Primeiros passos com o Procreate (para iPad Pro)

1. Introdução: Ei pessoal, eu sou [inaudível] e eu sou um ilustrador freelance da Índia. Na verdade, terminei minha graduação em ciência da computação, mas sempre gostei de desenhar e depois percebi que a arte é a única coisa pela qual sou apaixonado. Eu acabei como ilustrador em vez disso. Alguns dos meus amigos do Instagram e do YouTube têm me perguntado sobre meu processo no Procreate, e é por isso que eu decidi começar uma aula no Skillshare, espero que você ache útil. Para esta aula, criei um retrato simples no Procreate no iPad Pro com Apple Pencil. Vou mostrar-lhe todos os passos envolvidos. Ao longo desta aula, você aprenderá como criar uma tela, que pincéis para usar, esboçar e limpar seu desenho de linha, como adicionar cores ao seu desenho, adicionando toques finais e, em seguida exportando sua ilustração final e vídeo de lapso de tempo. Também vou compartilhar algumas das minhas dicas pessoais e algumas dicas que acho úteis. Para fazer esta aula, você não precisa ter nenhum conhecimento prévio apropriado, mas algum conhecimento básico de desenho seria útil. Se você é um iniciante Procreate absoluto e quer aprender a desenhar no Procreate eficazmente logo após instalar o aplicativo, então esta classe definitivamente vai ajudá-lo. Mas aprender as habilidades usando o Procreate seria muito mais divertido e isso ajudará você a tirar o máximo proveito do Procreate. Não só isso, você também será capaz de adicionar cores ao seu desenho feito tradicionalmente. Para resumir, no final desta classe, você será capaz de desenhar, colorir e mesclar no Procreate e, em seguida, exportar seu trabalho final e vídeo de lapso de tempo em diferentes formatos. Se você tiver alguma dúvida ou dúvida durante toda a aula, sinta-se à vontade para me informar nos comentários. Ficaria mais do que feliz em ajudá-lo. Certifique-se também de compartilhar seus trabalhos finais na galeria do projeto. Estarei compartilhando algumas de suas ilustrações na minha página do Instagram. Mal posso esperar para ver todos os seus trabalhos. Vamos começar então. 3. Projeto do curso: Para o seu projeto de classe, desenhe algo ou alguém que você ama. Pode ser um objeto ou um retrato de uma pessoa, incluindo você mesmo ou talvez um retrato de seu animal de estimação. Você pode concluir seu projeto de classe com estas três etapas fáceis. Primeiro, depois de limpar seu esboço, publique-o na galeria do projeto para obter feedback. Em seguida, complete sua ilustração usando as habilidades que você aprendeu e, finalmente, publique sua ilustração final junto com o lapso de tempo. lapso de tempo é opcional. Eu vinculei meu vídeo de desenho de lapso de tempo na descrição do projeto. à vontade para assistir se quiser. Vou compartilhar seus projetos na minha história do Instagram. Portanto, certifique-se de compartilhar seus projetos junto com seus identificadores do Instagram. 4. Criação de uma tela: Nesta classe, vou mostrar a vocês como criar, cortar e redimensionar uma tela no procreate. Para criar uma tela que seja o ícone de adição no canto superior direito. Em seguida, para usar uma tela padrão, basta selecionar o tamanho desejado nos tamanhos padrão. No procreate, todas as telas padrão têm um DPI de 132 que não é ideal para impressões. Para trabalhos Goldie imprimíveis, use sempre uma tela personalizada. Se você quiser verificar as informações da tela, vá para ações, Canvas e as próximas informações do Canvas, e você pode ver todos os detalhes lá. Agora, para criar um ícone personalizado do Canvas Delta Plus e selecionar o ícone de forma retangular no canto superior direito do menu pop-up, escolha a unidade e digite altura e peso. Sempre disse DPI fazer mais de 300 para trabalho de qualidade imprimível. Eu realmente não tenho certeza do porquê, mas quando eu uso 300 DPI, ele fica diminuir para 264. Então eu prefiro usar 350 DPI, mas se você não tem o mesmo problema, sinta-se livre para usar 300 DPI. Então, logo abaixo da opção DPI, você pode ver o número de camadas que você obterá com base no tamanho da tela. Em seguida, temos perfil de cor, onde você pode escolher o modo de cor para o seu trabalho artístico. Você pode escolher RGB ou CMYK com base em seus requisitos. Você também tem várias opções para escolher em ambos os perfis. RGB é preferível para compartilhamento online e CMYK funciona bem para impressão, mas você também pode usar RGB para impressão. Agora, você pode facilmente fazer alterações em suas configurações de cronometrado aqui no aplicativo. Nas propriedades da tela de desenho, você pode pré-selecionar cor do plano de fundo em altura se quiser um plano de fundo transparente. Mas você pode fazer os dois depois quando quiser. Encontre a grade de profundidade e sua tela de desenho estará pronta para desenhar. Agora, se você quiser redimensionar sua tela, vá para ações, tela de desenho e, em seguida, recorte e redimensione. Em seguida, defina-o de acordo com as suas necessidades. Quando você ativa a Reamostragem, o tamanho da tela de desenho aumentará ou diminuirá proporcionalmente ao tamanho original. Se você quiser digitar nova largura ou altura sozinho, basta pisar nas respectivas caixas de tamanho. No procreate maior tamanho, você pode ter esse 8.092 pixels, altura e largura, ou até 16.384 e 4.096 pixels quando é um retângulo. Para o meu desenho, estou usando uma tela de largura 3.200 pixels e a altura é 4.200 pixels. 5. Quais pincéis para usar: Nesta aula, mostrarei quais pincéis usar; esboçar, colorir, misturar e adicionar detalhes. Para selecionar um pincel, basta tocar na “Ferramenta de Pincel” no canto superior direito. Agora, vamos prosseguir. Pincéis para esboçar. Para esboços tipo lápis usado o lápis seis B de Sketching. Eu usei o mesmo lápis para esboçar o retrato, para esta aula. É assim que os traços parecem. Se você quiser um pouco mais de textura em seu esboço, você pode usar o pincel “Cânhamo” de pincéis orgânicos. Eu realmente amo sua textura. Para pinceladas sólidas e semelhantes a tinta, você pode usar 'Studio Pen' dos pincéis de tinta. Aqui está uma demonstração rápida. A “Caneta Técnica” da Pintura de Pintura parece a mesma que a “Caneta de Estúdio”, mas não é tão nítida. Dê uma olhada nos traços aqui. Você pode ver, a diferença claramente, quando o tamanho do pincel é maximizado. Mas, mesmo em tamanho máximo, traços com 'Studio Pen' ainda permanecem nítidos. Com “Tinta Gesinski” da Inking Brushes, você terá uma textura agradável e parece tinta sobre papel. E é assim que parece. pincel 'Script' da Caligrafia dá-lhe linhas semelhantes às 'Studio Pen', mas pode sentir uma pequena diferença. Com “Hard Airbrush” da Airbrushing, você pode obter golpes macios e duros, dependendo da pressão que você aplicar. Aqui está uma demonstração. Quanto mais pressão você aplicar, mais difícil os golpes ficam. Por fim, para fazer pequenos detalhes com uma sensação de lápis, você pode usar o 'Lápis Técnico' a partir do esboço. Pincéis, para adicionar cores. Para adicionar cores, ao seu desenho, 'Hard Airbrush' e 'Soft Airbrush' da Airbrush' são apenas mais do que suficientes. Mas sinta-se livre para experimentar com os outros pincéis. Escovas para mistura. Para uma mistura suave, você pode usar o pincel 'Acrílico' dos pincéis de pintura. Aqui está uma demonstração rápida. Em seguida, 'Gesinski Ink' de Pincel Artístico para mistura áspera. Ele também irá adicionar um pouco de textura à sua mistura. Você também pode usar 'Stucco' de Pintura Pincéis para mistura áspera, mas parece diferente e a textura que você obtém também é diferente de 'Gesinski Ink'. Pincéis para detalhes. Gosto de usar 'Hard Airbrush', porque é sólido, sente mais sensível à pressão, que me permite fazer todos os detalhes, sem usar pincéis diferentes. Como eu disse anteriormente, dependendo da pressão que você aplica, ele produz traços suaves e golpes duros. E torna as coisas um pouco mais fáceis para mim. É por isso que, é a minha busca para detalhes. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me informar na seção de discussão, eu ficaria mais do que feliz em ajudá-lo. 6. Esboço e limpeza de desenho: Esboçando e limpando seu desenho de linha. Antes de começarmos, deixe-me apresentá-los às ferramentas que usaremos nesta aula. Aqui está a ferramenta de pincel. Em seguida, mancha, onde você pode encontrar os pincéis de mistura ao lado dele. Borracha. Em seguida, camadas e, em seguida, cores ou ferramenta de seleção de cores. No lado esquerdo, é a ferramenta de transformação e depois a seleção. Em seguida, ajustes e, finalmente, ações. Em seguida, você pode ajustar os tamanhos do pincel. Em seguida, aqui está o seletor de cores e, em seguida, capacidade e, em seguida, refazer e desfazer. Se você ainda não sabe, aqui está o atalho para refazer e desfazer. Use dois dedos passo para desfazer, e use três dedos passo para refazer. Se você quiser alterar a cor do plano de fundo antes de começar a esboçar, então é assim que você pode fazê-lo. Vá para camadas e, em seguida, toque na cor do plano de fundo. Em seguida, escolha a cor que você quer e pronto. Em seguida, experimente todos os pincéis de desenho que mostrei na classe anterior. Use aquele com o qual você se sente confortável. Comece a esboçar. Estou usando o lápis 6B para desenhar isso. Lembre-se que você não precisa fazer isso perfeito ou limpo. Basta fazer um esboço áspero de onde você quer desenhar. Use borracha se quiser. Mas não é necessário, já que vamos limpá-lo de qualquer maneira. Se você quiser redimensionar seu desenho, selecione a ferramenta de transformação e ajuste o tamanho conforme necessário. Certifique-se de selecionar liberdade com magnetismo ligado e usar um ponto de canto para redimensionar, ou simplesmente optar pelo uniforme e, em seguida, toque em outra ferramenta para finalizá-lo. Uma vez que você terminar de esboçar, é hora de limpar seu desenho. Agora, para uma opacidade mais lenta da camada de esboço um pouco e criar uma nova camada em cima dela. Em seguida, use um pincel de acordo com sua preferência e traça seu esboço na nova camada. Estou usando escova de mão de escovas orgânicas para isso. Quando você terminar de vestir, você pode excluir a camada de esboço ou mantê-la. Apenas certifique-se de reduzir sua opacidade se você decidir manter isso. Pessoalmente, gosto de manter o esboço aqui, mas sinta-se livre para fazer o que preferir. Agora faça pequenas alterações e modificações conforme necessário. Estamos acabados. Também não se esqueça de compartilhar sua arte linha depois de limpar seu esboço na galeria do projeto e deixe-me saber se você tiver alguma dúvida. 7. Coloração: Nesta aula, vou mostrar a vocês como adicionar cores e misturar. Primeiro, selecione o objeto completo ou caractere com a ferramenta de seleção e certifique-se de escolher à mão livre para selecioná-lo sozinho. Agora toque na ferramenta de seleção de cores para escolher uma cor base e toque na ferramenta de cores novamente. Em seguida, arraste-o para a área selecionada e solte-o. Agora, se você quiser adicionar apenas uma cor, selecione a ferramenta de ajuste. Em seguida, vá para saturação de matiz e brilho e ajuste conforme necessário. Agora crie uma nova camada entre esboço e a camada base. Em seguida, toque na camada e selecione máscara de recorte. Próxima cor todas as partes individuais com as cores de sua escolha em camadas separadas e você usa aerógrafo mão. E continue adicionando camadas conforme necessário entre a base e a primeira camada cortada até começarmos a detalhar. Quando você usa máscara de recorte, ele permite que você clipe várias camadas para o conteúdo de uma camada e nos permite fazer alterações sem bagunçar a coisa toda. Todas as novas camadas que você adicionar entre essas duas serão automaticamente cortadas na camada base agora. Estou usando aerógrafo macio para pintar as áreas escuras. Isso torna o processo de mistura um pouco mais fácil. E para misturar, eu sou pincel acrílico de artística. Use um pincel para mesclar, selecione uma ferramenta inteligente e, em seguida, selecione um pincel que você gosta no processo que eu mostrei anteriormente. Mas sinta-se livre para experimentar todos os outros pincéis. Agora borre conforme necessário para que as cores se misturem. Também certifique-se de que o tamanho do pincel bordas e opacidade mais você vai acabar fazendo as coisas muito borradas. Para a nossa mistura usamos um pincel de tinta Stucco ou Gesinki de pincéis artísticos. E, abaixe a opacidade da camada de sombra, se necessário. Eu prefiro e recomendo o uso de camadas separadas para tudo , porque ele permite que você faça alterações em um determinado conteúdo camadas facilmente. Além disso, certifique-se de usar as camadas em ordem. Por exemplo, estou pintando suas sobrancelhas em cima da camada de sombra e abaixo de sua camada de cabelo, porque seu cabelo está no topo e perto da tela em comparação com suas sobrancelhas. Por outro lado, a sombra, aparece sob suas sobrancelhas. Então está abaixo da camada de sobrancelhas. Portanto, aqui a ordem seria camada de cabelo seguida de sobrancelhas. [ inaudível]. Se necessário, você pode mover as camadas como quiser. E aqui está como fazê-lo. Primeiro passo e segure a camada que deseja mover e, em seguida, arraste-a para onde deseja colocar e liberar. Então, a partir de agora, certifique-se de colocar camadas em ordem, porque isso tornará o processo um pouco mais fácil para você. Agora, basta colorir e misturar conforme necessário. [ MÚSICA] Ajuste as cores conforme necessário ajustando a saturação e o brilho da tonalidade. Da mesma forma que mostrei antes. [MÚSICA] O número de camadas que você pode usar no procreate é limitado. Para liberar mais camadas O que eu faço é, mesclar essas camadas onde eu não vou fazer nenhuma grande alteração mais tarde. Você pode experimentá-lo quando você está sem camadas. E é assim que você pode mesclar camadas. Primeiro, toque na camada e um menu aparecerá com diferentes opções. Em seguida, selecione mesclar para baixo para mesclar a camada selecionada com a camada abaixo. [ MÚSICA] Depois de completar a coloração e a mistura, é hora de adicionar detalhes e destaques. Crie uma nova camada em cima do resto das camadas para este passo. Agora, use aerógrafo duro para adicionar detalhes ao seu desenho. Quando você não tem certeza de como exatamente os detalhes seriam feitos, sinta-se livre para usar imagens semelhantes como referência. [ MÚSICA] Eu acho que usar referências é uma ótima maneira de melhorar desde que você não copie e use como inspiração. [MÚSICA] Para todos os detalhes, estou usando camadas na parte superior e adicionando novas camadas conforme necessário. [ MÚSICA] Estamos quase terminando agora, só precisamos adicionar alguns retoques finais. Você pode ir direto para a próxima aula para isso. 8. Adicionando toques finais: Nesta aula, você vai aprender a adicionar alguns toques finais ao seu desenho. Depois de concluir o seu trabalho, observe cuidadosamente e veja se você pode adicionar ou alterar quaisquer coisas menores que possam torná-lo ainda melhor ou mais interessante. Eu acho que mesmo uma pequena mudança pode atender seu desenho olhar incrível. Eu recomendo não exagerar, você pode até pular este passo se sentir que seu trabalho já está completo. Se você decidir adicionar quaisquer detalhes extras, em seguida, certifique-se de usar uma nova camada no topo para que você possa removê-lo sem qualquer esforço, se acabar gostando daquele sem os detalhes. Agora, eu estou adicionando alguns pequenos detalhes a ele e adicionei um brinco com um pouco de brilho. É isso que eu terminei. 9. Como gravar final e exportar de um lapse de tempo: Nesta aula, vou mostrar-lhe como exportar seu trabalho de descoberta em vídeo atemporal. Primeiro vá para “Ações”, depois compartilhe e escolha o formato de arquivo desejado. Selecione “Salvar em arquivos” para salvar o arquivo de origem ou como imagem. Para salvá-lo somente em sua galeria, basta optar por “Salvar em imagens”. Agora, para assistir ou exportar o time-lapse, novamente, vá para “Ações”, vídeo e, em seguida, time-lapse repetido para reproduzi-lo e exporte o vídeo time-lapse para exportá-lo. Depois de selecionar a opção “Exportar”, ela permitirá que você escolha entre a duração total e 30 segundos. Escolha o que preferir e selecione onde deseja salvá-lo e pronto. Você pode até compartilhá-lo diretamente nas mídias sociais. Para fazer isso, deslize os ícones na primeira linha para ver todas as opções disponíveis e profundidade para prosseguir, e terminamos de exportar, e os caras certifica-se de salvar seus trabalhos na galeria do projeto. Além disso, deixe-me saber sobre qual tópico devo criar minha próxima aula. Por último, quero agradecer a todos por terem participado na minha primeira aula de partilha de habilidades. Eu criei algumas chaves personalizadas, e quero dar a vocês como um presente de agradecimento. Espero que ache útil. Tchau, tchau. Até logo. 10. Outro exemplo (baseado em comentários de estudantes: Aqui está outro exemplo. Alguns de vocês pediram mais exemplos então estou adicionando este vídeo de processo de desenho com base em seus comentários. Espero que ache útil. Para esta pintura, estou usando Procreate 5 e meus pincéis personalizados. Certifique-se de ter isso em mente ao assistir às lições anteriores. Primeiro, vou começar com o esboço. Limpe seu esboço em outra camada, se necessário. Em seguida, abaixe a opacidade da camada de esboço áspero e mescle com o esboço final ou você pode excluir a camada áspera. Depois disso, preencha todo o esboço com uma cor sólida. Crie outra camada para adicionar sombras. Altere o modo de mesclagem para multiplicar e ajustar a opacidade conforme necessário. Estou usando outra camada para as folhas. Agora trabalhando na camada de sombra novamente. Agora vou adicionar alguns detalhes. Certifique-se de misturar as cores quando necessário. Adicionaremos alguns destaques em uma nova camada a seguir. Depois de adicionar os destaques, eu mesclei todas as camadas juntas e eu vou adicionar mais uma camada para alguns detalhes extras. Sinta-se livre para adicionar mais camadas quando precisar. Agora, estou ajustando matiz, saturação e brilho e está feito.