Procreate Picasso - pinte um autoretrato inspirado Picasso usando Procreate

1. Procreate Picasso - Bem-vindo: Oi. Meu nome é menos abafado e sou ilustrador profissional e artista na Califórnia, e estou super animado. Você está aqui para fazer essa aula chamada Procreate Picasso, porque nela vamos usar por causa do estilo para a dor são auto-retratos. É. E fazendo isso, vamos nos aprofundar no Procreate para realmente aprender como obter textura visual. Um, muitas das técnicas da sua prática artística tradicional em um reino digital para que eles possam realmente trazer uma textura de interesse visual mais dinâmica para a sua prática de arte digital, especialmente se você já é um artista tradicional. É uma ótima maneira de aprender essas dicas e truques que podem ajudar você a preencher a lacuna entre sua prática artística tradicional e sua prática de arte digital. Então pegue suas coisas e nós vamos começar, e nós vamos cavar e fazer nossos auto-trabalhadores Picasso 2. Procreate Picasso - Faça uma selfie: Então a primeira coisa que você vai querer ir em frente e fazer se você ainda não tem um é tirar uma selfie um auto-retrato, porque vamos usar isso apenas como referência. Não precisa ser perfeito. Você não precisa de cabelo completo e maquiagem, mas talvez, você sabe, se você tem uma camisa favorita ou meu cabelo para cima ou para baixo, talvez vá em frente e aproveite o tempo para fazer esse esforço. Mas, caso contrário, você está usando isso como um guia. Hum, isso é tudo. Então não seja muito precioso sobre isso. Saia e pegue seu smartphone ou tablet e vamos tirar um auto-retrato. Então vou em frente e incluir os ombros. Normalmente sou a maior parte do retrato dele , ou a figura dele para trabalhar era “E se “principalmente, pelo menos, sabe, da cintura para cima. E geralmente o centro era. Suas musas estavam sentadas em uma cadeira. Havia um mínimo de elementos de fundo, mas alguns. Então você também pode escolher onde você fez sua selfie. Você queria usar a cadeira de costas alta. Hum, qualquer coisa que você possa pensar que vai realmente torná-lo pessoal e, em última análise, significativo . Ok. Tudo bem, vá em frente e pegue essa selfie, e te vejo na próxima seção. 3. Procreate Picasso - Importe a foto de referência: Ok, bem-vindo de volta. Então vamos ter um lançador procriar. E vamos com uma nova tela clicando no sinal de adição aqui à direita. E eu só vou com, hum, hum, sobre um tamanho de papel um quatro com um 300 d p. I. que significa que eu vou ter realmente uma grande resolução, um tamanho decente, você sabe, tamanho de papel . Sabe de uma coisa desse tamanho para que se eu quisesse imprimir , , não terei uma perda tão ruim. Igualdade se eu tipo de permanecer essas dimensões físicas e que eu quero exportado para digital para distribuição. Elektronik Lee, ainda sou muito bom. Então eu vou seguir em frente com as orientações de retrato porque é o retrato e eu vou navegar clicando nesta ferramenta aqui para inserir uma foto, e eu vou assinar minha selfie favorita que acabamos de tirar. E eu vou ir em frente e de selecionado lá clicando fora deste sinal aerodinâmico. Ok, então agora temos uma foto importante e eu vou continuar e duplicar minha camada arrastando e eu vou desligar e bloquear meu original só para que nós tenhamos isso sem problemas. Devo voltar a ele? Porque vamos em frente e hackear isso para alcançar nossa composição ou composição inspirada no Picasso ? Hum, sim. Então vá em frente e coloque seu auto-retrato onde quiser. Na sonda. A balança. Normalmente, ele com este retrato tem figurado de trabalho. Geralmente era basicamente centrado. Você poderia fazer algo, você sabe, centrado um pouco mais com um pouco mais de tensão visual. Mas pelo bem desta demonstração, vá embora. Vou em frente e deixá-lo centrado assim. Ok, então agora nós vamos ir em frente e sair Picasso ish e ir em frente e selecionar nossos recursos e reorganizar nosso rosto 4. Procreate Picasso a encontrar inspiração: Ok, então eu fui em frente e dividi a tela com minhas fotos, minhas fotos de referência porque eu queria ir em frente e ter, hum, algum Picasso disponível apenas para inspiração. E eu realmente gostei quando ele fez suas composições desse jeito. Você sabe, dois lados da personalidade da babá talvez, você sabe, perspectivas diferentes. Essa foi realmente uma das coisas excitantes e o que sabia sobre Picasso em seu dia. Então eu estou mantendo isso depois do lado como uma referência que você pode ver abaixo. Há outras opções, este tipo de composição, bem como ele trabalhou através das épocas e experimentou com suas próprias composições que vão em frente e encontrar algum de seu trabalho. Isso realmente inspira você no que diz respeito a como ele quebrou o Fórum, porque teve uma carreira tão longa, décadas e décadas de trabalho que realmente há muito para puxar por puxar como inspiração. Mas basicamente falando, vamos seguir em frente agora e usando a ferramenta de seleção, vamos em frente e dividir nossos próprios rostos para alcançar esse tipo de composição. Essa referência. Ok, eu vou ver na próxima seção 5. Procreate Picasso Deconstruct: Ok. Bem-vindo de volta. Então você tem sua referência fora do lado. Hum, eu vou em frente e continuar com isso. Eu acho que talvez um desses aqui em baixo eu vou manter isso como uma referência como um guia, apenas sua inspiração. E eu vou ir em frente e fora para o meu próprio rosto e eu vou começar a selecionar meus recursos por É como esta ferramenta aqui. E certifique-se de que a opção à mão livre está selecionada abaixo e vá em frente e selecione o futuro com o qual deseja trabalhar. Vou rastrear em volta do meu olho. Não precisa ser perfeito. E então eu vou movê-lo usando a ferramenta de movimento aqui, e eu vou reposicioná-lo, hum, possivelmente escalá-lo um pouco acima Dragon para cima. E então eu vou clicar fora disso, e isso está no lugar. Não se preocupe que há uma espionagem. Isto é apenas para referência de composição. Nós não vamos nos preocupar em pintar isso ou aquele todo estávamos apenas reposicionando. Isso também não se preocupe. Vá em frente e selecione seus outros futuros doentios. Segundo, eu vou ir em frente e movê-lo novamente com esta ferramenta em uma escala-lo. Talvez um pouco para o lado, algo assim. E continue com cada recurso até ficar satisfeito com sua concorrência. Um bocadinho. Às vezes, não te deixa movê-lo se for um pouco pequeno demais, um pouco frustrante. movê-lo se for um pouco pequeno demais, Mas continue trabalhando com ele como um pequeno sabe. Então eu vou em frente e uh uh uh provavelmente apenas deixá-lo lá e um piloto minha boca no lugar. Então isso é apenas um começo difícil. Vá em frente e jogue com sua própria fase novamente. Não se preocupe. Vamos colocar nossa linha de trabalho em cima disso e desligar isso. Então você nem vai ver mais isso? É só para você tentar explorar iterações de composição até encontrar uma que expresse sua personalidade. Você sabe, justo e também esteticamente, você acha muito agradável. Então, de novo, não se preocupe. Você sabe sobre destruir sua própria fotografia, porque você tem aquele original abaixo. Você sabe sobre destruir sua própria fotografia, porque você tem aquele porque você tem aquele original abaixo. Então você pode até você saber que este é um. Esta é uma iteração de composição. Posso desligá-lo. Posso sair e duplicar o original novamente. E, você sabe, chave tente novamente e tente talvez três ou quatro ou cinco versões dele até que você sabe, realmente, realmente, realmente empurre seus limites, você sabe, realmente, realmente exagera. Suas características, porque não há absolutamente nada. Suas características, Sabe, você não está desperdiçando materiais. Você não está desperdiçando nenhuma dor. Hum, você sabe, você está totalmente apenas experimentando neste momento. Então seja corajoso e vá em frente e aproveite o tempo e tenha pacientes e continue explorando com escala com, hum mesmo, talvez eu possa até explorar apenas alongando o pescoço. Pescoço super comprido, talvez. Sim, eu acho que eu poderia realmente ir com aquele experimento Simon. Hum, eu poderia fazer talvez mais três ou quatro, apenas para tipo de realmente, realmente, realmente jogar e, você sabe, continuar tentando coisas que eu talvez não teria tradicionalmente pensado que são iguais, Sabe, Sabe, combinação de algum Picasso inspirou nosso trabalho, esse tipo de coisa. Então, tome seu tempo, faça um explorador de camadas, e vamos adicionar nosso trabalho de linha na próxima seção. 6. Linus do Procreate Picasso: Então, como você pode ver, eu fui em frente e eu tenho explorado ainda mais dividindo o meu rosto para fazer uma composição que eu gosto. Hum, eu não poderia imaginar isso para baixo um pouco. E agora nós vamos adicionar r trabalho linha R para que você possa excluir algumas das iterações anteriores, se você quiser, ou você pode apenas mantê-lo. Isso é bom. Mas vou trancar isso e criar uma nova camada limpa acima dela. Ele vai estar fazendo nosso trabalho de linha em uma camada acima deste exemplo de tese. Então eu também incluí nos materiais alguns desses pincéis que eu estou usando em um processo inspirado conjunto de pincel apropriado e o que está no material do curso para ir em frente e ir em frente e encontrar isso e instalar o conjunto de explosão. de Gostodecomeçar com “Sou um bastão pastel”. Chama-se bastão pastel em preto e eu estou doente mais baixo um pouco. E eu vou seguir em frente e apenas fazer um esboço áspero dos recursos. Ele sempre fez um poço muito forte, nem sempre, mas nestas obras particulares, muito forte contorno preto. Hum, e isso é o que eu gostaria de trapacear hoje para, hum, neste exemplo , ele não faz, mas ainda há uma linha forte, quase esboço das características. Então eu vou voltar a essa referência e meio que fazer, e como você pode ver como bem seu trabalho de linha foi que não era sólido. Definitivamente foi texturizado. Então, se ele usou, você sabe, uh um pincel redondo carregado ou se ele usou algum tipo de pastel de óleo não totalmente claro neste exemplo particular que algo assim, hum, com muita textura. Então vá em frente. E em seu próprio experimento de auto-retrato com , suas falas,se você delineou cada futuro, você sabe, eu realmente vou em frente e mudar meu pincel para cerdas de porco seco. Isso me dá textura quando tenho franja. Estou tentando descobrir como eu vou querer retratar que você pode experimentar com saúde. Quão detalhado você quer que sua figura seja. Você poderia certamente desligar sua camada abaixo para que você possa ver como está indo. Você também diminuir sua capacidade para clicando, você teria que desbloqueá-lo primeiro clique no final e Louis capacidades que não é tão distraidor. Apenas certifique-se de ir e trancá-lo de volta, no entanto, para que você não pinte acidentalmente nisso. Porque uma vez que você faz, você não pode se separar. Você está desenhando. Você está pintando a partir dessa camada. Veja, como eu acabei de fazer. Se isso não estivesse trancado, eu teria pintado nele. Acho que uma das coisas mais difíceis sobre imitar o estilo dele é fazê-lo, hum você não é tão caricatura. E um pouco disso eu penso, você sabe, em praticar o estilo, eu encontrei ele variando seu, hum, hum, seu tamanho de peito. Quer dizer, normalmente o peso da escova. A linguagem dele é bastante consistente, mas há alguns. Não é realmente consistente porque você pode ver que é mais leve mais fino aqui que está faltando aqui. Não está nesta narina. Você sabe, há alguma variação que faz parecer um pouco menos, você sabe, um pouco menos contorno. Hum, e você poderia fazer isso também, variando seus pincéis que você usa cocô. É uma pressão muito saturada e um trabalho de linha geral. Nós vamos em frente e basicamente colorir, hum, mas nós vamos passar por algumas dicas e técnicas para obter alguma ah, muita textura visual que você vê em seu trabalho. Você sabe, você pode ver todo esse trabalho de linha e nuance que se nós apenas pintarmos ou pintarmos, nós vamos perder e procriar. Então eu vou te mostrar na próxima seção. Como começou a obter essa textura visual? OK, então vá em frente e encerre seu trabalho de linha e vamos começar com cores. 7. Mascara de cores em textura do Procreate e texturas pincel: Ok, então vamos falar sobre textura. Nós somos tia e um, preenchendo nosso retrato com cores, e nós realmente queremos ir em frente e pegar o máximo de informações visuais de textura que pudermos em um formato digital, que é um desafio para obter textura lá, um par de técnicas diferentes que você pode usar. Uma das maneiras mais fáceis sobre as maneiras mais simples é usar um pincel que tem textura visual nele que tem um grão, e você condenar através de todos os que vêm apropriados. Ah, muitos como os pincéis de carvão têm uma textura bonita. Há alguns terceiros que as pessoas fizeram que têm uma grande textura. Você certamente pode fazer seus próprios pincéis com muita textura novamente. Eu incluí polegar no primeiro conjunto que vem com esta classe que têm textura embutida no grão dele. Então este tem uma tela. É como um pincel de duas polegadas de largura que você poderia preencher o espaço com e ainda ter que o grão de uma tela, se você quiser. Então essa é a maneira mais fácil e fácil. maneira mais simples de ir em frente e obter textura, e você pode continuar se sobrepondo até obter um monte de você ainda tem textura visual, mas você tem alguma opacidade, Aziz. Bem, há, há, hum você poderia ir em frente e arrastar um pouco de cor para uma seção fechada como essa. , vez, certifique-se de que você tem um original de sua linha de trabalho, você sabe, bloqueado e desligado para que você tenha que voltar e você sabe, se você acidentalmente fez alterações que Você não estava feliz com, hum você tem isso. Então essa é uma maneira que você pode ir em frente e obter cor. Você pode arrastar enquanto esta seção estiver completamente fechada. Hum, você sabe, não há lacunas que a cor vai ficar dentro desta seção particular se for aberto Scotia no meu selecionável aqui novamente, que usamos, me disse, cortou nossos rostos e você pode simplesmente ir com automático. E se eu clicar no azul neste azul nesta pluma neste azul é selecionado todo o meu azul apenas baseado na cor e eu posso salvar e carregar isso. Eu acho que eu deveria ser capaz de tudo, mas eu não sei porque eu posso ver a forma. Então, Então, essa blusa é minha e agora posso ir em frente. Acho que vou com um dos meus pincéis desta aula. Eu realmente gosto deste pincel de lona e escolher uma cor alternativa. Talvez algo um pouco mais escuro, algo assim. Então eu tenho textura visual e está em perfeito. Não é previsível. Eu fiz isso com as mãos. 8. Mesclagem de camada no Procreate Picasso: Ok, então outra maneira de obter textura e eu queria discutir é usar as propriedades das próprias camadas e especificamente a máscara de camada. Então, neste caso, eu tenho minha linha de trabalho em uma camada separada. Vou em frente e clicar em um mais para outra camada, e nessa camada, vou tocar nela. E vai abrir este menu de mosca aqui. Então, como uma máscara de recorte no que vai fazer, é espaço na camada? Acredita por baixo dela. Ele vai permitir que você altere seções da cor de qualquer obra de arte que está na camada abaixo. Vai revelá-lo. Então você poderia, como você na segunda re parte cor de linhas que eu fiz não tudo isso. Mas só vai fazer efeito onde eu pintei. Então essa é uma maneira útil. Além da ferramenta de seleção direta aqui para muito para obter muito especificamente sem ter tediosamente, você sabe, desenhar e selecionar apenas essas áreas, especialmente se é um misto uma forma e você só quer parte dele colorido e parte dele original. Essa é uma ótima maneira de usar uma máscara de corte de camada para efetuar essa alteração, e se você decidir que não a quer, basta clicar no botão que você pode ver. Foi onde eu pintei. E você poderia simplesmente deletar essa, hum, essa camada assim. Então isso é o corte de camada que colhe e tem que ser uma camada acima dela. Desculpe. Camada de máscara de enfrentamento. Outra ótima maneira de obter textura em sua arte digital é usar um recurso das camadas chamadas de opção Máscara e Máscara. Outra ótima maneira de obter textura em sua arte digital é usar um recurso das Então, para entrar em dança primeiro, eu gostaria que você tivesse sua linha de trabalho em uma camada separada como eu faço o meu trabalho. E então eu sinto que um bloco de cores no fundo e está em sua própria camada com esta camada superior. Colete em toque selecionado em que Ele abre este menu pop-up e selecione máscara e mascaramento funciona, basicamente usando um pincel preto ou uma cor de pincel em tons de cinza para revelar partes deste fundo em. E isso só vai funcionar na forma que eu desenhei no vermelho, e eu vou mostrar a vocês selecionando uma causa de cor preta que vai, hum, tipo de mascarar parte de parte do fundo. Vou usar um pincel texturizado de novo, brinquedinhos , e eu vou apenas seletivamente, hum, adicionar um pouco de textura ao fundo. E isso é um preto completo. Então, ele vai revelar completamente, hum, ou apagar quase, se você quiser, um pouco desse bloco de cor. Hum, e como você pode ver lá, você pode ver a forma que foi apagada se eu for longe demais. Se você for longe demais, tudo que você precisa fazer é eleger um pincel branco ou uma habilidade cinza mais clara, e da mesma forma basta pintar de volta apenas seletivamente, talvez tocando. Lá vai você, então você tem muito mais textura visual, hum, revelado lá usando uma máscara de camada. 9. Detalhe de rosto no Procreate Picasso e modos de camada: Ok, bem-vindo de volta. Agora vamos nos mover para as áreas mais apertadas e o rosto para obter alguns tons de pele e alguma textura em nossas características. Incluí nos materiais do curso, uma paleta que tem alguns tons de carne para você tirar. Então só dá um pouco de vantagem. O tom de pele vai ser um pouco desafiador. Então vá em frente e encontre um que se sinta mais próximo do seu. Como você pode ver, ele realmente não usou, tipo, um tom cheio de carne. Como você pode ver, ele realmente não usou, tipo, tipo, Ele é, você sabe, uma variação de diferentes tons e tons, então sinta-se livre para misturar e combinar. Posso pensar que iria em frente se soubesse que com essas áreas estamos fechados, que eles não são por causa deste pincel? Você pode redefini-los se quiser, ou vocêpode apenas tentar para eles porque eles são um tipo de espaços pequenos. Você pode redefini-los se quiser, ou você E você pode ficar legal e lá dentro fazer alguns tons diferentes. Por isso, não o tornes completamente plano. Como você provavelmente já sabe. Globos oculares. A Srta. Clara nunca é branca. Certifique-se de dar um pouco de cor. Não deixe branco em branco. Apenas certifique-se de manter tudo bonito e orgânico. Hum, perfeito . perfeito Ok, bem, eu não “Perfeito “é a palavra para isso, mas estou muito feliz com isso. Gosto do jeito que parece. E eu gosto de todas as texturas que você pode ver usando pincéis diferentes, pincéis sobrepostos, alguns perguntando esse tipo de coisa. Mas há um truque final que eu queria mostrar a vocês para realmente juntar tudo em uma peça coesa, e que é usar nossas próprias propriedades de camada para obter textura. Então, eu vou vê-lo na próxima seção onde vamos passar por isso e agora a última maneira de obter , hum, realmente grande textura coesa é usar as propriedades de nossas próprias camadas. Então o que você vai querer fazer é ir em frente e clicar no banco. Aqui. Você ia inserir uma foto de novo. Incluí isto com os materiais do curso, e é uma textura de lona. isto com os materiais do curso, Isto é apenas uma palestra do do campus que eu fotografo. E está nos materiais do curso para sair e encontrar isso e importado para a sua, hum, tela para o seu arquivo e está em sua X Quinta acabar em sua própria camada. E então você vai querer ir em frente e escalar que há algumas escuras e luzes e você pode apenas escalar uma seção dela que você realmente gosta, hum, para cobrir toda a sua peça e apenas posicioná-la onde você gosta. É um pouco, você sabe, irregular. Então, se você não gosta dessa marca realmente escura, você pode apenas enviá-la. Está tudo bem, uma vez que está em posição. Na verdade, gosto de um pouco disso. Alguns não deixam essa posição e a escalam. Poderia ser só onde você gosta? E agora está em sua própria camada, e está sentado em cima de tudo. Vamos em frente e entrar aqui. E aqui é onde temos todas essas opções enfraquecem o escuro e você pode ver que ele realmente define o tom de toda a peça. Dá muita textura visual, provavelmente um pouco demais neste caso, então você pode ir em frente e você pode diminuir a opacidade disso, também. Portanto, não é tão esmagador, e você pode experimentar todas essas outras configurações. Cada um faz algo ligeiramente diferente. Então, lá temos. Aí está a minha peça final do meu auto-retrato inspirado em Picasso. É você. 10. Procreate Picasso para retomar o Procreate: Hum, sim. Então, só uma recapitulação. Temos textura sobrepondo uma imagem de textura em cima de todo o nosso trabalho. Isso é algo que você pode fazer. Nem sempre é preciso, mas às vezes é uma ótima maneira de conseguir uma camada sutile consistente em tudo. Nem sempre é preciso, mas às vezes é uma ótima maneira de conseguir mas às vezes é uma ótima maneira de conseguir uma camada sutile consistente em tudo. uma camada sutil Temos pincéis de textura sobrepostos, escovastexturizadas seletivamente diferentes como a lona que inclui este bastão pastel, este pincel de óleo que eu fiz, um, como um mais claro Temos pincéis de textura sobrepostos, escovas texturizadas seletivamente diferentes como a lona que inclui este bastão pastel , este pincel de óleo que eu fiz, um, Escova. Uma espécie de pincel de aquarela. Hum, nós também experimentamos mascarar com, hum, você sabe o que? Esta ferramenta aqui com o uso de nossas seleções baseadas na cor para apenas trabalhar nessas áreas? Hum, sim, há tantas maneiras diferentes de seguir em frente e obter textura nele. Mas como você pode ver, é realmente preciso, um, você sabe, obra de arte de ser slats e, você sabe, olhar tipo de muito digitalmente vitória para algo que tem muito mais visual juros. Ajude que continue explorando, , colocando textura no apropriado e explorando, sabe, retrato. E, você sabe, separando as características para alcançar composições interessantes procriar. Tal primeiro uma telha e ferramenta flexível. É muito divertido. Também é uma ótima maneira de seguir em frente. E, você sabe, se você vai pintar tradicionalmente para obter, hum, você tem que fazer algumas miniaturas para obter algum trabalho através de algumas idéias antes de cometer Teoh. Sabe, usar materiais aqui acho que não há nada desperdiçado e fazer isso, sim.