. Ela requer o mesmo conhecimento e habilidades, assim como criar música para outro gênero. Mas tem algumas características diferentes. Soa como Lo--Fi, que vou discutir neste curso. 3. Características da música LOFI: Principais características do LO-fi, loops de bateria, semelhantes ao hip-hop, o lo-fi usa grande número de verbos para formá-los e lê-los. Isso pode incluir amostras de produção eletrônica e gravações ao vivo. No entanto, os criadores de batidas preferem elementos ao vivo porque são mais fáceis manipular com a oficina de áudio digital. Os Beats geralmente conhecem o templo entre 70 a 90 pontuações z de VPN. progressões das pontuações Z são um elemento importante na maioria das músicas Laplace por sua qualidade descontraída e atenciosa. Exemplos de leitura, base e fazenda e piano são predominantes no gênero. Alguns artistas de baixa ficção às vezes incorporam chifres e guitarra como amostras. Apesar do lo-fi ser tipicamente instrumental, muitos truques de loci podem apresentar amostras vocais com muitos desenhos do inimigo, o gênero codon japonês. O alongamento do vinil também é muito popular com o gênero e é usado para melhorar o calor e nostalgia da gravação analógica. Acordes e melodias são muito baixos para começar a trilha usando amostras de acordes e melodias do antigo funk. Então, jazz e hip-hop dos anos 80 e 90, acordes de bar completos de algo são o caminho a percorrer em desordem. Som de batida de bateria, empoeirado e arranhado. O que é Trump são elementos-chave desse dono. Portanto, usar amostras antigas é ideal. Na maioria das canções adoráveis, o chute e a tarola ou fechar juntos geralmente no segundo bolo é o excêntrico, dando uma linha de base divertida do leitor. Apesar da linha de base em música de baixa ficção ser mínima e relaxada, ela ainda tem o poder de manter padrões e ferramentas cativantes. artistas LO-fi geralmente tornam o som mais interessante adicionando saturação ou distorção. Para incorporar sua linha de base, sua progressão de acordes e criar um ritmo semelhante. Seu curso só deve ser usado como ponto de partida para sua linha de base. Você pode ir além desse ritmo movendo-se ou até adicionando alterações rítmicas extras. Efeitos. Efetua um limite com estática clássica. Como os efeitos modernos geralmente não são usados. Sinos para um mendigo, para cristão, e praticamente qualquer outra coisa que seja som mais suave pode ser adicionado. As vozes são amostras de vocais de um discurso, muitas vezes de todos os filmes, também podem ser incluídas em suas faixas para criar uma certa vibração. Processar vocais com distorção EQ e outros efeitos pode criar algumas células exclusivas. O bom desse gênero é que você pode ser tão criativo quanto quiser ao produzir faixas lo-fi. Portanto, essas são algumas das características básicas da música de baixa ficção que precisamos considerar ao criar música de baixa ficção. 4. Como fazer acordes de LO da maneira mais fácil: Nesta palestra, vou passar por uma maneira rápida e fácil criar uma progressão de acordes sem saber muito sobre a teoria musical. Teoria musical, então está tudo bem. Mas se você não fizer isso, então não deve impedi-lo de fazer música. Você aprenderá eventualmente quando praticar fazer batidas todos os dias, você não precisa de tanta teoria musical para fazer uma música, mas soar tão bom. Aqui estamos em um novo projeto FL Studio. Primeiro, adicione um amostrador, que é essencialmente uma faixa vazia sem nada nele. Em seguida, vá para o piano, role o amostrador. Em seguida, clique na ferramenta de carimbo, que é esse pequeno ícone roxo no canto superior esquerdo. Clique para baixo e você verá um menu suspenso que contém todos os diferentes acordes e escalas. Como você pode ver, temos muito a escolher daqui, mas, por enquanto, vamos clicar em major. É simples. Basta escolher qualquer nó daqui. Se quiséssemos ser mesoescala, nós o temos aqui. Um, a grande escala nítida. Nós o temos aqui. Você pode clicar em qualquer nota e ela lhe dará a mesoescala após a carga para esta palestra. Vamos apenas escolher a escala D maior. Agora, vamos espalhar a escala por quatro barras e depois copiá-la e colar. Então, temos o escalonamento de várias oitavas. Por que não movemos a escala D maior ou menor? Copie e clique em D aqui. Copie e clique lá em baixo. Você pode fazer isso em todo o piano roll, se quiser. Mas sempre certifique-se de que a nota inferior do que você está colando esteja em D. Não faça com que eles se sobreponham, ou isso será errado. Agora isso está feito. Vamos finalmente fazer nossos tribunais em teclas F L dentro do mesmo padrão. Agora vá para o rolo de piano das teclas f L. E você pode ver que esses são todos os nós que adicionamos ao nosso montador. Agora você tem a escala D maior para pintar sobre todas as suas teclas f L. Observe, como fazemos nossos acordes? É super fácil. Você clica em uma nota, ignora uma linha branca, clica e anote. Ignore a próxima linha branca. Clique em Enter. Agora tentamos. Vamos ouvi-lo. Isso realmente não soa jazzy lo-fi, certo? Tudo o que você precisa fazer é continuar o código. Então volte para o código, pule uma linha e clique no nó, pule a próxima linha e clique em um nó. Agora criamos um nono acorde. Isso é realmente o que você tem que fazer para fazer um acorde parecer jazzy. Esta é a maneira mais fácil de torná-lo acorde de som jazzy. Então, a onda continua usando esse método que acabei de descrever e fiz esse pequeno riff aqui. Nota rápida. Às vezes, progressões de acordes que você fará um som, certo? Isso porque algum curso simplesmente não soa tão bom quando seguido por certos dentro de uma escala. Mas, na verdade, não é grande coisa. Tudo o que você precisa fazer é continuar brincando com a progressão do acorde até que pareça bom para você. Agora vamos ouvir o que eu fiz aqui. Isso não soa tão bom o suficiente. Então, o que podemos fazer para torná-lo um pouco mais interessante. Primeiro, podemos aprender isso, copiar os códigos que fizemos, adicionando outras teclas de seta e paga os tribunais, e depois movê-los para cima ou para baixo. Uma oitava. atalho para isso é pressionar a seta Control para cima ou controlar a seta para baixo. Agora, parece mais cheio. Para evitar soar mais, vamos baixar um deles um pouco. Mas ambas as teclas FOR em um pano de canal e , em seguida, apenas nos volumes para o que soa bem. Mas podemos fazer ainda melhor. Um truque que eu gosto de usar é ir para o nó dentro do seu código, é realmente, eu vou para o segundo do topo, basta arrastá-lo um pouco. E agora, assim, temos um pouco de melodia e variação jogando dentro do curso que fizemos. Você pode fazer o que quiser. Talvez você possa até adicionar alguns nós que não estão dentro do cabo que você fez e apenas usar as notas do curso como guia. Isso soa grande e feliz, e vamos colocar um nó triste para soar mais como um pão que eu bebi. Vou mostrá-lo em um novo projeto. Adicione o amostrador novamente. E clique nesta guia também. Vamos fazer esses acordes no menos q. basicamente fazemos exatamente a mesma coisa, exceto com grande a natureza menor. Ainda vai. Vamos escolher E menor desta vez. Fazemos exatamente o que fizemos antes. Governe seu piano roll no sampler. Em seguida, e menor escala em todas as oitavas. Agora, adicione suas teclas Advil e faça uma progressão de acordes usando a mesma técnica que fizemos da última vez. Mexa até parecer bom. Ótimo. Temos outra progressão aqui. E se realmente não brigarmos com a escala que escolhemos que fizemos neste fim de semana simplesmente transpor os tribunais. Isso significa que podemos simplesmente arrastar essa progressão de acordes tanto ou tão pouco quanto quisermos e não gostamos que você esteja em uma escala mais nova. Essa é uma maneira rápida de trocar esse kit e desligar toda a regressão. E esse é um guia rápido sobre como fazer peças lo-fi da maneira mais simples possível. Pode não ser o guia mais detalhado, mas qualquer um pode fazê-lo. É apenas uma maneira rápida de mergulhar e começar a produzir música. E quanto mais você praticar, melhor você terá em fazer músicas. 5. 11 progressão de acordes LOFI: A música geralmente é baseada em progressões muito simples que estão enraizadas na influência do jazz. Bem, como o proprietário acrescenta, tudo pode não soar como jazz. É preciso muitos de seus elementos estruturais da música jazz. A combinação da harmonia do jazz com as batidas lo-fi sempre soaria melhor. Mas existem acordes e progressões de acordes específicos que podem realmente prender um ouvinte em progressões de acordes de jazz e nós que faltam complexos. Mas estamos aqui para simplificar esse processo de aprendizado. Músicos de jazz usam técnicas diferentes, como harmonias estendidas, sétimos acordes e vozes. Depois de construir uma base sólida com progressões de acordes e experimentá-la, a música se torna muito mais acessível. Vou mostrar algumas progressões de acordes comuns que você precisa saber. Apenas para a demonstração, estou adicionando um símbolo de loop redondo de orgulho para acompanhar essas progressões de acordes para que você tenha uma ideia de como isso soa. A congregação número um é afiada, Dó menor, Dó sustenido menor e Ré sustenido. Você pode adicionar uma melodia diferente em cima dessas progressões de acordes e isso soará bem. Número dois, progressão de acordes é um aguçado maior sete, Sol menor nove, Ré sustenido maior sete, Ré sustenido menor sete. Progressão número três. Sol menor sete, B7 sustenido cinco, e menos E9, E9 e I. Número de progressão para dó sustenido, Ré sustenido menor sete. Ré sustenido menos sete. Menos sete. Progressão número cinco, Ela enviou menos sete. Sol sustenido menor sete, Fá sustenido menor sete e abstrato menos sete. Progressão número seis, Ré sustenido maior sete. F7 diz para Sol sustenido maior sete, C7, sus4. Progressão número sete, Ré menor nove. Z. Nine sass para ANN diz quatro. Dó sustenido diminuiu sete. Progressão número oito, Fá sustenido menor sete. B menos sete. Imagens sete, Sol sustenido menor sete. Progressão número nove. Fá sustenido menor sete, Ré sustenido menor sete menos sete. E B maior sete. Progressão número dez. Depois do major sete. Dó maior sete, Fá menor sete. Dó maior sete. Progressão número 11. F menos sete. Tubo afiado G7. Veja, meu nove. C9 é vendido por We desist 11 progressões de acordes. Você pode criar uma quantidade incontável de matriz de loop. Apenas para este curso, mostrei 11 progressões de acordes, mais congregações adicionadas à sua pasta de origem, que você pode baixar e usar em seu próprio projeto. 6. Um guia para fazer música LOFI: Um guia para fazer música de baixa ficção. Não vou te ensinar como se tornar um mestre em produção de lo-fi. As coisas que vou te ensinar neste vídeo espero que sejam muito fáceis. Então, o primeiro passo para fazer uma lo-fi é que você precisa de uma boneca, o que significa na estação de trabalho de áudio digital. Agora, existem algumas portas gratuitas online, mas você pode baixar a demonstração gratuita do FL Studio se quiser acompanhar. Esforços para fazer é o meu principal down e o meu mais preferido. Depois de abrir a porta, começaremos com um ritmo. Lo--fi é um gênero lento, então eu recomendo escolher um Tambo em qualquer lugar entre 69 TPP. Então, vou com 19. Agora vamos entrar nos acordes. Vou usar o piano macio do laboratório Split File. É totalmente gratuito e está no site deles. Vou deixá-lo na descrição abaixo. Normalmente, em fi baixo, sete códigos são usados, às vezes conhecidos como Curso JS. Sete acordes é basicamente apenas uma combinação de uma tríade e um intervalo de S7. Você não precisa saber a teoria musical para isso. Eu vou te ensinar como fazê-los. Na verdade, é muito fácil no FL Studio. Então, a maneira como você faz isso no FL Studio é clicar neste piano roll Options, drop-down, nos ajudantes, destaque de escala e, em seguida, você tem todas essas opções. Vamos apenas com major e você clica no menu suspenso novamente, ajudantes e selecione C. Vamos começar em Dó maior. E depois de selecionar essa opção, você verá os nós no piano roll. Vou colocar preto e branco. Por enquanto. Vamos usar as notas brancas. Então, vamos colocar um nó aqui e você vê aquela mancha branca. Apenas pule. Vamos enfrentar um no outro. Em seguida, pulamos o próximo. Coloque, outro, pule o próximo. Coloque um somador, e esse é o acorde sete. É muito fácil. Em seguida, use nós deslocados no outro ponto branco ao lado dele e espero que apenas obtenha uma boa progressão de acordes. Agora vamos apenas tocá-lo e ver como isso soa. Acho que isso soa bem. Tudo o que você quer fazer agora é arrastar seu padrão para sua lista de reprodução e você tem seus colegas. Agora precisamos de graves adicionando base aos seus acordes. Na verdade, é muito fácil para isso, vamos escolher uma base. Agora. O que você pode fazer é ir para o lado esquerdo, selecionar sacos, instrumentos e base e, em seguida, usar a base cáustica. A base cáustica é realmente boa para baixo fi. Mas para mim, vou usar uma base diferente. Vou usar a eternidade semântica, o que é realmente um saco de amostra muito bom. É grátis e deixarei o link para ele. Só vamos escolher o primeiro baixo. Agora, precisamos trabalhar nos nós. Os nós para a base são realmente muito fáceis. Tudo o que você precisa fazer é voltar aos seus acordes de piano. Selecione todos os nós inferiores. Os nós raiz, copie-os para sua base. E isso é praticamente isso. Obviamente, você pode tornar sua base complexa. Mas apenas para este tutorial, vamos torná-lo muito simples e usar os nós raiz da progressão de acordes. Agora você pode se importar que esses dois nós estejam realmente se sobrepondo. É muito fácil consertar isso. Tudo o que você quer fazer é selecionar sua base, clicar nisso e depois rastrear esses quatro. E você arrasta este para cima. E agora você vê quando eu pressiono esta nota no piano, ela não sustenta. Só durará por quanto tempo? Na verdade, estou pressionando para anotar. Assim que tivermos isso para baixo, podemos simplesmente ir direto para a bateria. Os tambores não são tão difíceis de fazer. Se você quiser. Você pode usar um loop de bateria. Existem alguns loops de bateria e eles se montam de volta. kit de ferramentas semântica lo-fi, é gratuito e também o deixarei na descrição abaixo. Mas não vou usar nenhum loop. E só vou fazer alguns tambores sozinho. Vou usar alguns tambores deste pacote de amostra de volume de bateria Lo--Fi, que é grátis, vai, basta escolher alguns bons tambores. E vou escolher alguns tambores dos kits de ferramentas Liquify por semântica também. Agora, uma vez que você tenha todos os seus tambores, não o torne muito complexo. É de baixa ficção, então você quer que seja bem simples. Vou apenas fazer alguns prompts que acho que soa bem. Agora temos a bateria. Vamos ver como tudo soa juntos. Poderia ser melhor, mas serve. Por enquanto. Vamos para a melodia. Agora. Quando eu estava fazendo minha melodia, tudo o que fiz era tocar alguns nós no meu piano até que soasse muito bom. Você não precisa de um teclado midi para fazer uma melodia. Você pode usar o menu suspenso. Vá para Helpers, selecione a chave em que seus acordes estão e, em seguida, coloque os nós nos espaços em branco até obter alguma coisa. Isso parece bom. Vou te mostrar o que tenho. Acho que parece tudo bem agora temos praticamente todos os elementos para o som lo-fi, mas estamos apenas perdendo uma coisa, e essas são as imperfeições. Agora, por imperfeições, quero dizer o crackle de vinil e ruído eletrônico que você costuma ouvir em trilhas sonoras lo-fi. Este efeito é fazer com que soe como sendo reproduzido fora da camada ou de um vinil transparente. Agora vou usar esse plug-in chamado semântica ou região, que é gratuito. Vou deixar um link na descrição. Neste login. Você pode escolher entre muitas predefinições diferentes. E já tem uma predefinição integrada chamada lo-fi. Parece tudo bem, mas pessoalmente, vou ajustá-lo um pouco ao meu gosto. E agora vamos ter que ouvi-lo. Acho que isso parece muito bom. Agora vamos reunir todas as peças de volta e há nossa lo-fi. Agora, neste momento, você pode simplesmente deixá-lo lá ou você pode adicionar algumas coisas extras. Se você quer uma segunda melodia, talvez uma mudança de acordes, qualquer coisa assim. Você provavelmente pode fazer uma música melhor do que eu. Mas, como eu disse, isso é apenas para ser simples. É só para você começar. Oi, produção. De qualquer forma, esse é o meu tutorial. Se você tiver alguma dúvida, acabei de me perguntar abaixo, vá verificar todos os links na descrição que mencionei antes. Certo, isso é tudo para esta seção. E agora vamos passar para o próximo. Obrigado. 7. Como tornar lofi o mais fácil possível: Neste tutorial, estou prestes a mostrar como fazer lo-fi da maneira mais fácil possível. Vamos falar sobre cabaças, batidas, linha de base, e vamos adicionar um pouco de talento para torná-lo meio interessante. Tudo isso será feito sem nenhuma teoria musical, e prometo que soará isso e provavelmente, e é assim que fazer lo-fi da maneira mais simples possível. A primeira coisa que eu sempre faço quando faço lo-fi é feita uma progressão de acordes. E para fazer isso da maneira mais fácil possível, vá para o sinal de mais e pressione Nenhum. Então você terá um amostrador aqui. Indo para o piano roll do centro. Então você encontrará essa coisa roxa aqui. Clique nisso e você encontrará escalas. Você só vai pegar maser. Agora. Você tem a opção de escolher qualquer escala que você queira essencialmente interessar clicando em um desses nós aqui. Por exemplo, vamos clicar em B. Veja isso. Agora temos a mesoescala do feixe, arraste-a para fora e, em seguida, basta copiar e colar. Certifique-se de que o nó inferior seja B. E lá vai você. Deveres para qualquer nó. Acabei de escolher B para este tutorial. Agora, se voltarmos ao ranking do nosso canal, vemos que temos esse bloco verde de uso aqui. Isso é exatamente o que queremos. Vá e adicione nas teclas fn. Agora vá para o piano roll. Agora temos todos os nós na fila. Agora poderíamos começar a fazer acordes entrando nesses nós largos e clicando aleatoriamente. Vamos apenas ir para qualquer um desses nós aqui. Vamos começar por aqui. Agora, como fazemos uma chamada sem conhecer nenhuma teoria musical? Ignore uma dessas linhas brancas e vá para a próxima. Ignorando a linha branca e vá para a próxima. Pule sua linha branca, vá para a próxima. Vamos ver como isso soa. Isso soa bem. Vou deixá-lo cair, então acabamos nos nós mais altos. Vamos usar essas notas mais tarde. Antes de continuarmos mais. Mantenha o BPM por volta dos 18. Acabei de imaginar nota de baixo. Apenas mantenha a linha branca. Vá para o próximo. É meio que linha branca, vá para a próxima, e assim por diante. Agora vou fazer a congregação e, por favor, acompanhe comigo. Mas espero que pareça bom. Vou tentar fazer algo agora e finalmente temos nossa progressão de acordes. Vamos ver o que parece. Você vê como isso soa jazzy. E também a última barra aqui, acabei de resolver de volta para o primeiro cartão com o qual começamos. Quem lhe dá algum tipo de evolução de likers. Agora, por que poderíamos fazer, é deslizar esses nós se quiséssemos dar um pouco de um plano de melodia dentro do curso eles mesmos. E vou te mostrar o que isso soa. Isso só lhe dará uma vibração um pouco mais interessante em vez de apenas jogar esses tribunais. Um pequeno truque para tornar isso mais interessante e mais realista. Olá, todas as suas progressões de acordes. Vá para o menu suspenso, vá para Ferramentas, e então você encontrará dedilhado aqui. O que isso faz é apenas um momento para cada nó no carro. E você poderia ajustar essa tendência disso. Se eu deslizá-lo, os nós, ficam mais fora do lugar. E você também pode ajustar a velocidade a nenhuma pessoa ou jogadas humanas na mesma velocidade para cada tecla. Acho que isso soa muito bom. Mas como podemos fazer isso soar ainda mais lo-fi? Atribua suas chaves a uma mistura. Nós o temos em dez, vá para o menu suspenso. A primeira coisa que quero fazer é adicionar um pouco de pré-trabalho. Este é o verbo italiano, e isso é muito melhor do que o FL Studio lhe dá. Em seguida. Vamos inserir nossos olhos. Este é um FreeBSD. Vou colocar um link na descrição. É provavelmente a melhor coisa que você poderia ter. Siga, tudo bem. É quase necessário se você estiver indo com essas amostras. Vou mover esse knockdown. Veja como ele fez todos os ingredientes. Nós fomos sustentados em 60. E então você vai ajustar essa palavra aqui. Vamos ver o que isso soa. Vou defini-lo para 20%. Uma coisa que às vezes faço com isso é que você poderia clonar isso. Em seguida, copie e cole e, em seguida, alterne essas duas linhas. Isso vai agir como uma caneta. Isso dará um pouco de efeito em segundo plano. Vou mover isso para um canal de mixes diferente agora porque eu queria apenas volume separadamente do painel principal. Então, vamos fazer exatamente a mesma coisa no vinil e adicionar um pouco de reverb. Vamos ajustar o volume um pouco. Isso lhe dá um pouco de atmosfera meio. Isso só faz com que seja um som mais completo. Então, acabamos. Nós teríamos um acorde e era super fácil, certo? Então, a próxima coisa que vamos adicionar é bater. Faça o download da pasta de amostra. Vou colocar um link também na descrição e ele é gratuito. Vamos começar com uma armadilha primeiro. Vamos começar no primeiro bloco nesta seção. Eles estão sempre aqui em todos os loci para que você possa se ajustar com o que ele queria ser mais proeminente na seção do mixer. Outra coisa que você pode fazer é ajustar a velocidade. Então, cada um dá um pouco de salto. Faremos exatamente a mesma coisa para os chapéus altos, mas faremos isso a cada dois. Eu também adicionei um hi-hat aberto antes das armadilhas, só para lhe dar um pouco de variação. E editar que você pode fazer é adicionar um pouco de salto e fazer com que soe mais lo-fi. Vá para seus chapéus altos. Clique nesta pequena ferramenta de chave inglesa aqui. Então ele verá essa coisa chamada turno. Isso realmente salva os nós ligeiramente para a direita. Ele dá um pouco de tipo excêntrico, meio que saltou para o todo. Outra pequena dica aqui é que se você quiser adicionar um pouco de limites, você pode ir para essas seções aqui no seu mais alto, rolar até o meio da caixa aqui. Isso lhe dá um pouco de salto. Agora, de onde vêm os limites principais na música é manter. Você poderia fazer a mesma técnica de rejeição que fizemos com as cabeças e simplesmente rolar isso. Tudo bem, e mexa com isso um pouco. E aqui está nosso B. Agora queremos adicionar uma doença, então vamos adicionar outras chaves de campo. Vamos entrar nisso e olhar para isso. Já temos nossas notas grosseiras como antes. Então, o que você poderia fazer aqui é apenas sozinho ao longo do curso que acontece. Se você não tem teoria musical, basta colocar nós aleatoriamente aqui e espero que pareça bom. E, honestamente, se você vai ficar com esses nós do host, provavelmente ficará bem. Você só precisa ter o bom senso musical que acompanha. Vou tentar mexer aqui e vou ver se conseguiria encontrar alguma maneira de solo sobre as chaves de uma forma que soe bem. Agora, é hora da cintura. Vamos adicionar outro sampler. Vou usar conduta Phi, mas você pode usar qualquer coisa. Tenho certeza de que existem muitos plugins VST por aí que soam melhor do que o contato. Tudo o que você precisa fazer é ir para a nota de baixo da sua prancha. Basta colocar uma nota de baixo onde isso está. E vou te mostrar o que isso parece. Para fazer isso, vamos excluir o canal sampler e ir para o piano roll da sua base. E vemos os acordes aqui. Você verá se isso soa bem. Isso soa jazzy, e isso é literalmente tudo o que você tem que fazer. Você não precisa saber nada sobre como criar linha de base, música ou qualquer coisa assim. Apenas com a nota de baixo no nó inferior do seu acorde, porque essa é a nota de baixo e vai soar bem. Uma pequena coisa que poderíamos adicionar é um chifre. Gosto de usar chifres. Vou usar a luta de contato. Vamos apenas inverter o que fizemos com a linha de base? Só vou colocar algo no nó superior de cada acorde. Agora, você notará aqui que o nó superior é o mesmo que o último aqui. Mas o que eu quero fazer é adicionar um pouco de diferenciação. Então você poderia realmente colocá-lo em qualquer nó que você queira dentro do tribunal. Você poderia realmente fazer isso com qualquer instrumento que você quisesse. Não precisa ser difícil. Um pequeno truque que faço aqui, vou fazer é encurtar todos esses nós. Vou colocar isso em uma das nossas fileiras do canal. Agora, vou adicionar olhos ou o vinil como efeito. Vou adicionar uma pequena alavanca. Ao mesmo tempo. Vou adicionar um efeito estéreo de atraso. Agora, depois de tudo isso para fazer a masterização, tudo o que você precisa fazer é ir para o seu menu suspenso e seu canal principal. Agora vá para maximizar e selecione Predefinições, lei extravagante, multa. Agora, com isso, de acordo com o que você gosta, vamos entrar no controlador aqui de Maximus e depois soltar isso um pouco. E então basta ajustá-lo até achar que soa bem. Eu queria tornar essa maneira mais simples possível. E é por isso que eu coloquei em um único naufrágio de canal. Se quisermos separar cada indivíduo, um desses, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse, ir para o próximo padrão e depois colá-lo, então esse seria o seu cólon. Faça a mesma coisa para cada instrumento. Dessa forma, você poderia separar as coisas. Se você quiser alguma coisa, venha em litros. E agora temos nosso B, o tribunal, as almofadas, o solo, a linha de base e, finalmente, a sexta forma. Então agora que eu tenho tudo separado e eu meio que compor tudo junto. Uma última coisa que você poderia adicionar é alguns b controlados por dados aqui. Isso vai elevar toda a batida. Eu encontrei uma amostra aqui que não tem chave porque eles já colocaram o chute. E então vamos ver o que parece. Ele só adiciona muito mais textura e profundidade. Espero que você aprenda alguma coisa. Honestamente, os tribunais são provavelmente a parte mais difícil de tudo isso. Acho que é tão simples. Se ele usar essa técnica de pano de canal em branco, você usa a ferramenta de carimbo. Obrigado por aprender esta seção. Agora vamos passar para a próxima seção. 8. 5 dicas para criar batidas de LIM: Nesta palestra, vou mostrar cinco maneiras de fazer suas contas soarem módulo phi N nostálgico. Esperamos que essas técnicas o ajudem a alcançar esse flare lo-fi emocional encontrado em música de ritmo baixo e batidas de hip hop lo-fi. Portanto, o primeiro passo é baseado na simulação de fita. Uma das razões pelas quais a música é um gênero tão interessante para produzir seu pai, você está propositalmente adicionando ou retendo imperfeições sônicas que produzem décadas atrás teria tentado remova de suas gravações. Essas imperfeições são definidas como detunação de Steve Fletcher e outros artefatos de áudio podem realmente adicionar elementos nostálgicos vintage às suas drogas. Todos nós adoramos o plugin gratuito. Então eu consegui que você faça plugins de emulação de fitas grátis para mostrar a você. O primeiro é o caso gravado2 do áudio da coluna. Este é um interframe incrivelmente grande. O plug-in para adicionar um pouco de tinta é aquecido e caracterizado a um som. Como você pode ver, temos saturação, Lopez, ruído, uau e inundações ou controles, bem como opções de sobreamostragem aqui. Também temos fita Chao, que é muito mais detalhada e permite adicionar radiação de escavação de fita com incrível evento de precisão até a espessura e o ângulo da máquina de fita simulada. A segunda tática baixa fi é tornar acordes e jazzy e mais interessante para o ouvinte. Na música de baixa ficção, especialmente o hip hop lo-fi, amostragem é incrivelmente comum, onde os produtores usarão jazz soul of blue samples para adicionar uma vibração retro para atrair suas amostras pontuadas, como piano ou teclas, são particularmente boas para adicionar emoções cruas. Mas se você não quiser fazer uma amostra e preferir usar a sequência midi, tente recriar o exclusivo. Há acordes dos anos sessenta e setenta, por exemplo. Ouça a diferença entre essas duas sequências. Então essa sequência soa um pouco para o padrão e robótico evoca muita emoção. Ao passo que se compararmos com isso, na minha opinião, isso tem uma boneca muito mais baixa de jazz de luta. Acho que com alguma simulação de fita, soa muito melhor em um pequeno escalar de 5 bits para comprar. Plug-in Boutique também é um plugin insanamente útil para descobrir e experimentar vários meios, escalas e progressões de acordes. Se você não tem conhecimento da teoria musical. A segunda sequência de acordes que mostrei é uma variação do escalar do. E eu uso essa coisa o tempo todo. Por exemplo, inspiração melódica e cordão. dica Lo-fi número três é fazer uso de camas de som. Na minha opinião, adicionar uma cama de som a um arrasto lo-fi pode adicionar tanta atmosfera e tornar a caminhada muito mais imersiva para o ouvinte. Exemplos comuns seriam crepitação de vinil, chuva caindo em uma janela, ambiente da cidade, cafeteria, sons da floresta ambiente e assim por diante. Como você realmente encontra esses sons? Normalmente, você pode encontrar som ambiente em vídeos no YouTube, que você sempre pode baixar um experimental. Mas você precisa ter cuidado se quiser liberá-lo corretamente comercialmente. E tem um som ruim tirado do YouTube, pois provavelmente é protegido por direitos autorais. Eles evitam isso. Existem alguns sacos de amostra realmente baratos e livres de direitos autorais por aí que incluem centenas de sons e texturas ambientais orgânicas. Vou deixar um link para alguns dos meus favoritos na descrição. Ou se você tiver o equipamento de gravação, você pode até sair e gravar esses sons sozinho. dica número quatro é usá-la de Boston para criar. Assim, os laços de tambor de som natural. processamento em grupo na bateria pode ser realmente importante, pois isso não só contribui para essa estética e caráter dos tambores, mas realmente ajuda a colar os tambores juntos para criar um som mais coeso. Alguns exemplos de efeitos graves de bateria baixa são filtro passa-baixo, saturação, compressão, zíperes transitórios e até mesmo alguns verbos leves de alta energia. Então, aqui está um loop de bateria básico sem efeitos. Aqui está o mesmo loop com filtro passa-baixa, saturação e alguma compressão. Espero que você possa ouvir isso soa muito mais coeso e os efeitos estão dando isso que faz o baixo fi emocional. Essa técnica final é aquela que eu uso muito para adicionar um pouco mais de corpo e quero repetir. Mas isso não se aplica a todos os trach lo-fi lá fora. Às vezes acho que adicionar sua almofada suave de baixo e médio alcance atrás do piano principal ajuda a adicionar muita nostalgia e emoção. Então, podemos simplesmente copiar esse código e você pode usar qualquer sentido para isso. Mas a diva é particularmente boa, pois tem muitos gostos suaves predefinições ruins para escolher. E aqui está o mesmo batido com uma cama atrás do piano. Ok, essas foram minhas cinco melhores técnicas para fazer batidas de lo-fi. Espero que você tenha algum valor desse vídeo. Muito obrigado. 9. OUTRO: Quero agradecer por completar este curso, e desejo que você leve seu pai portador de música. Claro, esse curso não é tudo, mas tenho certeza de que ele o ajudou em algum lugar. Foi uma experiência tão grande fazer este curso para todos vocês e compartilhar esse conhecimento com todos, prometeu fazer mais alguns cursos sobre música e compartilhar meu conhecimento o máximo possível. Eu aconselho todos a continuarem aprendendo produção musical e tenham uma bela transportadora. Aprenda a teoria musical o máximo possível e domine seus instrumentos. Obrigado. Tenha um bom dia.