Transcrições
1. Introdução: Você não precisa de equipamento de ponta ou coisas para atirar em nada. Eu realmente não sei quais configurações eu uso, eu apenas ligá-lo, e é o que ele é. Não tenho interesse em aspectos técnicos, na verdade. Eu nem sei que lente é essa, ou que coisas específicas ela faz, é tudo emocional e intuitivo e coisas assim. Sou Matty Brown e sou cineasta. Comecei a fazer esses filmes com o menor e mais barato equipamento. Comecei a aprender essas técnicas esbeltas e como contar histórias com apenas emoção. Estou aqui para explicar como experimentar coisas pode realmente evoluir seu ofício e quanto mais você faz, e quanto mais você experimenta, mais você vai se tornar bem sucedido no que você quer fazer. Esta aula é chamada de experimentação com curtas-metragens. Hoje, vamos fazer este projeto e
tentar criar uma emoção com imagens aparentemente aleatórias. O que eu estou esperando que as pessoas vão tirar disso é que, eles aprendam a ser livres com sua câmera, aproveitando a emoção do seu projeto e filmando para isso, e a terceira coisa é editar criativamente. Eu acho que as pessoas devem fazer essa aula apenas pela razão de se forçarem a pensar criativamente no local, apenas indo e experimentando com um monte de fotos diferentes, e vendo as coisas de forma diferente. Quem se importa se você fizer asneira? Porque ninguém está na cena do crime, mas tu e tu estão na sala de edição. E quem sabe, talvez esse erro acabasse por ser algo realmente incrível. Eu acho que as pessoas que mais se beneficiariam com esta classe são provavelmente as pessoas que eu era apenas alguns anos atrás, novatos e pessoas que estão realmente tentando invadir e entendê-lo, e intimidado por isso, porque é uma coisa realmente intimidante. É como se você fosse competitivo, e espero que isso inspire algumas pessoas a irem lá fora e filmarem tudo o que vêem, editem tudo o que filmam e criem coisas incríveis. E se falhar, quero dizer, isso é apenas parte do passo para
a próxima coisa legal que vai torná-los como um Vimeo Staff Pick, ou em algum blog legal, ou o que seja, quero dizer, porque você nunca sabe quem vai vê-lo no final. Qualquer um pode fazer essa aula. Você pode usar qualquer tipo de equipamento de câmera que você tem até mesmo apenas o seu iPhone para sair e filmar um monte de coisas, porque é apenas uma viagem para o café, ou uma viagem ao redor do quarteirão. Acho que a parte mais difícil desta aula em que as pessoas provavelmente vão ficar presas, na qual eu fico preso toda vez que tiro, é encontrar inspiração. Você sai, e você não consegue encontrar aquela inspiração, aquele tema, aquela coisa que vai bombear você, e está apenas superando essa corcunda, e apenas continue filmando através dele, continue enchendo o espaço, Continue entendendo o que está acontecendo ao seu redor, e não deixando esse otimismo desaparecer. Essa é a parte mais complicada do que eu acho que qualquer tiro realmente. O que eu adoraria ver as pessoas fazerem não é realmente ver, mas sentir. Quero ser movido. Seja bem filmado, ou não, é tudo sobre como você faz as pessoas se sentirem depois, que será a maior parte da coisa toda. Quero que as pessoas tirem desta aula não é apenas motivada, mas inspirada a sair e filmar um monte de coisas. Então, eu acho que você deveria sair e fazer isso.
2. Filmagem: efeitos experimentais na câmera: Então, estamos em Nova York agora e estamos prestes a ir e filmar para criar uma emoção de tensão em como paranóia e que algo vai acontecer. Mesmo em uma situação espontânea, ainda
podemos criar uma peça interessante apenas caminhando até o café. Vou fazer algumas das minhas técnicas para mostrar que estamos olhando através dos olhos da pessoa. O que eu vou estar procurando são elementos que criam uma emoção que algo assustador vai acontecer apenas com o que está acontecendo ao seu redor mas é realmente um exercício muito divertido de fazer. Você não precisa de equipamento de alta qualidade e outras coisas para atirar em nada. Eu realmente não sei quais configurações eu uso, eu apenas tipo de ligá-lo e é o que ele é. verdade, não tenho interesse em aspectos técnicos. Nem sei que lente é essa ou que coisas específicas ela faz. É tudo emocional, intuitivo, e coisas assim. Eu sei que é importante para muitos aspectos, mas eu tenho aperfeiçoado muito meu estilo e então, eu não tenho que me preocupar tanto com novas coisas técnicas. Uma das principais coisas que eu faço é se eu estou em uma viagem em algum lugar e eu estou filmando sem parar para tentar encontrar esse tipo de emoção, eu costumo parar de filmar e então eu apenas tipo de ir a um café ou um parque ou o que quer que seja, apenas sair e tipo de apenas sentir o lugar para fora, e não se concentrar tanto em filmar e, em seguida, experimentá-lo através de uma lente. Eu acho que pode ser um dos maiores problemas de
procurar sua inspiração é ficar atrás de suas lentes o tempo todo. Então, eu acho que colocá-lo para baixo e tipo de sentir as coisas para fora e então você vê fotos como, “Oh cara, eu deveria ter pego isso.” Então você diz, “Oh, isso teria sido legal também.” Então você começa a sentir muitas coisas diferentes. A razão pela qual eu faço um monte de soprar na câmera com um saco de plástico, meus dedos, coisas assim, é porque ele estava tendo menos que realmente me deu mais de uma mente criativa sobre como jogar com ele mais e experimentar e fazer mais do que o que as outras pessoas estavam fazendo porque estavam todos confortáveis. Acho que ter essas amarras são melhores porque você pode experimentar coisas. Se não tenho tempo para tirar o saco, costumo colocar lentes de nevoeiro. Então, à medida que o tiro continua, ele vai lentamente entrar em foco. Literalmente inorgânico, dissolvam-se. É por isso que eu gosto do saco e isso é que há uma textura tão melhor do que filtros e foguetes de lente que todo mundo faz online, então todo mundo sabe como eles são todos, você sabe o que eu quero dizer? Então a razão de eu colocar meus dedos na frente da lente muitas vezes, só para ter aquela qualidade nostálgica como olhar para a memória de
alguém de uma forma muito rápida, fácil, sabe? Eu só gosto de camadas, como muitas coisas diferentes acontecendo ao mesmo tempo. Então, com a vedação da corrente e, em seguida, a árvore e, em seguida, a estátua e outras coisas, ele tem uma espécie de efeito legal para ele, só assim tudo está constantemente girando e girando em si mesmo. É principalmente para criar transições. Então, com este poste aqui, posso me mover para outro tiro. Há tensão no ar. Você não quer que seja muito suave. Então, geralmente, eu gosto de começar suave, e então quando ele entra e há mais camadas, ele se torna cada vez mais instável, pelos simples movimentos de fazer parecer que é um erro. Então, se eu quiser um tiro suave, eu só uso uma alça no pescoço. Eu nem sequer tenho um equipamento ou algo assim. Então, eu empurro muito forte e com minhas pernas, tudo está com minhas pernas. Eu só me movo para frente e para trás assim. Quando eu gosto de uma foto realmente suave que precisa ser suave apenas para a sensação de que, geralmente depois, eu geralmente viro a câmera, ou eu deixo cair, ou eu faço alguma coisa, então ele vai empurrar em outra foto. Mas, só para ter esse tipo de opção que pode ir a lugares diferentes. Então, se eu ficar mais ousado, eu vou mover isso também com a minha perna, então ele tem um movimento incomum. Então, ele está girando como está indo, então ainda é suave, e leva algumas tentativas para fazê-lo funcionar direito, baseado em como a alça do pescoço está e onde ela está e coisas assim. Porque é uma peça em movimento tão rápido, que você só precisa de tantos tiros em movimento quanto possível, especialmente se você está apenas experimentando e não sabendo como o quebra-cabeça será montado. Então, é só uma espécie de brincadeira. Além disso, uma pequena câmera que você pode jogar ao redor e fazer um monte de coisas interessantes com ele girando ao redor e coisas que você estaria muito assustado para fazer com a câmera maior cara. Eu penso em diferentes opções, se eu puder. Quero dizer, só porque se é uma pessoa se movendo, eu não quero me impor a ela. Mas se é algo como esta pintura na parede, só para ter ângulos diferentes e outras coisas, porque eu não sei como vou usá-lo. Normalmente quando vejo uma pintura ou imagem ou algo assim ou mesmo como um farol ou algo que é grande e eu quero capturá-lo e obter um movimento com ele, que eu realmente não posso obter se eu estou filmando um farol. Eu só faço isso como uma coisa de stop motion, dentro ou em torno dele. Para isso, eu só dou um ou dois passos em um ou dois, e eu só tenho um pequeno marcador na minha tela que eu apenas e eu só tenho um pequeno marcador na minha tela que eu apenas
alinhar o rosto dela com onde ele está, só para que eu possa cortá-lo melhor e postar. Eu acho que uma das principais coisas que como me atrai para um tiro de poça, é principalmente porque eu não gosto de tiros limpos, como tiros muito bem limpos, na maioria das vezes. Então, uma poça é apenas outra forma texturizada de filmá-la. Então, há tantos elementos sujos, bordas
ásperas e coisas assim, e há sempre a opção de jogá-lo, então parece que está do lado direito para cima. Além disso, a maneira como a água está se movendo, se houver vento nela, você pode pisar na poça e criar uma transição com ela. Então, ele meio que ondula tudo e tem aqueles limpezas orgamicas. Cada um dos meus vídeos são oito horas de filmagem para uma semana de viagem. Agora, são menos de três horas porque eu sinto que estou mais acostumado com o tipo de coisas que eu gosto. Mas eu normalmente levo alguns dias para sentir o lugar, e então apenas deixar a inspiração tipo de construir com base nisso, basicamente. Meu projeto atual foi na verdade 10 horas de filmagem em quase um minuto. Então você realmente se sente mal porque há tantas filmagens que precisam ser deixadas de fora e que não funciona. Isso é como tiros que são tão bonitos e eles simplesmente não funcionam na peça. Há outras fotos que funcionam muito bem que você não gosta muito, mas torna a peça inteira como um todo melhor. Então, é uma mistura estranha de coisas.
3. Edição: pintando a imagem: Editando realmente é como se você estivesse pintando o quadro inteiro, filmando em tudo, você está misturando todas as cores , e você tem tudo pronto, e então um editor é aquele que realmente traz isso à vida, e realmente coloca todos os elementos juntos para fazer a imagem acontecer, porque eles são todos um monte de apenas tiros aleatórios. Eles não fazem sentido para mim como um ao outro. Assim como uma cor é apenas uma cor, e então você mistura todos juntos, e então eles criam essa coisa incrível. É um processo divertido. A quantidade de experimentação, a quantidade de maneiras que isso poderia ter ido torná-lo emocionante. É como entrar em uma loja de arte e olhar tudo novo em folha, e pensar para si mesmo como oh meu Deus, a possibilidade desta edição. Quando você entra
nele, é exatamente a mesma coisa que você faz tantas coisas diferentes com ele. É simplesmente selvagem. Esta peça vai me levar provavelmente duas horas no total para editar. Demoramos uma hora para andar por aí e atirar. É uma caminhada tão rápida e monótona até um café, e então você tira essa emoção insana dela que nem sequer existia e você fez essa coisa diferente vir à vida. Se demorar mais tempo, quero dizer, não goste de medo. Todos temos diferentes comprimentos para fazer as coisas, e temos diferentes processos para fazer as coisas. Mas algo assim, só por diversão, pode ser feito muito, muito rápido. Eu recomendaria apenas jogar com programas
diferentes, porque todos eles funcionam de forma diferente com outras pessoas, e eu uso Sony Vegas. Não conheço ninguém que use Sony Vegas, mas funciona bem para mim. Acho que escolher a música é definitivamente a parte mais difícil do processo de edição para mim. Só porque precisa ser aquele movimento específico e a música é a força motriz de toda a peça para mim. Muitas pessoas apenas se contentam com uma faixa de música, e eles a colocam, e eles não percebem que está colocando sua peça no túmulo de ser visto, de ser notado, de fazer coisas escolhidas. Uma das maneiras mais fáceis de encontrar música barata
realmente, muito boa é como Marmoset, cama de música. Mesmo se você conseguir um Bandcamp e apenas escrever para os artistas, o primeiro passo é apenas colocar cada clipe na linha do tempo. Conheço muitas pessoas que gostam de assistir, escolher os clipes, e fazer um monte de tempo codificando coisas, mas eu gosto de colocar cada coisa na linha
do tempo porque eu nunca sei o que vai ser útil, e o que funcionará. Porque algo que pareça um erro ou algo chato, pode realmente funcionar com a música. Eu costumo colocar tudo na linha do tempo,
e, em seguida, tocar a música enquanto eu estou movendo os clipes que eu gosto para fora. Então, eu tenho outra faixa de vídeo acima dela, e eu tiro as fotos que escolhem para mim ou como realmente fazer toda a música. Então, eu coloco isso na linha do tempo. Se eu estou fazendo uma peça de humor ou uma peça de viagem, a primeira coisa que eu faço é silenciar, porque eu gosto de fazer meus próprios efeitos sonoros, e então eu vou voltar para ele e encontrar pequenos pedaços do áudio que funcionam bem para ele. Então, se não, eu vou online se é muito difícil de criar ou muito difícil encontrar as coisas que eu quero, encontrar como as coisas certas. Se eu precisar do som de um corvo ou algo assim, eu vou online. O que eu faço é, eu pego as filmagens, e parece que aqui temos quase 50 minutos de filmagem, e então eu pego todas as coisas boas dela. Eu vou ter outra faixa com todas as coisas boas que vai descer para talvez 10 minutos de filmagem, e então fora desses 10 minutos de filmagem, eu vou separar os tiros mais lentos e os tiros mais rápidos um do outro, e qualquer tiro de transição também será na parte rápida, porque isso é Pyra, eu vou usá-lo mais, e então eu apenas trazer todos esses clipes juntos. Então eu começo a tocar a música com os clipes e movê-los para
trás e para frente como um quebra-cabeça para descobrir o que vai combinar com a música, o melhor. Na maioria das minhas peças, há cinco shots que eu mais amo. Então, vou colocar esses cinco em primeiro lugar, e encontrar um lugar para eles. Esses são como pontos de ancoragem, e então eu começo a construir tudo fora deles, só para eu não colocar coisas aleatoriamente dentro Vou movê-los para ver onde na música, é como uma combinação perfeita com ele, porque muitas vezes há apenas um momento perfeito para cada um dos tiros, seja o movimento do assunto ou o que seja. Eu faço isso basicamente. A forma como escolho os clipes é basicamente emocional. É só a sensação de quando estou passando, e acontece que há um movimento ou um olhar
ou algo sobre a composição que é bonita. Como eu estou tocando a faixa de música ou geralmente como música de inspiração ou o que quer que
seja, ele só tem que me sentir certo para a peça. Eu guardo isso, só porque ele pode adicionar uma textura ou aquele pequeno ponto de impulso de um tiro para o outro. Eu acho que ao longo dos anos eu tenho vindo em sintonia com o que funcionaria, e o que não funcionaria em todas as minhas peças. Depois de cortá-lo de uns 15 minutos para 7 minutos, eu dividi os clipes mais tranquilos, desses rápidos. Os rápidos vão, obviamente, ser para a construção no final. Eu sei como consolidá-los em sua própria faixa pequena, que eu possa facilmente começar a peça do quebra-cabeça. Você só começa a fazer malabarismo com eles, e descobrir quais vão funcionar em áreas específicas, e então você faz o mesmo com os tiros mais lentos. Você pode gancho para a sua peça. Você realmente precisa engatar no começo. Um gancho pode até ser algo muito lento e desenhado que como um sentimento profundo, como oh, algo vai acontecer. É como um trem começando ou algo assim. Ou pode ser um começo muito intenso com outro final lento. Poderia ser tantas coisas diferentes, mas precisa ter um gancho, e não ser algo tão simples. A maioria dos tiros, como a mulher entrando nela, e coisas assim, e há mais como fotos extremas de coisas coloridas, e os balões estouram. São mais como coisas selvagens, surreais, como um sentimento apocalíptico. À medida que a tensão começa a construir, construir, e construir, essas coisas se tornarão mais aparentes, e mais desgostadas, apreciadas, é por isso
que tenho meus dedos sobre a lente,
e os balões , e é instável, Como se estivéssemos nos preparando para o fim de algo. Depois há os mais leves, os tiros mais leves. Ainda é intenso ou qualquer coisa eventualmente, mas essas dicas de pessoas passando, e depois explorando, eu o faço direito de lado para cima enquanto eles passam, ou eu abrando um pouco para fazê-la ainda mais como pop ou algo assim. Tem uma sensação incomum, mas eu entro em um ritmo, e eu só sei onde tudo vai começar a se encaixar. Definitivamente há momentos em que há seções ou tiros que realmente não funcionam, e então outros tiros são adicionados àqueles que não estão funcionando. Mas eu não percebo até mais tarde, e então eu tenho que refazer tudo o que realmente faz você se sentir como oh cara, como esse tipo de sentimento. Como os outros pontos de ancoragem ainda estão lá, eu ainda posso trabalhar sobre eles, e ver como eles vão se juntar e tudo mais. É baseado em como, quais tiros dão o melhor movimento, seja apenas um rosto como o rosto de alguém ou o
olho no tiro ou se é como uma transição de um para o outro. Definitivamente depende apenas do assunto em si. Mas no começo, seria definitivamente tiros mais suaves. Este tiro aqui seria definitivamente no início. Cada tiro instável provavelmente seria no final. No começo, é mais como tiros largos. Ainda é através dos olhos da pessoa, mas são coisas mais amplas, e você pode apenas ver a cidade e tal. Mas uma vez que você começa a se aproximar de várias coisas, você realmente vê exatamente o ponto do olho de falcão do que a pessoa está vendo, e assim cortando todo o quadro exceto por isso, você sabe muito bem que esse é o assunto deles, Essa é a coisa que eles têm medo,
a coisa que eles estão caçando a si mesmos ou algo assim. Então, quando você abre, ele lhe dá mais do ponto de vantagem de apenas o observador, em vez de dentro da mente olhar para algo específico. Você pode fazer isso apenas cobrindo a mão sobre a câmera. Algo tão simples como isso, e deixar o pequeno buraco seguir o personagem ou o que quer que seja. Estou obcecado com essas reflexões e coisas assim. É como uma intimidade que não é justificada. Dá essa sensação de voyeur de olhar para a vida das pessoas, mesmo em público, e tem a sensação de que eu sei algo que você não sabe. Eu acho que quando uma peça como esta, há adicionar a tensão, há adicionar essa sensação predatória a ela, como se você estivesse caçando alguém ou sendo perseguido por alguém, então você está olhando reflexos para si mesmo Olhe ao seu redor. Há personagens interessantes como um cara com um chapéu de cowboy, andando aleatoriamente. É uma loucura este sentido enervante. Foi por isso que escolhi estas coisas. Muitos deles são pessoas com chapéus na cabeça,
e seus rostos obscurecidos pelo cabelo ou um cachecol ou algo assim. Mas um ponto que eu quero dizer é que aprender com outros cineastas é incrível, experimentar e tentar fazer o que eles estão fazendo é realmente uma coisa ótima de aprender. Mas uma das melhores coisas que você poderia fazer, é sair e experimentar com suas próprias técnicas, com seu próprio estilo, seu próprio tipo de coisa, para fazer você mesmo ter sua própria voz nele, e não se adaptar a A maneira de todos os outros fazerem isso. Porque então, se você quiser se destacar, seria melhor também experimentar suas próprias coisas,
em vez de apenas se conformar com o que todos os outros estão fazendo. Eu acho que é muito importante saber e qualquer coisa assim.
4. Mantendo a inspiração: Eu acho que a maioria dos projetos, eu deito-me e sonho acordado. Eu coloquei música muito alta. Deixei minha mente imaginar que há vida nessas coisas mundanas ao seu redor. A inspiração para a peça de piano, desde que eu era criança, eu costumava colocar minha cabeça dentro do piano e ouvir aquele som, esse grande, preto, monstro sinistro. A paixão que sai dela. Foi tão incrível para mim. Quando fui abordado para fazer um videoclipe, eu queria fazer aquele piano ganhar vida. Então, essa foi a minha inspiração. Era como se eu precisasse tornar essa coisa assustadora, escura, profunda e suja. A peça de Portugal, eu realmente fiz isso para uma pessoa que queria uma lembrança de sua infância. nostalgia é uma qualidade muito específica da qual não se pode desviar. Minha inspiração foi realmente embaçar aquela lente, fazer essa memória sentir e realmente obscurecer a câmera para ter essas qualidades, e depois adicionar com design de som e todas essas coisas, construir algo a partir dela. A da Polônia, a inspiração para isso foi que eu estava filmando todos os campos de concentração, e foi tão devastador. Estar em todos esses lugares e filmá-lo, que peça eu posso fazer com isso. É tão escuro, e por isso precisava ser essas coisas realmente bonitas, profundas porque o lugar é tão intenso por si só que você não precisa de imagens chamativas e coisas assim. Eu estava pensando, como eu faço as duas coisas e como eu mostro. Então, eu pensei em fazê-lo pela Polônia e deixá-lo, apenas ao meio, no meio, mostrando aquela
vida colorida e bonita da Polônia e, em seguida, mostrar também esse tipo de passado triste. Adoro técnicas na câmera. Se eu ver um filme ou eles fazem isso no filme, isso me faz apaixonar pelo estilo deles. Faz você se sentir como se fosse real, e eu acho que isso me inspira muito a tentar fazer isso sozinho porque muitas vezes é a coisa mais simples. O melhor conselho que posso dar a alguém; sério, não pare. Nunca abaixe a câmera. Nunca parem de editá-lo juntos. Nunca pare de fazer uma peça porque no momento em que parar vai ser mais difícil para você voltar para ela. Quanto mais você fizer, independentemente de como você se sente sobre suas peças, elas evoluirão, elas vão melhorar. Eu fiz uma tonelada de vídeos que ninguém nunca vai ver porque eu os odiava. Agora, quando olho para trás, sou muito grato por cada um
desses pequenos pedaços porque sem eles eu nunca estaria avançando em direção aos meus objetivos. Compartilhe seu trabalho. Receba feedback e você pode obter algum pouco como Gem fora disso. Você pode obter algumas coisas que realmente despertam seu impulso com você mesmo. Além disso, nunca se sabe quem o verá. Quando comecei, estava filmando coisas no meu quintal. Um dia, eu saí no quintal e vi uma lesma e comecei a filmar lesma grande e gorda e foram apenas um monte de tiros aleatórios. Eu juntei com a música do Cavaleiro das Trevas e tornei tudo épico, e como seus olhinhos estavam saindo, era como essa coisinha, era ridículo. É uma peça ridícula. o conselho de turismo italiano viu,
gostou do estilo dele, e a próxima coisa que eu sei que eu estou voando para a Itália para fazer como um filme de turismo na Itália. Explodiu minha mente. Quero dizer, eu só postei para receber feedback e tal, e eles viram e minha carreira começou nesse sentido. Não deixes que o teu equipamento te atrapalhe. Quero dizer, se você tem coisas muito baratas, não deixe isso te atrasar. Não se intimide pensando que não é bom o suficiente. Levei anos para conseguir a confiança. Mesmo como um hobby, mas tornando-o bom, eu não pensei que seria capaz de fazer isso porque eu não tinha as maiores câmeras. Eu não tinha um diploma universitário na NYU e eu não tinha esses recursos. Há aquela luta que no primeiro ano, segundo ano, foi realmente intensa. Então os últimos dois anos tem sido como enlouquecer porque, como eu disse, nunca se sabe quem vai ver o seu trabalho, nunca se sabe para onde ele vai.
5. Projeto de exemplo: “Vejo você”:
6. CONCLUSÃO: Pessoal, só quero agradecer-vos por fazerem parte deste projecto,
e terem ido lá fora filmar um monte de coisas, e depois editarem as vossas peças juntas. Então, faça upload de seus vídeos para o mu, e depois compartilhe-os na galeria do projeto, mas apenas certifique-se de comentar sobre as peças um do outro e interagir com seus colegas, e construir esse tipo de base nesse tipo de rede com todos os essas pessoas diferentes lá no mesmo barco que você. Eu acho que fazer esse tipo de coisa vai se beneficiar a longo prazo porque você nunca sabe, talvez seu diretor com você que está olhando para sua próxima peça. O que eu não posso dizer mais do que mais a qualquer um é continuar dirigindo, e eu acho, você deve ir lá fora e começar a atirar agora e fazer outra peça e manter o impulso. Para ser como um bom cineasta, acho que você precisa entender a edição, a filmagem, o som, a música, e como tudo se mistura em uma bola. Todas essas camadas diferentes criam essa única emoção, e é isso que você está realmente dizendo. Você não vai contar apenas a história, você está contando essa emoção que vai ser instilada dentro de uma pessoa,
que vai evoluir para o seu ofício, vai
gostar de aprimorar você e seu ofício, e eventualmente você vai começar a ver que é como fazer dieta ou exercício como se você não o visse imediatamente, mas depois de um tempo, todos os resultados chegam, e porque você tem esse impulso dentro desse pequeno motor tão bom, e você simplesmente continua indo, e vai, e ele se acumula até
que, você é como uma porcaria, eu já estou aqui, então apenas saia e se torne isso agora mesmo.
Matty Brown, Filmmaker
