Primeiros passos com podcast de vídeo

1. Apresentação e visão geral do curso: Olá, bem-vindo à esta aula de introdução ao podcast em vídeo Meu nome é Dan Lefeb e minha experiência vem trabalhando com vídeo há décadas , ensinando técnicas e software de produção de vídeo para artistas Eles fazem filmes em empresas como Disney, Universal e Dreamworks E então eu comecei a fazer podcasts em 2015, tanto para grandes corporações, quanto agora estou executando meu próprio podcast premiado Se você é novato em podcasting ou talvez já tenha um programa de áudio existente e esteja apenas curioso em adicionar vídeo, você está exatamente no lugar certo Esta aula é sobre as principais coisas que você precisa saber para começar a usar podcasts em vídeo Basicamente, tudo, exceto o conteúdo em si, que é intencional, porque presumo que, ao estar aqui, você já tem uma ideia para um podcast e quer aprender como dar vida a ela com vídeo de alta qualidade Então, vamos nos concentrar nas coisas técnicas e, ao mesmo tempo, nos tornar independentes do equipamento isso significa que não vamos ficar atolados Afinal, isso significa que não vamos ficar atolados com equipamentos específicos Existem novos modelos de câmeras e microfones que são lançados o tempo todo Em vez disso, vamos nos concentrar nas configurações universais que todos eles têm, nas técnicas e nas estratégias que você precisa dominar, independentemente do equipamento que você tem. Você está animado para mergulhar? Nosso próximo vídeo detalha as coisas essenciais em que você precisa pensar antes mesmo de gravar seu primeiro podcast em vídeo. Vamos embora. 2. Coisas que você precisa saber antes de iniciar um podcast de vídeo: Na indústria cinematográfica, eles não pegam uma câmera e começam a filmar sem um plano Quando se trata de podcasting, podemos economizar muito tempo e dinheiro podemos economizar muito tempo e dinheiro pensando primeiro em nosso podcast em vídeo. pensando primeiro em nosso podcast em vídeo E é isso que vamos fazer neste vídeo. Explique algumas das principais coisas que você deve saber antes de iniciar seu podcast em vídeo. E a primeira coisa que você deve saber sobre podcasting em vídeo é que ele pode levar muito tempo, e isso pode custar mais do que você gostaria É claro que dinheiro não é tudo. E não estou falando apenas de dinheiro com esses custos. Criar um podcast apenas por diversão é algo válido e extremamente popular de se fazer. Mas mesmo que você não se importe em ganhar dinheiro com seu podcast, mesmo que esteja fazendo podcasts como um hobby, como qualquer hobby, bem, tudo leva tempo E poderíamos facilmente parafrasear o ditado que tempo é dinheiro e simplesmente dizer que o tempo é O que você acha valioso? Bem, sejamos realistas sobre isso porque todos temos as mesmas 24 horas em um dia. E quando você inicia um podcast em vídeo, isso vai tirar um tempo de qualquer outra coisa que esteja acontecendo em sua vida. É por isso que acredito que é importante estar sempre ciente de quanto tempo você está gastando em seu podcast, porque é assim que você vai saber se o valor que você obtém do seu podcast vale o que você está gastando nele, mesmo que tudo o que você está gastando nele seja tempo. Portanto, antes de começar seu podcast em vídeo, eu recomendo que você comece a monitorar seu tempo. Se você nunca fez isso antes, aqui está uma maneira muito prática de fazer isso facilmente. Pegue um bloco de notas e uma caneta e mantenha-os ao lado da sua configuração de podcasting Um de vocês se senta, anota a hora e uma pequena descrição do que você vai fazer Também será útil se você colocar suas entradas de tempo em projetos, talvez um para áudio e outro para vídeo. Em seguida, faça o que você vai fazer e anote a hora em que você parar Agora, se você é como eu, talvez prefira um rastreador de tempo digital Mas se você precisar começar, meu aplicativo pessoal favorito que eu uso há anos é um aplicativo chamado Toggle, TOGGL A ferramenta específica que você usa para monitorar seu tempo não é tão importante quanto o fato de você estar adquirindo o hábito de fazer isso, de monitorar seu tempo. E então, uma vez por semana, revise esse registro de tempo para ver quanto tempo você gastou no seu podcast e o que você fez. Pessoalmente, reviso meu horário todas as segundas-feiras de manhã. E então você pode ver quanto tempo gasto se correlaciona apenas com o vídeo, como talvez configurar a iluminação ou preparar a câmera E então, quanto disso se correlaciona com o lado do áudio? Eu recomendaria pelo menos cinco ou seis episódios de pontos de dados para isso depois se sentir confortável com o lado da edição, porque sempre levará mais tempo para aprender algo novo. Então, se você é novato na edição geral, isso naturalmente levará mais tempo. Mas não pare de monitorar seu tempo mesmo depois de se sentir confortável, porque o objetivo aqui não é saber quanto tempo você leva para aprender o lado do podcast em vídeo O objetivo é obter dados suficientes para saber quanto tempo leva para criar o áudio do seu podcast e quanto tempo leva para fazer o vídeo. Como o vídeo tem áudio, todo tipo de podcast tem áudio. Então, ao monitorar seu tempo, marque as entradas que são apenas em vídeo e isso ajudará você a saber de forma realista no que está se metendo Porque se você acha que leva apenas uma hora por semana e descobre que, na verdade leva cinco ou 6 horas, essa incompatibilidade de expectativas entre quanto tempo você acha que algo vai levar e quanto tempo realmente leva, esse é um caminho rápido para se esgotar Agora, você notará que estou falando de vários episódios. Então, sim, isso levará algum tempo para reunir seus pontos de dados. Minha recomendação é que, se você iniciar um podcast em vídeo, defina um prazo para ele. Deixe claro para seu público que isso é um teste do vídeo, porque seu público sempre ficará feliz em manter o vídeo se você descobrir tem tempo suficiente para fazer esse vídeo, mas você pode parar de fazer o vídeo se ele estiver demorando muito. E, no final das contas, se você está se esforçando tanto que fazer um vídeo acaba te deixando esgotado, bem, então seu público não terá nenhum conteúdo e preferirá ter áudio do que nada, certo? Na verdade, o esgotamento é tão comum na área de podcasting que podcasters de longo prazo até inventaram um termo para isso, É quando um podcast simplesmente desaparece. E uma das razões mais populares para o desaparecimento de cápsulas é quando um podcaster começa o programa e depois começa a bater em uma parede, ficando sobrecarregado com a quantidade de trabalho que sobrecarregado com a quantidade de trabalho Mas você pode evitar isso sendo realista consigo mesmo e com quanto tempo você tem. Pense nisso como quando você vai pescar. Esse é um hobby que pode levar muito tempo. Mas você realmente se importa se pesca uma tonelada de peixe no final do dia ou se divertiu passando esse tempo fazendo algo que ama? Não há resposta certa ou errada aqui porque somos todos diferentes. Mas o objetivo de monitorar seu tempo é começar a reunir um registro de quanto tempo você está realmente dedicando ao seu podcast, porque, independentemente de um novo hobby ou um novo negócio para você, daqui a um ou dois meses, você poderá olhar para trás e quantificar se o tempo que está é começar a reunir um registro de quanto tempo você está realmente dedicando ao seu podcast, porque, independentemente de ser um novo hobby ou um novo negócio para você, daqui a um ou dois meses, você poderá olhar para trás e quantificar se o tempo que está dedicando a isso. Um novo podcast realmente vale a pena para você. Por mais que queiramos competir com todos ao nosso redor. Na verdade, você não precisa publicar um episódio toda semana. Você não precisa publicar curtas do YouTube, Instagram Reels, TikToks ou qualquer outra plataforma social que continue tentando nos dizer o que precisamos fazer para ter sucesso É o seu podcast. Você define o cronograma, que significa que precisa ser realista sobre o que funciona para o seu cronograma. Nem meu, nem de Joe Rogan, nem de mais ninguém. E aqui está uma pequena dica profissional sobre sua agenda. Isso pode mudar. Você pode começar com uma programação semanal e, se isso for muito trabalhoso, pode começar a se ajustar para talvez quinzenal ou mensalmente Quando você está criando um ótimo conteúdo, o público do seu podcast adorará ouvir o que você tem a dizer sempre que for lançado. Então, eles agradecerão por criar seu podcast de acordo com um cronograma que garantirá que você possa continuar lançando , em vez de se esgotar e nunca mais publicar nada E isso me leva direto à próxima coisa que você deve saber antes de iniciar seu podcast em vídeo. Você realmente não precisa fazer um vídeo. As estatísticas sempre mudarão. É o que eles fazem. Mas uma coisa importante que não mudou desde o início do podcasting é que os podcasts de áudio sempre superaram sempre superaram Isso pode ser surpreendente, já grandes empresas como o YouTube e Spotify continuam tentando nos dizer que o vídeo é o que devemos fazer Mas às vezes é mais fácil ouvir um podcast quando você está dirigindo ou fazendo passeios pela casa em vez de assistir a um podcast. Pense nisso como ouvir música em vez de assistir a um videoclipe. Você sempre precisa assistir a um videoclipe ou costuma ouvir música e, às vezes, assiste ao vídeo. E não estou aqui para combater as diferenças entre YouTube ser ou não um podcast em vídeo. Mas quando você está começando um podcast, nada disso deve importar para você porque tudo isso significa que há um grande público de ouvintes de podcast que adoram áudio E essa é outra estatística que sempre mudará. Mas a regra geral é que leva cerca de quatro vezes mais tempo para produzir conteúdo de vídeo que para produzir conteúdo de áudio Se você realmente pensar sobre isso, faz sentido. Com o conteúdo de vídeo, você também precisa pensar na câmera, na iluminação nos gráficos da tela, o que significa, oh, agora você precisa pensar no estilo e nas cores da sua marca e todas aquelas coisas visuais com as quais você realmente não precisa se preocupar ao fazer áudio. Então, aqui está o lado prático disso. Volte ao seu registro de horas e, ao lado do registro, anote o que você fez relacionado ao áudio ou vídeo, menos o que eu falei antes. Isso estava relacionado à configuração do vídeo , como a câmera e as luzes? Não se trata apenas de gravar. Também tem tudo a ver com a configuração. E isso não precisa ser preciso até o segundo. Mas se você adquirir o hábito de anotar as coisas no registro de tempo, bem como fazer um resumo aproximado do que fez , ao revisar esses registros de tempo, começará a ter uma ideia de quanto tempo está gastando apenas no vídeo E apenas o áudio que não tem nada a ver com o vídeo. E isso vai te ajudar a decidir se você ainda precisa fazer um vídeo agora. Ou talvez você comece com um podcast de áudio e adicione um componente de vídeo posteriormente. Ou talvez você comece com vídeo e áudio. E então, enquanto você monitora seu tempo, percebe que eu realmente não tenho tempo para vídeo, e é aí que você volta para apenas áudio. Ok, para recapitular, aprendemos algumas coisas importantes a ter em mente antes de iniciar um podcast em vídeo, e isso realmente se resume ao tempo necessário e à descoberta de maneiras práticas de garantir que você realmente tenha tempo para Existem milhões de ouvintes de podcast que preferem áudio Existem milhões de espectadores de podcasts que preferem vídeos Sua melhor chance de encontrar um público que adore seu podcast é continuar a criá-lo. E isso significa que você deve ser realista sobre quanto tempo você tem. É também por isso que eu recomendo adquirir o hábito de monitorar o tempo agora, porque as situações da vida podem mudar. Espero que você faça podcasts nos próximos anos E quem sabe quais outras coisas podem acontecer em sua vida durante esse período? Quando você tem uma perspectiva mais realista de quanto tempo leva, isso o ajudará a saber quantos episódios de áudio ou vídeo ou áudio e vídeo você pode produzir a cada semana, cada mês ou qualquer que seja sua melhor programação de produção. Novamente, este é o seu podcast. Você está no comando, então você cria as regras do conteúdo que você cria. Ok, então com tudo isso em mente, vamos para o nosso próximo vídeo. Bem, vamos começar o processo de configuração do nosso podcast em vídeo, que na verdade começa com o áudio. Então, nos vemos lá. 3. Vídeo ótimo requer áudio ótimo: Uma das coisas mais importantes para seu podcast é a qualidade do áudio. Obviamente, isso é verdade se você estiver fazendo apenas áudio, mas também é verdade se você estiver fazendo um podcast em vídeo. Afinal, todos nós já vimos aqueles filmes em o volume vai de muito alto para super baixo e você precisa ajustar ou talvez vídeos on-line em que simplesmente não consegue entender o que está sendo dito. Esses são alguns dos motivos mais comuns pelos quais as pessoas param de assistir a um vídeo devido à qualidade do áudio. Então, vamos ver como você pode tirar o máximo proveito do seu áudio. O melhor microfone para você usar em seu podcast é o que você tem agora. Comprar um microfone de alta qualidade não fará com que o conteúdo do seu podcast seja de alta qualidade. Portanto, antes de sair e comprar algo novo, use o que você já tem. Com isso dito, se você tiver um microfone externo, geralmente, isso lhe dará uma qualidade de áudio muito melhor do que o microfone embutido no seu computador. E aposto que você já tem um microfone externo, mesmo que tudo seja um fone de ouvido, como os AirPods Eles estarão mais perto sua boca do que o microfone embutido do computador. Portanto, ele captará mais voz, menos ruído de fundo, o que resultará em melhor qualidade de áudio. Agora, se você quiser ouvir todo o material técnico por trás dos diferentes tipos de microfones, me avise E eu posso fazer isso em outra aula. Mas, atualmente, existem dois tipos principais de microfones: condensadores e Os microfones condensadores tendem a ser mais sensíveis do que os microfones dinâmicos O que isso significa para podcasting se você estiver transmitindo em um ambiente de estúdio onde não há ruído de fundo, um microfone condensador pode ser ótimo Eu usei um microfone condensador quando comecei meu podcast, na verdade, e foi ótimo Mas a maioria dos podcasters que estão gravando em casa usa um microfone dinâmico porque ele não é tão sensível à captação de ruídos de fundo Tipo, meu microfone condensador pegava aviões quando sobrevoava, Então, eu teria que pausar a gravação e começar a gravar novamente para não captar o ruído de fundo Ou talvez o vizinho que sempre começa a cortar a grama no momento em que você decide gravar Agora, como sempre há novos modelos de microfone sendo lançados, vou anexar um PDF que você pode baixar com algumas recomendações específicas se quiser vê-las. Mas quando você estiver pronto com o microfone, a próxima coisa importante que o ajudará a tirar o máximo proveito do áudio é alguma técnica de microfone. Obviamente, o tipo de microfone que você tem é importante. Como acabamos de aprender, o microfone condensador é mais sensível. Normalmente, você não precisa estar tão perto dele, pois ele capta mais, é mais sensível Mas, como também aprendemos, isso também pode significar captar mais ruído de fundo Então, se você é como eu e está usando um microfone dinâmico agora, usando um microfone dinâmico agora, certifique-se de ficar o mais próximo possível do microfone durante todo o episódio para que ele possa captar sua voz. certifique-se de ficar o mais próximo possível do microfone durante todo o episódio para do microfone durante todo o episódio que ele possa captar sua voz. Por exemplo, vou mudar o áudio para esse microfone portátil dinâmico que tenho aqui Então, você provavelmente ouvirá a qualidade do áudio mudar um pouco porque é um microfone diferente. Mas você também notará que meus sons de áudio variam de acordo com o microfone e este microfone está apontando. exemplo, se está apontando para a câmera aqui, não está apontando para minha boca. A qualidade do áudio soará diferente do que se eu estivesse realmente apontando o microfone para mim. Então, para um microfone dinâmico como este, vou voltar para este microfone aqui. Você quer se aproximar , mas não quer falar diretamente no microfone. Observe que não estou falando diretamente sobre isso, porque então ele pode captar plosivas Essas são as rajadas de ar que saem da sua boca, especialmente quando você diz palavras como P ou H ou letras como P ou H ou palavras que as contêm Uma vez que isso pode fazer com que rajadas de ar saiam da sua boca, e se o microfone estiver bem na frente da boca, isso será captado Então você pode realmente testar isso dizendo que aquele velho trava-línguas, Peter Piper, pegou um pedaço de Agora, uma boa regra é manter o microfone a uma distância de três dedos do canto da boca e, em seguida, tentar não se mover muito durante a entrevista para evitar diferenças nos níveis de volume, especialmente se você estiver usando um microfone dinâmico Quanto mais você se afastar do microfone, o nível do volume mudará do que se você estiver muito mais perto, e então você terá essa diferença de volume começando a acontecer no seu áudio. Como uma pequena dica extra, as plosivas não são o único som que o microfone pode captar do mouse Se você achar que está ouvindo muitos ruídos bucais em suas gravações, há algumas coisas que você também pode fazer antes da gravação coisas que você também pode fazer Primeiro, verifique se você está com água hidratada. Isso ajuda a garantir que sua boca não fique muito seca e crie ruídos na boca Ou você pode usar torradas ou biscoitos para obter o oposto disso Se você tiver muita umidade na boca, a torrada e os biscoitos podem ajudar a redefinir a umidade na boca, ou algo como uma maçã verde ou até mesmo água com limão pode adicionar um pouco de ácido que pode ajudar a estimular a produção de saliva, para que sua boca não fique muito seca A chave aqui é não exagerar. E, tão importante quanto às coisas que você deve incluir em seu ritual de pré-gravação para descobrir o que funciona para você, eu também recomendaria evitar coisas antes ou durante a gravação, como álcool. Eu sei que há muitos podcasts por aí que falam sobre bebidas e gravações Mas, simplificando, o álcool pode ressecar sua boca, que ela grude, e então você ouvirá mais ruídos de estourar a boca na gravação Então, eu recomendaria evitar isso também. Doces ou coisas açucaradas, como refrigerante ou suco, podem deixar sua saliva pegajosa e começar a criar ruídos extras na boca, especialmente se você tiver Na verdade, às vezes tive alguns clientes em que eles mascavam chiclete enquanto gravavam Eles não conseguiam ouvir enquanto estavam gravando. Eles estavam com fones de ouvido. Eles não conseguiam ouvir enquanto falavam, mas o microfone ouviu e captou tudo. E o áudio estava praticamente inescutável. Eu tive que fazer com que eles regravassem tudo sem o chiclete. A cafeína é outra coisa que pode secar rapidamente sua boca, fazendo com que ela grude ou faça mais ruídos na gravação Claro, você pode continuar se aprofundando nisso e experimentando coisas que eu não mencionei. Por exemplo, outra regra geral seria evitar coisas como laticínios, como leite ou queijo, porque eles tendem a cobrir a boca e podem causar estalos e estalos extras na boca quando conversamos, e o microfone capta Em última análise, somos todos diferentes. Então, isso é algo que vai se resumir a alguma tentativa e erro de sua parte. Então, agora sua lição de casa é testar algumas dessas coisas diferentes Mas antes de entrarmos nisso, na verdade, há mais duas coisas que eu quero destacar sobre o resto do áudio. O primeiro é o ambiente em si. Agora, não consigo controlar seu ambiente de gravação. E, em muitos casos, tenho certeza de que você não pode controlar a forma do seu quarto ou o que quer que esteja gravando, nada parecido. Mas, como regra geral, você deve evitar coisas como paredes ou pisos planos e nus Se o seu quarto tiver piso de madeira nua ou muito vidro, os sons podem saltar e começar a criar um eco que o microfone capta criar um eco que o microfone É por isso que você verá alguns podcasters até usando coisas como roupas ou travesseiros para absorver esse som Além disso, há ruídos de fundo conhecidos que podem parecer simples Obviamente, se você puder evitar gravar quando seu vizinho está cortando a grama ou aviões sobrevoando , você vai querer fazer isso Mas há outros ruídos de fundo que você talvez não perceba que seu microfone está ouvindo Por exemplo, talvez seu ar condicionado ou aquecedor, se ele ligar enquanto você estiver gravando e o microfone estiver perto o suficiente da ventilação do seu quarto, ele possa captar isso, talvez seja um ventilador suspenso e o microfone estiver perto o suficiente ou talvez uma das coisas mais comuns se você estiver clicando em ou talvez uma uma caneta ou se seu próprio computador estiver emitindo ruídos como o ventilador do computador ou, por exemplo, talvez você esteja usando ruídos como o ventilador do computador ou, por exemplo, se ele ligar enquanto você estiver gravando e o microfone estiver perto o suficiente da ventilação do seu quarto, ele possa captar isso, talvez seja um ventilador suspenso ou talvez uma das coisas mais comuns se você estiver clicando em uma caneta ou se seu próprio computador estiver emitindo ruídos como o ventilador do computador ou, por exemplo, talvez você esteja usando um teclado mecânico. Essas coisas podem ter um som alto quando você está digitando. Então, se você estiver digitando enquanto está realmente gravando, o microfone captará isso, geralmente muito ou muito mais rápido do que você mesmo reconhecerá O mesmo acontece com um clique do mouse ou até mesmo, novamente, com o clique da caneta se você estiver usando a para fazer anotações enquanto estiver gravando. Mudando de marcha para o lado técnico da gravação. Existem algumas configurações que você deve procurar em qualquer ferramenta que esteja usando para gravar. No software em que você está gravando ou se você é como eu e está usando um gravador de hardware, eu vou ver o que realmente estou fazendo no final desta aula Mas as configurações estarão em lugares diferentes em dispositivos diferentes, mas as configurações em si são as mesmas. Primeiro, você vai querer ter certeza de que está gravando a 48 kilohertz se estiver gravando Isso funciona melhor com a sincronização do áudio com o vídeo. Portanto, é um padrão de fato no setor. Em segundo lugar, você verá uma configuração para profundidade de bits em algum lugar. Defina isso para pelo menos 24 bits. Pelo menos 24 bits permitirão que suas gravações tenham uma faixa dinâmica suficiente para que não fiquem muito recortadas. Não corta muito. E isso lhe dá muito controle na edição quando você chega lá. E por falar em recorte, a terceira é garantir que seu ganho seja definido corretamente em qualquer software ou hardware que você esteja usando Geralmente, você deseja que o áudio salte entre 12 decibéis negativos e 6 decibéis negativos Mas é claro que o valor que você definiu especificamente para ganhar no gravador variará dependendo de tudo, desde o microfone, o ambiente e até o quão alto você fala E, opcionalmente, se seu software ou hardware oferecer uma opção, eu sempre recomendaria gravar um arquivo wave não compactado Espere um arquivo maior com isso, mas isso lhe dará muito mais flexibilidade e maior qualidade ao editar. Eu não recomendo gravar ou editar arquivos MP três porque o MP três, por sua própria natureza, é uma forma de compressão. Então, se você gravar em um arquivo compactado e depois editá-lo, você exportará essa edição como outro arquivo compactado, e isso dobrará ou até triplicará, dependendo de quantas vezes você estiver fazendo isso Está adicionando compressão extra. Agora, se você já viu uma imagem JPEG na Internet em que a copia e salva repetidamente e cada vez ela perde qualidade e fica um pouco pior, basicamente a mesma coisa que você faz quando grava em MP três e depois edita essa MP três e a exporta Você o comprime várias vezes sem parar. Portanto, eu recomendo que você trabalhe em arquivos wave não compactados para o áudio e, em seguida, o arquivo MP three seja final do podcast editado OK. Então, eu sei que falei muito com você neste vídeo E se você quiser saber todo o material técnico por trás de qualquer uma das coisas sobre as quais falamos, me avise, e ficarei feliz em fazer muito mais aulas técnicas. Mas agora que você sabe as principais coisas para tornar seu áudio o melhor possível, agora é hora de fazer a lição de casa e descobrir a melhor configuração de áudio para o que você tem agora Isso significa que é hora de tentar e errar. Você precisará de cerca de 3 minutos de conteúdo. O que você grava não importa, mas você precisa de algo para gravar para poder testar seu microfone e testar testar seu microfone e testar coisas como bater os lábios e coisas assim E se você precisar de algo, anexarei um PDF para que você possa pegar e ler para sua gravação. Primeiro, conecte seu microfone externo, se você tiver um, mesmo que seja AirPods ou algo parecido, depois posicione o microfone a cerca de três dedos do canto da boca Se você estiver usando um microfone diferente, verifique se ele está posicionado, a cerca de três dedos do canto da boca, algo parecido E se você tiver um suporte de microfone para mantê-lo lá, perfeito, se você não conseguir segurar o microfone. Acostume-se com a localização desse local porque ele se tornará seu local padrão, direto do microfone, para saber: Ok, esse é o meu padrão. Você não precisa fazer isso toda vez. Você começa a ter uma ideia de onde está. E então, enquanto você fala, vai se tornar natural que esse seja o padrão, não isso aqui, você sabe, não isso aqui, não isso aqui. Esse será o local padrão de onde você guarda microfone para obter a melhor qualidade de áudio. E o próximo passo é garantir que sua boca não esteja muito seca. Beba um pouco de água, evite álcool, talvez até coma um pouco de maçã verde, se quiser testar isso. Descubra essa combinação porque, se você tiver uma longa sessão de gravação, talvez precise beber mais água ou fazer uma pausa na gravação para comer um pouco mais da maçã. A etapa quatro é verificar novamente seu ambiente de gravação. Tente evitar superfícies que gerem eco ou reverberação e agora você está pronto para gravar Sente-se e grave o conteúdo do seu teste. Em seguida, volte e ouça a gravação. Você notou algum ruído na boca? Talvez você precise de mais água. Pegue um biscoito para reiniciar a boca e depois se reidrate. Há eco na sua gravação? Talvez você precise colocar um travesseiro ao redor computador para absorver algum ruído Grave novamente e repita esse processo até que tudo soe do jeito que você deseja Agora, leve para fora. Literalmente, muitas pessoas ouvem podcasts no carro ou caminham ao ar livre Ouça sua gravação no carro ou enquanto estiver caminhando ao ar livre. Tudo ainda está claro e fácil de entender? Caso contrário, volte à gravação tente fazer algumas alterações e tente novamente. E, como você pode ver, isso pode levar um pouco de tempo, mas uma boa regra é reservar uma tarde para fazer isso Continue repetindo o processo. Você pode gravar o mesmo conteúdo repetidamente enquanto repete esse processo até ficar satisfeito com a qualidade do áudio E quando estiver, anote os passos que você deu para chegar lá para que você se lembre disso Qual é o seu ritual de pré-gravação? É um copo de água e uma fatia de maçã verde? Você precisa colocar algumas roupas penduradas no microfone ou no travesseiro toda vez que grava Não há realmente um certo ou errado aqui. O objetivo é obter a melhor qualidade de áudio antes de colocar qualquer vídeo em camadas. Agora, antes de começar, se você estiver procurando por algumas recomendações sólidas de microfones, incluirei um PDF que você pode baixar com minhas recomendações atuais. Fazer o download facilita muito a atualização, pois sempre há novos modelos de microfone sendo lançados. Mas as técnicas que aprendemos neste vídeo são universais, independentemente do microfone que você está usando. E, claro, ao fazer a lição de casa, se tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para compartilhá-la com o resto da turma para obter feedback sobre sua configuração específica E quando estiver satisfeito com a qualidade do áudio, você entenderá isso. Quando você estiver pronto, nos vemos no próximo vídeo Vamos nos certificar de que estamos todos na mesma página sobre como o áudio e o vídeo funcionam juntos. 4. Começando a configurar nossa câmera: Em nosso último vídeo, aprendemos tudo sobre áudio. E agora que temos um bom controle sobre nosso áudio, é hora de começar a focar em como adicionar vídeo. Então, vamos dedicar alguns minutos para ter certeza de que entendemos como podemos definir as configurações da câmera corretamente. A coisa mais importante a ter em mente é exatamente o que estamos criando com nosso podcast em vídeo, um vídeo, certo? Mas o que é um vídeo? Se você é fã da história do cinema como eu, sabe que esse vídeo costumava ser chamado de imagens em movimento. Por isso os filmes. Elas são chamadas de imagens em movimento porque vídeo nada mais é do que uma sequência de imagens estáticas sincronizadas com o áudio e depois reproduzidas em uma determinada velocidade. A velocidade mais comum para podcasts de vídeo é 30 quadros por segundo ou 30 imagens estáticas por segundo Isso é importante para as configurações da câmera pois precisamos escolher as configurações da câmera e também quando estamos editando nosso podcast de vídeo. Por exemplo, se nossa câmera grava a 24 quadros por segundo, mas nosso software de edição está configurado para 30 quadros por segundo, bem, o vídeo que gravamos com nossa câmera 24 quadros por segundo pode não sincronizar muito bem nosso áudio como esperamos. Agora, existem maneiras de fazer coisas como reduzir o quadro ou fazer conversões para que funcionem para converter 24 quadros em 30 quadros ou vice-versa. Se você quiser ver aulas, se aprofundar nas formas técnicas de fazer isso, me avise Mas, de um modo geral, é muito mais fácil garantir que as coisas sejam feitas da mesma maneira desde o início, então há menos correções que precisamos fazer na edição A outra configuração importante em nossa câmera a ter em mente é a resolução. Se você acessar o YouTube e observar as configurações da maioria dos podcasts de vídeo, descobrirá que a resolução mais comum para um ótimo equilíbrio entre qualidade e velocidade na conexão de Internet do seu público é 1080 Isso é vídeo com qualidade HD às 19:20 por 1080. E se você estiver assistindo a um vídeo do tamanho de uma história, isso é girado de 1080 por 1920 É por isso que algumas pessoas realmente fotografam em quatro K, o que é muito maior do que isso, porque você pode capturar mais resolução para oferecer mais opções de edição. É como quando estávamos falando sobre gravação de vídeo, uma onda não compactada que oferece mais opções de edição quando você entra lá Mas é claro que isso também aumenta nosso tempo de edição, bem como o espaço para os quatro vídeos K que eles ocupam em nosso disco rígido. Então, novamente, isso é algo que podemos abordar se você quiser uma aula separada sobre todo esse material técnico e as razões pelas quais você pode precisar de quatro K e assim por diante , ou por que não Mas quando você adiciona um vídeo ao seu podcast pela primeira vez, honestamente, não há necessidade de usar quatro mil imediatamente. Como regra geral, é mais fácil manter as mesmas configurações da câmera que você usa ao editar o software Por exemplo, um ótimo padrão é manter 30 quadros por segundo com a resolução de 1920 por 1080, ou pode ser chamado de 1080 P para progressivo nas configurações da câmera Então, isso é o que parece nas configurações da minha câmera estar em 30 quadros por segundo. E então, no meu software de edição, o projeto também está definido para ser de 30 quadros por segundo. Agora, obviamente, a câmera e o software que estou usando do meu lado provavelmente serão uma combinação diferente da câmera e do software que você está usando. Então, agora é hora de fazer sua lição de casa. Procure nas configurações da câmera a taxa de quadros e a resolução, defina-as para 19:20 por 1080 para a resolução ou diga algo como dez ADP, como eu falei Em seguida, procure a taxa de quadros e verifique se ela está definida em 230 quadros por segundo. E o mesmo para qualquer software que você esteja usando para editar o vídeo. Talvez seja necessário consultar o manual do software e da câmera para descobrir onde cada um deles está nas configurações. Ou, como sempre, sinta-se à vontade para compartilhar uma captura de tela do software, junto com o modelo de fabricação da câmera , se precisar de ajuda para descobrir onde estão essas configurações da câmera e do software Depois de preparar as configurações da câmera e do software, você notará que ainda não configuramos fisicamente nossa câmera. Então, nos vemos no próximo vídeo. Bem, vamos dar algumas dicas sobre composição para nosso vídeo. Nos vemos lá. 5. Como descobrir a composição: Neste vídeo, daremos algumas dicas sobre composição para configurar seu podcast em vídeo. Agora, eu sei que já disse isso algumas vezes, mas essa talvez seja uma das maiores coisas que será diferente do seu lado do meu, porque, obviamente, você está gravando em um espaço diferente do meu. Então, é claro, a composição, o que você vê na sua câmera, isso é o que a composição é, é o que sua câmera vê, isso vai ser diferente da minha. Mas ainda há coisas que você pode fazer para ajudar a aumentar o apelo visual do seu vídeo, começando com um dos principais padrões do setor de criação de mudanças, a regra dos terços Agora, você pode até ver que sua câmera tem a opção de uma grade como esta aqui que eu ativei. Essa é a regra dos terços e tem como objetivo ajudá-lo a enquadrar sua foto dividindo visualmente o que sua câmera vê em nove partes iguais Então, como regra geral, você vai querer que qualquer coisa interessante esteja ao longo de uma dessas linhas ou interseções, porque tende a ser para onde o olho humano gravita Então, obviamente seu lado será diferente do meu. Mas aqui você pode ver um exemplo da minha configuração de podcast em vídeo, em que me coloquei bem no centro para ter mais controle de edição posteriormente, por exemplo, quando faço uma tela dividida com meus convidados, coisas assim Mas também coloco meu microfone uma dessas linhas porque, na verdade, me esforcei para comprar um microfone que parecesse vintage porque tenho um podcast de história. Então, é meio que parte da decoração do set. E você também percebe que eu tenho itens específicos no fundo de cada lado, e todos eles têm decisões conscientes que tomei para a composição da cena geral do vídeo. Com a regra dos terços, isso ajuda a garantir que você tenha espaço livre suficiente, que é o espaço acima de sua cabeça para que a moldura não pareça muito apertada ou, se você estiver muito afastada, ela possa parecer muito vazia garantir que você tenha espaço livre suficiente, que é o espaço acima de sua cabeça, para que a moldura não pareça muito apertada ou, se você estiver muito afastada, ela possa parecer muito vazia. Depois de ter uma configuração básica aparência do vídeo do Talking Head , você pode começar a descobrir como expandir isso, começando a adicionar coisas como a decoração em segundo plano Ou, por exemplo, no meu caso, eu realmente gravo meu vídeo em quatro K, para que eu possa recortar facilmente se precisar sem perder nenhuma resolução. Também tenho uma grande distância entre onde estou sentado aqui na moldura e no fundo. Dessa forma, o fundo pode ficar um pouco mais desfocado Ou talvez você não queira nada disso em segundo plano. Talvez seja muito perturbador. Talvez seu podcast tenha alguns slides ou coisas do tipo editados e você queira um plano de fundo limpo para espaço para editar essas coisas mais tarde. Então, aqui está um exemplo de outra configuração que eu tenho em que tenho um plano de fundo limpo. E isso é para que eu possa editar em slides ou simplesmente não ter um plano de fundo tão perturbador para diferentes tipos de fotos Não, é a sua vez. Realmente não há certo ou errado. Mas, como sempre, você pode fazer seus testes de composição na classe para obter feedback meu e de outros alunos. Quando estiver satisfeito com a composição do que você vê na visão da sua câmera, a próxima etapa é configurar a iluminação. Então, veremos isso no próximo vídeo. 6. Curso rápido sobre como iluminar seu podcast de vídeo: Em nosso último vídeo, configuramos a câmera para descobrir a composição Neste vídeo, ficará maravilhoso com iluminação. Provavelmente, a maneira mais fácil de obter uma ótima iluminação é usar outro padrão industrial dos filmes, a iluminação de três pontos. Como o nome indica, a iluminação de três pontos consiste em três luzes. A luz principal é a luz principal que geralmente fica ao lado da câmera e emite mais luz sobre o assunto, qual do podcast de vídeo, do seu podcast de vídeo, você provavelmente será o assunto. Então, aqui está um exemplo. Eu tenho minha luz da chave aqui em cima, e aqui está um exemplo que vou recortar para desligar a luz da chave. Portanto, este é um exemplo do que parece com apenas a luz da tecla apagada. Todas as minhas luzes ainda estão acesas, apenas a luz principal está apagada e você pode ver o quanto isso afeta a iluminação geral da cena. E então isso é com a luz da chave ligada novamente. Então você pode ver a diferença de apenas uma luz. A próxima luz na iluminação de três pontos é a luz de fundo. Ou seja, por trás do objeto, minha luz de fundo está de volta aqui, e isso vai dar o que é chamado de aro ou simplesmente luz de fundo E essa luz ajuda a se separar se você for o assunto do vídeo, para que você não se misture com o fundo. E, novamente, vou usar um exemplo. Aqui eu tenho apenas a luz de fundo desligada, então a luz de fundo está aqui, e você pode ver a diferença quando eu a desligo. E então minha luz de fundo se acendeu novamente. A terceira luz na iluminação de três pontos é uma luz de preenchimento, que geralmente é colocada em frente à luz principal. Então, se a luz principal estiver acima e a câmera estiver olhando para o objeto , isso projetará algumas sombras sob seu queixo e nariz naturalmente Então, você colocará a luz de preenchimento no lado oposto para preencher mais algumas dessas sombras Então, minha luz de preenchimento está bem aqui. Novamente, minha chave acende aqui, Filt está aqui, e vou recortar novamente para um exemplo de como fica apenas com minha luz de preenchimento desligada Este é um exemplo de apenas minha luz de preenchimento desligada. Então, a luz de preenchimento está aqui fora da câmera. Então, as luzes das teclas ainda estão acesas, a luz de fundo ainda está acesa. Todos os meus acentos ainda estão ativos não mudaram nada nas configurações da câmera A única diferença é que a luz de preenchimento foi desligada. E então aqui está minha luz de preenchimento ligada novamente. Agora, você deve ter notado na minha configuração há mais luzes do que apenas as três. Existem, porque você notará também há algumas luzes coloridas no fundo. E isso nos leva a uma opção que muitas pessoas usam com iluminação de três pontos, porque se você notar com iluminação de três pontos, todas as luzes estão focadas no assunto. Bem, dependendo da sua configuração, talvez você queira algumas luzes de destaque em segundo plano E isso é o que minhas outras luzes são. Na verdade, tenho várias luzes de destaque apenas para oferecer opções diferentes Você notará que há cores diferentes no fundo. Então, vou cortar algumas fotos diferentes, onde você pode ver como fica com minhas luzes de destaque de fundo apagadas, começando com essas aqui Então, aqui está um exemplo com minha luz de destaque desligada. Nem todos eles. Você notará que eu ainda tenho algumas luzes de destaque acesas, mas eu tenho duas grandes luzes suaves que estão apenas apontando para o fundo, e eu as apaguei Assim, você pode ver algumas das diferentes luzes de destaque que eu tenho, e isso me dá controle sobre mudança de cores em algumas luzes e não em outras, a fim de criar combinações diferentes para diferentes episódios do meu podcast E eu também tenho essas luzes de destaque menores na própria decoração do conjunto de fundo Então, vou desligá-los também, deixando apenas minha iluminação de três pontos sem nada no fundo. Todas as minhas luzes de destaque no fundo foram apagadas, então você pode ver a diferença entre quando elas estão desligadas e ligadas e quanto essas luzes de destaque podem adicionar ao próprio vídeo Mas isso não está realmente afetando a iluminação que está em mim. É realmente um sotaque no fundo. Com esse tipo de iluminação opcional no fundo, você pode alterar a iluminação para fazer com que episódios diferentes pareçam diferentes. Por exemplo, fiz um episódio sobre o filme Napoleão, então fiz as cores azul, branca e vermelha da bandeira francesa Ou eu fiz um episódio sobre os filmes de Indiana Jones porque Indi explora muitas selvas Eu optei por mais iluminação verde no fundo. Claro, esses são apenas exemplos. Mas você pode começar a ter uma ideia de como se iluminar bem com a iluminação de três pontos e, em seguida, começar a usar a iluminação de destaque apenas para adicionar um pequeno toque extra aos episódios do podcast em vídeo Agora, você provavelmente notou alguma coisa. Iluminação de três pontos significa que você precisa de pelo menos três luzes. Se você quiser colocar um pouco mais de iluminação de acidente, isso significa que você precisa de mais luzes. E sejamos realistas: quem tem pelo menos três luzes para vídeo espalhadas. Então, se você quiser levar a sério a adição de vídeo ao seu podcast, iluminação a iluminação será algo em que você vai querer investir. Mesmo que o podcasting seja seu hobby, às vezes é necessário comprar coisas, e se você gosta de podcasts em vídeo, então a iluminação é algo em que você vai querer investir E se você pensar nisso como um hobby, seu hobby é jogar golfe, então, eventualmente, você precisará comprar tacos de golfe para seu hobby E, assim como mencionei para os microfones, incluirei minhas recomendações atuais de iluminação em um PDF para download, pois os modelos podem mudar Mas antes de comprar qualquer coisa, minha recomendação é sempre usar o que você já tem agora. Mesmo que você não tenha iluminação específica para vídeo, use as luzes que tiver. Tente organizá-los de forma a obter a melhor iluminação de três pontos possível. Agora, se você tiver apenas duas luzes para usar, talvez uma luz de telefone ou algo parecido, uma luz de toque e uma luz de telefone, você vai querer que uma dessas seja sua luz principal. Eu provavelmente usaria a luz do anel, a luz da tecla, e então o telefone poderia estar cheio ou você poderia ser inteligente com seu plano de fundo Talvez se você tiver cabelos escuros como eu, você possa obter um fundo de cor mais clara para que sua cabeça não desapareça no fundo, e então você realmente não precise de tanta luz de fundo Afinal, o objetivo da luz de fundo é ajudar a evitar que o objeto desapareça do Então, essas são algumas maneiras criativas fazer o mesmo tipo de coisa para obter iluminação de boa qualidade sem realmente ter todas as luzes diferentes e sair e comprar todas elas imediatamente. Ou talvez, se você tiver apenas uma luz, essa provavelmente queira ser sua luz principal. Essa é a luz principal. E então você vai tentar encontrar a melhor maneira de evitar sombras em seu rosto que a luz de preenchimento normalmente ajudaria a cuidar Uma ótima maneira de fazer isso é na verdade, com luz natural difusa Então, talvez você tenha uma janela, possa usar luz difusa, talvez uma cortina ou algo parecido sobre a luz, para que não seja apenas luz solar intensa Mas se você gravar durante o dia com luz natural, defina o horário em que você grava, essa pode ser a melhor iluminação que você pode obter sem precisar comprar mais nada Mas o problema, é claro, é que , se houver uma janela lá, conforme falamos com o áudio, você pode receber algum eco quando o áudio estiver voltando Então você vai querer brincar com talvez algumas roupas ou algum tipo de travesseiro ou algo para bloquear esse reflexo Portanto, certifique-se de testar seu áudio novamente depois de começar a colocar algumas dessas coisas para ter certeza de que não está perdendo a qualidade de áudio que tinha. Agora que você conhece os conceitos de iluminação de três pontos, pode ser criativo na forma de obter o mesmo resultado. A luz principal sobre o objeto para a maior parte da iluminação, a luz de preenchimento para remover as sombras não avisadas do rosto e a luz de fundo para ajudar o objeto se destacar e não desaparecer no Ok, agora é sua vez. Ao configurar sua iluminação, se você não tiver as luzes de vídeo profissionais imediatamente para configurar, tudo bem. Não saia e compre nada ainda. Seja criativo com as formas de obter a melhor iluminação com o que você já tem. Concentre-se em tentar atingir os mesmos objetivos com iluminação de três pontos, a luz principal, a luz de preenchimento e a luz de fundo. E se isso funcionar para você sem comprar nada novo, ótimo. Você acabou de economizar algum dinheiro. E tenho certeza de que o resto da turma adoraria ver sua configuração para ver como você conseguiu o que fez , para que eles também possam aprender algumas dicas e truques. Agora, se você achar que a iluminação simplesmente não funciona com sua configuração, é claro, sinta-se à vontade para compartilhar fotos de sua configuração para que possamos tentar ajudar. Mas também está tudo bem se não funcionar. Realisticamente, a configuração da iluminação é outra ótima oportunidade para garantir que adicionar vídeo seja algo que você queira fazer com seu podcast Como falamos no início desta aula, você não precisa fazer vídeo para ter um podcast bem-sucedido, e o áudio não precisa ter iluminação. Então, talvez apenas o áudio seja o caminho a seguir por enquanto. E tudo bem também. E lembre-se, tudo o que importa é o que sua câmera vê. Portanto, certifique-se de verificar consistentemente a iluminação da sua câmera. E isso, na verdade, leva direto à próxima coisa que aprenderemos porque há três coisas principais nas configurações da câmera que podem afetar drasticamente a forma como a câmera vê a luz, e aprenderemos tudo sobre elas em nosso próximo vídeo 7. 3 configurações de câmera que você precisa saber para vídeo: Neste vídeo, voltaremos à nossa câmera para aprender sobre as três configurações principais que você precisa conhecer para um vídeo de alta qualidade. Portanto, essas três configurações são abertura, velocidade do obturador e E vale ressaltar que essas três configurações também afetam a quantidade de luz que nossas câmeras veem. Então, se você achar seus vídeos muito escuros ou talvez muito claros, está muito escuro, você não tem luzes suficientes, você pode ajustar as configurações da câmera para permitir a entrada de mais luz para ajudar a iluminar seu vídeo, ou você também pode ajustar essas configurações para escurecer seu vídeo, se quiser fazer isso, também O principal aspecto a ter em mente com essas configurações, porém, é que há prós e contras em todas elas. E, realisticamente, cada uma dessas configurações pode ser uma classe inteira por Então, se você quiser se aprofundar, me avise se quiser uma aula técnica mais aprofundada. Mas, por hoje, é muito importante lembrar que não existe uma configuração única para todos. Isso realmente depende da sua configuração em si, bem como do tipo de podcasts de vídeo que você está fazendo Por exemplo, suas configurações serão diferentes se você tiver dois hosts em vez de apenas um. Então, eu sou o único apresentador do meu programa, então minhas configurações serão diferentes das suas. Mas vou analisar alguns dos prós e contras de cada um. Então, vamos começar com a abertura. Resumindo, a abertura é uma série de lâminas na lente da câmera que você pode abrir ou fechar para controlar a profundidade O termo técnico que você pode ouvir para isso é ser largo ou estreito, como estar totalmente aberto quando o orifício é maior e um orifício mais estreito quando a abertura está mais fechada, o que, como tenho certeza que você pode adivinhar, também significa menos luz entrando na câmera quando ela está mais fechada ou um orifício mais estreito É por isso que isso afeta o brilho. Mas eu também mencionei que ele controla a profundidade de campo. Então, aqui está um exemplo do que quero dizer com isso. Você pode ver quando a câmera está a abertura totalmente aberta, observe que um dos olhos dela está focado, mas o outro não Por outro lado, quando mudei a configuração de abertura para ser mais estreita ou mais fechada, como você pode ver, agora todo o rosto dela está focado E lembre-se de quando descobrimos que o vídeo é uma sequência de imagens estáticas. Então, esse é um exemplo com fotos, mas o mesmo vale para o vídeo da sua câmera. Então, por exemplo, se você tem dois hosts, você quer ter certeza de que ambos estão em foco, certo? Então, nas configurações da câmera, você verá frações como essa Essa é a abertura, F 1.6, F 2.84, F 5.6, é chamada de parada F porque é Se você quiser colocar o BOCA no fundo do seu vídeo, uma abertura mais aberta, que realmente reduzirá o foco na foto de exemplo que vimos em que o olho está focado, mas o nariz não. O BCA é, na verdade, apenas luzes e coisas assim desfocando o fundo para criar esse o fundo para Mas o problema é que isso pode significar que talvez seu rosto não esteja focado, se seu co-anfitrião estiver em foco, certo? Portanto, você vai querer ter certeza de que sua configuração de abertura está correta para sua configuração Em seguida, temos a velocidade do obturador, que controla o desfoque de movimento em suas fotos. Uma velocidade rápida do obturador pode ser usada para capturar o movimento de esportes ou aviões, como estas fotografias de exemplo aqui Bem, uma velocidade lenta do obturador pode fazer com que a água em movimento pareça um vidro liso Quando se trata de seus podcasts de vídeo, realisticamente, na maioria das vezes, você provavelmente não vai se mover tão rápido quanto jogadores de esportes, um avião ou Portanto, as duas coisas mais importantes a ter em mente velocidade do obturador para podcasts de vídeo é que a velocidade do obturador ainda afetará a quantidade de desfoque de movimento que você encontra nos seus Lembre-se de que aprendemos em um vídeo anterior que os filmes nada mais são do que uma sequência de imagens estáticas reproduzidas em uma determinada velocidade. Portanto, a velocidade do obturador está afetando o desfoque de movimento em cada uma dessas imagens E talvez você não perceba isso quando o vídeo estiver sendo reproduzido. Mas se você estiver retirando uma imagem estática do seu vídeo para usar como miniatura do YouTube ou algo parecido, é aí que você começará a perceber que o desfoque de cada imagem pode ser um pouco maior, dependendo da velocidade do obturador pouco maior, dependendo Outra coisa que você deve ter em mente com a velocidade do obturador do podcast de vídeo é a quantidade de luz que está sendo deixada entrar na sua câmera E isso pode começar a ficar técnico muito, muito rápido. Então, novamente, entre em contato se tiver mais perguntas sobre o lado técnico disso. Mas, em poucas palavras, você pode pensar no obturador como suas pálpebras, certo Então, quando você fecha as pálpebras, a quantidade de luz que você vê não é tanta luz Na sua câmera, o sensor é o olho da câmera e o obturador são as pálpebras Portanto, quando o obturador está fechado , a quantidade de luz que o sensor vê não é quase a mesma O que isso significa, do ponto de vista prático é que quanto mais rápida for a velocidade do obturador, mais escuro será o vídeo, porque há menos luz entrando fisicamente onde a câmera pode ver no sensor Você pode usar isso a seu favor para iluminar ou escurecer seu vídeo até certo ponto É aqui que há prós e contras. Você pode exagerar em qualquer coisa. Se você diminuir a velocidade do obturador, começará a ver um desfoque de movimento extremo que também começará a ver um desfoque de movimento extremo pode se tornar óbvio no vídeo Mas se você fizer isso muito rápido , pode começar a ficar muito escuro. É aí que você precisa descobrir qual é esse equilíbrio para sua configuração. E isso leva direto para a última dessas três configurações principais que você precisa para dominar o ISO. O material técnico chato é que ISO significa “é um acrônimo É a sigla para International Standards Organization. Essas são as pessoas que criaram as medidas padrão para muitas coisas técnicas há muitos e muitos anos O que você realmente precisa saber é que o IO da sua câmera é uma medida da quantidade de luz que o sensor da câmera pode ver. Então, na sua câmera, você verá números como esses para IO, ISO 100, ISO 400, ISO 1.600 Graças à Organização Internacional de Padrões, todos os fabricantes de câmeras usam os mesmos números. É um padrão, certo? Então, o ISO 400 na sua câmera será o mesmo que na minha câmera. O que é diferente é a configuração dessa câmera, certo? Mas esses números ainda se correlacionam com a sensibilidade do sensor da câmera à luz que ele vê Quanto maior o número, mais sensível ele é. Do ponto de vista prático, essa é outra maneira de iluminar sua imagem porque uma configuração de câmera, digamos, IO 1.600, significa que o sensor da câmera está configurado para ser 16 vezes mais sensível do que ISO 100 Mas lembra como tudo tem prós e contras? Bem, os prós e os contras da ISO, a vantagem é que quanto maior o IO, a imagem fica mais clara sem adicionar nenhuma luz extra à sua configuração A desvantagem é que uma sensibilidade mais alta significa o próprio sensor pode começar a introduzir ruído e granulação digitais, especialmente dependendo da qualidade do próprio sensor. E é por isso que algumas pessoas compram câmeras de última geração, porque você pode ter um sensor de alta qualidade, aumentar o ISO, ter menos luzes na cena, mas ainda assim obter uma imagem de boa qualidade Mas se você começar a aumentar isso, ainda vai começar a ver ruídos e granulações nas imagens Por exemplo, você verá ruídos e granulações em fotografias como esta tiradas à noite, geralmente porque o IO é aumentado para ser mais sensível porque está muito escuro lá fora É assim que ele começa a introduzir esse ruído e granulação no sensor da câmera. Agora, no vídeo, você pode não notar muito, especialmente porque o vídeo está se movendo em vez de uma fotografia, mas você pode. Então essa é outra razão pela qual as configurações em seu estúdio de gravação serão diferentes das minhas. E isso leva direto ao seu dever de casa. É hora de configurar a abertura, a velocidade do obturador e o ISO da câmera para o estúdio E aqui estão algumas regras gerais a serem seguidas para você começar. Se você tiver uma pessoa na câmera, escolha talvez F 2.8, se sua câmera permitir, talvez F quatro ou F cinco para a abertura Se você tiver várias pessoas na câmera, certifique-se de começar pelo menos com F cinco e ir mais alto do que isso, para garantir que todos ainda estejam focados ao mesmo tempo. Para a velocidade do obturador, se sua câmera for portátil, a regra do idiota é que a distância focal corresponda à fração da velocidade do obturador Então, digamos que uma distância focal de 50 milímetros na lente significa que você quer pelo menos um 50º de segundo para a velocidade do Se a lente da câmera tiver, digamos, 100 milímetros , a velocidade do obturador deve ser de pelo menos 100 segundos no mínimo Isso ajuda a reduzir o desfoque de movimento, especialmente se você estiver segurando a câmera Agora, para a maioria dos podcasts de vídeo em um ambiente prático , eles serão em um tripé ou Como se minha câmera aqui estivesse trancada em um tripé. Não está se movendo. Então, você pode usar isso para burlar essa regra prática e deixar entrar mais luz até começar a ver muito desfoque de movimento Mas, de um modo geral, 1/100 de segundo é um bom ponto de partida padrão para seus testes Por último, mas certamente não menos importante, a ISO. Uma regra prática aqui é tentar ir o mais baixo possível sem ficar muito escuro. Então, comece por volta da ISO 400 e continue a partir daí. E você não quer subir muito sem começar a introduzir muitos grãos. Se você precisar aumentar muito seu ISO e as outras configurações não conseguirem equilibrá-lo, o que isso realmente significa é que você começa a precisar introduzir mais luzes em sua configuração. Como sempre, se precisar de ajuda para configurar essa peça, entre em contato. Compartilhe fotos de sua configuração, suas configurações e o que sua câmera vê com essas configurações, e podemos descobrir isso juntos. Neste ponto, você está quase pronto para gravar. Mas antes de fazermos isso, vamos dedicar alguns momentos porque você está prestes a fazer a transição dos conceitos que aprendemos nesta aula e transformar essas habilidades em sua própria gravação. E gostaria de compartilhar alguns minutos quais são minhas configurações para minha configuração de gravação, para que você possa aprender como eu configurei as coisas, caso isso seja útil para você. Então, veremos isso em nosso próximo vídeo. 8. Roube ideias da minha configuração: Ao longo deste curso, abordamos muitas coisas técnicas e configurações da câmera. E se você seguiu com a lição de casa, você deve estar pronto para gravar Antes de você realmente se sentar para gravar, vamos recapitular algumas vezes quais são minhas configurações para que você possa roubar ideias do meu fluxo de trabalho Mas antes de mais nada, suas configurações serão diferentes das minhas. Você está em uma sala diferente. Você está usando uma câmera diferente, um microfone diferente, provavelmente software e hardware diferentes e assim por diante. Portanto, não se preocupe com as configurações específicas. Você não precisa ter exatamente a mesma configuração de velocidade do obturador que eu tenho Mas agora que examinamos os vídeos desta aula, você sabe o que essas configurações fazem. Portanto, sinta-se à vontade para usar minhas configurações como ponto de partida ou apenas como uma comparação para ver como minhas configurações ficam em seu estúdio de gravação. E vamos começar com minhas configurações de áudio. Estou gravando usando os dois microfones da série SR 55 SH. É um microfone dinâmico que entra no meu RoadcasterP, onde eu gravo usando essas configurações para Então, para minha câmera, estou usando uma Panasonic uMixG nine com uma lente de 35 milímetros Minha abertura está ajustada em F cinco com uma velocidade de obturador de um 50º de segundo, ISO 400, e estou gravando qualidade de quatro K usando um gravador externo chamado Agora, lembra como eu mencionei que você deve usar o que você já tem? Esse é um ótimo exemplo disso, porque minha formação era em produção de vídeo muito antes de eu começar a fazer podcasts Então eu já tinha esse pequeno dispositivo, meu Ninja Flame, de quando eu o usava no campo para comerciais, quando eu estava gravando vídeos e coisas assim Então, quando comecei a adicionar vídeo ao meu podcast, eu apenas reaproveitei o gravador que eu já tinha, configurando-o em O motivo para usar este gravador é ser completamente independente da gravação em um computador Você notará que tanto meu áudio quanto meu vídeo estão sendo gravados em dispositivos diferentes. Dessa forma, quando estou conversando com um convidado no meu MacBook, se isso congelar, não refletirá minha gravação e eu não perdi tudo o que fiz até agora Quero dizer, não que eu aprenda com a experiência e os computadores nunca congelem ou algo parecido, certo? Mas isso leva à minha configuração de iluminação. É basicamente o que expliquei em um vídeo anterior, iluminação de três pontos com algumas luzes de destaque extras Mas aqui está um diagrama de como minha configuração de iluminação funciona. Assim, você pode ver a luz principal, a luz de preenchimento, a luz de fundo, que então eu gosto de usar uma luz quente na luz de preenchimento, para ajudar a clarear um pouco as cores do meu rosto E depois as luzes de destaque, eu tenho algumas delas para iluminar o fundo e também a cenografia no fundo Portanto, sinta-se à vontade para experimentar as luzes do seu lado para obter a aparência desejada . E é mais ou menos isso. Mas, como mencionei antes, às vezes as coisas podem mudar aqui e ali. Então, vou incluir um PDF nos recursos desta aula para que você possa baixá-lo e ver quais são minhas ferramentas de gravação que estou usando e as configurações que estou usando caso você esteja interessado em ver isso. Falando de coisas nas quais você possa estar interessado. Se você quiser se aprofundar em alguma das coisas técnicas sobre as quais falamos hoje ou quiser ajuda, talvez tenha ideias de conteúdo Nós nem conversamos sobre as ideias de conteúdo. Suponho que você já tenha uma ideia do que deseja falar em seu podcast. É por isso que você quer fazer um podcast, certo? Então, estamos falando mais sobre o material técnico hoje. Mas se você quiser ajuda com alguma dessas coisas , sinta-se à vontade para entrar em contato. E se for algo em que eu possa ajudá-lo individualmente, fico feliz em fazer isso. Ou talvez seja uma ótima ideia para uma aula futura para que todos possam se beneficiar. Mas agora é a sua vez. Com tudo configurado, grave um clipe para compartilhar com o resto da turma ou compartilhe um link para o episódio final, e mal posso esperar para ver como você incorpora o vídeo aos seus podcasts