Procreate na prática: como desenhar borboletas no Procreate

1. Introdução: Sou Danielle Kinley Ryland, ilustradora de San Diego, Califórnia. Minha ferramenta favorita absoluta para criar ilustrações é o aplicativo Procreate. Nesta classe, vamos usar Procreate para ilustrar três borboletas diferentes. Esta aula é perfeita para alguém que tem as habilidades básicas em Procreate down, mas realmente quer trabalhar para aprimorar essas habilidades para criar alguma arte realmente bonita. Vamos começar. 2. Materiais e projeto do curso: Neste curso, você vai precisar do iPad Pro ou o iPad mais recente, uma caneta de sua escolha, Eu prefiro o lápis Apple e o apropriado. Vamos usar todos os pincéis nativos para procriar para que você não precise sair e comprar pincéis. Seus projetos de classe para este curso é desenhar três borboletas e procriar. Você pode me acompanhar e fazer as borboletas que eu faço. Ou você pode ramificar-se e fazer o seu próprio. Mesmo que você desenhe uma borboleta, certifique-se de enviá-la para os projetos da classe para que possamos ver seu belo trabalho. 3. Primeiros passos: A primeira coisa que vamos fazer é ligar nosso iPad, abrir o Procreate, e vamos configurar nossos documentos para nossa arte borboleta. A primeira coisa que você vai fazer é adicionar uma nova tela. Gosto de ir com algo menor. Vou escolher um oito por oito. Eu gosto deste formato quadrado para apenas uma única imagem. Vamos em frente e clicar no oito por oito. Volte para a galeria. Vou fazer isso três vezes desde que sei que estou fazendo três borboletas diferentes. Eu só vou fazer um pouco de trabalho no front-end para ter certeza de que nós estamos realmente bem organizados. Na verdade, vamos nomeá-los primeiro. Já fiz uma pesquisa sobre borboletas. Eu sei os três que eu vou desenhar. O primeiro é o Blue Morpho. Podes fazer as mesmas borboletas que eu, ou podes escolher as tuas. Realmente não importa. Se quiser copiar exatamente o que estou fazendo, isso é ótimo. Se você quer fazer a sua borboleta favorita ou algo diferente, isso é totalmente bom também, o que funciona para você. O outro é um Monarca, e o último é um Jezebel Pintado, não sei soletrar. Agora eu tenho essas armadilhas e nomeado. Vou selecionar todos os três e empilhá-los. Eu gosto de criar pilhas obviamente, modo que eu simplesmente não tenho todas essas diferentes peças de arte. Então não sei onde encontrar coisas que facilitem as coisas. Vou chamar isso de Borboletas. Agora que estamos prontos, podemos ir para aquela pilha. Vamos começar com o Blue Morpho. No próximo vídeo, vamos começar. 4. Esboço no morpho azul: Agora estamos prontos para começar. Vou puxar de baixo aqui e trazer este menu. Vou usar o Safari. Já tenho o Pinterest aberto aqui. Você pode usar o Google ou qualquer mecanismo de pesquisa que você gosta de usar para referências de fotos. Mas a minha primeira borboleta, a morpho azul. Eu vou colocar aqui e então ele vai trazer um monte de imagens do morpho azul. A única coisa que eu estaria ciente com imagens de borboleta é que alguns deles tendem a ser photoshop. Alguns deles tendem a ser as pinturas, que podem ser muito bonitas, mas você provavelmente quer desenhar a partir de uma foto real. Só estou tirando uma foto clara. Este é ótimo. Vamos usar isto. Esta é a nossa referência fotográfica. A primeira coisa que vamos fazer um esboço, então estamos na camada um. Esta vai ser a nossa camada de esboço. Podemos nomear esse esboço e meu lápis vai estar sob esboço e vai ser o lápis 6B. Você pode usar outros lápis para isso, mas eu acho que ele tende a ser o melhor para esboçar. A primeira coisa com o uso de uma referência de foto é apenas realmente procurar formas. A primeira forma que vejo aqui é esta asa superior e então eu vou apenas replicar levemente isso. Não vou tentar centrá-lo na página. Eu só vou desenhar esta forma porque eu posso sempre redimensionar o que eu estou desenhando. Eu não tenho que me preocupar em desenhar muito grande nesta primeira folha. Eu só vou tentar replicar isso o melhor que eu puder e esta é uma versão mais leve e então eu posso realmente ser duro aqui, porque eu posso continuar e corrigi-lo sempre. Posso sempre entrar e apagar também. ele simplesmente não tem que ser perfeito nesta primeira vez. Deixe-me dar um pouco mais de espaço aqui. Nós vamos realmente prestar atenção a este arco realmente bonito que sua asa tem. É muito bonito e eu acho bem distinto do morpho. É um nome fixe, certo? Então nós vamos descer aqui e conectá-lo e depois apagar qualquer uma das linhas que não estão funcionando para nós. Agora, este esboço não tem que ser perfeito porque não vai estar no desenho final. Não é algo para se preocupar. Eu tenho que a primeira forma de asa realmente quero em torno disso um pouco melhor. Agora eu vou fazer aquela asa inferior em forma. Vejo que há um olhar para onde esta linha sai da primeira linha. É direto para começar e, em seguida, onde ele se conecta à asa superior e quão grande é em relação à asa superior. Eu realmente estou desenhando a segunda forma em relação à primeira forma. Então eu posso limpar essa bagunça aqui embaixo também. Isso é bom. Eu gosto disso. O que você vai notar também é que há algumas bordas recortadas aqui. Eu posso entrar e adicionar esses também. Eu só vou adicionar este pouco de uma vieira. Eu realmente não estou prestando atenção em quantas vieiras existem, você pode ser mais exato se você quiser. Mas, para mim, só quero uma ideia geral. Eu acho que se eu ficar muito detalhado e para exato, então eu apenas tento ser muito perfeito e então eu adiciono geralmente muito detalhe e ele pode ficar um pouco confuso. Eu tento ser um pouco mais solto sobre esses detalhes. A menos que eu estivesse desenhando para um livro de ciências, eu provavelmente iria querer que fosse super exato. Acho que depende do uso final. Então eu só vou limpar isso um pouco para que você possa ver essas vieiras. Isso é bom. Está bem. Agora você pode desenhar essas linhas no esboço ou você pode salvar isso para a fase de coloração. Eu gosto de desenhar tanto quanto eu posso na fase de esboço porque ele só faz a fase de coloração muito mais fácil na minha opinião. Na verdade, está quites. Vou em frente e começar a adicionar apenas os pequenos detalhes que esta borboleta tem. Não precisa ser perfeito. Tente ser o mais solto que puder com isso. Estes estão todos a conduzir a esta parte da ala dela. Outra coisa que eu gosto de fazer porque quando você está desenhando ou quando você está desenhando, você tende a chegar muito perto e então você está vendo os detalhes finos. Então, quando você empurra para fora, você pode realmente ver se você gosta de como a coisa toda parece. Certifique-se de que quando você está realmente apertado que você também zoom para que você possa realmente ver como tudo está começando a se parecer. Vamos descer até este fundo aqui e fazer a mesma coisa. Veja esta linha que vem bem aqui. Isso realmente estragou tudo, mas tudo bem, eu tenho borracha. Então esses também vão para cima, não é? Eu posso ter uma curva e estes vão para esta borboleta. Tão arrumado. Eu gosto disso, isso parece bom. É o meu primeiro lado da ala. Agora é realmente bonito sobre as coisas são muito legais. Coisas simétricas. No procreate você pode simplesmente duplicá-lo do outro lado. Você não tem que ir e tentar desenhar isso do outro lado. Se você entregar uma borboleta livre, é realmente difícil replicar exatamente a mesma coisa. Vamos em frente e selecionar isso com a tecla de seta. Então eu vou torná-lo um pouco menor para que eu possa caber outra asa. Então eu vou arrastar meus três dedos para baixo e eu vou dizer Copiar e Colar. Oh, cara. Está bem, desculpa. Vamos ter que fazer isso de novo. Vou desfazer isso. Vamos fazer isso de novo. Faça-o ficar menor. Agora vamos clicar nele novamente e arrastar nossos três dedos, Copiar, Colar. Então eu vou clicar neste botão aqui em baixo que diz Flip Horizontal. Vou movê-lo para este lado. Agora, certifique-se de que serve. Vou voltar para a minha camada de desenho e mover isso. Ele também se encaixa. Isso realmente se encaixa perfeitamente e parece muito bom. Vou combinar estes dois. Eu só vou juntá-los. Agora os dois estão na camada de esboço. Isto é tudo uma camada agora. Sempre que eu copiar e colar algo, ele cria uma nova camada. Você teria que combiná-los se você quiser que eles permaneçam na mesma camada. Agora, ela só precisa de um corpo. É muito bom poder salvar todo esse trabalho. Agora, o corpo dela é basicamente este círculo, oval, na verdade. Então ela tem uma cabeça de círculo aqui com olhos de buggy e outra aqui. Ela tem antenas super legais. Acho que ela tem uma bocadinha aqui. Sim, isso é fixe. Então daqui, ela tem essas antenas muito legais e você pode ficar louco com essa parte também. Não precisa ser exatamente o que está na foto. Então os bracinhos dela sairão debaixo das asas dela. O resto do corpo dela é difícil de ver. Mas não acho que seja muito longo. Acho que é só uma pequena cauda curta. Você sempre pode olhar para outras fotos para descobrir mais detalhes sobre a forma do corpo e cor e todos os tipos de coisas. Seu corpo vai estar em cima de suas asas. Podemos apagar os detalhes por baixo. Eu posso combinar. Podemos mexer com isso. Isso é bom. Ali está a nossa borboleta. Então, quando eu saí, notei algumas coisas. Continue fazendo isso. Você mexe com os detalhes de perto e, em seguida, diminua o zoom e veja se você gosta. Como se isto parecesse desigual para mim. Só vou brincar até acertar. Por enquanto, este é o nosso esboço. Ela parece bem e parece pronta para colorir. No próximo vídeo, vamos pintá-la. 5. Colorir o morpho azul: A primeira coisa que você vai fazer antes de começar a colorir é escolher suas cores. Há algumas maneiras de fazer isso. Para uma referência de foto ou algo que queremos ter cores realistas ou pelo menos cores próximas, poderíamos fazer isso de duas maneiras diferentes. Nós poderíamos ir para o nosso seletor de cores e podemos tentar combinar essas cores olhando para ele. Ele vai aparecer aqui e nós vamos descobrir um par de cores diferentes que vemos aqui dentro. Uma maneira mais fácil de fazer isso, especialmente se você quiser que essas cores sejam o mais próximo possível, é entrar no Pinterest, tirar uma captura de tela de sua referência de foto bem e lá vamos nós. Agora podemos puxar Procreate novamente. Podemos inserir uma foto. Aqui vamos nós. Agora temos todas essas cores incríveis. O que isso vai fazer também é colocá-lo em uma nova camada para nós. Então isso não afeta nossa camada de esboço ou algo assim. Agora vou para Palettes. Eu vou criar uma nova paleta e eu vou pressionar para baixo sobre a cor que eu quero. Quero este azul mais escuro primeiro. Eu quero pegar tantos blues fora disso como um tipo de efeito de desvanecimento. Basta clicar no próximo quadrado e ele irá preencher a paleta para mim. Vejo que esta cor realmente brilhante é legal. Vamos pegar aquele. Essa cor brilhante é incrível. Está brilhando. Então há outras cores misturadas aqui também. Este é provavelmente quase preto, mas não muito preto e esta cor acinzentada. Então, eu não sei como você chamaria isso. Tan, eu acho. Então aqui em baixo é tão diferente o suficiente. Vamos adicioná-lo. Aqui estão as cores principais que podemos usar para o morpho azul e também podemos nomear este morpho azul para que saibamos exatamente para que serve. É o nosso padrão agora, o que é ótimo porque vamos usar isso principalmente. Agora que temos a configuração da paleta, se precisarmos nos livrar dessa camada mais tarde, tudo bem. Mas podemos desligá-lo por enquanto, adicionamos uma nova camada. Isto vai ser o nosso, vamos chamar-lhe asas. Nós nos certificamos de que estamos nisto para que não estejamos desenhando em cima do nosso esboço. Faço isso o tempo todo por acidente e é irritante ter que voltar e consertar. Vamos manter a nossa referência fotográfica do Pinterest. É bom poder ver o que estamos fazendo. Vou fazer a mesma coisa onde começo nesta ala e depois mudo para esta ala e depois podemos replicá-la à medida que avançamos. Eu vou começar com essa cor base, aquela cor preta e eu vou delinear minha borboleta. Muitas vezes eu gosto de usar a caneta do estúdio para o meu outliner. A menos que meu sujeito tenha bordas muito ásperas, então uma caneta diferente pode ser boa. Deixe-me ir em frente e apenas delinear isso, eu vou preencher. O que você verá é que meu limite é muito alto, então quando eu cair cor, eu não tenho nenhum espaço aqui. Se o seu limite for baixo, quando você aumentar o zoom, você pode ver pequenos espaços onde há branco e isso também pode ser muito irritante. Você pode colorir tudo em ou você pode soltá-lo ou soltar sua cor em. Essa é a minha base que estou começando. Agora eu vou para a minha camada de asa e eu vou ligar o Alfa Lock. Isso significa que o que eu desenhei aqui vai ficar nesta camada. Ele permanecerá apenas em algo que tenha tinta. Só consigo desenhar nesta peça preta enquanto sou uma trava Alpha. Vou em frente e escolher minha cor azul mais escura. Vou ao Textures, e vou escolher grunge. Quando estou construindo cores, eu realmente gosto da pressa da grandeza. É muito bom. Eu só vou empurrá-lo para fora mais longe do que ele realmente vai para que eu possa misturá-lo com as outras cores mais tarde. Há muitas maneiras de fazer isso. minha não é a única maneira, mas é assim que gosto de trabalhar. Então eu vou usar a próxima cor e depois a próxima cor também. Você tem este efeito de cor tri e eu vou tentar empurrá-lo até onde há aquele preto. Ótima. Agora vou voltar e empurrar a cor para trás. Se olharmos para esta textura , tem uma textura muito agradável. Há alguns pincéis aqui que vão ser capazes de replicar isso um pouco. Estou pensando que talvez um carvão seria legal ou até mesmo o guindaste artista seria legal também. Vamos com o 6P comprimido e nós vamos apenas empurrar esta cor para a cor azul e apenas começar a fazer isso melhor. Vamos começar a misturá-lo e também criar uma textura muito legal. Tudo bem se é como estriado agora e outras coisas, nós vamos fazer um monte de experimentação e mistura e nós vamos nos misturar ao contrário aqui. Então eu vou me misturar neste também e naquela cor mais escura e então eu vou pegar essa cor escura e me misturar aqui. Há um monte de empurrar, puxar e mexer com essa cor e tudo bem. Então eu vou pegar meu borrão, este pequeno dedo pontiagudo aqui. Vou usar esse mesmo 6P comprimido e aumentá-lo e fazer a mesma coisa. Agora minhas bordas pretas que eu já tinha vão manchar nele também. Parece apenas mais borrada e mais misturada e menos risada, eu acho que seria uma boa maneira de dizer isso. Isso você pode apenas realmente jogar com até que você está recebendo o efeito que você quer aqui. Agora, essa cor realmente brilhante, vamos ainda usar esse 6P comprimido e vamos olhar para apenas alguns lugares diferentes onde ele está aparecendo. Acho que é menor. Só estou tentando colocar isso em alguns lugares diferentes. Podemos adicionar isso em dois mais tarde, já que temos toda a ala construída, mas apenas para adicioná-lo agora. Então podemos borrar em torno dele também. Então parece que é um pouco mais fluido. Este é um bom começo e um lugar onde eu gostaria de começar a colocar as linhas na borboleta antes de continuar a misturar e colorir mais porque vamos. Colocaremos outro aqui. Vamos baixar outra camada aqui. Podemos chamar isso, eu não sei como eles são chamados, então vamos chamá-los de linhas porque só importa se soubermos do que estamos falando e eu vou baixar a opacidade de nossa asa para que possamos realmente ver onde essas linhas vão. Quando eu adiciono em detalhes de linha, muitas vezes eu gosto de usar, há um par de diferentes ou esboçando, 6P, é realmente um bom lápis, que ou eu também gosto da caneta de tinta seca. É muito bom também. Vamos usar a tinta seca e vamos ver. Com isso, há algumas canetas, lápis e texturas e coisas que eu sempre uso e sempre volto. Basta experimentar e não tenha medo de experimentar ou estragar tudo, porque é assim que você encontra apenas as texturas que você realmente gosta e que funcionam para você. Você não tem que usar os que eu estou usando. Vamos tentar misturá-lo um pouco à medida que vamos para que possamos ver a diferença nos efeitos de cada um. Vamos usar a das trevas. Eu estou na minha camada de linhas e eu vou desenhar essas linhas no topo. Essa é uma boa espessura, talvez um pouco mais fina e esta é apenas a minha camada de detalhes aqui. Posso ir devagar aqui. Agora você vê que essa linha é um pouco distorcida. Obviamente eu posso apenas refazê-lo e fazê-lo parecer melhor, ou eu posso ir para a minha caneta, clique na caneta que eu estou usando e se eu para cima, isso é apenas como uma fraude, Se você quiser usá-lo. Se eu subir a linha, vai deixar minhas linhas muito mais suaves. Se eu ficar nervoso, isso vai arredondar tudo, para que eu não tenha essas falas estranhas nele. Se você tem um pouco de mão trêmula ou tem dificuldade em fazer as coisas super redondas ou linhas contínuas realmente longas são um problema para você, então considere aumentar a racionalização. Vou deixar porque está tudo bem. O que você verá também é quanto mais difícil você pressionar a linha mais espessa, mais macia, mais fina. É só ir para a terra de ninguém para te mostrar isso. Você pode jogar com espessuras de linha também. Se você olhar para a borboleta, há definitivamente algumas espessuras diferentes para que você possa realmente se divertir com isso. Há as linhas dela, ela tem um pouco mais de espessura aqui. Eu posso fazer isso um pouco mais grosso e então isso diminui e fica mais grosso aqui. Você também pode voltar e adicionar um pouco de detalhes e quanto mais variância mentirosa, mais interessante será. Vamos aumentar a opacidade sobre isso e vamos ver como isso parece. Isso é muito legal. Agora eu quero adicionar um pouco de sombreamento a essas linhas apenas um pouco para que elas pareçam um pouco mais tridimensionais e um pouco menos pintadas. Vou voltar a baixar essa opacidade e, em seguida, posso usar a mesma caneta ou posso usar uma caneta de esboço e eu vou baixar a opacidade para cerca de 50% e então eu vou usar este lado da minha caneta aqui. Vou aumentá-lo um pouco e fazer tudo mais pequeno, usar o lado da minha caneta aqui. Na verdade eu vou desligar as asas completamente para que eu possa realmente ver porque eu estou fazendo algo realmente leve, desligar meu esboço também, então eu quero ser capaz de ver o que eu estou fazendo. Não quero que seja tão grossa. Vamos voltar e desligar isso. Então vamos desenhar nossas pequenas sombras aqui. Vou usar uma caneta de desenho ou um lápis de desenho, e vamos ver se isso é melhor. Não gostei da aparência do desenho. É disso que estou falando com experimentação. Você pode simplesmente clicar duas vezes nele ou tocar com dois dedos e tentar algo novo, tentar algo melhor. Isso parece muito bom, aumente isso só um pouco, eu acho que eu quero um pouco mais escuro e vamos ver, eu poderia ligar isso de volta e não gostar de tudo e eu tenho que começar de novo. Essa é a beleza do digital, você pode realmente experimentar e realmente ter uma sensação para o que você gosta, porque não é preciso muito para experimentar e apenas suprimir algo ou tentar algo novo ou experimentá-lo em um diferente camada e, em seguida, apenas para apagar a camada, por isso não tenha medo de experimentação. Agora que temos tudo sombreado, vamos virar nossa asa, vamos ligar nosso esboço e aumentar a opacidade de nossa asa e então é isso que temos. Quando eu olho para isso, não é muito escuro para mim, então eu vou baixar a opacidade um pouco mais de novo e então eu vou entrar na camada de linhas e eu vou apenas escurecê-la ainda mais. Você pode continuar fazendo isso uma e outra vez, então eu vou acelerar o vídeo enquanto eu passar por isso e escurecê-los novamente. Gosto mais disso, especialmente desta. Gosto um pouco mais de onde podemos ver um pouco de sombra. Então, agora que estamos felizes com nossas linhas ou nos sentimos bem com isso, podemos voltar para a camada de asa e podemos realmente começar a misturar essas cores, acordo com onde elas caem entre as linhas. Vamos para o nosso, começar com a cor clara, e vamos mexer com o lápis de cera do artista. Sob esboços, vamos usar lápis de cera de artista. Vamos ver como isso parece. Isto passa por aqui e por aqui e um pouco por aqui. É como esses pontos muito brilhantes através de suas asas, então nós realmente queremos ter certeza que eles estão estourando. Vamos para a nossa mancha e vamos mantê-lo em 6B Comprimido, e vamos apenas manchar estes pequenos destaques aqui. O que eu gosto de fazer com a mancha é manchar as bordas e tentar o máximo que eu posso para deixar o meio porque ele vai realmente brilhar no meio e, em seguida, as bordas vão se misturar. Se você precisar adicionar mais brilho, e dizer, “Isso não está brilhando o suficiente”, você sempre pode voltar para aquele lápis de cera, preencher o meio novamente, torná-lo um pouco mais brilhante, e então fazer o processo novamente até obter o resultados que você deseja. Isso é um pouco mais brilhante. Um monte desta mistura e multi-colorido animais ou assuntos é um monte de tentativa e erro, modo que próxima cor mais clara, queremos adicionar isso em um pouco mais também. Há um monte de azul claro realmente bonito lá dentro que tem alguma textura realmente agradável também. Vamos pintar isso um pouco também. O lápis de cera do artista é muito legal porque é uma ferramenta de desenho. Se você usar o lado do seu lápis Apple, ele realmente dá essa textura legal, como um efeito muito agradável e não é muito áspero. Pode ser se você desenhar com ele em linha reta. Mas eu realmente gosto dos efeitos que ele dá quando está deste lado e você esboça com ele. O mesmo aqui. Dá a estas asas alguma textura muito bonita. Acho que temos muita escuridão vindo de baixo aqui. Eu acho que eu quero um pouco mais preto nas bordas, então deixe-me ir para o meu preto. Vou usar textura para isso. Vou contornar as bordas porque não há preto suficiente aqui no canto. Então você se certifique de que há o suficiente em todos os cantos. O pincel grunge combina muito bem para coisas como esta. Eu realmente gosto. Aí está a nossa primeira ala. Vou fazer a mesma coisa por esta ala aqui em baixo. Eu vou acelerar através dele ou acelerar o vídeo através dele porque é o mesmo processo. Mas o principal importante é que eu vou colocar a camada para a asa inferior. Vamos chamar isso de asa inferior. Abaixo desta, abaixo desta asa superior. Eu posso desligá-lo enquanto eu desenho, mas eu vou colocá-lo abaixo porque então ele vai aparecer por baixo. Como você pode ver, a asa superior está acima desta asa inferior, então eu só vou me certificar de que eu faço isso enquanto eu desenhei e eu vou acelerar através dela. Então eu te encontro depois que isso acabar. Agora minhas duas asas estão prontas, e eu me sinto bem com elas. Eu vou entrar e, há algumas coisas que você pode fazer aqui. Você pode combinar essas três camadas ou se você não se sentir confortável combinando-as ainda, porque talvez você queira entrar no final e fazer edições, o que eu costumo fazer com bastante frequência. Em seguida, você também pode duplicar cada uma das camadas e, em seguida, combiná-los e desligar o outro. Vou duplicar as linhas. Eu vou duplicar a asa, e eu vou colocar isso bem aqui embaixo. Então eu vou duplicar a asa inferior. Eu vou colocar todos eles um sob o outro para que seja exatamente a mesma coisa. Então eu vou desligar essas três camadas originais, combinar minhas duplicatas. O que você está olhando porque está ligado, é uma camada, então se eu pegar isso, está tudo combinado. Agora, se eu quiser entrar e editá-lo, eu posso gostar disso, mas eles não são separados, então se há algo que eu precisava editar separadamente, talvez eu queira misturar mais, mas eu não quero afetar as linhas que seriam A maior coisa, então eu posso entrar e mudar esses e então fazer tudo isso de novo. Espero que tenha feito sentido. Agora eu tenho essa asa combinada então eu realmente vou renomear isso, e eu vou apenas dizer o que quer combinado. Vamos chamar-lhe asas, porque vai ser asas. Vou selecionar isso. Vou colocar meus três dedos para baixo, copiar, colar, assim como fiz com o esboço. Eu vou virar horizontal aqui embaixo na parte inferior e então eu vou colocá-lo ao lado das outras asas. Agora eu tenho esses no lugar e eu vou colocar minha camada de esboço para que eu possa ver melhor em cima. Eu vou combinar essas duas asas para que eles estejam na mesma camada, eles são todas asas combinadas. Vou adicionar outra camada, e este vai ser o corpo. Com o corpo, eu estou indo para, Eu acho que geralmente os corpos de insetos são um pouco difusos então vai usar uma secagem de tinta um pouco difusa poderia funcionar, chumbo de tinta iria funcionar. Eu vou com tinta seca, eu apenas tendem a gostar mais como uma caneta em geral. Vamos ver. Eu vou ter que baixar a opacidade em minhas asas combinadas para que eu possa ver um pouco melhor, lá vamos nós, e ter certeza que eu estou no corpo certo. Eu sou um pouco neurótico sobre verificar isso porque eu fiz isso tantas vezes onde eu desenhar na camada errada que é me deixou um pouco louco. Vou encher isso. Sim, sem marcas brancas, isso é bom. É apenas do lado de fora, ele só tem um pouco de textura extra por causa da caneta, que é legal para um bug. Funciona para um inseto. Então ela tem isso, vamos com essa cor, talvez vamos ficar mais leves. Vamos usar esta cor para os olhos dela aqui. Eu vou com algo um pouco mais suave, então eu vou para o estúdio caneta aqui. Deixe-me ver como acaba. Isso é muito grande. Nós só vamos desenhar os olhos dela aqui. Talvez um pouco maior porque isto vai estar debaixo do olho dela, na verdade. Então duplique isso aqui. Insetos são tão estranhos, mas legais. [ inaudível] tempo que eu esboçar uma camada abaixo para, se eu precisar ver um pouco melhor, na verdade. Só mexa com isso, certifique-se de que é bom e equilibrado. Então podemos voltar a essa cor escura para os olhos. Então eu acho que vou voltar a isso, eu nem sei que cor é essa, cor acinzentada. Escolhe algo que tenha uma opacidade mais baixa, vejamos, e aqui em baixo. Isso não funciona. Vamos ver. Talvez usemos a caneta do estúdio e baixemos a opacidade, só não quero que seja super escuro, assim é melhor. Só para que pareça que há um pouco de brilho em seus olhos e você pode vê-lo nesta referência de foto também. Vai levar uma eternidade para ficar perfeito. Ok, bom. Então ela é um pouco de brilho em suas costas para, vamos usar tinta seca aqui. É uma marca estranha que ela tem nas costas. Quer saber, vamos usar esboços, e lá vamos nós. Vou dar a ela um pouco de textura e então você vê essa cor entrar. Então parece que ela tem um pouco aqui embaixo também, talvez faça algumas listras fracas lá. Só para ela não ser uma bolha negra. Algumas em torno de suas bordas também. Antes de fazermos tudo isso, vamos ligar o cadeado alfa, porque não queremos tudo isso nas asas, e isso vai aparecer nas asas se eu fizer isso. Algumas listras seriam boas, e apenas um pouco de textura, um pouco de cor extra para ela. Presumindo que ela é uma garota porque ela é bonita, eu acho. Agora precisamos daquele preto de novo, e vamos fazer o nosso esboço. Vamos tirar o Alfa Lock e desenhar as antenas dela. Fazê-lo um pouco menor, lá vamos nós, e este também talvez um pouco mais curto, e seu pouco, eu quase disse pausa, suas perninhas, pés. Acho que os insectos não têm pausa, está bem? Vamos ver o que temos aqui. Vamos desligar nossa camada de esboço, aumentar a opacidade de nossas asas. Vamos preencher isso um pouco. Este é o momento em que você pode olhar para a coisa toda e dizer, tudo bem, o que está funcionando? O que não é? Se eu diminuir o zoom o que se torna aparente e perceptível. Então você pode fazer seus ajustes finais e edições e tudo mais. Se for algo importante, você ainda tem as camadas originais com as quais pode trabalhar e editar. Mas eu acho que ela parece muito legal e então eu vou duplicar o corpo e então eu vou colocá-lo para baixo com as asas combinadas, desligar o original, e então combinar esses dois. Agora eu tenho um desenho que eu posso mover e isso é um desenho e se há algo então eu vou mais tarde, eu realmente não gosto disso ou eu quero mudar isso e então eu tenho as camadas que eu posso editar. Mas esse é o nosso primeiro. Este é o nosso morpho azul. 6. Esboço no Monarco: A próxima borboleta que vamos desenhar é o monarca. Eu já peguei uma foto do monarca aqui no Pinterest. Vou abrir isso e tirar uma captura de tela. Depois voltamos para o Procreate. Estamos na nossa pilha de borboletas. Vamos abrir o nosso monarca Canvas e ir até aqui para esta chave inglesa, adicionar, inserir uma foto, e vamos adicionar o nosso monarca. Vou explodi-lo. Essa vai ser a minha primeira camada agora. Vou diminuir a opacidade. Vou adicionar outra camada. Esta vai ser a nossa camada de esboço. Se você não estiver realmente confortável com desenhar a partir de referência, você pode sempre rastrear a imagem. É realmente conveniente sobre digital é que, eu posso diminuir essa opacidade e, em seguida, usá-lo como quase como papel de rastreamento. Minha camada de esboço, vou ter certeza de que estou nessa. Eu vou usar meu lápis 6B e então eu vou apenas esboçar o esboço aqui. Isso é totalmente bom para fazer se você não está planejando vender esta obra de arte, se você está apenas praticando e apenas se acostumando com a forma das coisas e tendo uma idéia de como um objeto se parece, então isso é totalmente válido. Estamos apenas praticando aqui. Vamos rastrear essa estranha borboleta monarca. Isso também é realmente útil na compreensão da perspectiva. Estas pernas são funky e apenas compreendendo como fazê-lo para que se pareça com as borboletas em perspectiva. Eu também vou rastrear apenas os principais detalhes aqui. As manchas são coisas que eu poderia adicionar mais tarde. Coloque onde esses caras estão. Essas marcas, eu acho. Onde estão, vou rastrear onde está o preto, onde está a parte escura da borboleta. Isso pode ser muito difícil. É óbvio que não estou a ser muito exacta com isto porque o esboço não vai estar na peça final. Isso está tudo bem. Quando nos sentirmos bem com isso, você poderia desenhar a flor para enlouquecer com isso, mas eu vou fazer a borboleta. Eu vou desligar a camada original e então eu tenho este pequeno esboço áspero. Vou preencher a página com ele. Temos uma grande borboleta. Agora que temos o nosso esboço, foi muito fácil. Agora podemos começar a colorir. 7. Colorir o monarca: Agora que temos nosso esboço feito e estamos prontos para colorir, vamos precisar fazer uma paleta de cores. Vamos fazer isso da mesma maneira que fizemos antes, vamos aumentar a opacidade e usar a foto original. Vou movê-lo para cá e entrar nas minhas paletes, criar uma nova palete e escolha de cor do traçado. Isto é realmente laranja vibrante aqui em baixo e então nós apenas encontramos todos os diferentes tons de laranja que podemos encontrar nesta borboleta. Precisamos de um pouco preto ou não é muito preto, provavelmente como acastanhado, muito marrom profundo. Eu acho que há quase como este um tom rosado, isso é bom. Lá vamos nós. Vamos rotular essa paleta de monarca. Agora vamos fazer uma nova camada. Começaremos com as asas de novo. Quando olhamos para esta borboleta, a camada base novamente é aquela cor mais escura. Vamos começar com esta ala bem aqui. Vamos usar essa cor quase preta. Vamos entrar em Tinta e Studio Pen. Então vamos em frente e preencher essa coisa. Vou preencher tudo isso. Estou bem com essas linhas não sendo super perfeitas porque parece um pouco mais natural quando não é. Isso está tudo bem. Você não tem que ser muito perfeito aqui. Vou clicar na camada de asas e desligar o bloqueio que eu possa começar a misturar minhas cores dentro desta asa. Eu vou fazer isso muito parecido com o morpho azul. Vamos começar com a cor mais escura. Vamos usar texturas, Grunge. Então nós vamos preencher isso no fundo onde nós vemos na asa dela um pouco. Podemos empurrá-lo para outras partes da asa também e iluminar enquanto vamos. Agora isso não tem que coincidir exatamente com a referência da foto porque é seu e você pode fazê-lo que quiser. Mas eu vi um monte de outras fotos de monarcas com apenas, tons mais escuros ou cores diferentes, por isso não tem que ser perfeito porque uma das belezas das borboletas é que eles são bastante únicos, mesmo que seja o mesmo tipo. Se isso fizesse algum sentido. Eu realmente gosto desta cor. É realmente bonito. Mesmo se você fizer uma paleta de uma borboleta ou da natureza, uma flor ou algo assim. Para algo completamente não relacionado, é um ótimo lugar para obter paletas porque a natureza só tem as cores mais bonitas. Isso é apenas algo que eu achei muito legal dica é que a natureza sabe o que está fazendo. Se você está preso em cores olhar para uma bela imagem de qualquer coisa realmente montanhas, o oceano, um animal. Agora que temos isso e é realmente uma mistura áspera, tudo bem. Nós vamos para cima disso com o nosso trabalho de linha. Vou virar as asas para baixo. Então meu esboço eu posso ver agora, e eu vou adicionar na linha de trabalho aqui. Vamos pegar essa cor muito escura. A textura deste eminado é bastante difusa. Vou tentar usar Carbon Stick e transformá-lo, torná-lo menor, quase como um tamanho de caneta. Vamos delinear o que queremos delinear aqui com isso e ver como isso acaba. Eu tenho todas as partes pretas delineadas. Eu posso entrar e transformar essa opacidade de volta e ver o que eu penso e se eu gosto. Então ele vai realmente me mostrar onde meus cordeiros misturados e onde eu preciso ajustar isso. Algo que você vai notar com esta borboleta é que é realmente leve nesta asa para que possamos mantê-la assim ou podemos ajustá-la. Podemos fazer o que quisermos. Mas vamos começar com o Artista Crayon muito, é muito bom. Vamos entrar um pouco maior. Vamos começar a se misturar, assim. Vamos apenas mexer à medida que vamos com cores diferentes. Então vamos ao nosso liquidificador e juntar todas essas cores. Bem, isso parece bom. O que você vai notar também é que há como cores quase brancas que cor rosada. Está aqui, mas acho que é mais leve que isso então vamos pegar isso e então vamos usar nossa caixa para torná-la um pouco mais branca. Vamos usar texturas grunge, e vamos torná-lo muito pequeno aqui para que possamos realmente delinear todas as pequenas caixas ou lugares que são de cor esbranquiçada. Quanto mais leve você pressionar, mais confuso vai ser, então apenas construa um pouco. Não precisa ser exatamente fiel ao local onde o branco está na foto, mas você pode continuar verificando e vendo para referência. Vamos nomear isso enquanto estamos aqui linhas e, em seguida, vamos adicionar outra camada e vamos chamar isso de detalhes. Não tínhamos tantos detalhes com o morpho azul, mas esta borboleta em particular, o monarca tem uma tonelada dessas manchas brancas muito legais. Vamos pegar aquele esbranquiçado, é tipo de cor roxa e adicioná-los. Eu diria, vamos tentar a hemorragia de tinta. Vamos ver como isso se parece e se gostarmos ou não, podemos sempre mudá-lo se não o fizermos. Isso é legal, é uma textura legal. Combina com o que estamos fazendo aqui, e parece muito parecido com a referência. Sangramento de tinta é, e eu só vou seguir minha referência e desenhar todos esses pequenos detalhes. Agora que a primeira ala está pronta, e eu gosto da aparência. Eu vou em frente e fazer a segunda ala, a asa traseira exatamente da mesma maneira. Vou colocar uma camada debaixo desta asa porque quero que esteja debaixo dela. Vou acelerar este vídeo. Agora que terminei com a asa traseira, posso ligar as outras camadas que desligaram a asa dianteira. Agora tenho as duas asas juntas. A última coisa que precisamos fazer aqui é terminar o corpo, e esse cara tem um corpo peludo também, então vamos colocar o corpo em cima. Posso nomear esse corpo, e está escuro, então vou pegar nossa cor mais escura em nossa paleta. Acho que a hemorragia de tinta funcionaria bem, acho que fizemos tinta seca no outro corpo, então vamos ver o que pensamos sobre isso. Sim, ele é apenas um pouco mais fofo e se você quisesse menos difusa, você poderia apenas fazer a caneta menor, quanto menor for, menos difusa será. Talvez a cabeça dele seja menos confusa do que o corpo, tudo bem. Talvez as pernas dele estejam um pouco menos confusas, então você pode brincar com isso. Então há pouco, como se chama isso? O pequeno otador de pólen, não sei como se chama, e suas longas antenas. Ali está o corpo dela e acho que vamos mantê-lo em sangue de tinta e ir para a nossa cor mais clara, e apenas adicionar os detalhes de todas as pequenas manchas nela nesta parte. Assim como nas asas, não precisa ser perfeito. Duvido que todas as borboletas monarcas tenham as mesmas manchas em seus corpos, então você pode brincar com isso e colocá-las onde você acha que ficam bem. Você poderia fazer isso em outra camada que eu não fiz, mas é realmente até você quantas camadas e quanto você quer que tudo seja separado, apenas no caso de você querer mudá-lo mais tarde. Obviamente, fazer tantas camadas quanto possível vai torná-lo para que você possa mudar as coisas muito mais fácil se você voltar e precisar fazer edições. Não sei onde está o olho dela, talvez possamos inventar isso um pouco. Tudo bem também, porque esta é a nossa interpretação. Vamos fazer como fizemos com o outro, e às vezes é bom ter aquela camada inferior lá, para que você possa realmente ver o olho do seu personagem. Ali está a nossa borboleta monarca. 8. Esboço de Jebel pintado: Muito bem, a nossa última borboleta é a Jezebel Pintada. Vamos abrir nossa tela de Jezebel Pintada, e vamos começar a esboçar. Eu já puxei uma foto de um Jezebel Pintado no Pinterest, e eu já salvei uma captura de tela também. Então, vou inserir essa foto, ampliá-la. Essa vai ser a minha primeira camada. Faço outra camada, nomeio-a camada Sketch. Desde que eu já mostrei as duas maneiras que eu recomendaria esboçar, eu vou seguir em frente e executar este esboço muito rapidamente. 9. Colorir o Jezebel pintado: Desde que eu já lhe mostrei como fazer uma paleta fora da sua foto de referência. Eu fui em frente e só fiz isso para economizar um pouco de tempo. Temos a nossa paleta Jezebel pintada e por isso estamos prontos para colorir. Eu vou me aproximar da mesma forma onde eu colorir uma asa primeiro. Vamos com este tipo claro, quase azulado de cor e vamos fazer uma nova camada chamada Asa. Vamos usar sangue de tinta nisto. Antes eu estava usando uma caneta mais suave, a caneta do estúdio, mas ela parece bem confusa. Vamos usar sangue de tinta e ver o que achamos. Lá temos uma asa e vamos em frente e colocar o bloqueio alfa nisso e então vamos pegar essa cor vermelha realmente vibrante e podemos usar nosso pincel grunge aqui para apenas plop na cor aqui. Não tem que se misturar. A razão pela qual ele mostra o Jezebel pintado para o terceiro é que as outras duas borboletas realmente se misturam bem e esta é a cor mais reta em três pontos diferentes, então eu pensei que seria divertido brincar com isso. Estou adicionando um pouco de laranja a este amarelo, só para um pouco mais de profundidade e você pode ver que há mais de uma cor lá. Vamos deixá-lo aqui e depois adicionar o trabalho de linha, e então podemos voltar e misturar mais se precisarmos. Podemos tirar a opacidade para baixo, adicionar uma nova camada e vamos nomear que Linhas. É onde vamos colocar essas linhas de borboleta no topo. Estes são mais uma máscara e eles definitivamente vão ter aquela textura difusa para sintonizar. Acho que um carvão novamente seria muito legal. Vamos tocar no bloco de carvão e ver como é. Sinta-se livre para realmente experimentar aqui com diferentes texturas e pincéis diferentes. Isso é o que torna isso realmente divertido e um bom processo de descoberta. É um pincel bem grande, então talvez muito grande. Sim, muito grande. Vamos tentar outra coisa. Eu gostava de bastão de carbono. Talvez vamos com 4B comprimido e vamos ver o que isso parece. Pode ser muito leve. Vamos tentar a videira. Eu realmente encorajo isso a fazer parte do seu processo que você não tem medo de apenas experimentar pincéis diferentes e ver o que funciona. Veja o que você gosta, porque você pode acabar encontrar o seu pincel favorito e você nem sabia que você gostaria se você ficar com os mesmos pincéis o tempo todo. juncos nativos do Procreate são muito bons. Muitas pessoas por outros pincéis. Eu diria que não há necessidade, a menos que você esteja fazendo algo muito específico. Mas praticamente todos os pincéis nativos terão tudo o que você precisa. É divertido comprar novos pincéis e experimentar e tudo mais. Vou acelerar isto, já que já viste isto antes, e depois encontramo-nos quando acabar com as falas. Agora que eu tenho minhas linhas e eu realmente não gosto de quão grossas algumas dessas linhas são, o realmente não coincide com o quão grossas ou quão finas essas linhas são então eu tenho minha borracha e eu tenho um lápis 6B para que eu resolvo a textura enquanto eu apago. Vou tentar remediar isso com a minha borracha. Com o digital, é muito bom poder experimentar pincéis diferentes. Não era o meu pincel favorito, mas vamos fazê-lo funcionar. Isso é obviamente mais trabalho a fazer, mas o que é legal sobre isso é que, à medida que você apaga, você obtém essas pequenas marcas pretas e você pode continuar apagando e fazendo aquelas menores e menores. Mas eu gosto deles porque eles misturam o preto no resto da borboleta. Às vezes, quando as coisas não estão indo do seu jeito, você pode encontrar alguns acidentes felizes e isso é muito legal. Quanto mais você experimenta, mais você vai encontrar talvez até mesmo criando suas próprias técnicas, como usar sua borracha para textura. Eu vou limpar isso e eu vou acelerar através desta parte também. Isso parece melhor. Então a última coisa que quero fazer é borrar esta parte preta no resto da borboleta. Vamos ver se o nosso carvão vai fazer um bom trabalho com isso. Sim, isso é legal. Se forçarmos um pouco, teremos esse efeito muito puro que parece que o preto está sangrando na parte de cor da asa borboleta. Eu só vou limpar as bordas um pouco aqui para que não vejamos o vermelho passando e então isso vai ser uma asa acabada. A parte da cor, vamos ver isso por um segundo. Agora vemos onde pode precisar de ajuda e podemos, vamos usar carvão aqui. Posso me misturar com essa outra cor. Isso é bom para fazer uma vez que você tem o trabalho de linha, como você sabe são as cores devem acabar. A mistura é boa com o carvão porque os faz sangrar um no outro. Essa asa está pronta. Eu vou em frente e fazer essa grande asa e então eu vou acelerar através dela. Agora que terminamos com essas duas asas, vamos terminar com o corpo, e sei que já me viu desenhar alguns corpos aqui. Vou acelerar isto, preciso de uma nova camada, e encontramo-nos quando tivermos uma Jezebel pintada. Só para que saibas o que estou a fazer aqui, estou a colocar em castanho porque isto são manchas escuras aqui e sei que vou borrar tudo. Eu realmente não me importo sobre como eu colocá-lo porque ele só vai ficar um pouco manchado para dar este corpo um pouco mais de profundidade.