Procreate para iniciantes: crie 4 pinturas de paisagem digital sonhadoras - escovas gratuitas incluídas! | Julie Erin Designs | Skillshare
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Procreate para iniciantes: crie 4 pinturas de paisagem digital sonhadoras - escovas gratuitas incluídas!

teacher avatar Julie Erin Designs, Artist and Entrepreneur

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:19

    • 2.

      Materiais e projeto

      1:09

    • 3.

      Demonstração da lua crescente

      7:58

    • 4.

      Demo do sol da montanha

      6:13

    • 5.

      Demonstração do sol do oceano

      5:41

    • 6.

      Demo das luzes do norte

      6:55

    • 7.

      Conclusão

      1:02

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

101

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Você quer criar pinturas de paisagem digitais sonhadoras enquanto aprende os princípios básicos do Procreate? Então, este curso é para você!

Junte-se à artista, Julie Ehrmantraut, como ela ensina a pintar estas 4 impressionantes pinturas de paisagem digitais diferentes no aplicativo Procreate para Apple iPad.

 

Neste curso, Julie orienta você em cada etapa do processo de criação dessas belas pinturas de paisagem digitais enquanto demonstra algumas das ferramentas básicas do aplicativo Procreate

Ela também criou um pacote de escova personalizado e uma paleta de cores exclusivamente para os alunos deste curso!

Este curso é perfeito para iniciantes ou usuários do Procreate já estabelecidos que estão procurando um projeto divertido e bonito para compartilhar nas mídias sociais ou em outro lugar.

Então, se você tiver seu iPad carregado e pronto para ir, você está pronto para este curso.

Vamos começar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Julie Erin Designs

Artist and Entrepreneur

Professor

Hi, I'm Julie, an artist from Vancouver, Canada. I combine traditional and digital art techniques to create my unique designs which are inspired by animals, nature, and current trends.

I've been selling my art online through Print on Demand websites since 2014 and am passionate about teaching other artists to create passive income streams for themselves!

I create classes about selling your art online, as well as traditional and digital techniques. If this sounds interesting to you make sure to follow me so you'll be notified any time I publish a new class.

You can learn more about me on my website, julieerindesigns.com

Also check out my Youtube channel where I share short tutorials and other fun art related videos!

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Apresentação: Você quer criar paisagens digitais deslumbrantes como essas enquanto aprende o básico da procriação? Então essa aula é para você. Oi, eu sou Julie Ermentrout. Sou artista e designer de superfícies de Vancouver, Canadá. Adorei o ar livre e estar na natureza, acampar e explorar enquanto fotografava minhas aventuras. Essas fotos e experiências inspiraram muitas das minhas obras de arte. Nesta aula, vou guiá-lo passo a passo na criação dessas belas paisagens digitais e, ao mesmo tempo ensinarei algumas das noções básicas do aplicativo Procreate. Essa aula é ótima para iniciantes, mas também é um projeto divertido e fácil para usuários de procriação mais experientes. Então, sinta-se à vontade para se juntar a mim, não importa seu nível. Também criei uma paleta de cores gratuita e alguns pincéis para você usar nesta aula. Se você já tem seu iPad , está praticamente pronto para esta aula. Então, sem mais delongas, vamos começar. 2. Materiais e projeto: Nesta aula, mostrarei como fazê-las para pintura digital inspirada na natureza. Os suprimentos que você precisará para esta aula são um Apple iPad e um Apple Pencil. E o aplicativo Procreate, que você pode baixar facilmente na App Store. Também tenho alguns pincéis gratuitos e uma paleta de cores que criei apenas para esta aula. Você pode encontrá-los na seção de projetos e recursos. Basta baixar esses arquivos para o seu iPad. Navegue até eles em seu arquivo e clique neles para fazer o upload para o arquivo apropriado. Seu projeto para esta aula é transferir uma ou mais de suas pinturas finalizadas para a seção de projetos da turma. Na próxima lição, vamos direto para nossa primeira pintura. Então, eu vou te ver lá. 3. Demonstração da Lua crescente: Então, para começar nossa primeira pintura, vamos clicar nesse sinal de mais e depois no sinal de mais preto. E vamos criar uma tela com 3.000, 5.000 pixels de tamanho. À esquerda, você pode ver que tenho pixels selecionados. E eu também tenho 300 DPI e o número de camadas, eu tenho 112 camadas. Não se preocupe se você não tiver tantas camadas, não precisaremos de quase tantas para este projeto. Então, começando com a paleta de cores que criei para esta aula, vou selecionar a cor azul mais clara e o pincel marcador e torná-lo o maior possível. E começando pela parte inferior da tela, estou apenas preenchendo-a com essa cor. E não precisa ser preciso aqui. Vamos misturar isso. Então, agora vamos selecionar essa cor azul mais escura a partir do topo. Vamos preencher o plano de fundo. Vamos nos encontrar no meio e meio que sobrepor um pouco. Então, agora vamos clicar na ferramenta de varinha mágica para fazer ajustes menores. Clique em Guassian blur. Agora você pode ver que estou arrastando minha caneta para a direita para deixá-la mais embaçada ou para a esquerda para torná-la menos embaçada. Eu meio que gosto de estar lá. E agora estou pressionando o sinal de mais abaixo das camadas para adicionar uma nova camada. Agora, voltando à minha paleta de cores, estou selecionando essa cor azul muito escura. Parece quase preto, mas definitivamente é azul escuro. E usando o mesmo pincel marcador. Vamos parecer um pouco grandes. Então, vou tocar com dois dedos para desfazer e arrastar o tamanho um pouco para baixo. E agora você pode ver que estou criando uma pequena forma de montanha e depois preenchendo-a, apenas arrastando dessa cor e arrastando-a para cima. Agora temos essas formas de montanha. Vou voltar para minha biblioteca de pincéis e escolher uma dessas árvores que criei. Você pode selecionar qualquer uma dessas quatro formas de árvore. E vamos apenas ajustar um pouco o tamanho, torná-lo um pouco maior e começar a tocar. Agora eles mudarão um pouco de tamanho , dependendo da pressão. Eu o configurei dessa forma nas configurações do pincel. Então, fique atento. Eu fiz alguns desses. Voltei e acabei de selecionar uma escova de árvore diferente. E agora estou tocando novamente. Novamente, voltando para outro dos meus pincéis de árvore, vou usar todos os quatro apenas para criar alguma variedade. E apenas tocar até ficar sólido e você não ver mais a linha daquela montanha, no entanto, continua adicionando essas árvores até que pareça bem preenchida. Ok, acho que parece muito bom. Agora vou voltar às camadas e apertar o pequeno sinal de mais. Adicione outra camada à nossa arte. Agora vou clicar em segurar e arrastar isso abaixo da camada da árvore. Agora vou voltar aos meus pincéis e selecionar essas estrelas para escovar. Vamos apenas selecionar a cor branca da nossa paleta. Agora eu ajustei o tamanho, apenas um toque, e agora estou apenas tocando na tela para adicionar algumas estrelinhas no fundo. Agora vou selecionar meu pincel de outras estrelas e você pode ver elas são um pouco mais escuras e maiores. Então, vou ajustar o tamanho dele lá e continuar trocando e tocando para dar alguma variedade. E estou usando o lado positivo abaixo camadas para adicionar uma nova camada. Agora estou selecionando essa cor amarela muito clara voltando aos pincéis e selecionando meu pincel marcador novamente. Agora vou desenhar uma forma circular realmente não muito boa e mantê-la pressionada. Em seguida, toque com um dedo para criar uma forma circular perfeita e preenchê-la. Agora, de volta às minhas camadas, vou deslizar para a esquerda para duplicar essa camada da lua e acabei de preenchê-la com uma cor aleatória. Não importa a cor. Agora, com a barra de seta Move Tool selecionada, estou apenas movendo o segundo círculo para recortar as formas da lua. Então, ajuste esse segundo círculo até obter parte amarela com a aparência que você deseja que a forma da lua fique. Em seguida, clico na ferramenta Seleção e ativei a opção automática e a adição, basta tocar na forma de círculo roxo. Agora, sem tocar em mais nada, volte para sua camada e selecione a camada inferior. E agora você vai deslizar para baixo com três dedos e essa pequena caixa de diálogo de recortar e colar aparece e você vai clicar nos cortes. Agora você pode voltar às camadas, deslizar para a esquerda no círculo roxo e excluí-lo. E agora temos a forma da nossa lua crescente. Agora, com nossa camada em forma de lua selecionada, vou clicar na ferramenta de seta, descer até o snap e ativar o encaixe. Agora vou movê-lo até que ele se encaixe no meio dessa linha vertical. Em seguida, vou clicar em ajustes e selecionar florescer. E depois arraste minha panela para aumentar a floração. Você pode ver o que está acontecendo aqui. Há alguns outros ajustes que você pode fazer. Eu só vou brincar até gostar da aparência. Isso meio que dá um brilho. Então, agora estou muito feliz com isso. Então, agora nossa primeira pintura está completa. E isso foi muito fácil, não foi. Então, na próxima lição, vamos fazer outra pintura como essa. Então, nos vemos lá. 4. Demonstração de sol de montanha: Então, para começar com a próxima pintura, usaremos mais uma vez uma tela de 3.000 por 3.000 pixels. Não devemos ser salvos em sua lista da última pintura em cores, sob a mesma paleta de cores, vamos usar essa cor azul escuro na extrema direita. Mais uma vez, usando nosso pincel de marcação, começaremos a criar mais algumas dessas formas de montanhas. Estou arrastando do canto para preenchê-lo. Agora vamos adicionar uma nova camada. Em seguida, na paleta de cores, selecione a segunda cor azul mais escura. E eu quase esqueci, você tem que voltar às camadas e arrastar a segunda camada abaixo da primeira. Agora vamos desenhar outra forma de montanha que é um pouco mais alta que a primeira. Certifique-se de desenhar até a borda para poder preenchê-la, adicionar outra camada e arrastá-la para baixo. Agora, usando a terceira cor azul mais escura, desenhe outra montanha atrás das duas primeiras e preencha-a. Agora, adicione mais uma camada e arraste-a abaixo das três primeiras. Agora vamos selecionar a cor azul mais clara e desenhar uma última montanha realmente alta atrás de todas as outras. E mais uma vez, certifique-se de ir até o Vejo que você pode simplesmente arrastá-lo e preenchê-lo. Então, agora volte para a primeira camada e clique nela para selecionar essa camada. E aqui estou apenas pressionando meu dedo nesse azul escuro para selecionar a lista de cores, voltar para sua paleta de pincéis e selecionar um desses pincéis de árvore. Agora estou apenas tocando na borda dessa camada azul escura para adicionar uma linha de árvore. Então, assim como o último, vou usar todos os meus quatro pincéis de árvore para criar alguma variedade. Continue tocando ao longo da borda dessa camada azul. E vou continuar com isso até que esteja bem preenchido e você não consiga mais ver essa linha reta. Então, continue tocando e ajustando o tamanho das árvores e criando uma linha de árvores completa muito boa. Agora vou voltar às minhas camadas, pressionando o sinal de mais e arrastando a nova camada atrás de todas as outras em cores, vou selecionar essa cor amarela abaixo da azul. Vou voltar para esse pincel de marcador novamente. Agora vou começar a preencher o fundo com essa cor amarela e desenhar em com essa cor amarela e direção à parte superior e voltar abaixo das cores. Vou selecionar essa cor laranja e continuar adicionando cor. Agora vou, estou selecionando essa cor azul. Então, mais uma vez, vou voltar para essa cor arroxeada e preenchê-la até o fundo ficar cheio de cor. Agora, assim como fizemos antes, vou passar pela varinha mágica e selecionar Gaussian Blur e arrastar minha caneta para a direita para criar um bom efeito desfocado. Agora estou adicionando outra camada, mas mantendo-a acima dessa camada de fundo. Agora, com aquela cor amarela bem brilhante e o pincel marcador, vou desenhar um círculo. E mais uma vez, vou segurá-lo e tocar com um dedo para criar um círculo perfeito. E também basta movê-lo com minha ferramenta de movimentação. Então, é meio que naquele pequeno vale entre as montanhas. Novamente, como fizemos na última, vou até a ferramenta de varinha e clicarei em florescer e, em seguida, arrastar minha caneta um pouco, só para adicionar um pouco de brilho ao pôr do sol. Então, agora vamos adicionar um pouco de textura a essas montanhas. Vou clicar na parte real da cor dessa camada. Em seguida, nas seleções que aparecerem, vou selecionar Alpha Lock, pressionando com um dedo para selecionar a cor azul mais escura. Vou usar esse pincel de estrelas para adicionar um pouco de textura à cordilheira. Estou usando a cor abaixo e acima dessa cordilheira para adicionar cores claras e escuras. E agora estou fazendo o mesmo com as outras cordilheiras, mas estou deixando aquela com as árvores na frente sozinha. Então, basta clicar na camada e ativar o Alpha Lock e, em seguida, tocar levemente com meu pincel para adicionar um pouco de textura. Agora estou adicionando uma nova camada logo acima dessa camada solar. Mais uma vez, selecionando aquela cor amarela muito clara. Agora, na minha biblioteca de pincéis, vou rolar para baixo até a que diz elementos. Em seguida, clique no pincel de nuvens. Esse pincel vem com seu aplicativo procreate. Vou ajustar um pouco o tamanho e começar a adicionar algumas nuvens no fundo para adicionar um pouco de textura e interesses visuais. Agora essa pintura está completa e acho que está muito bonita. Na próxima lição, passaremos para nossa próxima pintura de paisagem. Então eu vou te encontrar lá. 5. Demonstração do pôr-do-sol: Então, vamos começar essa pintura com outra tela de 3.000 por 3.000 pixels. Vamos usar nossas cores e selecionar a cor azul aqua aqui. Em pincéis, voltaremos até nosso conjunto de pincéis personalizados e usaremos nosso conhecido pincel marcador e ajustaremos o tamanho do pincel para que seja o mais alto possível. Agora vou desenhar uma linha reta na tela, mantê-la pressionada e depois tocar com um dedo para torná-la uma linha perfeitamente reta. Agora, solte e arraste a mesma cor para preenchê-la. Vamos adicionar outra camada pressionando o sinal de mais e arrastando-a para baixo da primeira. Agora vamos entrar na nossa paleta de cores e selecionar esse laranja escuro no canto inferior direito. Com o mesmo pincel, vamos começar a preencher o resto da nossa tela. Agora vamos voltar às cores e selecionar essa cor rosa. E continue preenchendo nosso Canvas. Vamos voltar às cores e escolher o roxo mais escuro. Vou preenchê-lo no resto do caminho. Então, agora vamos fazer nossos ajustes e clicar no Desfoque Gaussiano. Arraste sua caneta para a direita para criar esse efeito de gradiente realmente bonito. Agora vamos selecionar essa cor branca brilhante e adicionar uma nova camada entre as duas que já criamos, continuando a usar esse pincel marcador. Vou desenhar um círculo , mantê-lo pressionado e tocar na tela com um dedo para torná-lo um círculo. E agora vou apenas arrastar e soltar para preenchê-lo. Agora estou usando a ferramenta Mover, clicando em encaixe e ativando o encaixe. Agora vou colocar meu filho aqui no meio da tela e arrastá-lo para baixo. Então, cerca de metade está escondida. Estou apenas aumentando um pouco aqui porque achei que parecia um pouco pequeno. Portanto, não branca, volte aos ajustes e selecione o ajuste da floração. Estou apenas arrastando um pouco para dar aquele brilho. Agora, de volta às minhas camadas, estou selecionando aquela camada azul, clicando na cor, selecionando Alpha Lock. Agora, voltando aos meus pincéis, vou usar esse pincel de ondas oceânicas, que você pode realmente encontrar nos elementos que mostrei antes de entrar com essa cor azul clara. Agora estou tornando-o um pouco menor. Começando do topo dessa seção azul, vou arrastar levemente meu lápis para frente e para trás nessa camada azul. Agora estou ajustando um pouco o tamanho para torná-lo um pouco maior. Estou trazendo isso mais para baixo na tela. Agora vou continuar aumentando o pincel até chegar à parte inferior da tela. Agora, vou rever algumas seções para aumentar o brilho nessas áreas. Então, tornando-o menor novamente, vou voltar a colorir e colorir um pouco mais bem na frente do sol para fazer com que ele reflita na água. E continue adicionando mais ondas aqui e ali para dar um pouco de profundidade. Apenas iluminando um pouco mais essas ondas, especialmente em frente ao sol. Agora, em camadas, vamos adicionar mais uma camada em cima de tudo e selecionar a cor preta da nossa paleta, não o azul escuro, preto. E vou selecionar o pincel marcador novamente e torná-lo um pouco menor. Agora vou adicionar alguns pássaros muito simples criando esses pequenos formatos em V no céu para que possamos ficar ainda menores. Na verdade, vou ampliar beliscando e desenhando alguns pequenos pássaros em forma de V no céu. Então, adicione outro pequeno pássaro em forma de V acima do sol aqui. E mais um à esquerda para dar um pouco de equilíbrio. Então, mais uma dica rápida aqui. Quando você está diminuindo o zoom. Se você apertar muito rápido assim, você pode realmente fazer com que ele se expanda para sua tela cheia. Então, agora nossa pintura oceânica está pronta. E vamos passar para nossa última pintura na próxima lição. Nos vemos lá. 6. Demonstração de luzes do norte: Tudo bem, então vamos começar com outra tela de 3.000,3 mil pixels. Em cores, usaremos essa cor azul brilhante com nosso pincel marcador. Vou arrastar o tamanho até o topo e começar a preencher o plano de fundo de baixo para cima. O plano de fundo desta será bem parecido com o da primeira pintura que fizemos. Usando essa cor até que esteja um pouco mais da metade. E depois voltando e selecionando essa cor azul escura e preenchendo a tela até o topo. Agora vou fazer os ajustes e selecionar o desfoque Guassian e arrasto minha caneta para a direita para criar um gradiente. Agora vou voltar às minhas camadas e adicionar uma nova camada na parte superior. Agora vou voltar para aquela cor azul realmente escura. Sob os pincéis. Vou selecionar um dos meus pincéis de árvore. Agora estou aumentando o tamanho até o fim e começando pela parte inferior, vou tocar em algumas árvores. Agora estou selecionando outro dos meus pincéis de árvore e fazendo o mesmo. O pior tipo de tentativa de criar uma massa sólida de árvores na parte inferior da tela. Então, faremos a mesma coisa com todos esses quatro pincéis de árvores. Então, basta tocar, tocar e preencher até que esteja bem escuro na parte inferior e basicamente quase sólido na parte inferior da tela. Portanto, certifique-se de ter uma variedade de tamanhos de árvores aqui. Agora vou adicionar uma nova camada logo acima desse gradiente ao plano de fundo. E eu vou selecionar essa cor branca. Agora vou voltar aos meus pincéis e usar as estrelas para escovar, aumentando o tamanho e apenas tocando no fundo para adicionar estrelas. Agora vou voltar com meu pincel Stars e fazer o mesmo, apenas variando a pressão e o tamanho a cada vez. Tentei sobrepô-los um pouco para que parecessem mais naturais. Agora vou voltar e adicionar outra camada acima da camada estelar. E em cores, estou selecionando essa cor verde muito brilhante. Agora, voltando ao meu pincel de marcador, vou diminuir um pouco a opacidade. Agora vou começar a desenhar algumas linhas onduladas para frente e para trás no céu. Vou ajustar um pouco o tamanho para adicionar alguma variedade. Vou clicar em ajustes e depois ir até a ferramenta Liquify. Com a opção push selecionada. Vou começar a girar meu pincel e fazer com que essas linhas pareçam todas abstratas e onduladas. Agora vou distorcê-las e brincar com essas diferentes ferramentas de liquefazer até que fiquem como eu quero. Talvez você precise fazer isso algumas vezes para conseguir o que quiser. É preciso um pouco de prática. Agora, quando estiver pronto, você pode voltar aos ajustes e selecionar Motion Blur. Agora, o desfoque irá na direção em que você arrasta a caneta. Então, eu realmente quero fazer um desfoque de movimento para cima e para baixo. Então, quanto mais eu arrastava minha caneta para baixo, mais forte seria o desfoque de movimento. Para esse efeito. Eu quero mais no meio. Você ainda quer ver as linhas. E como eu disse, isso pode exigir um pouco de prática. Então, na verdade, vou excluir isso e fazer novo usando a mesma cor verde. Vou apenas redesenhar essas linhas onduladas. E, novamente, vou fazer ajustes, liquefazer e brincar com essas ferramentas do Liquify até que fique como eu quero. Uma dica é realmente não exagerar com a ferramenta Liquify. Você não quer que pareça agitado e louco. Pelo menos se você quiser uma aparência mais realista. Porém, no plano de fundo ou nos ajustes, vou até o desfoque de movimento e arrasto minha caneta para baixo para obter os efeitos de desfoque de movimento. E encontrando aquele ponto ideal. E acho que entendi dessa vez. Então, agora essa pintura está pronta. Então, junte-se a mim na próxima lição onde encerraremos esta aula. Nos vemos lá. 7. Conclusão: Nesta aula, criamos essas quatro incríveis pinturas digitais de paisagens que você pode compartilhar onde quiser para publicar sua arte. Se você compartilhar seu trabalho no Instagram, certifique-se de me marcar na Juilliard e assinar para que eu possa vê-lo e compartilhá-lo nas minhas histórias do Instagram. Não se esqueça de postar seu projeto aqui no Skillshare e deixar um comentário se tiver um momento, isso realmente me ajuda a preparar minhas futuras aulas. Você também pode me seguir aqui no Skillshare para ser notificado sobre minhas novas aulas. Para saber mais sobre mim e minha arte. Você pode visitar meu site, Julie Aaron designs.com. Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje. Nos vemos no próximo. Ações.