Produção de música: como fazer trilha de Tech House em 2022

1. Introdução: Olá, meu nome é Michael Lev, produtor musical de DJ com sede em Londres. E vou te mostrar como fazer a casa de biotecnologia de batida, top 100 camião. Esta classe é destinada a produtores musicais que conhecem bastante bem a estação de trabalho de áudio digital e podem navegar de forma rápida e fácil pelo software. Não vou perder tempo explicando como o EQ e a compressão funcionam. Eu suponho que você já deve saber disso. Não pretendo ser o melhor professor do ano, mas com anos de experiência na indústria da música. Eu sei o que funciona no clube e o que é apanhado por rotulado. Nesta aula, vou ensinar-lhe como construir uma faixa sólida a partir do zero camada por camada o mais rápido possível para mostrar como é simples fazer uma carta e faixa de tabuleiro de batida. Vou levá-lo ao longo todo o processo, desde a tela em branco até a criação de tambor de chute exclusivo, sintetizando, linha de base original, adicionando palmas completamente personalizáveis, adicionando toda uma carga de tambor sons para sentir altas frequências do caminhão criando e processando como gancho de sintetizador, organizando todos os elementos em uma faixa completa em cima da qual adicionando e processando vocais e preenchendo o rastrear com sons de efeitos. Quando o caminhão estiver completo, mostrarei como eu o misturo e a etapa final de todo o processo, que é dominar para levar a faixa aos padrões de volume do som moderno. Meu objetivo para esta aula é ajudar a inspirar e orientá-lo em sua própria jornada, criando sua própria música original. Então clique no próximo vídeo agora para começar essa jornada comigo. 2. KICK: Olá e seja bem-vindo à classe. Espero que você realmente goste. Então, sem mais delongas, vamos pular. Então, vamos começar definindo o ritmo, que será 128. Como você pode ver, isso está absolutamente vazio. Projeto Ableton Live. Não há nada aqui além de um analisador de espectro no mestre e um canal midi vazio, vamos começar inserindo uma instância de soro no canal de mídia. E vamos mudar para a Exibição de Arranjo, e vamos inserir um clipe midi vazio. Então vamos encontrar G. Então vamos para o padrão midi como este. Caia para o chão. Padrão de chute básico. Vamos usar algumas camadas de chutes. Então, vamos chamar isso de fundo. Onde você preferir. Eu chamo isso de fundo, pontapé inferior, chute de cima. Então, vamos criar um pontapé superior mais tarde. Vamos nos concentrar nisso por enquanto. Vou mostrar algumas maneiras de criar chutes do zero. Então, essa é uma maneira usando soro. Vamos selecionar onda senoidal e, em seguida, para fazer um bolo, vamos utilizar envelope diminuído, sustentado, diminuir a decadência também. Queremos esse chute bastante curto com um pouco de lançamento ou 120 em algum lugar. Talvez aumente um pouco um ataque. Portanto, não há nenhum clique inicial do sintetizador, assim. Parece assim no momento, nada muito louco. Podemos copiar o analisador de espectro. Sim, basicamente, sim, jogando G fundamental, o momento. Para fazer parecer um chute, vamos usar o LFO como um envelope secundário. Vamos para a matriz e atribuir LFO um. Para dominar. Ajuste. Aumente ligeiramente o valor para cerca de 30. E também queríamos fazê-lo para que seja uma direcional. E agora temos que moldar nosso LFO, nos livrar do BPM. Queremos que ele diga livremente a taxa de envelope. E também não se esqueça de mudá-lo para envelope. Na verdade. Toda vez que denote atinge ele aciona esse envelope. Como você pode ver, classifique para 1,3 hertz e abaixe esse envelope para baixo. Insira outro ponto. Precisamos disso bastante curto. Algo assim. Você também pode torná-lo exponencial. Soa mais como um chute já vamos moldá-lo ainda mais. Ao contrário de usar uma amostra, você tem controle total de como seu bolo soa, quanto tempo é, qual é o tom. Eu quase nunca uso amostras para minhas faixas porque é muito mais versátil usar um chute personalizado para que você sempre possa sintonizá-lo, e sempre soará como de uma fonte. Sempre soará o melhor que poderia soar. Ao contrário se você lançasse uma amostra de chute, ela perderia seu soco. Se você lançar demais ou muito para baixo. Com este, é, não é mais acéfalo. Você pode torná-lo muito baixo. Você pode torná-lo muito alto. Você pode torná-lo mais longo. Você pode torná-lo agradável , rápido e irregular. Vamos também engajar o loop para que não tenhamos que começar e parar. Tempo de espera. Vamos aumentar um pouco. Em algum lugar lá dentro. Além disso, existe uma tabela de ondas nesse sentido. Ao controlar esse botão, você intercambiará entre diferentes ondas senoidais. Esta última onda senoidal é como analógica não perfeita, ao contrário desta primeira que usamos. O que também poderíamos usar é arrastar esse envelope para uma posição de mesa de ondas. E esse envelope controlará essa posição da tabela de ondas seguindo essa forma. Também podemos mudar a posição da tabela de ondas para que ela vá de cima para baixo, em vez de de baixo para cima. Muito mais fácil vê-lo aqui. Estou apenas clicando nesta janela para ver uma visão diferente dessa forma de onda. Sei que está quieto no momento. Eu não quero levantar isso. Vamos usar compressores, limitadores, tudo isso porque no momento está atingindo um pico em torno de menos 12,9, que é absolutamente perfeito para o que queremos. Queremos que o chute atinja o pico em torno de menos 12. E então, adicionando outros elementos, eventualmente o nível aumentará para cerca de menos seis. É assim que você quer que seu pré-mestre seja. Então é assim que vamos deixá-lo por enquanto. Deixe-me duplicar este canal. E em vez de soro, vou inserir silêncio. Então, apenas para mostrar que existem várias maneiras de fazer isso em vários sentidos. Então começamos limpando esse mutante predefinido, esta primeira camada. A primeira coisa que você queria fazer é selecionar onda senoidal. A segunda coisa que você quer fazer é atribuir envelope de modulação ao tom desse oscilador. Vamos aumentar a decadência. Praticamente copiando parâmetros. Como você pode ouvir, há um pouco de um clique inicialmente para que você possa se livrar dele aumentando o ataque aqui. Além disso, podemos diminuir o sustain e aumentar a decadência. Acabei de aumentar os volumes para aproximadamente o mesmo que este chute. Sim, é basicamente apenas ajustar os parâmetros ao seu gosto. Resumindo isso é que cada sintetizador ambos soam de forma diferente. Como se você criasse um chute e um soro, soaria diferente do limite de chute em silêncio. Apenas demonstre como criar chute e pinça. É essencialmente da mesma forma. Ao aumentar esta mistura de mesa de ondas, podemos fazê-lo a partir de onda de dente de serra, duas ondas senoidais que obtivemos onda senoidal, podemos atribuir um envelope para o passo do oscilador um, passo, diminuição da liberação. Se você adicionar muita modulação de tom, você essencialmente criará um som laser deve ser moderado com isso. Este é o envelope principal do amplificador. Aumentou o volume disso. É assim que você cria chutes. Senso diferente. Vamos nos livrar dos chutes extras que foram criados. Acabei de demonstrar a você como você pode criá-lo facilmente em praticamente qualquer sentido que tenha um envelope que você pode atribuir ao arremesso. Então, a próxima coisa que vamos fazer é criar. Outro canal midi. E então vamos inserir um rack de tambor vazio nisso. Isso nos permitirá colocar uma amostra neste bloco. Então, vamos selecionar uma amostra, vou selecionar esse chute. Por padrão, o Ableton insere amostras em uma instância mais simples. Vamos mudar de mais simples para sampler. É um pouco mais avançado, tem muito mais controles e geralmente prefiro mais do que mais simples. Vamos desengatar o encaixe, garante que a amostra seja colocada durante todo o caminho. E então, a partir de uma boa interpolação, vamos selecionar explosão, a melhor qualidade de nossas amostras. Vamos duplicar as notas midi, renomear a cor do interruptor superior do canal . Em seguida, certifique-se de que esta nota atinja a reunião correta. No momento em que esta amostra é reproduzida na íntegra, quero apenas a inicial. Vou ser global. E então eu vou atribuir ataque em micro um, decaimento em macro para liberar em micro para dois, micro três sustentados. Então agora eu tenho todos esses quatro controles que podem moldar o som com. Embora eu quisesse fazer, já que eu não quero todas essas informações aqui, só quero acertar inicial desta seção até aqui aproximadamente. Então, vou diminuir o sustain. Sou bom para diminuir a decadência. Cerca de 90 milissegundos. Indo aumentar ligeiramente o ataque. Para evitar o clique. Vou definir o lançamento para cerca de 60 segundos. Agora. Nós só aqui na parte inicial do chute, ao contrário da coisa completa. Então, porque nossa camada inferior está faltando as frequências superiores, assim, onde esta camada superior entra e, essencialmente, criamos chute de som falso com frequências superiores, frequências de ligação todas combinadas em uma . Além disso, é um pouco mais rápido em um momento em que eu quero fazer também é voltar neste global e colocar esse pequeno ponto para cima, então é menos exponencial. Ouça como isso soa mudando. Eu quero isso por aí. Esta amostra é estéreo. Para torná-lo mono, vou entrar em Utilitários e inserir uma instância de utilitário. Selecione o canal esquerdo. Esta amostra tem canais esquerdo e direito ou combinado em um canal estéreo. Portanto, selecionando canais esquerdo ou direito, você está essencialmente tornando-o mono. Você só deixa um dos canais passar pelo plugin do utilitário. Assim, você pode selecionar a direita e a esquerda e ouvir como eles soam e selecionar o que você mais gostou, basicamente, como o canal esquerdo um pouco mais. Ao fazer isso, eu basicamente fiz isso mono. Então, agora que temos todas as nossas camadas de bolo colocadas no lugar, podemos moldá-las ainda mais com EQ. Eu realmente não quero frequências baixas nesta camada superior, então vou cortar todas as frequências baixas. Além disso, sinto que é um pouco demais em um high-end. Então, vou usar uma prateleira alta para reduzir um pouco o volume de altas frequências . Em algum lugar por lá. Além disso, há esse pico aqui. Eu realmente não gosto do som de Sempre ligar e desligar qualquer coisa que você faça, apenas monitore, ligue e desligue e veja quais melhorias você faz. Da mesma forma no pontapé inferior, vamos inserir uma instância de EQ e fazer um pouco de foco. Vamos diminuir as altas frequências. E certifique-se de que nenhuma das altas frequências passem. Vou mudar esse Q Vinte e quatro pouco mais gradual, ou talvez até 212. Veja todas essas frequências aqui. Você também pode vê-los lá, eles se foram. Agora, ambas as camadas, elas não interferem umas com as outras. Há também esse pico aqui que eu gostaria de reduzir. Então, vamos inserir uma curva de sino e talvez mudar para 24 dB por oitava. Sim, isso soa bem para mim. Uma última coisa que eu gosto de fazer no meu chute inferior é colocar outra instância de futilidade com a fase invertida e ver como isso soa. Porque às vezes, quando você inverte a fase, parece melhor por algum motivo. Eu não sou muito técnico sobre isso, então eu só deixo cair, ligue-o e desligo, ouço e mantenho o que eu gosto. É meio que com ele. É realmente sutil e aumentará quando você colocar o processamento, o que literalmente faremos agora. Então, o que vamos fazer é agrupar todas essas camadas juntas e chamá-las de chute. Agora eles estão passando por esse grupo e canal e podemos processá-los juntos. Agora, para torná-lo ainda maior, vamos entrar em um canal de grupo infantil. Vamos inserir uma instância de EQ. Vou usar uma prateleira baixa para aumentar ligeiramente o fundamental do fundamental do chute em torno de 62 hertz. É aí que as frequências fundamentais inferiores basicamente entram e reduzindo as frequências que eu não quero ouvir neste chute. Essencialmente, tornando-o mais limpo. E a próxima coisa que gosto de fazer é saturar o chute com o cetim. Normalmente uso algoritmo de fita quente e apenas aumento a unidade sobre a coisa toda e ouço como ela soa. Conversamos era um pouco demais. Então, estou basicamente aumentando a ponto que é um pouco demais e depois diminuo de volta ao ponto que eu gosto. Então o chute agora é bom, punchy e bastante grosso. Então, vamos ouvir o quão longe define um momento. Está atingindo um pico em torno de menos 15. Talvez pudéssemos diminuir um pouco a seco e molhado. Sim, eu também gosto disso. Se o seu sistema permitir, certifique-se de que você está sempre virando a alta qualidade. Gosto disso. Podemos soltar um utilitário para aumentar um pouco o volume. Então, picos em torno de menos 12 utilitários. Então, talvez um dB. Isso é brilhante. É assim que você faz um chute. Então, entramos em um ótimo estilo de faixa. Temos quatro pontapés no chão, que podemos começar a criar nossa linha de base do zero absoluto. Isso é exatamente o que vamos fazer na próxima lição. Então eu te vejo lá. 3. Baixo: Olá e seja bem-vindo de volta a uma segunda lição. Então, o próximo passo seria criar uma linha de base. Então, o que vamos fazer é criar um novo canal de mídia, tirá-lo de um canal de grupo de chute, vou inserir uma instância do operador facilmente um dos melhores FM desde que eu já usei. Então, direto de desligar para filtrar, aumentando o nível do segundo oscilador, vai tocar algumas notas. Vamos aumentar o ataque minúsculo. Então o segundo oscilador, onde você vai fazê-lo? Plucky removido. Sustentado. Mais uma vez, aumentou o ataque para sete milissegundos. Também pode aumentar o tempo de liberação no primeiro oscilador. Esse é um bom ponto de partida, que aumenta o tom para 100%. Volume para 0. Também diminua o volume daqui porque nós recortamos . Isso é bastante. Talvez diminua o volume do oscilador de primeiros. Isso é bom o suficiente. Então, vamos criar um clipe de mídia de barra e programaremos uma melodia de linha de base. Vamos começar com um padrão de uma barra, e vamos estendê-lo com variações para barras de queda. Acho que poderíamos jogar e continuar adicionando notas ao nosso loop. Acabei de estender o clipe para que ele seja reproduzido ao longo das oito barras. O loop está ativado. Basta verificar se estamos na da oitava certa melodia da oitava certa. Agora podemos começar a ajustar a linha de base ao gosto. Talvez possamos aumentar o tamanho de decaimento do segundo modulador. Talvez uma boa maneira de fazer isso seja colocar um espectro no final do souk do canal e ver como isso afeta o som visualmente também. Se você aumentar isso, veja o que acontece. Conteúdo de frequência mais alta começa a aparecer. Isso é praticamente o quão simples é criar uma linha de base decente. Obviamente não soa tão bom quanto ele pode, mas podemos um consertado moldando o som. A primeira coisa que vamos fazer, vamos nos livrar de um filtro de corte baixo. Então, somos apenas uma quantidade Q no filtro de corte alto e depois diminuí-lo. Portanto, nenhuma frequência alta ultrapassa esse ponto. Provavelmente FAÇA Loop mais ponto aqui. Acho que gostaria de aumentar uma decadência se o modulador um pouco. Talvez mesmo se certifique de desligar uma retórica. E aqui e defina o número de vozes como uma porque é uma linha de base. Só queremos tocar uma nota de cada vez. Podemos ir em frente e alterar algumas notas, se quisermos. Eu selecionei medida por engano. Então, deve ser menor. Mudou a chave, talvez duas. D menor. Interruptor, E para E afiado. Como isso soa um pouco mais do que a partir daí. Você pode entrar e duplicar as notas e, em seguida, alterar o padrão ligeiramente. Por exemplo, podemos encurtar isso e podemos adicionar uma nota aqui, por exemplo, é assim que soa. Algo assim. Então você pode ir em frente e duplicar mais uma vez. Então agora você tem barras cheias e pode deixá-la apropriadamente, deixar esta seção como está, ou você sempre pode alterá-la também. Então, é como se cada melodia de barra mudasse. Vou deixá-lo como está. Então, isso será exatamente o mesmo que isso. Isso será um pouco diferente. Então, podemos definitivamente mudar o último bit, menos repetitivo. Provavelmente podemos encurtar, mover isso para baixo, aumentar o comprimento disso e adicionar outra nota ou algo assim. Sim, tão praticamente todos os bares que as melodias mudam. Então, estou muito feliz com essa melodia. Nós o chamamos de operador. Sabemos o que está acontecendo. E então também podemos mudar a cor para que seja uma cor diferente do nosso chute. Agora, podemos ir e moldar o som ainda mais. O que vamos fazer a seguir é adicionar saturação. Vou adicioná-los. Fita limpa era tubo limpo. Vamos adicionar fita limpa e vamos aumentar a saturação a gosto. Isso traz harmônicos extras. Esses harmônicos basicamente garantirão que a base da gema seja claramente audível nos alto-falantes mais pequenos, bem como no sistema de lançamento. Para moldar ainda mais o som. Use EQ. Eq é facilmente o plug-in favorito em qualquer arsenal de produção. Acho que é aquele que você deve dominar. Esteja muito familiarizado e saiba exatamente o que você está fazendo com ele. Vou filtrar altas frequências. Em algum lugar por lá. Como você pode ver, adicionamos as altas frequências, mas, como elas eram um pouco demais, nós as reduzimos um pouco. Então, no próximo passo que vou fazer, eu realmente não gosto desta seção aqui. Vou experimentá-lo. Sim, como você pode, Aqui está claro o suficiente para sinalizar um pouco. A próxima coisa que eu quero fazer é aumentar essas frequências bastante baixas. Temos linha de base carnuda, a parte inferior, muito, muito inferior abaixo. E para isso estou usando o aumento de prateleira baixa por volta do oitavo, suponho. À medida que recortamos muito, precisamos reduzir um pouco o volume de um operador. Isso soa bem. A última e a parte mais essencial de cada linha de base, deve ser tão encadeada, é muito fácil criar uma captura de tela aqui, copiar. E basicamente esta ferramenta LFO conduz o som de acordo com essa curva, defina a reviravolta da frequência do filtro. Não sei, 300 e algo assim. Tudo o que estiver acima dessa frequência não afetado por esse LR apenas pelas frequências abaixo do limite, que é 274 hertz, será afetado. Ao contrário, se você desligar esse filtro, todo o sinal será reduzido. Ouça antes e depois. Basicamente bombeia com um chute e dança em torno dele. Então, podemos desligar tudo e ver quais melhorias fizemos. Nesta fase. O que podemos fazer é mudar selecionar todos os canais e, em seguida pressionar o comando G agrupar todos os canais e, em seguida, chamá-lo de lope porque será nosso grupo de baixa frequência. E então eu gosto de processar isso com alguma compressão para isso estou usando o Universal Audio 1176. Apenas para adicionar essa grade neste plugin tem um pequeno truque que você pode fazer é pressionar, Shift e engate todos os botões de proporção. E acredito que você ativa uma proporção infinita e, em seguida, seleciona seus parâmetros de acordo. Então, basicamente com este compressor, estou tentando colar o chute e o baixo juntos e adicionando um pouco desse crédito analógico ao som. Ouça. Eu gosto que minha agulha esteja apenas tocando menos 12 menos três decibéis. Isso para mim, para meus ouvidos, é como uma quantidade perfeita de compressão e grade. Isto é, isso é definitivamente demais. Vou mudar para a visualização da sessão para que eu possa ver que o mixer também pode jogar com liberação e ataque. Gosto de um ataque bastante lento. Liberação lenta do tribunal. O mais lento você pode obter neste plugin. Esse plugin adiciona uma tonelada de cores. Depois disso, vou fazer uma forma final com uma aguda, vou apenas reduzir as frequências indesejadas. Senti como se houvesse um pouco boomy. Para mim. O que resta a fazer é colocar um pouco de balanço na linha de base para que possamos selecionar o clipe, ir para a seção de ranhura. Pressione este botão, selecione telhado, como este. Mpc, 16º mil grátis. Isso é um pouco demais. Então, vamos usar este. Então. Depois de selecioná-lo, ele se aplicou instantaneamente neste clipe. Ainda sinto que essa linha de base poderia fazer com um pouco mais de coragem. O que pode nos ajudar é esse terceiro oscilador. Podemos configurá-lo. Praticamente da mesma forma que este. Assim, podemos copiar, atacar o flex sete milissegundos, depois decair em torno de dois segundos, e depois sustentar para 0 e depois liberar para 900 e depois começar a aumentar o nível disso. Então, de acordo com esse algoritmo, esse oscilador modulará isso e isso em seu próprio tempo modulará isso. É um tipo sequencial de modulação. Então, vamos reproduzi-lo e começar a aumentar o nível desse oscilar e ver como o som mudará quantidade de sons que você pode fazer. Mas assim como virar este, não, é loucura. O design de som é facilmente uma das coisas favoritas e da produção musical para mim. Sim, eu gosto dele em algum lugar lá e vamos mudar esse curso também. Confira isso. Deixe-me que isso soa brilhante. Pesquisa. Assim, vamos para um território principal. Então defina o curso em três. Isso é como a ética do som da linha de base. Sem isso, é um pouco aborrecido, muito baixo para o meu gosto. E então, se você ligar isso, pode verificar nossos níveis agora ver, ver nós aumentamos o nível da modulação. Agora, todo um nível desse sinal caiu o chip você mesmo. Vamos remover isso. Falando em torno de menos 70 dB. Para introduzido , é contra-intuitivo. Você aumenta em volume, mas reduz o volume. Portanto, é sempre uma ótima ideia verificar o caminho do sinal. Então esse sinal passou do operador para um grupo baixo. Então, no grupo baixo, temos este compressor e este EQ, a forma em som ainda mais agora, quando eles introduziram o terceiro oscilador, este compressor não faz muito. Veja a agulha. Praticamente estático. Precisamos adicionar um pouco de ganho de entrada. Agora, de volta ao sinal. Adorei o som disso. E agora temos nossas baixas frequências da nossa pista classificadas. Podemos seguir em frente para criar uma batida, adicionando palmas, chapéus altos, percussões. Então, vejo você na próxima lição em que faremos exatamente isso. 4. GIROS (PARTE 1): Olá e seja bem-vindo de volta à nossa próxima lição. Nesta lição, vamos criar uma batida. Então, vamos começar inserindo um canal de mídia para codificá-lo por cores, renomeá-lo. Vamos criar palmas do zero. Você vai inserir soro. Provavelmente uma boa ideia fazer um padrão. Não é possível se livrar da escala porque não importa quais jogadas mantêm. Vamos desligar a onda dente de serra e adicionar oscilador de ruído ou gerador de ruído, devo dizer, configurá-la para branco brilhante? Isso é bom. Vamos estender isso. Chame isso de palmas. O que vamos fazer agora é moldar o som. Vamos adicionar algum lançamento, mas 200 milissegundos. Em seguida, vamos usar esse LFO como um envelope secundário, modula vários parâmetros. Então, coloque-o para envelope, livre-se do BPM e podemos imediatamente atribuí-lo ao nível do ruído. Está um pouco alto demais no momento. Podemos recusá-lo e virá-lo aqui também. Vai ficar mais alto à medida que aplicamos nossos efeitos. Por hipertônico, realmente precisa de hiper em si, mas vamos aumentar um pouco a dimensão, diminuir o tamanho e aumentar o Nope seco e molhado. Faça com que seja um pouco mais amplo. Então, a próxima parada é EQ. Vamos usar essa curva de sino para tornar nosso clube um pouco tonal. Então, vamos fazer é atribuir esse envelope ao jogo dessa frequência e mudança de opção. Podemos torná-lo um direcional e arrastar isso um pouco para baixo. Então, não é todo o caminho. Ouça. Agora, com essa frequência, você pode praticamente fazer qualquer tenacidade às suas palmas. Quanto mais você aumentar o jogo, mais tonal ele se tornará. Obteve esse parâmetro q, que você pode definir. Com apenas três deles, você pode criar centenas de milhares de palmas diferentes. Vou defini-lo ao meu gosto. Em algum lugar ao redor dos pescoços. Pare a distorção. Acabei de ajustar um pouco disso. Senti que precisava ser curto, assim. Então, novamente, para atribuir isso à unidade de distorção, todo o caminho até a unidade, não, seguiremos este envelope. Podemos aplicar filtragem a ele. Com filtro é o mesmo. Usamos amostra e mantemos menos nesta instância pode pesar. Aplique nosso envelope para secar molhado. Também aplicamos ao corte. Pense que é isso em termos de design de som de soro, podemos torná-lo mono. E então a próxima coisa que podemos fazer é adicionar um pouco de soco usando o barramento de bateria. Então, livre-se do Dr. Trânsito. Mais transitório, você adiciona o soco que o clube recebe. Para mim, isso parece muito bom. Há um parâmetro úmido que você também pode usar para moldar o som ainda mais. Para mim, isso parece muito bom. Então também podemos distorcê-lo. Saturação. Livre-se da cor. Agora recortando, podemos reduzir o volume de saída. Algumas coisas que podemos adicionar a este clube é EQ. O low-end. Também não precisamos de nenhum dos high-end. Então, podemos melhorar ainda mais nosso EQ assim. E a última coisa que eu gostaria de adicionar um pouco de Weidner. Faça com que seja mais amplo. Muito parecido com este plugin. Acho que ainda é gratuito, plugin gratuito por cogumelos infectados. Então é isso para a Clapp, que também usará algumas amostras. Crie outro canal de mídia. Vou dar o nome. Bater palmas. Acho que é uma boa ideia agrupá-los e chamá-lo alto. Porque esse será essencialmente nosso grupo de alta frequência. Então, vida selvagem para fazer quando faço minhas trilhas, gosto de agrupar coisas em termos de frequência. Então, este aplauso, vamos cair em um rack de tambor vazio. Vou soltar uma armadilha de uma biblioteca de amostras. Este aqui. Mais uma vez, tornando-o mais simples para Sampler. Vamos fazer isso uma vez e então podemos simplesmente copiá-lo para todas as outras faixas, vozes para uma, velocidade para 50. Vou atribuir ataque, decadência, sustentar e liberar. Notas. Vamos adicionar um clipe de mídia aqui e, em seguida, vamos colocar uma nota aqui e duplicá-la duas vezes. Em seguida, adicione outra nota e aumente o comprimento disso. Ouça. Isso é bom. Podemos moldar o som com o envelope. Estou usando. Empurre a propósito, teve que controlar rapidamente alguns parâmetros. Vou definir o ataque para cerca de 15 milissegundos decaimento, deixá-lo como Christa sustentado está todo o caminho e definitivamente diminuir a liberação para 60 milissegundos. A próxima coisa que quero fazer, quero ter certeza de que está em mono. Então, novamente, utilitário, insira o utilitário e selecione o canal esquerdo ou direito. Pelo aspecto desta amostra, ele, é apropriadamente já bastante mono sons. Vamos adicionar alguma cor a ela usando essa Patna. Também um pouco parecido com a amostra a ser modulada um pouco. Então, é um pouco diferente toda vez que atinge. Então, eu gosto de usar coisas como moduladores de frequência para conseguir isso. E aqui neste plugin em particular ou muito parecido com ele, tem um monte de predefinições. Acabei de escolher algo que qualquer predefinição fará praticamente. Em seguida, certifique-se de secar molhado. Todo o caminho para cima. Próxima parada, vamos comprimir esse som um pouco. A necessidade de coração. Remova o ganho final e configure-o manualmente. Vou adicionar um EQ ao final da cadeia. Livre-se de baixas frequências, deixe-o mais limpo. Então este booleq volta ao compressor ligeiramente comprimi-lo. Uma última coisa que eu quero fazer é colocar o randomizador de velocidade. Novamente, isso remonta a cada reunião quadril, um pouco diferente das anteriores. Então, vou aumentar o aleatório para cerca de 15. Então ele pode colocar isso com outra coisa. Isso foi lanche, não as palmas. Podemos copiar isso. Coloque-o. E então isso vai ser que podemos liderar uma armadilha bateria palmas, deixar tudo como está. Copiamos todo o canal. E depois vamos voltar para nossa pasta de amostra. E podemos selecionar um aplauso e apenas deixar cair o volume disso. Em algum lugar lá. Vamos seguir em frente para um chapéu alto. Mais uma vez. Vamos criar um novo canal de mídia. Copie todo esse rack de bateria para que não tenhamos que configurá-lo mais uma vez. E podemos simplesmente arrastar e soltar uma amostra de hi-hat, indo criar um clipe midi e colocar algumas notas midi. Chame de “hi-hat” aberto. Vamos adicionar um EQ a esse som. Vamos nos livrar das altas frequências. Há tanta informação nesta região que realmente não precisamos. Essa região é ocupada pela base. E duas compressas ligeiramente. Não vamos esquecer que também podemos moldar o som. Então, vamos diminuir o ataque. Trabalhou até cerca de sete. Vamos nos livrar disso, sustentar completamente. Aumente um pouco a decadência. Ao diminuir essa mancha e decadência, você essencialmente fez um hi-hat aberto em um fechado. Por lá. Vamos deixar o lançamento como não é. Vamos voltar ao nosso compressor agora. Apenas pequenos três dB de redução de ganho. Então, para adicionar mais um soco a ele, podemos usar mestre transitório, colocá-lo para socar e, em seguida, diminuir o sustentado e ligar o suave, como ele. Uma última coisa que vamos fazer com um hi-hat é adicionar alguma largura. 50% está bom. Vamos adicionar um hi-hat secundário. Literalmente, basta duplicar isso. Volte para uma biblioteca de amostra. Selecione uma amostra diferente. É super estéreo. Então, a primeira coisa que vamos adicionar a isso é utilitário. E vamos selecionar o canal direito ou esquerdo, ouvirá. Canal certo, tudo bem. Vamos manter tq. Eu disse, vamos ver o que o compressor faz. Sim, estou feliz com isso. Isso soa bem. Vamos deixar as tendências no mestre também. E vamos adicionar algum movimento ao som usando outra ferramenta completa. Vamos usar uma onda senoidal, configurá-la para 1,5 da barra. E em vez de volume, vamos adicionar um pouco de preenchimento. Apenas desloque a fase um pouco. Este será o nosso chapéu alto secundário, que virá mais tarde durante a seção de queda. Vamos continuar com a bateria. Vou adicionar outro canal de mídia. Vamos copiar o rack de tambor novamente. Acabei de inserir aqui, voltando para nossa pasta de amostra, selecionando amostras diferentes, indo chamar esse vinil. Eles estão fazendo um clipe de mídia, torná-lo quatro por longo, estendido para oito bar, então ele faz um loop duas vezes. Coloque algumas anotações. Vamos voltar ao nosso envelope e virar uma queda sustentada. Todo o caminho. Vamos voltar e copiar o utilitário. Selecione esquerda ou direita. Vamos copiar a randomização de velocidade. Ao fazer isso na maioria dos canais Trump, criamos uma dinâmica mais. Mais interessante e em constante mudança seja para o nosso compressor de pista na versão dois, muito rápido neste. Basta combinar o volume. Estou feliz com isso. Uma última coisa que vamos fazer é colocar um EQ no final da cadeia. Coisas desnecessárias. Vamos seguir em frente. Crie outro canal de mídia. Copie um rack de bateria, copie. Velocidade. Crie um novo clipe de mídia. Faça com que seja longo. E insira o padrão de tambor assim. E altere a amostra. Este quarto disparou. Vamos garantir que seja um pouco curto. Algo assim. O utilitário Copy garante que seja mono. Minha maneira de fazer isso é eu tirar a maioria do mono do meu Trump e depois colocá-los para a esquerda e para a direita e os faço estéreo dessa maneira. Então, vamos adicionar um pouco de movimento. Este aro disparou novamente, selecione onda senoidal. Eu realmente gosto desse plug-in. Costumava ser livre quando consegui, acredito que agora custa dinheiro para obtê-lo. Não tenho certeza de quanto, mas é um plug-in brilhante e absoluto. Vai diminuir o volume e, em seguida, aumentar o preenchimento. Mude a fase dois para 70. Vamos recusar um pouco. Quarto. Gosto de organizar todos os meus projetos. Quando volto para o caminhão que fiz há cinco anos, posso ver facilmente o que é onde tudo está rotulado, tudo é codificado por cores. Eu costumava ser muito confuso e nunca codificava nada por cores e nomeava nada. É um momento muito difícil quando você tenta encontrar algo em seus projetos mais antigos. Acho que para terminar isso, vamos adicionar apenas para esculpir coisas desnecessárias à medida que estamos progredindo pela batida. Acho que está na hora de adicionar um loop de bateria e baixo. Então, vamos voltar para nossa biblioteca de amostras. Temos esse sorteado, a quebra de base, que vamos quantificar e configurá-lo para bater o algoritmo de dobra e , em quantificar e configurá-lo seguida, este modo transitório aqui. Então, só está jogando para frente. E então isso controlará o quanto desse pedaço é jogado. Aumente isso também. Mude muito volume. Alguns dos outros, obviamente, não precisamos de frequências baixas nisso. Vou remover a maior parte dele. 5. GIROS (PARTE 2): Também uma coisa que eu quero adicionar é o elemento swing ao nosso loop. Também podemos voltar e adicionar balanço aos nossos elementos de bateria anteriores. Vamos pular chapéus altos e vamos adicionar balanço às nossas palmas. Podemos adicionar outra quebra baseada em desenho. Este é muito legal. Este, eu realmente não preciso de coisas inteiras. Tudo o que eu quero é talvez assim. Agora temos esse loop em andamento, um loop de batida. Podemos ir e selecionar a porção. Eu sou como trocá-lo com minhas teclas de seta para cima e para baixo no meu teclado. Eu posso apenas jogar a batida e, em seguida selecionar a parte do loop que mais gostamos. Obviamente, é um pouco alto demais. Isso soa bem legal. Vamos ver o que mais. Aumentamos isso para. Veja o que acontece. Agora temos uma limpeza completamente diferente. Muito parecido com esta seção aqui. Esta seção é realmente dinâmica. Silêncio assim. Eu só quero deixá-lo aqui um pouco de EQ. Este pico aqui. Eu realmente não acho útil. Eu vou fazer é colocar uma corrente I aqui. Eu tenho essa corrente lateral, que é fácil criar isso apenas alguns pontos. Então ele disse para 1 quarto de uma batida. Isso é sem largura. E podemos controlar a quantidade dela arrastando esse controle deslizante de volume. Seguindo em frente, podemos criar outro rack de bateria coclear de canal de mídia de qualquer outro lugar. Em seguida, loop midi com 16º padrão contínuo. Agora vá para uma seção de amostra, volte para uma pasta e selecione esse som de pandeiro. Este será um bom exemplo dessa randomização de velocidade. Se eu inserir essa velocidade em um pandeiro, ouça como ela muda ao longo do tempo. Aqui está você. Padrão contínuo 16. Você pode realmente ouvir quão grande diferença isso faz isso. Especialmente se você aumentar o valor aleatório. Gosto que seja realmente sutil. Então, por volta de 1516, novamente, podemos torná-lo mono. Boom. A maneira mais fácil de fazer isso seria soltar essa velocidade aqui e esse utilitário aqui. E, em seguida, copie isso para os canais. Vamos inserir outra foto e selecionar de alguma forma. Faça um bar ao longo da crença. Manipulação de volume adicional. Cada meia barra é mais alta do que a próxima metade BY e , em seguida, a próxima meia barra é mais alta novamente e está indo em um loop como este. Isso basicamente adiciona esse som suave de cócegas muito sutil. Portanto, há muitas presidências que vamos encadear com um EQ. Primeiro de tudo, um corte baixo , algo assim. Para domar um pouco, então está no controle. E então, a próxima coisa, podemos torná-lo agradável e amplo. Fundado geralmente soa melhor se você fizer som mono. E então eu ampliava e depois terminava com uma corrente lateral. Bom, podemos duplicar isso. Vamos chamá-lo de pandeiro. Vamos mantê-lo muito organizado sem mudar nada. Vamos inserir outra amostra. Este hi-hat fechado. Estamos basicamente apenas colocando essa adulteração com este hi-hat. Renomeie isso fechado. Enquanto gostaria de fazer é dividir isso e colocá-lo para a esquerda. Você pode ver por este medidor de nível, o fechado já está pendurado direito. Então essa adulteração é panned à esquerda. Então, basicamente, criou um som um pouco mais amplo. Podemos manipulá-lo ainda mais reduzindo o tempo da amostra diminuindo um pouco desse decaimento. mesmo no hi-hat. Um pouco mais rápido e preciso. Acabamos de adicionar cócegas sutis com ambas as camadas. A próxima parada será mais percussões. Há muitas precauções nesta faixa, então vamos copiar isso novamente. Um som bongo. Vamos, vamos fazer um loop de duas barras. E coloque algumas notas. Vamos enviar para soar um pouco. Quero me livrar do transitório inicial. Assim, diminuiríamos o volume. Então, novamente, utilitário. Muito parecido com o som esquerdo neste. Vamos colocar algum parceiro social. Só para colorir. Você percebe que eu realmente não toco na gordura ou na cor porque, por padrão, esse plug-in já colore bastante o som. Novamente, podemos adicionar uma aberração para adicionar um pouco de movimento ao nosso som. Diminua a mistura. Então eu faço com isso. E o Q na parte superior. Só pensei que podemos adicionar de volta a randomização. Assim mesmo. Então, vamos duplicar isso. Livre-se disso. Chame este PRC de um. Vamos chamar essa vantagem de percussão também. Assim mesmo. Então, podemos voltar para nossa pasta de amostra mais uma vez. Insira outro bongo. Vamos ter que fazer um padrão diferente. Algo assim. Agachamento baixo. Então, vamos ter que elevar essa rota. Neste canal esquerdo é selecionado, o que é este é realmente silencioso. Vamos selecionar o canal certo e ver a diferença que ele fará. Além disso, não vamos esquecer em algum balanço de volta às precauções. Somos adicionados swing a isso? Não, vamos fazer isso. Isso é muito alto. Vai ter que adicionar algum EQ a isso. Duplique isso. Vamos encurtar este clipe midi e meio loop de colheita. Livre-se de. Mova isso aqui. Então, como sempre, volte para nossa biblioteca de amostras e selecione uma amostra diferente. Veja nesta amostra específica, a parte mais alta está no canal esquerdo. Então, vamos selecionar isso. Também. Lembre-se de que mudamos o tom das amostras anteriores, então temos que voltar com isso. Estou praticamente feliz com isso. Vamos chamá-lo de vantagem três. Estou sentindo vontade de adicionar outro quarto. Vamos duplicar isso novamente. Temos esse quarto filmado aqui. Vamos mudar o padrão também. Vamos definir esse comprimento duas barras. Copie o padrão de, de antes que possamos deixar isso. Onde está? Exatamente o mesmo? Vamos apenas colocá-lo em camadas com uma amostra diferente. E também vamos mudar a velocidade. Algo assim. Vamos fazer, vamos chamá-lo de um dedo oito REM. Assim. Também podemos fazer o pan. Não está tocando nas mesmas posições em campo estéreo como nossa outra borda. Então, só vai separá-los um pouco. Este está jogando do lado direito. Isso não jogaria mais do que no lado esquerdo. Próxima parada, vamos adicionar alguns preenchimentos CLEP, duplicar esse comando J para consolidá-lo. Portanto, é um loop de oito barras. Podemos nos livrar do midi mais velho. Chame-o de linhas de palmas. Troque a amostra e volte para midi. Selecione 1, 16º e desenhe alguns padrões. Ouça. Isso parece bom. Vamos moldá-lo um pouco. Em seguida, vamos duplicar isso. Troque a amostra por uma tarola 909. E então, obviamente, vamos fazer um padrão diferente. Isso precisa de mais soco. Modele-o com um aumento de envelope sustentado e diminua a decadência. ataque foi aumentado. Então, vamos remover essa decadência para cerca de 900. Então, o último, mas não menos importante, vamos copiar nosso rack de bateria de chapéus altos, inserir neste novo canal. Vamos chamá-lo certo? Vamos inserir esse símbolo certo. Vamos simplesmente copiar o padrão de mídia de um chapéu alto para um canal certo e moldar esse passeio. Vamos aumentar o lançamento todo o caminho, então ele é reproduzido durante toda a amostra. Assim, diminua seu ataque e depois decaia para cerca de 120. Solto muito alto. Agora, como sempre, vamos selecionar o canal esquerdo ou direito. Praticamente mono de qualquer maneira, do que a vida selvagem para fazer em passeios é colocar um eco. imediato. Livre-se do filtro. Faça isso em linha reta. 1 oitavo feedback para 0. Jogue com Dry Wet. Há muitas frequências baixas neste símbolo. Então, vamos cortar bastante low-end. Também pegou alguns dos altos. Ainda não lá ainda. Precisamos de alguma cadeia lateral. Vamos colocar outra queda no final. Corrente lateral. Selecione demais. Isso diminui para 50%. Goya assim. Além, alguns ampliando também para isso, isso o colocou em 200%. Agora, vamos processar esse grupo de alta frequência por completo. Então, a primeira coisa que eu gosto de colocar um ônibus de bateria, vou aumentar a umidade. Não quero perder nenhuma frequência. Então, até 20 quilohertz, vou adicionar um pouco de crise. Cerca de 20%. Vou adicionar um pouco de transitório porque é como se estivéssemos processando isso em um grupo. Você não quer adicionar muito disso. Literalmente, apenas um toque. Vamos diminuir a seco e molhado imediatamente. Quero dizer, para mim, essa é uma grande diferença. Adoro essa coisa. Trombo, recomendo. Então vamos resolver clip-it. Então eu tenho esse clip ragtag construído. Então, o que ele tem é capaz de colar ataque do compressor é a liberação padrão automática e a proporção é definida como quatro. E o mais importante é esse botão Clear suave engajado. E então eu encaminhei essa maquiagem para esse controle macro. E então eu inseri esse utilitário. E tudo o que estou fazendo aqui é um ganho empolgante para este microcontrolador. E também há esse dispositivo Max for Live. Isso é literalmente apenas medição porque não, não o clipe, não o jogo. Se você colocá-los diretamente em um rack de tambor, eles não terão medição de volume IN e OUT. Então, estou usando esses dispositivos Max for Live para monitorar a quantidade de volume e, em seguida, quanto volume sai. Então, se tudo isso for 0, não há processamento, então tudo o que eu quero fazer é começar a cortar para que esta luz do clipe esteja apenas tocando os picos do som Chavis no momento em que as hastes estão realmente alto, vamos colocá-los porque eles acionaram o clipe. Vai diminuí-los bastante. Com hi-hat aberto. Vamos prendê-lo um pouco. Em seguida, combine novamente. Sim, está tudo bem. Então o que vamos fazer, uma forma final, que foi UTIN. Vamos cortar as baixas frequências. Vamos digitar 12. Apenas coisas desnecessárias. E também vamos mergulhar aqui em baixo. Pouco pouco de limpeza lá em cima naquela área. Assim mesmo. Também mais tarde vamos adicionar um filtro passa-baixa. Mas isso vai estar na seção de arranjo. É isso para bateria. Vejo você na próxima lição em que vamos adicionar um elemento sintetizador para atrair. 6. Sintetizador: Olá e seja bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos criar uma linha de gancho de sintetizador. Então, vamos começar criando um novo canal de mídia. Solte em uma instância de teorema neste canal. Para acelerar as coisas, vamos usar uma predefinição para isso. Vamos entrar em nossa pasta predefinida. Vou selecionar esse som de herói. Vamos tirar nossas linhas de base que programamos anteriormente. Vamos simplesmente deixá-los aqui, chamar esse Herói. O que está acontecendo? E, em seguida, codificado por cores. Vamos ouvir como isso soa. Obviamente, é muito baixo no registro. Vamos levantar três oitavas. Vamos fazer alguns pequenos ajustes. Podemos remover esse nó, podemos basicamente copiar esse padrão. Vamos encurtar as notas e excluiremos isso. Em seguida, basta copiar esse padrão duas vezes. Faça todas as notas 16º. Ouça. Sim, é assim mesmo. E vamos ouvir como isso soa no contexto. Quero dizer, isso já soa bem para mim, mas vamos fazer com que soe ainda melhor. Então, vamos continuar. A primeira coisa que eu quero cair, isso vai ser uma saturação com a qual vamos começar. E, na verdade, antes de fazer isso, eu adoraria me livrar do reverb no remendo de soro real. Atraso de reverb. Vamos desligá-los. Muito reverb e atraso ao meu gosto. Além disso, como você notou antes, cada faixa em nosso projeto está completamente seca, é porque vamos utilizar reverb e delay sense para colocar nossos instrumentos no mesmo ambiente. Então, com este plugin, eu gosto de passar pelas predefinições e descobrir qual deles soa melhor. Neste caso, vou escolher essa grade de guitarra como aquele som corajoso. A próxima coisa eu quero colocar uma conta para overdrive. Vamos aumentar a unidade aqui um pouco demais. Eu queria apenas dirigir as frequências muito altas em algum lugar em torno de quatro quilohertz. Vamos diminuir esse lóbulo. Então. Reduza a dinâmica do tom e coloque o motorista em 5%. Só para iluminá-lo um pouquinho. A próxima parada é OTT. Então, vamos soltar este X4 OTT. Vamos deixar todos os parâmetros como estão. Basta diminuir a profundidade a gosto. Vou moldar um som um pouco depois do OTT com algum EQ. Então, vou tocar o som e cortar baixas frequências desnecessárias. Também vai cortar algumas frequências superiores. Vou impulsionar essa área onde o som está falando. Só para exagerar um pouco essa área, vamos colocar um segundo OTT. Depois disso, vou colocar um dos meus plug-ins de efeito favoritos. É um operador de halo. Vamos inicializar e ouvir o que ele faz. Esse carinha, basicamente um reverb. Portanto, esse plugin de efeito é uma combinação de efeitos. Você tem um loop porque você tem vários envelopes, filtro e cada efeito chamou esse bloco inteiro de todos os efeitos diferentes, que você pode colocar em qualquer ponto do loop. vez em quando estou colocando esse pequeno reverb e ele sobe automaticamente em toda a faixa. Então, a próxima coisa que vamos fazer, vamos comprimir todo o som. Precisa 0. Em. Livrar-se de um ganho automático. Combinamos novamente manualmente nós mesmos. Além disso, liberação rápida e ataque super rápido. Bom o suficiente. Vamos ver o processamento introduzir um pouco mais low-end. Nada mal, ainda pode cortá-lo. Deixe-o um pouco mais limpo. Então, como se tivéssemos todos os outros elementos que eu gosto de agrupar coisas, mesmo que isso tenha apenas uma faixa de sintetizador, eu ainda vou agrupá-la. Vou renomear esse meio. Eu sei que este é o grupo que representa frequências de encontro da pista. Vamos ouvir como isso soa no contexto da faixa. Acabei de ligar e desligar todos os efeitos e ver que diferença fizemos. Acho que acabei com frequências médias por enquanto. Agora que temos frequências baixas, altas e médias, vamos, ciclo de ideias acontecendo. Estamos prontos agora para avançar para o arranjo, o que faremos na próxima lição. Vejo você lá. 7. Arranjo: Olá e seja bem-vindo de volta à próxima lição. Nesta lição, vamos lidar com o arranjo. Então, temos nosso loop ou ideia que soa assim. A primeira coisa que podemos fazer, movê-lo em marcadores de impulso. O primeiro marcador será chamado de introdução um. Minha introdução para ser 16 bares. Então, produza o próximo marcador aqui e chame-o de base. É aí que eu quero que minha base entre em ação. Mercados entre apenas duas seções separadas de oito barras. Então, ele continuará adicionando esses pontos de mercado. O próximo ponto que vou adicionar na minha base para durar tanto tempo. Depois disso, vou fazer uma pequena pausa. Depois disso, vamos ter uma gota. Primeiro trunfo. Vou colocar um marcador X aqui. Continuando dessa forma. Marcadores em torno de cerca de seis minutos. Então, de um modo geral, as faixas da casa com uma longa introdução de DJ e o DJ otra duram cerca de 67 minutos. Vou ter uma longa queda depois da qual vou ter uma pausa por esse tempo. E então haverá segunda queda principal. Depois disso, vou ter um outro. Normalmente eu não faço isso manualmente. Claro, um modelo configurado com todos esses marcadores colocados em integrais de oito barras. Então eu não tenho que fazer esse único caminhão que eu produzo. Boa ideia apenas configurar modelos como esse para aceleração do fluxo de trabalho de produção. Só estou removendo os números. Também pode colocar isso colocar isso aqui para significar isso até o final do caminhão. Então, basicamente, esta será a nossa melodia. Assim, a introdução da estrutura básica, introdução da pequena quebra base, queda. Vamos ter alguns vocais aqui, e depois há outra pausa. Depois, há outra gota. Mais vocais e noivas após a segunda queda. Há um outro, o caminhão é despojado e há o fim. Vou entrar em colapso todos esses midi. Vou pegar todo o midi e arrastar por todo o caminhão assim. Não quero que minha melodia de gancho comece na introdução. E também, como eu disse, não quero que a base comece na introdução imediatamente. Vou colocar isso onde eu quero que ele comece. Também anda, anda de prato. Definitivamente não quero isso. Na verdade, vamos renomear isso. Esqueci de renomear isso. Provavelmente teremos direitos apenas ocasionalmente, então eu vou realmente reduzir isso para oito barras. Teremos direitos pouco antes da quebra principal. Nas segundas oito barras de queda de domínio. Provavelmente é uma boa ideia renomear esses estreitos. Sabemos o que está acontecendo. Portanto, não fique confuso e também os encurte novamente. Assim mesmo. Mais tarde vamos fazer variações desses. Também. Acabei de notar que esqueci de adicionar um quarto som de percussão. Vou duplicar esse. Vá lá e mude este midi renomeado como benefício para. Em seguida, vá aqui e altere o nó raiz. Por favor, chave diferente. Então, quase gostamos de criar uma melodia com os sons bongo. Em seguida, sintonize isso para mais US $0,50 ou meio semitom. Devemos ter uma melodia de percussão que soa assim. Vamos renomear este primeiro hi-hat dois abertos. Então, sabemos que isso é um hi-hat diferente. Só quero apresentá-lo nas segundas oito barras da primeira gota. E então o mesmo com o porquê North. Agora vamos apresentá-lo na primeira gota. Então, vamos ouvir o que temos até agora. Esta melodia de percussão começa desde o início da pista. Então o interesse está lá desde a primeira batida. Ao contrário se mudássemos isso, o que vamos fazer primeiro aqui é cortar o chute, apenas para significar que isso foram oito barras e um novo oito barras começaram. E o que também podemos fazer aqui, se abrirmos isso, podemos fazer um clique duplo aqui. Então, basta duplicar isso. Ouça. Parece perverso. Remova para chutes aqui e, em seguida, adicione essa função de palmas. Só para fazer uma pequena linha de palmas antes do flop. Vou renomear este. Mas vamos dar uma escuta. Sim, apenas uma linha rápida de palmas antes da linha de base entrar em ação. Então, o que podemos fazer novamente, copiar esse nome é dois e depois entrar e mudar o passado e um pouco. Não precisa ser nada louco. Como você pode ver, acabei de excluir notas extras imediatamente. Isso agora é essencialmente diferente deste. O mesmo com isso. Agora, podemos renomear este, entrar, excluir todos esses padrões midi completamente diferentes. Então, vamos ouvir. Talvez isso do Now seja um pouco, um pouco para adquirir. Soever é o volume disso um pouco. Assim mesmo. Agora eu quero me livrar de todo o chute no intervalo principal. Só quero aumentar rapidamente o volume dessas precauções porque elas estão um pouco baixas na mistura no momento. Assim mesmo. Também no primeiro fim de semana de pausa para se livrar da armadilha, do clube e do hi-hat e apenas deixar as palmas. Agora estou começando a pensar em mixagem e como a faixa vai progredir. O que vou fazer, vou inserir três faixas de retorno. Nomeie o primeiro reverb curto, nomeado segundo, reverb longo. E vou citar o terceiro. Desista de fatos. Basta codificá-los por cores rapidamente. O reverb curto será para bateria e talvez tudo o resto também. Mas um longo reverb eu usarei nos vocais para fazer figura vocal. E, em seguida, os efeitos de reverb. Não vai ver com isso. Vou construir um rack, entrar nos reverbs e vou selecionar que o Pro vai cair nesse canal. Vou ajustar o brilho $0,200 caracteres para o coro do que uma distância da folha como está, taxa de decaimento reduzida, largura estéreo para 120 e seco molhado para 100% porque está na faixa de retorno. Vou aumentar o espaço para cerca de 170. Vou deixá-lo como está. A próxima coisa que vou cair sobre isso vai ser a saturação para cima. É um plugin gratuito, a propósito, a partir do site soft tube. Quem o mantém em neutro e aumenta a saturação. Então, agora vamos agrupar ou agrupar rapidamente. Então eu estou pegando todos os três grupos, venha G para agrupá-los. Chame esse mestre. Todos nós queremos levar esse reverb send. Quer mostrar automação em uma nova linha. Vou largar a automação sobre isso. Pouco antes da queda. Quero deixar isso para baixo. Assim mesmo. Vamos codificar isso também. Então, sabemos que isso é um pré-mestre. Vamos dar uma escuta. Vamos nos livrar da linha de base pouco antes da queda, assim. E então vamos entrar aqui também. Livre-se disso. Não gosto que o velho esteja jogando pouco antes da queda. Vários escutam. Algo assim realmente era querido fazer rapidamente é filtrar passa-baixa em todo o grupo de bateria. Vou pegar um filtro como este vulcão. Então vou agrupar isso, abrir isso. Em seguida, atribua frequência, pico e frequência de tipo. Vou atribuir ao meu car1, vou chamá-lo de tipo de filtro passa-baixo. Isso, não. Vou enviá-lo, defini-lo muito gentil. frequência mais antiga do que o pico vai continuar aqui. Vou chamá-lo de pico. Então, para maior clareza, só vou se livrar disso. Agora sei que essas três notas são minhas notas de trabalho. Chame de filtro passa-baixo. Agora tenho controle total do filtro. Vamos fazer, vou criar uma automação na nova faixa, depois inserir alguns pontos que quero filtrar que sejam abertos pouco antes das palmas. Coloque-o um pouco, exponencial assim. Primeiro de tudo, vou mapear isso para passa-baixa. Vou entrar no mapa máx. Vou mudar para 126. E, no mínimo, vou definir para 0. Agora, toda vez que o passa-baixo é todo o caminho para filtrar está completamente desligado. Se você fechar isso, quando eu liguei o nob passa-baixa, o filtro liga e começa a filtrar o som. E assim que estiver na posição superior superior, ele desligará completamente. Assim mesmo. Vamos ouvir como isso soa. Filtro passa-baixa. E vamos voltar a um reverb efeitos e ajustar o som ligeiramente. Vou colocar o EQ dentro do rack. Vou mudar para um passa-banda, 24 dB por oitava. Vou deixá-lo em torno de um hertz. Vou me livrar desses filtros. Vamos ouvir como isso soa. Sem o EQ. Você passa por frequências baixas e altas. Eu só quero que o EQ passe apenas pelo reverb em torno dessas frequências. Isso, e vou comprimir o sinal com Glue Compressor. Ataque mais rápido, liberação rápida, limiar menos 40. Esse ganho de maquiagem basicamente compensará a perda de volume sob a compressão, mas vou aumentar o excesso. Então, o reverb é um pouco mais proeminente. Assim mesmo. Este clipe suave é basicamente um clipper que impede o recorte do sinal. Eu o envolvi, mas acho que o sinal nunca chegará a esse ponto. Então, para garantir que definitivamente não temos nada passando, vamos mudar isso para 12 e mais largo se banda. Assim, vamos ter base acontecendo , Brake entra em ação. Há uma primeira gota, então vamos colocar alguns vocais aqui e alguns efeitos. Então, vamos continuar com um arranjo para tornar as coisas interessantes. Então sempre é uma boa ideia cortar porções da pista de vez em quando. Talvez eu possa cortar a base por aqui. O chute de perda talvez. É assim que ouça, eu entendo. Foi aí que nosso segundo hi-hat entrou em ação. Então, como você percebe antes da caixa de vinil aparecer na primeira vez na pista nas gotas, logo após os efeitos. Então, à medida que avançamos pela pista, o novo hi-hat entra. Então, novamente, para introduzir algo novo, cortamos a linha de base, pegamos chute. Então nosso sintetizador vem nesse sentido porque é uma grande parte de uma faixa. Quero que seja um pouco mais impactante. Então eu vou fazer, vou apagar a bateria, como todo o trunfo é praticamente. Vou introduzir um segundo padrão de rolo de armadilha. Então, vamos entrar aqui. Vamos adicionar mais notas. Vamos dar uma escuta. adicionar aumentos e efeitos extras nas lições de efeitos. Então, por enquanto, é assim que isso vai ser. Então eu só quero que isso jogue para 16 bares e depois uma pequena pausa dele. Podemos cortá-lo assim. Também a mesma coisa com uma linha de base e chute. Acho que podemos cortar praticamente tudo isso. Definitivamente faltaria um som de impacto aqui. Então, é como um aumento. E então eu deveria fazer no arranjo assim, você apenas passa pela pista e então você meio que faz anotações mentais sobre onde e quais coisas você gostaria de deixar cair em subseções de espionagem. Então, a próxima coisa que eu queria fazer, quero introduzir um filtro no sintetizador principal. Podemos simplesmente copiar esse filtro passa-baixa que criamos. Basta colar aqui. Mostre a automação e a nova linha. Obviamente, há automação, que realmente não precisamos. E então podemos simplesmente cair aqui. Então, na próxima vez que excluir desde pensamentos, eu queria começar baixo e meio que acumular. Temos uma carona acontecendo aqui. Como você se lembra, eles vão tocar isso e ajustar o filtro a gosto para que o ouvinte saiba um pouco baixo demais. Amarelo que eu só queria ouvir o suficiente, mas estando muito longe e chegando, talvez aqui possamos nos livrar de duas crianças. É assim que basicamente estendo o loop completo todo o caminho do início ao fim do caminhão e escolho remover seções e torná-lo interessante por toda parte. Talvez possamos adicionar palmas aqui para apimentar as coisas, deixar isso como está aqui, e chamá-lo de três. E então podemos copiar isso aqui, chamá-lo de quatro, entrar, alterar o padrão de mídia assim. Exclua isso, livre-se dele de lá e copiando aqui. Esse é um padrão completamente diferente. Agora, vamos dar uma escuta. Também podemos copiar isso aqui, por exemplo, o que é fazer um pouco de variação. Basicamente significa que oito barras terminaram e algo novo está prestes a cair, o que é hi-hat. Nesse caso, podemos nos mudar para cá, chamá-lo de três e continuar a partir daí. Isso é bastante consistente aqui. Então, podemos simplesmente entrar aqui e começar a cortar. Só para adicionar um pouco de variação ao nosso caminhão. Provavelmente até vá aqui, corte esta seção e reduziu o tamanho do loop de dois para uma barra. Agora. Isso vai jogar duas vezes mais rápido que este. E então podemos seguir em frente. Talvez pego segurar isso. Deixe todos esses shakers, pandeiro, fechado, hi-hat e coberturas Karp, mas não as palmas. Vamos segurar. Ouça como isso soa. São apenas essas oito barras no mesmo que aquelas oito barras. Então, isso é sempre algum tipo de mudança acontecendo? Dessa forma, você pode tornar sua faixa muito interessante e não chata. Mesmo que seja super repetitivo. Adicionamos vocais. Isso adicionará variação ainda mais para atrair. Então, agora estamos avançando em direção à quebra principal. Vamos fazer uma janela um pouco maior. No intervalo principal, definitivamente não quero que a maioria dos tambores jogue. Mais uma vez, basta cortar coisas assim. Vamos cortar tudo literalmente. Talvez novamente, deixe apenas agitadores. Posso copiar isso aqui. Livre-se dessa borda também. Mesmo que seja quase o mesmo que isso, mas isso tem palmas, It. É diferente. Para a diferença. Provavelmente podemos até manter o hi-hat. Ouça, ouça. Nós o tornamos ainda mais diferente daquela seção lá. Agora eu quero esse filtro novamente, aqui, só vou copiá-lo. E lei estendida que basicamente filtra os tambores restantes. Também tivemos esse efeito. Definitivamente queria a pausa principal e da mesma forma que apenas estendemos nele. Acho que não quero chutar, não soa muito bem. O filtro abre e eu não quero que nenhum som de bateria seja reproduzido pouco antes da queda, então vou excluí-los agora. Outra coisa que quero apresentar é neste grupo baixo, quero algum filtro passa-alto desta vez. Então eu quero copiar isso, colá-lo aqui e chamá-lo de filtro passa-alto, filtro passa-alto e, em seguida, alterar esse filtro, passa-alto. E então, obviamente, agora você tem que mudar as posições para o outro lado. Então, vamos mapear novamente. Então agora temos que fazer com que ele comece a afetar o som de um. E então até a posição 127 a 0, os filtros foram desligados. Assim que você gira esse botão, ele liga e começa a efetuar o som. O que também podemos fazer, podemos mapear essa inclinação de estilo. Isso agora muda. Inclinação do filtro. Assim mesmo. Talvez reduza ligeiramente o pico. Não quero isso super ressonante na linha de base. Pode não parecer ótimo. Estilo. Vamos mudar o estilo. O tubo está bom. Agora, vamos adicionar uma nova automação. Vamos nos livrar dessa automação e querer fazer é entrar em ação. Filtro. Aqui. Assim que perdermos o tambor de chute, apague-o gradualmente. Talvez por lá. Vamos dar uma escuta. O que temos até agora. O que conseguimos com isso é que lentamente perdemos uma energia em uma linha de base. E então, com esse efeito reverb, estamos ganhando energia para o Sandy Hook. E dessa forma gostamos de a transição e fazer tensão pouco antes da queda. Esse é aproximadamente o colapso principal. Então, obviamente, vamos colocar alguns aumentos e os efeitos soam nesta seção para tornar a atenção ainda mais significativa uma boa ideia para que esse filtro copiado assim e talvez colocado em várias outras seções da pista. Aqui, talvez aqui também. Então, isso remove frequências muito baixas do chute e da base. Isso é outra coisa que eu gosto nos grupos. Você pode agrupar e processar chute e baixo junto com vários efeitos. E então esta lição aqui também. Sim, apenas fazendo a transição de uma seção para a outra. Eu mostrei a você como organizar a pista. Você deve ter uma boa ideia de como fazer isso agora, claro, mais do que na metade da pista, o resto é praticamente o mesmo. Você só faz variações ao longo da segunda gota. Um outro, continuando com a criação de diferenças estreitas e clap padrões brutos ao longo da segunda queda e no encerramento, é ainda mais simples. Você acabou de remover os sons da sua faixa do lado oposto de quando você introduz novos sons à medida que progrediu da introdução para o meio das buscas da faixa como essa podem cortar isso. Apenas a primeira parte da queda, coloque este Enviar e, em seguida, na segunda metade da queda principal, obtemos este avião novamente. mesmos salários cortam tambores ao redor, tornando cada oito barras diferentes das oito barras anteriores e das próximas oito. Então está sempre, sempre mudando em algum lugar por lá. Provavelmente poderíamos cortar o hi-hat. Como você pode ver, estou fazendo isso mesmo sem ouvir como isso soa. Gosto de fazer dessa forma. Às vezes você não consegue coisas aleatórias que você normalmente pretendia carro e você acaba com acidentes felizes e eles acabam ficando na pista. Então é isso para um arranjo. Como eu disse, você deve ter uma boa ideia de como fazer isso agora. Então, vejo você na próxima lição, onde vou adicionar sons extras, efeitos especiais, transições e coisas assim. 8. FX: Olá, bem-vindo de volta. Hoje vamos fazer e fazer a seção de efeitos. Vamos começar criando uma nova faixa midi. Certifique-se de que não esteja no grupo de bateria. Vamos codificá-lo por cores. Imediatamente. Coloque-o em um grupo chamado seus efeitos de grupo. E essas faixas midi, eles só vão construir uma armadilha construída que vai durar 16 bares. Desde o clipe midi, que irá copiar seu rack de bateria, mesma forma que fizemos antes. E depois volte para nossa pasta de amostra. Selecione a amostra preferida. Agora, vamos ter um 16º padrão. Mais uma vez. Vamos estender este clipe para 16 barras vai soar assim. Vamos diminuir o sustentado nisso. A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar algum overdrive. Assim como a saturação geral do corpo, então vamos comprimir essa coisa para ajudar. Liberação. Crucial é bastante alto. É muito alto na mistura, então vou deixar o jogo bem baixo também. Comprado aperta a amostra com muita força. Um nesta vertical, no nosso caso. Agora vamos construir um rack que nos permitirá ter isso como um efeito de acumulação. Então vamos entrar, o que você tem efeito vai escolher um vocoder, colocar em um grupo, abrir isso e o lançamento assinado dois, não um. Abra o rack e crie uma nova cadeia. Estenda essas duas barras. Uma corrente estará seca, como você pode ver, não há efeitos em sua corrente será molhada ou apenas um incremento do lado. E depois outro mesmo, coloque-o para 126 aqui, e depois pegue o topo e faça assim para atirá-los cruzados. E, em seguida, atribua isso à macro eNobe. Agora nós controlamos, com este único botão. Nós controlamos a liberação e a liberação úmida seca. Não vou começar em torno de 900 a cento, dez milissegundos. Vamos esconder isso e vamos liberar o mapa e fazer a posição de parada. Em algum lugar ao redor. Agora, quando o botão estiver na posição mais inferior, ele começará com 900 milissegundos. Pode chamar isso de molhado seco. Então vamos atribuir essa nova faixa. Faça uma curva como essa. Esse vocoder é quase como um reverb, mas não silencioso. Então você poderia ter feito o mesmo truque com o reverb, eu acho. Mas gostei da forma como o vocal soa diferente do reverb. É por isso que eu uso isso. Você pode torná-lo completo, acreditar na metade do caminho e, em seguida, fazer um pouco exponencial. Também. Eu não quero ****** perdido, certo? Então, as cabeças de queda, então eu vou remover 1 quarto, depois soltar isso assim. Então, é como dizer um pouco. E depois há mais lacuna como essa entre a seção de freios e cair apenas para baixar o nível completamente. Então, foi para derrubar hits é um papel mais significativo. A próxima coisa que queremos fazer é colocar alguma automação de volume. Fazemos isso com utilidade. Basta colocar um ponto aqui e diminuí-lo para menos 12 ou algo assim. Como aumentar em volume do que este vocoder também está adicionando. E assim como subir com o acúmulo, outra coisa que podemos fazer é um filtro passa-baixo de antes apenas ir e o grupo alto copiou o passa-baixo e depois colá-lo aqui. Pode até fechar isso assim. Mostrar automação e nova faixa. Exclua a mesa antiga porque vamos fazer uma nova automação. Então, a automação irá de baixo para cima. Assim como muito baixo na mistura, talvez um pouco mais alto. Também podemos brincar com ele. Reduziu um pouco. Portanto, há três coisas diferentes acontecendo ainda, o filtro está abrindo, o volume está aumentando e, em seguida, há esse vocoder que é adicionado. Vamos ouvir em um contexto. Talvez um pouco alto demais, mas você pode adicioná-lo. Podemos torná-lo um pouco mais silencioso, removendo frequências altas e baixas com a prateleira alta e baixa. Apenas um som moldado assim. Apenas removeu POR de high-end e um belo baixo e levante o meio intocado. Então é isso para nós estreito. Vamos seguir em frente e criar outro canal de mídia, silencioso, que irá selecionar a predefinição. Isso afeta o acúmulo por muito tempo. Vamos deixá-lo como está. É bom soltar nota midi. Vamos começar muito baixo. Está subindo. Ouça. Não vai todo o caminho. Então, acho que precisamos mudar alguns parâmetros. Este envelope é atribuído ao tom e corte. Então, vamos acionar esse ataque um pouco. Então, o ataque é basicamente que você está respondendo por quanto tempo esse efeito dura. Coloque essa taxa para 116º, como você pode ver nesta janela. Agora. Apenas encurte o eclipse médio, mesma forma que podemos chamar isso de lasers. Chame esse rolo de armadilha. Para facilitar as coisas, pode soltar um utilitário. Eu poderia ter automatizado o volume de silêncio interno ou o parâmetro de ganho. É muito mais fácil fazê-lo dessa forma. O mesmo novamente, um pouco de uma corrida de volume. Começa baixo. Aumentando em volume. Comece ainda mais baixo. E depois o corte baixo básico. Certifique-se de não nos dar frequências desnecessariamente. Deixe-me permitir isso. Esta queda principal após as principais avarias, acho que está faltando impacto. Então o que vamos fazer é soltar algum impacto de ruído como teorema de varas aqui, livrar-se desse oscilador, ligar o nariz em janeiro. E selecione branco brilhante e volume todo o caminho, solte para 0, ataque para 0. E então vamos colocar um clipe midi. Retire o ganho, apenas nos casos super alto. Literalmente, qualquer nota, pois é apenas barulho e faz com que seja uma batida longa. Em seguida, desligue o loop. E enquanto eu gosto de fazer é ter esses oito pedaços de bar, assim. Esse será nosso impacto. Vamos colocar um filtro na faixa de prata, faixa de filtro 24 e colocá-lo em um gerador de ruído em algum lugar na manivela acima do volume aqui. Então a última coisa no soro, ou indo ao refrão para torná-lo mais largo, direto para 0. Atraso. Assim, posso excluir ou cinco milissegundos Feedback, 50% de filtro passa-baixa, aberto. Assim mesmo. Vamos dar uma escuta. Estou feliz com isso. Podemos moldar o som um pouco mais. Então, vamos adicionar outra foto. Vamos adicionar digamos cadeia. Talvez seja um pouco demais. Tipo como saltos onde o chute e a última coisa fariam é remover essas frequências super altas em torno de 15 quilohertz. Mentira que reduziu as baixas frequências também. Esse vai ser nosso barulho. Acerte. Um truque legal que faço é pegar uma amostra de ruído de cassete. Então, vamos voltar para nossa pasta de amostra. Selecione este caso certo ruído e imediatamente reduzido novamente e, em seguida, copiamos por toda a faixa. Ouça. Obviamente, isso é demais. É assim que soa por conta própria e nós o temos super baixo na mistura. Acabei de ver que você mal consegue ouvir. Se você desligar, você percebe instantaneamente que ele não está mais lá. Certo? Estudiosos, exceto o ruído. Remova as baixas frequências, não queremos essas. E vamos adicionar alguma corrente lateral também. Em algum lugar ao longo dessas linhas. Bombas como essa em um fundo. A próxima coisa que podemos adicionar são algumas falhas inversas. Novamente da nossa pasta de amostra. Eu reamostro esses em algum lugar em 2020. E do jeito que fiz isso, eu adicionei um Reverb em um prato de acidente e você reamostrou o final, inverteu as amostras, então ele vai reverter isso de volta ao original. Isso acabou de travar com uma carga de verbo livre. Funciona muito bem para fazer a transição entre seções. Vou deixá-lo mais baixo na mistura. Então podemos soltá-lo em torno dele, nossa faixa esporadicamente. Por exemplo, este pode ser um bom local para ele entre o freio e a queda. Como antes, provavelmente não queremos isso de maneira simples. Talvez um pouco menos. E então podemos cortar pedaços, talvez substituí-los em outro lugar. Talvez assim. Talvez lá também. Podemos copiar isso. Indo na queda principal. Mais uma vez. Faça com que ele se alinhe com o resto parar onde ele precisa parar. E então aqueles pequenos que podemos copiar. Vá para isso. Achei que o próximo som, ele tem essa armadilha curta, basicamente sendo processada da mesma maneira. Snare foi alimentado através do reverb, reamostrado e depois revertido. Muito fácil de fazer. Eu queria fazer é apenas alinhá-lo, cortar o final e torná-lo curto assim. Isso é apenas adicionar uma nova camada de baixas frequências à nossa ascensão. E novamente, podemos literalmente entrar e copiar. Consegui mais uma amostra. Então, vamos chamar essa caixa curta. Em seguida, coloque outra faixa de áudio. Eu tenho esse hi-hat foi feito exatamente da mesma maneira. Vamos em frente e fazemos o inverso, vou me alinhar ao início de uma nova frase. Faça isso de comprimento. É assim que soa. É literalmente um hi-hat sendo alimentado através do reverb e re-amostrado. Nem sequer revertido. Ele foi revertido inicialmente, mas agora reverteu-o de volta. E então eu realmente não gosto que isso fique tão longe. Então eu queria literalmente antes de ter direto na tinta, vamos nos livrar do loop. Só joga uma vez. E então podemos simplesmente copiá-lo aqui, revertê-lo de volta. Em seguida, apimentar as coisas. Dessa forma. Como esta seção. Esse acidente é com laço curto. E então nesta seção para travar está brincando com o impacto do chapéu. Vamos chamar esse chapéu de impacto. Então é sempre diferente. Então, podemos simplesmente copiá-lo para o resto da nossa faixa. Assim mesmo. E podemos fazer, podemos fazer isso. É como se estivesse entre todas as três amostras. Podemos fazer muitas variações. A maneira de fazer isso seria apenas tocar a faixa e ver se os sons são necessários. Vou colocar um pouco antes da base. Literalmente pedindo um som de barra no final. É isso, muito melhor. Então podemos copiar isso aqui. Talvez aqui também. Então, novamente aqui. Ouça, talvez essa linha de base esteja um pouco suja demais. Essa sorte. Esta pequena pausa pouco antes da queda realmente ajuda a distinguir a seção de avaria da queda e queda é uma maneira mais impactante. Apenas aumentou o abuso do volume do Clapp para aumentar esse campo antes do final da frase. Vamos nos livrar dos loops para que o caminhão se desenrole. É isso em termos dos efeitos. Agora o caminhão está praticamente completo. É hora de saltar para baixo e enviá-lo para um vocalista para fazer alguma magia. Vou fazer exatamente isso e depois voltar com as hastes vocais, o que faremos na próxima lição. Então, a próxima lição é sobre vocais. 9. Vocais: Olá, bem-vindo de volta. Nesta lição, veremos como podemos adicionar vocais à nossa faixa. Então eu saltei pela faixa inteira e enviei para um vocalista, e algum tempo depois recebi as hastes. E a partir daí meu trabalho era filtrar e escolher aqueles que eu quero usar na pista. Então, o que vou fazer é criar uma faixa de áudio codificada por cores. Aqui estão as hastes que recebi. Crie um casal. Aqui estão as hastes. Gostei muito, realmente queria usar na pista. Vamos dar uma escuta. Você tem que se levantar, levantar seus dados. Bem, então você tem que se levantar. Levante-se. Você vai. Um. Vidas. Áspero. Rude, áspero. Gosto disso duro. Dê isso para mim. Você sabe como eu gosto, dê-me. Dê isso para mim. Mais lábios estranhos aqui. Agora meu trabalho é basicamente fazer parecer bom. Onde vamos fazer agora é começar com esse vocal principal. Vários ouvem novamente. Não concordo 100% com todas as letras. Portanto, vamos cortar as coisas e reorganizar um pouco. Então, vamos agrupá-los e chamá-lo de obras vocais. Talvez diminua um pouco o volume. Vou apenas cortar esta seção. Repita. Então. Basta copiar e colar isso. Olá ouvinte. Talvez esses anos soem bem legais aqui. Ouça. E então podemos repetir isso também. Algo como civil, ouça a coisa toda. Gosto muito disso. Ele pode simplesmente cortar entre as frases apenas para limpá-lo. Então, podemos entrar rapidamente e tornar as frases iguais ao volume. Nosso compressor tem menos trabalho a fazer. Posso copiar isso aqui. Já que é o mesmo. Estou feliz com isso. Vamos colocar alguma compressão. Literalmente, menos exatamente como ele vai se manter sábio na compressão. Vamos apenas cortar as baixas frequências, certificando-se de que não afetamos o vocal real e não alteramos o som dele. Então, é apenas apertar o loop com o EQ e a compressão. Agora, embora tenhamos isso aproximadamente sentado onde queremos. Podemos simplesmente ir em frente e copiar seções pelo resto da pista. Então talvez este vá aqui. Soa e, em seguida, copie a coisa toda e cole-a aqui. Quando vamos jogar gancho nesta seção, não há vocais. Então ele entra em ação aqui. Podemos copiar esse ano também. Lembre-se que havia isso também aqui. Talvez para alterar essa frase um pouco diferente daquela, podemos pegar este ticket aqui e depois remover esse vários escutar, lugar errado No panning de filtro. Então, vamos remover o panning. Provavelmente tem a mesma coisa acontecendo aqui também. Vamos apenas remover o panning. Por que está lá? Também tínhamos filtro em grupo alto. Panning desapareceu. Acredito que filtramos a armadilha também. Desde que copiamos o alelo empacotado com todos os parâmetros. Isso é bom. Vamos continuar nos vocais. Então, podemos copiar isso para uma segunda metade da gota. Mas, em seguida, perder esse vocal. Ei, você deu um salto jogando e depois pára e, em seguida, o Warhol entra apenas para remover o bolo para fazer uma pequena transição para lá. E então podemos realmente tomar. E trazendo aqui apenas a última cerveja focal antes do outro. Então, é mais ou menos assim que a estrutura vocal principal será parecida. Provavelmente deveríamos copiar isso também. Vamos passar para nossas outras duas faixas. Temos essa pausa, mas eu gosto mas eu gosto muito assim. Dê isso para mim. Talvez antes do final do intervalo. Dê isso para mim. Provavelmente podemos remover isso. Ouça. Dê isso para mim. Sim, apenas me dê. Bom. Então este clipe vazio, bem como este. Vamos soltar isso difícil. Gosto disso duro. Você sabe como eu gosto que eu gosto muito. Áspero. Gosto disso duro. Gosto muito alto. Alto. Gosto muito alto. Gosto áspero. Gosto disso. Assim. Última seção eu fico alto. Nós vamos fazer é mover isso para cá. Eu comecei esse tópico aqui. Gosto muito alto. Pensamentos de bondade com alto. Será nossa segunda frase. E então a RAF será a primeira frase, apenas trocando esses lugares da última palavra. Então, vamos ouvir voz alta. Apenas permita isso. Isso é essencialmente o mesmo, eu gosto e depois é difícil e muda. Não precisamos de mais nada daqui. Exclua tudo isso. Podemos simplesmente copiar isso. Entre e deixe-o mais limpo. Em vez de repetir. Áspero eu queria aqui e alto, áspero e alto. Alto. Pedi para ela cantar, e aqui estão as hastes para isso. Vamos apenas criar um novo canal. Largue isso. Veja o que está na respiração deles. Alto, alto, alto, alto, silencioso assim. Talvez possamos cortar isso assim. E áspero. Áspero. Então, livre-se disso. Copie em voz alta. Isso é um pouco mais alto. Então, vamos aumentar o volume desse mesmo aqui. Apenas aumentado faz com que ele possa torná-lo como seis db. Todos eles. Aproximadamente o mesmo. Isso é um pouco demais. Talvez com quatro. Vou ouvir agora, eu gosto muito difícil. Alto, alto. Apenas se sobrepôs um pouco do mais alto. E mais alto e mais alto. E mais alto. Muito melhor. O mesmo aqui. E exclua a cópia e cole isso. Alto. Alto. Parece bom. Agora, embora tenhamos oito barras, podemos apenas aumentar a atenção. Gosto disso. Faça mais repetição. Em seguida, repita esse slide que eu gosto. Alto, alto, alto, alto. Mais uma vez, podemos copiar isso aqui. Entre as frases. Alto. Gosto disso. Assim mesmo. E vamos dar uma escuta para tudo. O que acabamos. Alto. Alto, alto, alto. Alto. Alto. Gosto disso. E permita isso para mim. Aumente o volume disso, dê para mim. Dê isso para mim. Porque definitivamente tem que ser mais alto pouco antes da queda. Então eu acho que eu só vou copiar isso porque ela soa o mesmo em todas as faixas e dinâmica é aproximadamente a mesma. Então, estou apenas copiando o compressor e EQ que fazem apenas um pouco de limpeza. Temos outro caminhão com lábios ADD e temos esta seção aqui que eu quero preencher. Vamos ver se podemos encontrar um pequeno loop de uma barra que podemos fazer um loop sobre essa seção. Para barras vermelhas, laço engatado a um. Temos teclas de seta para cima e para baixo algumas. O que temos lá. Bem assim. Vamos duplicar isso, ver se conseguimos encontrar mais alguma coisa. Vamos deixar isso como está e depois continuar aqui. Lá vai você. Primeiro aqui. Gosto muito disso. Meio que se sobrepõe um pouco. Bom. Vamos dar um passeio de escuta que criamos. Alto. Provavelmente poderia copiar isso. Apenas entre essas frases assim. Vamos ouvir alto, alto, alto, alto, alto, alto, alto. Gosto muito alto. Para mim. Eu adoraria fazer algo extra no token bit. Só vou entrar e enfiar um pequeno coroinha. Retire 12 semitons em um campo e menos cinco no formato. Isso deve nos dar quase como um cabo de alimentação tipo de coisa. Em seguida, misture quase na metade do caminho. É como se eu goste difícil. Largura. Gosto disso duro. Isso é o que eu gosto. Um pouco de interesse. Gosto disso duro. Talvez possamos adicionar um pouco de ampliação com uma coisa de dobrador vocal. Isso é gratuito, comum, mas para ser honesto, acredito que seja gratuito. Então, vamos aumentar a separação, aumentar a variação. Isso é um pouco demais. Então, vamos vamos gostar de 50% na última parte. Dê isso para mim. Eu quero isso super amplo porque é quase como por conta própria. Dê isso para mim. Dê isso para mim. Sim, não há outros instrumentos tocando nesta seção. Há apenas vocal. Então, vamos fazer, é que vamos automatizar esse valor. Então, será 0 durante todo o tempo. E assim que esse cabelo, então vamos ter 200% de ampliação acontecendo. Então, vamos dar uma escuta. Super amplo. Esse é praticamente o arranjo vocal áspero. Agora, vou processar as coisas ainda mais com o grupo vocal. Então, a primeira coisa que eu queria fazer aqui é cair em um LA para um compressor. Vamos reduzir os picos e aumentar o ganho. Observe que não coloquei nada como AUTO-TUNE ou qualquer coisa assim. Nas chamadas do Nepal porque eu as amei da maneira como são difíceis e não processadas. Há vida para eles, esse personagem para eles. Quero manter isso intacto. A próxima coisa que eu gostaria de adicionar nos vocais é este EQ. Vou reduzir 300 hertz. Assim. Em seguida, cerca de três quilohertz. Leve mergulho a 1,5. Olá aumentou. Ouça esse EQ moldando o som, removendo baixas frequências médias e adicionando frequências médias um pouco, e também altas frequências. E usando este seletor de alta frequência, e então selecionamos dez quilohertz e apenas adicionamos bastante. Ok, veja quão grande diferença só esses dois plugins fazem. A próxima coisa eu queria saturar o vocal com saturação não. Facilmente um dos plug-ins de saturação favoritos para mim, mantenha-o neutro. Estou muito feliz que eles incluíram esses controles deslizantes de volume dentro e fora. Antes, tive que fazer um rack que tivesse Utility antes da saturação do tubo macio e depois. Para que eu possa controlar os ganhos de entrada e saída. Mas agora está tudo em um plugin porque, à medida que você começa a aumentar a saturação, o volume começa a aumentar. Confira isso em voz alta. E o objetivo aqui é corresponder ao ganho de entrada e saída. E, em seguida, para limpar a corrente, vamos usar um EQ. Assim mesmo. Temos que procurar vocal acontecendo. Um pequeno truque que eu ainda quero mostrar é vamos apenas criar uma faixa de áudio. E já fiz isso antes, obviamente, mas vou mostrar como eu fiz isso. E o melhor disso é que é impossível recriar os mesmos resultados. É sempre diferente. Então é isso que eu mais amo nesse truque. Vamos para um projeto atual e ir para a pasta de amostra. Essa coisa aqui. Então, enquanto gostaria de fazer para criar sons super originais e legais, estou criando uma nova faixa, certificando-se de que está fora qualquer grupo são chamados de caminhão dele com amostra. E eu tenho essa faixa no meu projeto durante todo o tempo. E então eu vou aqui, selecione reamostragem. Em seguida, eles o desligam e o envolvem. Toda vez que agora gravo qualquer coisa que estou ouvindo será gravada automaticamente neste caminhão. Isso é algo que eu gravei anteriormente e é assim que soa. Parece um monte de sons aleatórios loucos, certo? Vou te mostrar como gravei isso e depois mostrarei o uso dele. Eu tomo um grupo de frequências médias ou um grupo de tambores ou grupo de vocais. Nesse caso, acho que peguei todo o caule da elipse e acabei de passar por ele. Então, por que eu coloco um monte de amigos e plug-ins no final da cadeia. Digamos que usemos esse grupo vocal para processar alguns gravadores de loop e eu estou tomando portal, então estou tomando truques de efeito. Também tomando térmica, pode ser qualquer número de plugins. Ótima coisa sobre esses plug-ins. Eles podem ser reduzidos em tamanho assim. E então você tem, você pode ter quatro plug-ins acontecendo, em uma tela. Então vamos mover isso para o lado. Vamos nos certificar de que estamos corretos. O que eu faço agora, acabei de bater recorde. Desengate isso. Tudo o que está passando por esses plugins é gravado neste canal. Confira isso. Acabei de bater você ter uma ideia. Acabei de bater o recorde. Acabei de alternar entre as predefinições, ajustei os parâmetros e tudo é gravado aqui. Então isso foi muito louco e muito intenso. Mas antes de eu acabar com esse resultado. E então pegue os resultados que têm da mesma forma que fizemos com os lábios ADD, eu seleciono uma porção. Normalmente, é uma barra, loop. ciclo de frutas e brinque, e veja se há algo que eu gosto e quero manter na minha pista. Então, não vamos esquecer de virar. Bem, na verdade, nem precisamos disso. Podemos simplesmente remover esses plug-ins. Agora estamos de volta ao normal. Vamos ouvir. Gosto disso. Basta ir assim e percorrer o loop. Vamos talvez engajar esse loop. Assim mesmo. Veja, eu encontrei essa coisinha que é assim. Lá vamos nós. Gosto muito desse loop amostrado , eu inventei. Ele se enche bem, chamamos em resposta. Esta é uma técnica que eu uso praticamente em qualquer lugar do caminhão como você percebe antes, com a bateria com meus quatro canais de percussão, temos a mesma coisa acontecendo. Há uma pergunta, há uma resposta. Sim, é uma técnica muito eficaz. Então, por favor, codifique isso por cores. Isso é praticamente para o vocal. Acho que esta faixa está pronta para mixagem. Isso é exatamente o que vamos fazer na próxima lição. Vejo você lá. 10. Misturas: Olá, bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos ver o estágio de mistura. Então, como você se lembra antes, temos a configuração para retornar canais com um reverb curto e reverb longo. Vou começar com isso. Vou para a sala Valhalla em um curto canal de retorno reverb. Vamos selecionar o ambiente médio predefinido, discando o tempo de decaimento para cerca de 900 milissegundos, certifique-se de que a mistura esteja até 100%. E então vamos diminuir essa escala. Vamos colocar algum overdrive. Gosto de dirigir meu reverb para lhe dar um pouco desse personagem, indo dirigir em torno de um quilohertz. Em seguida, apenas diminuiu o driver para como 5% diz, muito pouco do overdrive é aplicado. E então, com a inclinação de 12 db por oitava, em algum lugar por lá, literalmente usava meu reverb para ocupar essa área. E agora temos nossa configuração de reverb. Podemos ir para uma seção de mixagem e podemos começar a aplicar reverb em nossos canais. O primeiro lugar que eu quero me candidatar seria vocal. Jogue de cabeça aqui. Vários ouvem e aumentam enviam a gosto. Como você pode ouvir, ele só dá o espaço é um tempo muito curto em um reverb. Tão perfeito para não tornar vocal a distante, mas também dar-lhe um pouco de espaço. A próxima coisa que gostaríamos de aplicá-lo seria frequências médias, que é a linha de gancho de chumbo. Então, sim, o mesmo em algum lugar lá. Vamos segurá-lo. Estou muito feliz com isso. Em seguida, na bateria, novamente, em um grupo inteiro de altas frequências. Para esclarecer tudo isso, poderíamos até fazer isso. Então pegue todos esses canais e faça-os menores. E agora você entrou em colapso assim e é mais fácil ver o que está acontecendo. Talvez até faça isso. Base de bolo, baixas frequências, vocal. Vamos fazer o mais alto também. Pegue todos eles e faça-os menores. Vamos fazer efeitos também. Agora. Mais fácil ver os canais do grupo. Vamos aplicar um pouco alto demais. Talvez selecione uma seção de soltar. Deixe-nos viver. Nos é dado o mesmo espaço idêntico a todos os nossos instrumentos, mas em quantidades diferentes. Portanto, as frequências vocais e médias têm muito mais desse espaço. E tambores, por exemplo. Além disso, temos uma longa reverberação. Eu faço praticamente da mesma forma que eu faria, é apenas copiar tudo isso, cole-o em um canal de retorno de reverb longo e, em seguida, entrar em um plug-in de reverb e apenas aumentar isso para o dobro. Em seguida, também vá aqui e altere ligeiramente as frequências do filtro para ocupar uma área de frequência diferente. Dado que reverb mais longo, área ligeiramente diferente para operar. Agora, vamos aplicá-lo ao vocal, ver como isso soa. Estou muito feliz com isso. Uma coisa que eu gostaria de acrescentar a um vocal seria algum atraso. Então, vou criar outra faixa de retorno, codificada por cores. Vou chamá-lo de atraso. Vou cair no Valhalla Delay. Vou selecionar a predefinição e depois mudar isso um pouco. Notas retas de chifres misturadas a 100% porque possuímos um pato de canal de retorno em 100. Então, cada vez que o verdadeiro lugar vocal nesse atraso será reduzido em volume. E então, assim que o vocal pára aqui, o atraso entra em ação, deixa todo o resto intocado. Então vamos dar a esse atraso algum espaço. Mais uma vez, não quero nenhum atraso em baixas frequências. Então, vou cortar isso assim. Então agora estamos entrando e mostramos automação em uma nova faixa. Portanto, há uma automação de atraso para fechar o navegador, obter a janela do seletor. Agora há muito espaço aqui, entre frases. Então conte uma, esta última palavra, áspera para ser afetada com atraso. Então eu vou fazer é apenas levantar isso e aplicar tarde demais para essa última frase e depois deixá-la cair. Não há demora aqui. E então, novamente, demora aqui. Copie este slide que ouve como ele soa. Talvez seja um pouco demais. Tente diminuir isso. Para replicar isso novamente. Bom. Isso vai também vai aumentar isso. Vamos ver como esse sentido. Então. Vamos apenas copiar isso aqui. O mesmo padrão se aplica até tarde, comece daqui. Mas então está diminuindo em sua intensidade. Progredindo pelo colapso. E a coisa legal sobre isso afeta os canais mais antigos. Então, estou literalmente aplicando um atraso a todos os canais vocais. Acho que podemos realmente copiar isso também, só porque o vocal desapareceu repentinamente. E então talvez possamos colocar este aqui. Veja o que mais conseguimos isso cooperar aqui. Desfazer loop, estique-o assim. Enquanto você anda material lembro-me de ter uma frase muito legal em algum lugar. Vamos ver como isso era. Quando recebi hastes e estava ouvindo o que estava lá, notei isso e pensei que deveria usá-lo em algum lugar, mas não consegui descobrir onde. Acho que este é um suporte brilhante para usá-lo . Vamos dar uma escuta. Talvez vamos colocar dessa forma. Copie isso aqui também. Então, é como a mesma intensidade. Posso copiar esse mesmo padrão. Queremos ser ultra. Então, sim, é isso para os canais de retorno. Agora que colocamos nossa pista no espaço, podemos entrar e fazer um ajuste final de volume. E depois disso podemos começar a pintar as coisas para a esquerda e para a direita. Podemos fazer as duas coisas em conjunto. Então, a melhor maneira de fazer isso seria apenas fazer um loop na seção mais intensa da pista, que é a queda principal. E então eu gostaria de ir desde o início e apenas ir a um canal de cada vez. Estou muito feliz com o volume das baixas frequências definitivamente usadas nas minhas anotações. Não vou tocar no panning. Definitivamente vai no centro. Então você não quer que seu foco principal seja panned para a esquerda, a direita. De um modo geral, alto. Dois ligeiramente separados, um do outro. Vou para Pandas tendem para a direita. É só para que haja um pouco de movimento entre aqueles que se movem para um mudo. Vamos seguir em frente e voltar a ligar isso. Muito melhor. Então, em seguida, eu normalmente faço muito mais. Na seção de Trump. Acho que ele era um pouco alto demais em termos de colapso da bateria. Definitivamente, centro. Muito feliz com o volume disso. Apenas aumentou um pouco de volume nessas duas crianças. O que vou fazer agora, vou dividir essa pintura. Vou colocá-los ligeiramente para a esquerda. Veja como eles se tornaram mais pronunciados. Vamos seguir em frente. Então abra o hi-hat. Ambos definitivamente os mantêm central ponto central ou armadilha. Vou colocá-lo para a direita. E ambos os nossos principais loops, podemos deixá-los como estão, já começaram a acontecer quando terminamos. Então, vamos deixar isso como também o fechado porque eles agora basicamente um é um pouco à esquerda, um é um pouco para a direita. Precauções. Definitivamente podemos fazer alguma precaução. Vamos soltá-los. Vou manter este centro e depois Pandas para a esquerda. Olá. Vou fazer isso. A direita. Aqui no contexto. Isso já foi pai. Então podemos bater palmas e laço rosa. Um pouco. Veja se eles são apenas para que possamos ouvi-los um pouco mais. Estou muito feliz com isso. Não vou colocar nenhum efeito sonoro no grupo de efeitos, também não vou fazer nenhuma pintura. Então isso basicamente conclui a lição de mistura. Estou muito feliz com os resultados que vi sobre tornar as coisas simples e eficazes. Então, na próxima lição, vou mostrar como faço minha faixa soar super alta e pronta para o jogo do clube. Então, vejo você na próxima lição em que vamos olhar para masterização. 11. Maestria: Olá e seja bem-vindo de volta. É isso. Este é o passo final, tornando a pista alta e pronta para ser jogada em um grande sistema. Este é o estágio de masterização. Então passei algumas horas limpando as coisas um pouco. E agora o que vamos fazer é colocar as coisas no canal principal. Então, as primeiras coisas primeiro, quero começar com um equalizador. Por ozônio. Vou configurá-lo para 30 hertz, vou selecionar um filtro passa-baixa e depois configurá-lo para 24 decibéis. E então o mesmo aqui, defina para 20 quilohertz. Filtro passa-baixa, 24 dB. Podemos nos livrar deles e depois configurá-lo de analógico para digital. O que isso faz é limitar a faixa de frequência de 30 hertz a 20 kilohertz é basicamente uma faixa auditiva humana. Portanto, não precisávamos de nada abaixo de 30 hertz e, em seguida, não precisamos de nenhuma informação acima de 20 quilohertz. Então o próximo passo é comprimir o som. Vou usar 1176 para isso. Então, novamente, certificando-se de sua jogada na seção mais alta da sua faixa. Então, vou definir o cabeçote de jogo na seção drop. Além disso, podemos simplesmente fazer um loop por 16 barras, assim. Vamos jogar e ver o que nosso compressor faz. Isso comprime apenas vai nivelar as coisas um pouco. Estou selecionando ataque super lento e liberação super lenta. E também vou engajar essa proporção todo o caminho ou quatro botões e isso essencialmente atuando como um pré-limitador, se desejar. Assim que terminar isso, vou aplicar algum EQ. Este EQ, vou moldar o tom de toda a faixa. Então, vou aumentar as altas frequências dele, reduzir algumas frequências médias, e também aumentar e baixas frequências. Vamos começar de baixo, defini-lo para 60 hertz e, em seguida, dar um ligeiro impulso. Largura de banda muito ampla. E então este, às vezes eu vou 12, às vezes eu vou dez quilohertz, dependendo da faixa, dependendo da maneira como ela soa. Então, vamos começar com dez quilohertz. Impulsionado em torno de dez quilohertz. Isso dá um pouco de ar. Ou se você exagerar, corre o risco fazer sua faixa parecer um pouco mais fina. É por isso que subi e depois reduzi isso um pouco. Isso foi um pouco demais. Isso é legal. Sempre podemos ligar e desligar e ver como isso afeta nossa mistura. Isso instantaneamente dá ao nosso caminhão mais caráter, mais profundidade. Outra coisa que eu gosto de fazer com os CTQs para mergulhar cerca de 300 hertz para limpar o som um pouco. Tenho que ter cuidado com isso e não exagerar. O que acontece se você levá-lo para o alto? Em algum lugar por aí? Parece muito bom para mim uma vez que terminamos moldando nossa faixa e podemos adicionar algum personagem a ela. Vou usar fixador de salsicha para isso. E, literalmente, como antes, basta soltá-lo, ele adiciona uma tonelada de cor. Então, com este, estou apenas adicionando a mesma cor que fizemos antes em pistas individuais, mas agora no caminhão como um todo. Confira isso. Largura dos anúncios. Ele adiciona brilho, coisas brilhantes. Não vi ninguém sendo usado em salsicha ou gorduras em nosso próprio mestre. Então, uma vez que adicionamos EQ e cor, podemos ir em frente e cortar o som. Então, com isso novamente, solte isso para 0. E esse é o dispositivo de recorte que eu mostrei antes. Vamos começar a acionar este clipe Nawab até que essa luz comece a piscar. Agora que aumentamos muito ganho com este clipper, temos que compensar, o que faremos por Justin esse ganho, que é esse plug-in utilitário. Vou aqui é muito volume de entrada com o volume de saída. Vamos ativá-lo e desligar, ver que diferença ele faz. Se você olhar para essa medição, ela literalmente pega esses picos de topo muito espetados. Então, digamos que há como alguns picos ocasionais que entram e , quando está ligado, ele pega esses picos. Assim mesmo. Agora, outra coisa que eu realmente gosto de fazer é apontar um utilitário no final da cadeia e automatizar a quebra. Então, como você sabe, temos esta seção que é uma pausa. Então, um a um com esse utilitário, estou colocando os pontos assim e estou diminuindo o jogo menos três dB pouco antes das quedas. Então, quando o intervalo começa, o utilitário entra em ação. Se você olhar aqui e, em seguida, essa automação apenas descarta três dB e, logo antes da queda, ela volta para 0. Então, no intervalo, basicamente diminuímos o volume minúsculo. É muito imperceptível em um quadro geral, mas definitivamente faz muito com o impacto da queda. Assim mesmo. E então eu também copio isso para o colapso principal e apenas aumento isso. Então, vai para esse empréstimo. Assim mesmo. Então a última coisa que você colocou no seu mestre é um limitador. Então, eu gosto de usar esse maximizador de ozônio como esse algoritmo aqui com as tendências em definir o teto para menos um. Aparentemente, hoje em dia, esse é o limite padrão de streaming. A maneira de fazer isso é tocar a música em sua parte mais alta e diminuir o limiar até que a intensidade desejada seja alcançada. Isso é muito alto. Lá vai você. Essa é a sua cadeia de masterização. Podemos agrupar todos esses plugins juntos, ligar e desligar e ver que diferença você fez. Estou feliz com os resultados. Isso basicamente conclui a lição de masterização. Vou fazer uma reprodução de faixa completa no próximo vídeo. Então, vou te ver lá. 12. O TRACK TRILHA SEGUIDA: Olá e parabéns por ficar até o final. Espero que até o final desta classe, você tenha conseguido criar sua própria música original exclusiva, seguindo as etapas descritas nesta classe como orientação. Agora vai tocar e ouvir a faixa do começo ao fim junto com você. Então sente-se, relaxe e aproveite. Você pode ir? Bom? Gosto disso. E alto. Alto. Para mim. 13. Outro: Muito obrigado por fazer essa aula. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e aprendido que é muito fácil criar antes de conversar com a pista do zero, tudo o que você precisa é de uma boa ideia. Algumas técnicas, escolha de música de boa qualidade e um pouco de tempo e paciência. Minha esperança é que você tenha pego, acho que os dois desta classe de muito tempo e esforço para fazer. Se você tiver alguma dúvida sobre esta aula, sinta-se à vontade para me bater no nível macro no Instagram. Eles ficarão felizes em ajudar. Isso conclui esta aula. Vou dizer um enorme agradecimento pelo seu tempo. E se você acompanhasse e criasse sua própria música, eu adoraria ouvi-la. Então, obrigado. A menos que continue criando.