Procreate: Fundações sólidas, parte 4 - animação 2D

1. Olá e bem-vindo!: Olá e seja bem-vindo ao Procreate, parte de fundações sólidas para animação 2D. Procreate é um ótimo programa de arte, mas você também pode animar com o procreate, e é isso que vou ensinar-lhe neste curso. Altere sua direita durante o processo de criação de uma animação. Comece a terminar de uma série de imagens de vídeo de mim parecendo um pouco boba, fazendo um chute de artes marciais no meu próprio jardim. Você aprenderá o processo de configuração de uma animação usando rotoscópio. Você aprenderá como ter mais de uma camada para cada quadro de animação para que você possa realmente construir a complexidade de sua animação. Mais do que isso, você aprenderá como adicionar uma camada atrás mais uma camada na frente de toda a sua animação. Para realmente dar uma boa aparência, você aprenderá a acelerar e desacelerar sua animação. E você também aprenderá o que é a pele de cebola. Eu lhe fornecerei todos os materiais que você precisa. E no final da aula, você terá uma ótima animação. Ou por que não criar um pequeno vídeo de você fazendo algo divertido e, em seguida, aplicar as técnicas deste curso e criar algo que seja seu ou parece espetacular. Vá direto para o primeiro vídeo e vamos começar. Vejo você na próxima lição. 2. Configure sua animação: Olá. Neste vídeo, vamos começar a aprender sobre como fazer animações 2D dentro do procreate. Vou te mostrar como configurar uma animação. Vou mostrar como adicionar quadros e como adicionar camadas, várias coisas diferentes. Não há tempo suficiente para fazer é ensinar os princípios por trás da animação 2D. Coisas como squash e stretch, coisas como antecipação, que é curso completo por si só, até mesmo para ensinar o básico. E então, em vez de pedir que você faça uma animação sozinho, vamos fazer algo chamado rotoscópio. Para fazer isso, eu saí para o meu jardim traseiro e vesti uma roupa muito boba para que, quando faço esses vários movimentos diferentes que estou fazendo agora, espero que você possa ver claramente onde meus braços estão, onde minhas pernas estão, e escolhi um dos bolos que estou fazendo agora. Eu tirei vários quadros diferentes em intervalos regulares desse chute. E vamos importá-los para o procreate e rastrear por cima para criar sua própria animação 2D com rotoscópio. Já existe há muito, muito tempo. De qualquer forma, vamos seguir em frente porque, francamente, estou envergonhado por você me ver ter uma crise de meia-idade no meu próprio jardim. Estamos no Procreate e quero importar esses vários quadros. Agora eles estão disponíveis para você como download. Mas o que vou fazer é em vez de criar um novo arquivo e importar esses quadros um por um, vou importar o primeiro quadro que é k 01, para obter meu arquivo básico. Então irei ao ícone da minha chave inglesa e você pode ver que adicionei selecionado na parte superior. E então vou inserir um arquivo e tocarei em k é 02. Você pode ver que eu tenho a camada um, que era o arquivo original que eu importei, e essa nova imagem foi inserida na parte superior como uma camada separada. E então vou curvar e inserirei um arquivo e escolherei k3 que seja importado. Agora, a razão pela qual comecei importando minha primeira imagem para a imagem da camada um é porque sei que todos os arquivos estou importando são exatamente do mesmo tamanho. Então, não terei um problema de criar um arquivo e ter que redimensionar todas as imagens que entrarem, que levaria a todos os tipos de problemas. Adoro o próximo arquivo, k é 0 porque não toco nele, não tento transformá-lo. Então volto e insiro um arquivo, ok, 05. poucos vou construir essa sequência. Agora isso, como muitas coisas dentro da animação levará muito tempo porque a animação 2D pode ser divertida , mas às vezes é tediosa, especialmente quando você está fazendo coisas assim. Apenas esteja pronto para isso. É muito trabalho. Então, vou desaparecer e vou desaparecer novamente depois importar todas as imagens separadas para este arquivo procreate. Então, vejo você em apenas alguns segundos. Certo, estão todos feitos. Quando você estiver importando coisas, tente dizer quadro um, quadro a quadro três. Diga em voz alta porque perdi a conta duas vezes. Quando eu fiz, tive que ir para o fundo e começar a contar o muro 2345, assim. Mas, de qualquer forma, queremos ver o que isso parece quando é animado. Porque tudo o que tenho aqui é apenas um monte de imagens diferentes. Eles estão todos ativos. E se eu chegar ao topo e torná-lo invisível, você poderá ver o quadro anterior e o quadro anterior no quadro anterior. Mas queremos ver isso animado. Então, venha ao ícone da nossa chave inglesa no momento, em um selecionado, chegaremos ao próximo ícone ao longo do qual é Canvas. Em segundo lugar, auxiliar de animação. Vou ligar isso. E se você assistir na parte inferior, você verá um pequeno gráfico aparecendo. Lá vai você. Esta é a barra de assistência de animação. Enquanto queremos ver como é a animação. Então, tocaremos em Jogar. Lá vai você. Sim. Certo. Sim, eu conheço uma técnica ruim, mas estou aqui para ensinar sobre animação dentro do Procreate, não como ter uma crise de meia-idade. Faça um pontapé de lei marcial. Então, se eu aumentar o zoom na parte inferior, você poderá ver todos os quadros que eu coloquei e posso apenas tocar em qualquer quadro para torná-lo o atualmente visível. Agora isso é algo que você não pode fazer dentro do painel de camadas porque todas as camadas visíveis, o que isso está fazendo é percorrer cada camada ou grupo visível e mostrá-las rapidamente uma após o outro. E dessa forma, você consegue uma animação que francamente está me esgotando. Então, irei para Configurações. No momento está definido para loop. E se você olhar para o topo no momento, ele está definido para loop. É por isso que continuo fazendo esse chute novo e de novo e de novo. Se eu configurá-lo para um tiro e pressionar Play, one-shot, pressione play novamente, um tiro. Tudo bem, veja se eu chegar ao ping-pong, que vai tocar até o final da animação e então ela reverterá a animação de volta ao início assim. Bem, vamos encarar, um tiro é o menos cansativo de todos esses. Agora, abaixo de quadros por segundo, momento, está definido como 15. Se eu fizer isso, digamos 24 quadros por segundo, vamos tentar isso. Como são 24 quadros por segundo, tudo vai mais rápido. Lá vai você. Essa é a velocidade real, certo? Acho que isso pode ser um pouco rápido para isso. Então, talvez eu o derrube. O que era sobre 15, acho que comecei cerca de 18 quadros por segundo. Certo, vamos com isso. Ok, então há vários outros controles deslizantes aqui, o que eu acho que é melhor mostrar aqueles uma vez que fomos um pouco mais adiante na linha. Porque a próxima coisa que queremos fazer com isso é uma assistência de animação de desvio. Então, agora estamos de volta ao nosso espaço de trabalho regular. E você pode ver que eu tenho todas essas imagens. O que eu queria fazer é criar outra camada em cima da camada um, por exemplo. E eu quero rastrear meu esboço para que eu obtenha um desenho de linha em vez da foto em si. Essa é a essência do rotoscópio. Mas imediatamente, tenho dois problemas diferentes. Número um, quero trabalhar na minha primeira tentativa, mas todos os quadros acima são todos visíveis que todos estão no caminho. Então, toda vez que trabalho em um quadro, tenho que subir e tenho que parar tornar tudo invisível um por um. Isso não vai acontecer. Em vez disso, aqui está uma das dicas mais úteis que posso dar quando você trabalha em sua animação. Quero a camada um visível, a direita na parte inferior. Então, tudo o que faço é colocar meu dedo na caixa de seleção que controla a visibilidade. E em vez de tocar, só vou aguentar quando olhar para isso, tudo ficou invisível, além da camada que selecionei. E eu ajudo, descobri que isso vai ser um enorme, enorme economia de tempo para você. Então, é claro, tudo o que preciso fazer é chegar mais tarde 27, ligar isso, fazer disso a camada ativa. E agora eu quero rastrear por cima, o que eu faria? Bem, para este CrowdStrike chegando à tinta, porque olha, pode parecer bastante bonito com um esboço esboçado. Isso pode parecer bom. Mas eu quero ir além disso em vez disso. Eu queria algumas coisas aqui que poderiam ser úteis para mim mais tarde. Vamos tentar a caneta técnica. Vamos tentar azul, não é? Vamos verificar nosso tamanho. Vamos ampliar um pouco na minha cabeça. Oh, desculpe, eu estava me concentrando lá. Mas vamos fazer nosso tamanho de preço. Esse é o tamanho certo? Sim, isso não é muito ruim. E, portanto, verifique se eu tenho a camada certa selecionada. Quero minha camada transparente, não a camada um. Agora vou traçar os contornos de maio neste quadro. Também vou rastrear algumas das maiores formas e obter algumas áreas bastante fechadas. Porque se eu quiser virar isso mais tarde, acho que para isso vou fazer o esboço geral do meu iss mais nariz e redondo assim. E o é que eu não quero muitos detalhes com isso. Bom e rápido. Você encontrará certas áreas como essa. Infelizmente, o vídeo foi queimado em certas áreas aqui quando você obtém coisas assim e também você receberá quadros desfocados também. Você só vai ter que estimar isso. Colocar algumas das grandes áreas como este animal para que ele não possa cruzar, corta um pouco da minha barriga lá. Porque sou vaidoso, porque quero que isso pareça um pouco mais dinâmico. Quero minha boca e lá? Sim, farei isso. Mas o que quer que eu decida colocar neste primeiro quadro, raramente deve ser consistente por toda parte. E vou fazer isso 26 vezes a toupeira que vale a pena me dar aqui, quanto mais essa quantidade de trabalho será multiplicada por 26. Mas vamos apenas colocar as coisas. Estou apenas desenhando formas de pé ásperas em vez de roupas. Não quero que isso seja fechado. Quero que seja um pouco mais abstrato do que isso. Apenas uma figura fazendo um chute. Estou tentado a fazer também, é apenas uma margem onde há uma linha central descendo do meu peito assim. Então esse é o meu primeiro quadro. E se eu vier aqui e tornar a camada por baixo invisível, há minha primeira forma traçada. Só vou apagar essa parte lá. E então deixe-me mostrar-lhe uma coisa. Vamos voltar ao Animation Assist. E vou pressionar play novamente. Você viu aquele pequeno piscar ou logo no início do que eu estava fazendo um show você mais uma vez, porque o que eu tenho no momento é olhar, eu tenho vamos tornar as coisas visíveis porque isso é uma coisa a dizer. Se uma camada estiver invisível na pilha de camadas quando você reproduzir sua animação, ela não será exibida. Isso é muito importante. Às vezes você vai querer ocultar certas camadas. Mas vamos tornar isso mais algumas camadas visíveis. Porque esse foi meu primeiro quadro. Esse é o meu próximo quadro. E há meu próximo quadro. O que eu não quero. A foto minha, depois a imagem minha, do que uma foto minha, depois uma imagem minha, e assim por diante, isso vai parecer terrível. Então é isso que você faz. Você seleciona a camada da qual você está rastreando. Em seguida, deslize para a esquerda para selecionar a camada na parte superior. E no topo você vem para o grupo e renomeia esse grupo para G para o grupo 01. Como uma procriação é reproduzida pela sua animação, ela olhará para uma camada como esta ou esta ou esta. Ou ele olhará para um grupo e cada camada dentro desse grupo conta como um quadro. Você pode ter uma camada, você pode ter dez camadas. Tudo conta como um único quadro. Ele jogará esse grupo inteiro por cem milésimo de segundo. Em seguida, todos jogam a camada em cima por um 800º de segundo, camada em cima para um 18º, e assim por diante e assim por diante. Isso é muito útil porque haverá momentos que você deseja construir sua animação em camadas? Por exemplo, com isso, vou colocar um pincel mais chique nisso, em uma camada acima da camada 27 quando terminar. E então, se eu quisesse fazer outro efeito em cima disso, isso poderia estar em cima de outra camada. Quando se trata de animação, os grupos são exatamente os mesmos que uma única camada. Tudo bem, olha, eu cortei muito trabalho a fazer. Eu tenho o que, 26 molduras separadas. Então eu tenho que repetir o que acabei de fazer mais 25 vezes. Não vou fazer você se sentar por isso. E eu não vou fazer você fazer isso de qualquer maneira que eu fiz isso. Vou exportar o arquivo como eu não tinha kicker 01 ou algo assim, para que você não precise fazer todo esse trabalho sozinho, a menos que você realmente queira desaparecer agora e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 3. Rotoscoping seu trabalho: Certo. Estou de volta depois de toda uma carga de rotoscópio. Este arquivo é kicker 01 e está disponível como download , caso você queira acompanhar. Se eu abrir meu painel de camadas, o que todas as minhas imagens e você pode ver, tenho um esboço básico de mim em cada quadro agora porque é animação e tudo leva muito tempo para fazer. Tenho que passar e, no painel de camadas, tenho que desmarcar todas as imagens que têm a captura de tela original. Isso vai levar um pouco de tempo, então vou desaparecer e desaparecer novamente assim que eu fizer isso. Só chegando ao último. São todos meus desenhos. Vamos ver o que parece. Então venha para Canvas, Animation Assist e ative isso. O que está acontecendo lá. Eu tenho um quadro lá sem nada nesse trecho e conto desde o quadro final, 12345678. Então, agora vamos ao painel de camadas. Venha para o topo, 12345678. Lá vamos nós. Agora isso está ligado. Espero que tudo funcione um pouco melhor. Senhor. Garota. Warren escreveu um roteiro individual. Basta jogar algumas vezes para ver como será como você. Uma coisa que você pode notar é que você recebe algo chamado linhas tagarelas. É aí que quando você rastrear da fotografia, você coloca, digamos, a linha da coxa traseira em uma determinada posição. Você pode ver entre esses dois quadros que ele não muda muito. Mas também, eu estava um pouco mais pesado com minha caneta neste quadro do que eu estava neste quadro. E assim você obtém pequenas diferenças em lugares que não estão se movendo muito. Pegue o pé mais traseiro, por exemplo. Essas mudanças que você realmente não percebe isso no momento. Quando você joga. Se você olhar para o pé traseiro, apenas no final da animação, você vê como treme, isso que é uma linha tagarela. Não vou me preocupar com isso agora porque isso é apenas um esboço. Quero construir algo em cima disso. E, na verdade, para a técnica que eu uma vez, eu gosto bastante da ideia de um gráfico ou uma linha, mas só por enquanto, vamos às nossas configurações. Está em 18 quadros por segundo. Acho que isso é um pouco lento, então vou aumentar isso para dizer 2425 quadros por segundo e pressionar Play. Sim, isso é muito mais nítido e muito mais rápido. Agora vou vir e vou tocar em qualquer quadro e arrastar para a esquerda e posso esfregar a linha do tempo assim. O que estou procurando é aquele quadro, aí que o pé está mais estendido. Vamos verificar isso. Sim, é. Isso é algo que será conhecido como um quadro-chave. É uma parte importante do movimento para esse garoto em particular obter a extensão máxima da perna. Estou me perguntando como seria se eu fosse pausar um pouco lá. Então, uma coisa que posso fazer é tocar no quadro em si. Eu poderia tentar chegar ao controle deslizante inteiro. E se eu fizer isso, e eu fizer isso, recebo uma moldura ligeiramente cinza à direita do meu quadro ativo. O que isso está me dizendo é que coloquei um quadro extra de animação e ele ficou preso à direita. Se eu fosse colocar uma duração inteira de dois ou três. Agora eu tenho meu quadro-chave original mais um adicional de três. Tudo bem, vamos dar uma olhada nisso. Isso está aguentando um pouco demais. Talvez eu possa voltar a este quadro. Mais uma vez. Estou trazendo para baixo para talvez um ou algo assim. E tente novamente. Aqui. Gosto muito disso. Sei sobre rastreamento da vida real. Mas o problema com o rastreamento da vida real é às vezes, parece que foi rastreado da vida real. Mas com a animação, você não quer necessariamente isso. Às vezes você adiciona movimentos exagerados. Você quer um pouco mais empurrar e puxar o tempo de sua animação para obter algo que as pessoas são muito boas em reconhecer como animação. Para isso, vou fazer, vou tirar isso. Outra coisa que posso fazer é vir a duplicar. Agora, em vez de um quadro depois do meu quadro-chave, que é exatamente o mesmo e nunca mudará. Com este. Eu poderia mudar o movimento sobre isso um pouco. Para fazer isso, vamos às configurações porque você tem algo aqui chamado quadros de pele de cebola. E se eu começar a deslizar isso para cima, olhe para isso. Você pode começar a ver os quadros de animação. Você pode ver o movimento do que estou fazendo, opacidade da pele de cebola sem controles. Como é fácil ver as molduras de cebola, como se eu a derrubar, você mal consegue vê-las. Se você falar sobre isso, você terá um efeito bastante forte. Na parte inferior, tenho algo chamado quadros secundários coloridos. Se eu ligar isso, agora no momento ele ainda não deu início. Mas se eu me mover por aí, você vê isso? À medida que eu percorro, você pode ver meu quadro primário, que é o quadro em que estou no momento. Está no meu azul original, a cor que eu uso para esboçar qualquer quadro que você pode ver que estão em vermelho, são os quadros que levam até o quadro em que estou. Quaisquer quadros que estão em verde são os quadros que virão depois desse quadro. Pense nisso como verde para o semáforo verde. Você pode ir em frente. Isso pode ser muito útil porque lhe dá uma ideia do que está acontecendo com o fluxo de sua animação. Porque quase sempre você quer que seus quadros fluam suavemente de um para o outro. Então eu posso aumentar isso se eu quiser. Mas também uma coisa que acho útil é se eu apenas escrevi os quadros de pele de cebola para trás ou para frente assim. Então você pode ver, pegue, por exemplo, cabeça. Você pode ver, à medida que mais quadros começam a aparecer, você tem uma ideia do movimento da cabeça ou da água. Você pode ver que há um arco bastante suave naquela moldura vermelha está indo para trás. Isso me diz que eu tenho um movimento suave lá, o que eu esperaria porque estou rotoscópico. Mas se você está criando suas próprias animações, isso pode ser muito útil porque se nessa seção principal, se você está passando assim e de repente, você viu dizer, quadro vermelho que de repente pulou para um lado. Você saberia que há algo errado com aquele quadro em que a cabeça salta para um lado porque você não obtém essa curva relativamente suave. E, por exemplo, veja a curva da parte superior da cabeça com os quadros verdes. Ao balançar para trás e para frente, posso ver uma curva suave indo lá dessa forma, sei que a animação é bem suave. A outra coisa, misture o quadro primário. O que isso está fazendo é que pegou meu quadro primário, que é o azul, que claramente se destaca. E ele plantou com os outros quadros que eu tenho que eu posso ver o movimento como um todo sem estar talvez distraído com a cor do quadro primário. Vamos reduzir a opacidade da pele da cebola. Há meu quadro principal agora em verde. Vamos desligar isso na verdade, porque geralmente prefiro ver o quadro primário do que ele está fazendo. Às vezes, quando isso acontece, ele não se redefiniu de volta para o azul. Então, às vezes acho que preciso esfregar um pouco assim até que eventualmente, esteja de novo. Agora, eu estava dizendo, Oh, a ótima ideia dele. Vamos ficar em um quadro duplicado extra, que é o que estou agora. Eu não preciso dele, então vou apenas tocar nele e vou excluí-lo dessa maneira que você não pode enquadrar. Tudo bem, então vamos jogar apenas mais uma vez só para ver o que parece . Lá vai você. Vou desligar. A animação está definida por um momento porque agora posso ver todos os quadros, que é um pouco confuso. Você não pode dizer nada disso. Mas é útil porque agora eu quero cortar essa imagem e quero ampliá-la. Para fazer isso, vamos ao nosso ícone rancho novamente e ao Canvas. E bem no topo, diz Cortar e redimensionar. Vou tocar nisso porque ele está dando início à nossa direita. E então há muito espaço morto atrás de nós, muito à esquerda. Não preciso disso. Traga isso para lá. Eu também não preciso de muito espaço do outro lado. Vou arrastar para o lado. Você pode ver apenas na borda da minha caixa de corte onde ela é azul, é de onde estou me arrastando. Eu também talvez o tornarei um pouco mais alto porque sim, eu posso arrastar para cima também. Talvez eu adicione um pouco mais de espaço onde está o chute. Um pouco mais assim. E acho que faremos por mim e virei terminar. Se eu voltar para a animação, ajude a jogar. Sim, muito agora estão desativando o Animation Assistant. Quero ir cortar e redimensioná-lo novamente. Porque agora eu quero fazer isso maior. Eu estava preocupado com o tamanho dos arquivos quando você baixa coisas. E assim, o tamanho de todo o quadro capta do vídeo que fiz, acho que é 1280 por 720. Isso é bom para nós porque reduz o tamanho do arquivo, que significa que você pode obter os quadros. Isso é o que eu quero. Mas agora tenho todos os quadros no lugar. Eu quero um tamanho de arquivo maior porque, como acho que já mencionei antes, os vários tamanhos de pincel no Procreate tendem a funcionar melhor dentro de determinados tamanhos de arquivo. Oh, quão grande é o tamanho do arquivo no momento? Para descobrir isso, vamos para o canto superior direito e toque em configurações. Eu tenho 996 pixels por 707 não vai pixels, que vai ser um pouco pequeno para obter alguns resultados decentes com alguns dos pincéis dentro do Procreate, eu quero que isso seja maior. Agora, para fazer isso, a primeira coisa que vou fazer, chegarei aos dois primeiros campos e , entre eles, há um pequeno ícone, parece uma corrente. E vou tocar nisso. Isso bloqueia as duas caixas juntas para que se eu inserir um novo tamanho em um campo, seja, 50% maior do que o que já existe do que o outro campo aumentará 50%. Também quero reamostrar a tela. Porque quando você remostra a tela e quando eu faço essa aparência, ela diz que 250 estão disponíveis. Isso vai me dar espaço suficiente para fazer minhas animações porque precisamos de muitas camadas para fazer animação. E vou aumentar o tamanho do arquivo de 996. Vamos tentar isso para 2 mil. Você viu no topo ele brilhou. Isso me dá 169 camadas que são suficientes para eu trabalhar. Tenho um iPad. Acho que é um 2018 ou 2019. Você pode ter um iPad que tenha um pouco menos de RAM. Se você estiver acompanhando e digitar 2 mil lá e não conseguir muitas camadas para jogar, então talvez insira uma configuração inferior a 2 mil nessa caixa à esquerda. Tudo bem, tocarei em Concluído na parte inferior e depois o resultado será feito no canto superior direito. E como eu liguei a tela de amostra novamente, a tela, mas também meus desenhos ficam maiores. Então agora eu tenho o mesmo arquivo, mas é maior no geral. Espero que isso me dê um efeito mais agradável com meu pincel. Se eu vier apenas para dizer o topo, você pode ver essa linha como sempre tão um pouco mais suave porque eu aumentei as coisas em tamanho e isso acontecerá se você fizer algo maior, as coisas vão ficar mais suaves. Então, a partir disso, posso dizer que isso é chamado de upscaling. Quando você começa a pintar em um arquivo que é bastante pequeno em tamanho. E, gradualmente, você aumenta o tamanho e aumenta o tamanho e aumenta o tamanho. Muitas pessoas fazem isso. Se você entrar, meu conselho é para coisas como pincéis macios ou o que você tem. Isso é ótimo. Você pode fazer isso. Não importa para pincéis de textura razoável, desde que eles não sejam muito contrastados e muito estalados, Você também pode fazê-lo, mas para coisas como arte de linha onde você quer coisas nítidas, em nesse caso, a tentativa de sua linha funcionar no final depois que você escalou para o tamanho máximo para que todas as suas linhas nítidas permaneçam nítidas porque você as adicionou no final em vez de adicioná-las no início. E à medida que você fica cada vez maior, eles ficam mais macios e macios. Para animação, quando você começar, talvez você não saiba quantas camadas você vai precisar. Você pode querer fazer com que o tamanho inicial do arquivo seja relativamente pequeno, então você tem muitas camadas para jogar com elas. E você chegou ao palco em que estávamos onde você tem todos os seus quadros de animação onde você quer. Esse será o ponto em que você começa a escalar as coisas para talvez obter um tamanho de arquivo maior , para que você possa obter pincéis que funcionam bem na tela. Agora, pouco antes de seguir em frente com isso, preciso fazer um serviço de limpeza, o que novamente vai ser uma tarefa árdua. Preciso vir e excluir todos os quadros da mídia no chute. E então eu deixo a animação no final. E também uma coisa que eu quero fazer também, quando estou passando, sei que vou precisar de outro quadro em cima de cada um dos quadros da minha animação porque vou ser desenhando em cima desses. Vou passar por fora, fazer todo esse negócio um tanto tedioso. Então vou salvar um arquivo como kicker t2. Vou enviá-lo para que você esteja fazendo com que ambos trabalhem na mesma imagem. No próximo vídeo, verei você lá. 4. Como pintar seus quadros de animação: Olá, bem-vindo de volta. Isso é kicker 0 para, bem, vamos ver o que temos até agora. Tenho o Animation Assist ativado. Vamos pressionar Play. Certo. Sim, eu posso construir sobre isso porque se eu chegar ao meu painel Layers, posso anotar para baixo porque vou começar no quadro um. Dentro de cada grupo, tenho duas camadas. Eu tenho minha camada básica que rastreei, e tenho outra camada no topo, que vou desenhar em cima desta lição. Apenas para referência. Não fiz um esforço para desenhar algumas formas fechadas aqui. Eu tento não deixar lacunas para que, se em algum momento eu quisesse inundar preencher as várias áreas diferentes, coloquei rapidamente blocos de cor. Ter todas as formas fechadas tornaria minha vida muito mais fácil. Mas quando eu estava fazendo isso, eu já tinha uma ideia do que queria fazer em vez disso. O que eu quero é ter uma linha multicolorida cintilante em torno do personagem. E esse contorno brilhante vai ficar maior quanto mais rápido a parte de um personagem se move quando as pernas de repente se chutam. Quero que sejam alguns contornos brilhantes e bonitos. E se houver um pouco de um personagem que não está se movendo muito para esse quadro em particular eu gostaria que fosse uma linha mais fina. Então dei uma olhada dentro da minha biblioteca de pincéis e encontrei um resumo, este aqui, spicule, que parece que deveria ser dito com um falante de sotaque francês. Oh, sim, eu gosto de dizer assim, mas se há falantes de francês ouvindo, se eu massacrei a pronunciação de sua língua adorável, sinto muito. Gosto muito de spicule, mas queria fazer algumas mudanças nele. Eu selecionei preto, está na opacidade de 100% no tamanho do meu pincel que fiz. Acho que era 2, 2% por cento de largura. Vamos dar uma olhada no que eu tenho. C, isso não é ruim, mas posso fazer com uma ou duas mudanças nisso. Porque vamos realmente olhar, vamos levar até 3% de um pouco indecisos sobre isso. Apenas 3%. E sim, isso está funcionando melhor, mas eu quero fazer uma ou duas alterações nele. Então volto para minha biblioteca de pincéis e deslizo para a esquerda e dupliquei o pincel e vou tocar nele, não vou alterar alguns parâmetros. Agora, isso é o que considero ser a principal vantagem de saber sobre o motor da escova. Sim, você pode criar muitos novos pincéis e vendê-los online. Mas quando você está trabalhando as principais vantagens é poder chegar, por exemplo, o Apple Pencil e saber quais parâmetros alterar para obter a aparência desejada. Como por exemplo, com isso, eu tenho essa linha. Quero essa linha com vários tamanhos com base no quanto pressiono com meus pais. Então eu pego meu tamanho e o movo para cima. Vou levá-lo até cerca de 50%. Se eu conseguir uma linha aqui e pressionando suave e pressionando com força. E você pode ver agora eu recebo uma pequena variação de tamanho com base na pressão da minha caneta. Isso é o que eu quero, porque eu queria ser capaz de tornar as linhas mais grossas e finas à medida que eu contorno o esboço do personagem, apenas com base no quão duro eu pressiono. O que eu não quero, porém, é fazer com que o pincel desapareça. Ao pressionar Softer, quero que seja a mesma transparência não importa o quanto eu pressione. Questionário tão rápido, veja os controles deslizantes. Qual desses controles deslizantes eu tenho que alterar para que eu sempre tenha a mesma transparência? Não importa o quanto eu pressione. A resposta é: flow. Se eu deslizar isso para baixo, veja o que está acontecendo no início do meu pincelado. Agora eu tenho uma pincelada, que fica mais espessa e mais fina, mas não muda sua transparência. Isso é o que eu queria. Então eu vou terminar, a menos que apenas verifique isso. Agora, pressionando macio, pressionando, quente, pressionando macio novamente, é isso que eu quero. Acho que 3% grande também é o tamanho certo. Porque eu sei que haverá muito movimento quando essa perna piscar para cima. Acho que vou precisar pinceladas bastante grandes para isso. Vamos descer para enquadrar um. Enquadre um acima dele. Essa é a camada em que vou desenhar. Então, vamos movê-lo um pouco para que eu possa trabalhar um pouco mais confortavelmente. Estou desenhando com o Animation Assist, porque se eu desligar para desenhar com eu tenho isso. E é um pouco difícil ver o que estou fazendo aqui. Animação Assist on. Vamos descer. Vamos verificar novamente, certifique-se de que eu tenha a camada certa selecionada. Sim, eu faço. Suponho que eu sempre poderia desaparecer meus antecedentes dispostos um pouco assim. Na verdade, não, tenho uma ideia. Vamos ligar os quadros de pele de cebola novamente, porque isso me dará uma idéia de quais pedaços do personagem vão se mover mais Como, por exemplo, se eu der uma olhada no pé à esquerda, o pé de trás, mas a perna dianteira está se movendo um pouco mais. Então, talvez para este quadro, as pinceladas na perna dianteira deveriam ser um pouco maiores que a lista de pendências. E porque ainda estou completamente paranóico, você pode ver que estou desenhando no grupo aqui. Preciso ter certeza de que estou desenhando na camada. Agora vamos tentar. Minha linha. Gosto muito de todos os outros baterem. Tudo o que estou fazendo é apenas traçar fora da linha. Não vou traçar todos os pedaços do personagem. Não vou traçar essa linha do pescoço dele. Não vou traçar a linha central ou aquela linha em que a camisa se juntou à cintura. Só vou fazer o esboço assim. Talvez faça um pouco do queixo. Não me incomodarei com o ar. Apenas venha assim. Não vou me incomodar onde as mangas estão escondidas. Não farei os detalhes no dedo. Eu farei isso aqui chegando. Basta fazer o esboço geral de uma mão, apenas duvide sobre sua derrubada. Na verdade. Vamos desfazer isso porque se eu olhar para isso, você pode ver que há um pouco de movimento acontecendo lá nesse quadro. Escova macia um pouco mais difícil lá. Agora, para a perna, lembre-se que estou fazendo a parte azul, mas há movimento lá, então eu preciso fazer isso um pouco maior. Estou pressionando um pouco mais e você pode ver que é maior em comparação com o outro pé. Lá vamos nós. E então chegamos lá. E vou pressionar um isqueiro porque quase não há nenhum movimento por aqui. E esse é o meu esboço. Se eu tornar a camada por baixo invisível por um segundo, isso é um pouco indistinto. O que eu queria fazer com isso é acabar bloqueando a camada, mudando a cor de fundo e eles estão fazendo todas as pinceladas sejam mais claras e eu quero variar a cor um pouco, mas isso é meu muito forte. Então é isso que vou fazer. Vou deslizar para a esquerda e vou duplicar. Você pode ver como de repente ficou mais forte e mais bem definido. Vou me fundir e depois vou repetir isso. Vou duplicá-lo novamente. Mesclar para baixo. Agora eu tenho uma camada agora porque eu dupliquei e mesclo e depois repetido são efetivamente obtido quatro da mesma camada ou mesclo em uma. E você pode ver, estou recebendo um pincel muito melhor definido lá. Ok, então a próxima coisa que vamos fazer é ligar o Alpha lock porque sei que vou ter que voltar e fazer isso de qualquer maneira. Se eu me lembro de fazer o bloqueio alfa toda vez que terminei de desenhar e depois duplicar minha camada. Isso significa que não preciso voltar e repetir a mesma operação 26 vezes porque a animação, caso eu ainda não tenha dito, é demorada. E assim, quanto mais você puder pensar com antecedência sobre as coisas que você vai ter que fazer na linha, mais tempo você vai se salvar. Isso significa que olhe, se você apenas faz uma pintura e você tiver uma ideia, você pode investigar essa ideia imediatamente com animação. Se de repente você teve uma ideia, sim, você poderia investigá-la, mas neste caso, eu teria que repetir essa investigação 26 vezes. Então, um pouco de planejamento antecedência e saber onde você está indo com uma animação que pode ser útil. De qualquer forma, vamos fazer nosso próximo quadro. E começamos pequenos como antes, vou começar e o pé de arrasto e torná-lo bastante pequeno, bastante apertado. Não vou me preocupar em desvanecer esse contorno azul novamente. Acho que sei o que estou fazendo. Só quero voltar de novo , todos aguentem. Estou falando e trabalhando ao mesmo tempo. Então percebi um pouco de movimento no ombro, então isso precisa ser um pouco maior. Então pressione um pouco mais forte. Humor enorme na própria cabeça. Então pressione a luz por aí, basta descer até o queixo. Um pouco de movimento na parte superior do ombro, mas não muito. Portanto, não pressione muito forte lá. Um pouco de movimento nos antebraços. Eu pressiono um pouco mais, mas não muito para baixo novamente e apenas um pouco mais difícil. Essa perna novamente está se movendo um pouco. Então eu pressiono com mais força. Eles não estão pressionando força total. Porque eu sei que quando a perna se flexionar, vou precisar de algumas linhas brilhantes muito grandes então eu não quero pressionar muito forte no momento. Quero que a luz seja maior quando está se movendo, mas não massiva, não tão grande quanto pode ir. De qualquer forma. Menor novamente, desça assim e verifique o que temos. Vamos duplicar. Vejo que esqueci de fazer uma área. Esqueci de fazer o braço traseiro. Não devo esquecer isso. Então, vou excluir o que tenho lá. Outra Laura que eu queria desenhar é selecionada tão pouco de movimento lá em comparação com o quadro anterior. Não muito. Duplicado. Sim, está tudo onde ele deve ser mesclado. Duplicado novamente. Mesclar para baixo. E, na verdade, você sabe o bloqueio alfa, algo que eu deveria fazer é desligar o contorno azul no fundo. Devo lembrar que com o final de cada quadro, bloqueio alfa no contorno azul desligado, o restante dos quadros será muito semelhante. Quando venho para os quadros Kikee, você pode ver que há uma enorme quantidade de movimento. Olhe para as molduras vermelhas que antecederam. Eu fui precisar de uma linha muito grande lá, mas vou fazer uma regra com esse alceno, minha vanguarda bastante pequena, mas vou fazer minha borda à direita grande. Então, o que isso significa? Dê uma olhada nisso. Como a parte superior da perna é a borda principal porque essa perna está se movendo para cima e meio no sentido anti-horário. Então, a borda superior, que é a sua borda principal, a borda traseira que é a parte inferior da perna. O movimento está viajando para cima. A parte embaixo, essa é a borda à direita. Vou tornar a idade do treinamento grande, mas a vanguarda pequena. Dessa forma, não perco completamente o formulário. E também é isso que você faz se pensar, digamos, um tipo com borda afiada e que está assobiando pelo ar ou pela borda afiada que permanecerá afiada. Mas a outra idade, eles são de borda contundente, esse será o único com todas as linhas embaçadas. É o mesmo princípio aqui, vanguarda e borda à direita. De qualquer forma, acho que a melhor coisa a fazer agora é que eu desapareça e desapareça novamente uma vez que eu tenha feito todas as linhas brilhantes. Então eu vou te ver daqui a pouco. Isso foi bom e relaxante. O que eu estava fazendo não exigia muita quantidade de pensamentos. Então, quando você estiver fazendo isso, coloque algumas músicas, coloque um podcast, o que quiser fazer em segundo plano. Embora para mim eu ache que música sem palavras tende a caber no mesmo espaço cerebral que estou usando quando estou desenhando um podcast, acho que ter que me concentrar em palavras e usar meus olhos meio que parece que eu estou tentando viver em duas partes do meu cérebro ao mesmo tempo. Só para mim, música sem palavras. De qualquer forma, este arquivo é kicker 03 brilhos. Ele está disponível como download e, em seguida, criar cópias dos meus arquivos e renomeá-los à medida que eu vou junto com bastante frequência. Ou isso é porque tenho muitos quadros para lidar, mas também quero experimentar. E se eu chegar a um estágio em que gostei de algo e depois experimento e depois decidi que não gosto, estou meio que preso a ela. A menos que eu faça salvamentos iterativos. aí que você salva seu arquivo. E, na verdade, vou fazer isso agora porque eu fiz o upload desse arquivo. Eu quero experimentar com isso um pouco mais , então vou duplicar. Então eu irei e vou renomeá-lo para chutar 0 fundos completos. A razão pela qual estou nomeando isso é porque nesta sessão eu quero verificar o que tenho antes de tudo, mas depois quero começar a trabalhar em um plano de fundo para isso e também algo que vai se sentar o primeiro plano. Serena no laboratório. Dessa forma, se eu decidir que odeio o que fiz com esse arquivo, sempre tive meu arquivo anterior como backup. Mas de qualquer forma, vamos ver o que eu tenho. Eu tenho isso. Vamos torná-lo um pouco menor e pensões para que você possa ver a coisa toda. Você vai. E então, nesta fase, o que eu quero fazer é apenas verificar se há erros antes de fazer qualquer outra coisa. Então, vou entrar em loop. Basta jogar e ver o que acontece e olhando para ele. Sim. Você pode ver que vou circular. Você pode ver que eu tenho um pouco de brilho perdido para o emparelhamento. Parece que em um quadro. Também olhando para o corpo, você pode ver o contorno azul repente entrando e desligando. Mais uma vez, apenas por um quadro. Preciso dar uma olhada nisso. Então pressione pausar e eu vou esfregar para trás na minha linha do tempo até chegar onde eu encontrar isso. Esse é o único. Você pode vê-lo aparecendo em azul. Porque eu tenho esse quadro específico selecionado quando chego ao meu painel de camadas, esse GZ. E com certeza, esqueci de desligar essa camada azul e também esqueci de ligar o Alpha. Sim, deixei alguns erros deliberados porque preciso mostrar esse processo de verificação. Mas também há outro. Onde estava aquele brilho perdido? Lá está no primeiro quadro. Bem ali. Vou ao meu apagador. Que matrizes fazem metade. Apenas se livrar disso. A menos que tente jogar novamente. Está funcionando. Acho que aceitei os erros, mas eu poderia fazer uma pausa no início e no final porque um cara aqui salta direto para a reação. Então, o que vou fazer no início, vou tocar e bem-vindo para manter a duração. Não sei se queria ficar com essa bunda. A boa coisa sobre toda a duração é a qualquer momento que você entra e move o controle deslizante novamente. Vou tentar cinco quadros no início. Vamos tentar no final. Vamos tentar quatro quadros no final. Vamos ver o que isso parece. Sim, eu prefiro que você possa ouvir um pouco de uma pausa antes mergulhar na reação. Certo. Agora acho que estou pronto para oh, aguente. Qual é o exatamente onde estou circulando. Dê uma olhada. Parece que eu tenho um ou dois pequenos brilhos perdidos lá, então nos livramos disso. E isso foi no grupo número dez, camadas 79. Há muitas camadas 79 aqui. Você pode notar para isso que eu não estou seguindo meu próprio conselho onde renomeio todas as camadas. Isso porque estou adicionando camadas, às vezes 26 de cada vez. E enquanto estiverem dentro dos grupos, os grupos são chamados de G21, G11, G12. Então, enquanto essas camadas estiverem dentro do grupo, eu realmente não me importo com o que elas são chamadas. Renomeá-los com demora tanto tempo. De qualquer forma. Aí está minha animação. Vamos começar a fazer algo um pouco mais criativo com ele. 5. Adicionando um primeiro plano e fundo: Certo, vamos continuar de onde paramos do vídeo anterior. Como minha animação, e há uma ou duas coisas extras que eu quero mostrar para você fazer com animação. Certo, então vamos seguir em frente. A primeira coisa que vou fazer é chegar às configurações e vou tirar as molduras de pele de cebola para nenhum porque não preciso daquelas molduras verdes e vermelhas no fundo me distraindo do que eu estou prestes a fazer. Muito rapidamente. Estou inserindo uma seção neste vídeo porque o procreate 5.2 está sendo lançado. E há um pequeno ajuste que pode ser útil se eu chegar a Configurações, você pode ver meus quadros de pele de cebola e minha opacidade da pele de cebola agora dentro do procreate 5.2, você tem essas cores de pele de cebola. E se eu tocar nisso, posso afetar a aparência ou a cor de todos os quadros estão levando ao meu quadro-chave e todos os quadros que levam para longe do meu quadro-chave. Ok, essas duas cores são um pouco parecidas demais. Vamos tentar outro. Do outro lado. A próxima coisa é que não vou apenas algum tipo de padrão, decoração ou símbolo no fundo que será reproduzido enquanto a animação estiver em execução. Eu também quero o mesmo tipo de coisa em primeiro plano. Então, algo em segundo plano que a animação reproduz, a coisa em primeiro plano estará na frente da animação. Então, para fazer isso, vamos ao nosso primeiro quadro e abrir minhas camadas. Então agora estou na parte inferior e vou criar uma nova camada. E vou arrastar essa camada para baixo dos grupos 01. Agora não está bloqueando grupos 01. E irei ao ícone da minha chave inglesa, minhas ações e inserirei um arquivo. Eu tenho um arquivo para você aqui é um símbolo japonês, que sou informado significa cortesia. Então, vamos colocar cortesia. Vamos torná-lo maior e chegar ao meu painel de camadas. E imediatamente, aqui está meu problema. Eu quero que isso esteja em segundo plano enquanto a animação estiver sendo reproduzida. Mas se eu pressionar play, não entendo. Vamos tentar colocá-lo em loop para que você possa ver o problema com mais clareza. Ok, isso não está funcionando porque o procreate está tratando isso como qualquer outro quadro da animação. Ele bate de uma só vez e a animação é executada. Para contornar isso, eu toco nele. E apenas o primeiro quadro de qualquer animação obtém esse plano de fundo de opção. Se eu ligá-lo, agora é uma camada de fundo. E agora, se eu jogar, porque agora é uma camada de fundo, a animação é reproduzida na frente dela. Da mesma forma, se eu chegar até o fim, chegar ao topo, ter um laboratório, essa camada está sentada acima do grupo 26. Farei o que fiz antes. Vou inserir um arquivo desta vez, vou escolher o que sou levado a acreditar ser o símbolo japonês da sabedoria. Vou mover isso para cá, torná-lo um pouco menor. Não vou torná-lo muito pequeno porque quero redimensioná-lo novamente. Uma vez que eu tenha decidido que este último quadro é o meu primeiro plano, então o que vou fazer, eu vou chegar, acho que é sobre o quadro 12 onde o chute está na altura máxima lá. Porque, bem, eu quero mover esses símbolos um pouco. Vamos até a Camada 80 novamente, porque isso precisa ser um pouco menor. Então, irei para a ferramenta Transform, torná-la um pouco menor, assim. De repente meu painel de camadas, também vou descer para o que está na parte inferior porque acho que está um pouco longe demais, então vou mover isso para lá. Applewhite. Tudo bem, ok, então agora, quando eu jogo, tenho o símbolo de cortesia em segundo plano. E também tenho o símbolo da sabedoria por algum motivo estranho sendo chutado. Não. Não tenho certeza por que a sabedoria está recebendo um bom pontapé neste vídeo, talvez seja um comentário sobre algumas das coisas que estão acontecendo no mundo hoje. De qualquer forma, vamos seguir em frente. Porque agora isso é praticamente tudo o que eu queria mostrar a vocês no que diz respeito à animação. E assim, para o resto deste vídeo, eu só quero resolver isso apenas para que possamos fazer algumas coisas de fluxo de trabalho que podem ser úteis para você. Ok, então pela primeira coisa, ao contrário de descer até o fundo. Para o fundo, quero que seja um fundo escuro e quero que esses brilhos escuros sejam mais claros. Olhando para a animação, lembro-me de algumas dessas animações brega que você usa para obter no início de programas de TV dos anos 80. Vamos fazer algo um pouco brega programa de TV dos anos 80. Então, vamos fazer disso um azul escuro. Sei que o momento em que a animação praticamente desapareceu, mas se você for um membro, todos os meus quadros de animação brilhantes são chamados de bloqueio alfa, eu possa pintar aqueles da cor que eu para que eu possa pintar aqueles da cor que eu quiser o símbolo para Kurtz aqui na parte inferior. Bem, eu poderia fazer sem ser uma cor ligeiramente diferente. Estou pensando em fazer uma sobreposição em cima disso. O que eu faria é adicionar outra camada. É como a malária na parte inferior também, deslizando para a esquerda. E vou agrupá-los. E vou chamar esse fundo de grupo para isso. Tudo bem, bem, vamos fazer bloqueio alfa porque é o mais simples e direto. Escolherei uma cor do fundo e talvez mova um pouco mais para a extremidade vermelha do azul e deixarei as coisas um pouco mais claras. Que pincel eu tenho? Vamos para a escova de ar suave aerografia e sua capacidade máxima de tamanho máximo, tudo bem. E vou apenas colorir sobre isso. Lembre-se, eu quero que isso seja uma imagem de fundo. Eu não preciso disso um salto naquele grande amigável tijolo vermelho tipo desse jeito. Vamos torná-lo um pouco mais redondos múltiplos móveis, roxos como este. E eu vou apenas desenhar de baixo. Só assim eu tenho uma pequena diferença no tom de cor lá. É muito simples de fazer. Vamos tentar colocar um brilho nele. Por que não? Vamos duplicar essa camada. Chegarei ao rótulo baixo, e vou torná-lo muito claro roxo. E eu farei isso. Vou desenhar no fundo. Você só pode ver o esboço dele. Mas se eu voltar e desligar o bloqueio alfa, sem menos iluminado, venha para Gaussian Blur. Eu irei para o canto superior esquerdo, deslizarei meu dedo até que ele tenha um efeito de halo. Toque em meu painel de camadas para se comprometer com isso. Vamos diminuir a opacidade por isso porque é muito forte. Leve-o para 0 e disque gradualmente o tom desejado. Isso é o quanto eu quiser. Eu acho que a razão pela qual você faz isso dessa maneira onde você desce para 0 e disca coisa é porque normalmente você começa em um 100%, é algo sobre descer de 100%. Isso quase inevitavelmente acabará com um efeito mais forte porque você está descendo e vê o efeito ficando menor do que você faz se você baixar a opacidade para 0 e discar o efeito assim. E acontece que quando você está aprendendo a usar um pacote como o Procreate, as pessoas tendem a ficar tão felizes com os novos efeitos que descobriram que tendem a exagerar um pouco. E assim, levando isso para 0 e discando, você vai acabar com algo que você apenas um pouco mais sutil. Eu quase não queria estar lá. De qualquer forma. Ainda tenho uma camada sobressalente porque criei um laboratório que veio inserir um arquivo novamente, o que eu quero? papel de sobreposição que também será incluído é apenas baixar. E há meu papel de sobreposição. Vou torná-lo grande assim. E, na verdade, talvez torná-lo um pouco maior porque eu quero obter esse efeito granulado bastante grande em segundo plano. Se você se lembrar dos vídeos do modo de mesclagem de camadas, se eu transformar isso em um dos modos de mistura de camada de contraste, a meio caminho se torna invisível. Se for mais leve que o meu cinza, fica mais claro se estiver escuro e depois migrar, fica mais escuro. Então, o que eu tenho aqui é em vez de um fundo azul muito simples com um logotipo bastante plano, agora é mais texturizado porque eles são 81, que tem essa textura de papel lá em um dos contraste modo de mistura de camadas , veja, é uma sobreposição no momento. Isso será suave, leve, luz dura, muito forte e luz vívida. vez, isso é um pouco mais difícil do que eu gostaria. Acho que para essa sobreposição me convém melhor, mas talvez eu possa fazer com um pouco mais de contraste lá. Agora eu poderia duplicar a camada que pode funcionar. E se isso for muito forte, novamente, posso reduzir a opacidade para 0 e discar o valor extra. Em contraste, eu quero dar uma volta por lá. Vou tornar isso invisível por um segundo porque só para mostrar outra maneira de fazer isso, eu também poderia chegar a curvas. Lembre-se de curvas, espero que eu não te assuste quando eu as explico. E para obter mais contraste lá, posso pegar a parte inferior da curva e movê-la dessa maneira para que os pontos fiquem mais escuros, mas também posso pegar a parte superior. Os satélites ficam mais leves e, como resultado, ficam mais contrastados. E também posso adicionar um ponto extra lá. Diga sobre lá, outro ponto lá. Então você obtém a curva S, o que cria muito contraste. Agora isso é muito melhor. Faça algo sobre isso. Caso contrário, você pode pensar, oh, curvas de notas não funcionam. Eles funcionam e podem funcionar muito bem, mas você só precisa gastar o tempo ajustando-os. Certo. Vamos dar uma olhada no que fiz com isso e que funcionou também. Então você tem uma escolha. Bem, você pode ir para dourado, pau, a camada superior lá também. O que está fazendo a diferença? Sim, isso é. Mas acho que isso é demais, então vou me livrar disso. Esse é o meu passado. Agora e o primeiro plano, esse pequeno símbolo no topo? Bem, novamente, quero fazer algo com isso. Então, vou criar outra camada e deslizar a partir da esquerda e desagrupá-las e renomear a camada dois. Primeiro plano. Vamos até este logotipo e vamos direto para matiz, saturação e brilho porque eu só quero brincar com a cor apenas para ter uma ideia geral do que estou procurando. Talvez torná-lo um pouco mais leve, T saturado, ambos saturados. Talvez isso deva ser uma cor ligeiramente diferente, por isso se destaca um pouco mais. Talvez uma cor ligeiramente cremosa como essa. E acho que vou duplicá-lo. Vou até esta camada aqui e vou arrastá-la um pouco assim. Agora, com a camada em cima, não estarei por baixo, então vou arrastá-la para baixo. E novamente eles chegam à saturação de matiz e brilho para a camada que talvez seja um pouco mais escura, talvez dessaturada um pouco. Caso de sorte, não é óbvio. Só estou inventando essas coisas à medida que vou adiante. E talvez por esse borrão gaussiano. E a razão pela qual estou inventando as coisas à medida que avançamos é porque às vezes é bom ver alguém trabalhando e você tem ideias sobre o fluxo de trabalho porque o fluxo de trabalho é tão importante quanto as ferramentas, que acredito que já disse antes, mas não faz mal. Diga isso de novo. Eu diminuo a opacidade, então estou recebendo uma mistura da cor original mais o azul no fundo, o que ajudará a consertar isso no lugar um pouco mais. E vamos criar uma nova camada e arrastá-la até o topo. Porque eu quero inserir o mesmo arquivo que usei antes, esse arquivo de papel de sobreposição. Mova isso para lá. Altere o modo de mesclagem para o que era. Tente sobrepor novamente e tocarei no resultado da máscara de recorte para que a textura seja exibida apenas na camada abaixo. Só de pensar nisso, você provavelmente não veria isso. Mas posso pegar minha camada? Vou tocar e segurar e vou arrastar para baixo para baixo. E você pode ver apenas segurando-o na parte inferior, as camadas estão deslizando para cima. Quero soltar isso na camada de fundo. Aí está ele. Vou nos posicionar. Isso é logo abaixo da camada de papel original. Dessa forma, estou recebendo a textura, mas também estava pensando quando esse cara chuta, o chute vai na frente daquela sombra no fundo, mas também atrás do símbolo na frente. Vou deslizar rapidamente novamente porque tenho uma camada redundante lá, que acho que não preciso. Então, vamos nos livrar disso. Vamos dar este prato rápido. Não surgirá. Lá vai você. Eu gosto disso, mas há um pequeno e pequeno problema. A animação ainda é preta e você não pode vê-la. Para isso. Vamos voltar para a minha camada de primeiro plano. Na verdade, sim, eu quero uma camada extra dentro da camada de primeiro plano. Para esta camada, vou aos meus pincéis. Vou escolher uma escova de ar média dura. Tenho certeza do tamanho da regra. Certo. E agora vou chegar ao paradeiro que meus amarelos são, talvez estude amarelo frio. Começa com os jogadores escolhem um amarelo quase branco. Certifique-se de que estou pintando nessa camada 87 em primeiro plano. Um pequeno círculo como este. Em seguida, um slide um pouco mais, talvez torná-lo um pouco mais laranjado. Escolha algo lá, depois um pouco mais laranja e bastante intenso laranja. Em seguida, venha mais para vermelho ou laranja mais profundo. Então, mais para vermelho, mas um vermelho mais profundo. Finalmente, um vermelho profundo. Assim. Essas, eu quero ser as cores que vou usar para a animação real. Vamos dar uma olhada nisso. O que estou pensando é por que há uma lei de movimento. Vou deixar as cores mais brilhantes e quando houver menos movimento, deixei as cores mais escuras. Então, para isso, o quadro mais óbvio a escolher é um desses aqui onde o chute está em toda a extensão. Posso ter uma ideia da gama de cores que quero usar e como elas estão contra o fundo. Escova de ar tão macia, não quero muito grande. Basta verificar duas vezes. Preciso pintar na camada em vez do grupo. Deixe-me um pouco tempo para que eu possa ter minhas camadas abertas uma que eu queria. Vamos tentar provar essa cor que o braço mais brilhante , a menos que 179. Quando eu pinto, vá. Vamos tentar brincar com essas cores. O que posso fazer, porque imediatamente estou pensando que essa cor no final era muito brilhante. Quero a próxima cor mais brilhante ao longo. Vamos dar uma olhada nessa laranja. Agora. Na verdade, vamos ver como isso não é apenas para o arquivo base que está parecendo um pouco brilhante demais para mim. Vamos deixar isso vermelho. Vamos tentar um pouco mais fundo em Isso não está se destacando o suficiente. Acho que não. Eu quero variar de cores desde que o vermelho chegando até o laranja, passando para o amarelo, então o máximo de atraso amarelo será isso. Então, agora o que eu faço é voltar ao topo, certifique-se de que a camada esteja selecionada. E eu vou tocar e segurar minha borracha para que eu possa apagar com meu pincel atual, obter soma 100%, torná-lo um pouco menor, e me livrar disso, e me livrar disso. Desculpe, não os escolho acidentalmente. Essas são minhas quatro cores que eu quero usar. Agora, por uma questão de consistência, preciso voltar a esse quadro aqui e trabalhar para fora a partir desse ponto. Eu vou ao quadro antes, mas estou me perguntando agora, pele de cebola. Não, isso realmente não vai me ajudar, vamos olhar para isso. Faça uma anotação mental do porquê das várias cores. Em seguida, volte para aqui, verifique se o quadro certo está selecionado. Pincéis de pintura selecionaram o mesmo tamanho e também se tornaram. O que eu quero fazer nesta fase é Rob entre lá, ali, ali e ali. E tenho uma ideia se a coloração geral é consistente. E sim, estou bastante feliz com isso. Depois, eu entrava e fazia as pequenas áreas quando percebi que toda a área é bastante consistente. Agora, irei ao quadro antes de eu, uma vez que eu tenha feito todos os quadros cairão. Eu farei todos os quadros depois. Isso vai levar algum tempo, então eu vou desaparecer e desaparecer de volta assim que eu fizer isso. Ok, então eu contei meu último quadro e então, se eu gradualmente percorrer o que tenho feito, você pode ver onde, onde havia mais movimento. Essa foi a parte mais leve do esboço. Mas também quando você está fazendo isso, você tem que tentar desaparecer gradualmente essas cores mais brilhantes de volta ao fundo. Você também pode notar que eu fiz um pequeno rastro de luz apenas correndo pelo lado esquerdo da figura, e os quadros se acenderam, que gradualmente desaparece. Porque sempre que você está animando e está fazendo cores como essa, você tem que pensar em como o quadro parece, mas também como o quadro parece comparado a todos os outros quadros em torno dele? E você tem que fazer as cores funcionarem juntas como um todo. A última coisa, o que temos aqui? Quadro dois da animação real. Posso tocar nele e arrastá-lo para fora e posso soltá-lo onde quiser. Mas agora eu tenho um problema com isso. Você pode ver que o pedido está errado agora. Então, tocarei duas vezes em Desfazer, Mover camada e, em seguida, irei para a camada superior 87, onde coloquei todas as minhas amostras de cores, eu deveria tornar isso invisível. A razão pela qual eu coloquei essa camada com todas as amostras de cores na camada de primeiro plano é porque eu estava colorindo coisas com o Animation Assist ativado. Se eu desligar o Animation Assist, é o que me resta. Não há como eu ser capaz de cobrir tudo isso ao tentar adivinhar qual cor deve ser um wireframe. Mas com a animação auxiliar com o braço. Porque minha camada de amostra está na camada de primeiro plano, que é conjuntos de primeiro plano. Essas cores eram sempre visíveis, independentemente do quadro em que eu estava desenhando. Mas agora eu não preciso disso. Torne invisível. Ok, então vamos dar uma olhada e ver o que temos. Vou enfiá-lo em loop. Lá vamos nós. Podemos torná-lo maior. Se eu fizer um toque de quatro dedos, posso tirar a interface. Basta ver a animação tocando como um todo. Isso é animação. Vamos pressionar uma pausa para isso. Esses são vários controles à sua disposição e também usam o fluxo de trabalho em ação. A única coisa que eu diria agora é o que, como está em loop, está indo um pouco rápido porque você se lembra de mim falando sobre as linhas tagarelas? É aí que as linhas variam de quadro para quadro. Então, você obtém linhas ligeiramente oscilantes, na verdade, adicionarão assim para essa animação, porque você tem brilhos diferentes acontecendo lá. E eu acho que no momento está indo tão rápido que você não pode realmente vê-los no momento. Tenho 25 quadros por segundo. Vamos levar isso um pouco para o que, 20 quadros por segundo. Bem, a animação é um pouco mais lenta. É um pouco mais em tempo real, mas estou recebendo mais do efeito que quero onde posso ver os brilhos individuais em cada quadro. Certo? Toque com quatro dedos para trazer de volta a interface. E há nossa animação. Existem os bits técnicos. Além disso, há um fluxo de trabalho.