Transcrições
1. Introdução: Oi pessoal. Espero que todos estejam bem hoje.
Meu nome é Kaelyn Eu
toco violão há 15 anos. E hoje eu gostaria de
compartilhar com vocês minha abordagem à guitarra solo. Este curso é
destinado a guitarristas que tenham um nível iniciante a Talvez alguém que
conheça os códigos conheça algumas músicas, mas esteja lutando com o lado da
guitarra principal. Então, se você quer
tocar com seus amigos, gravar um solo em
cima de um disco ou apenas se divertir
com o pedal de loop Acredito que este
curso fará com que você se sinta mais confiante ao
subir e descer o braço do violão.
Se você for como eu, a primeira coisa que você aprende
quando começou a tocar violão foram os primeiros acordes de
abertura Talvez alguns riffs. Mas a guitarra solo sempre
pareceu uma parte indescritível do quebra-cabeça que
não se encaixava perfeitamente Então, espero que hoje eu
possa esclarecer um pouco do mistério em torno desse resumo
do
Quick Rig Estou jogando uma
Fender Telecaster de fabricação mexicana usando o pedal de looper
idem, saindo E o Mike que vou
usar é um AKG C mil
2. Maior e menor: Esta seção será uma breve lição sobre as escalas
maiores e menores, inversões e como encontrar a
tonalidade de uma peça musical Se você já se sente confiante
com esses conceitos, entendo que não é o assunto
mais fascinante
do mundo e fique à
vontade para pular A primeira escala que vamos
aprender é a escala maior. E vamos começar com C maior, pois é o mais fácil de
entender, porque
não há pontiagudos nem achatados A maneira como eu gosto de imaginar
uma escala é como um padrão. música ocidental tem apenas 12 nós, e os intervalos
entre esses nós são chamados de semitons e tons. Semitom se refere ao espaço entre duas notas que estão diretamente próximas uma da outra, como G e G nítido E um tom se refere ao espaço entre dois e sabe que
dois semitons separados,
por exemplo, G e a. Então, por exemplo, o padrão das escalas
principais é
seguido Tom, tom, semi-tom, tom,
tom, tom, semitom. Então, em termos da escala C
maior, C, D, E, F, G, a, B. E de volta para ver. Para cada escala maior, há também uma relativa menor. O menor relativo para
C maior é menor. Podemos encontrar o menor relativo, o sexto grau da escala. Por exemplo, 123456,
encontramos em um nó. Então é assim que podemos encontrar o menor relativo
da escala maior. A escala menor, ela
tem todos os mesmos nós, é a escala maior. Tudo começa em
um lugar diferente, mudando
o padrão e dando a ele um sabor
diferente. Portanto, o padrão para uma
escala menor é o seguinte. Tom, semi-tom, tom, tom,
semi-tom, tom, tom. No caso de um
menor, é a, B,
C, D, E, F,
G, voltando para a.
Então, aqui podemos ver que
o primeiro passo é um
tom em vez de um semitom Mais do que um tom, outro
tom, semi-tom, tom. O tom. As mesmas notas podem ser tocadas em várias posições cima e para baixo no tabuleiro. Por exemplo, C-Major pode ser
tocado no terceiro traste. A quinta ameaça, uma
ameaça, etc. Isso será importante
mais tarde, quando
escolhermos onde queremos
jogar no tabuleiro de ameaças. Tocar uma escala em vez de
cooperação é muito bom quando você conhece
a tonalidade da peça, como quando você está
tocando com um amigo
ou tocando um pedal de loop Mas e aqueles tempos? Você não sabe quais são
os acordes. Aqui está uma maneira simples
de encontrar a chave. Neste exemplo,
usarei acordes diatônicos, que é apenas uma maneira
elegante de dizer que todos os
acordes pertencem à
mesma tonalidade Então, enquanto faço isso, vou começar tocando as hifas e ver se soa
harmonioso E então o que eu vou fazer é
usar
Sinek do meu jeito e ver quais soam dissonantes,
em
quais soam harmoniosas, um semitom Parece bom. Parece bom. Não é muito bom. Sim, eu vou trabalhar. Agora, um não está na balança. Esse funciona. Um pouco
dissonante. Esse funciona. E geralmente, quando eu terminar
de jogar dois semitons, o que eu faço é pegar o
primeiro padrão que eu encontrei Mas na corda B, eu sei que está na chave, e eu sei que isso pode ser
colocado na corda B aqui. Então agora eu sei que, a partir disso, eu posso ver muito bem a forma de C maior.
E eles não têm
3. Roube como um artista: Nesta seção e em outros
segmentos do curso, falarei
sobre um livro chamado Steal Like an Artist, de Austin Kleon No livro, ele fala sobre como
nada é verdadeiramente original. E se formos obcecados
pela originalidade, isso nos impedirá de alcançar nosso Então, como isso
se aplica à guitarra principal? Uma ótima maneira de se tornar um grande improvisador é aprender várias partes
diferentes da guitarra A ideia aqui não é
copiar diretamente o trabalho de outras pessoas, mas sim obter inspiração. E com o aprendizado,
você
criará um repertório de riffs, motivos e lagos que podem ser incorporados ao Isso não significa que
você precise aprender todos os riffs e
solos de guitarra já escritos Na verdade, recomendo
ser seletivo com suas escolhas e
aprender apenas o que você realmente
gosta de ouvir Dessa forma, quando você começar a solo
em uma progressão de acordes, você terá uma biblioteca
de ótimas ideias
4. Fundamentos: Nesta parte do curso, vamos dar uma
olhada em como encontrar inspiração. A prancha pode
parecer um lugar assustador. Um pouco como uma
página em branco para um escritor. Ter uma ideia pré-existente pode
ser um ótimo ponto de partida. Para este exemplo, eu escolhi, você sabe, eu não sou bom. Por Amy Whitehouse. Os acordes ou Ré menor. Sol menor, sete. D menor. Em termos teóricos, estamos tocando
na tonalidade de Ré menor
e estamos tocando na progressão de acordes de
1451, e estamos tocando na progressão de acordes de
1451 pois o cinco é um A7
e não um Isso significa que nem todos
os acordes são diatônicos, e é isso que lhes confere sua qualidade
jazzística Exagerado, vou
tocar nos riffs de “Is
This Love”, de Bob Marley.
Veja como funciona. Vou vincular
o tablet desligado
abaixo para que você possa
aprendê-lo, se quiser Normalmente, esse riff
toca em fá menor. Mas se a transpormos
para oito semitons,
12345678, 12345678, Então, isso significa que qualquer
forma ou
aprendizado do árbitro pode ser
transposto para qualquer chave Então, aqui está o reembolso dos acordes
tocados ao mesmo tempo. Isso soa ótimo por si
só, mas não é muito
original e não podemos copiar
diretamente o trabalho de
outra pessoa. Então, o que aconteceria se tomarmos as mesmas anotações e começássemos
a reorganizá-las. Talvez em um slide
aqui e ali haja pouco de vibrato e dinâmica para
apimentar as coisas Então, eu estou usando esse
riff como base, e então eu posso me expandir e experimentar outras ideias Estou usando as mesmas notas e a mesma posição
no quadro de ameaças. Talvez até mesmo algumas
das mesmas ideias, como repetição ou o
uso de cordas baixas,
aquelas cordas altas
na
5. Inversões: Aprender uma escala e juntar suas anotações de
maneiras interessantes. Ótimo. Mas às vezes
você pode sentir que está preso em uma posição
no braço da guitarra. E isso pode ficar um
pouco obsoleto. Neste segmento,
mostrarei como
usar inversões. Assim como os acordes,
as escalas podem ser tocadas em várias posições de tempo para
cima e para baixo do pescoço Vamos voltar ao nosso exemplo
anterior de Is this love e ver se encontramos o mesmo riff em posições
diferentes. Então eu poderia tocar a verdade
aqui no 12º traste,
como costumamos como costumamos Eu posso tocar aqui no quinto, nas cordas baixas Também posso tocá-la aqui
no sétimo traste. Há muitas opções. Agora vou juntar
essas peças e improvisá-las em
uma progressão de acordes Só por uma questão de diversidade, vou tocar
os acordes de you
wish de nightmares on wax
6. Dicas: Nesta seção, eu
gostaria de ver algumas dicas e estratégias para
ajudar você a melhorar com a guitarra. Minha primeira dica é sobre diminuir a resistência entre você
e seu tempo de prática. Acho que uma das melhores maneiras de praticar consistentemente é remover as barreiras entre você e o que
você está tentando fazer. O que eu quero dizer com isso?
Aqui está um exemplo. Imagine que seu violão
está pendurado em seu quarto em uma área de fácil
acesso. Seu AMP está conectado, seus pedais de loop conectados e todos os seus
cabos Jack estão Isso significa que sempre que você
tem uma ideia que deseja explorar ou apenas o
desejo de praticar, você já está pronto Em contraste com isso, imagine que sua guitarra
está, no caso, amperes
desconectados e seus
cabos Jack estão todos emaranhados em
uma cova de cobras no armário Esse segundo cenário cria muito mais resistência entre você e sua rotina de prática. Outro tópico que eu
gostaria de explorar com você é a ideia de definição de metas É ótimo ter metas. Tipo, eu quero ser capaz de tocar solo,
como John Mayer, ou tocar
guitarra rítmica como Nile Rodgers As metas permanecerão apenas metas
sem um plano de ação. Então, como seria um plano
de ação? Pode ser algo
tão simples quanto dizer: vou jogar por 1
h todos os dias às 06:00 Pode levar meia hora praticando slash aprendendo um novo solo ou progressão de acordes E na outra meia hora,
recompensando-se
apenas brincando , experimentando É altamente recomendável praticar
com algum elemento de tempo. Pode ser uma faixa de apoio, um pedal de loop ou um metrônomo Dessa forma, quando você vier
jogar com outras pessoas, você se sentirá confiante em
permanecer no tempo. Outro
elemento importante dessa equação é definir um cronograma
realista. Se você disser que vende
algo muito desafiador
, corre o risco de
não seguir seu plano Também é importante
não ser muito duro consigo mesmo por perder um treino ou não trabalhar em tempo integral. Afinal, a perfeição é inimiga
do bem. Então, para resumir, ter uma
meta é melhor do que nenhuma meta. Mas ter um cronograma que você
possa seguir é ainda melhor.
Caelan Henry
