Procreate Dreams: um guia completo para animação no iPad

1. Introdução aos sonhos no Procreate: Estou muito animada em oferecer a vocês uma aula sobre esse aplicativo de ponta, Procreate Ele foi projetado para artistas e animadores digitais e oferece uma variedade de recursos que facilitam a criação de animações Seja você um animador experiente ou um novato completo, ele foi projetado para ser fácil de Isso significa que animadores experientes agora têm fluxos de trabalho mais fáceis e você pode economizar um tempo valioso E isso também significa que alguém não precisa saber nada sobre animação para começar. Este aplicativo usa a animação familiar como procriar e a transforma em 11 Ele oferece uma grande variedade de recursos e ferramentas fáceis de usar que farão com que você crie um nível profissional, mas com facilidade E você não apenas terá os recursos testados e comprovados quadro a quadro e de enquadramento de teclas, mas também poderá controlá-los enquanto joga Tudo o que você precisa fazer é mover o lápis Apple pela tela. Eu sou Peggy Sou artista, autor e educador. E tive a honra de ensinar a mais 500.000 estudantes como eles podem aprimorar sua criatividade E agora eu poderia mostrar um novo programa que me permitiu ainda mais me aprofundar no meu, para que você possa fazer o mesmo à medida que o mundo da arte evolui de imagens estáticas para esse movimento e vídeo dinâmicos Procreate dreams está chegando no momento perfeito e está nos dando a oportunidade de expandir nossas próprias capacidades Estou aqui para isso e estou pronto para mergulhar e mostrar cada etapa. 2. Visão geral dos projetos: Agora, abordaremos alguns projetos desta aula juntos e eu quero que você venha, cada um deles comigo. Eu sei que é um desafio, mas quero desafiá-lo a fazê-lo para que você possa realmente sujar as mãos e simplesmente decolar. E será fácil. Começaremos com uma fácil, para nos familiarizarmos com todas as configurações e estilos de animação. Assim, você aprenderá a animar com filtros como opacidade e cor e, em seguida, distorção e movimento E depois de se familiarizar com o básico, você terá uma linda animação de balão de coração E depois disso, entraremos em um projeto completo juntos, onde orientarei você criação de um efeito de paralaxe após desenhar uma paisagem em camadas com um primeiro plano animado e um céu noturno junto com uma Também participarei de uma rápida demonstração sobre como colocar animações em cima do conteúdo de vídeo Depois disso, mostrarei como você pode usar sua obra de arte existente e dar nova vida a ela Explicaremos exatamente como configurar seus arquivos para que estejam prontos para animação, além de como você pode usar agrupamentos para animações cumulativas Vamos começar. 3. Interface de sonhos: Vamos dar uma olhada na sua área principal ao abrir o Procreate Se você está familiarizado com procriar , isso é conhecido como sua galeria Procreate Dreams se refere a isso como teatro. É aqui que estão todos os seus filmes e é aqui que você começará seus projetos para abordar isso rapidamente para acessar arquivos no seu iPad ou na nuvem ou qualquer coisa que você queira importar sem começar do zero. Você poderá fazer isso aqui no canto superior esquerdo, onde você pode pegar o iCloud Drive ou no meu iPad Agora, o próximo, Procreate Dreams. Isso fará com que, quando você baixar o aplicativo pela primeira vez, saiba como ele o orienta em todos esses recursos visuais. Isso vai trazer isso de volta à tona. Para que você possa ver como começar, há ajuda. E depois redefinindo os exemplos, que são tudo aqui. Você também deve ter algumas delas para começar, onde você pode abri-las e ver todas as diferentes camadas e o que está acontecendo , e você pode jogar com elas. Mas se você quiser que eles sejam redefinidos, é aí que você deve fazer isso, para selecionar um projeto. A mesma coisa aqui em cima que procriar, você pode dizer selecionar e depois pegar vários Você pode criar uma pasta a partir deles. Você também pode tocar e segurar. E você vai revelar um menu suspenso que permite renomear seu projeto Duplique-o, você pode compartilhá-lo. Todas essas opções estão aqui para você. Dito isso, para criar um novo projeto, você acessará este símbolo de adição aqui. E é aqui que ele trará as opções do estilo que você deseja. Você quer uma tela widescreen de quatro K? Você quer um modelo de mídia social de tela ultra larga? Portanto, é um tamanho de tela quadrada vertical. Você tem duas opções em cada uma delas. Um está empatado e o outro está vazio. E desenhar apenas coloca você no modo de desenho vazio. Você pode ativar o modo de desenho, então não é como se tivesse que escolher um ou outro. Vamos voar até aqui. Por padrão, está definido para 30 segundos e 24 quadros por segundo. Minha recomendação é reduzir essa duração para 3-5 segundos, porque isso é muito ambicioso antes de começar o que estamos fazendo. E você pode mudar isso a qualquer momento. Então, digamos que abrimos esse projeto e queremos alterar os quadros por segundo. Você pode fazer isso indo até as propriedades. Agora, não parece muito intuitivo, mas está aqui. É o título, as propriedades estão aqui, quadros por segundo. Você também pode alterar a largura e a altura aqui. E entraremos nas configurações do projeto no próximo vídeo. 4. Interface de projeto: Agora, assim como o Procreate tem gestos muito fáceis de usar e uma interface limpa, o Procreate Procreate Alguns desses recursos foram transferidos do procreate e alguns deles são novos Vamos dar uma olhada em quais são esses recursos e o que você pode fazer. Tudo bem, quando abrirmos um projeto, teremos o estágio, que é a metade superior, e a linha do tempo, que é a metade inferior. Se eu te mostrar o que isso parece em um projeto que já está em andamento, você vê o estágio, você vê a linha do tempo, há uma outra parte, são os bastidores No momento, está escurecido. Se eu ativar o modo de desenho, você pode ver tudo fora dessa caixa delimitadora no palco, porque com a animação, talvez você tenha algo fora da tela e as coisas estejam, você sabe, passando E você vai trazer isso para a tela para não ficar mais restrito a esse limite. Temos os bastidores, seu palco principal, e depois temos a linha do tempo A linha do tempo é onde você organiza, edita, adiciona quadros-chave, todo tipo de coisas desse tipo E também vou mostrar alguns gestos à medida que avançamos que ajudarão você a realmente tirar proveito de usar isso de uma forma perfeita, sem sentir que nada está desajeitado sentir que nada está desajeitado Faça com que seja mais indolor. A primeira coisa que você verá, se eu for da direita para a esquerda, aqui está esse símbolo de adição, adicionando uma faixa. Assim, você pode adicionar uma faixa de conteúdo. Normalmente, é isso que faremos ao desenhar. Você pode adicionar uma faixa de vídeo, adicionar importação de texto de arquivos e fotos, eu adiciono faixas de conteúdo. E então você notará que há uma faixa lá porque esse indicador de reprodução estará aqui Você pode ver que tenho algumas aqui anteriores e é meio difícil de ver, mas se você tocar e um indicador de reprodução aparecer, essa é uma faixa que eu posso excluir pressionando e excluindo Examinaremos essas outras configurações daqui a pouco. O próximo à esquerda é o modo de desenho. Quando eu ligo isso, você verá que os bastidores se iluminam e combinam com a cor de fundo do meu palco iluminam e combinam com a cor de fundo do Isso significa que eu posso desenhar qualquer coisa aqui e ela será carregada se e quando eu decidir que basicamente não tenha bordas delimitadoras A outra coisa que eu adoro sobre o modo de desenho é a capacidade de ir para tela cheia. Para fazer isso, existem algumas maneiras. Somente no modo de desenho você verá essa pequena linha horizontal bem no meio do topo da sua linha do tempo? Você pode segurar e pegar e mover o menu até aqui, o que na verdade não é mais a linha do tempo , é um flip book A outra maneira de fazer isso é pressioná-lo e o flip book aparecerá na parte inferior Eu gosto de puxá-lo para a esquerda porque caso contrário, o que eu acabo fazendo é puxá-lo para baixo e depois movê-lo De qualquer forma, este é um menu flutuante, é um flip book. E o que isso está me mostrando é quadro a quadro. Isso vai me deixar animar quadro a quadro e desenhar coisas novas Cada quadro no momento, é tudo a mesma coisa. Há uma razão para isso. Mas bem rápido, para me livrar disso, eu posso jogá-lo de volta no fundo desse jeito Esse X acaba desaparecendo em um minuto Então, se você não vê, provavelmente é porque você só precisa de um toque. E então ele volta e, em seguida, pressione X. Isso trará sua linha do tempo de volta É assim que se desenha em tela cheia durante o modo de desenho. Isso não acontece. Novamente, como lembrete, você não poderá fazer isso a menos que esteja no modo de desenho Detalharemos o modo de sorteio em detalhes em alguns instantes, mas continuaremos aqui. Esta é a edição da linha do tempo. A edição da linha do tempo permite que você faça coisas como agrupar várias faixas Deixe-me mostrar um exemplo aqui. Se eu quisesse fazer algo onde pudesse, digamos que eu quisesse selecionar todas essas molduras. Se eu fizer algo assim, ele só vai se mover. Mas se eu tocar em editar a linha do tempo, posso circular o que eu quero. Círculos, tudo bem. De, selecione, veja, selecione. Se eu quiser tudo, vou examiná-los. É assim que eu posso pegar tudo e é assim que você pode agrupá-lo nesse ponto. Então, se eu passar o mouse novamente, posso alterar o modo de mesclagem de todos eles de uma vez Eu posso agrupar todos eles. Você verá por que o agrupamento é importante daqui a pouco, mas é assim que vou entrar nesse modo, e é isso que você precisa saber mais do que qualquer coisa É para edições em massa essencialmente para vários quadros. Essa é a linha do tempo. Agora, na próxima, não vamos falar muito sobre isso neste momento, mas saiba que está aqui. Isso ativará seu recurso de execução, que é o mais empolgante, entraremos nele e, em seguida, reproduziremos como sua Então, analisamos o que é isso. Como lembrete, se você tiver isso expandido, digamos que você tenha apenas uma quantidade limitada na tela. É exatamente isso que reproduziremos, se você tiver Além disso, ele continuará sendo reproduzido. Só como um lembrete, se você estiver tipo, oh, isso não está funcionando Apenas certifique-se de que tudo o que você deseja ver esteja na tela. E a razão pela qual isso é útil é que digamos que você esteja trabalhando apenas em uma edição desse tamanho. Bem, agora eu posso me concentrar muito nessa edição e ter apenas aquela reprodução, então não estou perdendo meu tempo tendo que fazer com que você continue lendo Em vez disso, posso definir meu cronograma para que esse trabalho funcione. E meu benefício, que eu acho muito, muito útil, intuitivo e maravilhoso. E então o título do seu projeto aqui é o que mostra as propriedades. É aqui que você pode redefinir os quadros por segundo. Você pode definir a duração, a largura e a altura. Você pode colocar suas informações aqui, sua foto. Você também tem o controle do palco, permitindo combinar a moldura principal com a linha do tempo das cascas de cebola É aqui que você definirá o modo de reprodução. Agora eu tenho isso como uma única chance. Se eu colocar o loop quando chegar ao fim, ele voltará direto ao início e continuará repetidamente, se fosse pingue-pongue Quando chegar ao fim, ele inverterá e depois avançará e depois reverterá. Se você estiver familiarizado com animação, ajude na procriação. O modo de reprodução é muito semelhante. Compartilhe, esta é a sua exportação. Assim, você pode exportar como um vídeo. Você pode exportar cada quadro como sua própria imagem. Você pode exportar apenas o quadro em que está atualmente. Você também pode exportar um arquivo procriado do Dreams, o que eu super recomendo Então, você quer ter certeza de que, independentemente do seu trabalho, esteja sempre salvo, eu sempre exportaria um arquivo do Dreams e depois você poderia importá-lo novamente. Há uma exportação avançada se você for um animador e quiser acessar todas essas outras, mas se estivermos jogando, não há necessidade disso E se não estivermos, então você já sabe o que isso significa, ok? Agora, preferências, tamanho do pincel e barra de opacidade. Você pode alterá-lo da interface da esquerda para a direita. Então, talvez você queira tê-lo no lado esquerdo, talvez você queira no lado direito. Isso é ótimo se você é destro ou canhoto. Escala dinâmica do pincel, é aqui que você ajusta um pincel Então, vamos entrar no modo de desenho. Se eu vou mudar o tamanho em vez de apenas subir e descer muito rápido assim, se eu puxá-lo e descer, posso ir bem rápido, mas é como se estivesse realmente demorando para chegar lá para que eu pudesse obter o número exato de ajuste fino que eu quero. Então é isso que isso significa, quadro-chave para começar. Basicamente, quando você define um quadro-chave, deseja que ele tenha um automaticamente no início? Eu simplesmente continuaria com isso. Ele está ativado por padrão e, em seguida, habilita a edição da linha do tempo com o dedo. Eu vou te mostrar como fazer isso com o Apple Pencil. Isso é algo que você pode visitar mais tarde. É fácil perder essa, mas há configurações de estágio e tudo o que você precisa fazer é tocar no código de tempo aqui. Eu toco nele e você verá que eu mostrei a casca da cebola, edito a casca da cebola e, em seguida, a cor do fundo. A cor de fundo, é o que você vê aqui. Edite a casca da cebola. Eu posso mudar a cor anterior e a próxima, aqui e aqui, e depois a quantidade de molduras que eu vejo. Vamos abordar isso no modo de desenho, mas eu só quero que você saiba que ele também está disponível no estágio principal do seu projeto. Hum, e então você também pode mostrá-lo ou ocultá-lo. Atualmente, tenho essa faixa de chama e fumaça selecionada e mostro casca de cebola. Remova-o, vamos falar mais sobre isso, mas está aqui. Se você quiser acesso rápido à casca de cebola queira acessar a cor de fundo no carimbo de data/hora E, por fim, voltaremos à sua galeria. Muito simples e, em seguida, há ferramentas adicionais, dependendo do modo em que estamos, e abordaremos mais delas a seguir 5. Gestos de sonhos no Procreate: Agora, se você assistiu minha aula de procriação, sabe que adoro gestos Os gestos facilitam muito seu fluxo de trabalho. E são essas pequenas dicas que só têm esses momentos de Aha E garanto que, mesmo depois de assistir a esta aula, você vai querer assisti-la novamente. Porque você estará pensando em uma coisa que poderia fazer e perderá esse outro momento muito bom e delicioso. E essas são minhas coisas favoritas que ajudarão você em todo o seu fluxo de trabalho. Então, vamos lá. Isso vai acelerar seu fluxo de trabalho ainda mais do que o estágio de procriar sonhos , esse é o seu estágio Aqui você pode ampliar apertando com dois dedos. Semelhante a procriar, mova as coisas, mesma forma que você pode fechar dois dedos toque rápido, assim como o procreate, o reiniciará para que ele fique em tela cheia Para desfazer, você dá um toque com dois dedos. E isso vai desfazer o que você acabou de fazer. Notícias divertidas e empolgantes. Após o lançamento de procriar sonhos. O Procreate ainda não tem esse recurso, mas agora terá Tem uma história eterna. Se você estiver familiarizado com procriar, sempre que tocar para desfazer sair do projeto e voltar, não poderá Ao passo que esses sonhos de procriar mudaram isso. E agora você tem uma história infinita e eterna. Isso é uma ótima notícia. Agora, por padrão, isso é definido como 50 indevidos Você descobrirá que em suas propriedades, nas configurações do projeto, em Preferências, e na parte inferior está escrito etapas indevidas armazenadas E você pode alterar isso para um mínimo de dez ou infinito. O que vou dizer sobre o infinito aqui é que, sim, ele avisará que armazenar muitas etapas indevidas pode resultar em arquivos muito grandes E o que vou dizer é que, embora isso seja ótimo, isso afetará e impactará o armazenamento no seu iPad, que dificultará a continuidade mais projetos, pois você encherá muito, muito rapidamente. Você também pode configurá-lo por projeto, o que é bom. Portanto, se você sabe que não quer perder seu progresso, basta alterá-lo por projeto. Ok, agora o toque com três dedos é refazer, então digamos desfazer e, em seguida, toque com três dedos para refazer Se você quiser entrar em tela cheia, pegue quatro dedos e toque e isso o colocará em tela cheia. Se você tocar novamente, verá um menu de reprodução onde poderá jogar e pausar Force os dedos a ficarem tão pequenos novamente quando você estiver em tela cheia para percorrer os quadros Você pode fazer isso simplesmente arrastando para um lado ou para o outro. Então, essa é outra forma de visualizar quadro quadro que oferece uma melhor visão agora no espaço da linha do tempo Você também tem a capacidade de tornar isso mais fácil de digerir. O que quero dizer com isso é, digamos, ok, eu estou me mudando para cá e isso está acontecendo por tanto tempo. E talvez eu queira ver o que isso diz. Portanto, você também pode apertar os dedos para ampliar, mas, além disso, também pode alterar o comprimento Veja como diz 0 segundos, 1 segundo, dois segundos. Digamos que eu tenha um 32º clipe. E eu quero ser capaz de ver tudo isso na minha tela. Eu posso pegar três dedos e simplesmente esmagá-los, e então eu tenho meu clipe inteiro aqui Eu posso fazer isso tão curto ou tão longo dentro desse enquadramento quanto eu quiser Também posso fazer isso com a altura, então se eu quiser ver mais ou menos dela, como digamos que eu tenha muita coisa empilhada, posso descer com três dedos ou subir com três dedos E isso vai comprimir ou expandir. Mergulhe, expanda, comprima, expanda, comprima, aumente e diminua o zoom É muito intuitivo, muito flexível e torna as coisas muito fáceis. Agora, algo a se observar sobre isso é que a reprodução em dreams está configurada para reproduzir apenas o que está visível atualmente na linha do tempo Então, digamos que eu tenho tudo, você sabe. Digamos que eu tenha isso muito, muito esticado. Quando eu pressiono play, ele só volta com o que vê aqui. E agora, isso é apenas o final desse clipe. Se eu for menor aqui, trará mais. Smaller traz mais se você quiser jogar e não quiser ficar sentado aqui. E curto, curto e encurtado. Você também pode pegar a reprodução aqui, mouse sobre ela e pressioná-la para a esquerda E vai exibir o clipe inteiro e reproduzi-lo por completo. Então, esses são os gestos gerais e vou lembrá-los à medida que avançamos no processo para que possamos realmente tirar proveito deles Há alguns outros que vou apresentar à medida que avançamos, mas gostaria de explicá-los de forma simples: é assim que você pode tocar na interface 6. Modo de desenho + PRECISA saber: Quero dar uma visão geral rápida do modo de desenho porque estamos familiarizados com a interface do pincel no procreate, mas no procreate dreams não temos tantas opções Quando ativamos o modo de desenho, temos o lado direito da interface do pincel O que não temos se você tocar nos pincéis, não conseguirmos tocar e acessar um estúdio de pincéis, não conseguiremos duplicar, editar ou algo parecido No entanto, podemos usar pincéis de procriação para procriar É muito simples. Mas não é tão intuitivo quanto você imagina. Então, o que você quer fazer é abrir, procriar. E eu vou dividir a tela ao lado dela. Vou abrir o painel do pincel aqui. E parece que o que você quer fazer é arrastar um pincel e soltá-lo. Mas esse não é o caso, o que faremos em vez disso, se você quiser fazer um conjunto inteiro de pincéis como daqui, versus um pincel, ele criará seu próprio conjunto de pincéis à esquerda. Se você quiser organizar algo assim com antecedência, recomendo criar um conjunto de pincéis na sua biblioteca de pincéis procreate e arrastá-lo E então é isso que você pode fazer procriar Dreams para manter as coisas organizadas Em vez de arrastá-lo até aqui. Só quero ter certeza de que tenho o palco disponível aqui. E eu vou pegar o conjunto de pincéis que eu quero e vou arrastá-lo até o palco. Isso é importante, apenas o palco. Em seguida, ele será importado e , quando eu voltar aos meus pincéis, vou vê-lo na parte inferior aqui Ruído mineral Isso é o que acabei de trazer. É assim que podemos fazer isso. Agora vou te mostrar mais uma coisa. Se eu pegar o rolo e trazê-lo aqui, ele agora cria uma pasta chamada Importado. Então, todos os seus pincéis importados ficarão lá. É assim que isso funciona. Gosto de fazer os conjuntos de pincéis só para saber o que é o quê e para poder organizar com antecedência dessa forma. Mas, no que diz respeito à personalização, é possível. Portanto, não se preocupe, é assim que se faz. Portanto, lembre-se de que você arrastará pincéis individuais ou conjuntos de pincéis até o palco e simplesmente soltará E ele será importado agora, assim como no procreate, temos o desfoque e a borracha, para que você possa usar os mesmos pincéis que estão no estúdio de pincéis estão Você tem borracha e, se não sabia disso sobre procriar, aqui está Quando você estiver usando um determinado pincel e quiser mudar para o mesmo tipo de pincel, mas usá-lo como borracha, tudo o que você precisa fazer é tocar e segurar Tem essa configuração em que você pode apagar com o pincel atual E o mesmo com o desfoque. Essas três configurações estão lá. E então ainda temos nosso painel de camadas. Isso é ótimo. Podemos entrar e criar camadas em uma ilustração. Algumas coisas a serem observadas: quando tocamos, podemos renomear a camada e, em seguida, deslizar para a esquerda, podemos excluí-la E então podemos ativar e desativar as camadas. Isso é diferente de procriar. Se você não está acostumado a procriar , isso não é problema, nada será diferente Mas sim, desenhando camadas, digamos que eu crie uma faixa de conteúdo completamente nova e depois coloque uma camada de desenho. Eu posso desligá-los para que não fiquem confusos. Só para sua informação, não importa onde você esteja, mesmo que seja uma pista diferente, você verá tudo o que está ativado Se eu desligá-los, isso não vai me confundir. E eu só poderei trabalhar nessa tela se eles estiverem, mesmo se eu estiver nessa faixa, nessa nova faixa e eu criar e entrar no modo de desenho, ainda vou ver tudo nas faixas abaixo. Ou seja, vou desligá-los apenas para me concentrar, a menos que você precise deles como guia. Depende totalmente agora do que estamos fazendo. Vou tirar isso. No modo de desenho, como você viu, podemos colocá-lo em tela cheia. Quando fizermos isso, isso nos dará quadro a quadro. Não há nada nele agora, mas se houvesse , eu veria quadro a quadro e seria capaz de fazer ajustes adequados para entrar em tela cheia. Há um pequeno bar aqui. Nós somos, você pode arrastá-lo para baixo e, em seguida, o flip-book aparece aqui Arraste-o para cima e você verá que o flip-book estará automaticamente em seu dedo, basicamente quando você puxa para baixo ou para cima e, para se livrar dele, esse pequeno X está aqui, ele desaparecerá para recuperá-lo Basta tocar e ele voltará. Você pode tocar no X para sair ou simplesmente colocá-lo de volta na parte inferior, para fazer o que quiser Sim, no modo de desenho, podemos criar camadas. Então, digamos que eu faça algo aqui, bela ilustração. E então eu quero criar camadas e camadas. Eu sou capaz de fazer isso. Eu posso entrar e fazer coisas adicionais no momento do lançamento. Agora, isso pode mudar, mas agora você não pode reordenar as camadas dentro das camadas do desenho. Se você acabar comendo algo enorme e ficar tipo, oh meu Deus, não consigo refazer algo enorme e ficar tipo, oh meu Deus, o pedido e preciso de algo na parte inferior, minha sugestão seria volte para essas faixas aqui, vou aumentá-las para que você possa ver Mas eu adicionaria uma nova faixa de conteúdo, a arrastaria por baixo dessa e criaria o que arrastaria por baixo dessa você quisesse criar na camada inferior desta, apenas em uma faixa separada Dessa forma, ficará abaixo dela. Estará embaixo Porque está embaixo dos trilhos, se isso faz sentido Máscaras de recorte, porque eu sei que máscaras de recorte são grandes, como Alpha Lock, coisas assim Onde se inscrever. Deixe-me mostrar um exemplo melhor em que você pode aplicar efeitos a uma camada. Normalmente, seria possível fazer isso no painel de camadas, mas ao procriar sonhos, eles funcionam em cada quadro Isso significa que, em vez aplicar um efeito às camadas do desenho, eu teria que aplicá-lo à trilha. É assim que você sabe que seguir seu fluxo de trabalho não será complicado, pois você poderá planejar de acordo com isso. Digamos que eu queira fazer um efeito nessa forma, que é essa aqui. Bem, eu vou para a camada acima. Vamos fingir que esse conteúdo não está aqui. Eu vou para a camada acima. Vou pegar apenas um pincel de textura para te mostrar. Vamos os carvões. E então eu vou pegar uma cor mais escura. E eu posso repassar isso assim, você pode ver que eu tenho alguma textura aqui. E isso parece bom, mas gira em torno de tudo. Bem, da mesma forma que você aplicaria uma máscara de recorte no painel de camadas quando há várias camadas Em procriar, você pode, em procriar sonhos, só que essas camadas agora são trilhas aqui Se eu segurar essa camada de textura, posso dizer máscara e depois máscara de recorte, agora ela se encaixa nela Agora, isso é muito importante. À medida que entrarmos em todo esse software, você verá maneiras aplicar quadros-chave, animações e outros enfeites Bem, porque essas são duas faixas diferentes. Se eu adicionar qualquer quadro-chave, farei um muito, muito pequeno para começar apenas para que você possa ver o que estamos vendo. Ok, aqui está um bom exemplo. Se eu aplicar isso aqui, observe que, de lá para a direita, a máscara de recorte não se move, mas essa moldura ou essa faixa sim O que isso significa é que teríamos que aplicar esse efeito a esses dois itens. Vamos abordar isso, mas vou mostrar agora, só para que você saiba como fazer, vamos agrupar esses dois juntos. Ok, novamente, vamos entrar em detalhes em apenas um minuto. Portanto, esta é uma edição rápida , mas cronológica. Eu só vou pegar esses dois. Alterne o grupo ou, em vez disso, mantenha-o pressionado. E agrupe agora eu posso expandir isso e reduzi-lo. Os dois estão aqui. Agora, quando eu aplicar um quadro-chave à movimentação do grupo, faremos com que ela pare aqui. Agora tudo vai se encaixar e a textura combina É assim que as máscaras de recorte funcionarão na procriação E isso se aplica a mascarar todo tipo de coisa, qualquer coisa assim Todos os seus efeitos e outros enfeites serão por faixa, não por camada Espero que isso seja útil. Modo de desenho. Dito isso, novamente, muitas coisas serão repensadas. Mas a razão pela qual estou lhe dizendo isso agora é porque se você entrar nisso quando entramos na aula e você fica tipo, oh meu Deus, isso não está funcionando Isso não está funcionando. Eu entendi você. Agora, rápido, veja algumas coisas agora que isso está em um grupo, veja como é em um grupo. E eu abro isso e então eu posso vê-los aqui. Mas eu o selecionei. Mesmo que eu o tenha aberto , aberto e expandido, eu o selecionei. Ótimo. Eu tento abrir meu painel de camadas, ele não funciona. Talvez eu queira entrar no modo de desenho. Não importa quantas vezes eu tente, não está puxando para cima ou para baixo. E então eu percebo que diz: não é possível abrir o flip book em uma faixa de quadro-chave Ok, bem, então eu tento abrir camadas. Nada está acontecendo. Não é possível abrir camadas em uma faixa de quadro-chave. Bem, o que isso significa? Há algumas coisas. Primeiro, eu tenho essa faixa de quadro-chave selecionada. Agora mesmo. É isso que estou tomando. Não estou ligado, você precisa estar no ícone play, mas ainda não está funcionando. Por quê? Isso porque as camadas não podem abrir nenhuma camada. Não é possível abrir os modos de desenho se eu estiver em um grupo. Portanto, você precisa ter certeza de que está na camada real na qual deseja trabalhar. Essas são as duas camadas de conteúdo. Isso aqui com esse ícone, qualquer tipo de faixa fina com esses ícones Este será um quadro-chave, ou, desculpe-me, na verdade, uma faixa Então você não pode desenhar em grupos. Você não pode abrir camadas em grupos porque o grupo contém um monte de coisas. Então, como você pode editar isso? Faz sentido. Se você se deparar com isso, basta verificar o que você destacou. Você tem esse ícone de jogo. Você sabe que está em uma pista, agora, está em um grupo. Portanto, certifique-se de que não diga grupo. Mas então você pode começar a desenhar. Desenho. Uma das coisas que eu recomendaria fazer é renomear um grupo, ou você pode simplesmente destacá-lo, você sabe, é o grupo Então você saberá, ok, esses são os dois. Não clique neste . Isso faz sentido? Espero que isso faça sentido. Ok, por fim, sobre o desenho, vamos ver. Acho que, na verdade, é isso por enquanto. Todo o resto vai entrar aqui. E, um pouco mais simples, há limitações com o estúdio de desenho. Estúdio de pincéis, mas você pode trazer coisas do procreate se tiver pincéis que você absolutamente adora, e isso não será um problema apenas para que eles possam trabalhar juntos Basicamente, a ideia não é que Procreate Dreams seja um software de desenho É para ser como um estúdio de animação. E normalmente, pelo menos pela minha experiência, se um programa vai ser sólido, ele tem que se concentrar em, é uma coisa boa. Então é isso que eles fizeram com a animação aqui. Tudo bem, isso é tudo para este. 7. As 3 maneiras de animar: Três maneiras de animar e procriar sonhos. O primeiro é quadro a quadro. Pense em animação à moda antiga. Você folheia um livro. Cada quadro é diferente. Isso é clássico, é sempre um bom momento. O segundo é o enquadramento de teclas, e você pode estar familiarizado com isso se já usou algum gráfico em movimento ou After Effects, um programa como esse O terceiro e mais empolgante é o Perform, que é um método de animação novo e totalmente inovador qual você poderá mover coisas em tempo real e atribuir automaticamente os quadros necessários para exatamente o que você está fazendo Então, mal posso esperar para mergulhar com você. E o que devo mencionar é que estou ensinando para prepará-lo para o sucesso. Portanto, embora possa ser muito atraente adotar um método agora, se você aprender e realmente se dedicar a ler as próximas lições, poderá usar esses métodos em conjunto Porque, no final das contas, eles realmente colaboram juntos e você vai querer saber exatamente o que está fazendo para depois entrar e ajustar Isso tornará a criação e a procriação sonhos muito mais excitantes, porque será indolor Dito isso, vamos passar para a primeira técnica. Estou tão animada. 8. Animação quadro a quadro: Vamos entrar na animação quadro a quadro. Primeiro, você pode estar familiarizado com ele na ferramenta de animação. Auxiliar na procriação, mas procriar sonhos ainda aprimora e torna um processo muito mais contínuo Vamos criar um coração fofo, vamos desenhá-lo primeiro e depois vamos fazer com que ele bata. É muito simples. Ele abordará muitos dos recursos. Vamos criar um novo projeto. Acho que vou atingir apenas o tamanho da tela. E então eu vou fazer essas três alternâncias. Certifique-se de que estou em quadros por um segundo. Acho que quero fazer 12 ou 15. E então, a duração que vou definir para apenas 5 segundos pode até ser menor do que isso, mas você sempre pode alterá-la. Lá vamos nós. E vou começar com uma linha do tempo de desenho Quando tenho uma linha do tempo de desenho, ela me dá uma trilha imediatamente e me coloca no modo de desenho A única diferença se eu tivesse começado com vazio é que o modo de desenho não estaria ativado. E essa faixa não estaria aqui. Não haveria nenhuma faixa. Isso é o que isso pareceria. desfazer isso e trazer de volta o modo de desenho. O que vamos fazer é explorar quadro a quadro primeiro. Há duas maneiras de fazer isso. A primeira é que você pode começar quadro a quadro diretamente na linha do tempo Só saiba que toda essa faixa está selecionada agora. Tudo o que eu fizer nessa camada durará toda a duração. Se eu quisesse encurtar isso, eu poderia arrastá-lo e torná-lo Mas digamos que eu quisesse aplicar os quadros por segundo que usei ou que estamos nas minhas configurações. E eu também queria ter mais espaço que eu pudesse realmente perder se eu me livrasse desse conteúdo. E eu abro o flip-book, para que eu possa puxá-lo para baixo e trazê-lo aqui Eu posso colocá-lo onde eu quiser. Este é o seu quadro a quadro. Eu posso empurrá-lo de volta para o fundo. A outra forma que eu poderia trazê-lo de volta. Bem, há duas coisas. Primeiro, para trazê-lo de volta, não preciso empurrar para baixo. Na verdade, posso arrastá-lo para algum lugar. E isso abrirá o flip book. E então a outra maneira de se livrar disso é tocar, trazer esse X de volta e depois X. Digamos que eu ainda não tenha meu conteúdo aqui. E eu trago, em vez de desenhar e fazer com que a coisa toda apareça, excluo esse conteúdo, trago isso à tona. E agora o que eu faço é apenas um quadro. Cada quadro será independente um do outro. Então você pode ver que é apenas esse pequeno espaço aqui. Está bem? Começaremos quadro a quadro, e isso proporcionará um bom espaço sólido para você decolar. Acho que vou ter dificuldade desenhar um coração assim. Acho que quero fazer referência para fazer isso, o que vou fazer é apenas criar outra faixa. Eu vou acabar deletando isso. Eu vou puxá-lo para baixo. E vou desenhar o coração nessa camada para saber o que é. Estou traçando e vou deixar essa cor bem clara. E, para sua informação, para colorir , como acabei de fazer, basta pegar a cor, arrastá-la e soltá-la Vou voltar para essa faixa. Tenho que ter certeza de selecioná-lo e, em seguida, posso abrir o flip book e agora vejo isso novamente. Acho que vou realmente limpar essa camada. E eu vou chegar a essa moldura e limpar essa camada para que eu possa realmente rastrear o que eu estava fazendo. Não quer ficar claro, ok, eu venho em muita sobreposição, muita sobreposição E isso fará com que pareça que está fluindo muito mais Em vez de ser tipo boom, boom, boom, boom, e você tem a ideia no cerne, você realmente a verá se concretizar aqui Vou fazer as duas coisas e depois trazer aqui Se algo estiver um pouco instável, não é realmente um grande problema, porque os derrames existem por um período muito curto de tempo Não pense que nada disso precisa ser perfeito. Você sempre pode entrar e fazer edições. Então, eu vou te mostrar isso em apenas um segundo, quando terminarmos. Ok, vamos ver como isso se parece na reprodução. Posso folhear meu flipbook aqui e ver como vai ser, e sinto que ainda quero que sejam mais longos Eu tenho algumas opções. Posso chegar ao meu início inicial e aumentá-lo, ou posso adicioná-lo para poder conectá-lo ainda mais Por exemplo, digamos que isso não estava se conectando bem. Ou algo que eu possa tocar em qualquer quadro. E então esse símbolo de mais aparece. Vou tocar nisso. E ele adicionará uma moldura logo depois. Agora eu posso ver o começo e o fim dos dois anteriores. Eu posso fazer essa coisa toda basicamente em todo o comprimento. E então eu encurto aqui e depois adiciono um, e vou fazer com que seja todo o comprimento de ambos Também vai me ajudar, começar a ter apenas o antes e o depois. Em vez desse enorme conjunto de cascas de cebola. Eu vou editar. Reduza minhas molduras para cascas de cebola para uma Agora eu só vejo o começo e o fim disso. Eu fiz um. Lá vamos nós. OK. No começo e no final, posso trazê-lo quase todo o comprimento, então é como aquela combinação intermediária como esta Adicione outro no meio. E agora eu quero continuar com isso. Não até o fim, até o fim, mas o suficiente. E isso será apenas uma oportunidade ou um exemplo em que você pode ajustar para fazer essas alterações para que também fique satisfeito com os resultados finais. Está tudo bem. Tudo bem. Vou adicionar um aqui mesmo. Não sei se isso vai fazer muita coisa. Mas então eu poderia acrescentar esta quando ela começa a cair. Então talvez um aqui, que esteja no final. Um no meio aqui, onde flui junto. Ok, vamos ver como isso se parece agora. E eu posso desligar as cascas de cebola. Também posso simplesmente dar uma olhada e fazer toda a reprodução. Mas você vê? Eu sinto que isso é muito mais desse fluxo. Vou fechar o flip book. Vou até o início e vou assistir isso. Ok, eu acho isso muito divertido. Agora, o que eu quero fazer neste momento é querer aquela parte enquanto a estou desenhando. Eu queria realmente manter o que eu faria, o que acabei de fazer, mas eu queria te mostrar como você poderia fazer esse movimento. O que eu faria é simplesmente adicionar algo a cada vez. Por exemplo, neste quadro aqui, eu tenho meu quadro inicial. Apenas duplique isso. Agora está lá. Mas a próxima parte é que, na verdade, estou apenas adicionando algo a ela. OK. Então eu vou duplicar, duplicar e depois adicionar para duplicar Adicionado, duplicado, datado e assim por diante. Então, vou terminar isso e é assim que vou desenhá-lo para que esteja no lugar e fazendo o que queremos. Então vamos encher esse coração, que vai ser muito divertido, pontuando aí. Não precisa ser nada muito sofisticado porque vamos preenchê-lo Está bem? Isso é o que eu quero que ele faça. Agora, se eu quiser remover os outros, posso fazer isso completamente Mas estamos passando por todo esse processo para que você possa ver como é fácil fazer isso acontecer. Vou derrubar isso, derrubar essa área. Você pode ver a primeira jogada pela primeira vez ser jogada em segundo lugar, em vez de a primeira desenhar o coração, mantê-lo no lugar e a segunda flutuar Digamos que eu quisesse me livrar do flutuador, ou digamos que eu tentei os dois e não tenho certeza de qual deles eu realmente quero manter Bem, vou encontrar a estrutura final que parece estar aqui. Em seguida, vou para a edição da linha do tempo e, em seguida, percorrerei todas as que desenhei Primeiro, mantenha pressionado e selecione Grupo. Agora, eles estão todos juntos. Vou querer usá-los? Eu não sei. Provavelmente não, mas eu os tenho aqui, já que trabalhamos neles, podemos muito bem mantê-los. Vou puxar esse grupo para o fundo do poço porque não vou querer ficar no meu caminho de jeito nenhum. Então eu vou simplesmente desmarcá-lo. Isso significa que não vai jogar. Não está visível, mas existe no projeto. Há algumas maneiras de expandirmos isso , algumas maneiras diferentes. Organizacionalmente, com o procreate, estamos acostumados a ter nosso desenho e nosso painel de camadas e trabalhar apenas com Mas há algumas coisas a serem observadas quando estamos trabalhando com camadas aqui. Por exemplo, efeitos e coisas assim. Eles acontecem por faixa. Eles não acontecem por camada. Se eu quiser fazer uma máscara de recorte, vou fazer isso por faixa Se eu fizer isso sem agrupá-lo, ele só se aplicará a um quadro É por isso que quando eu agrupo isso, qualquer efeito que eu fizer a esse grupo afetará cada quadro dentro dele. Estamos ficando mais fáceis à medida que avançamos. Então, na próxima lição, preencheremos isso e , em seguida, faremos com que comece a bater usando quadros-chave. 9. Animação de quadros-chave - filtros: O enquadramento principal é o que os animadores consideram facilitar a entrada e a saída. Você já deve ter ouvido falar de quadros-chave facilitados. Isso é basicamente definir um ponto inicial e um ponto final e dizer onde você quer que algo comece e qual você quer que seja o resultado final, seja em movimento, distorção, mudança de cores, coisas assim E então permitindo que ele mude gradualmente. Ao criar um quadro-chave e definir pontos diferentes, você pode ajustar a cadência ou a consistência de qualquer coisa que seu coração desejar Esse é muito divertido. Isso faz com que as coisas pareçam relativamente fáceis e é muito divertido assistir aos resultados Agora, ao passar para a próxima parte aqui, vou querer que esse coração permaneça sólido. Então, o que eu posso fazer é criar um quadro, duplicar este último, segurá-lo na linha do tempo e dizer duplicado E então pegue o próximo. E vou segurá-lo e estendê-lo para que fique por toda a extensão do meu clipe. Dessa forma, ocupará o resto do tempo. Eu poderia fazer isso em uma faixa separada se eu quiser editá-la, exemplo, digamos que eu agrupei tudo isso e não quero que os efeitos aqui afetem essa Eu poderia simplesmente montar um grupo aqui e manter isso separado ou dividir as faixas. Você verá o que quero dizer quando entrarmos nisso. Eu só quero que você pense dessa forma a partir de agora, para que você saiba como deseja configurar seu projeto enquanto trabalha nele. Não preciso mais dessa camada guia. Na verdade, posso simplesmente entrar e deletar essa faixa. E isso excluirá o conteúdo e a faixa. Eu não preciso disso. O que eu vou fazer é colorir essa área aqui. Eu tenho que ter certeza de que está selecionado. Se não estiver selecionada, o que vai acontecer é que, se eu desenhar, ela cria uma nova faixa. Eu tenho que desfazer isso, selecionar minha camada de desenho, e então você verá que ela aparece Então, vou colocar uma gota de cor no coração para preenchê-lo. Se você perceber que tem essas pequenas linhas brancas, esse é o limite de queda de cor Se eu trouxer isso e segurar e depois atirar até a direita antes de soltar , procrie-o. Corrige isso. Nos sonhos, pelo menos neste momento, não está, então não está consertando isso. Então, vou ter que entrar e limpar essas linhas para que elas não mostrem esses contornos Mas, no geral, eu só queria que fosse sólido. Então, a partir daqui, posso criar os efeitos que estou procurando. Então, quando estiver cheio, eu só quero ressaltar que ele vai começar a ficar cheio imediatamente. Então, acho que será divertido criar mais do que um fade in e out. Então, o que eu posso fazer é, depois de arquivar, colocar o indicador de reprodução no início da faixa que eu quero impactar, tocar nele e dizer filtrar E é aí que vejo opacidade, medição, desfoque e nitidez do ruído E HSB é a sua cor. Significa matiz, saturação e brilho. Então, serão esses controles. Estou apenas brincando com opacidade. Vou tocar nisso. Isso cria automaticamente um quadro-chave. Também definirá o ponto de partida. Eles são editáveis posteriormente, então você não precisa tê-los perfeitamente corretos imediatamente. Mas vou começar meio que desbotado um pouco. E então eu vou pegar esse quadro-chave e puxá-lo até o endpoint e tocar nele novamente E isso cria uma nota rápida no endpoint, se alguma vez você tiver algo em que queira que seja um loop perfeito O ponto inicial e final devem ter os mesmos valores. Aqui você pode ver que estou com 38% e aqui estou 38%. Portanto, se você tiver um loop como reprodução, como um presente ou algo assim, e quiser que seja um loop perfeito, certifique-se de que o ponto final e o ponto inicial de um Então, no meio, onde quer que você arraste isso, você pode definir pontos diferentes. Se eu colocá-lo no meio aqui e levar isso até o fim, agora, se eu reproduzir isso daqui, você verá que fica mais escuro e depois mais claro Essa é uma maneira simples de fazer isso, mas digamos que eu queria que fosse mais impactante e muito mais rápido Bem, eu posso adicionar quadros-chave adicionais. Eu posso trazer um aqui e trazer um aqui, e então talvez pular um pouco. Traga um aqui, ele piscará, o que é divertido Mas eu não gostaria que isso acontecesse até o fim, porque vai ficar cheio e depois vou querer que comece a bater O que eu teria que fazer nesse caso é criar uma faixa diferente ou torná-la essencialmente menor, e depois uma faixa diferente para o resto que eu vou pegar. Você pode se livrar dos quadros-chave segurando e, em seguida, excluir o quadro-chave de opacidade e, em seguida, reduzi-lo Vamos ver quanto tempo isso parece. Tudo bem, vou manter isso aproximadamente um pouco menos um segundo. Estou no começo. Toque, mova, toque, filtre a opacidade. E eu vou fazer com que isso seja bem baixo. E então eu vou trazer isso aqui e manter o mesmo, mas toque nele para que ele realmente endureça. E então traga um talvez aqui. Aqui. Aqui. Vamos ver. Vamos ver, mova essa. OK. Começa baixo. E então eu vou fazer com que esse suba um pouco mais e faça com que esse desça ainda mais. Talvez eu traga este e o ajuste para que fique ainda mais brilhante E então um aqui, eventualmente eu quero que ele realmente fique cheio. Não estou fazendo um loop, então é por isso que estou fazendo dessa maneira. E então vou adicionar um aqui. Vamos ver o que isso parece. Acho que quero que seja menos intenso aqui. Quase pisca. OK. Agora, a outra coisa que eu quero fazer é porque essa tem uma opacidade tão baixa aqui, essa não é Vou reduzir essa opacidade por aqui. Como eu vou fazer isso? É aqui que vamos entrar na edição da linha do tempo. Vou pegar todas essas faixas ou todas as que eu quiser. Impactado. Pode ser apenas uma quantidade menor, mas vou mostrar como faço a coisa toda. Vou tocar e agrupar agora. Posso abrir esse grupo usando essa seta aqui, mas também posso aplicar um quadro-chave a todo o grupo Eu posso começar aqui, ou posso começar aqui onde eu quero que comece a desaparecer E toque aqui, Opacidade do filtro, estamos começando em 100 Vou arrastar isso e tocar novamente no final. E então eu vou combinar isso com qualquer que seja o início do próximo quadro-chave do grupo É 12%, então vou descer para 12% e vamos ver se 11% está bem. Vamos ver como isso fica. OK. Sim, isso parece certo. Então eu vou ter essa parte aqui, a última será onde ficaremos. Eu já criei todas essas edições e preciso desse coração sólido. Vou duplicar. Mas agora você vê que eu dupliquei todo esse quadro-chave e não quero nada disso Se eu segurar, posso dizer excluir o quadro-chave individualmente. Também posso segurar ao lado dele e dizer apenas excluir todos os ajustes de opacidade. Então eu tenho essa situação normal, ok? Talvez não seja algo que você faria normalmente, mas algo que é bom saber. Esses são apenas pequenos exemplos de como você pode jogar com ele. Agora, digamos que você queira jogar com dois tipos diferentes de filtros em uma faixa. Na verdade, isso é muito simples. Você só vai começar de onde quiser novamente, tocar nele novamente e aplicar o novo filtro ou o novo movimento ou a nova distorção ou qualquer outra coisa Se eu também quisesse jogar com, digamos que eu poderia entrar aqui, selecionar U, começar em algum lugar e depois trazer isso de volta. E talvez aqui, aqui e aqui, e faça alguns ajustes. Vai acabar da mesma forma. Então, digamos que eu quero chegar a esse primeiro ponto e depois posso alterá-lo para essa cor verde. E então, se você tocar duas vezes, isso o colocará exatamente onde você está trabalhando. Então eu poderia voltar para essa cor rosada. E então ele vai criar essa flexibilização linear para você. Você não precisa fazer nada sobre a reprodução. É tipo, vou te mostrar o que quero dizer, vai desaparecer sem ter que fazer muita coisa Agora, tudo o que podemos fazer com o enquadramento de teclas para filtros, também podemos fazer com movimentos, distorções e distorções E vamos abordar isso a seguir. Além de mergulhar para se apresentar em seguida. Tudo para criar por meio de enquadramentos chave poderemos fazer como se estivéssemos conduzindo, pensar nisso como desenhar fisicamente o movimento que queremos criar Porque procreate dreams será capaz de gravá-los em tempo real enquanto cria automaticamente os quadros para nós simplesmente a partir do movimento Se você está tão ansioso para mergulhar nisso quanto eu, nos vemos na próxima lição 10. Animação de quadros-chave: movimento + escala: O que eu quero que façamos é selecionar o novo desenho que temos. Não há efeitos aplicados a este. E vamos usar a ferramenta de movimentação, mas não para mover. Vamos usá-lo para deformar. Isso é divertido. Vamos começar do começo. Vamos ver o quanto isso funciona. Isso vai durar cerca de um segundo. O que podemos fazer é adicionar um quadro, um quadro-chave aqui, um quadro-chave aqui, apenas alguns lugares, e depois duplicar essa faixa para que continue dessa forma É menos trabalho para nós. Vou tocar aqui no menu Playhead. Playhead, ícone Playhead, selecione Mover e você verá Mover e Distorça e distorça. movimento e a escala permitirão que você faça o que parece. Você vai ser capaz de girar as coisas, você vai ser capaz de movê-las. A maneira mais fácil de descrever isso é adicionar uma ferramenta de movimentação aqui e depois aqui. Eu posso mover este aqui, e então o começo está aqui. Mas eles estão se comunicando uns com os outros. Quando eu pressiono Play, ele vai se mover nessa direção. Essa é a melhor maneira de descrever o ponto A ao ponto B. Mover-se com dobra vai ser muito divertido, porque vamos poder realmente ter esse coração batendo Eu vou falar por aqui e depois novamente por aqui. E então eu posso reduzir essa faixa até esse ponto final. Quero que meu ponto final e ponto inicial sejam os mesmos. Mas o do meio é o que eu vou distorcer. Eu só vou me retirar um pouco aqui e um pouco aqui. E então eu poderia até mesmo derrubar isso. Então, como se o centro fosse realmente a coisa que está se enchendo. Não, não tão longe. Longe, não muito longe. Lá vamos nós. Ok, então vamos ver o que isso parece se eu vier aqui. Ok, entende o que quero dizer? O que ele faz é chegar até esse ponto, mas aqui é normal quando isso acontece. Vou trazer esse tamanho grande, para que ele reproduza o que vemos aqui Está batendo, está relaxando intermitentemente, se você quiser, para o centro e depois para trás Ele está fazendo todos esses quadros intermediários para que não precisemos. Ok, a próxima parte disso, enquanto está batendo, é que podemos pegar isso aqui e duplicá-lo. Segure essa moldura. Duplique e, em seguida, continuará. Observe que é um loop perfeito e contínuo porque o quadro final e o quadro inicial são iguais Está bem? O que você está vendo no amarelo ali é a casca da cebola. Lembre-se de que, se quiser desligar isso, basta tocar no carimbo de data/hora Você pode dizer “esconda a casca da cebola” para não ver isso. Se for uma distração. E você fica tipo, o que é esse desenho amarelo? Eu não fiz essa. Vou duplicar novamente. Agora vamos dar uma olhada em toda a reprodução e ver como isso fica Tudo bem, é aqui que vamos dar vida a um pouco disso ainda mais. Eu tenho essa parte aqui. Depois de concluído, o que eu quero começar a fazer é mudar um pouco a rotação e o tamanho. E você pode ficar tipo, uau, tem muita coisa acontecendo Mas o que você pode ver é que eu tenho esse grupo aqui, que é apenas o grupo de esboços Aqui está a parte em que ele esboça, e então essa parte é onde pisca e então temos o coração batendo E o que posso fazer é agrupar isso e aplicar um quadro-chave a tudo como um grupo. Essencialmente, é isso que eu quero fazer e vou gostar de agrupar os grupos, se isso fizer sentido. O quadro individual, todos os quadros-chave, ainda se aplicam somente a esse quadro. Eles têm suas edições individuais. Mas então vou criar um grupo de todos eles para que a próxima parte do que eu faço se aplique a tudo enquanto eles ainda têm seu cronograma de edições independentes Vou selecionar os itens que quero agrupar, segurar e agrupá-los. Agora, se eu desligar isso, ainda vejo todos esses elementos individuais Mas aqui é bonito e limpo e tudo o que eu aplicar aqui será para todas as faixas. Agora vou tocar no botão de reprodução e selecionar movimento. E eu vou fazer alguns movimentos sobre este. O primeiro que eu quero fazer é escalá-lo. Então, vou selecionar mover e escalar. Você verá aqui que eu tenho uma caixa delimitadora. Assim que eu pressionar isso, antes de fazer qualquer coisa com ele, vou querer criar um quadro-chave final E eu quero manter esse quadro-chave como está no início. Mas logo depois eu posso criar mais alguns. É a mesma coisa em que você pode ir do ponto ao ponto B. Vamos ver o que parece primeiro. Então, aponte A para o ponto B, este primeiro como está, e depois o último aqui, onde eu quero que isso acabe? Se eu tocar novamente, ele trará a caixa delimitadora de volta Se ele desaparecer, basta tocar nesse quadro-chave novamente. Você pode mudar, pode encolhê-lo para cima, para baixo e para os lados Ao agarrar a borda aqui, parece que você não pode, mas aqui em cima, ela será uniforme Eu só quero tornar isso um pouco menor. E eu vou trazer isso até aqui. Isso é, vamos ver, eu tenho que tocar nisso e movê-lo. Isso ainda é um quadro-chave, certo? Estou começando aqui e vai ficar menor e subir até lá quando começar a bater. Agora, o que eu quero fazer enquanto ele bate é que ele se transforme em um balão Sei que estamos ficando loucos com esse coração simples, mas quero fazer isso de uma forma em que ele gire e flutue Então, vamos fazer isso com perform. Vou selecionar Continuar aqui. Novamente, não no quadro-chave, mas na pista. Diga, mova-se, eu vou me mover e escalar. O que eu quero que você perceba imediatamente é que não há outro quadro-chave adicionado. O que isso significa? Isso significa que vai substituir o que acabei Tudo o que eu fizer vai substituí-lo. Isso é um problema. Se você quiser fazer vários movimentos, esse não é o caso se você fizer um filtro se você adicionar um quadro-chave como um filtro, poderá empilhá-los, não poderá mover a solução alternativa por No momento do lançamento, o que eu faria seria simplesmente criar outra faixa na parte superior ou inferior. Você sabe, desenhe, desenhe o que quiser lá. E então você pode agrupá-los, criar linha do tempo, editar e pegar os dois Mantenha pressionado, crie um novo grupo e, em seguida, abra-o. Toque nele e exclua o conteúdo. Dessa forma, é um grupo dentro de um grupo. Pequenas correções simples que você pode fazer para limpar as coisas e facilitar para você. Agora, se você tiver uma sugestão melhor, me avise. Mas, por enquanto, pelo que me disseram, você quer se agrupar dentro do grupo? Essa é a maneira de fazer isso. Ok, reduzindo isso para que não seja confuso Se você quiser rotular as coisas, essa é outra sugestão. Quando você começar a fazer mais e mais. Então você pode segurá-lo, renomear e dizer coração batendo E então você também pode mudar a cor. Isso destaca isso. É tocar e depois realçar. E então você pode mudar a cor. E então você tem assim. Depois de obter mais e mais faixas , fica mais fácil ver. Você também pode fazer isso, quantas vezes quiser. Ok, e na próxima parte, vamos dar ainda mais vida a isso e vamos explorar o recurso Perform. 11. Realize o modo de animação: Agora vamos começar a atuar, que é esse incrível novo método de animação Agora você pode criar ações como gostaria que elas aparecessem na tela, e elas serão gravadas em tempo real. Ele funciona pegando seus movimentos e traduzindo-os automaticamente em quadro a quadro Não está gravando a entrada no palco, como uma tela, onde você gosta inserir pinceladas ou lapso de tempo Não é assim, mas basicamente você o instrui a fazer algo do ponto A ao ponto B e como você deseja que ele chegue lá ao longo do caminho Então, se isso soou técnico, deixe-me condensar isso em uma frase que todos entenderão Agora, qualquer pessoa pode animar sem nem mesmo saber como fazer isso. Mais uma vez, porém, eu o conduzi por esse processo em uma ordem muito particular. E eu fiz isso para que você pudesse tirar o máximo proveito das ferramentas que você tem ao seu alcance, porque conhecimento é poder Então eu vou entrar aqui, trazer o indicador de reprodução aqui e tocar Vou adicionar um efeito de movimento. Vou me mover e escalar, e então posso tocar na parte externa. O que isso faz, se eu tocar em qualquer um desses pontos de ancoragem, isso cria uma pequena curva e isso vai me permitir girá-la Embora eu queira fazer isso com o quadro-chave e outros enfeites, o que eu realmente quero fazer é mostrar como criar efeitos em tempo real que ele capte Ele reproduzirá exatamente o que eu já estou fazendo, mas vai retomá-lo em tempo real e aplicar os quadros para mim. O que eu faço é vir aqui para gravar. Diz que está pronto. Tudo o que preciso fazer é tocar, girar e iniciar o movimento Deixe-me mostrar o que isso parece. Agora que terminei, tudo que fiz foi girar aqui e ali, para que tivesse algum movimento E você pode ver, ok, muito divertido. Agora vou fazer isso mais uma vez. Onde eu vou fazer com que ele suba porque eu quero que ele suba. Lembre-se de que vai sobrescrevê-lo se eu fizer isso aqui. Isso é irritante, eu sei, mas quando chegamos, podemos fazer outro grupo Observe que não há nada aqui para pegar. Eu só vou criar uma faixa. Quem já tem uma faixa? Vou desenhar nessa faixa, depois posso arrastá-la para onde ela precisa estar, depois ir para a linha do tempo, editar, juntar essas duas Toque e segure o grupo. Abra esse grupo. E então eu posso simplesmente deletar o desenho que acabei de fazer e depois deletar essa faixa. Ok, então eu tenho esse grupo dentro de um grupo dentro de um grupo. Mas agora eu posso aplicar outro quadro-chave de movimento. Então, vou começar aqui, tocar nele, mover, mover e escalar. Registro de imprensa. Tudo o que vou fazer neste momento, porque tudo o que estou fazendo é movê-lo, seu tamanho muda. Ele já tem sua rotação. Agora eu quero que ele se mova para cima para fazer isso. Eu só vou começar. Vou gravar. Também é só uma nota rápida sobre o desempenho. Não está gravando agora. Está apenas gravando o que eu faço com meu lápis Apple. Portanto, não preciso me preocupar em conseguir um determinado horário, pois ele começará a ser reproduzido automaticamente após o contato. O que estou fazendo aqui é fazer com que isso apareça lentamente. Reproduza a coisa toda. Veja, isso está subindo lentamente. OK. Agora, outra coisa que eu percebo que quero fazer é realmente fazer com que ela suba para o lado. Digamos que você queira entrar e editar isso. Eu vou te mostrar aqui. Veja todos esses quadros-chave. Eu não coloquei nenhum desses quadros-chave nele, fiz isso automaticamente para mim com base no meu movimento Assim, eu posso entrar e editar qualquer um deles. Além disso, quando você toca neles, os move e altera o que quiser, digamos que eu coloque isso aqui, bem, isso vai distorcer tudo, porque vai aparecer e voltar muito rápido Sim, vou desfazer o movimento que acabei de fazer e vou começar essa parte de novo Eu tenho uma escala móvel, está pronta para gravar e eu quero apenas fazê-la ir para o lado. Vou começar onde está flutuando, agora tenho todos esses elementos onde está se afastando Ok, e isso é muito divertido. Então eu posso começar a fazer com que essa corda saia. Vou fazer isso rapidamente e colocar isso. Vou fazer isso da mesma forma que acabamos de fazer, mas não quero falar demais. Então, vou acelerar essa parte. Então feito. Eu posso ver que a parte doce é que eu criei um pequeno coração com a cauda. Isso pode correr bem , talvez não. Mas veja como é fofo como ele se forma. Ok, vamos jogar essa coisa toda. Aqui vamos nós. Eu acho isso super fofo. Obviamente, há muito mais que podemos fazer com tudo isso, mas isso dá uma ideia de cada parte. Já que temos aquele primeiro esboço que o desenhamos sem que ele ficasse Acho que pode ser divertido colocar isso no começo. Estive pensando sobre isso. O que vou fazer é ir para a edição da linha do tempo Vou pegar tudo, exceto a parte inicial, e vou agrupá-la para que eu possa movê-la em conjunto. Vamos aqui, ali mesmo. Eu tenho muitas faixas agora, então eu posso me livrar de algumas delas. O que eu quero fazer é tocar aqui. Eu vou dizer filtro. E vou colocar HSB para colorir. Agora vou fazer isso, vou fazer isso com o Perform também. Assim, posso selecionar o botão Executar e depois brincar com a tonalidade conforme ela salta Veja, agora ele acabou de gravar o que eu fiz, mesmo que apenas com o efeito. E então continuará roxo, o que eu acho bom. Mas se eu realmente quisesse jogar, eu poderia aplicar o mesmo efeito a essa parte aqui. Se eu adicionei um filtro e adicionei HSB para brilho de saturação de matiz, ele ainda está funcionando Então, eu poderia mudar isso um pouco lá também. E vou parar antes que fique demais , porque estou aplicando isso a todo esse grupo. E, na verdade, eu só quero isso para essa seção. Em vez de expandir tudo, eu apenas o apliquei aqui. Agora, se eu começar do início, quatro dedos, posso acessar a tela cheia, na verdade, para obter o efeito total. Vamos mudar a cor de fundo. Vou mudar a cor do plano de fundo. Vamos ver como pode ser o preto. Isso pode ser divertido ou outra coisa. Mas toque com quatro dedos e depois toque para obter meu botão play. E é algo tão divertido e tão simples. Este projeto é bem simples, mas passa por todas as três maneiras de animar. Então, eu queria dar a vocês uma boa ideia de como operar tudo isso antes de entrarmos nos projetos mais complexos Falando nisso, vamos mergulhar nas cenas de paralaxe Na verdade, isso é mais fácil do que parece. Eu mal posso esperar. 12. Parallax Animation | projeto completo: Essa aula vai ser muito divertida. Não apenas examinaremos todas as técnicas necessárias para criar uma cena completa, mas também apresentaremos um efeito de paralaxe e etapas simples para criar animações dinâmicas Você pode desenhar comigo. Eu vou criar esta pequena ilustração fofa da floresta com esse pequeno fantasma Peekaboo, mas você pode, é claro, trabalhar no que quiser Vamos nos concentrar em um, um meio plano e um plano de fundo e, em seguida, mover os elementos ao lado Vamos começar com a criação de um novo filme, e eu vou em frente e vou para o tamanho da tela. E imediatamente comece o sorteio. E vamos definir a animação, se você ainda não o fez. Se eu tocar no título, vou em frente e vou para 12 ou 15 quadros por segundo, uma duração de 3 a 5 segundos. Agora, desta vez, eu queria começar minha cor de fundo primeiro. Quando estou no modo de desenho, você pode ver que os bastidores estão iluminados, então eu posso ver tudo com a cor de fundo que eu escolher Então, eu posso acessar esse carimbo de data/hora aqui, cor de fundo, e alterá-lo Isso funciona de forma semelhante à procriação. Você pode abrir os dedos para se concentrar ou pode mudar a tonalidade ao redor Então, eu vou escolher, acho que estou me sentindo melhor, sim. E então, na minha camada de desenho vou desenhar minha cena de fundo. E isso é simplesmente, estamos indo muito, muito simples. Você pode fazer isso com árvores ou edifícios, mas apenas com a silhueta, você sabe Você não quer que isso seja muito extremo e pegue qualquer pincel de desenho que quiser. Vou começar a desenhar e pegar, na verdade, acho que vou pintar uma caneta de estúdio para esta Isso apenas o torna limpo e fácil. OK. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é criar um cânion. E não importa a cor, porque eu posso mudar a cor. Mesmo que isso não funcione totalmente, ainda posso colorir por dentro. Mas se eu quiser algum movimento, eu recomendo, porque você nunca sabe como terminar essa parte. Então, pode parecer que não preciso fazer muita coisa. Em seguida, a cor aparece, eu vou limpar essas bordas. Então eu vou fazer a mesma coisa do outro lado. E você pode fazer isso por camada. Quando começamos a desenhar camadas, como, você sabe, se você está familiarizado com procriar, você sabe que pode criar camadas O que vou dizer é que, no momento do lançamento, não há camadas de reorganização Então você tem que amar o começo do resto. Ou você pode criar uma faixa diferente abaixo dessa, ou seja, outra maneira de contornar isso Depois, vou ficar um pouco mais leve e criar outra versão disso. A ponta não precisa estar super limpa, mas eu só quero que ela saia um pouco da borda para que, se eu quiser puxá-la um pouco, eu possa. OK. Talvez até um pouco mais longe. Eu tenho isso no Eu posso fazer mais alguns. Como se eu pudesse fazer alguns arbustos ou algo parecido. Eu posso fazer isso em outra camada um pouco mais escura porque elas serão sombreadas, algo como essa cor. Eu poderia até mesmo aumentar o pincel e fazer alguns rabiscos Agora, também devo observar se vocês estão acostumados a colocar sólidas e, em ilustrações sólidas e, em seguida usar máscaras de recorte e coisas assim para adicionar efeitos ou texturizar e simplesmente dar Não teremos essa opção no painel de camadas como você teria no procreate Em vez disso, tudo vai viver na linha do tempo. Se eu quiser aplicar alguma coisa, ela será aplicada em todo o quadro. Ele não leva em consideração nenhuma dessas camadas. Só sei que, ao entrar, neste caso, vou ficar um pouco mais escuro e você verá o que quero dizer Mas, por enquanto, para criar isso juntos, não precisamos fazer 22 meticulosos Vamos colocar a base no lugar. Eu posso acrescentar algo a isso se eu quiser, mas por enquanto vou mantê-lo como está. Vou fechar o flipbook voltar e, na verdade criar uma nova faixa, Tap Content Track E então eu ainda estou no modo de desenho. Quero criar algo ainda mais em segundo plano, então vou arrastar essa faixa para baixo da anterior e depois abrir o flip-book Então eu acho que quero apenas fazer algumas árvores. Vou manter a mesma paleta de cores e vou apenas esboçá-las porque serão apenas alguns elementos de fundo, algo rápido e fácil Talvez alguns deles sejam um pouco mais esparsos em certos pontos Isso só aumenta o efeito assustador que eu estou procurando. Então, ficarei mais em segundo plano à medida que isso acontece À medida que eles se afastam, vale a pena pensar em fazer com que fiquem mais claros, como se estivessem desbotados à distância Se eu tocar e segurar a cor lavanda, ela vai usá-la como um seletor de cores Depois, posso simplesmente compensá-lo um pouco e ver como agora parece que está mais em segundo plano Eu posso torná-lo um pouco menor, um pouco menos de detalhes. Mas esses são apenas os elementos do Peekaboo e isso adiciona um pouco mais de profundidade. Só parece uma textura. E então você sempre pode colocar montanhas ainda mais longe. Vamos fazer mais uma camada aqui. Vou fechar o flip-book. Observe como, ok, esse é um bom exemplo disso acontecendo com você. A moldura com as árvores, comecei com um flip book. Eu não comecei com minha linha do tempo. Isso fez com que fosse apenas um quadro. Como eu quero que seja do jeito todo, vou tocar e arrastar para que fique do tamanho certo. Então eu vou fazer mais uma faixa de conteúdo. Vou derrubar este e vou colocar algumas colinas. Não sei se quero montanhas verdadeiras , mas algumas colinas ao fundo. Abra isso novamente para que eu tenha minha tela cheia e vou fazer isso bem suavemente. Vai ficar um pouco mais escuro do que meu plano de fundo. Por pouco, ainda deveria ser capaz de ver essas árvores, apenas algumas colinas como esta. OK. Então talvez mais um pouco. Na verdade, pode ser da mesma cor. OK. Então, a razão pela qual ele preencheu tudo foi porque está em sua própria camada separada. Não tem nada a ver com o que está à sua frente. Portanto, quero ter certeza de que ele realmente se junta antes de preenchê-lo Caso contrário, preencherá tudo. O que eu acho que vou fazer é adicionar um pouco mais dessa cor ao primeiro plano Então eu posso ir aqui, tocar no desenho inicial. Ok, a mesma coisa aqui. Preciso expandir isso, torná-lo maior para que eu possa agarrá-lo. Se você quiser voltar para uma camada de desenho, basta tocar nela. E então você olhará para o painel de camadas e estará de volta onde estava. Assim como, se você estiver familiarizado com procriar, será muito parecido Vou fazer o seletor de cores, vou até o final aqui Vou entrar aqui e adicionar uma camada. E isso vai colocar entre o começo e depois esses pequenos arbustos na frente Vou adicionar um pouco de textura ali mesmo. Adicione um pouco aqui, talvez um pequeno peekaboo aqui. Então eu também farei a mesma coisa na camada superior. Está na frente, só para eu fazer barulho. Ok, isso esclarece isso. Não vou me preocupar com nenhum efeito agora porque quero que vocês superem isso. Mas vou mostrar alguns modos de mesclagem e algumas coisas divertidas que você pode fazer para aprimorar. Agora, o que vamos fazer com o movimento, há algumas coisas aqui. Queremos trazer um efeito de paralaxe. O que quero dizer com isso é que parte do primeiro plano vai se mover mais rápido e o fundo vai se mover um pouco Então, vai parecer que você está andando na vida real. Obviamente, isso não é em nenhum sentido. Também devemos mudar a tonalidade do céu de amanhecer para noite e depois trazer o fantasma Esse é o nosso plano aqui. O que eu posso fazer, cronograma, isso vai me ajudar a saber, essa é minha formação Vou apenas selecionar esses três. Espere, agrupe-os agora. Vou jogar um pouco com o Sky. Vou tocar em uma nova faixa de conteúdo. E isso será uma camada de desenho. Vou pressionar Desenhar. Eu vou criar algumas estrelas. E vai ser sutil. E então vai ficar mais intenso se eu tocar minhas cores aqui; se eu tocar duas vezes, ele ficará branco. Apenas um pequeno truque de procriar e , em seguida, a mesma pressa está bem Vou tocar aqui para que ele selecione toda a camada que você pode desenhar diretamente daqui As estrelas não exigirão muito esforço de nossa parte porque são como pequenos pontos que estamos colocando aqui Ok, é como no crepúsculo, antes que fique muito escuro, antes que todas as estrelas apareçam, mas elas estejam apagadas o suficiente, então o que queremos fazer é, na mesma camada, aplicar um efeito a ela para que ela se mova Tipo, você já viu aqueles lapsos de tempo em que está assistindo como se estivesse no espaço, certo? Vai fazer algo assim. Isso significa que vou trazer ainda mais estrelas para cá. Agora, isso vai ser estranho porque está na camada superior, vamos colocá-lo na camada traseira. Podemos editar quadro por quadro como você sabe. No meio é onde eu vou ter a maioria deles. Vou polvilhá-los ainda mais e depois adicionar provavelmente alguns maiores. E então eu posso até fazer como um pequeno planeta que seria divertido. Os maiores em minha mente são como planetas. Então lá vamos nós. Ok, então isso é divertido e estranho e eu gosto de coisas estranhas. OK. O que vou fazer aqui é que você sempre pode editar essas faixas também. se não funcionar, o fluxo não é exatamente o que você queria que fosse. Tudo é editável, então não precisamos nos preocupar muito. Agora vamos fechar o flip book. Vamos colocar isso abaixo de todas essas camadas, para garantir que fique no lugar E então vamos aplicar uma cor mais escura na parte superior. Então, basta criar uma nova faixa de conteúdo, parece que eu já tinha uma. E depois comece a desenhar. E então você pode selecionar uma cor que seja apenas mais escura do que é Agora eu tenho essa cor rosada. Vou descer e selecionar um tom roxo frio, bem no meio aqui. Não muito saturado, mas o suficiente. E depois vou colocá-lo em cores para preencher tudo. Se não preencher todo o quadro, tudo bem. Ou seja, só importa que esteja no seu palco. E então vamos aplicar um modo de mesclagem que revelará tudo o que está por baixo, mas escurecerá e criará mais desse tom, esse tom roxo, que você sempre pode mudar se não gostar Mas eu vou para o modo de mesclagem. Vou trazer isso aqui com os modos de mesclagem. Eu só gosto de examiná-los e ver o que eu mais gosto. Ilumina, na verdade, muito legal. Quase faz parecer que está puxando as sombras para cima e fazendo com que seja quase como, não sei, é estranho, é legal Esse também é legal, mas eu só quero algo que se aprofunde Então parece que é noite. Isso é meio divertido porque muda a tonalidade. Eu simplesmente examinaria isso e veria o que parece certo. Gosto muito da tonalidade porque ela torna tudo monocromático e quase tira a cor para deixar tudo noturno Então, esse poderia ser muito divertido. Saturação, ainda mais a mesma ideia, mas não está tirando totalmente o tom Acho que vou continuar com isso. E então o que vamos fazer é criar um efeito em que isso só acontece no meio da noite, não ao entardecer É aí que entramos e brincamos com o enquadramento de teclas. Então, vou tocar aqui, tocar em filtrar. E então vamos usar a opacidade, ok? E então vamos levar isso até o fim. Pegue um aqui, e depois entraremos no meio e tocaremos aqui, o primeiro a entrar e definir isso como zero. O último, a mesma coisa. Coloque isso em zero, então poderemos assistir a esta peça. Passamos a ser noite e depois o dia. Agora você pode editá-los se quiser. Você pode definir a atenuação. Se você pressionar um quadro-chave, poderá definir a atenuação onde ela entra, diminui, entra e sai. Ou se for linear, linear significa apenas que será como fluir da mesma forma o tempo todo Agora, outra coisa que você pode fazer, digamos que você queira que seja noite por um curto período de tempo. Você pode pegar esse quadro-chave e movê-lo um pouco. Você está começando da mesma forma que o desenhou, então ele começa a ter o efeito depois. Jogando isso, permanece a luz do dia um pouco mais do que se torna luz do dia mais cedo. Depende totalmente de você como você gostaria de fazer isso. Mas essas são maneiras de configurar isso, isso é divertido e tudo mais. Mas agora acho que seria divertido brincar com o céu. Nesta parte, vamos para essa camada, essa camada de desenho. Vamos tocar em nosso quadro-chave, mover e escalar. Em seguida, precisarei aplicar a rotação e vou levar isso até o fim. Só estou fazendo dois pontos porque vou começar de um lado e ir para o outro. Vou levar isso para onde eu quero que comece, que é por aqui. Eu também quero adicionar essa rotação a ela, ok? Eu posso fazer isso com um toque de varredura onde eu o movi e comecei a Eu posso ir até o ponto final. Agora arraste isso para onde eu quero que vá. Adicione essa rotação mais ou menos aqui. É aí que vou fazer com que pare. Agora, isso vai ficar assim. Você pode mudar a forma como isso está respondendo, exemplo, a rapidez com que acontece Se você tocar e segurar, poderá ver definir todas as atenuações. Você pode fazer com que seja linear. Você pode entrar e sair facilmente, ele deve diminuir a velocidade e agora deve ter a mesma velocidade. E é. Uma coisa que vou ressaltar é que, porque eu não fiz um círculo completo, há um corte, não é perfeitamente perfeito Se você quisesse isso, precisaria definir o mesmo ponto inicial e final. Mas eu vou ter isso, estou bem com isso. Mas a outra coisa que eu quero ver é onde pode haver lacunas. Por exemplo, aqui, talvez eu queira trazer mais algumas estrelas. Então eu posso entrar e tocar aqui mesmo. Vou tocar um pouco mais aqui. Parece que eu realmente caí aqui. OK. E então vai começar a ficar esparso à medida que fica mais claro novamente. Então, acho que também quero mudar a flexibilização do céu. Então, vou tocar e segurar, definir, flexionar a linha e ver como isso se desenrola. Ok, então isso é muito mais simples. Você pode definir essas configurações para que elas se comportem exatamente como você deseja Agora que isso foi feito, também podemos adicionar alguns ao primeiro plano e ao plano Isso está acontecendo muito rápido, eu vou dizer. Então, pode valer a pena realmente fazer menos, como se menos fosse mais, é triste dizer. Mas eu posso realmente ter esse começo e fim em lugares diferentes. Se eu tocar aqui, isso faz mais sentido para mim. Ok, agora eu posso aplicar os efeitos nas montanhas, nas árvores e outros enfeites E vou querer que o primeiro plano seja mais rápido do que o plano mais rápido do que o Vou abrir esse grupo e vejo que meu primeiro plano está aqui Eu posso tratar isso porque é uma faixa própria Mesmo que seja em um grupo, posso tratá-la como se fosse sua. Vou tocar neste indicador de reprodução e dizer mover, mover e escalar E eu tenho esse começo e o fim. E eu vou fazer isso, não vai ser super rápido, mas vai ser mais rápido do que o outro, o que vai ser muito sutil. Estou aqui, ele vai me dar minha caixa delimitadora. Se eu começar aqui, então eu toco neste, e eu trago isso desta forma. Agora precisamos consertar essas árvores porque elas estão flutuando. Antes de fazer qualquer coisa, se eu tocar aqui, você verá aquela caixa delimitadora Eu posso movê-los, eles estão mais abaixo. Então agora eu posso aplicar a paralaxe a eles. Eles vão seguir na mesma direção, mas um pouco mais devagar Vou tocar no início dessa faixa, mover e escalar, adicionar uma neste lado depois voltar para esse início. Vai começar um pouco mais dessa maneira. aqui. Vamos ver. Ok, então vemos um pouco dessa paralaxe aparecer E então podemos fazer as montanhas traseiras se quisermos, mas como o céu está indo para nós, quase não precisamos. Eu acho que isso funciona bem. OK. Então, quatro dedos e vamos tocar isso. OK. O último passo é colocar nosso amigo fantasma aqui e então eu posso adicionar meu fantasma. Na verdade, quero que fique entre essas camadas, então vou colocá-la no meio aqui e entrar no modo de desenho. Então, quem vai subir aqui? E ele vai começar aos poucos e depois eu vou tê-lo, posso ir quadro a quadro, mas acho que fazer com que ele apareça assim antes de se transformar em outra coisa pode ser bom O que posso fazer com isso é encurtar essa faixa. Vamos ver por quanto tempo. Ok, então daqui ele pode subir e sair. Vou usar o warp e vou me mover, então vou tocar aqui Então eu vou me apresentar para mover esse cara e vou fazer com que ele flutue até aqui, desse jeito Então eu posso mudar as molduras para que ele comece a ganhar mais vida, que torna as coisas muito fáceis para mim, porque eu já tenho o movimento no lugar, os movimentos lá. Agora eu posso abrir o choro quadro por quadro. Mas eu também poderia usar e depois vir aqui e mudar isso um pouco. Eu posso fazer com que comece aqui e depois mova isso para cá, e então ver como eu posso simplesmente distorcê-lo Parece que está voando. Vou adicionar alguns quadros-chave aqui que também mudam a forma para que pareça constantemente que está realmente tendo algum movimento. Eu apenas o movo, movo esse anúncio para onde parece que está voando e você não precisa se preocupar com a aparência correta, quadro a quadro, porque o enquadramento principal cria a mistura essencialmente para você Como agora, vou prolongar isso para que você possa realmente ver o que está acontecendo. E então eu adiciono alguns. Eu posso mover esses quadros-chave dessa maneira, você pode ver o movimento com a dobra. Só estamos vendo isso para ver como ele está subindo. Parece que no final, comecei a me deformar quase para baixo. Então, precisamos trazê-lo mais para cá. Na verdade, parece que ele está indo para lá. E então eu vou fazer com que ele se expanda. Aqui vamos nós. Lá vamos nós. Agora eu posso desenhá-lo novamente. E partindo deste, essencialmente, se eu chegar a este ponto aqui, posso começar a construir isso para que seja um garotinho mais grosso e mais reconhecível Vou desenhar, vou criar uma nova faixa de conteúdo, aqui mesmo. Vou mover isso, mas quero rastreá-lo um pouco. eu tenho a ideia que é esse fantasma e então eu posso distorcê-lo, mas dessa forma ele está no mesmo lugar Ele só vai se abrir. Mas eu vou torná-lo muito menor, aqui mesmo. Muita coisa vai acontecer durante esse período. Uma coisa é, opa, ver que isso começou em uma nova faixa porque eu não estava na faixa selecionada Quero selecionar este e ter certeza de que é nele que eu desenho. Então, no começo, aqui, esse é o antigo. Eu posso mover isso, ele se encaixa no final disso. Então eu quero a dobra, então vou aplicar essa dobra. Urdidura. E eu vou querer que seja muito menor inicialmente para que fique mais alinhado com o antigo. Vou criar um quadro-chave aqui. E então, imediatamente, uma que o torna maior. Mas esse inicial será muito menor porque ele será o pequeno corpo com o qual ele terá que começar. Vamos ver, daqui até aqui, isso é decente. Vamos talvez ficar um pouco mais magros aqui e depois aqui Ok, isso faz sentido. E então você pode ver começando a se expandir e então eu vou fazer com que ele continue se expandindo e flutuando Vou vir aqui e tirá-lo um pouquinho. Basicamente, está mostrando movimento, então. E depois outra aqui que eu realmente gosto de arrastar da anterior, porque dessa forma ela vem de onde eu parei. Aqui é bom aqui. Vou trazê-lo para voar um pouco mais. Mas eu quero que esse movimento basicamente veja como ele está se movendo. Ok, ele está se deformando. Mas eu também quero que, medida que isso aconteça, isso será secundário. Ok, ótimo. Agora, essa parte em que ele está se movendo, será aí que entraremos. Estamos nessa faixa de quadro-chave no momento, mas o que realmente queremos fazer é tocar novamente, que o indicador de reprodução apareça novamente. Toque no cursor de reprodução, movimento e escala. E então vamos usar o perform para que possamos movê-lo. Eu não gostei disso. Eu vou substituí-lo. Vou tocar aqui, então minha caixa delimitadora volta. Acho que realmente gosto da ideia dele como se eu pudesse começar aqui assim. OK. Mas acho que seria mais divertido dar um mergulho aqui para que eu pudesse descer assim e ver como isso se sobrepõe E então, aqui mesmo, eu quero que ele simplesmente passe o mouse Está bem? Então, vamos ver o que isso parece. Ok, é um pouco demais de movimento. Vou fazer com que ele dê uma olhada aqui atrás. Ok, acho que gosto disso. Então, vou jogar de uma forma ou de outra agora. Eu também quero dar a ele alguns olhos. Percebi que não tinha e quero que ele tenha olhos. Então, eu vou abrir esse desenho. Coloque alguns olhos aqui, então eu vou pegar uma cor mais escura e dar a ele esses olhinhos e ver o que acontece com a dobra Lá vamos nós. Ok, desligue o desenho. Ok, então quando eu entro em tela cheia, tenho tantos elementos acontecendo que tornam tudo muito divertido. A última coisa que quero mostrar é, digamos que você queira adicionar uma máscara de recorte às montanhas ou algo parecido Você vai criar uma nova faixa de conteúdo no topo aqui, criar uma camada de desenho. Digamos que eu quisesse entrar com. Vamos usar um dos carvões. Ok, seis pés comprimidos. Parece bom, só para ter certeza de que é grande. E digamos que eu entrei e fiz algo assim. Eu sei que está em toda a camada. Mas só como exemplo, vou definir um modo de mesclagem para que não pareça tão ridículo Mas também vou criar uma máscara de recorte com esse modo de mesclagem que pode ser bom, a luz forte E então eu posso usar a máscara de recorte de máscara. Agora eu tenho uma textura muito rápida. Não precisa ser como, oh, isso parece tão inacabado Quero dizer, obviamente você pode desenhar e desenhar o quanto quiser. E você pode ver agora que está na camada ou na trilha logo abaixo dela. E o mesmo vale para máscaras. Se você está familiarizado com o funcionamento das máscaras, uma coisa que vou dizer é que a máscara de recorte não tem o efeito Você teria que agrupar isso e depois aplicar o efeito ao grupo, mas, caso contrário, é assim que você faria isso. 13. Animar em arquivos de vídeo: Digamos que você queira importar um vídeo para poder criar alguns efeitos em cima dele. Pode ser qualquer animação pequena, apenas algo divertido e fofo. E, na verdade, estou fazendo um enquanto falamos para esta aula. E então eu pensei, por que não orientar você no processo. Então, vou criar um projeto vazio. Quando isso abrir, vou até símbolo de mais aqui, arquivos ou fotos, onde quer que o seu esteja morando. Vou pegar o vídeo que eu quero. Vou apenas puxar isso até as bordas. Vou usar quadro a quadro para simplificar isso. Uma coisa que vou dizer é apenas ter certeza de que você está nos quadros corretos por segundo. Porque digamos que você trabalhou em um projeto de animação de antemão e ele salvou seus quadros por segundo como 15 Bem, essa filmagem é de 30 quadros por segundo. Se estiver definido como 15, será um pouco instável, como o estilo de presente, se você quiser Vou colocar isso no ponto em que quero começar, que é aqui. E eu vou criar uma nova faixa em cima dela, entrar em ramode dela, entrar em ramode Vou retirar isso para que eu possa ter a tela inteira aqui. Vou ver muitas expressões faciais que tenho certeza que vou adorar. Vou usar branco. usar a caneta de desenho preta queimada. Acho que é isso que eu quero fazer. Sim. OK. Quadro a quadro, posso ver que vou funcionar como um arco. Basicamente, vou criar o ponto de partida e depois garantir que minhas cascas de cebola estejam colocadas Então, vou até o timestamp aqui. Mostre a casca da cebola e eu vou editá-las porque quero ver apenas uma e depois uma na parte de trás e vou diminuir a opacidade Ok, isso vai ser bom. Agora, vou fazer isso maior e vou tirar daquele e vou torná-los mais longos. Mas eu gosto quando ele se arrasta por mais tempo do que quando corta , porque isso simplesmente cria esse movimento. se você assistir isso, isso cria mais um movimento do que simplesmente fazer outra coisa que eu poderia fazer, digamos que eu quisesse continuar onde tudo começou, é que eu sempre poderia segurá-lo e duplicá-lo e continuar assim Em seguida, ele só vai adicionar algo a ele. Mas eu não quero fazer isso. Eu vou desfazer isso Eu fiz isso e gosto de fazer. Eu simplesmente não quero fazer isso, porque quero que pareça mais fluido e divertido. Você também pode virar a tela da mesma forma que faria no aplicativo de desenho normal de procriação que torna as coisas boas, porque dessa forma você pode alcançar aqueles ângulos estranhos que ninguém gosta Estou entrando um pouco do final e depois arrastando, depois no final vou torná-lo cada vez menor Então, no final, vou deixar isso aí por um minuto. Vou adicionar mais algumas molduras, quase como pequenos confetes Eu acho isso divertido. E vou fazer com que fique um pouco maior e ver como fica. Ok, isso é divertido. E então eu vou fazer com que fique menor novamente para fazer parecer que está desaparecendo Basta colocar alguns. Acho que é isso. Vamos ver o que isso parece. Ok, isso é exatamente o que eu queria. Então você pode ver que eu tenho meu ponto de partida aqui e depois ele segue. E você pode ver que é quase como aquele estilo de estrela cadente por causa do tipo de pincel. E então ele pousa e só falta um pouco, eu desembarquei de forma simples, terminei e vou exportar 14. Configurar obras de arte existentes para animação: Vamos dar uma olhada em algumas obras de arte existentes em procreate que você deseja transformar em sonhos Isso pode ser um pouco complicado porque muitos de nós já trabalharam na procriação em camadas que não são destinadas Deixe-me explicar. Se eu abrisse uma das minhas peças aqui, meu painel de camadas teria um agora, não me julgue, não sou muito organizado, mas está configurado para aplicar sombreamento, efeitos e coisas assim Isso faz sentido para o meu projeto, não necessariamente para animação. O que quero dizer com isso é que não é que alguém esteja em uma situação como essa, vou querer ter certas peças em que, como meus grupos, por exemplo, não sejam o que eu quero animar Eu gostaria que meu braço fosse sua própria coisa. Eu gostaria que minha perna fosse sua própria coisa. Onde isso está apenas me mostrando seções diferentes para que meu sombreamento se aplique da maneira que eu gostaria ao que fiz E você também pode fazer isso, onde você pode entrar e editar essencialmente e agrupar acordo com o que você deseja que sua animação seja executada. Nesse caso, acabei apenas examinando e isolando certos elementos Eu tenho a parte superior da perna, você pode ver que eu as separei. Vou te mostrar como fiz isso sem que você tivesse que me ver passar por tudo o que eu dupliquei Em primeiro lugar, sempre duplique seus projetos originais para não mexer com o original e rotule-os para facilitar as coisas mexer com o original e rotule-os para facilitar Mas agora, se suas camadas parecerem realmente bagunçadas, como as minhas, não se preocupe O que eu fiz foi começar na parte inferior e comecei a agrupar as coisas Eu o desligava e ligava. OK. Isso é pescoço e mão. Bem, eu não quero que essas duas coisas fiquem juntas. Essa também é a sombra do pescoço e da mão. O que fiz foi entrar na camada da mão, pegar a ferramenta de seleção circular para que você possa cortar e colar ou copiar e colar Gosto de copiar e colar, especialmente quando se trata de curtir o braço, porque vou querer agarrar mais alto no braço, na parte inferior do braço. E então, para a parte superior do braço, vou querer entrar um pouco na parte inferior do braço. Acabei de adquirir o hábito de copiar e colar , então isso o copia da camada original. E então eu vou fazer a mesma coisa com a sombra. Pegue a sombra nessa mão, copie e cole. E então eu vou voltar para essas camadas. E então parece que isso se transformou em uma máscara de recorte por causa da forma como eu a configurei Livre-se disso. E então eu vou pegar a sombra e trazê-la até a mão. Combine tudo isso. Vai ficar plano agora. Não precisa ser assim, mas sei que não vou fazer edições sobre isso E então eu vou pegar isso e colocá-lo no topo. O que vou acabar fazendo é agarrar também a parte superior do braço Então eu vou acabar mesclando aqueles juntos. Meu resultado final acabou ficando assim. Onde, vamos ver, braço direito, antebraço. Agora, tudo isso está reunido em uma única peça. É isso que queremos fazer. Pode ser necessária alguma reestruturação de sua parte Mas você pode animar qualquer obra de arte existente, o que vai ser muito divertido de fazer Por exemplo, digamos que eu quisesse que alguns desses cogumelos parecessem ondulações Bem, agora eu os tenho agrupados de acordo com as camadas de cores Isso não vai ser útil para entrar neste projeto. Eu vou fazer uma demonstração e depois vocês vão dar uma olhada no que fazemos juntos. Há algumas maneiras de transferir essa obra de arte para o Procreate Dreams A primeira é entrar em telas divididas. Puxe a parte inferior e pressione e segure, não por muito tempo. Pressione e segure Procreate Dreams, coloque-o lado a lado e você pode arrastá-lo Você vai querer abrir um novo projeto e eu vou para o quadrado, já que essa é a forma. E eu vou dizer vazio, então tudo que eu preciso fazer é segurar e arrastar isso para dentro. E você importará agora que ainda não terminou porque vai querer converter as camadas. Vou te mostrar o que quero dizer em apenas um segundo. Mas quero mostrar algumas outras maneiras de fazer isso se não usar a tela dividida. Porque com procriar você pode fazer as coisas de várias maneiras diferentes A outra forma é realizar o projeto que você deseja. Puxe para cima na parte inferior, abra os sonhos e arraste-os para a linha do tempo Feito isso, você notará que realmente não tem faixas. Você tem um desenho, é plano. Se você entrar nessa camada de desenho, verá suas camadas aqui. Mas eles estão desenhando camadas, não estão em trilhas. E queremos que tudo isso seja individual. Para que possamos animá-los individualmente. Então, como fazemos isso? Vamos simplesmente ir até a camada de desenho, pressionar e segurar, e você verá a conversão de camadas em faixas. E agora você vê que as camadas do desenho agora dizem grupo. Não é mais, não consigo mais pressionar camadas porque agora é um grupo. Eu posso abrir o grupo e agora tenho o braço direito, o braço esquerdo. Eu tenho uma jaqueta, perna esquerda. Então eu ligo isso e posso ver exatamente o que essas camadas teriam sido Mas agora eles estão no caminho certo. É isso que queremos, porque isso nos permitirá animar esses itens independentemente um do outro Vou mostrar algumas animações simples. Podemos usar qualquer um dos métodos que examinamos, mas vou usar o perform porque é o mais fácil e acho o mais divertido. Vou começar com a perna agora porque essa é a perna esquerda, isso está me mostrando toda a perna esquerda. Se eu abrir isso, vejo pé, parte superior da perna, parte inferior da perna. Quero que o pé e a perna fiquem juntos, mas não quero que sejam achatados Porque se eu quiser separar o pé da perna, vou querer que eles sejam separados. Quando eu tiver todos os meus agrupamentos prontos agora, quero começar a animar Vou começar com a perna direita na frente e vou para o início da pista. E vou tocar no indicador de reprodução para mover , mover e escalar E eu vou girar isso para fora, e se eu for me apresentar aqui, você verá que diz pronto Vou tocar na borda, mostrar a rotação. E agora eu posso me mover e escalar. Eu posso ir e voltar. Agora eu quero apontar algo. O que eu acabei de fazer foi muito, mas você verá que quando eu pressiono play, o que eu fiz não foi traduzir Não está fazendo o que eu queria que fizesse. Por que isso acontece? Você pode ver que há um quadro-chave aqui e outro aqui às vezes. Deixe-me mostrar, eu poderia fazer isso de forma mais extrema, e vou simplesmente ignorar isso movendo, movendo e escalando Aqui vamos nós. Eu tenho alguns, você pode ver que só adicionou quatro. Agora, se eu for até o início e reproduzir, não está fazendo muito do que eu fiz. A razão pela qual isso está acontecendo é porque também há modificações para suavizar as coisas O que é ótimo para certas coisas, mas não é ótimo quando queremos todo esse movimento. Você vai encontrar isso antes mesmo de começar. Você pode ir até o topo aqui, diz modificar e você verá a filtragem de movimento Vamos querer que isso aconteça muito, muito abaixo. Se não for 0,2, 3%, suaviza as coisas, procria. Isso é muito semelhante a simplificá-lo, essencialmente. É como um ímã para o que você está fazendo para que fique liso Mas quando isso aumentar totalmente, você perderá muito. Você pode ver agora que todas essas molduras voltaram. Se eu for para o início e apertar play, agora tudo o que eu fiz está aqui. E é isso que eu quero. Vou refazer isso agora. Vou me certificar de que a modificação esteja bem baixa. Agora eu posso tentar fazer isso e fazer que ele aja como eu quero. Você notará que nesses momentos em que eu levanto meu lápis de maçã, nada está acontecendo. Não está gravando nada. Está pronto para eu voltar quando eu estiver pronto. Você pode ver que estamos com apenas 4,5 segundos no momento. Não está se movendo. Você não precisa se preocupar em fazer as coisas rapidamente, pois elas só serão gravadas quando você tocar na tela Então, vou demorar cerca de 6 segundos e isso é o suficiente para mim por enquanto. Vou para a perna esquerda e faço o mesmo, adicionando movimento e escala, toco para girar e volto a cerca de 6 segundos. Agora eu quero obter de forma independente a parte inferior da perna e a parte superior da perna. Vou para a perna direita novamente, abra o grupo e alterne o grupo para a parte inferior Não vou abrir isso porque quero manter o pé e a parte inferior da perna juntos. Eu mantenho esse grupo unido e estou aplicando o efeito ao grupo. Mova e escale, toque aqui. Você pode ver que eu posso mover isso de forma independente. Eu provavelmente não quero que isso seja tão dramaticamente aberto. Isso parece um pouco com um galope. Se você quiser que isso pareça mais realista, o que você pode fazer é inserir o enquadramento de teclas Se eu excluir isso, execute, tudo o que preciso fazer é desligar isso e, em seguida, posso adicionar um movimento e uma escala. Agora está adicionando quadros-chave. Digamos que eu vá até aqui, vou começar onde estou, depois posso entrar, e quando chegar aqui, posso simplesmente endireitar a perna, o que faria mais sentido E então, quando volta para baixo. E então, quando surgir, vou querer endireitá-lo, porque se estivermos andando, isso que faz mais Vou tocar aqui para criar um novo quadro-chave. Gire para fora, certo? Temos aquele movimento de andar, saímos e depois voltamos para dentro. Eu vou chegar o mais longe possível antes que comece a sair novamente. Defina o quadro-chave, gire-o novamente e, em seguida, veremos como é Ok, isso parece melhor. Está saindo novamente. E então, antes que ele volte, defina um quadro-chave, endireite, isso parece mais correto No entanto, vamos fazer os pés de forma independente. Lembre-se, eu queria fazer isso. Eu vou voltar, colocar um quadro-chave, voltar para baixo. Saia, defina um quadro-chave, gire, volte para fora. Quando descermos novamente, eu colocarei um. Você pode ver como isso está apenas criando um movimento mais orgânico. É uma boneca de papel, então não precisamos pegar duas. É exigente, mas ainda dá uma ideia de como podemos fazer isso de forma independente Ok, vamos dar uma olhada nisso. Sim, estamos chutando, vamos, vou derrubar a perna direita, vou fazer a mesma coisa com a perna esquerda, toda a parte inferior da perna esquerda Mova-se, mova e escale. Vou definir esse primeiro quadro-chave aqui. Vou fazer com que isso venha assim e, quando sair, endireite um quadro-chave quando ele voltar, antes que volte Defina um quadro-chave aqui, para frente, quadro-chave. Então, digamos que você queira entrar e editar um deles porque não parece muito certo quando eles aparecem juntos em determinados momentos. Você sempre pode entrar e fazer isso apenas tocando em um quadro-chave e movendo-o novamente. Não vou me preocupar em fazer isso agora, mas vou ajustar um pouco os pés. Se eu bater na parte inferior da perna, ainda estou na esquerda , aqui com os pés. Eu vou querer fazer a mesma coisa só um pouquinho. Acho que não vou até mim, eu poderia fazer isso literalmente onde eu enquadro as teclas e seguir acordo com o movimento da parte inferior da perna. Mas vou tentar fazer isso no Perform e ver como podemos fazer isso acontecer. Então, eu vou entrar em rotação. Sim, eu só quero que o pé se mova um pouco. Não é muito louco, mas é apenas algo que parece mais animado. E eu não quero que isso pareça super realista porque eu quero que pareça uma boneca de papel. Mas saiba que você tem a oportunidade de fazer com que pareça propositalmente exatamente como você deseja. Então, vou fazer a mesma coisa com o pé direito e começar a rotação aqui. E eu estou apenas movendo-o um pouco para frente e para trás para que ele tenha algum movimento. Estou rindo porque isso parece muito tolo. Ok, agora eu posso entrar e animar. Eu posso fazer o braço ou a mão, vou simplesmente derrubá-los. Então talvez eu tente fazer algo aqui com esse braço. O braço direito aqui. Vou verificar primeiro a rotação. Opa, eu quero desligar, executar, verificar a rotação E você pode ver que isso está realmente vindo do meio do corpo. Novamente, ele tende a fazer isso. Quando você agrupa, o que eu quero fazer é ajustar o ponto de ancoragem tocando nesses três pontos E leve isso até o ombro, porque é daí que eu vou querer que a rotação venha, digamos, concluída. Agora, quando eu giro, ele está fazendo o que eu quero Eu vou fazer isso e atuar onde? Vou tocar no botão de gravação e vou começar essa rotação. E eu vou andar um pouco mais devagar do que as pernas Então eu vou abrir isso e agarrar o antebraço. Eu posso tocar e fazer a mesma coisa, mas antes de fazer isso, quero ter certeza de que a âncora está no lugar certo Então eu vou me apresentar, pegar minha pequena âncora, pegar minha pequena rotação Veja que está no meio do braço. Vou tocar nesses três pontos. Adicione uma âncora e leve-a até o cotovelo. Diga pronto. Agora eu posso tocar, executar e gravar o que eu quero fazer aqui. Há um monte de coisas que podemos fazer aqui. Podemos agrupar os braços com o tronco principal para que possamos nos movimentar na cintura Podemos fazer com que a cabeça mova todo tipo de coisa. Por uma questão de tempo, não vou abordar todas essas coisas porque ficaríamos aqui por muito tempo. Mas o que podemos fazer é nos mover para onde estamos realmente andando. Vou alternar o grupo apenas para a faixa principal. É apenas um grupo porque vamos mover o objeto inteiro. Agora, algo a notar, porém, é que eu também vim e trouxe o plano de fundo. Isso significa que, se eu mover isso, estou movendo tudo o que preciso para deixar esse grupo de lado, fora do plano de fundo. Vou abrir o grupo e arrastar essas camadas na parte inferior para fora. Eu não preciso desse. Exclua isso. Eu só preciso disso. Sim, eu tenho. Uma delas é a textura e a outra é a cor. Eu posso arrastá-los para fora desse grupo para manter isso limpo. Vou até o final aqui, entrar na linha do tempo, editar Pegue esses dois. Vou agrupá-los apenas para que fiquem bem e limpos. Livre-se dessas faixas extras, então eu posso pegar isso e retirá-lo do grupo. Agora, quando eu subo aqui e destruo esse grupo, agora é coisa própria. Agora não tem nada a ver com minha bonequinha de papel. O que eu quero começar a fazer antes pressionar executar é arrastar isso até o ponto de partida. Digamos que eu queira que o ponto de partida esteja fora da página. Isso também é ótimo, porque você pode fazer com que ele percorra tudo. Porque quando você sai da tela e procria sonhos, você não perde nada Isso é para que você possa ir ponta a ponta com sua animação. Então, quando toco no indicador de reprodução, posso dizer mover, mover e escalar Eu posso ir em frente e pressionar Perform. E então eu vou criar um movimento divertido que acontece. Ok, agora, quando eu volto ao início, eu pego essa pequena animação fofa. Você pode imaginar como isso vai ficar quando tiver ainda mais movimento em todo o corpo. Na próxima sessão, trabalharemos juntos para que você possa aplicar exatamente o que acabamos de aprender. 15. Importar arte em camadas | projeto completo: O que eu quero que você faça primeiro é abrir o arquivo que eu forneci para você e você o encontrará em qualquer lugar onde o tenha salvo. Se você ainda não o salvou, vá em frente, faça o download e salve no seu iPad. Talvez no seu iPad, na nuvem ou onde quer que esteja. Em seguida, abra seus arquivos e pesquise no Flamingo. E você verá Flamingo, Peggy Dean. Se você tiver que pesquisar meu nome, tudo bem também. Você o encontrará aqui. E então você só vai tocar nele. E isso vai se abrir em sonhos. Você nem precisa ter a tela dividida aberta. Frannie decidiu se juntar a nós. Eu ainda não converti essa camada. Você verá isso como uma camada de desenho. Você vai ver as camadas aqui juntas. Vamos converter essas camadas em suas trilhas. Toque no desenho, converta camadas em faixas. Agora ele criou um grupo. Você não tem mais as camadas no modo de desenho porque elas estão em grupo. Então você verá que temos perna dianteira, perna traseira, corpo e pescoço. Isso é exatamente o que vimos. Mas eles estão agrupados em grupos versus abertos onde estavam abertos no painel de camadas, na frente, no pé dianteiro e na parte inferior da perna Agora temos esses grupos. A maneira como eu os separei para você é muito simples. Da mesma forma que fizemos nas aulas anteriores. Temos, exceto perna esquerda e direita. Eu fiz a perna dianteira. A perna dianteira é aquela que tem essa faixa rosa A perna de trás é a que está por trás disso. E então, dentro desses grupos, temos o pé dianteiro, a parte inferior da perna e a parte superior da perna. Essas são as únicas três coisas que entraram em colapso nesse grupo. Se você quiser, faça o mesmo que fizemos no anterior, onde destaquei para saber que havia grupos. Então, vou fazer isso com o cinza para que, quando estiverem abertos, eu possa ver, ok, esse é o grupo É apenas uma maneira fácil de identificar rapidamente. Eu gosto de fazer como o grupo de pais, se você quiser, de uma cor diferente. Para que eu saiba que isso aninha tudo. Isso só ajuda na minha organização, que não sou muito organizada. Mas, neste caso, eu gosto dessas faixas, isso só facilita as coisas. E então também vamos jogar com animações distorcidas e isoladas e, em seguida, uma animação cumulativa Então você tem isso, vamos dividi-lo peça por peça. Vamos começar de forma simples. Eu quero usar a perna da frente, e vamos apenas levantar a perna dianteira. A primeira parte do que vamos fazer é mover toda a perna para cima. Porque se eu abrisse isso e movesse a parte superior da perna, ela só moverá essa parte, que deixará a parte inferior da perna onde está. Como já temos essa peça inteira pronta para ser usada em seu grupo, podemos simplesmente animar essa peça inteira e depois pegar essa parte individualmente para finalizar, o que tornará as coisas muito mais fáceis Vá em frente e selecione Executar, que gravará tudo o que estou fazendo. Vou tocar no canto da caixa delimitadora aqui para revelar a rotação Se isso desaparecer, basta tocar no indicador de reprodução novamente e ele trará a caixa delimitadora de volta Então eu vou girar para cima assim. Foi um pouco lento, na verdade, ela não pensaria assim, mas um pouco mais rápido. Ao fazer isso, quero trazer a parte inferior da perna para dentro, mas como gravei o que acabei de fazer, preciso me livrar desses dois quadros-chave Então, eu posso fazer isso apenas tocando e segurando excluir quadro-chave Agora posso ter certeza de que esse grupo está aberto e descer até a parte inferior da perna dianteira. Você também notará que a perna dianteira inferior e o pé dianteiro estão em seções separadas. que significa a mesma coisa que fizemos antes, em que se eu mover a parte inferior da perna dianteira, ela deixará o pé aqui. Não queremos isso, mas queremos que o pé dianteiro aja independentemente da parte inferior da perna esquerda. Caso queiramos animar o pé também, o que você pode fazer é acessar a linha do tempo, editar, selecionar os dois que você deseja agrupar Em seguida, colocará o pé e a parte inferior da perna juntos, mas eles ainda estão separados dentro do grupo. Mas então eu posso aplicar o efeito ao grupo. Você pode renomeá-la forma que, se você for renomear quando ainda estiver na edição da linha do tempo, não haverá a opção de simplesmente desativar a edição da linha do tempo e você verá Renomear , digo na parte inferior da perna, para que eu possa excluir essas faixas em excesso de onde elas essas faixas em excesso Ok, vou destacar isso. Só para eu saber que também é um grupo. Agora eu posso animar. A parte inferior da perna com o pé nesta pista. Vá em frente e adicione um movimento e uma escala. Vou criar um quadro-chave apenas para que possamos aplicar esses dois estilos de animação Eu posso ver meus quadros-chave acima aqui. Vou apenas arrastá-lo para aproximadamente o mesmo ponto de toque para adicionar o segundo quadro-chave. Agora é aqui que vou editar apenas o segundo quadro-chave e, em seguida, ele fará o trabalho para mim, de trazê-lo para o ponto A até o ponto B. Como um lembrete, se a caixa delimitadora desaparecer, você pode simplesmente tocar no apenas o segundo quadro-chave e, em seguida, ele fará o trabalho para mim, de trazê-lo para o ponto A até o ponto B. Como um lembrete, se a caixa delimitadora desaparecer, você pode simplesmente tocar no quadro-chave novamente. Isso o trará de volta. Vou tocar em um dos cantos para aumentar a rotação. E então, ok, então o que aconteceu aqui? Porque eu o agrupei e não ajustei o ponto de ancoragem O ponto de ancoragem está agora novamente, no meio do corpo. Precisamos que isso esteja no joelho. Então, vou desfazer essa ação. E vou tocar para abrir a caixa delimitadora, tocar nesses três pontos, editar E então veja as âncoras no meio do corpo. Vou colocá-lo até o joelho, digamos que está pronto. E agora eu posso girar e ele vai estar na posição em que eu quero que esteja Agora, a outra coisa que posso fazer é movê-lo para que fique melhor alinhado. Ele vai capturar a rotação e o movimento de uma só vez. Então, deixe-me mostrar o que isso parece. Se eu voltar para o playhead, lá vamos nós. Eu vou derrubar isso agora. E vou ajustar o peso da perna de trás para que fique reta para cima e para baixo. E eu vou fazer isso no começo, então será um movimento fluido indo para a perna de trás. Não preciso fazer nada individualmente, então adicionarei o efeito ao grupo inteiro. Você pode fazer isso em Perform ou Key Frame. Esse é um quadro-chave fácil, então é isso que vou fazer. Vou começar, pegue o ponto de partida, toque, mova, mova e escale. Arraste isso. Crie outro quadro-chave e esse será o ponto final. Vou prosseguir e garantir que as âncoras estejam no lugar certo com esses três pontos ancorados Agora, faz sentido colocá-lo aqui na conexão do corpo, mas o que isso vai fazer é fazer com que a perna se mova. Mas eu realmente quero que pareça que estamos equilibrando o corpo O corpo vai se mover, mas esse ponto permanecerá o mesmo. Nesse caso, vou fazer o ponto de ancoragem no pé porque esse será o espaço de equilíbrio A primeira coisa que vou fazer é mover a perna. Você poderia agrupar esses dois porque eu tenho as pernas muito separadas do corpo. Estou trabalhando dessa maneira porque vai ser mais fácil para mim. Mas quando eu tiver o ponto de ancoragem no pé, direi pronto Então eu vou fazer a rotação. Toque para abrir isso. Toque para girar e puxe-a para cima em linha reta. Está bem? Agora eu sei exatamente o que preciso mudar, mas primeiro vou mover o pé para que ele se equilibre Então, eu vou abrir a perna traseira. Vou ficar com o pé atrás aqui mesmo. Em seguida, vou definir o quadro-chave para aproximadamente aqui. E eu vou fazer a mesma coisa, onde eu vou ter uma rotação desse pé. Mova-se, mova-se e escale. A mesma coisa aqui, toque e então eu posso entrar e girar. A primeira coisa que vou verificar é ter certeza de que o ponto de ancoragem está onde eu quero, então vou colocá-lo diretamente nesta conexão e, em seguida, tocar e girar Agora, isso vai ser um movimento fluido. Vamos dar uma olhada nisso. Aqui vamos nós. Lá vamos nós. E se for muito rápido, digamos que seja muito rápido, é muito fácil ajustar onde está o quadro-chave. Eu posso trazer isso para aqui, arrastar este para o mesmo lugar. Agora vai ficar mais lento. Ok, o que pode fazer mais sentido. Vou derrubar a perna traseira e agora vamos dar uma olhada na cabeça e no corpo. Tudo o que preciso fazer aqui é movê-lo para a esquerda para que ele ainda esteja se equilibrando no ponto de equilíbrio central Crie um quadro-chave, mova e escale. Venha aqui, crie um quadro-chave. E esse é o que eu vou editar. Então, vou seguir em frente e mover isso porque não precisamos uma rotação e então temos esse equilíbrio. Ok, então isso é o que parece. Perfeito. podemos inclinar o corpo e o pescoço e depois alongar o pescoço com um pouco de deformação para garantir que todos os meus grupos estejam em colapso, o que só vai torná-lo mais limpo e fácil de Temos alguns movimentos e agora podemos inclinar o corpo e o pescoço e depois alongar o pescoço com um pouco de deformação para garantir que todos os meus grupos estejam em colapso, o que só vai torná-lo mais limpo e fácil de digerir. Então, eu estou olhando para a cabeça e o corpo. Nós já o movemos, mas quando terminar de mudar, é aí que eu quero que ele comece a se mover, para eu possa definir um novo Toque em, execute a trilha do quadro-chave que já está aqui e já está configurada para ser movida. Estou apenas continuando. Vou tocar nesses três pontos para ter certeza de que meu ponto de ancoragem está onde eu quero e quero que esteja na conexão em que as pernas estão prontas Em seguida, tocarei no canto para fazer a rotação. E então eu vou tocar, executar. E então vou fazer com que diminua um pouco. Ao fazer o turno, vou fazer com que o pescoço e a cabeça comecem a se mover. Vou abrir a cabeça e o corpo. Agora vou mudar a posição do pescoço para que, embora comece a se inclinar, também alongue um pouco o pescoço Se eu abrir o pescoço, vejo que tenho pescoço e cabeça. Eu poderia renomear isso para facilitar para mim, cabeça e pescoço Porque então eu sei que são dois elementos diferentes que serão úteis assim que começar a desaparecer. É aqui que eu quero que comece a se alongar. Mas primeiro vou fazer com que gire um pouco mais. Vou definir um movimento e uma escala. Vou seguir em frente e fazer uma apresentação com um toque para girar. Lá vamos nós. Então eu vou mover a cabeça um pouco também. Durante esse mesmo processo, posso entrar e verificar se meus pontos de ancoragem estão corretos Vou deixar isso bem no pescoço aqui. Isso vai ser muito sutil. Eu posso fazer isso em um quadro-chave aqui. Eu vou me mover, me mover e escalar. Mova isso para baixo, defina um quadro-chave, depois vá em frente e, só um pouquinho, vamos ver como é. Você sempre pode voltar para editar um quadro-chave. Eu quero que seja um pouco mais perfeito. Agora eu quero alongar um pouco o pescoço. Vou ter que fazer isso apenas no pescoço, porque se eu tentar aplicar uma dobra ou distorção, não consigo fazer isso em um Você pode ver que a distorção não pode ser aplicada. Eu tenho que abrir isso e ir até o pescoço. Criaremos o primeiro quadro-chave exatamente onde queremos que ele comece. Aqui, eu vou dizer que você pode alterar a quantidade de, digamos, cinco ou seis controles horizontais. Talvez eu pense em quatro verticais. Você pode ver que tem mais opções de ajuste fino. Cinco parece bom. Em seguida, definirei o segundo quadro-chave. À medida que chega aqui e toca nele, e é esse que queremos mover, vamos do ponto A ao ponto B. Vou abrir isso, vou aumentar isso. E então, na verdade, vou desligar a camada da cabeça, desativá-la Isso vai me ajudar a ver o que estou fazendo. Porque eu quero, quero pegar isso e fazer com que eu ache que preciso realmente me alongar Então, vou colocá-la nessa área para que pareça que está esticando e ficando mais plana, trazendo essa parte para dentro e derrubando essa parte Mas também quero ter certeza de que não está ficando muito magro, porque isso não parece muito certo Vou manter a espessura , mas apenas endireitar Vamos ver o que isso parece. Ok, veja o que quero dizer. A distorção que você pode animar apenas distorcendo exatamente a mesma ilustração. É muito legal. Vamos virar a cabeça novamente e precisaremos movê-la. Vou examinar a mesma área do quadro-chave aqui. Eu vou aqui, mande a cabeça vir. Vamos ver se isso funcionou para nós. Ok, aqui mesmo, precisaremos iniciar esse movimento. Vou trazer isso até aqui. Ok, então vou continuar e trazer este aqui mais adiante. Acho que só precisa entrar. Só como um pequeno bônus adicional, vou fazer com que ele gire mais uma vez para fazer alguns movimentos adicionais Ok, então isso é apenas uma animação independente. Coisas diferentes que você pode fazer para dar vida a uma ilustração. Você só quer ter certeza de que está em camadas corretamente e, em seguida, ter a capacidade de fazer quantos grupos em camadas quiser Desde que você tenha esses elementos independentes, é muito divertido. Vocês terão a capacidade de fazer ainda mais dentro daqui. inferior do corpo, adicionei uma asa para que você também possa fazer algo com a asa, se quiser, apenas como uma prática simples. Agora, a última coisa que eu quero fazer, a última coisa que eu quero fazer é adicionar algo a essa ilustração existente, porque queremos adicionar um pouco aqui. Agora, a última coisa que quero fazer é adicionar algo a essa ilustração existente. Porque queremos acrescentar um pouco aqui. Vou abrir a cabeça e o corpo. Vou abrir a cabeça e o pescoço. E depois, se eu for para o modo de desenho e for para as camadas. Ok, você não pode abrir camadas em uma faixa de quadro-chave. O que isso está me dizendo é que , embora isso esteja selecionado. Observe que o ícone do indicador de reprodução não está aqui. Então, preciso ter certeza de que estou tocando na camada de desenho real Não é a trilha do quadro-chave, é a faixa de desenho. Então eu posso tocar aqui, você pode ver a cabeça, se eu adicionar alguma coisa a essa camada, ela vai mantê-la nesta moldura, vai mantê-la nesta faixa. Posso criar uma nova camada ou desenhar diretamente nela e pegar o pincel que eu quero. Então, vou começar a desenhar ou pintar. Caneta de estúdio, parece boa e posso acrescentar um pouco aqui. E então, tudo o que eu fizer, ele terá esse pouco. Mas se você quiser dar vida a ela ainda mais e mesmo que esteja em uma nova camada, qualquer coisa que você faça, ela seguirá porque está nessa camada da cabeça. O que eu acho que seria muito divertido é que, em todo o alcance, ela tem esse E. E então o que eu poderia fazer é realmente fazer com que os olhos começassem a piscar, trazer essa faixa até aqui, duplicá-la e trazer o resto A razão pela qual estou fazendo isso é porque qualquer coisa que eu faça com a camada do olho, vai ficar o tempo todo. Não consigo fazer nenhuma edição. Se eu quiser que esse olho pisque , preciso de molduras diferentes Eu posso fazer isso quadro a quadro. Se eu estiver no modo de desenho e tiver essas camadas, posso abrir o modo de desenho e depois alterar esses quadros. Basicamente, posso reduzir isso. Ok, vamos ver quanto tempo isso é. Abra o modo de desenho e vá para este quadro aqui. Eu posso duplicá-lo. Então você vê que eu tenho dois deles aqui. Então, na próxima, o que posso fazer é entrar na camada e realmente alterá-la para que fique mais aberta. Então, se eu sair daqui, posso fazer isso por mais tempo e depois duplicar este novamente. Vou ter que arrastar isso para este lado, o que é bom, mas você pode reorganizar, mas pode ir quadro por quadro dois Se eu abrir isso e fizer isso aqui, a mesma coisa. Eu posso simplesmente duplicar faixas. Mas o que isso vai fazer é permitir que você tenha essa animação. E então, de repente, você tem esse piscar de olhos. Vamos tornar isso menor. E você também pode agrupar mais rapidamente com a edição da linha do tempo. Assim, eu posso pegar as faixas que eu quero, que são essas duas. Agrupe isso. Então eu posso duplicar, duplicar. E então é como se estivesse piscando no final. Então eu tenho em branco, em branco, em branco. Agora, quando você abre tudo isso, você atinge toda a animação. E você sabe como tudo isso funciona. E você pode então ajustar por quadro-chave. Ajuste executando quadro a quadro. E o que eu quero que você faça agora é pegar essa ilustração e brincar com o plano de fundo em que ela pode viver. Talvez haja uma fonte ou uma cachoeira. Talvez você possa fazer algumas plantas balançarem lado para o outro como se houvesse vento Mal posso esperar para ver como você dá vida a isso. 16. Download bônus: Tudo bem. Você deveria ter um projeto ou dois , três ou quatro agora, e provavelmente está a caminho de fazer mais, a menos que seu cérebro sinta que precisa uma pequena pausa, porque eu entendo totalmente. Isso é muita coisa para cobrir. Mas uma vez que você tenha isso estabelecido, você vai acordar amanhã e vai sentir que pode explodir essas coisas. É como aprender, incorporar a memória muscular, fazer uma pequena pausa e depois tudo vem com facilidade. E mal posso esperar para ver o que você vai criar com isso. E não se esqueçam, eu tenho um bônus gigantesco para vocês. Eu o vinculei para você, para que você possa entender isso. Isso vai te ajudar muito quando você precisar dessa referência rápida ou lembrete rápido Como há muita coisa pela frente, é fácil ignorar algo. As opções são ilimitadas. Você pode criar animações em cima de vídeos. Você pode trazer uma ilustração antiga animá-la e dar vida a ela Você pode brincar com cores, você pode jogar com elementos. É muito divertido e mal posso esperar para ver o que você fez e continuar fazendo. Por favor, compartilhe, compartilhe seu trabalho. Eu quero ver isso. Eu sei que outras pessoas querem ver isso. Se você compartilha redes sociais, não se esqueça de me marcar nas letras dos pombos Estou sonhando. Estou sonhando com o que você vai sonhar. Comprei isso para você, e nos vemos na internet.