Processo completo de animação no Krita

1. Introdução ao curso: E a turma de Walton. Se você deseja aprimorar seu processo de animação usando programas gratuitos como o Creta, essa é a aula perfeita para Sim, você precisa ter algum conhecimento básico do Krita, que, novamente, se você não sabia, é um programa gratuito A maioria das pessoas o usa para pintar e desenhar. Mas vamos fazer essa animação quadro a quadro do início ao fim. A maioria dos vídeos desta aula cerca de 5 minutos cada. Vamos desenhar nossos personagens, criar as fichas de personagens, storyboards, animações e, finalmente, a animação Seu projeto de classe será escolher animar uma das cenas do storyboard Se você acha que isso é difícil para você, com base no seu nível, tente acompanhar a animação prática com o personagem do concurso Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntá-la como discussão ou comentário. Esta aula é voltada para iniciantes e intermediários. Você precisará ter um tablet comum de sua escolha e, claro, o Kriton como seu principal programa de animação Você pode baixá-lo do site deles. E, claro, você precisa algum tempo em torno de 40 minutos para ser exato, porque essa é a duração dessa aula. Quando você começa a animar suas próprias animações, provavelmente leva mais tempo Mas esta aula foi projetada para ajudá-lo do início ao fim do seu processo de animação, novamente, usando Kriten para ver você na aula. 2. Desenho de personagens: Olá, aí. Neste curso, vou te ensinar como criar animações de tudo do início ao fim Todo o processo que você verá e aprenderá será feito usando programas totalmente gratuitos, como Krita e o Victor resolve Para se acostumar com a ferramenta de pincel, vamos começar com alguns desenhos simples. Vou rastrear alguns dos esboços que fiz ao projetar um dos personagens principais deste curso, o personagem pombo E sim, estou rastreando as linhas porque não me lembrava de ter feito os esboços, então tenha paciência comigo Há algumas perguntas que podemos responder para nos ajudar a criar nossos personagens enquanto assistimos isso. Uma delas é por quê? Por que seu personagem precisa existir? Para mim, a resposta é simples. Preciso criar um design de personagem simples para animar este curso Preciso fazer com que ele ou ela controle de forma simples para que todos que estão assistindo isso possam acompanhar. Para você, a resposta pode ser tão simples quanto, digamos que você tenha uma história para contar e esse personagem faça parte da sua história. Ou você já projetou seu personagem, então agora você quer animá-lo Seja qual for o caso, responder a uma pergunta simples como essa pode lhe dar uma direção para começar Ok, aqui está outra pergunta. Qual é a personalidade do personagem? E aqui, vou mencionar brevemente o período da forma. Mesmo que você não saiba muito sobre a personalidade do seu personagem, não se preocupe. Eu não sabia muito bem quando estava desenhando esse pombo. Quando meu design foi finalizado, consegui criar sua personalidade. Enquanto isso, eu só queria criar um personagem fofo e adorável Mesmo quando essa ideia simples de fofo e adorável foi o suficiente para eu experimentar as formas Não vou me aprofundar na teoria das formas. Há muitas coisas por aí sobre as quais você pode ler. Para começar, podemos saber essas formas redondas comunicam que são amigáveis e afáveis, enquanto as formas triangulares e pontiagudas podem ser um pouco mais agressivas e podem ser um pouco mais E formas quadradas representam aterramento e teimosia. Mas isso é suficiente para criarmos nossos personagens? Bem, isso meio que depende. Podemos usar as formas como diretrizes e combiná-las umas com as outras. Nem todo personagem com aparência errada precisa ser bom às vezes. Com isso em mente, vamos deixar agora o personagem beliscante de lado e dar uma olhada em nosso segundo personagem, que é a vovó Para minha história, precisarei dois personagens que interajam um com o outro. Quando comecei a desenhar o personagem curani, fiz vários esboços diferentes Eu estava tentando usar ideias diferentes. Eu sabia que queria fazer com que o urano fosse um pouco teimoso, amigável aos livros, mas um pouco Depois de fazer os primeiros esboços, lembro-me de minha bisavó como ela era vovó doce andando por aí com sua bengala e indo ao parque tomar sorvete nos Com essa imagem em mente, criei esse design final de uma vovó pequena e moderna com fones de ouvido grandes Seu corpo inteiro é como um grande feijão. Ela tem pernas pontiagudas. Enquanto eu fazia o design da vovó, eu estava procurando outras ideias de design de personagens até ver esse formato de feijão e eu sabia exatamente como eu queria que minha pequena vovó se parecesse Portanto, tenha isso em mente. Buscar inspiração também é uma boa ideia ao criar seus personagens. E tendo um exemplo como minha história pessoal, você também pode basear seus personagens em pessoas que você conhece, ou você pode pegar algumas das características de outras pessoas e aplicá-las aos seus personagens. Então, aqui está outra pergunta. Qual é a história de fundo do seu personagem? Se você ainda está tendo dificuldades para criar seu personagem original, tente escrever algumas frases sobre a história de fundo dele Antes de terminar o personagem Prision, eu adicionei alguns olhos largos Depois de desenhá-los, disse para mim mesmo: Sim, ele está cansado depois de todo o café e de pular nos bancos do parque Ele é definitivamente hiperativo e gosta de se intrometer nos negócios das pessoas o tempo todo Foi assim que eu criei essa história de fundo, apenas adicionando olhos largos ao meu personagem Para a vovó, a história de fundo é essa. Ela conhece suas novas ferramentas de alta tecnologia, como você pode ver. Ela gosta de ser informada o tempo todo. Então, ela nunca vai a lugar nenhum sem seus fones de ouvido e seu tablet, então ela pode pesquisar as últimas notícias no Google. E a Internet na casa dela fica lotada, então ela percorre os espaços públicos para roubar o Wi-Fi, se encontrar E foi assim que eu criei essa história de fundo. Eu não sabia disso antes até adicionar vários elementos aos meus personagens e à própria história de fundo 3. Teoria das cores: Ok, vamos falar sobre cores para você por um segundo. Se você está tendo dificuldades com as cores para usar em seus personagens, mostrarei por que escolhi as cores para o pombo e a vovó Então, talvez você possa entrar com faísca. Para o pombo, decido usar as cores típicas do pombo Basta tirar uma foto do pombo e pronto. Agora, estou brincando, não se preocupe, vou elaborar. No começo , eu queria primeiro trazer a roda de cores. É chamado de seletor de cores avançado. Quando escolhemos cores, podemos ver claramente quais cores estão opostas na roda e quais estão próximas. Ao manter o controle no teclado, você pode ativar o seletor de cores Então, se você escolher as cores da pistão, veremos que é um azul cinza na roda e os olhos são roxos escuros, o que, novamente, na roda de cores está próximo da cor azul A única cor que está longe dessas duas é a cor do bico, a cor amarela, e o oposto na roda É uma cor complementar ao azul. Então, quando escolhemos cores, é bom olhar para a roda e ver quais cores estão próximas umas outras e quais são opostas. A maneira mais fácil que descobri é quando escolho uma cor principal e escolho uma ou duas cores próximas a essa cor principal. E para um bom contraste, escolho uma cor oposta à minha cor principal. Portanto, temos um bom contraste. Com o personagem fundamental, tive uma abordagem diferente Eu queria apresentá-la como uma personagem fundamentada, mas ainda assim brincalhona Então, quando eu estava pesquisando as cores, eu estava vendo as cores verde e marrom, pois elas representam o enraizamento e Cores que você pode encontrar na natureza. Mas quando você olha para o lenço na cabeça e os fones de ouvido dela, vê que são cores muito mais brilhantes e divertidas, certo Então, contrastando as cores da capa dessa forma, é claro, depende de você quais cores você deseja usar, então boa sorte, divirta-se 4. Princípios de animação e página de personagens: Depois de criar seus personagens, é bom dedicar algum tempo e desenhar a ficha do personagem. A ideia é desenhar seus personagens de todos os ângulos possíveis. Então, depois de começar a animá-los, você pode usar sua planilha como referência Isso tornará seu processo de animação muito mais fácil. Além disso, se você estiver trabalhando com outras pessoas, é importante ter essa ficha de personagem, pois lá você encontrará as informações de cores e os detalhes dos personagens. O personagem de nascimento, fiz a vista de três quartos, vista frontal, a vista traseira e a vista do perfil. Bem, para a personagem credi, eu só fiz uma visualização de perfil, pois ela não será muito animada nas diferentes poses, enquanto a paciente terá movimentos mais dinâmicos Claro, isso pode mudar com base na cena que vou animar Mas, por enquanto, essas fichas de personagens são suficientes. Antes de começarmos a animar nossa cena principal com os dois personagens que temos, quero primeiro fazer uma pequena animação de aquecimento com o pombo Como a forma do personagem é simples, ele é praticamente um círculo à direita de uma esfera Então, vamos animá-lo tentando voar do chão agora Eu fiz uma animação variada apenas usando a forma traçada do personagem E como você pode ver, eu não tenho minhas camadas à esquerda. Quando fizermos nossa cena principal, seremos um pouco mais organizados. Por enquanto, se observarmos as camadas, as linhas no chão, a camada rosa 1 é a reanimação e no pikayer 2, eu vou animar as linhas apropriadas do personagem adicionando o rosto, a batida, as asas O primeiro quadro é estático. Nosso pássaro está parado. Ok, esta é a nossa encenação. Antes que ele pule, precisamos sinalizar isso adicionando uma pose de antecipação. Pense em quando você assiste às Olimpíadas e observe quando elas realizam atividades como pular, correr e franzir Por exemplo, mesmo quando você tem que pular, primeiro, você tem que retroceder, certo? Correr, caminhar, impulsionar as coisas que fazemos, mesmo sem pensar, há um momento de expectativa em relação a todas elas. Quando você espera para atravessar a rua e o semáforo fica verde, de uma posição parada, a primeira coisa a fazer é retroceder e depois avançar com o primeiro passo No nosso caso, com o pássaro, vamos esmagá-lo um pouco Usaremos os famosos 12 princípios da animação. Você não precisa conhecer todos eles pela metade, mas saber como usá-los pode aprimorar sua animação para que fique suave e viva. O primeiro princípio é squash and stretch. No momento, estamos esmagando nosso pequeno personagem para criar a ilusão de expectativa No próximo quadro, em vez de colocá-lo no ar, aplicaremos o princípio do alongamento. Estamos ampliando nosso personagem antes que ele fique na posição de voar Esses princípios podem funcionar não apenas para personagens de desenhos animados, mas também para personagens humanos Algumas pessoas usam o alongamento de aspas quando não querem desenhar muitas entre E se você está se perguntando, o que são entradas? Eles são desenhos entre os quadros-chave ou também podemos chamá-los entre os desenhos principais. Portanto, nosso exemplo de alongamento é intermediário até chegarmos à pose principal do personagem para estar no ar. Não há uma regra sobre quantas imagens você precisa fazer , desde que obtenha o movimento desejado para suas inovações. Quando seu personagem estiver no ar voando para cima e para baixo, em algum momento, precisamos pousá-lo no chão. Como vamos fazer isso? Bem, gravidade, sim. Em nossa cena, teremos gravidade, mas como vamos mostrar isso? O próximo quadro é um pouco exagerado. Seus olhos estão esticados ao lado da cabeça. Este é novamente um exemplo de alongamento de porções. Nesse caso, estamos esticando todo o corpo como fizemos anteriormente, mas desta vez, podemos até tirar uma pena caindo dele e adicionar um pouco de desespero em Esse carneiro é visível por quatro quadros. Quando ele atinge o chão, novamente obtemos outra moldura extrema. Ele está quase amassado como uma panqueca. Tentar animar personagens simples como esse pode nos ajudar a melhorar e eliminar as formas enfadonhas desenhando formas corporais, olhos, etc Isso cria a ilusão de uma animação aparentemente repetida Começa e termina na mesma posição, e obtemos algo assim. Claro, você pode adicionar mais vitris à sua automação e talvez você possa adicionar a pena voadora que voa para longe dele. Eu não fiz isso porque queria mostrar os princípios básicos Mas se você fizer isso, você pode fazer o seu e torná-lo melhor. 5. Animatics: Vamos às quatro partes, a animação. Primeiro, precisamos ter uma cena para animar, certo? Bem, vamos criar uma cena então. Para esta aula, eu criei dois personagens como você acabou de testemunhar Você pode usá-los se quiser acompanhar ou criar seus próprios personagens. Primeiro, precisamos inventar uma história. Você pode escrever como um roteiro, se quiser, ou se for como eu, pode fazer um pequeno storyboard Esse storyboard que eu fiz no stream. Se você puder assistir a versão completa no meu canal. Mas eu não quero perder tempo aqui, então, resumindo, vamos primeiro dizer o que é um storyboard e como você pode criar um para usar em suas próprias animações Um storyboard é uma série de ilustrações ou desenhos que mostram os principais eventos da Se seguirmos nosso storyboard, veremos a história se desenrolando diante de nossos olhos Nesse caso, você não precisa detalhar seus desenhos ao fazer seus storyboards E é por isso que escolhi desenhar essas formas para representar a personagem da vovó como um grande cubo e a personagem da pissão como uma Se você precisar apresentar seus storyboards na frente de um cliente , é bom limpá-los e mostrar o storyboard com desenhos melhores Vou deixar um modelo de storyboard que você pode usar, mas você também pode criar sua própria criptografia usando as ferramentas de forma Vamos fazer a primeira cena em nosso storyboard. A introdução. Temos um personagem sentado em um banco com uma câmera girando da esquerda para a direita e, em seguida, outro personagem entra em cena Eu começo um novo arquivo com essas dimensões e, em seguida, abro meu storyboard do qual copio a área que vou animar e colo na minha cena em que vou animar Estou apenas usando o botão direito do mouse para copiar a seleção e, novamente, com o botão direito para colá-la no outro arquivo que tenho. Como você percebeu, não sou muito detalhado e técnico com minha explicação sobre criptografia, pois isso é básico Se você está tendo dificuldades com algum comando até o momento, haverá uma planilha de atalho para pesquisar Se você ainda não conseguir encontrar a resposta, sinta-se à vontade para perguntar. Este curso é para pessoas que já sabem como navegar encryta De qualquer forma, agora temos nossa cena do storyboard, então é hora de diminuir a capacidade e criar uma nova camada na qual, primeiro, vamos desenhar nosso banco, que faz parte do nosso plano de fundo Critter também tem uma linha que você pode usar. Ele ocupará o tamanho da bucha atual que você está usando. Assim, você pode trocar a bucha e , em seguida, a própria linha mudará. Posso aumentar o tamanho das brocas, para que a luz aumente ou , se diminuir, a luz diminua Quando nossa bancada estiver pronta, bloquearei essa camada e diminuirei a capacidade Novamente, eu faço isso para não desenhar em cima dessa camada. Eu posso ver e criar minha camada de avó no topo. Vou usar camadas únicas para meus dois personagens. Então, com a vovó, quero que ela ajude a balançar, indo e voltando ao som da música que vem de seus fones de ouvido Depois de fazer meu esboço, duplicarei o primeiro quadro E então vou fazer a seleção para selecionar apenas a cabeça dela e movê-la para frente e para frente. Quando estiver satisfeito com o movimento, copiarei os dois quadros e, para não me confundir qual quadro vai primeiro, mudarei a cor com o segundo quadro para ir para o próximo quadro em potencial, pressionamos a seta lá. Então, Crystal nos mostrará onde deve estar o próximo quadro-chave. Ao segurar a tecla Control no teclado, você pode selecionar vários quadros-chave Depois de selecioná-los, você pode clonar esses quadros Certifique-se de pressionar k no teclado e movê-los pela linha do tempo Vou clonar meus quadros-chave algumas vezes, para criar esse efeito de loop na cabeça, e vou usá-lo várias vezes nesta várias Ok, depois que a avó estiver pronta, vou criar uma nova camada para a pequena equação. A janela aberta à esquerda é um programa separado chamado PureRef Ele permite que você tenha suas imagens de referência na tela. Você pode doar isso de graça, então não se preocupe. Vou me certificar de deixar links para todos os programas que uso neste curso. Então, vamos voltar à emática. Eu tenho minha ficha de personagem aberta para que eu possa replicar as posições do meu personagem Tudo o que estou fazendo é desenhar as posições e estou usando a ferramenta de transformação para movê-lo. Lembre-se de que, neste estágio, não estamos procurando um movimento suave, mas um movimento simples, apenas para usá-lo posteriormente como diretriz, possamos ver o momento em que voltarmos a fazer as animações da Terra e depois as limpezas fazer as animações da Terra e depois as Sim, as animações de frame frame têm estruturas e, às vezes, pode ser um pouco entediante examiná-las, mas o resultado final definitivamente vale 6. Animação grosseira, parte 1: Ok, vamos fazer nossas animações. Nesta etapa, vamos usar a emática que fizemos antes e, além disso, podemos repassar nossas animações Eu vou fazer o Cision primeiro, pois é o personagem com mais movimento na cena Depois de criar uma nova camada, certifique-se de clicar duas vezes e renomeá-la É importante manter as coisas organizadas, pois acabaremos com muitas camadas e, se quisermos fazer correções no futuro, será impossível encontrar a camada certa Trarei de volta meu programa de referência e abrirei a ficha de personagem do pombo Preciso ver as posições do corpo do pássaro para poder redesenhá-las corretamente. Lembre-se de que é importante continuar usando suas referências para que você tenha animações melhores, desenhos melhores e tudo para permanecer consistente Depois de ter minha nova camada para o pombo, vou diminuir a rachadura da camada temática e tentar adicioná-la para tornar o movimento mais suave na minha adicioná-la para tornar o movimento mais suave na o movimento mais suave na Acho importante mencionar que se você precisa desenhar desenhos simétricos; nesse caso, existe essa opção de ativar o giz de cera, chamada de ferramenta de espelho horizontal , e ao lado dela está a ferramenta e ao lado dela está a Basicamente, um deles você pode espelhar verticalmente e o outro horizontalmente Fornece uma linha que você pode posicionar em qualquer lugar da tela e desenhar de forma simétrica Obviamente, nem todo o corpo do pássaro é simétrico. Bem, na verdade, o corpo do pássaro é simétrico. Mas, digamos que os olhos e o bico, eu também tenho que desligar a simetria e desenhá-los separadamente. Tenho que deletar algumas das linhas que fiz e desenhá-las por cima porque, novamente, a idade corporal é simétrica, mas depois de fazermos a cauda ou os olhos, o bico e o cabelo, precisamos desligar a É mais fácil e menos estressante conseguir o desenho perfeito dessa Além disso, lembre-se de que estamos fazendo animações agora. Portanto, não busque linhas perfeitas. Só precisamos abaixar o movimento para nos sentirmos suaves. Mais tarde, vamos usar novamente uma nova camada para refinar os desenhos e finalizar nosso trabalho de iluminação Mas, mais tarde, agora, estamos apenas fazendo algumas animações de RF apenas para acertar o movimento Como você vê, alguns dos intermediários são cópias, e eu apenas escolhi entre eles para caber e eu apenas escolhi entre eles Quando estou tentando mudar a visão do personagem, estou desenhando um novo desenho para caber. Você não precisa redesenhar cada quadro. Você pode reutilizar alguns deles se a posição do personagem for a mesma É inteligente e não é difícil. Eu passei muito tempo nessa reviravolta do personagem Bem, tecnicamente, não é uma reviravolta, mas precisa passar da visualização do perfil para a visão traseira E precisamos desenhar vários desenhos no meio para torná-lo mais suave Depois de passar algum tempo nisso, eu reproduzo a animação. Não é suave. Mas quando eu examino cada quadro individual, acho que esse desenho está um pouco errado. Você pode ver as caudas de volta. O grande, pode ser um pouco grande e o cabelo, bem, vou chamar isso de cabelo, o corte de cabelo, é um desenho um pouco estranho. Talvez eu refaça esse. Outra forma de ver se seu desenho está bom, é simétrico o suficiente, é usar a tecla do teclado Isso sacudirá sua tela. Dessa forma, depois que sua imagem for invertida, você poderá ver se cometeu erros ou não É como uma técnica que eles costumavam usar na época em que não tinham computadores para usar para animação. A maioria dos ilustradores e animadores terá um pequeno espelho nas mesas e usará esse espelho para apontar para os desenhos e ver a Dessa forma, eles verão se precisam fazer alguma correção ou não Hoje, podemos simplesmente fazer isso pressionando M no teclado, especialmente no Krita, e você pode voltar as calvas ao normal pressionando M novamente Quando você faz uma animação de perto, é mais fácil manter seus desenhos consistentes. Mas às vezes é mais fácil perder a oportunidade e fazer com que algumas formas sejam maiores ou menores. Eu posso ver uma vez que o verso no banco parece ser um pouco menor do que quando estava no chão. A maneira como eu vi isso foi quando eu estava olhando minha camada amática e minha camada de animação f. Você pode ver claramente que há uma diferença no tamanho. A outra forma de garantir que sua animação permaneça consistente é ter uma cópia do personagem ou desenho em uma camada separada. Dessa forma, você pode se referir constantemente a ela como referência na parte superior do quadro atual em que está trabalhando para garantir que as proporções estejam corretas. Dessa forma, seu personagem ou o que você está fazendo, animação que você está fazendo podem ser mais consistentes. 7. Animação grosseira, parte 2: Progredindo com nossas poucas informações, você vê o quanto eu tento reutilizar algumas das posições que já fiz, pois o Cision está tentando pular no banco Basicamente, estou espelhando os closes que já criei no primeiro salto para fazer o segundo Quando estivermos satisfeitos com o movimento, mais tarde, podemos redesenhar os fechamentos e, claro, se necessário, podemos limpá-los. Mas, por enquanto, eu só quero economizar algum tempo e terminar isso o mais rápido possível. Quando você está fazendo qualquer animação, especialmente animação quadro a quadro, se você não tiver canetas, seu trabalho pode ser frustrante e o resultado final sofrerá muitas imperfeições Eu sou um ótimo exemplo de como não ser, então não seja como eu. De qualquer forma, mostrarei a diferença entre um quadro solitário e uma função de quadro de cópia em criton porque isso é importante Se tivermos dois quadros crone, por exemplo, e decidirmos fazer uma alteração em um deles, essa alteração será aplicada a todos os quadros crone Será que, se tivermos dois ou mais quadros de cópia, quadros duplicados, digamos, e decidirmos fazer uma alteração em um dos quadros, essa alteração só se aplicará ao quadro específico em que fizemos a alteração Como eu disse antes, você pode selecionar vários quadros na linha do tempo da animação pressionando a tecla Control para selecionar quadros individuais, ou você pode mudar para selecionar vários quadros em uma Depois de selecionar os quadros desejados, você pode pressionar o botão direito do mouse e ver as opções. Eu uso atalhos, mas se você é novo nisso e não quer usar atalhos, não se preocupe A personagem avó é mais estática quando se trata de animá-la Não há muita movimentação acontecendo. Então, da maneira como vou abordar isso, vou desenhar cada manca do personagem em uma camada separada A cabeça estará em uma camada separada. Também vou animar os olhos em uma camada separada. Minha ideia aqui é essa, já que a cabeça dela só se move para frente e para trás e ela pisca de vez em quando Quero fazer animações para a boca, os olhos e o núcleo de tudo e transformá-las em uma única camada para que eu possa animar Obviamente, esse tipo de abordagem pode ser destrutivo pois talvez precisemos fazer algumas alterações posteriormente Digamos, às cores, ou talvez precisemos mudar o tempo da animação. Antes de mesclar as camadas, porque podemos fazer isso, a propósito, pressionando Control ou Shift, pressionando o botão direito e escolhendo a opção que você precisa A propósito, também existe um atalho para isso. Vamos selecionar as camadas da cabeça, e nós abotoamos e pressionamos, podemos pressionar o botão Control G ou botão e transformá-las em um grupo. Em seguida, você pode copiar esse grupo e mesclar a cópia do grupo Então, camadas, o grupo de fusão serão as camadas que entrarão em uma camada que queremos usar Dessa forma, você tem uma cópia do resto das camadas que não são como se não estivessem arruinadas de alguma forma Eles são colocados individualmente. Digamos que as cores em uma camada diferente, os olhos em uma camada diferente, podemos transformá-los em um grupo, então pegaremos esse grupo, mas teremos uma camada individual com a cópia desse grupo. Então, com isso em mente, vou animar o movimento gramatical na verdadeira resolução. Primeiro, vou tentar balançar as pernas usando a animação dupla em Krista Mas como fazer isso. Selecione a camada que você deseja animar. Nesse caso, essa seria a perna de uma das pernas, digamos, pressione o botão direito do mouse e vá para adicionar e, a partir daí , pressione Adicionar máscara de transformação. Basta fazer uma pequena anotação aqui. Essa função no treinamento de movimento com cristal crec é bastante instável Então, eu realmente não recomendo usá-lo. Se você quiser fazer movimentos suaves, basta escolher um programa diferente. Digamos que você crie sua seção favorita de animação FM de tudo e possa explorá-la como uma sequência de imagens e importá-la em um programa de edição de vídeo. E a partir daí, clique no elemento que você precisa para ser animado. De qualquer forma, tentei minha sorte aqui e balancei as duas pernas com as curvas de animação porque não podemos adicionar nenhum quadro-chave da linha do tempo da animação, mas podemos adicionar quadros-chave à nossa camada de transformação que adicionamos nas É um pouco complicado de usar, mas veja o que estou fazendo aqui Então, novamente, eu realmente não recomendo, mas você pode tentar travar. Portanto, tenha isso em mente. De qualquer forma, o corpo e o banco da vovó, vou renderizar juntos como uma sequência de imagens Certifique-se de remover sua camada de fundo para não ficar visível ao renderizar dessa forma E vou importá-los no ictus de mais tarde. E juntos, vou animar tudo juntos, certo? Então, a animação da cabeça dela, também o piscar dos olhos, será renderizada como uma segunda sequência de imagens e, mais tarde, vamos combinar tudo Vamos compor tudo no victus junto com o pombo. 8. Colorização: Encolhido. Ok, vamos chamar nossa animação. Mais especificamente, essa seria a animação do pombo. A maneira como eu pintei a animação do quadro e o ajuste é simplesmente duplicando a camada de animação E, obviamente, renomear essa camada. Pode ser a camada de que precisamos, não a de cima. E eu não fiz isso aqui. Isso é ruim. Ninguém gosta de mim. Certifique-se de nomear suas camadas e a vida será mais fácil. Provavelmente, essa seria uma ótima citação de algum sábio em algum lugar Acho que sim, nomeie camadas. Vamos usar o feltro ali e chamaremos nossos desenhos de que duplicamos a camada de Certifique-se de que você não tenha lacunas em seus desenhos E antes de tudo, pensei em limpar minha formação. Mas como estou tentando corrigir isso o mais rápido possível, eu faria isso de uma forma suave. Mas você definitivamente limpa suas animações, como seus desenhos, cria uma nova camada, cria linhas adequadas Mesmo que, quando eu olho minhas linhas, elas estejam limpas. Eles são, tipo, limpos. Há algumas poses, alguns desenhos em que preciso refazê-los, mas eles são como se fossem singulares. Então, vou usar o campo para fazer isso para preencher meus desenhos. E os que eu preciso refazer, vou apenas refazer. Mas eles são como indivíduos. Por exemplo, quando o pássaro cai na tábua sobre a vovó e depois quando cresce, há outra moldura em que eu tenho linhas rabiscadas E quando você tem linhas de rabisco, isso não é o ideal, porque então o campo também não fará o melhor trabalho, então você terá que entrar e limpar novamente. E sim, certifique-se de ter linhas limpas adequadas em seus desenhos, e então você pode, você sabe, duplicá-las e colorí-las. Essa é a maneira mais rápida de arquivar especificamente a criptografia da animação colorida. E do jeito que eu decidi escolher as cores, eu tenho minha arte conceitual. Eu importei isso e o tenho como uma camada separada, e eu apenas o minimizo um pouco, mas não muito, apenas o suficiente para poder pressionar o controle no meu teclado, escolher a cor que eu preciso e depois colorir o personagem. É só que é mais rápido dessa forma. Eu fiz isso com o cinza também. Tenha sua referência em suas cavas como uma camada separada e você pode revisá-la sempre que precisar e ocultá-la porque, obviamente, você não precisa tê-la ao lidar com sua animação, pois ela será gravada na tela e isso não é, quero dizer, você não precisa dela lá, certo? Então, sim, essa é uma das maneiras que eu chamo de novações e isso levará algum tempo Talvez eu acelere isso para você e espero que aproveite. Então, novamente, nomeie suas camadas, faça seus desenhos de limpeza com linhas adequadas e a vida será mais fácil, como dizem Depois de colorir nossa animação de pissão, para renderizá-la como um sequenciamento de imagens , como fizemos com a avó Certifique-se de estar organizado e crie pastas separadas para cada uma das animações que você tem Eu tenho uma pasta só para a animação da cabeça da vovó, uma pasta para o corpo dela com o banco, e agora vou fazer uma pasta para o pombo Vá para a animação aleatória e, no local da imagem, onde diz expo como sequência de imagens, escolha onde salvá-la Crie uma nova pasta somente para a animação da pissão. Não há necessidade de exportar isso para um vídeo. Além disso, como antes, certifique-se de ocultar o plano de fundo e que apenas o pombo esteja visível antes da renderização Precisamos que nossas imagens sejam PNGs sem fundo. 9. Renderização — projeto do curso: Fazendo isso, finalmente, estamos em nossa etapa final, compondo. Vou usar a reserva de imagens pois é um programa de edição de vídeo gratuito e você tem muitos efeitos e opções com os quais trabalhar. Este é o PictureSve na parte inferior. Você verá sete ícones. Vamos selecionar o terceiro , que é a edição. Agora, estamos no espaço de edição do programa e vamos desenhar nossas animações no pool de mídia à esquerda Abra suas pastas e selecione a primeira imagem, mantenha pressionada a tecla Shift e role para baixo até selecionar a última imagem. Assim, podemos importar a sequência completa juntos. Eu vou fazer isso da vovó, do cinchon e do pad Se você passar o mouse sobre esse clique, a propósito, você verá a imagem sendo reproduzida Vamos fazer isso com os outros dois e também encontrar uma boa imagem de fundo para importar novamente para a seção de pool de mídia ali. Agora, temos tudo, certo? É hora de colocá-lo na linha do tempo. Se você não vê seus clipes lá, certifique-se de ampliar a partir dessa escala ali Ou há um atalho enquanto você pode segurar o teclado e rolar com o botão central da sua casa Não vou usar muito essa combinação curta, então isso torna meu trabalho mais rápido dessa forma. Depois de colocarmos todas as nossas animações importantes em segundo plano, é hora de afundar os movimentos da cabeça da vovó até o pássaro Antes de irmos lá, aqui estão alguns atalhos que estou usando. Se você pressionar o botão central do mouse, poderá se mover pela linha do tempo Além disso, há um atalho para a ferramenta de corte na parte inferior, que é B. É tão pequeno quanto um ícone ali Se você quiser usar a tecla de seta para mover em vez de cortar, pressione A, que é aquele ícone ali. Para mover seu marcador com um quadro por vez, você pode pressionar as teclas de seta no teclado Estou movendo meu marcador na linha do tempo para descobrir que o início da animação do nascimento é preciso E quando eu a encontrar, prepararei animação da cabeça chinesa a partir daí e a moverei para a posição de que preciso. Sei que é uma coisa estranha de se dizer, mas é isso que estamos fazendo aqui Estamos cortando cabeças, não literalmente, é claro. Eles costumavam digitar o movimento da cabeça e o movimento do nascimento juntos, e isso leva um pouco de tempo, mas essa é a maneira que eu escolhi fazer porque, no fundo, isso pode ter resultado em, você sabe, um pouco de inconveniência para fracos, especialmente quando a cabeça está piscando e essas explicações piscando e essas explicações Finalmente, quando estivermos satisfeitos com toda a animação, podemos adicionar uma camada de ajuste. Se você não vê seus efeitos à esquerda, você pode pressionar no canto esquerdo do texto quando ele diz efeitos, e eles aparecerão. Estou adicionando um clipe de ajuste, que vou ampliar e tentar fazer algum tipo de movimento. Mas antes disso, vou apenas mover a animação da vovó com o banco e a cabeça Então, isso criará essa ilusão de pintura de câmera da direita na tela De qualquer forma, se estivermos satisfeitos com nossa animação, simplesmente, podemos finalmente renderizá-la, é claro que você pode adicionar outros efeitos, como efeitos de brilho e Mas, no momento, queremos renderizar isso porque estamos felizes com os relógios dos carros A forma como renderizamos nosso clipe final no ictuzove é acessando o ícone que parece Primeiro, você estará em uma janela diferente. Bem, você pode escolher seus segundos para exportar seu vídeo final Esses são meus segundos que estou usando. Certifique-se de dar um nome ao seu vídeo e escolher o local do vídeo. Depois de tudo dito e feito, a única coisa que podemos fazer é pressionar render. Para pressionar render, porém, precisamos adicionar nosso clipe à fila de renderização, que é daquele botão ali Feito isso, basta pressionar render. Dependendo da duração do seu clipe , pode levar algum tempo e, finalmente, podemos testemunhar nossa incrível animação. Aproveite. Ok, para sua tarefa final, você pode tentar animar uma das cenas do nosso Se você não fizer isso, tudo bem. Espero que essa aula tenha sido útil para você. Certifique-se de compartilhar suas animações com o resto de nós. E se você tiver alguma dúvida, por favor, deixe-a, e ficarei feliz em respondê-la o máximo que puder. E talvez outra pessoa possa respondê-las. Se você tiver algum problema ou tiver alguma sugestão, deixe isso comigo, e eu adoraria ouvir sobre isso Obrigada Espero que você goste de animar com o Krita.