Procreate : marcadores de personagens elegantes

1. Apresentação: arte digital com o Procreate pode ser um ótimo hub. Estender a funcionalidade da ilustração digital em um acessório pode criar uma conexão profunda conosco. Olá a todos. Sou Claudia da designer de acessórios de moda e estilo de vida da Índia. Criar estilistas para Favoritos é uma maneira emocionante de adicionar personagem à nossa leitura e nossa super divertida de criar. Vamos discutir amplamente os tópicos como planejamento e desenvolvimento de conceitos, criação de personagens estilizados com algumas sugestões e melhores práticas para usar o Procreate. Se você for iniciante ou um usuário procreate avançado. Esta aula tem uma atividade para todos. Acredito que seja um grande prazer conseguir uma arte fora do iPad. Junte-se agora e vamos começar. 2. Como escolher seu Subjet e estilizá-lo: Neste vídeo, vamos discutir o processo de design que ajudará você a escolher seu assunto para seu marcador de personagens. Também passaremos por um processo de design simples para estilizar qualquer coisa. A primeira pergunta temos duas respostas sobre o assunto ou qual é o nosso personagem. Podemos identificar e selecionar nosso assunto seguindo determinado processo de design. Você pode começar anotando. Objetos são temas com os quais você está profundamente conectado. Algumas idéias comuns ou natureza, animais de estimação ou plantas. Pode ser qualquer coisa que o inspire. Se você está começando com o tema como a natureza, você pode identificar os objetos ao redor do tópico, como vida selvagem, árvores, corais, etc Se você quiser dar a alguém, então você precisa pensar o que isso gosta de pessoa em particular. Isso é algo que eles podem se conectar consigo mesmos. Podemos ir a uma sessão de brainstorming depois de encontrarmos um tópico convincente. Por exemplo, você pode encontrar meu quadro de brainstorming aqui. Você pode ver sob o meu tema principal da vida selvagem, eu poderia listar muitos tipos de animais de acordo com sua categoria, estado de conservação, tamanho e habitat. Então eu me estreito para espécies em risco de extinção de tamanho pequeno. E finalmente consegui identificar o shift Fox como meu personagem. Como você pode encontrar, brainstorming é um passo muito importante no processo de design que nos ajuda a identificar nosso assunto. Depois de identificarmos o personagem, precisamos estudar as características visuais do nosso personagem. Essas observações podem ser estilizadas mais tarde. Por meio de imagens de referência. Podemos observar e identificar características como forma, forma, proporções, cores e cortes. Saber mais sobre um personagem ajudará você a obter mais tipos de poses e pode resultar em marcadores muito únicos e criativos. Após minha observação, pude escrever sobre as palavras-chave, que serão meu guia de design e estilo. Organizo meus pensamentos em duas palavras-chave, categorias. Um diz sobre o design do marcador, enquanto o outro diz sobre a ilustração, eu queria que a ilustração parecesse estilizada, idêntica à mudança real Fox. Minhas palavras-chave são muito fofas. Um G proporções nítidas. Eu queria um marcador fino e retangular com alguns recursos extras, como um recorte com função e história. Neste momento, também fiz uma paleta de cores inspirada no meu personagem real. Depois de obtermos as imagens de referência, as palavras-chave e a paleta de cores, poderemos começar a criar os conceitos aproximados. No Procreate, comecei a fazer alguns esboços grosseiros com base nas palavras-chave. Eu defino as dimensões e proporções do marcador e criei uma caixa, certificando-se de que todos os meus esboços se encaixariam nas minhas dimensões necessárias. Você pode ver que estou experimentando diferentes cortes e poses do meu personagem. Estudou muitas imagens de referência e saber mais sobre o personagem eleva muito nosso trabalho aqui. Além disso, queremos um personagem estilizado que seja crível e relacionável com o personagem real em si. Finalmente, consegui restringir a três conceitos. E eu queria combinar meus três melhores para criar meu personagem estilizado final. Então comecei a fazer novos esboços. Com base nas minhas seleções da minha rodada anterior de esboços. Eu refino meu conceito e decidi seguir a forma simétrica. Então, finalmente, consegui chegar ao meu conceito final para meu marcador. Depois de mais detalhamentos. Dessa forma, consegui bloquear meu conceito de esboços rápidos e rápidos. 3. Como configurar a imagem de referência: Para começar, você pode usar seu próprio esboço ou pode liberar, livre para usar o esboço que compartilhei com você junto com a paleta de cores e o modelo. Agora estou dentro do aplicativo Procreate. Agora vou clicar no ícone de mais e criar uma nova tela que vou escolher A4. Então, para começar, vamos chamar a imagem de referência. Para isso. Vou clicar no ícone da chave inglesa e adicionar, inserir uma foto. Eu compartilhei essa imagem com você. Portanto, este é um formato de tamanho A4 onde você pode encontrar uma paleta de cores de esboço e um modelo de marcador. Vou clicar em Ajustar à tela. Podemos ir para as camadas e ver como é. Então, agora o que podemos fazer é clicar na camada um e renomeá-la e chamá-los de imagem de referência. É muito importante renomear as camadas porque é muito fácil para nós organizar as camadas. E também podemos usar facilmente o Lewis se o renomearmos corretamente para que possamos evitar qualquer confusão no futuro. O próximo passo é criar uma paleta de cores para gerar a paleta de cores. Vou clicar nas cores aqui, se você perceber nas paletas inferiores. E aqui vou clicar no ícone de mais para criar uma nova paleta, para criar um novo palete. E também você pode renomear a paleta de cores também, porque isso também é um passo muito importante. Então, vou dar o nome como marcador. Dessa forma, posso usar essas cores para qualquer esboço ou qualquer conceito que vou fazer para a coleção de favoritos. Uma vez feito, o que vamos fazer é selecionar e segurar isso na cor. Você pode notar que pegamos essa cor. Depois que fizermos isso, temos que tocar no status do ícone quadrado aqui. Então, dessa forma, temos que segurar a cor e clicar no marcador e segurar o ícone de cor. Desta forma, podemos adicionar as cores que temos na imagem à paleta de cores. Então, agora adicionamos todas as cores aqui. Também podemos definir a paleta de cores. Aqui agora está compacto. Podemos ir para as cartas também. Dessa forma, podemos selecionar e escolher facilmente as cores porque é tudo um ícone de tamanho maior. Desta forma, podemos bloquear a paleta de cores e será muito fácil para nós enquanto usamos, porque sempre que eu clicar no ícone de cores aqui, posso abrir o paladar diretamente e está tudo no tamanho grande ícones. Vamos analisar nosso esboço. Se você notar aqui, o esboço é um formato não simétrico. Então, no procreate, podemos habilitar o guia de desenho. Para isso. Vou clicar no ícone da chave inglesa e, em seguida, vou pressionar Canvas, ativar o guia de desenho. Há uma grade de guias ativada, mas queremos um guia simétrico para isso. Vou clicar no Editar Guia de Desenho onde podemos ativar esses guias de desenho simétricos. Agora, se você notar aqui, o selecionado na grade 2D, vou escolher alguma entrada aqui. E você pode notar aqui que temos o guia. Podemos deslizar e manter onde quisermos. E a partir desse ponto podemos usar a simetria para facilitar a visibilidade da linha. Podemos aumentar a espessura aqui. E, em seguida, até a opacidade. Vou manter isso na cor azul. Vou alinhá-lo na linha que criei, na imagem de referência e, em seguida, selecionar. Então. Agora criamos a paleta de cores e também ativamos o Guia de Desenho. O próximo passo será que temos que reduzir a opacidade da imagem de referência e, em seguida, começar com o desenho. Para isso, vou clicar na imagem de referência. E então você pode notar, se você clicar no N aqui, você pode notar que uma guia é aberta que haverá opacidade onde você pode reduzi-la. Está no máximo, isso é 100%. Você pode reduzi-lo assim. Eu gostaria de mantê-lo em torno de 30. Agora podemos começar com o desenho. 4. Como obter um desenho de linhas limpas: Neste vídeo, vamos começar com esse desenho de linha simples. Se você notar o esboço de referência que compartilhei com você, você pode ver que as linhas são muito nervosas e jargões. Vamos sintonizá-lo e torná-lo bonito. Vou criar mais uma camada. Se você abrir as camadas, clique no ícone de mais, poderá criar mais uma camada. Aqui. Vou renomeá-lo clicando na camada para renomear e, em seguida, renomeá-la para esboçar. Depois de renomear a camada, próximo passo é verificar a assistência de desenho. Ou seja, estamos ativando o guia de desenho para essa camada. Então podemos usar algum desenho de linha de sombra escura. Podemos escolher o pincel, a tinta e a caneta de estúdio para este exercício, vamos usar quando precisar de dois pincéis. Uma é caneta de estúdio e a outra é seis lápis B. E sempre que você começar com o desenho, podemos ver como, qual é o tamanho do pincel e Ben, para que você possa começar facilmente com ele. Sinto que esse tamanho é melhor para mim. E vou desfazer todas as coisas. Vamos começar com a virilha. Se você perceber, já que temos o guia de desenho, podemos nos concentrar no 1.5 do desenho. Vou começar de novo aqui e depois rastrear em cima disso. Então, para fazer qualquer linha reta, você só precisa começar assim e segurar aqui para que a linha seja criada com rua e traçando suavemente no topo da linha. A cauda que podemos desenhar líder porque não queremos o cemitério para o chá. Assim, você pode minimizar a pressão que você dá e alcançar esses detalhes minuciosos, áreas que você terá as linhas perfeitas. Então agora podemos terminá-lo com as linhas no pé. Depois de ter feito esse traçado, podemos ir para essa camada e em seguida, desativar a Assistência de Desenho. Isso é que vou desativar a assistência de desenho agora. Então, para rastrear o dia, não precisamos da Assistência de Desenho. Então, quando você finaliza o esboço do conceito de esboço que fez anteriormente, você pode adicionar mais detalhes, se quiser. Se você acha que esse conceito pode ser improvisado, ou essas bordas ou linhas podem ser improvisadas, então você pode corrigi-las lá. Então, agora, se você perceber que concluímos com o desenho de linha pura. Isso é o que precisamos para ir para o próximo passo que é planejar e sombrear. 5. Planejando as cores: Neste vídeo, vamos ver quais são as cores que podemos dar e podemos planejar as partes do desenho. Para isso, vou usar a mesma camada. Vou aumentar o tamanho do pincel. Então, já selecionamos a caneta de estúdio. Vou apenas ir para o lado esquerdo e aumentar esse controle deslizante na parte superior para aumentar o tamanho do pincel. Então agora vamos abrir a paleta de cores e depois C, planejar quais são as cores que podemos usar. Então, quando planejamos as cores no estágio anterior, será muito fácil para nós quando passarmos para o próximo passo. Então agora vou criar uma nova camada para planejar as sombras. Porque eu não quero estragar a camada de esboço. Vou renomeá-lo para cores. Em cima dessa camada, vamos selecionar 11 cores. E onde essa cor vai para o esboço. É exatamente como colorir, planejar quando colorimos. Então eu vou selecionar essa laranja e então acho que isso vai para o corpo. Sim, funciona. E a cor creme mais clara será para as orelhas e as mandíbulas. E para a boca. Vamos escolher o túmulo. Um pouco assentado, cinza, mais escuro. Isso é para a montagem. Para o dia. Estamos indo para o laranja mais escuro, é meio marrom. Isso seria para o dia. Depois de planejarmos cores sólidas desbaseadas, também podemos planejar que as sombras são os detalhes que serão adicionados em cima disso. De acordo com esta paleta de cores, é tudo muito simples. Quaisquer cores que escolhemos. Se for uma laranja, os tons mais claros e escuros de laranja que vamos usar para adicionar os detalhes da maneira semelhante ou os tons mais claros da cor que escolhemos. Usaremos isso para os detalhes. Agora, vamos começar com o processo de sombreamento. 6. Como aplicar cores sólidas: Neste vídeo, vamos adicionar as folhas sólidas ao nosso conceito. Para isso. Vou selecionar todas as camadas, adicionar mais uma camada e renomeá-la como cor base. Se você notar nosso conceito, temos quatro partes. Um é o corpo, esta laranja mais clara, a próxima é a cauda. E o terceiro são os anos e as mandíbulas. E o quarto é a Moldávia. Então, o que vamos fazer é desenhar o contorno da camada e, em seguida, basta arrastar as cores nessas folhas separadamente. Então, dessa forma, teremos um controle maior sobre os Legos individuais. E nós fazemos, queremos editar ou adicionar detalhes no estágio posterior, temos a camada de cores, o que não é necessário. Isso que acabamos de criar para nosso propósito de compreensão, vou desligar a camada. Ou seja, vou desmarcar a caixa quadrada aqui. Depois de selecionar a camada base, vou escolher a cor que queremos conforme planejamos. Vou selecionar a cor laranja. Vou reduzir o tamanho do pincel. Porque o que vamos fazer é desenhar um contorno do corpo e depois arrastar a cor. Certifique-se de que a camada base ativamos a Assistência de Desenho. Você pode ampliar muito bem. Também é uma maneira semelhante às viagens, mas vamos adicionar mais uma camada. Então, quando você fizer esse processo, certifique-se de não deixar nenhuma lacuna no meio. Vamos nos concentrar na cor base. Agora, se você notar, podemos desligar a camada de esboço e ver se desenhamos completamente as linhas. Ainda não desenhei no topo. Então, vou ligar a camada e certificar de que você tinha na camada base. Este azul que realço pode mostrar que você está na camada base atualmente. Então, agora rastreamos completamente a camada base. Se você desligar o esboço, você pode ver que é perfeito. Você pode selecionar a cor laranja. E, em seguida, basta arrastar e soltar. Sim, então se você perceber que é completamente diferente. Da mesma forma, agora podemos começar a adicionar os detalhes um por um. O próximo detalhe que podemos adicionar é o dia. Para isso, vou adicionar mais uma camada. Assim, podemos reorganizar a camada selecionando a camada e segurando-a. Vou renomear essa camada como cauda. Então, como planejamos anteriormente, podemos escolher o detalhe de pele marrom mais escuro. Então, agora o que podemos fazer é desligar a base e ligar o esboço e garantir que estamos no Taylor. Você define a caneta e desenha em cima dos detalhes nesta camada. Você não precisa ativar o Drawing Assist porque nossa cauda não está na simétrica. Podemos ampliar e desenhar as linhas, que será muito fácil e você terá melhor controle sobre as linhas que desenhar. Porque quando ampliamos, podemos facilmente mover nossa mão e completar todo esse traço. Agora, se você notar, concluímos os detalhes de rastreamento, mas temos que preencher a cor certo? Então, temos que completar a linha também. Para isso, o que vamos fazer é fechar a cauda assim. Vamos desenhar linhas apenas para fazer e completar a forma dos detalhes. Desta forma, será muito fácil para nós totalmente. Então, agora, para verificar se você desenhou completamente uma forma, basta desligar a camada de esboço. Basta selecionar e arrastar as cores. Enquanto agora concluímos o sem cauda. Mas se você estiver fazendo na base, você pode notar como o desenho está saindo. Está saindo, perfeito. Então, agora podemos desligar todas as camadas que são base. E depois vamos adicionar os detalhes de t anos e linhas de mandíbula, criar mais uma camada e renomeá-la como sua. Josh. Você seleciona a cor certa para isso. Vamos com o creme. Só temos que tocar nisso. Ele será selecionado e ativará o esboço que você usaria para ele. E temos que ter certeza de duas coisas. Ou seja, temos que selecionar a camada. O próximo passo é que vamos desenhar detalhes simétricos, temos que ativar a Assistência de Desenho. Uma vez que não o fizermos, podemos usar facilmente essa simetria. Basta começar com os anos. Agora, depois de completar essa linha, quem pode folar diretamente? Podemos notar que ambos foram preenchidos. A próxima é a mandíbula. Precisamos das linhas muito nítidas, puras. Portanto, certifique-se de minimizar o pincel bem. O tamanho do pincel deve ser um pouco menor para que possamos adicionar os detalhes minuciosos. Desta forma, podemos adicionar o bloco Cecily. Então, agora você pode fechá-lo assim para que possamos preencher as cores. O que acontece quando preenchemos a cor na área não fechada? Se o loop não estiver fechado, as cores serão preenchidas em todos os lugares. Adicionamos anos e mandíbulas podem desligar essas brânquias e mandíbulas e criar mais uma nova camada para a boca. Então, renomeie-o. E vou digitar boca, escolher a cor que queremos que seja o marrom acinzentado escuro. E, em seguida, certifique-se de que você ativou a assistência de desenho. Isso é simetria. E só temos que desenhar em cima dos detalhes da boca que já temos. E uma vez que o fizermos, só temos que preenchê-lo. Podemos desativar o esboço e ativar todos os detalhes definidos que adicionamos. Temos cores sombreadas planas muito agradáveis no esboço conceitual. No próximo vídeo, veremos como podemos adicionar detalhes a isso. 7. Adição de detalhes: Neste vídeo, vamos começar com os detalhes. Para isso, vou criar mais uma nova camada para obter detalhes. E vou renomeá-lo e chamar como detalhes. Então, o primeiro detalhe que vamos adicionar zona superior das linhas da mandíbula. Para isso, vou escolher o esboço do pincel e vou selecionar esses seis pincéis B. E vou escolher a cor que quero selecionar. Depois de selecionar a sombra, iremos para as camadas e detalhes e verificaremos a Assistência de Desenho. Então, se você notar, vamos adicionar os detalhes aqui assim. Então, vou reduzir o tamanho do pincel. Eu o mantive 16 por cento. E vamos adicionar os detalhes sobre as mandíbulas. Só estou dando um golpe único muito bom no topo da linha da mandíbula. Então, se você ver agora, adicionamos um traçado de lápis muito bom. Se você quiser, você pode ir em cima dessa camada mais uma vez apenas para adicionar algum drama a ela. Agora, se você notar, adicionamos a linha. O próximo detalhe que vamos adicionar está na forma anterior, ou seja, a camada base e o detalhe. Para isso, vamos adicionar uma camada em cima da cor base, que é a base. Aqui. Vou selecionar essa camada e clicar no nome do ícone Adicionar ao qual S. Detalhes. Esta é a razão pela qual usamos camadas separadas para fornecer todas essas folhas sólidas para que possamos adicionar os detalhes sobre essa camada. E teremos um melhor controle sobre as camadas individuais. Quando você está trabalhando com camadas, é muito importante planejar os litros e empilhar as camadas de acordo com os detalhes que devem estar visíveis. Ou seja, mantivemos nossa camada de cauda na parte inferior. E além disso, criamos a base. E além disso, criamos os anos e desenhamos da mesma forma que criamos a boca no topo. Este é o processo de empilhamento de camadas que temos que analisar um esboço que é um conceito. E você tem que estudar qual pode ser a camada de fundo. E temos que adicionar 11 compilações em cima de cada um. Agora adicionamos detalhes. Dois. Assim, podemos evitar confusão mais tarde. Portanto, eu não adicionei detalhes ao. Nesta camada. Vamos selecionar o tom marrom escuro mais escuro e depois dar um contorno em toda a base. Você pode começar assim. Agora podemos até aumentar o tamanho do pincel porque essas linhas estamos apenas adicionando para criar algum trauma. Então, quando você tem menos do que você pode ver como isso está acontecendo. E da mesma forma. Só estou dando linhas muito lúdicas. Não vou levar isso muito a sério porque queria um lápis. Toque. Veja quando você pode deduzir um pouco quando você for aqui. Ou você pode simplesmente reduzir a pressão que você dá no lápis. Podemos definir todos os detalhes adicionando isso. Podemos até deixar algumas lacunas sem completá-las. Então, por exemplo, vou deixar uma pequena lacuna aqui apenas para adicionar um pouco desenhado à mão preenchendo essa lacuna com ADD ou aprimorar mais alguns detalhes aqui. E se quiséssemos um pouco mais escuro, você pode passar por cima dessa linha um pouco. Então, no próximo, podemos definir a mandíbula e a boca. Então, vou começar com esse polegar, esta linha. Como amamos as camadas, podemos, nossas camadas são empilhadas de tal forma que podemos facilmente desenhar as linhas e teremos um controle melhor. E se você notar, vou engrossar esta área. Então, vou desenhar uma linha como essa. E mais tarde podemos preenchê-lo assim. Então isso estará definindo o modo de área. Uma vez feito isso, podemos definir os anos também com essa sombra. Vamos apenas levá-lo assim. E vamos dar isso na camada inferior, na parte inferior das orelhas. Desta forma, teremos um efeito diferente. Então, uma vez feito isso, podemos ir para a área da cauda. O mesmo. Vou apenas desenhar uma linha. Antes de entrar em detalhes. Temos que desativar a assistência de desenho porque esse negócio não está no cemitério. Pode ampliar bem e adicionar detalhes como este. Quando você adiciona esses detalhes, você também pode adicionar um pouco assim, mesmo que não tenhamos definido. Agora podemos descobrir isso, esses detalhes. Então, agora temos detalhes completos. Agora vou adicionar alguns traços dentro dos dentes. Então, até mesmo, para defini-lo mais, vou fazer um arco como este. E vou adicionar a espessura, mudar a espessura da linha aqui, assim. Então, no fundo, vamos começar, pegar um token muito pequeno. Vamos aumentá-lo por cima. Desta forma, podemos apenas adicionar três traços para definir o modo de conto. Agora adicionamos dois traços em cima dos detalhes de maneira semelhante, podemos adicionar aqui, a parte inferior também. Você também pode adicionar seus próprios detalhes. Esses são os detalhes que exploramos. Perfeito. Agora completamos a cauda. A cauda. Agora vamos passar para o, vamos agora definir a comida. Para isso. Vou apenas ligar o esboço e desligar essa camada, camada base que poderemos ver as linhas. Portanto, certifique-se de que você está nos detalhes para camada. E também ative a assistência de desenho. E agora podemos desenhar essas linhas aqui. Agora podemos desligar a camada de esboço e ligar a base. Agora, você pode ver que esta linha está escrita. Parece o oposto. Vou corrigi-lo. Vou apenas desligar o esboço, ligar a base e podemos adicionar assim. Sim, perfeito. Agora fizemos com uma camada de detalhes. Vamos adicionar mais uma camada à base. Para adicionar o próximo nível de detalhes. Vou renomear esse detalhe três. Agora, vamos adicionar sombra aqui, e vamos definir essa parte da raposa. Para isso, vou mudar a cor. Vou escolher o tom mais claro de laranja que adicionamos à nossa base. Algo assim. E podemos concluir e depois preencher essa cor. Se você notar. Mesmo que depois de concluir por que as cores não estão preenchendo por dentro, isso ocorre porque nosso limiar de preenchimento de cores é alto. Portanto, o limite de queda de cor é 51,4. Então, vou reduzi-lo. Então, agora, se você perceber, só podemos preenchê-lo nesta camada. Então, vou mostrar isso mais uma vez. Menu arraste, solte a cor. Você pode notar aqui, cor caiu o limite 20 por cento. Então, se você aumentar, ele será preenchido por todo o lado. Canvas, porque o tipo de pincel que escolhemos é o lápis. Vou reduzi-lo deslizando. Então, se você notar aqui eu não levantei a ponta da minha caneta, ponta de lápis. Então, agora é 20 por cento. Vou deixá-lo aqui. Agora, se você ver, adicionamos alguns detalhes aqui. E vou escolher um tom mais escuro e depois adicionar mais um detalhe. Você pode simplesmente sombreado. Perfeito. Agora o que vamos fazer é você perceber aqui minha linha, a linha de detalhes anterior está se cruzando aqui, pode apagar essa linha. Então, vou definir pequenos detalhes para camada e seguida, escolher borracha e um pouco arrays como este. Perfeito. E vou selecionar a sombra mais escura que adicionamos para os detalhes e selecione no pincel, lápis, lápis, pincel 60 lápis. Vou adicionar mais alguns detalhes na mesma camada como esta. Então, desta forma, estamos apenas brincando com algumas linhas, espessura das linhas e, hum, estamos apenas adicionando alguns detalhes aqui. Você notará. Perfeito. Agora, completamos todos os detalhes sobre nossos pais. A próxima é que vamos adicionar a camada mais alta. Esses são os detalhes dos olhos e da boca. Então acabei de chamar gelo, e vou escolher o tom mais escuro da paleta de cores, que é o cinza. É semelhante ao preto. Depois de escolher isso, podemos ampliar e adicionar mais detalhes. Certifique-se de que você tenha feito a assistência de desenho. Uma forma triangular simples aqui. Você pode ver de forma semelhante. Vamos adicionar dois olhos. Se você quiser referir o esboço, podemos simplesmente mover essa camada de esboço para cima e depois ligá-la. Você pode perceber se eu deveria vir. Então, vou marcar aqui e depois desligar o esboço. Ligue o esboço e você pode colocar a camada de esboço após os olhos Leo e, em seguida, reduzir a opacidade. E, novamente, você pode ir para a camada de gelo e, em seguida, basta adicionar o SDK. Você pode jogar com esses detalhes porque esses são alguns detalhes expressivos. Você pode adicionar as sobrancelhas e os olhos como quiser. Só vou manter um ponto para o híbrido de gelo assim. Agora podemos desligar essa camada e depois levá-la para trás porque dessa forma podemos bem arrumados em camadas. Então, agora vimos como moldar o conceito com técnicas simples de sombreamento. E acabamos de usar dois pincéis, isto é, caneta de estúdio e lápis, seis lápis B. Com esses dois lápis, sombreamos essas pessoas anteriores dessa maneira chegamos ao final do processo de sombreamento. No próximo vídeo, vamos ver como podemos ser impressos. 8. Impressão do marcador: Neste vídeo, vamos ver como podemos organizar a arte e obter uma impressão. Para isso. Vamos agrupar as camadas primeiro, todas as camadas em um grupo. E então vamos duplicar esse grupo. E então vamos redimensioná-lo. Desta forma, podemos salvar a arte original e manter seu tamanho. Para agrupar as camadas, selecione a segunda camada a partir do topo e segure-a e, em seguida, basta colocá-la na camada anterior, ou seja, o gelo, coloque-a dentro dela. Dessa forma, fizemos um grupo. Podemos renomear esse grupo também. Então, vou renomear os padrões. Vamos arrastar todas as camadas individuais e colocá-las em padrões definidos. Para isso. Vou começar com a próxima camada e depois vou gradualmente para a camada inferior, os detalhes lá. Então, vou arrastá-lo. E se você notar aqui quando o colocamos em cima da raposa, há um destaque azul acontecendo. Agora, o que está dentro do neurônio? Como podemos identificar essa camada está dentro do grupo é, você pode notar aqui, este é o grupo que criamos, olhos, boca e detalhes. Você pode ver essas três pastas. Se eu reduzi-lo, você pode ver que isso está dentro desse grupo. Dessa forma, vamos mover uma a uma camada dentro do grupo. Vou selecioná-lo, segurá-lo. Você pode notar que o azul que eu cheguei está acontecendo. E então, dessa forma, você também pode preservar a ordem que criamos. Aponte para pressionar o ícone de chave inglesa. Em seguida, desligue o guia de desenho para que possamos ver nossa arte sem que outras linhas o bloqueiem. Portanto, esta é uma tela de tamanho A4 que criamos. E temos que redimensionar essa arte para o modelo de marcador necessário. Vou duplicar esse grupo e nosso grupo. Agora, você pode ver minha tia agregada duplicada. Então, um grupo dessa raposa, vou renomeá-la para raposa original. Originalmente. Desta forma, podemos manter esta obra de arte no tamanho original, esta camada de raposa. O que podemos fazer é tocar nesse grupo e depois achatar. Agora o que vou fazer é desligar o grupo original da raposa. Isso, vamos armazená-lo para nossa referência e para manter nossa obra de arte original. E vou ativar a imagem de referência que adicionamos anteriormente também, apenas para ver o tamanho do marcador. Então, agora você pode notar a imagem que compartilhei com você que tem um modelo de marcador. Então, temos que encaixar essa obra de arte inserida dentro deste modelo antes de imprimi-lo. Então, vou renomear essa camada como 4x2. Agora, esta é a arte da raposa que temos que redimensionar para este modelo de marcador. Para isso, o que vou fazer é selecionar essa camada de Foxe e seguida, selecionar neste ícone, ícone de seta. Você pode notar que há um limite de seleção na arte da Fox. Agora podemos segurar isso e sabíamos onde quisermos. Então, o que vou fazer é mover isso, desse lado e, em seguida, reduzir o tamanho segurando-o aqui. Certifique-se de que a seleção esteja na seleção uniforme. Então, se você não quiser o encaixe, você pode desligá-lo, adicionar um pouco mais segurando-o em uma borda e depois colocá-lo dentro da caixa que temos aqui. Portanto, esse é o tamanho do modelo que queremos. A Fox está aproximadamente dentro do modelo de marcador. Se você quiser apenas um marcador e você pode ir em frente e imprimir este A4, ou você pode duplicar isso. Vou selecionar a camada e duplicar e depois movê-la. Desta forma, você pode organizá-lo e depois impresso. Então você chegará a três marcadores e um papel. Vou usar comida para marcadores. Se você quiser, você também pode adicionar mais. Então este é o arranjo final que eu quero imprimir. Então agora podemos ir em frente e exportá-lo para isso, temos que pressionar o ícone da chave inglesa, compartilhar em vez de um compartilhamento e exportar imagem de compartilhamento para o formato JPEG, vou clicar no JPEG. Então agora isso está me perguntando onde eu tenho que salvar isso. Vou apenas clicar em salvar como imagem, mesma imagem. Isso é bem-sucedido. O que vamos fazer é tirar uma impressão disso. Se você estiver imprimindo usando seu iPad diretamente, certifique-se de usar o aplicativo fornecido pela própria impressora. Vou usar o aplicativo de impressão Canon porque meu scanner de impressora. E se você estiver imprimindo fora de qualquer outro lugar, certifique-se de que o formato de cor ou o modo esteja em CMYK para as empresas. Então, chegando à seleção de papel, eu sugeriria três tipos de papéis. Isso é unidade, papel fotográfico fosco liso e o outro é papel cartucho, e o outro é papel granulado suavemente texturizado. E certifique-se de que todos os papéis estejam em 300 anos. E se você não conseguir imprimir em 300 GSM, poderá imprimi-lo em papel GSM inferior que seja 120 OU AT. Então você pode ficar em cima do 300 GSM e cortá-lo. Então, agora nós o imprimimos. No próximo vídeo, vamos ver como podemos cortar isso e transformá-lo em um marcador. 9. Finalizando o marcador de livro: Neste vídeo, vamos ver como podemos cortar o marcador e usá-lo. Para isso. Vou usar uma tesoura para cortar o contorno, todas as bordas. E depois, para cortar os detalhes, usaremos o cortador de papel. Estou cortando muito mais ou menos. Primeiro, vou cortar isso. Um único marcador para que seja fácil para mim cortar as bordas corretamente. E lentamente indo em todas as bordas. Como imprimimos este papel texturizado, há texturas em todo o marcador e ele está muito bonito e legal. Agora cortamos as bordas. A próxima é que temos que cortar essas áreas brancas usando calha de papel. Então, quando você estiver usando o cortador de papel, certifique-se de se proteger com um uso de qualquer papelão ou tapete de corte. Agora estou simplesmente cortando o excesso de área branca e em toda a região da perna. Isso pode ser um pouco complicado porque é um pouco intrincado. E continue subtraindo as áreas brancas pouco a pouco. Se você é um iniciante completo para corte de papel, então você pode fazê-lo muito lento. Agora podemos notar que cortamos todo o marcador de áreas brancas em excesso. Agora, o que podemos fazer é marcar a largura usando lápis. Podemos marcar os pontos em ambas as mandíbulas onde usaremos um cortador e cortaremos um cabo. Isso funcionará como nosso suporte de página. Vou marcar isso com o Benson 11. Certifique-se de ter pelo menos essa região em ambos os lados para que você não atravesse e atravesse. Vou usar minha sarjeta e bem lentamente, vou cortá-la por toda a linha e terminei exatamente nesse ponto. Agora você pode notar que é muito legal. E também vamos adicionar um corte aqui. Então isso também é uma marcação que você está fazendo. E vamos adicionar mais um corte aqui. Esses são os cortes que estamos adicionando para manter a página de maneira diferente e criativa. Terminamos o corte. Agora, vamos ver como podemos usar esse marcador de maneiras diferentes. Uma maneira de usar esse marcador e simplesmente usá-lo como um marcador tradicional e normal. O segundo método é que podemos segurá-lo usando a boca assim. Vou usar meus dedos de baixo e depois segurá-lo um pouco assim. Se estivermos usando assim, também podemos usá-lo como um ponteiro. Quando terminamos de ler com este parágrafo desta página em particular, esse é um método muito legal. O próximo método é que podemos usar contos como este, ou você pode usar as pernas assim. Também está adicionando mais um personagem ao nosso marcador. Este é um jeito. E o último e final e a maioria dos métodos é apenas usar uma perna. Também podemos usar os cantos, o todo assim. Então, acabou por você fazer de acordo com seu conceito e está de acordo com o seu gosto. Você pode adicionar recursos legais como esse adicionando alguns cortes ao nosso marcador. Então chegamos ao fim desta aula e espero que você tenha aprendido algo novo. Você pode compartilhar o marcador que você criou? A seção do projeto? Costas e aplausos.