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Processo de um pintor - da ideia à obra de arte acabada

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:55

    • 2.

      A ideia

      4:49

    • 3.

      O conceito

      7:38

    • 4.

      Na fazenda

      1:32

    • 5.

      Pesquisa on-line

      5:34

    • 6.

      Brainstorming

      7:40

    • 7.

      Esboço

      6:11

    • 8.

      Estudo de aquarela

      8:49

    • 9.

      Materiais

      3:42

    • 10.

      O processo de pintura

      3:56

    • 11.

      Prepare sua arte artística para seu portfólio

      11:30

    • 12.

      Considerações finais

      1:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

158

Estudantes

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Sobre este curso

Você sabe que a sensação de se sentir sobrecarregada por todos os visuais incríveis que você encontra quando você está procurando inspiração online? Então você simplesmente procrastinar, porque você não sabe realmente o que pintar?

Este curso é perfeito para você!

Neste curso, você vai obter uma visão do processo de criação de uma obra de arte acabada e polida de um professor de arte profissional e artista. Isso vai conseguir uma ideia, criando um conceito para transformar seus pensamentos em uma forma visual. Vamos visitar locais reais para inspiração e fazer uma pesquisa online.

Você vai aprender estratégias de fase de pre-painting quando formos de brainstorm visuais, desenhos, criarão um estudo de valor e depois compõem uma pintura. Vamos criar uma paleta de cores e um estudo de aquarela antes de abordarmos nossa tela.

Você vai obter dicas para usar tintas acrílicas e ver todo o processo de pintura desde pintar o fundo até varnishing.

Finalmente, você vai obter um conhecimento, como preparar seu trabalho artístico para seu portfólio e colocar seu conceito em uma breve descrição que você também vai poder usar no seu portfólio, site e mídias sociais.

Então, você quer escalar seu processo de criação?

Então não hesite e INSCRIÇÃO!

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The Artmother

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Dive into there elements of art with my latest class, "Quick Guide to Art Fundamentals for Beginners in Procreate." Through 10 thoughtfully structured lessons, you'll explore art theory, engage in practical exercises, and enjoy unique coffee breaks where we discuss topics every artist encounters.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: Você sabe que não precisa viajar pelo mundo para ver coisas bonitas. Você só precisa abrir os olhos [MÚSICA] Você já vive no mundo e está cercado por coisas lindas e incríveis. Seu trabalho é vê-los e descobri-los [MÚSICA] Bem-vindo, eu sou Alexander Gabor, professor de arte e artista profissional. Nesta aula, vou mostrar meu processo de criação de uma obra de arte acabada e polida. Vou guiá-lo na jornada de ter uma ideia, criar o conceito a partir dela, usando o ambiente local como inspiração. Eu vou te mostrar como fazer uma pesquisa e como dar aos seus pensamentos uma forma visual. Porque, na verdade, essa é a parte mais difícil. Vou te dar dicas sobre o uso de tintas acrílicas, mas na verdade sobre todo o processo de pintura. A partir dos esboços iniciais, estudos de valor , você pode me ver pintando e terminando. Também lhe darei uma ideia de como preparar sua arte para seu portfólio, como sessão de fotos, design, descrição da imagem, para que você possa maximizar o potencial de seu processo criativo e obra de arte. A aula é ideal para qualquer pessoa criativa , que já está criando, mas adoraria levar o processo de criação a um nível superior. Tudo bem se você ainda não tem sua própria voz artística, talvez precise desta aula para se perder o suficiente com as tendências e seguir sua própria voz, ou talvez você já tenha sua voz própria, mas, por exemplo, você não entende a diferença entre uma pintura e uma obra de arte. Vou aprofundar isso nesta aula, mas em breve, uma pintura é a imagem de algo, mas uma obra de arte tem conceitos claros e formulados por trás dela. Você pode encontrar minhas pinturas e obras de arte se me procurar como Artmother nas redes sociais, por exemplo, no Instagram ou no Facebook. Você também pode visitar meu site, www.theartmother.com, onde você pode encontrar tudo o que precisa saber sobre mim. Claro, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado quando as outras aulas saírem hoje. Espero que você goste da aula, vamos mergulhar nela [MÚSICA] 2. A ideia: Neste vídeo, vou mostrar um esboço e uma obra de arte finalizada que fiz em 2017. É a maior peça que eu já fiz. Chama-se Eslováquia dos povos modernos. Tem 100 e 120 centímetros de largura, acrílico sobre tela. Toda a ideia começou depois de um longo período de procrastinação. Antes disso, eu era obcecado por pintar motivos folclóricos. Eu nasci e estou morando na Eslováquia, e essa região fazia parte da Hungria. Eu pertenço à minoria húngara que vive aqui. Estou adorando os motivos folclóricos húngaros e estava obcecado em pintá-los. Mas eu também adorava pintar galáxias animais e paisagens da floresta. Todos esses visuais me intimidaram. Eu não sabia o que pintar, então eu simplesmente não pintei. Uma noite, eu simplesmente me sentei e criei um esboço com aquarelas. Adorei tanto que comprei a maior tela de todos os tempos e comecei a compor. Bem, esse é o resultado. Percebi que não sei nada sobre imagens eslovacas. Pesquisei e encontrei a quiimonia e os motivos folclóricos, que se encaixam no meu estilo de pintura sombrio e temperamental. Eu os implementei na minha pintura. Também pensei: por que você pinta montanhas se temos as Altas Tatras aqui? altas Tatras são as maiores montanhas da Eslováquia, então eu as tomei como referência. Também pesquisei os vegetais, que podem ser encontrados na floresta nas Altas Tatras. Todas as pequenas flores do buquê do urso pardo são autênticas. Além disso, o urso pardo pode ser encontrado aqui. O conceito por trás dessa pintura é vou explicar o que é conceito no próximo vídeo. Mas aqui está a universalidade. Embora eu use os elementos característicos da Eslováquia, pode ser qualquer urso, qualquer montanha, qualquer flor. Até mesmo os motivos padrão têm elementos universais, como coração e espiral. Incluí um céu galáctico sobre as montanhas para perceber que, embora todos nós pertençamos a uma nação e vivamos em um país, todos vivemos sob o mesmo céu, o que nos une. Voltando à ideia da ideia. Tenho certeza de que você conhece aquela sensação de se inspirar on-line quando está acessando o Facebook, páginas de arte ou Pinterest ou Instagram de artistas que você adora, tantos estilos, tópicos e pontos de visualizações, imagens e paletas de cores que você está impressionado. Eu quero que você saiba que está tudo bem. É uma parte crucial do processo criativo porque você está digerindo as informações visuais. Quando essa procrastinação chegar, você simplesmente selecionará coisas desnecessárias, e o que resta é a ideia, por exemplo, eu. Agora, sou obcecado por texturas e padrões, principalmente aqueles que podem ser encontrados na natureza. Eu os procuro on-line e também na natureza e ao meu redor. Preciso colocar essa ideia na tela. Agora que tenho a ideia de que quero pintar texturas que podem ser encontradas na natureza, criarei um conceito a partir disso, que me ajudará a adicionar um contexto mais profundo à minha pintura. Se você ainda não tem uma ideia em mente, seu trabalho agora é examinar as fontes nas quais você costuma se inspirar e fazer uma lista de tópicos e assuntos que você gostaria de pintar. Você não precisa escolher ainda. Até chegar à pintura, você saberá. 3. O conceito: [MÚSICA] Cada obra de arte tem três participantes: o artista, a obra de arte e o espectador. Agora, o artista precisa ter uma ideia que ele coloca na tela, e o espectador a vê. Digamos que eu queira pintar uma galáxia. Eu pinto em uma tela e o espectador vê. O conceito é algo mais profundo. Eu adiciono um significado mais profundo à galáxia. Posso manipular a ideia com cores, formas, pinceladas para comunicar esse conceito e também posso dar uma dica no título da obra de arte. Digamos que eu esteja pintando uma galáxia na íris de um olho. Não é mais uma galáxia simples e o espectador não apenas a vê, mas a sente. Essa é a diferença entre uma pintura e uma obra de arte. Como eu já disse, uma obra de arte não é apenas a imagem de algo, mas tem um significado mais profundo por trás dela. Por exemplo, pode haver uma simples natureza morta de um par, mas se você adicionar um conceito a ela, como uma ideia mais profunda de que é uma lua do final da tarde dominando a imagem e simbolizando a próxima fim do dia. Torna-se uma obra de arte. Basta que os artistas tenham esse conceito em mente ao criar. claro que é bom que o espectador receba a mensagem, mas isso realmente depende dele. O que significa ter um conceito em mente ao criar é que ele ajuda você a visualizar e formular sua ideia e a adicionar um contexto mais profundo a ela. Basta pensar nos pintores famosos como Piet Mondrian, Barnett Newman ou Ad Reinhardt. Todos eles se safam das coisas fáceis por terem um conceito. Vamos dar uma olhada no trabalho de Piet Mondrian. Se ele não tivesse o conceito, teria apenas pintado quadrados e retângulos em cores primárias. Mas ele tem um site muito bom, theartstory.org, onde você pode simplesmente encontrar esses artistas e ver as principais ideias, biografias e obras de arte. Piet Mondrian acreditava que a arte refletia a espiritualidade subjacente da natureza. Ele simplificou os temas de suas pinturas até os elementos mais básicos, a fim revelar a essência da energia mística e o equilíbrio de forças que governam natureza e o universo. Aqui está Barnett Newman. Tenho certeza que você conhece seus zíperes, onde ele pintou uma tela gigante com azul ultramarino e colocou essa linha branca na mula. Ele criou um símbolo, o zíper, que poderia estender a mão e invocar o espectador que estava diante dele. O espectador disparou com a centelha da vida. E Reinhardt [RISOS], ele pintou uma tela preta. Sim, aqui está a ideia dele sobre isso. Como artista, eu gostaria de eliminar praticamente o simbólico. Para o preto, é interessante, não como cor, mas como não colorido e como ausência de cor. Todos esses são conceitos que ajudam esses artistas a criar suas obras de arte. Nesta aula, minha ideia é simples. Quero pintar texturas que possam ser encontradas na natureza. Vamos criar um conceito a partir dessa ideia. O que está acontecendo na natureza agora que estou filmando essa aula? É uma época do ano em que estamos colhendo trigo. Você já pensou no que é colher? Se tomarmos isso como símbolo da vida, é um momento em que estamos aproveitando os resultados de nosso trabalho árduo. O trabalho que dedicamos ao cultivo de plantas , ao cultivo de relacionamentos ou ao grande esforço em seu trabalho. O que recebemos são tomates, crianças bem comportadas e salários mais altos. Mas mesmo que nosso objetivo fosse conseguir essas coisas, elas não durariam, principalmente se não trabalharmos duro nelas novamente. O truque da vida é aproveitar o processo, a jornada, o trabalho árduo e aceitar que nossos objetivos vão passar e simplesmente deixá-los ir. Podemos apreciá-los. Eles nos darão energia para continuar o trabalho árduo. Você conhece a sensação de vazio depois de atingir seus objetivos? Por exemplo, você sempre quis viajar para algum lugar e simplesmente chegar lá e isso é satisfatório, mas você já fez essa pergunta, e agora? [RISOS] Meu pai costumava me contar uma história de que ele sempre quis atravessar o Danúbio a nado. Quando o fez, ficou entediado. Ele percebeu que tudo bem, eu realmente preciso nadar [RISOS]. Eu também tenho uma história sobre isso. Uma vez eu pulei de um avião, e foi incrível. Mas quando estávamos pousando, acabei de ver que estava bem em uma bela terra. Bela terra de novo e de novo. Vamos pousar já. Além disso, o que resta após a colheita? Terras vazias e trabalho árduo é necessário novamente para preenchê-las. É uma coisa cíclica que pode ser encontrada em nossas vidas e na natureza porque essas duas estão intimamente relacionadas. Pensamentos tão profundos [RISOS]. Esse é o conceito que eu quero colocar no Canvas. Vou procurar texturas naturais, que representem a colheita. Para fazer isso, vou visitar uma fazenda que é o centro de todo esse trabalho árduo. Espero que isso me dê inspiração. Para criar um conceito a partir de sua ideia, faça perguntas. O que esse tópico ou assunto significa para mim? O que isso significa para os outros? É um símbolo de alguma coisa? Faça qualquer pergunta que surja em sua mente. O que eu fiz nesta palestra foi fazer e responder perguntas e chegar da ideia de texturas naturais ao conceito de colheita. 4. Na fazenda: [MÚSICA] Agora, estou visitando a fazenda e vou procurar texturas e incluir as fotos das coisas que acho interessantes neste vídeo. Não vou comentar sobre eles, apenas resumir meus pensamentos no final do vídeo, então espere um pouco. [MÚSICA] Eu vi coisas incríveis que me inspiraram e vi várias coisas que eu poderia usar para meu conceito. Eu realmente amei a textura das rodas do trator, mas parece ser muito dura e destrutiva. Então eu adorei as colinas das sementes de trigo , mas a vencedora é na verdade, a textura que o close das sementes de trigo me dá. 5. Pesquisa online: [MÚSICA] Agora que escolhi meu tema, as sementes de trigo, vou fazer uma pequena pesquisa porque não quero pintar algo que já tenha sido pintado, mas quero ver como outros artistas abordaram o mesmo tópico. Vou pesquisar a colheita e as sementes de trigo como minhas palavras-chave. Vamos começar no Google. Nossa primeira palavra-chave é colher e vamos colocar pintura aqui. Colhendo pintura. Vamos dar uma olhada nas imagens. Temos algumas pinturas sobre trabalhadores nos campos, muitas paisagens. Vamos escrever uma pintura sobre trigo ou colher trigo. Novamente, aqui estava pintura de Van Gogh e muitas pinturas de Van Gogh. Na verdade, eu não percebi quantas pinturas ele tem sobre colheita e trabalhos de campo. Vamos dar uma olhada na pintura de trigo. Aqui estão alguns talos de trigo , esses parecem incríveis. Isso é interessante. Vamos escrever agora a pintura de sementes de trigo. Isso é interessante, é um grão estilizado. Se eu conseguir ver corretamente. É uma distorção muito interessante. Só vou ver se há mais pinturas estilizadas de sementes de trigo. Nossa, isso é ótimo. Olha essa. Quão bom é isso? Parece incrível. Há estoques de trigo, com essa borda pontiaguda. Bem, essas formas são muito interessantes, eu as adoro. Esses são vetores, mas é interessante que, se você notar que as sementes de trigo têm formas ovais semelhantes a essas, e quando estilizadas, são pintadas principalmente com essa borda, uma ponta pontiaguda. É ótimo. Eu adoro isso. Vamos dar uma olhada no Pinterest. Vou escrever as mesmas palavras-chave, como colher pintura. Não era o que eu queria. Colhendo trigo. Semelhantes, e depois algo estilizado, paisagens, talos de trigo. Estou muito interessado nas sementes de trigo em si, então eu realmente não quero pintar o caule ou a paisagem do trigo. Estou muito interessado nas texturas ou padrões, como já disse. Isso parece bom, esse aqui. Vou colocar apenas sementes de trigo pintadas ou sementes estilizadas. Não era o que eu queria, mas o que obtive dessas fotos é que estou interessado nessas sementes de trigo estilizadas. Vamos fazer alguns esboços e ver aonde isso nos leva. Em resumo, após a verdadeira inspiração e a pesquisa on-line, chego às sementes de trigo estilizadas como a representação visual do meu conceito. Para encontrar a representação visual do seu conceito, visite lugares reais, converse com pessoas, pesquise palavras-chave on-line e siga os caminhos que mais lhe interessam. Não importa se isso o afasta da sua ideia inicial. Isso simplesmente o tirará da sua zona de conforto. 6. Brainstorm: [MÚSICA] Neste vídeo, vou apenas debater algumas ideias de como minha pintura poderia parecer. No começo, eu queria pintar sementes de trigo realistas. Mas por meio do processo de inspiração, percebi que eles podem se vestir bem estilizados, então vou escrever os pontos que preciso seguir. Meu assunto principal será sementes de trigo. Eu quero que eles criem textura ou padrão. Quero que sejam estilizados e que reconheçam que são as sementes de trigo. Quero que haja um círculo em algum lugar onde apresentemos as coisas cíclicas da vida de que eu estava falando. Como posso fazer isso? Vamos dar uma olhada nas formas das sementes. Como é a aparência? Eu quero que eles sejam reconhecíveis. Talvez eu devesse pintar na forma de talvez caldo de trigo. Talvez eu possa criar um padrão para estoques de trigo para que essas formas estilizadas sejam simplesmente reconhecíveis. É importante porque o título da pintura será “Colheita”. Eu queria que o espectador percebesse que sim, são sementes de trigo. Estou obcecado em pintar bolhas pretas. Eu costumo colocar essas bolhas pretas em lugares onde eu acho que deveria haver noção disso. Aqui está [RISOS] um pensamento mais profundo. Isso é apenas coisa minha. Adoro a aparência de serem realmente declarativos. Eu quero implementá-lo nas pinturas. Não preciso organizar as sementes de trigo em círculos porque, de alguma forma, haverá um círculo na pintura. As dimensões da tela que vou usar são 50 cm e 70 cm, então aproximadamente assim. Minha ideia inicial era pintar as sementes de trigo aleatoriamente em toda a tela. Eu queria colocar a bolha preta no meio dessa pintura. E isso seria interessante, dramático. O que a bolha preta está fazendo no centro? O que isso significa? O que são esses? Talvez eu continue com isso, mas vamos ver, o que mais podemos fazer? Estamos falando sobre os estoques de trigo. Eu realmente não quero a linha, apenas a organização das sementes em torno do estoque. Talvez eu pudesse fazer algo como um padrão [RUÍDO]. Mas eu realmente não quero esquecer que quero uma textura não seja simplesmente um padrão, como seria em um design têxtil, ou algo assim porque não seria uma obra de arte real, seria apenas um design de alguma forma para colocar essas sementes nessas formas. Isso é uma arte ou design. Também pensei em pintar um grande estoque e alguma forma, pintar padrões nesses estoques, por exemplo, mais sementes. Isso é ótimo porque faria com que a semente parecesse ter orifícios que podem indicar o vazio de que eu estava falando. Que diversão? Adoro essas atividades de brainstorming porque sempre descubro algo interessante. Eu poderia fazer o mesmo ao redor da bolha de alguma forma. Eu vou ter a bolha no meio, no centro da pintura [RUÍDO] diz , a pintura. Parece que está nos mais novos agora [RISOS]. Aqui está minha bolha preta. Isso parece um trevo, eu não gosto. Não, eu não gosto desse. Eu amo esse e esse. De alguma forma, eu preciso misturá-los. Alguma outra coisa [RUÍDO]? Também achei que realmente amei os padrões dessas rochas ou tecidos orientais, como apenas uma máscara ou como ela é chamada? Também vi algumas coisas inspiradoras no Pinterest. Também pensei que e se eu fizesse um esboço das ações desta semana de alguma forma? Não é assim, mas você sabe o que quero dizer? Basta criar um padrão com ele e eu não sei. O problema é que eu não sei o que vou fazer, então vou dormir nela. Isso sempre ajuda você a ter ideias mais atualizadas. Vou deixar este papel na mesa dele e voltar para ele amanhã para ver o que sai dele. 7. Esboço: [MÚSICA] Acabei de dar um tapa nela e acabei de perceber que essa semente de trigo tribal é estilizada com essas sementes de trigo dentro das sementes de trigo. Eu já pintei isso. Isso é uma sincronicidade. O que é sincronicidade? São esses acidentes engraçados que você tem na vida e você simplesmente diz, uau, [RISOS] esses são apenas quebra-cabeças que se encaixam. Por exemplo, quando você pensa em uma pessoa ela liga do nada e/ou você a encontra na rua. Ou, por exemplo, quando você pensa em uma ação que vai acontecer ou deveria acontecer ou poderia acontecer e simplesmente acontece. Nesse caso, a sincronicidade é que eu já pintei uma forma dessa semente de erva com efeito semelhante. Quando eu estava obcecado em pintar motivos folclóricos, pintei o centro dessa tulipa da mesma forma. A sincronicidade me diz que esse é o caminho que eu preciso seguir. Eu só vou aplicar isso na minha pintura. Vou esboçar aproximadamente a tela novamente. Não vai ser perfeito e vou colocar as sementes de trigo na forma do caldo de trigo para que seja reconhecível que é uma semente de trigo. É estilizado, mas ainda assim. Não vou desenhar o caldo de trigo, só os palitos. Eu vou fazer isso em grande escala. Eu não vou desenhar muitas sementes de trigo assim. Só um grande. É isso que ter um conceito faz. Isso ajuda você a colocar sua ideia em um contexto mais profundo ou a guiá-lo para um local onde você possa visualizar suas ideias. Eu gosto muito desse. Acho que essa parte da semente de trigo está vazia e vou pintar mais algumas pontas aqui embaixo e pintá-la em ouro. Essa é minha ideia. Você verá no próximo vídeo como vou escolher minhas cores. Eu te disse que quero colocar minha bolha em algum lugar. Uma das minhas ideias, vou mostrar para vocês, era colocá-la entre as sementes. Não tenho certeza se vai entrar para ficar bem. Eu não sei O segundo a colocar essa bolha aqui embaixo. Acho que vou pintar isso um pouco menor e colocar a bolha aqui embaixo. Eu não quero interromper esse padrão. Como você vê, eu não pintei realmente uma textura que eu queria. Mas minha ideia inicial me levou a chegar a esse ponto e estou muito feliz com ela, porque se eu tivesse pintado a textura do widget. Não faria parte da minha voz artística , mas esse design é. Combina totalmente com meu estilo e tudo mais. É assim que vou pintar meu quadro. Agora, o que eu quero fazer é analisar um pouco cada semente de trigo, não cada uma, mas uma delas. Como isso vai ficar com os detalhes? Porque eu quero que seja uma pintura detalhada. Não quero que a semente de trigo fique plana. Eu quero que ele estoure para ter um pouco de dimensão. Só vou passar um tempo estudando no meu computador. Basicamente, o que eu vou fazer é tirar as fotos. Eu tirei o formulário, coloquei no Photoshop, dessaturei e vi onde estão as sombras, o que me ajudou a fazer a semente de trigo estourar. Agora estamos no Adobe Photoshop. Se você não tem o Photoshop, pode fazer isso em qualquer editor onde você possa dessaturar sua imagem. Vou clicar em “Editar”. Não, foto. Ajustes de imagem. Dessaturar. Sim, tenho ajustes de imagem em preto e branco, contrastes. Vou apenas aumentar um pouco o contraste com este. Vou apenas ampliar algumas das sementes para ver onde estão as sombras. Vamos pegar, por exemplo, essa semente, a sombra está aqui no meio, mas eu não vou adicionar essa. Talvez eu adicione sombras nessa parte desses orifícios, vou pintar nela. Basicamente, isso é suficiente para mim agora porque não estou buscando realismo. Mas essa é uma boa dica para você. Que se você pintar um assunto e não tiver certeza de como usar bem as sombras, basta abrir um editor de imagens, dessaturar, aumentar o contraste e observar. 8. Estudo de aquarela: [MÚSICA] O que eu fiz foi esboçar o desenho aqui e colocar fluido de máscara nos lugares em que não quero pintar, para que eu queira que eles fiquem brancos. A primeira coisa que vou tentar é a semente em si. Qual será a cor da semente? Vou fazer uma pequena paleta de cores aqui. Na minha declaração de artista, afirmo que adoro usar preto e vou usar preto no fundo. A ideia que tive é fazer com que a galáxia de fundo não seja chata, simplesmente Joe seja preta, mas algo esteja acontecendo por trás dela porque esses buracos nessas sementes aparecerão através daquela galáxia e eu acho que vai ser muito legal. Eu vou ter preto aqui. Sim. De alguma forma, eu preciso gerenciar isso. Essa bolha preta de alguma forma aparece do fundo da galáxia. Vou colocar algumas cores aqui embaixo, mas agora vamos nos concentrar na semente. Qual a cor dessa semente? Tem uma cor bege, amarelada, acastanhada, desbotada, o que é um pouco desinteressante para mim. O que vou fazer é pegar minha útil paleta de cores que tenho aqui. Acho que o número bruto tem a cor que eu preciso agora, talvez eu acrescente um pouco de branco. Bem, vamos tentar o número bruto, eu uso esse gráfico porque me ajuda a identificar minhas tintas no meu conjunto de tintas. Aqui está o número bruto e vou começar um. Não quero que seja demais só ter aquela cor bege ou, sei lá, acastanhada. O que fica bem com bege. Que cores populares que podemos usar. Eu realmente amo verde menta ou verde-azulado. Eu vou escolher azul-petróleo. Vou adicionar um pouco de perú aqui e um pouco de seiva verde. Se você tiver uma aparência diferente com os acrílicos porque eles são um meio diferente, você pode misturar as cores com mais facilidade. Agora, estou fazendo isso para ver se parece bom. Não ficará tão bem quanto ficará bem com acrílicos. Bem, essa foi uma frase difícil. Minha ideia não é criar sombras adicionando mais camada de pigmento aqui, mas adicionar um pouco de cor. Definitivamente, vou usar azul-petróleo não só porque é minha cor favorita, mas porque está na moda, tem boa aparência e realmente dá vida a essa semente. Vou esperar até que esteja seco. Minha ideia de ansiedade era adicionar um pouco de lilás. O que é um lilás? É um pouco lilás ou como é chamado? Aqui está essa cor. Eu acho que parece muito bom. Mas não vou adicionar isso à semente. Minha ideia inicial era adicionar isso também à semente para adicionar alguma variedade. Mas vou usá-lo em segundo plano na galáxia. Agora vou criar um pouco de, o que é essa lâmpada? Preto, lâmpada preta, aqui está a lâmpada preta. Basta fazer uma camada desta lâmpada preta aqui. [FUNDO] Há também uma maneira diferente pintar uma galáxia com som de acrílico com aquarelas, porque as aquarelas realmente exigem muita água. Eu só vou esperar até que essa parte seque. Vou pintar o lilás aqui. Eu não sei como pronunciar isso. Então, me desculpe se eu pronunciei isso de forma errada. É meio que magenta. Essa vai ser minha paleta de cores. Minha regra para pintar é não usar muitas cores. Normalmente eu uso três cores mais preto e branco. Esse é o meu máximo. Eu não uso mais. Agora eu tenho a rosiena aqui, a cauda e o lilás ou magenta e preto. Claro, vou criar destaques com branco. Essas serão as cores que vou usar nesta pintura. Eu tenho esse tipo de pincel. É muito bom para criar a palavra Sprinkles allo na minha galáxia, estou borrifando. Vou apenas mostrar as aquarelas brancas hidratadas e aquarelas concentradas do Ph Martin . Esta será minha paleta de galáxias. Para dizer isso de longe. Só vou adicionar um pouco mais sombras só para brincar. O que eu tinha em mente para adicionar o ouro, eu tenho essa palete de tintas douradas. Eu só vou adicioná-los à minha paleta. Não considero o ouro como uma cor, mas como um elemento decorativo adicional. Eu só vou colocar o ouro na minha paleta. Eu acho que parece incrível. Essa é minha ideia inicial para a pintura. Vou tentar fazer isso desta vez para ver como é a aparência geral e depois me aproximar da minha tela. Eu só vou acelerar isso. [MÚSICA]. Este é o esboço final da ideia. Eu realmente amo isso. Acho que parece incrível e ficará ainda mais incrível na tela. Vou apenas manter isso como referência. Será muito bom ter uma referência sobre em que prestar atenção, quais cores usar, quais cores usar, como brincar com as sombras e também comparar essas capturas com a obra de arte final. Essa é a parte mais gratificante desse processo. Vamos passar à tela e às tintas precisas e passar para a pintura real. 9. Materiais: Neste vídeo, eu adoraria abordar os suprimentos que uso, então vamos falar sobre a tela. A maioria das telas que você pode comprar é pré-processada, mas quase sempre eu poderia usar mais uma camada de gesso. Isso facilita o processo de pintura. No entanto, agora vou usar uma tela de alta qualidade e vou pintar a galáxia primeiro, então vou usar muita tinta preta. Agora não vou perder meu tempo e suprimentos com a adição de mais gesso. Estou usando a faixa de 50 e 70 cm, que é meu tamanho favorito porque é pequeno o suficiente para me manter engajado enquanto pinto e grande o suficiente para ficar bem na parede. Quanto ao desenho na tela, vou simplesmente usar um lápis 2B porque é macio o suficiente para exibido na tela e na galáxia pré-pintada, porque essa será a primeira coisa que vou pintar. Então, todos nós precisamos de pincéis. Eu tenho tantos pincéis, mas acabei de comprar esses pincéis de arte. Eu não os usei e simplesmente os amo muito. Eles parecem tão bons. [RUÍDO]. Eu preciso experimentá-los. Se eles não funcionarem, voltarei aos meus pincéis de náilon originais porque na maioria das vezes eu uso pincéis de náilon. Claro que vou usar meus pincéis favoritos. Este é o meu pincel favorito e esse é pincel e todos os outros pincéis que vou precisar [RUÍDO]. Para pintura acrílica, você, é claro, precisa de água e apelante, que eu limpei para você agora. Mas eu só vou te mostrar quanta tinta eu tirei dela. É assim, parece muito nojento [RISOS], mas é muito divertido. Esta é minha pastilha de acrílico. A diferença é que as paletas de aquarela têm essas pequenas coisas porque você usa muita água. Mas com acrílicos, você realmente não usa muita água. Essa é minha paleta. Claro, precisamos de tintas acrílicas. Eu tenho muitas tintas acrílicas. Eu não vou te mostrar exatamente isso, este é o básico da Liquitex, 36 tubos. Acabei de receber isso porque sempre adoro experimentar novas marcas. Eu o usei. Eu experimentei esta peça. Tintas muito boas. Vou apenas usá-los e experimentá-los. É claro que, quando você está pintando e pintando muito com branco e preto, sempre tenha um tubo extra, quatro deles. Eu tenho toneladas de pinturas acrílicas brancas e pretas. Usaremos verniz acrílico. Eu não tenho a garrafa aqui porque estou desaparecendo lá fora, porque está fedorenta. Aqui está uma recapitulação dos suprimentos que listei para você e que são simplesmente essenciais para pintura acrílica. 10. O processo de pintura: [MÚSICA] Eu não quero que você assista todo o meu processo de pintura porque pode ser muito chato e levar cerca de três dias. Em vez disso, vou apenas dar algumas dicas para pintura acrílica. Dica 1. tintas acrílicas são solúveis em água, o que significa que você pode soltá-las com água e obter a consistência necessária. Mas depois de secarem, eles se tornarão à prova d'água. Sempre limpe bem os pincéis com água para não estragá-los. Dica 2. Como as tintas acrílicas secam rapidamente, é bom molhá-las na paleta várias vezes para que não sequem. Além disso, sempre coloque apenas as cores que você está usando na paleta . Dica 3. Quando você está pintando com acrílicos, contrário de aquarelas de chumbo, você trabalha do escuro à luz. Eu sempre começo adicionando cores puras e depois adicionando branco a elas para clareá-las e obter efeitos de dimensão imediatamente. Dica 4. Essa será uma regra geral de pintura. Como já mencionei, não uso muitas cores. Eu geralmente uso no máximo três cores e tento manter o domínio, usando uma como cor principal depois uma cor de suporte e um acento. Dica 5. Sempre durma nela. Às vezes, você não consegue decidir se sua obra de arte está pronta ou se pode trabalhar nela um pouco mais, então vá dormir nela. Com novos olhos pela manhã, você saberá o que fazer. Agora assista a pequenos momentos de pintura pontual que eu ganhei no processo de pintura. Aproveite. [MÚSICA] 11. Obtenha sua arte pronta para seu portfólio: Neste vídeo, darei algumas dicas para aproveitar ao máximo o potencial do seu processo criativo e da arte final. O que eu faço primeiro é a sessão de fotos. Adoro fazer uma composição em que também participo com a pintura. mídia social adora essas fotos porque elas podem dar rosto a uma obra de arte. Eu tenho uma tela gigante pintada de preto e fiz um pequeno efeito de lousa nela adicionando uma camada de giz. Não gasto dinheiro em fotos profissionais, basta usar meu plano de fundo, um tripé e fazer fotos automáticas. Também adoro fazer composições com acessórios. Agora vou colocar algumas sementes de trigo reais ao redor e fazer algumas fotos com elas. Certifique-se de fazer fotos suficientes e também algumas composições que se encaixem no formato quadrado, que você poderá usar no Instagram. Agora vamos ao portfólio. É bom que você tenha consistência em sua marca, e isso também vale para as fontes que você está usando em suas fotos nas redes sociais ou no site. Se você notou, eu também uso as mesmas fontes em meus vídeos. Eu amo a fonte American Typewriter. É a fonte que eu mais uso. Vou usá-lo novamente na imagem que crio para campanha de mídia social e no meu portfólio. Este é apenas um exemplo de portfólio que estou mostrando a você. Aqui está a máquina de escrever americana. Está incluído no Mac. Eu acho e tenho certeza que você pode baixar uma fonte semelhante a essa na Internet e também comprá-la, sim, porque você precisa de uma licença. Eu só vou escrever um portfólio aqui. Vá até o centro, e 24 seria bom, maior, 36. Se você quiser digitalizar uma obra de arte em tela, a melhor maneira de fazer isso é encontrar um serviço de digitalização que possa digitalizar tamanhos maiores e simplesmente usar esse serviço. Se não houver esse tipo de serviço, você precisará de uma DSLR. Inicie a câmera para fotografar em RAW e tirar fotos da arte. Você pode incluir esse processo na parte de captura de fotos. Fotografe em um local com muita luz natural e tente encontrar o ângulo perfeito. Em seguida, leve esse arquivo para o Photoshop e brinque com as configurações para torná-lo mais claro, defina um pouco de contraste, clareza e brilho, recorte-o e, em seguida, coloque essa foto em seu portfólio. Isso é o que eu vou fazer agora. Posso clicar em Inserir, Imagens, Imagem do Arquivo e salvei-a na minha área de trabalho chamada Colheita. Aqui está. Eu costumo configurá-lo em Wrap Text, Behind Text, porque dessa forma eu posso simplesmente contornar a imagem , vou apenas torná-la menor, assim, vamos ver. Você também pode usar esse arquivo se quiser fazer impressões de arte a partir de sua obra de arte. Mas eu recomendo que você faça um pequeno retoque no Photoshop em sua arte. Como no portfólio você tem um tamanho menor, mas em sites impressos e sob demanda, você não sabe, como se você pudesse controlar o tamanho da sua arte, apenas certifique-se de que ela tenha uma boa aparência. A primeira coisa é dar um título à sua obra de arte. Não sou fã de nomear minhas pinturas como em séries como pintura sem nome 1 ou pintura 2. Também não gosto de títulos muito descritivos, como “ Mulheres colhendo trigo no campo no final da tarde de 1893”, isso é loucura. Sejamos simples e concretos e chamemos a pintura de Harvesting. Para cada artista, é muito importante ter um portfólio. O melhor é se for abrangente. Eu poderia trabalhar nisso, mas o ponto principal é dar atenção às suas obras de arte, dar a elas um título correto, assiná-lo, digitalizá-lo e colocá-lo em seu portfólio com um texto descritivo descrevendo o conceito. A primeira coisa a escrever é o título da obra de arte. Então vamos escrever o tamanho, então é 50 e 70 centímetros. Também a técnica, como se fosse acrílico sobre tela. Também no ano em que foi pintado. Eu poderia escrever 2018 aqui ou escrever no título, não gosto de escrever no título. Eu só vou tornar isso maior. Alguns artistas escrevem o ano também na pintura logo após a assinatura, mas eu também não gosto disso. Vou apenas assinar a obra de arte com meu nome completo no verso da tela e escrever o ano lá, e também no meu portfólio como este. Para resumir o conceito, preciso de todas as minhas habilidades de escrita criativa. Vamos começar com uma frase de tópico e depois continuar com uma frase de apoio. Resumindo, você não precisa escrever um romance, apenas um parágrafo. O que é uma frase de tópico é uma frase que descreve o parágrafo inteiro. É uma ideia geral, então o que vou escrever é, então minha frase de apoio é algo que explica essa frase do tópico. O que vou escrever é que a colheita é o momento em que aproveitamos os resultados de nosso trabalho árduo e, quando aplicada à vida, o momento em que atingimos nossos objetivos, ambições e destinos. Depois dessa frase descritiva que apóia a frase do tópico, vamos dizer algo mais sobre os símbolos que usamos nesta pintura e os motivos, e talvez possamos falar sobre as cores. Não vou me aprofundar muito nisso. Realmente, essa é apenas uma ideia geral sobre a pintura , para que o espectador ou a pessoa que olha a pintura e vê esse portfólio entenda o que tínhamos em mente ao criar o pintura. Vamos ler o todo, a obra de arte representa o símbolo da colheita para a vida. colheita é o momento em que aproveitamos os resultados de nosso trabalho manual e, quando aplicado à vida, o momento em que alcançamos nossos objetivos, ambições e destinos. As sementes de trigo com motivos tribais e orifícios simbolizam o caráter antigo e universal do ciclo e as noções de vazio após a colheita. Depois de escrever este texto, é claro que posso brincar com tudo, como criar todo o portfólio, como se você quisesse criar um livro. Mas vamos salvar esse arquivo, porque é bom criar um arquivo ou livro digital, se podemos chamá-lo assim, no qual você tem uma coleção de suas principais obras de arte. Você não precisa incluir todos os esboços ou ilustrações que fizer, mas inclua obras de arte. Isso mostra o quão claros são os conceitos que você considera cruciais quando precisa descrever seu estilo de pintura para alguém, por exemplo, para se candidatar a um emprego criativo ou para uma bolsa ou um concurso ou galeria. É bom que você tenha tudo no seu site e nas redes sociais. Mas lembre-se de que ter esse tipo de portfólio será muito útil e você poderá voltar a ele a qualquer momento. Digamos que você veja uma competição precise descrever o trabalho que está enviando para lá. Você não precisa pensar novas maneiras de descrever sua arte, basta abrir o arquivo no seu computador, copiar o texto e colocá-lo lá, e será ótimo. Isso economiza tempo e você também será consistente na descrição da obra de arte que criou. Sempre inclua uma declaração de artista em seu portfólio, então isso é apenas uma amostra. Tenho uma declaração de artista em meu site em meu portfólio. A declaração do artista é , na verdade, a descrição do seu trabalho e estilo de pintura. Decidi usar o visual para descrever minha voz e fiz um pictograma. Este é o meu site. Incluí um feed do Instagram diretamente na página inicial para que eu tenha trabalhos reais aqui porque não atualizo meu site. Na verdade, é novo e meu portfólio não está pronto, mas eu só quero mostrar a vocês essa declaração de artista. Na minha declaração de artista, afirmo que adoro usar preto e dourado e cores vibrantes, que faço ilustrações digitais e que a característica do meu trabalho é que é estilo de pintura decorativo, tão decorativo, eu poderia dizer. Estou resumindo minhas obras de arte em tópicos como ilustração, design de produto, pintura acrílica. Mas eu realmente preciso atualizar este site. Eu simplesmente tenho muito trabalho. [Risos] Resumindo, certifique-se de incluir essa parte em seu processo criativo, pois ela dará apenas um ponto no final da frase. 12. Considerações finais: Bem, chegamos ao final da aula. Espero que você tenha gostado e que tenha sido benéfico para você. Quanto ao projeto da aula, quero que você tenha uma ideia, crie um conceito a partir dela e o leve pelo menos à fase de esboço. Faça um esboço, adicione aquarelas e apenas escreva uma descrição de seus conceitos ao lado. Em seguida, faça o upload para a galeria do projeto e, se você leva essa pintura a sério, conceito ou composição, faça uma pintura real a partir dela e compartilhe também conosco. Não se esqueça de me seguir nas redes sociais e aqui no Skillshare também, e eu realmente espero ver você em minhas outras aulas também. [MÚSICA]