Produção de curtas-metragens: tudo o que você precisa saber para filmar um curta em 2026

1. Apresentação: Você tem um roteiro e está pronto para filmar um filme. Mas agora meu nome é Malala Groovy, também conhecida como cineasta ou shopping. E estou a caminho de me tornar um dos maiores cineastas de todos os tempos. Esta é minha jornada e eu gostaria de compartilhar algumas coisas que aprendi com você. Então, bem-vindo a este curso sobre produção de curtas-metragens. Tudo o que você precisa saber do início ao fim. curtas-metragens são uma forma de divulgar seu trabalho, seja como um cartão telefônico, uma representação de seu próprio trabalho ou como prova de conceito para criar um longa-metragem , algo na televisão ou até mesmo uma série na web. Espero que, durante este curso, eu possa fornecer as ferramentas necessárias para criar seu próprio curta-metragem. Na verdade, esse será o desafio desse curso. Vou pedir que você grave seu próprio curta-metragem e vou guiá-lo pelo processo de pré-produção, produção e até a pós-produção. Vamos cobrir tudo, desde o orçamento até o agendamento, como uma casta superior, como contratar tripulantes, as conversas que você deve ter com eles, onde conseguir seu equipamento, onde obter seu seguro. E o mais importante, vou mostrar imagens reais ao vivo de um dos meus sets de filmagem para que você possa ver exatamente o que fizemos, os problemas que encontramos e como os resolvemos. Espero poder fornecer todo o conhecimento de que você precisa para filmar um curta-metragem. Se você está adotando o cinema como um hobby, se tem paixão por isso ou apenas gosta de se desafiar. E lembre-se, se você ver esse símbolo na tela, significa que eu tenho um curso mais detalhado sobre o assunto. Então, sinta-se à vontade para me seguir para conferir mais informações e, com sorte aprender mais sobre a jornada de fazer filmes. 2. Seu projeto: Usando o que você aprendeu neste curso, quero que você se desafie gravando um filme baseado em um roteiro que você já tem. O roteiro pode ter de uma página a cinco páginas, que equivale a cerca de cinco minutos na tela. E a ideia é filmar durante um fim de semana ou talvez em um dia de folga e apenas ajudar a aumentar sua confiança. Porque o que você pode fazer com o filme é pegá-lo e distribuí-lo, seja para exibi-lo para seus amigos ou familiares, publicá-lo on-line e receber feedback do público. Ou se você está se sentindo muito ousado e feliz com seu trabalho, talvez seja algo que você queira enviar para um festival de cinema. Basta lembrar que fazer filmes não é apenas uma forma de expressão, mas também um ofício. E seu ofício precisa ser desenvolvido. Você precisa das habilidades. Quanto mais você fizer isso, mais confiança você criará, melhor será. E então, quanto maior for o trabalho que você tem, que você pode apresentar a outras pessoas e se chamar de verdadeiro cineasta. Então você entendeu isso, respire fundo e vamos começar. 3. O que é pré-produção?: jornada cinematográfica geralmente pode ser dividida em cinco fases distintas. Você tem o estágio de desenvolvimento, você tem a fase de pré-produção, você tem a fase de produção, você tem a fase de pós-produção e, finalmente, a fase de distribuição. Agora, a pré-produção é o trabalho de preparação e planejamento que precisa ser feito antes da filmagem real, que é a fase de produção. E a ideia é que estamos tentando colocar todo mundo na mesma página. Todos os envolvidos na filmagem do filme devem seguir uma visão. Eles precisam estar unidos e trabalhar juntos para produzir o melhor filme possível que possam produzir. É preciso uma equipe inteira de pessoas para realmente se concentrar nos diferentes aspectos do cinema. Seja no departamento de câmeras, seja na produção, seja na pós-produção. Apesar dessa direção real e do trato com atores, essa é a fase de pré-produção. Mas por que precisamos de pré-produção? A razão pela qual planejamos durante a pré-produção é, antes de tudo, para que possamos ser mais eficientes. Também podemos reduzir custos. Se reduzirmos custos, podemos filmar por mais tempo, basicamente resolver qualquer um dos problemas que possam surgir durante a produção. Então, temos um plano a, você tem um plano B e nós temos um plano C. Há algumas tarefas importantes que precisam ser executadas durante a fase de pré-produção. A primeira é descobrir quem será seu produtor . É alguém que você vai contratar ou vai produzir esse filme sozinho? A segunda tarefa seria detalhar o script para criar um orçamento. Quando você tem um orçamento, sabe quanto custará para você filmar esse filme. E então você pode começar a procurar o financiamento. É claro que você terá que procurar sua equipe principal, equipe e elenco. Então, finalmente, você vai ter que criar alguns horários. Ao fazer esse detalhamento do roteiro, você pode agendar não apenas a filmagem, maior cronograma de filmagens, mas também agendar suas reuniões entre seu diretor ou seu elenco, sua equipe. Esse processo de planejamento pode levar de semanas a meses ou até anos, dependendo de quanto tempo você tem, quanto dinheiro você tem, ou talvez você esteja esperando que a agenda de uma atriz liberada para poder filmar este filme. O mais importante a dizer aqui é que a fase de pré-produção é um momento de conversas. Você está procurando pessoas, está detalhando roteiros, conversando. Então, o mais importante, quem são esses principais membros da equipe e o que eles fazem no set? Vamos cobrir isso. 4. O que os produtores fazem?: A maioria das pessoas pensa que o trabalho de um produtor normalmente é levantar fundos, mas esse não é apenas o trabalho, especialmente em curtas-metragens. Nos curtas-metragens que produz, ele exige muito trabalho e às vezes pode ser avassalador. Então, antes de tudo, eles precisam ter ótimas habilidades organizacionais. Eles também precisam ter ótimas habilidades de comunicação. Seja diplomático. Eles precisam cuidar das pessoas, às vezes do bem-estar emocional. Eles precisam saber como lidar com as pessoas em todas as bases. Eles precisam ter ótimas conexões que saibam a quem entrar em contato. Eles têm um amplo conhecimento da casta, têm um amplo conhecimento da tripulação. Então você precisa realmente gostar deles e ser capaz de trabalhar com eles. Eles precisam ser pessoas-pessoas. Eles precisam ter resistência para continuar, mesmo quando as coisas estão indo mal ou trabalhando contra eles. E eu não recomendo que você faça isso sozinho , porque é muito trabalhoso, especialmente se você estiver dirigindo e produzindo. Outra coisa importante que os produtores precisam fazer é ser engenhosos. Portanto, eles devem ter ótimas conexões com a indústria cinematográfica. Para que, quando você estiver gravando seu filme, eles saibam com quem contatar, com quem entrar em contato se algo der errado. Porque, na essência, ser produtor é resolver problemas. Quais casas de pós-produção usar, quais casas de equipamentos abordar. Mas o papel de um produtor é garantir que ele apoie seu diretor da melhor maneira possível e apoiar o projeto para que ele não apenas sobreviva, mas também prospere. Se você encontrou um produtor ou está atuando como produtor. Aqui está o que um produtor é responsável pelo início. O primeiro é o orçamento e o financiamento. Um orçamento é um documento que mostra quanto custará para você filmar seu filme. E isso é resultado direto de uma falha no seu roteiro. Então, se o roteiro for simples e você estiver confinado a um ou dois locais, pode ser um pouco mais barato se sua produção for muito mais pesada e o roteiro estiver cheio de pedaços, pode haver mais locações, talvez você precise de mais equipe ou mais tempo para filmar o filme e, portanto, o custo será maior. De qualquer forma, em um curta-metragem, o produtor provavelmente dividirá o roteiro manualmente ou usando software como o Movie Magic Budgeting para descobrir quantos dias custará filmar e quanto equipamento você precisa, quais câmeras você vai usar, quanto a comida causará o início, quantos membros da equipe se envolverá e basicamente definirá qual será o valor total do filme. Café feminino, calculamos que fosse cerca de 5.000 libras por dia para cada dia de filmagem. Quando o orçamento estiver estabelecido, o produtor e, às vezes, o diretor de um curta-metragem provavelmente sairão e tentarão encontrar o financiamento para o filme. E isso vem de diferentes formas, seja um financiamento coletivo on-line para tentar ganhar dinheiro com pessoas diferentes. Ou pode estar abordando diferentes órgãos de financiamento e solicitando subsídios. Ou pode ser por meio de arremessos. E se um produtor quiser apresentar uma apresentação, geralmente ele monta um pitch deck. E esse pitch deck terá informações sobre o orçamento, quem está na equipe. Uma pequena sinopse sobre a história. Onde eles estão, onde podem filmar, quando podem filmar e onde distribuirão e comercializarão o filme. O produtor começou a encontrar a equipe. Então, a equipe principal, que é o diretor de fotografia ou diretor de fotografia, o designer de produção. E, muitas vezes, o primeiro anúncio geralmente é mais uma coisa de diretor. O diretor precisa ter um vínculo com toda a equipe principal. Eles precisam conhecê-los. Precisamos ter trabalhado com eles. Então, geralmente são os diretores procurando essas regras, mas todo mundo no início provavelmente será contratado pelo produtor. Se fosse um longa-metragem, você poderia ter um gerente de produção a bordo, e esse é, na verdade, o papel do gerente de produção. Mas, como mencionei, os produtores fazem tudo em curtas-metragens e encontrar equipe e contratar equipe é uma delas. Em longas-metragens em que os orçamentos são mais abundantes. Na maioria das vezes, você pode ter um diretor de elenco, mas como o diretor de cálcio não está presente em um curta-metragem, às vezes não há orçamento para um diretor de elenco em um curta-metragem, o produtor será o responsável por organizar essas chamadas de elenco. Então, eles provavelmente encontrarão um local e o organizarão para que o diretor esteja lá e possa ver quem eles gostariam de escalar para o filme. Se o diretor decidir que deseja escalar online e está solicitando fitas de elenco. Provavelmente será o produtor um curta-metragem que entrará em contato diferentes agências e falará com diferentes agentes de elenco. Peça a alguns atores e atrizes que enviem seus shows ou fitas de audição para o diretor decida quem eles querem colocar no filme. Outro papel importante que um produtor terá será negociar, negociar com casas de pós-produção ou negociar com casas de equipamentos. E geralmente isso envolve pesquisar on-line, encontrar e-mails, escrever para eles dizendo “Este é o equipamento que temos”. Esse é o equipamento que o diretor de fotografia e o diretor escolheram. E o que você pode nos oferecer para nossa filmagem de 2341 dias? E eles terão que negociar com base no orçamento que o curta-metragem tem. Outra coisa seriam as casas de pós-produção. Portanto, existem várias casas de pós-produção onde quer que você more no mundo. O papel do produtor será entrar em contato com essas empresas de pós-produção e tentar conseguir o melhor acordo possível para o filme. Os produtores serão responsáveis por cuidar da legalidade e das licenças do filme. Portanto, se você estiver fotografando em um espaço privado, geralmente precisará de um acordo entre você e o proprietário do espaço, seja uma casa, um clube ou qualquer outra coisa. E isso virá na forma de um acordo. E o trabalho do produtor é criar esses acordos, certo? Esses acordos e faça com que essas pessoas os assinem. , se você estiver filmando em um espaço público No entanto, se você estiver filmando em um espaço público, precisará de uma licença de filmagem. Então, seja seu advogado ou qualquer tipo de entidade governamental, dependendo do país em que você mora, seu produtor ficará encarregado de solicitar essas licenças, dizendo que estamos filmando neste dia, neste momento com esse número de pessoas e que temos seguro. E isso me leva ao terceiro ponto, o que significa que o produtor precisa estar envolvido e responsável por garantir que a produção tenha seguro, ou seja, seguro de responsabilidade civil pública ou seguro de equipamento. Então, se alguém cair cedo, se alguém sofrer um acidente ou algum equipamento for danificado, quem cuidará disso provavelmente, seu seguro cobrirá isso. E esse será o papel do produtor no café feminino. Ficamos um pouco infelizes porque nossa atriz principal caiu no dia anterior. Também iniciamos muitos equipamentos quebrados, e eu me lembro do primeiro curta-metragem que fiz. Então havia uma atriz e ela tinha um salto alto e estava basicamente tentando bater em alguma coisa e ela passou direto pela mão e acabamos levando-a para o hospital. Felizmente, tínhamos seguro e o seguro era capaz de cobrir a viagem ao hospital. Portanto, certifique-se de ter seguro antes de filmar um filme. E, por favor, certifique-se de que seu produtor, seja você ou tenha contratado um produtor, seja responsável por isso e faça seu trabalho. 5. Qual é o papel do diretor?: O diretor começa como histórias e filmar um curta-metragem é como filmar um longa-metragem um programa de televisão ou uma série na web ou qualquer outro enfeite, a pessoa no comando como diretor. Então, se o processo de filmagem fosse um navio, o diretor seria o capitão. Se fosse acompanhado, o diretor seria o C 0, a equipe e o elenco poderiam ser os funcionários e todo mundo está lá porque está tentando fazer a visão do diretor acontecer. Como resultado, o diretor precisa ter certeza de que a história está sendo contada da maneira correta de acordo com sua visão. As pessoas contratam diretores e pedem que os diretores façam filmes porque realmente acreditam em suas histórias e na maneira como as contam O diretor é a força motriz do filme. E, finalmente, eles precisam saber a história que querem contar. Para contar uma história, eles precisam conversar. Conversas com os principais membros da tripulação podem ser escaladas. Eles precisam estar lá visitando os locais. Você precisa saber e entender o que eles querem visualmente do filme. Durante a fase de pré-produção, o diretor provavelmente comparecerá às chamadas de elenco, assistirá a todas as fitas de audição e conversaremos com os atores e atrizes para que eles finalmente decidam que querem escalar para o filme. Do que trata o filme, quais são os temas, como eles veem esse personagem, um pouco sobre a história. E essas conversas podem ocorrer ao longo de semanas, meses ou até anos. Como diretor, quando tenho um relacionamento com um ator e peço que ele faça parte do meu filme ou faço um teste para ele. Eu realmente preciso que eles entendam que tipo de desempenho eu quero que eles ofereçam. E então cabe a eles interpretar essa parte. Segundo, outros membros importantes da equipe com quem tenho que conversar são o diretor de fotografia. E depois de lermos o roteiro, geralmente nos sentamos e conversamos sobre como queremos que o filme tenha uma aparência visual. E isso envolve falar sobre fotos diferentes. Se queremos que o filme seja portátil, se queremos que ele fique parado, queremos que as imagens de rastreamento sejam fotos de bonecas? Eu vejo isso sendo mais suave? Qual é a linguagem visual do filme? É muito importante que o diretor saiba exatamente o que quer comunicar, que tipo de atmosfera e humor deseja criar no filme. E o diretor de fotografia ajudará a dar vida a isso de uma forma visual com movimentos, com fotos, com ângulos, com close-ups, com cláusulas intermediárias, com fotos amplas. Então, como diretor, preciso ter essa conversa com meu diretor de fotografia antes de chegarmos ao set. A próxima pessoa com quem preciso conversar é o designer de produção. E o designer de produção é responsável pela estética visual do filme. Então, precisamos conversar, é claro, depois que eles lerem e detalharem o roteiro sobre a aparência desse filme. Quais são as cores que eu vejo? Quais são os tons? Hum, como, como eu, quero dizer, quais são as texturas envolvidas? Quais são as instruções? Então, vamos ver no set, que tipo de gênero é esse filme? E geralmente isso se resume ao quadro de humor. O mood board geralmente é preparado durante a desenvolvimento ou a fase de pré-produção da filmagem com filme. E o diretor fornecerá o quadro de humor tanto ao diretor de fotografia quanto ao designer de produção para que eles decifrem e realmente entendam qual é a visão do diretor. O diretor está tentando fazer o filme acontecer e a localização é absolutamente crucial para o processo de contar histórias. Quando um diretor visita um set durante a pré-produção, geralmente com um diretor assistente, designer de produção e diretor de fotografia. Eles têm uma ideia de como podem se mover dentro desse espaço. E isso realmente vai informar o processo real de contar histórias. De qualquer forma, o diretor conversará constantemente durante a fase de pré-produção, e essas conversas continuarão na fase de produção O diretor geralmente será bombardeado com 1 milhão de perguntas. É por isso que, em última análise, eles precisam saber o que querem. Por que esse objeto está aqui? Por que é dessa cor? Devemos usar essa textura ou devemos usar essa textura? Devemos colocar a câmera nesse ângulo ou nesse ângulo? Deveria estar mais perto? Por que está mais perto? preciso haver uma intenção, porque o diretor finalmente entende a história e tudo o que está na tela e dentro desse quadro precisa estar lá por um motivo. Resolver problemas não é apenas o trabalho do produtor, mas também do diretor. 6. Qual é o papel do cinematográfico?: cineastas ou diretores de fotografia, também conhecidos como DOP, são basicamente responsáveis pela câmera e por todo o departamento de câmeras. A maioria das pessoas pensa que o DOP, na verdade, são aqueles que seguram as câmeras. E isso pode ou não ser verdade, dependendo do que você está filmando, por exemplo, se você está gravando um documentário, então sim, DOP ou até mesmo o próprio diretor podem estar segurando as câmeras. Mas o mais provável é que eles tenham uma equipe por trás deles. E essa equipe em um curta-metragem pode consistir em um gaffer, um foco polar, algumas câmeras assistentes, faíscas, eletricistas ou basicamente todo mundo e qualquer pessoa do departamento de câmeras. O trabalho deles é basicamente pintar com luz e criar a imagem mais bonita possível usando enquadramento, movimento, ângulos e luz. A maioria dos cineastas será muito técnica, então eles entenderão bem as lentes, o comprimento da lente e a própria câmera, como usá-la, como alterar as configurações, como manipular a câmera para que ela dê ao diretor exatamente o que ele quer, por exemplo, no curta-metragem Ladies coffee. E eu tenho um conhecimento muito limitado quando se trata de equipamento técnico. Mas basicamente meu filho, a metalografia sugere que usemos dioptrias. Eu realmente não sabia o que eram, como funcionavam. Mas assim que os colocamos na lente, isso mudou completamente a aparência do filme, e eu adorei. Há duas maneiras pelas quais um diretor de fotografia pode se preparar para a visão do diretor. A primeira é criar uma lista de fotos e a segunda pode ser criando storyboards. A lista de fotos é basicamente uma jogada a jogada de exatamente onde a câmera ficará e as configurações que acontecerão durante a filmagem. Assim, o diretor de fotografia pode desenhar onde a câmera está em uma planta baixa, onde ele prevê que os atores ou atrizes possam entrar. Basicamente, o movimento da câmera, seja uma foto de rastreamento, eles estão usando Dolly? Não precisa de alças. Precisamos de um jogo? E basicamente decidir como vamos filmar essa foto específica. Quando eles o desenham, eles podem listá-lo e criar basicamente um ponto por ponto. O que vamos fazer no dia, e o diretor assistente pode usar isso para decidir a programação o que eles vão filmar e em que ordem. Então, seja uma câmera ou duas câmeras. E isso realmente se resume à lista de finalistas. Algumas pessoas não trabalham com a lista de fotos. Eu não prefiro a lista restrita. Adoro entrar lá e ver o que temos no dia , colocar a câmera onde acharmos melhor e acendê-la de acordo com isso. Outra forma de se prepararem é criando um storyboard. O storyboard é basicamente um desenho ou desenhos de cada quadro do filme. E, basicamente, as fotos que eles esperam que vão tirar. Por exemplo, se você estiver filmando cena de sala tiver duas pessoas sentadas lado e tiver duas pessoas sentadas lado a lado e decidir que quer que seja uma cena dupla, o diretor de fotografia pode desenhar um personagem e outro personagem. E esse será o enquadramento que você obterá nessa foto. 7. Papel do designer de produção: O que vemos na tela e dentro um quadro precisa ser fiel ao gênero, à cultura ou à época em que o filme está sendo rodado. E isso geralmente é trabalho de um designer de produção, porque eles são responsáveis pela estética visual do filme. Eles geralmente fazem uma extensa pesquisa, lêem o roteiro e o detalham. Eles decifrarão que tipo de adereços precisarão usar no set, se eles têm móveis, se são necessários ou não, que tipo de cores estarão no fundo? Que tipo de texturas vou usar. E, como resultado, o designer de produção pode ser criativo e ter experiência em design, ou pode ser designer de moda e entender que a textura é muito boa. O designer de produção geralmente entra no projeto bem cedo. Então, em longas-metragens que podem durar de dois a três meses, em um curta-metragem que pode durar de algumas semanas a um mês. Mas uma coisa é certa : muitas pesquisas serão feitas de forma independente. Eles precisam garantir que tudo o que é visto na tela ou dentro desse quadro seja fiel à história e à visão do diretor. Eles podem usar o quadro de humor o diretor preparou para eles, a fim entender qual paleta de cores pode ser usada no filme e qual é a estética geral. Em um curta-metragem, geralmente o designer de produção é responsável por tudo. Então, como um diretor de fotografia, eles também terão uma equipe. E essa equipe pode consistir em mestres de adereços, decoradores de cenários, diretores ou até mesmo trabalhadores da construção civil. Se eles estão construindo um cenário para ser designer de produção, você precisa ser altamente criativo, mas também precisa entender o design. Você precisa entender a moda, você precisa entender a cor, você precisa entender a construção, gesso funcionaria tudo e tudo em qualquer coisa. Portanto, o escopo do trabalho é, na verdade, bastante amplo. E o diretor conversará com o designer de produção sobre exatamente o que eles precisam durante o trabalho de preparação, o designer de produção estará lá procurando os adereços e nós visitaremos o local com certeza. Com o diretor assistente e todo mundo começando a ver o que já está lá, para ver o quanto eles precisam adicionar isso a um conjunto que já é feito com café feminino. É claro que encontramos uma casa incrível e muito adequada à minha visão. Eu estava procurando muitas antiguidades. Eu estava procurando muitos bosques. Eu imaginei que o filme fosse mais vermelho e amarelo. Eu quero que esteja quente. E eu queria que estivesse cheio de pequenas bugigangas, pequenos pedaços de metal, pedaços de joias. E, claro, o filme é árabe e não é árabe. Então, precisávamos garantir que tudo no quadro fosse representativo da cultura árabe. Porque se você visitar a casa de uma mulher e ela for árabe, é mais provável que a casa dela pareça uma família árabe. Eu sou o designer de produção, a pessoa responsável por isso. Nosso designer de produção do último café chegou pouco tarde e ficou correndo como uma galinha sem cabeça por alguns dias, tentando obter todas as instruções de tentando obter todas as instruções que precisávamos para fazer o filme e apenas tentando garantir que todos estivessem fazer o filme e felizes. Então ela também estava conversando com o diretor de fotografia, decidindo: Temos um grande conjunto de janelas? E o diretor de fotografia disse que é muita luz entrando. Queremos meio que suavizar essa luz. Então, podemos colocar algumas cortinas lá em cima? Podemos comprar algumas cortinas transparentes? De quem é o trabalho de conseguir isso? Esse é o trabalho de um designer de produção. Eles provavelmente sairão, farão compras. Eles terão muitos contatos excelentes na indústria da construção. Haverá comunicação com adereços e armazéns. Eles saberão onde encontrar espécies alienígenas se precisarem criar uma, encontrarão formas criativas de simplesmente criar a magia que vem à tona. E, portanto, os designers de produção são extremamente cruciais. E aumentando a visão do diretor. 8. Atores de fundição: Isso acontece comigo com muita frequência, mas onde quer que eu esteja quando digo que sou diretor de cinema, todo mundo entra e diz: Bem, eu sou ator, ou posso ser ator em seu filme? E acho muito interessante porque, para ser escalado algo, você precisa se adequar ao que o diretor está procurando. Ladies coffee é um filme que foi rodado em árabe, é um filme em árabe. O roteiro está em árabe. Então, é claro, não posso contratar alguém que fale árabe. Acho que ser ator ou atriz é se envenenar na melhor posição possível para conseguir um papel no filme. Antes de tudo, você precisa desenvolver um relacionamento com o diretor. Você tem que conhecer o diretor. Você tem que estar no radar do diretor. Para fazer isso, você precisa ter certeza de que está. Acho que nas redes sociais. A mídia social é uma ótima maneira de encontrar muitos talentos, e foi assim que descobri meu talento no passado. Você precisa estar potencialmente contratado com um agente de elenco ou conhecer alguns diretores de elenco, porque esse é o primeiro lugar porque esse é o primeiro lugar que diretores e produtores procurarão quando procurarem talentos específicos durante a fase de pré-produção . É claro que o diretor estará em comunicação direta com os atores. Em termos de ensaio, em termos de entender a história e o tema e ter discussões, sair para tomar um café, talvez conversar no Zoom, talvez se encontrar pessoalmente. Estou realmente desenvolvendo esse relacionamento, o verdadeiro lado comercial. Então, contratar os atores, assinar contratos, perguntar quanto eles querem receber, providenciar o transporte que provavelmente será feito pelo gerente de produção ou pelo produtor. No caso do nosso curta-metragem, durante a gravação de um curta-metragem, talvez você não consiga acessar os atores e atrizes que deseja. Quando filmamos curtas-metragens, geralmente é um período de tempo mais curto. É um orçamento mais apertado. Então, se você estiver filmando algo em um fim de semana e tudo o que você pode acessar são seus primos. Talvez você queira usá-los como atriz no filme. Mas uma ótima maneira de envolver a atriz é fazendo fitas de audição. Se você fizer uma chamada nas redes sociais ou apenas falar com amigos e amigos de amigos e conhecer pessoas que talvez queira escalar para seu filme. Faça com que eles enviem uma fita de audição e enviem o roteiro, deixe-os ler o roteiro e depois envie alguns lados. E isso geralmente é uma página ou duas de informações. E uma parte do roteiro é uma cena em que você realmente quer vê-los atuar e fazer com que eles a leiam em fita e eles enviarão a fita para você, eles enviarão o link. E você vai assistir e ver se isso realmente se encaixa na sua visão como diretor A coisa útil que acontece com os produtores é porque os produtores são tão bem conectados geralmente têm laços alguns atores bem estabelecidos na cena. E se você é um jovem diretor que quer fazer um filme e realmente divulgá-lo, coloque-o em festivais de cinema. Encontrando o produtor certo para você que tenha as conexões certas, quem poderia te contratar? Brad Pitt, Dustin Hoffman. Eles costumam dizer que, na indústria cinematográfica, não se trata do que você sabe, mas de quem você conhece. Então, na verdade, tudo se resume a conhecer pessoas, entrar nas salas onde você pode encontrar atores indo a eventos de networking, assistindo peças de teatro, indo ao teatro e convidando-a para sair. Porque você nunca sabe, esses atores às vezes podem surpreendê-lo com o talento que têm, mas também com a dedicação que têm ao filme. E uma coisa importante que eu gostaria de acrescentar é que seus atores e talentos precisam ser simpáticos. Às vezes, como diretor, você precisa escolher entre alguém extremamente talentoso e alguém que é realmente uma boa pessoa, mas você pode ajudar a dirigi-lo. E, na maioria das vezes , costumo escolher a pessoa de quem gosto mais. Seja uma boa pessoa. 9. Papel do primeiro AD: A relação entre o diretor e o diretor assistente é uma relação que resiste ao teste do tempo. Você realmente precisa gostar seu diretor assistente, porque ele será o início da sua voz. E eu estou falando sobre o primeiro diretor assistente, também conhecido como o primeiro AD, durante a fase de pré-produção, o diretor assistente tem dois trabalhos cruciais. A primeira é realizar algo chamado de rechave técnica ou rechave técnica. E é aí que o diretor e o primeiro AD, junto com o diretor de fotografia e o designer de produção , visitam o set. Ao visitar o local, o AD pode começar a planejar respondendo a algumas perguntas, como onde o carro vai estacionar ou onde vamos deixar todo mundo comer? Onde ficará a base ou a área de espera, que é onde todo mundo meio que se reúne, faz uma refeição, talvez largue o equipamento, talvez faça pequenas pausas e possa falar com os proprietários da propriedade. Ou talvez, se você estiver em um espaço público, eles saibam onde você obtém sua eletricidade, onde estão as tomadas, onde podem colocar o equipamento, armazenar o equipamento com segurança, onde é permitido que as luzes se acendam. Normalmente, haverá comunicação com o designer de produção porque o designer de produção pode dizer, bem, estamos filmando nesta estação de trem e gostaríamos de retirar a placa. Podemos retirar a placa? E o primeiro AD será a pessoa encarregada de fazer essas perguntas, especialmente em um resumo em que você não tem um gerente de locações. A segunda tarefa e a principal tarefa do primeiro lançamento do AD durante a pré-produção é criar o cronograma de filmagem e, em seguida, eles usarão software ou ferramentas como programação mágica de filmes ou podem fazer isso manualmente para quebrar esse controle e esse lado. O que vai ser filmado diariamente? Onde será filmado, se as cenas são internas, externas, diurnas noturnas, quem será necessário no set. É basicamente uma jogada a jogada, um dia após dia, sobre o que vamos filmar, onde vamos filmar e a ordem em que as cenas serão filmadas. E, em essência, crie um plano para que eles possam enviá-lo para o resto da tripulação. Agora, esse documento é essencial porque, como equipe, precisamos saber o que estamos filmando e precisamos ter certeza de que cobrimos cada elemento e cada parte do roteiro. Com curtas-metragens, geralmente é mais fácil porque os roteiros têm, no máximo, cinco páginas, talvez 15 páginas. Então você está vendo talvez dois dias de filmagem, um dia filmagem em mim de uma semana. Mas em longas-metragens e programas de televisão, por exemplo, é muito mais longo e o primeiro anúncio tem muito trabalho a fazer. Agora, há outro tipo de cronograma que precisa ser preparado. E isso geralmente é feito por um segundo diretor assistente, mas em um curta-metragem você pode não ter um. Portanto, isso se enquadraria no escopo das responsabilidades dos primeiros diretores adjuntos ou seja, criar a planilha de chamada. A folha de chamada geralmente é enviada um dia, alguns dias antes da filmagem real. Ele contém informações como quais cenas vamos filmar de acordo com a lista de cenas que foi preparada quando vamos fazer uma pausa para o almoço, quem são as principais pessoas de contato, para onde vamos em termos de localização, onde as vagas de estacionamento são basicamente tudo o que o primeiro diretor assistente coletou durante a fase de pré-produção. Em termos de informações, estaremos nessa planilha. Todos que começam o dia sabem exatamente o que estamos fazendo, onde precisamos estar, aonde precisamos ir e, se tiverem alguma dúvida ou preocupação, sabem quem contatar, seja o médico iniciante. Eles podem dizer a eles em uma folha telefônica como estará o tempo quando você chegar no primeiro dia das filmagens do filme. Todo mundo sabe exatamente o que vai fazer. Agora vamos começar o primeiro dia de filmagem de um filme sobre café feminino usando imagens reais do set. E vamos falar sobre como foi ser iniciante. 10. Estudo de caso: Dia 1 do curta-metragem ‘Café das senhoras’: Primeiro dia de café para mulheres. Como foi a experiência cinematográfica? Acho que isso diz tudo para um. Então, estamos aqui com um conjunto de café para mulheres. Este é o primeiro dia mais ou menos atrasado. Era fácil comer chocolates no inverno porque literalmente estamos perdendo luzes, como se tivéssemos perdido luz. Tudo saiu pela janela, mas estamos fazendo tudo. Podemos simplesmente retirá-lo de. Nossa equipe maravilhosa aqui está fazendo um ótimo trabalho. Obrigado urso, adoraríamos você até Dewey. Sim, acabei de salvar. Basicamente, nosso coordenador de produção foi a pessoa que organizou todo o transporte. Então começamos o dia. Estou tentando economizar dinheiro e todo mundo foi pego ou foi até o set. É claro que foi muito cedo porque o local que estamos filmando era uma propriedade privada. Eu, como diretor, conheci esse casal durante a fase de pré-produção, vi a propriedade deles em uma revista e achei que parecia muito boa. Estava muito alinhado com a minha visão e era o que eu procurava. Então, eu sabia que os custos do projeto de produção também seriam muito mais baixos. E não precisaríamos investir tanto dinheiro em comprar móveis, bater nas paredes, comprar papel de parede. E então, é claro, a história que acompanha essa mãe e filha enquanto elas visitam um anti em sua casa. A AMT é muito rica e ela tem muitas antiguidades e sua casa é como um museu. E eu sabia que não teríamos dinheiro no orçamento para pagar tudo isso. Então, por que não encontrar uma casa pronta? Essa casa pronta ficava a cerca de uma a duas horas de distância de todos os envolvidos na produção. Então, foi uma jornada e tanto para chegar lá. Tivemos um atendimento às 04:00 da manhã e acho que chegamos às 06:00 e o horário da ligação, que estava na folha de às 06:00 e o horário da ligação, chamadas, acho que às 07:00 da manhã, recebendo a luz do topo da lista? Como diretor? Sim, claro, eu estava nervoso. Eu estava nervoso porque não sabia o que esperar. Eu não sabia se tudo iria bem, é como se você estivesse apenas passeando pelo museu e você sabe, ele é um pouco mais atencioso, talvez toque em algumas coisas, talvez, você entende o que quero dizer? O relacionamento começou há uma hora. Eu sinto que durante a fase de pré-produção, há muita coisa que poderíamos ter feito forma diferente se o filme estivesse realmente ou estivesse em desenvolvimento por alguns anos e em pré-produção por cerca de dois anos. E a razão para isso é que , uma vez que o roteiro foi concluído, arrecadamos algum financiamento por meio de financiamento coletivo. E então aconteceu o COVID. E como o COVID aconteceu, tivemos que adiar a filmagem por muito, muito tempo. Durante esse tempo, as pessoas entravam e saíam da produção. O produtor foi a mudança. A certa altura, havia um gerente de produção. Um gerente de produção mudou. O diretor de fotografia foi trocado duas vezes. E meio que entrava, saía dependendo da agenda das pessoas. E finalmente, quando chegou a hora de filmar em outubro, sua realmente pegou COVID depois de evitá-la por quase dois anos. E, como resultado, temos que filmar mais uma vez. É claro que isso afetou nossos custos porque, hum, inicialmente tínhamos um local e tivemos que mudar o local e assim por diante, mas realmente funcionou a nosso favor. E finalmente, depois de todo esse trabalho de preparação e, finalmente, depois de todo esse desenvolvimento e de reunir todos e ter essas conversas e discussões, agora estamos no ponto em que vamos filmar. Então, começamos a preparar e preparamos o café da manhã, acho que bem, eu tinha um vegetariano, tínhamos um conjunto vegetariano, então basicamente preparei tudo. Então isso era vegetariano. E eu acho que eu ia dizer vegano, mas talvez sem glúten, porque algumas pessoas que não têm glúten, eu não tenho certeza. Talvez. Olá. Eu vou pegar e depois esperamos que o equipamento chegasse. Agora, o equipamento não foi trazido por uma casa de equipamentos. Em vez disso, contratamos alguém que era um gaffer que trouxe o equipamento junto com toda a equipe de câmeras. Quem deveria servir o diretor de fotografia na época. E enquanto eles estavam descarregando, eu, como diretor, estava conversando com meus atores. Estávamos ensaiando, estávamos examinando leões. Infelizmente, como dizem, tudo o que pode dar errado dá errado nos sets de filmagem. Isso é totalmente verdadeiro para o que aconteceu no café feminino. Nossa atriz, uma das atrizes principais na verdade sofreu uma queda no dia anterior, apareceu com alguns hematomas. Mas pelo menos ela veio, o que eu adorei porque pudemos fazer um filme. Mas ela estava, ela estava lutando. Ela estava se esforçando para se lembrar suas falas, que estava um pouco abalada. Ela estava com muita dor. Então, foi muito, muito difícil filmar naquele dia. E, de fato, demoramos cerca de 5 horas para montar o pé. Mas, como mencionei, na lista de finalistas, acho que tínhamos cerca de 30, 30 fotos em nossa lista. Descobrimos muito rapidamente que temos que jogar tudo isso fora. O tempo estava acabando. Muitos equipamentos estavam falhando conosco. Não tínhamos o equipamento de que precisávamos e queríamos muitos deles ficassem presos ou quebrados e assim por diante. E, basicamente, naquele momento pensamos: “Temos que filmar o que pudermos , pelo menos temos algumas imagens com as quais podemos trabalhar. E nesse momento, o diretor assistente do primeiro diretor assistente cujo trabalho era garantir que estivéssemos dentro do cronograma a tempo. E ele continuou me dizendo, nós temos que ir, temos que ir e tentar apressar as pessoas no set para garantir que pudéssemos cumprir nossa agenda. Amplo conjunto aqui. Estamos aguardando uma configuração. Nós estamos fazendo. Estamos fazendo CME porque acabamos de ter uma ideia incrível de colocar um cadáver em segundo plano. O que eu posso dizer? O tempo está acabando. Não pensamos não ter luz suficiente durante o dia. O sol se põe às quatro. Então, literalmente, não temos tempo para filmar nada. Então, estamos correndo. Espero que tudo esteja pronto. Eu tenho tudo o que eu quero é um diretor? Não, eu não tenho. Mas você faz o melhor que pode com o que tem agora. Ok. De acordo com muitas das coisas que eu havia preparado, minha visão como diretora, eu não conseguia fazer as cenas que eu queria em termos de cinematografia. E isso, por sua vez, afetou o clima e o estilo do filme, que eu havia preparado com tanto cuidado com meu diretor de fotografia e com pelo menos um mês de antecedência, a câmera que queríamos usar e a estética que achamos que queríamos. Não podíamos mais usar porque aquela câmera não estava mais disponível e não conseguíamos obtê-la. Tínhamos alguns membros na equipe que não tinham tanta experiência, que significava que o trabalho era muito mais lento. E estávamos em uma posição em que olhei para minha diretora de fotografia e ela disse: Temos que filmar o que pudermos. Mesmo que seja no estilo dos dramas, passamos de uma linguagem cinematográfica muito intrincada para o filme, para uma cena ampla muito simples, uma única cena por cima do ombro, única foto por cima do ombro. Aquele que ela consegue muito mais perto. Obrigado, seria mais fácil para todos que viessem por aqui se não tivéssemos se não tivéssemos luz suficiente, também devido a restrições orçamentárias. E, como resultado, tivemos que filmar com o que pudéssemos. E a equipe de produção e os produtores foram muito além. Eles fizeram coisas pelas quais normalmente não são responsáveis porque é um curta-metragem, é claro, como preparar refeições , conversar com os atores. Essa é outra coisa que os produtores precisam fazer. Apenas certifique-se de que os atores estejam bem. Porque, como diretor, o que me preocupa é a atuação dos atores. Então eu chego lá e quero o melhor desempenho. Eu não posso ter os atores. Mas se os atores não estiverem de bom humor ou se estiverem tendo problemas com alguma coisa, eles podem falar com o produtor mais cedo, você acordará amanhã. Alguém tem um código? Ok, mas talvez tenha uma citação. Temos algumas opções. Alguém que também atuou como minha mão direita era supervisora de roteiro e seu trabalho era observar diligentemente a tela e garantir que a continuidade estivesse fluindo, de modo que, se alguém pegasse um copo com a mão direita, quando dissesse uma determinada linha, tivesse que dizê-la ao mesmo tempo. Que momento muito, muito engraçado em que uma de nossas atrizes lava o vaso sanitário e continua lavando na hora errada. E continuamos dizendo que ela diz uma frase, que é todo aquele vodu. Então, continuamos dizendo a ela que estava no Voodoo. Então, ela se lembraria de que, quando dissesse todo aquele vodu, ficava louca em Voodoo. Você pode ver o supervisor do script é quem me fornece essas informações. Eu também me viro para ela quando há uma fita que eu realmente gosto ou sinto que consegui a atuação que queria dos atores. Ok. De prontidão, soa bem e quieto. Câmera pequena. Eu conheço a Josie. Aqui está a cidade. A partir do momento em que rolamos e dizemos: Tudo bem, uma ação e eles executam. E no momento em que cortamos, tenho que decidir se o que vi naquela tela e nessa moldura era do jeito que eu queria. A cinematografia me mostrou a moldura. Já discutimos a moldura. Bem, havíamos discutido o enquadramento diferente, mas ela me mostrava a moldura e eu dizia, ok, estou feliz com isso. Não estou feliz com isso. Eu quero ir e ficar mais forte. Eu quero ir e me soltar. Podemos fazer isso de novo? Podemos fazer isso de novo, por favor? E então, sempre que eu ficava satisfeita e feliz, todo mundo ficava feliz e nossas gravações de som ficavam felizes e tudo estava bem. Podemos passar para a próxima configuração. 11. Estudo de caso: Dia 2 do curta-metragem ‘Café das senhoras’: Eles estão fazendo apenas eles entrando no corredor ou é lento? É repentinamente. Sou a diretora do café Dorothy Ladies. Estamos prestes a começar o encontro para nos aquecermos. Site quase. Vamos ver como vai ser hoje. Dedos cruzados dia até o início. No segundo dia, estávamos confortáveis um com o outro. Naquele momento, a tripulação se conhecia. Eles estavam familiarizados um com o outro. Eles conheciam a configuração, conheciam a casa, o espaço onde estávamos filmando, e então você de quais equipamentos precisávamos. Todos usavam o primeiro nome. dia real da filmagem foi muito mais tranquilo do que no dia anterior, porque não conseguimos fazer a maioria das fotos que queríamos fazer no dia anterior. Deixamos para o dia seguinte e tentamos enganá-lo para que trabalhássemos apenas com as duas atrizes que tínhamos. Como mencionei, o outro caiu. Então, trabalhamos com ela no primeiro dia. Não trabalhamos com ela no segundo dia. Fico feliz em informar que, no segundo dia, passamos por cerca de 20 configurações, que é realmente muito bom quando você está trabalhando em programas de TV de alto nível como Billions ou The Witcher ou Wednesday, por exemplo, eles estão trabalhando com duas câmeras, geralmente têm cerca de 25 configurações. E concluímos cerca de 20 como curta-metragem e sete páginas de roteiro. Muito mais feliz com as filmagens do segundo dia e com todos os outros. Ela e Marshall se envolvam na causa que nós vamos embora. Sim. Ok. Então, sim. Quero dizer, não importa, porque neste momento esse bebê sofreu um acidente. Então eu não acho que ela seria ou ele seria. Eles seriam ou seriam lindamente uma espécie de mata-mata. Basicamente, parece que está o mais apertado possível. Talvez tenha ficado de um lado do outro lado naquele dia. E nessa cena, tínhamos os maquiadores que estavam presentes e alguns dos quais diziam cenas angustiantes, pois era um filme de terror. Então, temos que verificar e ter certeza e, na verdade, engraçado o suficiente, como descobrimos que a segunda localização é nossa primeira localização fracassou. E então, você sabe, no momento certo, entramos em contato com a Câmara Municipal do Reino Unido, onde filmamos , entramos em contato com eles e dissemos: Olha, estamos procurando um local. Existe alguma maneira de você nos ajudar? Eles enviaram para lá, talvez fosse uma taxa e nos deram uma lista de lugares diferentes onde poderíamos filmar. Agora entramos em contato com eles e, devido ao tipo de discussão colaborativa com o produtor, e é claro, como mencionei, o produtor deve ser muito simpático. E acontece que os proprietários da propriedade gostaram muito do produtor. Então eles disseram que não havia cobrança, o que foi maravilhoso. E acabamos indo para lá. Havia um espaço amplo, espaço de estacionamento que o primeiro AD havia explorado para garantir que tivéssemos um lugar para colocar os carros. Notificamos todos os residentes de lá que haveria uma espécie de cena angustiante que seria filmada. E finalmente, filmamos nossa cena lá fora. Sim. Ah, sim. Vou mandar o carro. Vamos ensaiar, e depois vamos querer pagar um preço para a câmera, então você quer fazer isso. O que você está fazendo? Seu trabalho agora está errado, mas Mike está nele. Então agora ela tem que te lembrar, tenho que refazer isso. Tudo bem quando eu for, porque acho que temos que pensar que os caras simplesmente conseguiriam um negócio de emprego. Desculpe, estou tirando sua foto de câmera para realizar uma ação. E estávamos perdendo a luz e fazendo o nosso melhor para tentar capturar todas as cenas de que precisávamos. Então, sabíamos que quando entramos na sala de edição, que é a próxima fase e pós-produção que tínhamos, tudo o que precisávamos para concluir esse filme, The Living Dead. Ok, soe uma câmera real. Então, o que estava acontecendo, no set? Mais ou menos em segundo plano. Então, eu estava como diretora na maioria das vezes atrás do monitor com meu supervisor de roteiro e estávamos vendo as atrizes fazerem sua atuação. fotografia configurou a câmera e fez com que toda a equipe de filmagem falasse com o gaffer, é claro, que a estava acendendo de uma forma adequada para ela e para mim. Isso estava de acordo com a história e a visão. Mas também havia muita coisa acontecendo em segundo plano. Normalmente, quando terminamos de fotografar, eles tiram o cartão de memória da câmera porque estamos fotografando digitalmente e o movem para um laptop e depois para um disco rígido. E isso geralmente era feito por um técnico de imagem digital, também conhecido como DIT onset. Não tivemos uma pessoa com DIT iniciada. Não podíamos pagar um. E, como resultado, isso foi feito pelas câmeras assistentes, a primeira câmera assistente. Segunda câmera assistente, hum, e depois também tínhamos um carregador de badalos na equipe de câmeras. Meu primeiro AD também foi meu início de voz. E eles entravam em contato comigo de tempos em tempos para ter certeza de que eu estava feliz. Fiquei feliz em passar para o próximo gráfico que tínhamos. E os produtores estavam basicamente na área de espera durante todo o dia, apenas fazendo o check-in. E como diretora, eu realmente não estava ciente do que estava acontecendo ao meu redor e eu realmente não deveria estar ciente. Quero dizer, isso é bom porque eu sei que a equipe cuidou do resto do trabalho, mesmo que não fosse exatamente a visão que eu esperava. Foi em essência, ou espero que seja uma história do início ao fim. 12. Definir etiqueta: Eu só queria falar um pouco sobre etiqueta fixa. Obviamente, quanto mais filmes você fizer, mais aprenderá e mais entenderá. Mas aqui estão alguns dos problemas que você pode encontrar em seu set de filmagem. A primeira é ter pessoas que não são confiáveis ou não são capazes de fazer seu trabalho como deveriam. E, claro, quando você chega ao set, você descobre que falta algo. Há coisas que faltam, mesmo durante a pré-produção, que você não poderia prever. E meu melhor conselho para isso seria basicamente trabalhar com pessoas, você sabe. Claro, se você estiver gravando um filme pela primeira vez e este for seu primeiro curta. Seria uma conversa diferente. Mas quanto mais você conhece, quanto mais você descobre pessoas, quanto mais você trabalha com pessoas, mais você começa a se sentir confortável com certos membros da equipe e do elenco. Andrew pode contratá-los novamente, você pode trabalhar com eles novamente. Outra coisa a lembrar é, claro , sempre respeitar a todos desde o início. Quando entro no meu set, costumo dar uma pequena palestra ou um pequeno discurso só para dizer a todos: escutem. É assim que eu quero que meu set seja executado. Todos deveriam respeitar uns aos outros. No final das contas, cada membro da tripulação é um talento. Eles têm suas próprias experiências, têm suas próprias habilidades. E a razão pela qual os contratamos e por que eles começaram é porque queremos obter o melhor que eles podem fazer. Queremos o melhor desempenho possível que eles possam oferecer. Então eu sempre digo às pessoas que seu nome está lá. Quando os créditos são exibidos e as pessoas estão vendo a cinematografia, as pessoas estão ouvindo o som, estão vendo o design da produção e veem o nome ao lado dele. Eles querem conhecer e confiar e ficarão muito impressionados se o trabalho, a qualidade e o calibre dessa pessoa forem refletidos na tela. E como diretora, eu adoraria ver as pessoas darem o melhor e o máximo que puderem para que essa visão acontecesse. Não é só um trabalho. É um trabalho muito difícil. As pessoas ficam lá por horas e horas e horas. E isso me leva ao meu próximo ponto. Certifique-se de que a comida seja muito gostosa, que as pessoas sejam saudáveis e que estejam seguras. Se você tem um determinado trabalho ou tarefa, tente não realizar os trabalhos ou o início da tarefa para os quais não está qualificado, por exemplo, se você está na câmera, está no departamento de câmeras e trabalha com alças ou está acostumado a carregar equipamentos pesados e pede um corredor ou a alguém que mova um equipamento, provavelmente não deveria fazer isso , porque se cai sobre eles ou algo acontece e seu seguro ou você não tem seguro, ou se você cometeu o erro de não conseguir nenhum seguro, isso não será coberto. Então, deixe que as pessoas que sabem como manusear equipamentos manuseiem o equipamento. Permita que as pessoas que saibam como lidar com os atores, por exemplo, lidem com os atores. Deixe o diretor de fotografia fazer sua cinematografia sem ser interrompido ou interrogado. Você contratou todo mundo lá por um motivo. E, claro, sempre há espaço para discussões. Mas já estive em vários sets em que as pessoas intervêm e sentem que precisam dizer algo que pode ser tão simples quanto ter os atores dirigindo outros atores. Então você está sentado, você tem a atriz sentada lado a lado. E um deles pode se virar para o outro e dizer: Oh, você deveria dizer dessa maneira. Você deveria dizer dessa forma. Não, não, não, não, você deveria fazer isso. Você deveria fazer isso. No final das contas, quem atua como ator não é o lugar deles onde eles estão posicionados para dizer ao outro ator como atuar. A direção deve vir do diretor. E, ao mesmo tempo, por exemplo, você não interviria como diretor se o produtor estivesse negociando, por exemplo com uma empresa de equipamentos e entrasse e dissesse Não, eu não gosto disso ou me deixasse entrar em contato com eles ou me deixasse falar com eles ou se o que normalmente seu produtor não deveria estar fazendo está lidando com isso. E a razão pela qual isso existe é manter tudo separado e manter tudo diplomático. Por exemplo, a primeira câmera assistente o foco polar ou o carregador de badalo não apareciam até a pessoa do som e diziam que, na verdade, eu ouvi um avião. Você ouviu aquele avião? Isso funciona? E acho que devemos desligá-lo ou cortar, cortar, cortar, cortar. Ninguém pode gritar Cut, exceto o primeiro AD ou o diretor. Então, se as pessoas começarem a fazer isso, preciso que haja um pouco mais de respeito e harmonia. E é aí que está a dificuldade, porque verdade, fazer filmes não é apenas resolver problemas, mas também lidar com pessoas e egos das pessoas. E você encontrará muito isso em sua carreira se estiver começando a fazer filmes e se tiver feito um filme apenas por diversão como hobby. Bem, divirta-se fazer filmes e se tiver feito um filme apenas por diversão como hobby. Bem, porque você não precisará lidar com isso novamente. E muito obrigado por ouvir a etiqueta definida, mas fique atento. 13. Pós-produção: edição e edição offline: Agora que compilamos todas as imagens e elas estão prontas, chegamos a uma das etapas finais da fase de produção do filme, que é a pós-produção, todas as coisas que filmamos no filme e tudo o que você filmará durante o filme estarão em pedaços. Você está fazendo cenas diferentes em momentos diferentes, locais diferentes. Alguém precisa juntar tudo isso e fazer com que flua. E faça com que flua de uma forma que seja fiel ao gênero, ao ritmo, ao tom e a todo o conceito da história. Exatamente como o diretor havia imaginado. E isso é muito, muito crucial. Portanto, dependendo do seu orçamento, é claro, talvez você queira enviar uma carta a um editor que tenha menos ou tenha mais experiência. Talvez alguém tenha uma experiência mais comercial. Talvez alguém que seja melhor em narrativa. Talvez você encontre um editor que seja especialista ou especializado em um determinado gênero e tenha muita experiência e , portanto, ofereça o melhor possível, porque você não quer chegar a essa fase. E, basicamente, economize e tudo o que você trabalhou e tudo o que você fez é basicamente em vão. Agora, a fase de edição geralmente ocorre em uma casa de pós-produção. As empresas de pós-produção têm seus próprios editores internos ou você pode contratar um editor externo, seja ele um editor freelancer ou meio que edita. Sim, é importante observar que as câmeras com as quais você pode estar fotografando podem ser câmeras muito pesadas. O material que você obtém ou a qualidade que você obtém em uma forma bruta, em sua forma bruta real, compreende arquivos muito pesados que podem ser gigabytes e gigabytes e gigabytes de arquivos. Para garantir que esses arquivos sejam viáveis, você pode fazer algo chamado transcodificação. Os arquivos, em essência, estão quase reduzindo ou comprimindo o tamanho do arquivo para que estejam funcionando em computadores mais lentos. Ou se seus editores, por exemplo, apenas trabalhando em casa. Também é muito útil se sua pós-produção, especialmente nos dias de hoje, se seu editor quiser trabalhar casa e em sua agência postal, ele geralmente aceitará os arquivos como arquivos brutos. Eles os processarão, os transcodificarão e os enviarão para um sistema. E seu editor talvez consiga acessar esse sistema de casa e compilá-lo em conjunto. Um dos softwares que eu gosto de usar se chama Adobe Premiere Pro. É muito útil para lidar com arquivos brutos e maiores. Algumas pessoas preferem usar programas e softwares como o Final Cut Pro. E se você está apenas começando e não tem nenhum desses softwares de edição. Você pode usar algumas coisas, como iMovie ou simplesmente qualquer tipo de software de edição que você possa baixar no seu telefone, aplicativo ou online. 14. Pós-produção: classificação, mistura de som, composição e edição online: Depois de chegar à casa de pós-produção, há algumas outras etapas que você precisa seguir. Basicamente, o editor compilará todas as imagens juntas em algo chamado edição off-line. E nós lhe daremos a primeira versão do seu filme. Assim, você poderá ver a história do início ao fim. Depois de terminar com isso, você começará a adicionar elementos diferentes aos seus filmes. Então, por exemplo há a gradação de cores, que muda a cor do filme para realçar o contraste a saturação ou diferentes elementos, dependendo do clima que você deseja criar. É uma história realmente triste e sombria? Então, estão usando tons mais frios que mais cinza e mais desbotados. Você quer que seu filme seja totalmente em preto e branco, por exemplo, ou é muito vibrante e vivaz? E, senhoras, café, eu realmente queria capturar os vermelhos e os amarelos e o calor do filme. Então, às vezes, o diretor de fotografia participa da série porque quer garantir que a filmagem que fez também seja a que ele quer ver na tela. Em segundo lugar, seria a mixagem de som ou a mixagem de dublagem. E isso seria corrigir e suavizar o som captado pela gravação de som no set. E um disco triste é que pode ter sido gravado em um microfone ou microfone como esse, por exemplo, e você terá que combinar todos os sons juntos. Ou talvez você tenha outros sons que queira adicionar à edição. O começo é muito, muito sutil. Mas vamos, vamos de novo. Poucos amigos com alguns amigos, bom sobre mim, blá, blá, blá. Sim, provavelmente também a atmosfera está um pouco alta demais, então é meio que cover, a música está por baixo, o que você quer dizer como no acidente de carro, no banheiro? Ah, certo. Sim. Tipo de coisa. Isso ajuda com a música. Você também precisa adicionar a música, e a música é provavelmente uma das últimas etapas. Então, depois de instalar o Picture Lock e saber exatamente o que você quer que seu filme seja, quanto tempo ele dura. Você pode entregá-lo ao compositor. Ou você pode simplesmente encontrar algumas músicas on-line e encontrar a música certa para o seu filme. Comece a costurá-lo. Faça a edição on-line onde você tem o acabamento final, adiciona todos os créditos, adiciona todas as sequências de títulos e, finalmente, exporta seu filme e parabéns, agora você tem um filme. 15. Conclusão: Isso conclui que todos agradecem por assistir a este curso sobre produção de curtas-metragens. Tudo o que você precisa saber do início ao fim. Espero ter sido capaz de lhe dar algumas informações muito valiosas, bem como algumas de minhas próprias experiências iniciais. Cada conjunto será diferente porque cada pessoa tem diferentes indivíduos ou equipamentos diferentes, países diferentes, idiomas diferentes, diferentes. Portanto, seu filme não será como o meu e suas experiências não serão as mesmas que as minhas. Mas aconteça o que acontecer, estou muito orgulhosa de você por concluir um filme porque é muito difícil fazer um filme, extremamente difícil, muito bem feito por fazer isso. E aguardamos todo o seu sucesso, onde quer que ele esteja.