Transcrições
1. Apresentação: O diretor deve
transformar uma ideia se transforma
em um medo por trás de
qualquer filme popular. Stein é um bom diretor. Esse processo
tem muitos segredos. Você terminou, escreva
uma obra-prima, olá harmônicos e engraçados. E eu sou um cineasta
com mais de seis anos de experiência neste domínio. Fui com minha fumaça a
muitos festivais de cinema, me
tornando até
semifinalista em alguns. Eu recebo muitos e-mails e
conselhos para vários festivais. Então, pela experiência que tenho, quero ensinar como me tornar um bom diretor e
criar um filme maravilhoso. Nesta aula, vamos começar com
a ideia roteiro do
gradiente de campo por conta própria, mas também trabalhando em conjunto
com o roteirista. Depois que um roteiro estiver pronto, entraremos
nas três fases de
criação da produção,
filmando na pós-produção. A pré-produção começa com a escolha dos
atores certos e,
Loki, posso ver
por experiência própria que a fase de produção pode
trazer muita dificuldade. Então, vou compartilhar
um monte de dicas e truques para fazer seu trabalho, certo? E evite erros. Na pós-produção,
falaremos sobre trabalhar com um editor na comunicação
entre
o diretor e a última fase é compartilhar nosso trabalho de
exibi-lo em festivais. Então junte-se a mim e vamos dirigir filmes permanentes de
alguém juntos.
2. Idéia e roteiro: Qualquer vídeo ou filme começa
com uma pequena ideia. E essa ideia pode ser tão
pequena quanto uma foto específica, cenografia, iluminação,
ambiente ou linha de um personagem. Estes são alguns exemplos
que sinto que meu dia é meu, posso começar com esta aula. Vou usar exemplos de raramente o
curta-metragem para encarar. Então, para homens, ainda não liberados, mas dependendo de quando
você estiver assistindo a esta aula, você pode encontrar o link na descrição da
aula abaixo. Neste filme, eu parti
da ideia de alguém escondendo algo,
escondendo o passado. Imagino que aquele personagem lutando com seus
pensamentos e mostrando que nós os restauramos também
tenha uma ideia sobre isso. Oficial sombrio, a partir
dessas fotos de detalhes, eu disse para ampliar a ideia. Mas antes de começar
com a ideia, primeiro
separamos
isso em duas partes. Na primeira parte, falaremos
sobre o eretor ser
roteirista de qualquer um, na segunda parte, veremos como
os diretores devem trabalhar em
conjunto com o roteirista. Se você também é diretor
ou roteirista, é hora de
pensar em aumentar a ideia de que isso é feito
adicionando cada vez mais
elementos à loja. Durante esse processo, fiquei
impressionado porque
tive muitas ideias diferentes e
elas perderam o enredo. Portanto, para não ter esse problema, recomendo que você escreva
cada ideia em um nó. Dessa forma, você
pode imaginar cenários
diferentes
e
escrevê-los em algumas frases. Depois de comer algumas, você pode começar a lê-las
combinando as histórias. Isso ainda não é suficiente. Você deve ter toda a história em sua mente antes de
começar o roteiro. Conte a alguns amigos
ou familiares sobre isso e
peça feedback. Você também
verá como o público do seu filme reagiria se gostasse da sua história,
ache bem as piadas. Se for uma comédia ou se
assustar com um horror. Depois de aperfeiçoar essa história, resumi-la em
um parágrafo
e colocá-la bem
clara em sua cabeça, você deve conhecer a história tão bem que possa até mesmo
explicar para uma criança do jardim de infância. Agora você pode começar a trabalhar
no roteiro. Esse é o processo.
Se for diretor, ele também é roteirista. Mas e se você, como diretor, precisar trabalhar junto
com o roteirista? Tudo o que eu
mencionei antes não
importa mais porque você
já tem o roteiro. Você deve saber como se
comunicar com o roteirista para
entender completamente o roteiro. Como, como eu disse antes, você deve saber que a tela é tão boa que você pode até
explicar para o jardim de infância dela. Mas isso não é suficiente. Você deve entender a visão
da tela ali mesmo. Deixe-o explicar o que ele quer que
certas cenas contem, quais emoções o
espectador deve sentir, como o personagem
deve agir e assim por diante. Agora, o trabalho de diretor
realmente o chuta. Ele deve imaginar o
roteiro como o filme. Ele deve saber qual
anúncio a
minha câmera deve levar para contar
a história visual, como se sentar e a iluminação
deve e como o ator deve
desempenhar seus papéis. Essa é, na minha opinião, a parte mais difícil de
direcionar um medo. E dominar essa arte é só uma questão de
praticar sozinho. Com cada filme que
você vai dirigir, suas habilidades se tornarão
cada vez melhores. E é isso que um diretor faz a ideia no
roteiro da área. Só agora o processo de
criação do filme pode começar.
3. Pré-produção: Para começar a criar uma barbatana, você não entra diretamente
na fase de produção dela. Esse é o maior
erro que o diretor pode cometer. Na minha opinião, a parte
mais importante da produção de um filme é
a pré-produção. Porque se você fizer
essa fase corretamente, você terá uma maneira
fácil na próxima. Vamos analisar as etapas de fazer uma
pré-produção bem-sucedida. Depois de terminar seu
roteiro, você e você entendê-lo completamente, você precisa escolher seus atores. Se você está trabalhando
com alguns amigos, talvez já tenha os atores e seus
papéis em mente. Mas se você está contratando atores, precisará
fazer o casting. Ao fazer isso, peça
ao roteirista que ela veja se o desejado Hector encontra sua imaginação
do personagem. Agora o elenco e a
equipe estão completos e é hora de
começar o mundo real. Agora vem a parte realmente
importante
da pré-produção,
criando a lista de fotos. Se você dominar esse processo, vai dominar
a produção até o fim. Será muito mais fácil filmar
seu filme quando você estiver
trabalhando na lista restrita,
você deve colaborar, realmente
se relacionar com um
roteirista para garantir que você esteja
representando a visão dele. Fazer isso ainda não é suficiente. Você deve trabalhar com o
cenógrafo para garantir que as cenas que você está representando
possam ser filmadas em seu set. Além disso, a equipe de filmagem
deve
colaborar para ver se
movimentos diferentes podem ser ótimos. Agora, vamos ver como
criar uma foto. O modelo que estou mostrando pode ser baixado dos materiais de
aula abaixo. Na primeira linha,
você encontrará
uma mesa para poder ver
qual não foi retirada. Então você tem o número C
e a descrição aqui. Você pode descrever o que
o sujeito faz, o que a câmera filma, mas também se há alguns movimentos
específicos de laranjas. Por fim, existem algumas configurações de
fotos, tipo de foto, ângulos
da câmera, localização e configuração
da câmera. Eu disse que pode ser, por exemplo o sujeito se levanta e vai embora enquanto a
câmera o segue. Nesta descrição,
teremos uma foto média
com o nível dos olhos, a casa do assunto
como o local. E para as câmeras, configure o cardan, a pré-produção e a criação de um roteiro, ou as partes mais longas da criação de uma mulher sem colocar
muito esforço nelas. Você acha que não somos bons, mesmo que você tenha
os melhores diretores, você é um diretor muito bom
ou o filme será péssimo. Se o roteiro não for bom. Além disso, se o roteiro
for muito bom, mas a palavra colocada na
pré-produção não for boa. Você terá muito o fazer no set e
não prestará atenção ou pequenos
detalhes como contar histórias, por exemplo.
4. Produção: E agora finalmente chegou a hora de começar a produção
do seu filme. Como disseram, se você trabalhar
duro na pré-produção, terá uma vida inteira
na fase de produção. Embora muitas coisas
que você deva fazer
nesta fase já estejam planejadas
desde a pré-produção. Ainda há coisas muito
importantes
que um diretor pode fazer. Talvez você já tenha feito
a lista
de fotos, mas ainda há muitos mas ainda há muitos pequenos detalhes,
como cenografia, envenenamento por
iluminação,
narrativa, que podem ser alterados
no momento. Eu recomendo, por
experiência própria, que você tire uma foto como está
escrita na foto. E você pode pegar
outro com as mudanças que você criou. Isso garantirá que
você tenha pelo menos uma chance. Você contou na
pré-produção como backup. Se a lista de cenas for bem feita, há uma coisa
a menos a fazer pelo diretor, mas isso não significa que
ele possa tirar um dia de folga. Ainda há
muitas coisas para fazer. O papel do
diretor é orientar a filmagem e
os diretores. Então, na fase de produção, você deve explicar aos atores como eles devem atuar,
no que devem fazer. Também deve explicar à equipe de câmera, som e iluminação
sua visão para a foto. Para isso, você tem a
lista de fotos como cabeça. Um diretor deve ser um
ótimo explicador. A tripulação deve entender
exatamente o que você quer. Mas aí vem o erro que muitos
cineastas iniciantes cometem. Um erro que eu tenha cometido, muitos diretores não
ouvem a opinião do cruzeiro. Como diretor, você pode ser
o melhor em tudo. Você deve conhecer um pouco de
cada domínio que encontrei,
narrativa, som de
raios, etc. Mas isso não significa que
o diretor saiba
mais do que o cinegrafista. O diretor pode explicar como um tiro de empurrão seria
perfeito para esse cenário. Mas o cara da câmera pode
ter outra opinião. É importante que
o diretor ouça todo mundo e nem sempre tenha tudo sob controle. É provável que um diretor não esteja
controlando tudo, mas ele deve ser um líder. Alguém que possa
coordenar a tripulação, mas não contar-lhes
todos os pequenos detalhes sobre como eles devem fazer seu trabalho. Se você dominá-los, você será um diretor
muito bom.
5. Pós-produção: Você finalizou a filmagem. E quando estiver na sala de edição, como diretor, você
novamente tem duas opções. Ou tenha um editor separado ou faça seu
filme sozinho. É o mesmo de quando você está trabalhando com um roteirista? E o mesmo se aplica
ao editor. A comunicação é fundamental
para uma boa edição. O diretor deve sentar
ao lado do editor e contar a ele sua
visão para o filme. Novamente, o diretor não é
o chefe, mas é o líder. Então, ele deve deixar o editor trazer suas próprias ideias
para a barbatana, para o diretor não
veja ao lado do editor e lhe diga tudo o
que ele deve fazer. Mas trabalhem juntos na edição. Você não precisa ficar por toda
a duração
do processo. Em seguida, o editor, mas
certifique-se de que ele entendeu sua visão e depois
deixe-o trabalhar sozinho. Depois de algum tempo,
você pode conferir trabalho
dele e dar feedback. A chave é sempre permitir que
outras pessoas integrem
suas ideias e, se o diretor for o
editor, todas as coisas sobre
as quais falamos anteriormente agora estão invertidas. Agora, você não precisa mais
explicar sua visão, mas receber feedback
continua o mesmo. A equipe de filmagem pode
lhe dar um feedback sobre a cabeça. Para minha própria experiência. Nunca edite seu próprio filme
sem nenhum feedback. Dessa forma, você pode não
ver pequenos erros depois assistir ao filme
repetidamente durante a edição. Além disso, o feedback deve
ser conhecido dos cineastas. Também pode ser
de pessoas simples porque elas serão
seu público.
6. Compartilhamento: Muitas coisas que o processo de
filmagem termina após a pós-produção, ainda
há muito a ser dito. Ao criar a
capa do trailer na descrição, você deve obter feedback sobre o produto final depois de
provavelmente reeditar o filme algumas vezes ao criar várias versões do
trailer e da capa. Finalmente está terminado. Agora é hora de
compartilhar seu trabalho. Se você estiver fazendo
esse filme por diversão, esse processo pode ser tão simples
quanto publicá-lo no YouTube. Eu também
fiz isso nos meus primeiros filmes. Mas se você quiser crescer, o processo de sombreamento
é mais do que isso. Eu coloco a capa nas redes sociais e a capa do veterinário é atraente. Você receberá alguns DMs e e-mails
de festivais de cinema. Isso aconteceu comigo, e essa é uma maneira fácil de compartilhar seu
filme em festivais de cinema. A maneira mais difícil é
ir diretamente até eles. Para isso, eu uso a
plataforma film freeway.com. Aqui você pode começar criando seu projeto e
preenchendo as informações. Agora, o
processo de pesquisa começa. Você deve encontrar festivais aos quais possa ir e
enviar seu projeto. Opcionalmente, mas
recomendado, é adicionar uma carta de apresentação ou um comentário
sobre seus sentimentos.
7. Conclusão: Neste, no final desta aula, espero que você tenha
aprendido algo novo. E se você tiver
mais alguma dúvida, não
hesite em entrar em contato comigo. Para o projeto da turma, você pode compartilhar seu filme, seu roteiro ou sua história
sobre como dirigir seu próprio campo. Mal posso esperar para
vê-los. Tenha um ótimo dia.
Alex Sofonea, Filmmaker & Full-Stack Developer
