Processo criativo: gestual, desenhando gestos apaixonados | Jennifer Moorhead | Skillshare
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Processo criativo: gestual, desenhando gestos apaixonados

teacher avatar Jennifer Moorhead, Artist, Art Professor, and Entrepreneur

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:54

    • 2.

      O que é gesto?

      4:30

    • 3.

      Gestos

      6:59

    • 4.

      Gestos de massa

      10:05

    • 5.

      Gestos de ativos

      11:48

    • 6.

      Gestos progressivos

      8:25

    • 7.

      Processo criativo/ Visceral

      6:43

    • 8.

      Considerações finais

      2:26

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

832

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Seriado de processo de criação é uma série "sozinha" de aprenda as técnicas e habilidades de a arte de

Este curso de arte de finas foi para iniciantes que quer aprender um dos conceitos mais importantes de desenho que é gesto. O desenho de gestos expressa o "sensação do movimento" usando as linhas de fluxo de fluxo de de as pessoas para descrever o que você está vendo. Você vai aprender de gestos, mas a massa, a ativa e os gestos progress, e a As habilidades de coordenação de mão e de olhos são de o processo de desenho em esses gestos linear. Você vai aprender a desenhar de uma forma que seja natural e intuitiva.

Este curso é rápido com exercícios de de desenho de "seguir de pé" e mais fácil e de seguir de uso. É um curso realmente de uma aula de incrível e você vai ser de de que será recompensado para ver suas habilidades de desenho melhorar! Assista ao seu próprio estilo no desenvolvimento do seu estilo. Junte-se no diverte!

Habilidades de arte que você vai aprender:

  • Melhore a qualidade da linha
  • Desenhe gestos de a de uma de que que de Desenhar
  • Desenhe a observação
  • Exercícios no "realmente olhando no que você vê
  • Crie linhas expressivas
  • Desenvolver uma compreensão artística da arte
  • Coordene a mão e a olhos

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jennifer Moorhead

Artist, Art Professor, and Entrepreneur

Professor

I am confident you will develop and 'find' your creative artistic 'gift' through my unique fine art teaching methods. 

I incorporate the same fine art methods that I taught in college for over 34 years yet I modify the art exercises into fast-paced, easy to understand, and simple to create. The exercises are all 'hands-on'. This allows you to really explore and experiment with the art methods...while having fun! 

 

 

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Olá, sou Jennifer Morehead. Sou professor de arte aposentado e também artista profissional. Estou tão feliz por estares aqui para a minha aula. A aula é chamada de desenhar gestos apaixonados, e é formulada em uma Siri chamada processo criativo. Artistas, Essentials e esta Siris estão ao longo de aulas que ela poderia escolher e escolher qual delas você quer que essas aulas sejam formuladas para aprender habilidades mais finas. Dentro da aula de gestos, você estará aprendendo a fazer gestos, por que você está fazendo gestos e se sentirá confiante no final da aula para poder fazer o maravilhoso Chester. Sinto que qualquer um pode aprender a cair, e estou aqui para te ensinar isso. Meu próprio estilo único, estas aulas para iniciantes, bem como para estudantes avançados. Você aprenderá minhas dicas e técnicas para aprender o essencial das belas artes. Eu vou te ensinar realmente como entender arte, e vai ser em exercícios divertidos e maravilhosos que você se sinta muito confiante de que sua lista de materiais de progressão para esta aula é bastante básica. Você quer um caderno de rascunhos de pelo menos 9 polegadas por 12 polegadas, não um jornal, papel normal , lápis, laboratório macio, que é mais fácil de trabalhar com como A a B quatro, b seis b e canetas. Você quer um ponto médio A Roller Inc. Então é fácil se mover. Esta é a visão geral do curso. Você começa aprendendo sobre o que é um gesto e todo o resto do tempo será Mãos em experiências que você estará caindo junto comigo para que você realmente consiga entender como desenhar e desenvolver seu próprio estilo ao longo do caminho. Way vai começar primeiro com a realização de gestos e eles serão 12º gestos. Então você está realmente começando a mover suas mãos muito rapidamente e literalmente aprender a observar e desenhar em seguida será entrar em gestos maciços. Estes serão tomados um pouco mais de tempo e de novo aprendendo a melhorar a sua qualidade de mentira . Você está definitivamente desenhando para observação, sempre aprendendo sobre como ver aqui. Temos gestos ativos,linhas móveis, linhas móveis, desenvolvendo uma compreensão artística da arte, gesto progressivo, que é uma progressão do movimento. Observe como eles melhoram à medida que você continua indo com ele, e eu me sinto muito confiante trabalho realmente obter um controle de sua coordenação olho e mão. É uma excelente habilidade aprendida e, finalmente, acabamos com um processo criativo de de realmente compreensão de gestos de trabalho e como você constrói seu próprio estilo. Através deste processo criativo, que é um processo visceral, que é um processo intuitivo, você vai realmente aprender os artistas essenciais para fazer gestos apaixonados. 2. O que é gesto?: O que é gestor Minha definição e arte é expressar um sentimento de ir além disso. Quando você está fazendo gestos, você está pensando ativamente contra um Hezb E em atividade porque um gesto pode ser de qualquer coisa que você esteja aprendendo a fazer marcas que tenham significado. Você só não vai estar fazendo marcas uma e outra vez. Você vai sentir o objeto como um todo e não dissecando e tentando juntá-lo . Você está desenhando de dentro para fora, o que significa que você não está fazendo. Contornos e justiça são realmente um exercício e vê-lo é como você aprende a ver. E é assim que se aprende a desenhar isto. Apenas er foi feito em apenas segundos, e você estará fazendo gestos também em segundos para cima, dois minutos. Razão por trás de fazer isso tão rápido. Você não tem tempo para pensar racionalmente sobre o que você está desenhando. Você está desenhando esse imediatismo. Está a afastar-te da tua ideia pré-concebida da figura. Este é certamente o primeiro passo para aprender a ver. Basta olhar para a energia nessas linhas. Se pudesses sentir esse movimento, este aqui. Temos um movimento progressivo que vai de um estágio para outro. As linhas são muito excitantes. Fluido móvel. Isso é o que você está querendo criar. Este é outro gesto progressivo. Aviso. É diferente em estilo do último que ela viu. A parte interessante de fazer gestos é que você realmente criar seu próprio estilo também. Você vai desenhar ao meu lado com alguns dos gestos desta aula, mas eu quero que você desenhe intuitivamente, e eu quero que você desenhe à sua maneira e não desenhe exatamente como eu estou desenhando. De onde os gestos evoluíram? Começaram em tempos pré-históricos. Seus desenhos nas cavernas onde eles realmente se desenvolveram foi o renascimento. Hora de começar com meu primeiro pintor renascentista, artista, escultor. Temos Michelangelo. Ele sabe que não está preocupado com toda a borda lá. Mas ele só está trabalhando em idéias e você pode ver no canto superior direito é que ela tem um rosto grande . Você tem que descobrir à esquerda dele toda a composição de figuras. Então ele está trabalhando em idéias. O próximo que temos aqui é de Dom E. A. Sinta a paixão nesta linha em movimento. É tão lindamente desenhado que Way ganhou por Rembrandt. Poucos golpes. Você podia sentir o relaxamento da figura e deitado na cama. E é toda a cortina ao redor apenas lindamente feito. Portanto, este não é um contorno nem figura de bastão, mas descrevendo o movimento que conecta formas. Vamos investigar mais outro artista. Aqui é Matisse, então estamos ficando mais modernos com peças. Você pode ver o movimento que está sendo criado aqui. Isso é formulado em sua pintura chamada A Dança, então ele realmente tem um ritmo para ele. Aqui está outro artista. Ele é um escultor chamado Anthony Craig. Ele tem seus sub-papéis de trabalho porque artistas também fazem gestos considerados desenhos acabados . Mas ele fez trabalhos preparatórios também para suas esculturas. Ganhou uma peça de escultura de Tony Craig. Olhe para as linhas que fluem no movimento. Definitivamente ver a paixão em paz. Outro artista, pensei que seria interessante mostrar a vocês é Frank Gehry. Ele é um designer, ele é um arquiteto, e eu achei que essa peça foi ótima para mostrar o que ele está olhando, essa cesta que está de cabeça para baixo e como ele está formulando suas idéias para fazer uma cadeira. Então olhe para o gesto lá dentro. Tem aquelas maravilhosas linhas fluidas que realmente se juntam, sua energia e seus pensamentos inovadores. Aqui está um desenho de gestos de Frank Gehry, e isto é para uma estrutura de construção. Olhe para as linhas e há anos tentando pensar. Onde é que isto vai dar? Eu só achei que era ótimo. Adoro esta peça. Este é o Museu Guggenheim, aquele que fica em Bilboa, Espanha. E ver essas linhas maravilhosas, acho que é fabuloso. Gesto é em tudo que você olha ao redor, realmente absorver que capturar a paixão e ver o ritmo. 3. Gestos: Vou compartilhar com vocês algumas dicas e técnicas de fazer um gesto muito dinâmico. Eu vou estar trabalhando para a minha mão e você pode me acompanhar usando um parker muito grande só para que você possa ver normalmente. Mas eu prefiro que você use um lápis penner, colocar minha mão uma posição. Eu vou começar. Estamos trabalhando de dentro para fora, e eu estou fazendo vidas fluidas. Linhas de fluxo contínuo que estão saindo para a borda usando traços de íris são mais controle. Meu e eu detesto papel menos do que estou olhando depois. Eu quero estar desenhando o que eu vejo o ar dicas úteis e fazendo gestos têm uma linha contínua fluindo. Não levante a caneta ou o lápis do papel e mantenha essas linhas móveis para trabalhar até a borda do formulário. Mantenha o pulso reto. Você terá mais controle. Se você estiver movendo seu pulso, isso limita o olhar para o objeto. Manhã. O jornal. Se você está olhando para o papel mais do que o objeto, então você não está realmente olhando o seu novamente fazendo idéias pré-concebidas. Outro muito forte. É ficar de pé enquanto desenha para que você não está contido. Todos estes juntos. Estes foram realmente ajudados a desenvolver a coordenação dos olhos e das mãos. Agora vai ser divertido. Prepare seu caderno de esboços na caneta porque é hora de desenhar. Nós vamos estar fazendo 6 12 desenhos gestos seguindo 3 15 2 desenhos de gestos e, em seguida, terminando nesta sessão com 3 32 desenhos de gestos, certifique-se de que você desenhe dentro desse período de tempo. Se você não conseguir, volte e desenhe novamente. É muito importante terminar estes desenhos neste momento. Vai ajudar-te a entender e a aprender a desenhar. - Não fique muito sobrecarregado. Você está indo muito bem. Você sempre pode voltar e refazer isso novamente. Certifique-se de sentir as páginas inteiras mais tarde. Isso vai ajudar as porções Newedge. Temos mais dois gestos 12 depois que 3 15 segundos e depois com 3 30 segundos . Aproveite isso. Não fique frustrado, o que você deveria estar pensando agora é a cena. Sentimento e desenho visto é olhar para a figura ou olhar para o que sua articulação mais do que o papel. Então você está observando sentimento não é sua conexão com a figura do objeto. É um sentimento do desenho e da paixão dentro de você. Então, juntar tudo isso realmente faz um gesto eficaz. - Lembre-se não jogar fora seus desenhos porque é ótimo voltar e refletir e ver o que você fez e ver o progresso que você fez. E você também vai começar a ver o desenvolvimento de suas coisas criativas. Certas coisas que você vê repetidas vezes e de novo que são apenas suas. 4. Gestos de massa: Neste segmento, vamos trabalhar com gestos em massa. Gesto em massa difere do bobo linear porque você vai ser adicionando mais. Vai parecer mais uma forma. E eu tenho sido um eu aqui só para começar dando a idéia, mas eu estou falando sobre eu vou ter que você preencher as páginas estas primeiro. À medida que você tem mais experiência com gestos, você pode fazer com que os menores passem por cima agora. Preencha sua página porque você tem que começar a olhar para o espaço positivo negativo. Comece por dentro. Então eu vou começar por aqui, eu vou estar usando lápis no lado dele. Minhas linhas estão um pouco vagando e eu vou para a parte central. Então eu vou começar com o meu nervoso Eu vou até o limite. Isso realmente ajuda você a observar objetos tão bem. E mesmo que escuro deste lado aqui, temos uma sugestão em massa. Realmente começando a ver para isso é o que realmente ajuda você com proporção entender a forma, mas trabalhando de dentro para fora. Então você está olhando e observando. Ótima. Então vamos ter segmentos de tempo novamente. Vou te mostrar objetos diferentes para trabalhar com gestos de bagunça. Neste segmento, vamos fazer gestos de 31 minutos apenas com um objeto. Depois disso, vamos fazer gestos de dois minutos, e serão três objetos juntos. Mas como se estivesses a trabalhar como um projecto. Um exercício é apenas objetos finos ao redor de sua casa ou ao ar livre, e gestos de 21 minutos de Jolie. Sempre que quiser compartilhá-los comigo, tentamos amor é enviá-los para a galeria do projeto. Eu gostaria que você voltasse e olhasse para a última história que você fez. A cadeira começa a falar um pouco sobre o espaço positivo e negativo. Espaços positivos. O objeto em si, o espaço negativo é o espaço para aterrar. Começará a olhar para aquele espaço negativo e a olhar para as formas de Issa. Esta forma está correta? Com objeto que você olhou? Você começa a ver pequenas formas aqui, esta forma triangular que deveria estar lá. Este tipo de forma não está inclinado. Se é é reto ou deve ser? Deve ser inclinado. Então essas eram coisas a considerar, especialmente em nossa próxima série que estamos fazendo por dois minutos e três objetos feitos apenas olhando para o objeto em si. Você também terá a área em torno dele. Então você está procurando que tudo é um buraco. Estas não se destinam a ser representações perfeitas. Mas começar a ter esse sentimento na modelagem está começando a evoluir. Então você deve realmente se sentir bem com o que você está fazendo neste momento. 5. Gestos de ativos: esta seção está ativa. Gestos maciços que você estará fazendo 31 figuras em ação por três minutos. Antes desses desenhos, haverá dois slides, 10 segundos cada um que você estará fazendo um gesto rápido sozinho, não um idiota enorme, apenas um gesto muito rápido. Isso irá ajudá-lo a aquecer muitas vezes. Estes gestos muito rápidos exercícios de aquecimento de ar para fazer todos os tipos de desenhos por conta própria. Eu gostaria que você desenhe pelo menos cinco gestos maciços ativos cinco sessões de tempo minutos e para escolher qualquer coisa que sua paixão sobre, desde yoga a escalada, patinação no gelo, qualquer coisa e esses gestos expressivos será reflexo de você . Eles vão ganhar vida. Eles estarão lidando com os artistas dentro de você, e então você será visto um desenvolvimento de seu próprio estilo. Agora, com o tamanho que você vai ver, as coisas não corrigiam sobre o ciclismo na corrida. Eu estava viajando na equipe no Colorado, então eu amo isso. E então, finalmente está em tramado, usado para esquiar muito e também usado para ajudar com a patrulha de esqui lá fora. Então eu amo tudo isso e essas são coisas que eu sou apaixonado por que você vai ver, mas definitivamente estar trabalhando por conta própria. Este é um processo de desenvolvimento. Realmente. Aproveite isso porque você vai estar aprendendo. Pendure sob os desenhos porque você quer voltar e olhar para eles. - Ok , agora, isso é desenho. Espero que esteja gostando disso. Temos muito mais para aprender. 6. Gestos progressivos: esta seção está em gestos progressivos. O que vamos estar trabalhando com isso vamos fazer três poses consecutivas 3 12, então eles vão ser muito rápidos, e então você vai estar acompanhando as mesmas poses todos juntos em um movimento em câmera lenta , e você vai estar fazendo isso. São aproximadamente 18 a 20 segundos para isso, e a última parte disso será desenvolver seu estilo e você estará fazendo o que é chamado de gesto progressivo instinto. A uma imagem está lá a criar a sua segunda imagem, e estes serão excelentes exercícios para trabalhar com. Também ajuda você a desenvolver um processo de pensamento intuitivo e deixe seu criativo em mente explorar as possibilidades. Este segmento é muito rápido, e não fique frustrado com ele. Mas basta passar por isso e você tem que voltar e fazer de novo. Sem problema. Continua a fazê-lo e a fazê-lo. E então quando você se sentir confortável, que então entrar no desenvolvimento de seu próprio estilo. Mas há um exemplo do que estou procurando. Figura será praticamente no mesmo lugar, e então você apenas continuar desenhando, mostrando o movimento e sobrepondo esta vontade. Um foi feito com um pouco mais de tempo. Está bem? - Está bem , vai. Aqui. Esta é a imagem com que vamos trabalhar. O patinador de gelo. Este é um bom post para ele. O primeiro que vamos fazer vai ser por um minuto. E só para fazê-la sem fazer o progressivo, apenas um desenho, você vai se sentir como, Oh, as linhas simplesmente fluem. E você sente que tem todo esse tempo, você realmente vê um bom progresso que funcionou. E então a próxima será por três minutos, mesma pose, e então você vai desenhá-la e então estará criando sua próxima pose como fizemos com as linhas progressivas. Mas essa que você vai criar, aproveite. - Ok ? - Sim. 7. Processo criativo/ Visceral: esta seção é sobre o processo criativo, visceral e o que eu quero dizer com visceral. Tenho uma definição de dicionário e dicionário de sinônimos aqui para você ver, mas estou falando desse instinto. É um instinto que profundo sentimento que está dentro de cada vez que você tem isso. Agora vamos desenvolver isso para produzir arte. Rollo May, que tem um livro chamado A Coragem para Criar. Eu tenho uma citação dele, é Criatividade não está na pessoa, está no ato, então você tem que realmente estar produzindo algo, não apenas pensando nisso. Você tem que ser como estar fazendo o processo criativo. Acho que essa definição é maravilhosa. O processo criativo é um encontro com uma ideia ou inter-visão, e a maravilhosa festa coloca aqui faz com que o artista sinta alegria. Tem, ah, consciência aumentada que acompanha o cumprimento do potencial. Então está lá e agora é Como você desenvolve isso? Vamos tentar descobrir qual seria a melhor maneira de explicar isso para você. Houve uma exposição que foi realizada apenas alguns anos atrás, foi uma exposição do corpo docente e o objetivo principal dele Waas seu processo criativo. Como você vai sobre criar e montar o show juntos? Então, cada um de nós tinha apresentado e feito de uma forma diferente. Curiosamente, mente estava lidando com gestos e começando. Esse é o processo, e começo com o título da minha exposição chamada “Alma e Alma”. Claro, minha paixão nesta época da minha vida é sobre cavalos. Então eu peguei minha paixão, e isso é o que eu quero que você faça é escolher algo que você realmente ama, e você quer explorar e expressar as possibilidades em sua arte. Então é assim que eu chamo você está se preparando para isso. Está bem, é com isto que vou começar. Como começo? Caderno de esboços. Você vai trabalhar idéias e apenas começar a desenhar e começar a desenhar desenho gestual , porque essa é a maneira mais rápida de fazer uma imagem com seus pensamentos, modo que você sabe, você está visualmente olhando para as coisas e tentando juntar as peças. Estes pequenos pedaços de ar e eu estava pensando, OK, talvez eu tenha interação de animais com cães no cavalo e tipo de algo acontecendo na paisagem. E então você começa a desenvolver coisas. Esta palavra, na verdade, dois desenhos diferentes e eu meio que juntei que nós vamos apenas fazer uma multidão deles , um monte de ação, coisas sendo criadas e novamente, eles são apenas desenhos e idéias, você sabe, ele não tem que ser perfeito, Tudo bem desenhado porque você está apenas tentando descobrir idéias posição posição, e isso é o que realmente ajuda você com. Então você está começando esse processo. Então eu estou preparando tudo isso e realmente desenvolvendo esse trabalho bem, eu realmente amo como essa interação é mais fez estes mais Eles não estavam realmente saindo o que eu queria. Então eu meio que sentei, e às vezes você tem que deixar descansar, e essas idéias e criatividade virão até você. Mas você tem que pensar, você sabe, subconscientemente ou pode estar dormindo. Você poderia acordar de manhã que Oh, sim, agora tudo se encaixa porque você já está tendo esses pensamentos meio evoluindo. Então eu comecei uma peça juntos mais com cavalos singulares, e eu pensei todo esse espírito. É por isso que eu chamei de alma era apenas amor o espírito dos animais, tentando trabalhar com isso e fazer esses desenhos e ter aquele fluxo livre e talvez não ter todos eles completos assim, que realmente essência de gesto e começou trabalhando no campo. Nenhum SOS marca o lado esquerdo, e estou usando borrachas. Notei que não usamos um piloto tudo porque corrida é outra. Está na hora do tique-taque. Você quer aprender a me desenhar confortavelmente desenhando. E então eu volto em uma corrida só para fazer outra marca aditiva como uma marca negativa. Isso é meio divertido, de modo que, você sabe, eu estou brincando, e estou me metendo mais no que eu sinto do essencial básico que eu queria trazer para fora. E eu realmente amo quanto menos eu faço, mais esse sentimento do que eu queria me relacionar veio através, então isso foi bem excitante. Aqui nós temos outros, e eu gosto desse jeito, daquela incompletude e eu achei isso muito, muito estimulante. Então não só usei isso, mas também comecei a incorporar em pinturas. Acho que os meus desenhos são mais bem sucedidos do que os meus quadros. Mas isso faz parte da arte. E aqui está uma que eu amei. Está desenhando? Então eu incorporei em uma pintura. A pintura era de cerca de 30 polegadas por 40 polegadas. Pintura acrílica tão traços muito rápidos e completude. E eu acho que parece mais e completar o desenho fez isso. Mas então eu fiz algumas outras coisas que eu gosto como este acabou à frente deste também é 40 polegadas de altura por 30 polegadas, e eu tenho em que se sente tem um bom sentimento para mim. Achei que foi muito bem sucedido. Além disso, eu não fiz alguns desses, e estes estão em papel e lá com lavagens de cor de água com tinta de caneta, e eles são tipo de realmente veio através e tinha tipo de aquele olhar majestoso de cavalos que eu simplesmente amo misteriosidade e nous espiritual. Para o seu projeto. Quero que descubras a tua paixão. Comece por aí, basta começar a desenhar e escolher ideias, realmente olhando para como você quer fazer isso. E é através desse processo que você estaria preparado para passar por isso para que pudesse ver o que eu tinha feito com isso. Então você tem que ter um tempo para levar tudo dentro e meio que deixá-lo mexer lá dentro e então aquela idéia que, como, ah ha, essa idéia iluminada apenas aparece bem ali. É um momento maravilhoso, excitante e criativo. E então você poderia pegar isso e implementá-lo em seu trabalho. Então vamos ver o que você inventa. Por favor, compartilhe seu projeto no projeto L A. Porque eu mal posso esperar para vê-lo. 8. Considerações finais: Meu pensamento final é que a arte é sobre ser criativo. Trata-se de expressar a si mesmo e realmente entender as ferramentas e processos evoluídos e realmente fazer peças maravilhosas de trabalho. Jogue minha experiência. Eu realmente tenho muito tempo para pesquisar e juntar tudo isso para torná-lo realmente vale a pena o seu tempo para aprender e entender. E é uma versão condensada que eu ensino na faculdade, e eu sinto que se você realmente tomar o tempo e passar por isso e trabalhar comigo e isso, você vai ficar emocionado e ter um Eu estou sentindo alegria no S ativo aprendendo em arte. E com esta série eu estou tão emocionado com o processo criativo são essenciais é que eu realmente juntei as coisas que era muito importante para trabalhar, assim como o gesto, o gesto é e tudo mais. E você realmente tem esse sentimento e compostura, confiança para fazer desenhos maravilhosos que é bom. Isso é positivo. No final deste é que eu tenho um pouco de por Frank, estão de volta que tem peças gesturais muito agradáveis também. Algumas pessoas peças do meu trabalho procuram mais minhas aulas e desfrutar do Isto é realmente sobre compartilhar todas as minhas habilidades de conhecimento. Pew. Só estou emocionado por poder fazer isso. E também ofereço cursos avançados. Então, apenas uma variedade pensa que as artes são um processo. Leva tempo, e tem energia. Quando aprendes, é maravilhoso, está bem?