Transcrições
1. Introdução: Você sabe que
não precisa viajar
pelo mundo para ver coisas
bonitas. Você só precisa abrir os
olhos [MÚSICA] Você já vive no mundo e está cercado por coisas
lindas e incríveis. Seu trabalho é
vê-los e
descobri-los [MÚSICA] Bem-vindo, eu sou Alexander Gabor, professor de arte e artista profissional. Nesta aula,
vou mostrar meu processo de
criação de uma obra de arte acabada e
polida. Vou guiá-lo na
jornada de ter uma ideia, criar o conceito a partir dela, usando o
ambiente local como inspiração. Eu vou te mostrar como
fazer uma pesquisa e como dar aos seus
pensamentos uma forma visual. Porque, na verdade,
essa é a parte mais difícil. Vou te dar dicas sobre
o uso de tintas acrílicas, mas na verdade sobre
todo o processo de pintura. A partir dos esboços iniciais, estudos de
valor , você pode me ver
pintando e terminando. Também lhe darei uma
ideia de como preparar sua arte para seu
portfólio, como sessão de fotos, design, descrição da imagem,
para que você possa maximizar o potencial de seu
processo criativo e obra de arte. A aula é ideal
para qualquer pessoa criativa
, que já está criando, mas adoraria levar o processo de criação
a um nível superior. Tudo bem se você ainda não tem sua própria voz artística, talvez precise desta aula para se perder o suficiente com as tendências e seguir sua própria voz, ou talvez você já tenha sua voz própria,
mas, por exemplo, você não entende
a diferença entre uma pintura
e uma obra de arte. Vou aprofundar isso nesta aula, mas
em breve, uma pintura é a
imagem de algo, mas uma obra de arte tem conceitos claros e
formulados por trás dela. Você pode encontrar minhas pinturas
e obras de arte se me
procurar como Artmother
nas redes sociais, por exemplo, no
Instagram ou no Facebook. Você também pode visitar meu site, www.theartmother.com, onde você pode encontrar tudo o que
precisa saber sobre mim. Claro, não se esqueça de me
seguir aqui no Skillshare para ser notificado quando as outras
aulas saírem hoje. Espero que você goste da aula, vamos mergulhar nela [MÚSICA]
2. A ideia: Neste vídeo, vou
mostrar um esboço e uma
obra de arte finalizada que fiz em 2017. É a maior
peça que eu já fiz. Chama-se Eslováquia
dos povos modernos. Tem 100 e 120 centímetros
de largura, acrílico sobre tela. Toda a ideia começou depois de um longo período de
procrastinação. Antes disso, eu era obcecado por pintar motivos
folclóricos. Eu nasci e estou
morando na Eslováquia, e essa região fazia
parte da Hungria. Eu pertenço à
minoria húngara que vive aqui. Estou adorando os motivos folclóricos
húngaros e estava
obcecado em pintá-los. Mas eu também adorava
pintar galáxias animais
e paisagens da floresta. Todos esses visuais me
intimidaram. Eu não sabia o que pintar, então eu simplesmente não pintei. Uma noite, eu simplesmente me sentei e criei um esboço
com aquarelas. Adorei
tanto que comprei a maior tela de todos os tempos
e comecei a compor. Bem, esse é o resultado. Percebi que não sei nada
sobre imagens eslovacas. Pesquisei e encontrei a
quiimonia e os motivos folclóricos, que se encaixam no meu estilo de pintura sombrio e
temperamental. Eu os implementei
na minha pintura. Também pensei: por que você pinta montanhas
se temos
as Altas Tatras aqui? altas Tatras são as maiores
montanhas da Eslováquia, então eu as tomei como referência. Também pesquisei
os vegetais, que podem ser encontrados na
floresta nas Altas Tatras. Todas as pequenas flores
do buquê do urso pardo são autênticas. Além disso, o urso pardo
pode ser encontrado aqui. O conceito por trás
dessa pintura é vou explicar o que é
conceito no próximo vídeo. Mas aqui está a universalidade. Embora eu use os elementos
característicos da Eslováquia, pode ser qualquer urso, qualquer montanha, qualquer flor. Até mesmo os motivos padrão têm elementos
universais,
como coração e espiral. Incluí um céu
galáctico sobre as montanhas para perceber que, embora
todos nós pertençamos a uma nação
e vivamos em um país, todos
vivemos sob o mesmo
céu, o que nos une. Voltando à ideia da ideia. Tenho certeza de que você conhece aquela
sensação de se
inspirar on-line quando
está acessando o Facebook, páginas de
arte ou Pinterest ou Instagram de
artistas que você adora, tantos estilos, tópicos
e pontos de visualizações, imagens e paletas de cores
que você está impressionado. Eu quero que você saiba
que está tudo bem. É uma parte crucial
do processo criativo porque você está digerindo as informações
visuais. Quando essa procrastinação chegar, você simplesmente selecionará coisas
desnecessárias, e o que resta é a
ideia, por exemplo, eu. Agora, sou obcecado por
texturas e padrões, principalmente aqueles que podem
ser encontrados na natureza. Eu os procuro on-line e também na natureza e ao meu redor. Preciso colocar essa
ideia na tela. Agora que tenho a
ideia de que quero
pintar texturas que podem
ser encontradas na natureza, criarei um conceito a partir disso, que me ajudará a adicionar um contexto mais profundo à minha pintura. Se você ainda não tem uma
ideia em mente, seu trabalho agora é examinar as fontes nas quais você costuma
se inspirar e fazer uma lista de tópicos e assuntos que você
gostaria de pintar. Você não precisa escolher ainda. Até chegar à
pintura, você saberá.
3. O conceito: [MÚSICA] Cada obra de arte
tem três participantes: o artista, a obra de arte
e o espectador. Agora, o artista precisa ter uma ideia que ele
coloca na tela, e o espectador a vê. Digamos que eu
queira pintar uma galáxia. Eu pinto em uma tela e o espectador vê. O conceito é algo mais profundo. Eu adiciono um significado mais profundo
à galáxia. Posso manipular a ideia
com cores, formas, pinceladas para
comunicar esse conceito e também posso dar uma dica
no título da obra de arte. Digamos que eu esteja pintando uma
galáxia na íris de um olho. Não é mais uma
galáxia simples e o espectador não apenas a
vê, mas a sente. Essa é a diferença entre
uma pintura e uma obra de arte. Como eu já disse, uma obra de arte não é apenas
a imagem de algo, mas tem um
significado mais profundo por trás dela. Por exemplo, pode haver
uma simples natureza morta de um par, mas se você
adicionar um conceito a ela, como uma ideia mais profunda de que
é uma lua do final da tarde dominando a imagem e simbolizando a próxima
fim do dia. Torna-se uma obra de arte. Basta que
os artistas tenham esse conceito em
mente ao criar. claro que é bom que o
espectador receba a mensagem, mas isso realmente depende dele. O que significa ter um conceito em
mente ao criar é que ele ajuda você a
visualizar e formular sua ideia e a adicionar um contexto
mais profundo a ela. Basta pensar nos
pintores famosos como Piet Mondrian, Barnett Newman ou Ad Reinhardt. Todos eles se safam das coisas fáceis por
terem um conceito. Vamos dar uma olhada
no trabalho de Piet Mondrian. Se ele não tivesse o conceito, teria apenas
pintado quadrados e retângulos em cores
primárias. Mas ele tem um
site muito bom, theartstory.org, onde você pode simplesmente
encontrar esses artistas e ver as principais ideias,
biografias e obras de arte. Piet Mondrian acreditava que a arte refletia a
espiritualidade subjacente da natureza. Ele simplificou os
temas de suas pinturas até os
elementos mais básicos, a fim revelar a essência
da energia mística e o equilíbrio de
forças que governam natureza e o universo. Aqui está Barnett Newman. Tenho certeza que você conhece seus
zíperes, onde ele pintou uma tela
gigante com azul
ultramarino e colocou essa
linha branca na mula. Ele criou um símbolo, o zíper, que poderia estender a mão e invocar o espectador que
estava diante dele. O espectador disparou com
a centelha da vida. E Reinhardt [RISOS], ele pintou uma tela preta. Sim, aqui está a ideia dele sobre isso. Como artista, eu gostaria de
eliminar praticamente o
simbólico. Para o preto, é interessante,
não como cor, mas como não colorido e como
ausência de cor. Todos esses são
conceitos que ajudam esses artistas a
criar suas obras de arte. Nesta aula, minha
ideia é simples. Quero pintar texturas
que possam ser encontradas na natureza. Vamos criar um conceito
a partir dessa ideia. O que está acontecendo na natureza agora que estou
filmando essa aula? É uma época do ano em
que estamos colhendo trigo. Você já
pensou no que é colher? Se tomarmos isso como símbolo da vida, é um momento em que estamos aproveitando os resultados
de nosso trabalho árduo. O trabalho que dedicamos ao
cultivo de plantas
, ao cultivo de relacionamentos
ou ao
grande esforço em seu trabalho. O que recebemos são tomates, crianças
bem comportadas
e salários mais altos. Mas mesmo que nosso
objetivo fosse conseguir essas coisas, elas não durariam, principalmente se não trabalharmos
duro nelas novamente. O truque da vida é aproveitar
o processo, a jornada, o trabalho árduo e
aceitar que nossos objetivos vão
passar e simplesmente deixá-los ir. Podemos apreciá-los.
Eles nos darão energia para continuar
o trabalho árduo. Você conhece a sensação de vazio depois de
atingir seus objetivos? Por exemplo, você sempre quis
viajar para algum lugar e simplesmente chegar lá
e isso é satisfatório, mas você já fez essa
pergunta, e agora? [RISOS] Meu pai
costumava me contar uma história de que ele sempre quis
atravessar o Danúbio a nado. Quando o fez, ficou entediado. Ele percebeu que tudo bem, eu realmente
preciso nadar [RISOS]. Eu também tenho uma história sobre isso. Uma vez eu pulei de um avião, e foi incrível. Mas quando estávamos pousando, acabei de ver que estava bem em uma bela terra. Bela terra de novo e de novo. Vamos pousar já. Além disso, o que resta após a colheita? Terras vazias e trabalho árduo é
necessário novamente para preenchê-las. É uma coisa cíclica
que pode ser encontrada em nossas vidas e na
natureza porque essas duas estão intimamente relacionadas. Pensamentos tão profundos [RISOS]. Esse é o conceito que eu
quero colocar no Canvas. Vou procurar texturas
naturais, que
representem a colheita. Para fazer isso, vou visitar uma fazenda que é o centro
de todo esse trabalho árduo. Espero que isso me
dê inspiração. Para criar um conceito a partir de sua ideia, faça perguntas. O que esse tópico
ou assunto significa para mim? O que isso significa para os outros? É um símbolo de alguma coisa? Faça qualquer pergunta que
surja em sua mente. O que eu fiz
nesta palestra foi fazer e responder perguntas e chegar da ideia de texturas
naturais ao
conceito de colheita.
4. Na fazenda: [MÚSICA] Agora, estou visitando
a fazenda e vou procurar texturas e
incluir as fotos
das coisas que acho
interessantes neste vídeo. Não vou
comentar sobre eles, apenas resumir meus pensamentos
no final do vídeo, então espere um pouco. [MÚSICA] Eu vi coisas incríveis que me inspiraram
e vi várias coisas que eu
poderia usar para meu conceito. Eu realmente amei
a textura das rodas do trator, mas parece ser
muito dura e destrutiva. Então eu adorei as colinas das sementes de trigo
, mas a vencedora é na verdade, a textura que o
close das
sementes de trigo me dá.
5. Pesquisa online: [MÚSICA] Agora que escolhi meu tema, as sementes de trigo, vou fazer uma
pequena pesquisa porque
não quero pintar
algo que já
tenha sido pintado, mas quero ver como outros artistas
abordaram o mesmo tópico. Vou pesquisar a colheita e as sementes de trigo como minhas palavras-chave. Vamos começar no Google. Nossa primeira palavra-chave é colher e vamos
colocar pintura aqui. Colhendo pintura. Vamos dar uma olhada nas imagens. Temos algumas pinturas sobre trabalhadores nos campos, muitas paisagens. Vamos escrever uma pintura sobre trigo ou colher trigo. Novamente, aqui estava pintura de
Van Gogh e muitas pinturas
de Van Gogh. Na verdade, eu não percebi
quantas pinturas ele tem sobre colheita
e trabalhos de campo. Vamos dar uma olhada na pintura de trigo. Aqui estão alguns talos de trigo , esses
parecem incríveis. Isso é interessante. Vamos escrever agora a pintura
de sementes de trigo. Isso é interessante, é um grão estilizado. Se eu conseguir ver corretamente. É uma distorção muito
interessante. Só vou
ver se há mais pinturas estilizadas de
sementes de trigo. Nossa, isso é ótimo. Olha essa. Quão bom é isso? Parece incrível. Há estoques de trigo, com essa borda pontiaguda. Bem, essas formas são muito
interessantes, eu as adoro. Esses são vetores, mas é interessante
que, se você notar que as sementes de trigo têm formas ovais semelhantes a essas, e quando estilizadas,
são pintadas principalmente com essa borda, uma ponta pontiaguda. É ótimo. Eu adoro isso. Vamos dar uma olhada no Pinterest. Vou escrever as mesmas palavras-chave,
como colher pintura. Não era o que eu queria. Colhendo trigo. Semelhantes, e depois
algo estilizado, paisagens, talos de trigo. Estou muito interessado nas sementes de
trigo em si, então eu realmente não quero pintar o caule ou a paisagem do
trigo. Estou muito interessado
nas texturas ou padrões, como já disse. Isso parece bom, esse aqui. Vou colocar apenas sementes de trigo pintadas ou sementes estilizadas. Não era o que eu queria, mas o que obtive dessas
fotos é que estou interessado nessas sementes de trigo
estilizadas. Vamos fazer alguns esboços
e ver aonde isso nos leva. Em resumo, após a verdadeira inspiração
e a pesquisa on-line, chego às sementes de trigo
estilizadas como a representação visual
do meu conceito. Para encontrar a
representação visual do seu conceito, visite lugares reais, converse com pessoas, pesquise
palavras-chave on-line e siga os caminhos
que mais lhe interessam. Não importa
se isso o
afasta da sua ideia inicial. Isso simplesmente o
tirará da sua zona de conforto.
6. Brainstorm: [MÚSICA] Neste vídeo,
vou apenas debater algumas ideias de como minha
pintura poderia parecer. No começo, eu queria pintar sementes de trigo
realistas. Mas por meio do processo de
inspiração, percebi que eles podem se
vestir bem estilizados, então vou
escrever os pontos que
preciso seguir. Meu assunto principal será
sementes de trigo. Eu quero que eles criem
textura ou padrão. Quero que sejam estilizados e que
reconheçam que
são as sementes de trigo. Quero que haja um círculo
em algum lugar onde apresentemos as coisas cíclicas da
vida de que eu estava falando. Como posso fazer isso? Vamos dar uma olhada nas
formas das sementes. Como é a aparência? Eu quero que eles sejam reconhecíveis. Talvez eu devesse pintar
na forma de talvez caldo de trigo. Talvez eu possa criar um padrão
para estoques de trigo para que essas formas estilizadas
sejam simplesmente reconhecíveis. É importante porque o título da pintura
será “Colheita”. Eu queria que o espectador
percebesse que sim, são sementes de trigo. Estou obcecado em pintar
bolhas pretas. Eu costumo colocar essas bolhas
pretas em
lugares onde eu acho que deveria
haver noção disso. Aqui está [RISOS]
um pensamento mais profundo. Isso é apenas coisa minha. Adoro a aparência de
serem realmente declarativos. Eu quero implementá-lo
nas pinturas. Não preciso organizar
as sementes de trigo em
círculos porque, de alguma forma, haverá um círculo
na pintura. As dimensões da
tela que vou usar são 50 cm e 70 cm, então aproximadamente assim. Minha ideia inicial era
pintar
as sementes de trigo aleatoriamente em
toda a tela. Eu queria colocar a bolha preta no
meio dessa pintura. E isso seria
interessante, dramático. O que a bolha preta está fazendo no centro?
O que isso significa? O que são esses? Talvez
eu continue com isso, mas vamos ver, o que
mais podemos fazer? Estamos falando sobre
os estoques de trigo. Eu realmente não quero a linha, apenas a organização
das sementes em torno do estoque. Talvez eu pudesse fazer algo como um padrão [RUÍDO]. Mas eu realmente não
quero esquecer que quero uma textura não seja simplesmente um padrão,
como seria em um design têxtil, ou algo assim porque não
seria uma obra de arte real, seria apenas um
design de alguma forma para colocar essas sementes
nessas formas. Isso é uma arte ou design. Também pensei em pintar um grande estoque e alguma forma, pintar padrões
nesses estoques, por exemplo, mais sementes. Isso é ótimo porque
faria com que a semente parecesse ter orifícios que podem indicar o vazio de que
eu estava falando. Que diversão? Adoro essas atividades de
brainstorming porque sempre descubro
algo interessante. Eu poderia fazer o mesmo ao redor
da bolha de alguma forma. Eu vou ter a
bolha no meio, no centro da
pintura [RUÍDO]
diz , a pintura. Parece que está nos
mais novos agora [RISOS]. Aqui está minha bolha preta. Isso parece um
trevo, eu não gosto. Não, eu não gosto desse. Eu amo esse e esse. De alguma forma, eu preciso misturá-los. Alguma outra coisa [RUÍDO]? Também achei que realmente
amei os padrões
dessas rochas ou tecidos orientais, como apenas uma máscara ou
como ela é chamada? Também vi algumas
coisas inspiradoras no Pinterest. Também pensei que e
se eu fizesse um esboço das ações desta
semana de alguma forma? Não é assim, mas
você sabe o que quero dizer? Basta criar um padrão
com ele e eu não sei. O problema é
que eu não sei o que vou fazer, então vou
dormir nela. Isso sempre ajuda você a
ter ideias mais atualizadas. Vou deixar este papel na
mesa dele e voltar para ele amanhã para ver o
que sai dele.
7. Esboço: [MÚSICA] Acabei de dar um tapa
nela e acabei de perceber que essa
semente de trigo tribal é estilizada com essas sementes de trigo
dentro das sementes de trigo. Eu já pintei isso. Isso é uma sincronicidade. O que é sincronicidade? São esses acidentes engraçados que
você tem na vida
e você simplesmente diz, uau, [RISOS] esses são apenas quebra-cabeças que
se encaixam. Por exemplo, quando você
pensa em uma pessoa ela liga do nada e/ou você a
encontra na rua. Ou, por exemplo, quando
você pensa em uma ação que vai acontecer
ou deveria acontecer ou poderia
acontecer e simplesmente acontece. Nesse caso, a sincronicidade é que
eu já pintei uma forma dessa semente de erva
com efeito semelhante. Quando eu estava obcecado em
pintar motivos folclóricos, pintei o centro
dessa tulipa da mesma forma. A sincronicidade me diz que esse é o caminho que eu preciso seguir. Eu só vou aplicar
isso na minha pintura. Vou
esboçar aproximadamente a tela novamente. Não vai ser perfeito
e vou colocar as sementes de trigo
na
forma do caldo de trigo para que seja reconhecível
que é uma semente de trigo. É estilizado, mas ainda assim. Não vou desenhar o caldo de
trigo, só os palitos. Eu vou fazer isso em grande escala. Eu não vou
desenhar muitas sementes de trigo
assim. Só um grande. É isso que ter
um conceito faz. Isso ajuda você a
colocar sua ideia em um contexto mais profundo ou a guiá-lo para um local onde você possa
visualizar suas ideias. Eu gosto muito desse. Acho que essa parte
da semente de trigo está vazia
e vou pintar mais
algumas pontas aqui
embaixo e
pintá-la em ouro. Essa é minha ideia. Você verá no próximo vídeo como vou
escolher minhas cores. Eu te disse que quero
colocar minha bolha em algum lugar. Uma das minhas ideias, vou mostrar para vocês, era
colocá-la entre as sementes. Não tenho certeza se vai
entrar para ficar bem. Eu não sei O segundo a colocar essa bolha aqui embaixo. Acho que vou
pintar isso um pouco menor e colocar
a bolha aqui embaixo. Eu não quero
interromper esse padrão. Como você vê, eu não pintei realmente uma
textura que eu queria. Mas minha ideia inicial me
levou a chegar a
esse ponto e estou muito
feliz com ela, porque se eu tivesse pintado
a textura do widget. Não faria parte
da minha voz artística , mas esse design é. Combina totalmente com meu
estilo e tudo mais. É assim que vou
pintar meu quadro. Agora, o que eu quero fazer é analisar um pouco
cada semente de trigo, não cada uma, mas uma delas. Como isso vai ficar
com os detalhes? Porque eu quero que
seja uma pintura detalhada. Não quero que a
semente de trigo fique plana. Eu quero que ele estoure para ter um
pouco de dimensão. Só vou passar um tempo
estudando no meu computador. Basicamente, o que
eu
vou fazer é tirar
as fotos. Eu tirei o formulário, coloquei no Photoshop, dessaturei e
vi onde
estão as sombras, o que
me ajudou a fazer a semente de trigo estourar. Agora estamos no Adobe Photoshop. Se você não tem o
Photoshop, pode fazer isso em qualquer editor onde você possa
dessaturar sua imagem. Vou clicar em “Editar”. Não, foto. Ajustes de imagem. Dessaturar. Sim, tenho ajustes de imagem em
preto e branco, contrastes. Vou apenas
aumentar um pouco o contraste com este. Vou apenas
ampliar algumas
das sementes para ver
onde estão as sombras. Vamos pegar, por
exemplo, essa semente, a sombra está aqui
no meio, mas eu não
vou adicionar essa. Talvez eu adicione sombras
nessa parte desses orifícios, vou pintar nela. Basicamente, isso é
suficiente para mim agora porque não estou
buscando realismo. Mas essa é uma boa dica para você. Que se você pintar um
assunto e não tiver
certeza de como usar bem as
sombras, basta abrir um editor de imagens, dessaturar, aumentar o
contraste e observar.
8. Estudo de aquarela: [MÚSICA] O que eu fiz foi esboçar o desenho aqui e colocar fluido de máscara nos lugares em que não
quero pintar,
para que eu queira que eles
fiquem brancos. A primeira coisa que vou
tentar é a semente em si. Qual será a cor da semente? Vou fazer uma pequena paleta de
cores aqui. Na minha declaração de artista,
afirmo que adoro usar preto e vou usar preto
no fundo. A ideia que tive é fazer com que
a galáxia de fundo não seja chata,
simplesmente Joe seja preta, mas algo
esteja acontecendo por trás dela porque esses buracos
nessas sementes aparecerão através daquela galáxia e eu
acho que vai ser muito legal. Eu vou ter preto aqui. Sim. De alguma forma, eu
preciso gerenciar isso. Essa bolha preta de alguma forma aparece do fundo da
galáxia. Vou colocar algumas
cores aqui embaixo, mas agora vamos
nos concentrar na semente. Qual a cor dessa semente? Tem uma cor bege, amarelada, acastanhada, desbotada, o que é um pouco
desinteressante para mim. O que vou fazer é pegar minha útil
paleta de cores que tenho aqui. Acho que o número bruto tem
a cor que eu preciso agora, talvez eu acrescente um
pouco de branco. Bem, vamos tentar o número bruto, eu uso esse gráfico
porque me ajuda a
identificar minhas tintas
no meu conjunto de tintas. Aqui está o número bruto e
vou começar um. Não quero que seja demais só ter aquela cor bege ou,
sei lá, acastanhada. O que fica bem com bege. Que cores populares
que podemos usar. Eu realmente amo
verde menta ou verde-azulado. Eu vou escolher azul-petróleo. Vou adicionar um
pouco de perú aqui e um pouco de seiva verde. Se você tiver uma aparência diferente com os
acrílicos porque eles são um meio
diferente, você pode misturar as cores
com mais facilidade. Agora, estou fazendo isso para
ver se parece bom. Não ficará tão bem quanto
ficará bem com acrílicos. Bem, essa foi uma frase difícil. Minha ideia não é
criar sombras adicionando mais camada
de pigmento aqui, mas adicionar um pouco de cor. Definitivamente, vou usar
azul-petróleo não só
porque é minha cor favorita, mas porque está na moda, tem boa aparência e realmente
dá vida a essa semente. Vou esperar até que esteja seco. Minha ideia de ansiedade era adicionar
um pouco de lilás. O que é um lilás? É um pouco lilás
ou como é chamado? Aqui está essa cor. Eu acho que parece muito bom. Mas não vou adicionar
isso à semente. Minha ideia inicial era
adicionar isso também
à semente para adicionar alguma variedade. Mas vou usá-lo em segundo
plano na galáxia. Agora vou criar um pouco de, o que é essa lâmpada? Preto, lâmpada preta, aqui está a lâmpada preta. Basta fazer uma camada
desta lâmpada preta aqui. [FUNDO] Há
também uma maneira diferente pintar uma galáxia com som de
acrílico com aquarelas, porque as aquarelas realmente
exigem muita água. Eu só vou esperar
até que essa parte seque. Vou pintar o lilás aqui. Eu não sei como
pronunciar isso. Então, me desculpe se eu
pronunciei isso de forma errada. É meio que magenta. Essa vai ser
minha paleta de cores. Minha regra para pintar é não
usar muitas cores. Normalmente eu uso três cores
mais preto e branco. Esse é o meu máximo.
Eu não uso mais. Agora eu tenho a rosiena aqui, a cauda e o lilás
ou magenta e preto. Claro, vou criar
destaques com branco. Essas serão
as cores que vou
usar nesta pintura. Eu tenho esse tipo de pincel. É muito bom para criar a palavra Sprinkles allo na
minha galáxia, estou borrifando. Vou apenas mostrar as aquarelas
brancas hidratadas e aquarelas
concentradas do Ph Martin . Esta será
minha paleta de galáxias. Para dizer isso de longe. Só vou adicionar
um pouco mais sombras só para brincar. O que eu tinha em mente
para adicionar o ouro, eu tenho essa palete
de tintas douradas. Eu só vou
adicioná-los à minha paleta. Não considero o
ouro como uma cor, mas como um elemento
decorativo adicional. Eu só vou colocar
o ouro na minha paleta. Eu acho que parece incrível. Essa é minha
ideia inicial para a pintura. Vou tentar fazer isso
desta vez para ver como é a aparência
geral
e depois me aproximar da minha tela. Eu só vou acelerar isso. [MÚSICA]. Este é o
esboço final da ideia. Eu realmente amo isso. Acho que
parece incrível e ficará ainda mais
incrível na tela. Vou apenas manter
isso como referência. Será muito bom
ter uma referência sobre em que
prestar atenção,
quais cores usar, quais cores usar, como brincar com as sombras e também comparar essas capturas
com a obra de arte final. Essa é a
parte mais gratificante desse processo. Vamos passar à tela
e às tintas precisas e passar para a pintura
real.
9. Materiais: Neste vídeo, eu adoraria
abordar os suprimentos que uso, então vamos falar sobre a tela. A maioria das telas que você
pode comprar é pré-processada, mas quase sempre eu poderia
usar mais uma camada de gesso. Isso facilita o
processo de pintura. No entanto, agora vou
usar uma tela de alta qualidade e vou pintar
a galáxia primeiro, então vou usar
muita tinta preta. Agora não vou perder meu tempo e suprimentos com a
adição de mais gesso. Estou usando a faixa de
50 e 70 cm, que é meu tamanho favorito porque é pequeno
o suficiente para me manter engajado enquanto pinto e grande o suficiente para ficar
bem na parede. Quanto ao desenho na tela, vou simplesmente usar
um lápis 2B porque é macio o suficiente para exibido na tela e
na galáxia pré-pintada, porque essa será a primeira
coisa que vou pintar. Então, todos nós precisamos de pincéis. Eu tenho tantos pincéis, mas acabei de comprar esses pincéis de arte. Eu não os usei e
simplesmente os amo muito. Eles parecem tão bons. [RUÍDO]. Eu preciso experimentá-los. Se eles não funcionarem,
voltarei aos meus pincéis de náilon originais porque na maioria das vezes
eu uso pincéis de náilon. Claro que vou usar
meus pincéis favoritos. Este é o meu
pincel favorito e esse é pincel e todos os outros
pincéis que vou precisar [RUÍDO]. Para pintura acrílica,
você, é claro, precisa de água e apelante, que eu limpei para você agora. Mas eu só vou te mostrar quanta tinta
eu tirei dela. É assim,
parece muito nojento
[RISOS], mas é muito divertido. Esta é minha pastilha de acrílico. A diferença é que as paletas de
aquarela têm essas pequenas coisas porque
você usa muita água. Mas com acrílicos, você
realmente não usa muita água. Essa é minha paleta. Claro, precisamos de tintas
acrílicas. Eu tenho muitas tintas acrílicas. Eu não vou te
mostrar exatamente isso,
este é o
básico da Liquitex, 36 tubos. Acabei de receber isso porque
sempre adoro experimentar novas marcas. Eu o usei. Eu experimentei esta peça. Tintas muito boas. Vou apenas usá-los
e experimentá-los. É claro que, quando você
está pintando e pintando muito
com branco e preto, sempre tenha um
tubo extra, quatro deles. Eu tenho toneladas de pinturas acrílicas brancas e
pretas. Usaremos verniz acrílico. Eu não tenho a garrafa
aqui porque estou desaparecendo lá fora,
porque está fedorenta. Aqui está uma recapitulação dos
suprimentos que listei para você e que são simplesmente essenciais
para pintura acrílica.
10. O processo de pintura: [MÚSICA] Eu não
quero que você assista todo o
meu
processo de pintura
porque pode ser muito chato e levar cerca de três dias. Em vez disso, vou apenas
dar algumas dicas para pintura
acrílica. Dica 1. tintas acrílicas são
solúveis em água, o que significa que você
pode soltá-las com água e obter a
consistência necessária. Mas depois de secarem, eles se tornarão à prova d'água. Sempre limpe bem os pincéis
com água para não estragá-los. Dica 2. Como as tintas acrílicas secam rapidamente, é bom
molhá-las na paleta várias vezes para
que não sequem. Além disso, sempre coloque
apenas as cores que você
está usando
na paleta . Dica 3. Quando você está pintando
com acrílicos, contrário de aquarelas de chumbo,
você trabalha do escuro à luz. Eu sempre começo adicionando cores
puras e depois
adicionando branco a elas para clareá-las e obter
efeitos de dimensão imediatamente. Dica 4. Essa será uma regra geral de
pintura. Como já
mencionei, não uso muitas cores. Eu geralmente
uso
no máximo três cores e tento
manter o domínio, usando uma como cor principal depois uma
cor de suporte e um acento. Dica 5. Sempre durma nela. Às vezes, você não consegue
decidir se sua obra de arte está pronta ou se pode trabalhar
nela um pouco mais, então vá dormir nela. Com novos olhos pela manhã, você saberá o que fazer. Agora assista a pequenos momentos de
pintura pontual que eu ganhei no processo de
pintura. Aproveite. [MÚSICA]
11. Obtenha sua arte pronta para seu portfólio: Neste vídeo, darei algumas
dicas para
aproveitar ao máximo o potencial do seu processo criativo
e da arte final. O que eu faço primeiro é
a sessão de fotos. Adoro fazer uma
composição em que também participo
com a pintura. mídia social
adora essas fotos porque elas podem dar
rosto a uma obra de arte. Eu tenho uma tela gigante
pintada de preto e fiz um pequeno efeito de lousa nela adicionando uma
camada de giz. Não gasto dinheiro em fotos
profissionais,
basta usar meu plano de fundo, um tripé e fazer fotos
automáticas. Também adoro fazer
composições com acessórios. Agora vou colocar algumas sementes de trigo
reais ao
redor e fazer algumas fotos com elas. Certifique-se de fazer
fotos suficientes e também algumas composições que
se encaixem no formato quadrado, que você poderá
usar no Instagram. Agora vamos ao portfólio. É bom que você tenha
consistência em sua marca, e isso também vale
para as fontes que você está usando em suas fotos nas
redes sociais ou no site. Se você notou, eu também uso as mesmas fontes em meus vídeos. Eu amo a fonte American
Typewriter. É a fonte que eu mais uso. Vou usá-lo novamente na imagem
que crio para campanha de mídia
social
e no meu portfólio. Este é apenas um exemplo de
portfólio que estou mostrando a você. Aqui está a máquina de escrever americana. Está incluído no Mac. Eu acho e tenho certeza que
você pode baixar uma fonte semelhante a essa na Internet e também comprá-la, sim, porque você precisa de uma licença. Eu só vou
escrever um portfólio aqui. Vá até o centro, e 24 seria
bom, maior, 36. Se você quiser digitalizar uma
obra de arte em tela, a melhor maneira de fazer isso é
encontrar um serviço de digitalização que
possa digitalizar tamanhos
maiores e simplesmente
usar esse serviço. Se não houver esse
tipo de serviço, você precisará de uma DSLR. Inicie a câmera para fotografar em RAW e tirar fotos
da arte. Você pode incluir esse processo
na parte de captura de fotos. Fotografe em um local com muita luz natural e tente encontrar
o ângulo perfeito. Em seguida, leve esse arquivo para o Photoshop e brinque com as
configurações para torná-lo mais claro, defina um pouco de contraste,
clareza
e brilho, recorte-o
e, em seguida, coloque essa foto
em seu portfólio. Isso é o que eu
vou fazer agora. Posso clicar em Inserir, Imagens, Imagem do Arquivo e salvei-a na minha
área de trabalho chamada Colheita. Aqui está. Eu costumo
configurá-lo em Wrap Text,
Behind Text, porque dessa forma
eu posso simplesmente
contornar a imagem , vou apenas
torná-la menor, assim, vamos ver. Você também pode usar esse
arquivo se quiser
fazer impressões de arte a partir de sua obra de arte. Mas eu recomendo que você faça um pequeno retoque no
Photoshop em sua arte. Como no portfólio
você tem um tamanho menor, mas em sites impressos e sob demanda, você não sabe, como se você pudesse controlar o tamanho da sua
arte, apenas certifique-se de que ela tenha uma boa aparência. A primeira coisa é dar um
título à sua obra de arte. Não sou fã de nomear minhas
pinturas como em séries como pintura
sem nome
1 ou pintura 2. Também não gosto de títulos muito
descritivos, como “ Mulheres colhendo
trigo no campo no final da tarde de
1893”, isso é loucura. Sejamos simples
e concretos e chamemos a pintura de Harvesting. Para cada artista, é muito importante ter um portfólio. O melhor é se
for abrangente. Eu poderia trabalhar nisso, mas o ponto principal é dar
atenção às suas obras de arte, dar a elas um título correto, assiná-lo, digitalizá-lo e colocá-lo em
seu portfólio com um texto descritivo
descrevendo o conceito. A primeira coisa a escrever é
o título da obra de arte. Então vamos escrever o tamanho, então é 50 e 70 centímetros. Também a técnica, como
se fosse acrílico sobre tela. Também no ano em que foi pintado. Eu poderia escrever 2018 aqui
ou escrever no título, não
gosto de escrever
no título. Eu só vou
tornar isso maior. Alguns artistas escrevem
o ano também na pintura logo após
a assinatura, mas eu também não gosto disso. Vou apenas assinar a
obra de arte com meu nome completo no verso da tela
e escrever o ano lá, e também no meu
portfólio como este. Para resumir o conceito, preciso de todas as minhas habilidades de
escrita criativa. Vamos começar com
uma frase de tópico e depois continuar com uma frase de
apoio. Resumindo,
você não precisa
escrever um romance, apenas um parágrafo. O que é uma frase de tópico é uma frase que descreve
o parágrafo inteiro. É uma ideia geral, então o que vou escrever é, então minha frase de apoio é algo que explica
essa frase do tópico. O que vou escrever é que a
colheita é o momento em que
aproveitamos os resultados
de nosso trabalho árduo
e, quando aplicada à vida, o momento em que atingimos nossos objetivos,
ambições e destinos. Depois dessa frase descritiva que apóia a frase do tópico, vamos dizer
algo mais sobre os símbolos que usamos nesta
pintura e os motivos, e talvez possamos falar
sobre as cores. Não vou me aprofundar
muito nisso. Realmente, essa é apenas uma
ideia geral sobre a pintura , para que o espectador ou
a pessoa que olha a pintura e vê
esse portfólio entenda o que tínhamos em mente ao criar
o pintura. Vamos ler o todo, a obra de arte representa o
símbolo da colheita para a vida. colheita é o
momento em que aproveitamos os resultados de nosso trabalho manual
e, quando aplicado à vida, o momento em que alcançamos nossos objetivos, ambições e destinos. As sementes de trigo com
motivos tribais e orifícios simbolizam o caráter antigo e
universal
do ciclo e as noções de
vazio após a colheita. Depois de escrever este texto, é claro
que posso brincar com tudo, como criar todo
o portfólio, como se
você quisesse criar um livro. Mas vamos salvar esse arquivo, porque é bom criar um arquivo ou livro digital, se
podemos chamá-lo assim, no qual você tem uma coleção
de suas principais obras de arte. Você não precisa
incluir todos os esboços ou ilustrações que fizer, mas inclua obras de arte. Isso mostra o quão claros
são os conceitos que você considera cruciais quando precisa descrever seu
estilo de pintura para alguém,
por exemplo, para se candidatar a
um emprego criativo ou para uma bolsa ou um
concurso ou galeria. É bom que você tenha tudo no seu
site e nas redes sociais. Mas lembre-se de que ter esse tipo de
portfólio será muito útil e você
poderá voltar a ele a qualquer momento. Digamos que você veja uma competição precise descrever o trabalho
que está enviando para lá. Você não precisa pensar novas maneiras de descrever
sua arte, basta abrir o arquivo no seu computador, copiar
o texto e colocá-lo lá, e será ótimo. Isso economiza tempo e
você
também será consistente na descrição da
obra de arte que criou. Sempre inclua uma
declaração de artista em seu portfólio, então isso é apenas uma amostra. Tenho uma declaração de artista em
meu site em meu portfólio. A declaração do artista é
, na verdade, a descrição do seu trabalho e estilo de pintura. Decidi usar o visual para descrever minha voz e
fiz um pictograma. Este é o meu site. Incluí um feed do Instagram diretamente na página inicial para que eu tenha trabalhos reais aqui porque não
atualizo meu site. Na verdade, é novo e meu
portfólio não está pronto, mas eu só quero mostrar a
vocês essa declaração de artista. Na minha declaração de artista,
afirmo que adoro usar preto e dourado e cores
vibrantes, que faço ilustrações
digitais e que a característica do meu trabalho é que
é estilo de pintura decorativo,
tão decorativo, eu poderia dizer. Estou resumindo minhas obras de arte
em tópicos como ilustração, design de
produto, pintura
acrílica. Mas eu realmente preciso
atualizar este site. Eu simplesmente tenho muito trabalho. [Risos] Resumindo, certifique-se de incluir essa parte em seu processo
criativo, pois ela
dará apenas um ponto no
final da frase.
12. Considerações finais: Bem, chegamos
ao final da aula. Espero que você tenha gostado e que tenha sido benéfico para você. Quanto ao projeto da aula, quero que você tenha uma ideia,
crie um conceito a partir dela e o leve pelo menos
à fase de esboço. Faça um esboço, adicione aquarelas e apenas escreva uma descrição de seus
conceitos ao lado. Em seguida, faça o upload para a galeria do
projeto e, se você leva
essa pintura a sério, conceito
ou composição, faça uma pintura real a partir dela
e compartilhe também conosco. Não se esqueça de me seguir
nas redes sociais e
aqui no Skillshare também, e eu realmente espero
ver você em minhas
outras aulas também. [MÚSICA]