Primavera de boas-vindas com pinturas de flores em aquarela!

1. Bem-vindo à aquarela: Bem-vindo à minha aula de flores em aquarela. Você não ama essa época do ano em que a natureza começa a ganhar vida. Primeiro, tudo é sombrio e cinza e então você começa a notar pequenas folhas de corpo em todos os lugares. Antes que você perceba, tudo está em plena floração. Essa é a inspiração por trás deste curso. Começaremos com um exercício de aquecimento onde pintamos um buquê de flores em estilo solto. Em seguida, continuaremos para o projeto de classe onde pintamos um pânico ou violeta. Incorporaremos técnicas molhadas em molhadas e molhadas em seco , bem como camadas. Meu nome é Lisa, como nenhum. E eu sou um artista de aquarela à noite e QA no dia próximo. Aprendi quase tudo o que sei sobre aquarelas com o Skillshare. E agora eu quero compartilhar esse conhecimento com outras pessoas. Acho que aprender é um processo ao longo da vida e todos podem se tornar melhores praticando. Também vim notar que nós construímos expectativas e demandas de como a idade que mostramos deve ser. Mas a realidade com aquarelas é que às vezes elas fluem onde querem fluir. O que se torna até agora pintar é quase sempre o que antecipamos? E isso é, na verdade, parte da diversão. Então, vamos aprender a deixar de nossas expectativas e apenas aproveitar o certo. Certo, vamos começar. 2. Materiais: Vamos primeiro verificar os materiais. O mais importante é o papel aquarela. Estou usando esses arcos, papel 100% algodão. Você pode usar qualquer marca, mas sugiro que você use 100% algodão que lhe dará um melhor resultado final. Eu cortei esse pedaço de papel em quatro papéis do tamanho de cartão postal, que usarei seu projeto de classe. Você também precisará de fita adesiva. Em seguida, alguns tecidos. Experimente seus pincéis. Então você precisará de alguns pincéis, periféricos ou pequenos, tamanho 0 ou tamanho dois. Em seguida, encontre o tamanho para o tamanho aceitável seis. Então algum tipo de paleta para misturar suas cores. Você também precisará de um lápis para esboçar e uma borracha no caso de cometer algum erro. Então eu também tenho este pequeno frasco de spray que uso para molhar minha tinta. Isso é opcional, mas notei que é bastante útil. Então você também deve tomar dois frascos de água limpa. Um deles é para limpar a tinta de seus pincéis e o outro está molhando o pincel com água limpa. E aqui está a lista das cores que estou usando. Você não precisa ter exatamente as mesmas cores. Você pode escolher o que quiser. Certo, mas vá pegar suas coisas e vamos começar a pintar. 3. Buquê de flores de estilo solto — parte 1: Vamos primeiro preparar nossas tintas. Eu adicionei aqui todas as tintas que estou usando e agora estou adicionando água para torná-las realmente leves. Eu tenho aqui meu verde, branco, vermelho, meu azul e todos mostram o ouro ou sienna cru, o que quer que você esteja usando. Pincel tamanho seis captador, por exemplo. E então comece, estou pintando, relaxo o buquê de flores na sua cabeça e começo a criar flores. Essas não precisam ser flores realizadas. A ideia é aprender a soltar e apenas criar algo. Deixe o pincel papai no papel. Depois de terminar a camada base e a tinta ainda estiver molhada. Agora escolha outra cor, por exemplo, azul. E adicione pequenos, pequenos pontos do azul, onde você acha que eles ficam bem. Então você pode escolher uma cor mais escura. Estou tomando índigo e vou levá-lo direto da panela para que seja muito intenso. E eu estou adicionando-o no centro ou em direção às partes centrais das pétalas como estas, continuarei adicionando tons mais escuros de flores vermelhas e azuis. Novamente, não tenho nenhum método aqui. Estou apenas adicionando a cor onde acho que parece bom. Então, se você acha que está pronto para o tom escuro ou poucos auditando no lugar errado. Você sempre pode lavar o pincel e, em seguida apenas tocá-lo um pouco no papel de seda para secá-lo. E você pode misturar as cores em um pouco. Estou fazendo isso agora. Continue adicionando mais duas flores usando o mesmo método. Torne as coisas um pouco mais interessantes. Estou adicionando um tipo diferente de flor. Flower talvez pareça um pouco com uma ferramenta. Mas, de qualquer forma, estou usando a mesma técnica aqui. Estou adicionando algumas armadilhas usando um tom mais claro. Então vou adicionar azul em cima disso e algum índigo. Então eu adicionarei um pouco de tons mais escuros também. Estou fazendo um pouco de mistura também porque acho que o Inigo se destaca um pouco demais. Isso é um pouco melhor. Separe uma pétala da outra. Estou adicionando um pouco de índigo também. Vamos fazer um adicionar algumas bagas. Tudo isso também pode ser flores, o que você mais gosta. Mas eu acho que estes parecem um pouco com mirtilos, apenas adicionando pequenos círculos azuis como este. Então eu estou adicionando tons um pouco mais escuros em um lado da baga. E depois disso, estou limpando meu pincel e estou secando e estou removendo um pouco da cor. Estou tentando criar um pouco de seu ponto de luz ocular em uma extremidade da baga para que pareça mais tridimensional. Vamos adicionar um tom um pouco mais escuro aqui. Isso está começando a parecer muito legal. Vamos continuar adicionando mais bagas azuis e vermelhas usando o mesmo método. 4. Buquê de flores de estilo solto — parte 2: Em seguida, estou tomando um tom mais claro de verde-oliva. E vou pintar as hastes para todas as flores. Tomando um tamanho de pincel de tamanho menor. E estou adicionando uma bela cor marrom de um lado das hastes. Ao usar o umber queimado. Vamos pintar as folhas. Vou pegar novamente meu pincel redondo tamanho seis. E eu estou tomando seu tom mais claro de verde-oliva e, em seguida, comece a fazer folhas onde quer que você ache que elas ficariam bem. Preste atenção em como estou formando a folha primeiro, pressionando apenas a ponta do meu pincel. E então eu estou pressionando a necessidade de baixar um pouco mais para que gradualmente forme uma marca mais larga no papel. Então, à medida que me movo para a outra extremidade da folha, estou liberando a pressão novamente. Que no final há apenas a ponta do pincel tocando o papel. Mais uma vez. Vamos então adicionar mais folhas da mesma maneira. 5. Buquê de flores de estilo solto — parte 3: Certo, acho que são folhas suficientes. Vamos adicionar um tom um pouco mais escuro às hastes. Estou tomando um tom mais escuro de verde-oliva e estou adicionando uma bela dívida. As hastes. Em seguida, adicionarei alguns detalhes às folhas. Estou usando verde-oliva e queimado. Tipo de alternar entre essas duas batidas de variedade nas cores. Se você está pronto para isso, você também pode adicionar um segundo para colocar o verde em algumas das folhas. Ou talvez por apenas ajuda. Misture a cor. Água limpa ou com escova limpa. Assim. Não como feliz semana, os detalhes nas folhas. E, em seguida, estou adicionando alguns detalhes às flores. Estou tomando um tom mais escuro de ameaça, espero o carro meu que eu tenho usado. E estou adicionando alguns detalhes aqui e ali. Todos esses detalhes são totalmente opcionais. E eles meio que dependem do que você acha que parece bom tanto ou tão pequeno detalhe quanto você quiser. Estou adicionando tons mais escuros, bagas. E acho que depois de terminar, isso é definir esses passos nos buquês. Usando índigo para este detalhe final. 6. Violeta: fazendo o esboço: Bem-vindo de volta. Espero que você tenha se divertido pintando o buquê. Espero que você tenha alguns riscos no meio e esteja pronto para a próxima pintura. Primeiro, estou anexando meu papel a um pedaço de papelão. Você pode usar qualquer superfície, mas eu aconselho você a anexar seu tema Duchamp de papel porque outra forma, ele vai dobrar porque estamos usando a técnica molhada em molhado. Em seguida, comece a esboçar. Esboçar é realmente bem simples, então siga minha liderança e você conseguirá. Primeiro estamos fazendo para pathos que formam uma forma de coração. Então estamos adicionando uma terceira pétala na parte inferior. Depois disso, adicionaremos mais dois pathos no topo assim. Então vou adicionar algumas folhas ao redor da flor. Então, finalmente, adicionarei alguns detalhes no meio da flor. Talvez mais uma folha aqui no topo. Então terminamos. Em seguida, vamos pintar o fundo. 7. Violeta: pintando o fundo: Em seguida, pinte o fundo da violeta para atualizar sua memória. Aqui está uma lista das cores que estamos usando neste projeto. Este é um projeto para pansy. Acho que a Pansy Violet é quase a mesma flor, mas não sei qual é a diferença entre esses 0s. Então, estou usando as duas palavras só para misturar você um pouco. Certo, mas vamos então fazer nossa paleta. Estou adicionando verde, verde-oliva ou qualquer outro verde mais escuro à minha paleta de mistura. Também estou adicionando um pouco de volume deixado em frente usando azul brilhante, violeta. Azul, violeta. Você pode usar o violeta que tiver ou misturar o seu com vermelho e azul. Em seguida, estou usando meu pequeno frasco spray e estou adicionando água às cores porque quero usar um tom claro dessas cores no início. Vamos a próxima largura do papel. Estou usando um pincel plano para fazer, mas você pode usar qualquer pincel de tamanho maior. Tenha cuidado com a flor, vamos com tudo o resto exceto a flor sob as folhas. Bom. Não, estou mudando para o meu pincel redondo tamanho seis. E eu começo a fazer o plano de fundo. Estou escolhendo primeiro fazer verde e estou adicionando apenas lançamentos de concordar com o papel. Eu faço esses doces fazem verde e verde-oliva, e também adiciono um pouco de violeta a alguns lugares. não tenho método para isso. Talvez você tenha aprendido que eu não tinha nenhum método para fazer as coisas do jeito que elas se sentem bem comigo. Então sugiro que você faça o mesmo em cores em lugares que se sentem bem para você. Certo. Agora adicionei a primeira camada, tons claros. Em seguida, estou adicionando cores mais intensas. Estou usando as mesmas cores de antes, mas estou usando menos água nelas para que o Vc total mais escuro. Observe que seu plano de fundo ainda deve ter largura. Quando você está fazendo isso. Se o seu fundo já tiver secado, você não deve adicionar mais cores para comer. Apenas faça esse passo se o fundo ainda estiver molhado. 8. Violeta: primeira camada: Se o fundo secou, agora é hora de pintar a primeira camada das flores. Mas se o fundo ainda estiver molhado, espere mais alguns minutos antes de fazer esta etapa. Estou adicionando um pouco de volume e amarelo na minha paleta. Estou usando luz amarela cádmio e tonalidade amarela cromo, profunda. O amarelo cromo é quase em laranja. Se você não tiver essa cor específica, aumente um pouco de cor laranja. Ou você pode adicionar um lindo vermelho ao seu amarelo. Novamente, usando meu pequeno frasco spray para fazer com que os tons dessas cores realmente gostassem. Vamos usar a largura na técnica molhada com a flor também. Com apenas a flor. Não molhe as folhas neste momento. Quer escolher nossa largura e vamos adicionar um pouco de amarelo à parte do meio da flor. Em seguida, adicionarei um pouco de violeta às pétalas. Estou usando o violeta azul e estou adicionando-o aos pathos mais antigos basicamente em todos os lugares onde não há amarelo. Gostei de volume. Em seguida, adicionarei um pouco de cromo, amarelo ou laranja a algumas partes da flor como esta. Tom de mesclagem. Você pode então adivinhar que o próximo passo será esperar por um momento para que eles sequem. Depois disso, podemos pintar a primeira camada para as folhas. Equipes que a primeira camada da minha flor agora secou. Então vou misturar, começar a pintar a primeira camada para as folhas. Estou tomando um tom claro de verde-oliva e também faço verde. Estou usando ambos estão fazendo algumas das folhas tornarem verde e algumas das folhas com verde-oliva. 9. Violeta: a segunda camada — parte 1: As camadas anteriores agora estão secas. Podemos estoque misto fazendo uma segunda camada. Primeira largura, uma das pétalas, como estou fazendo agora. E usaremos a técnica molhada em molhado para dor. Só esta pétala neste momento. Pegue seu violeta azul e adicione um pouco de água a ele, mas não muito. E adicione um tropo ou algumas gotas disso. Para a sala de reuniões. Assim. Levamos papel de largura para nos ajudar a espalhar o canto. Escova limpa e seca. Você pode misturar a cor. Parece um pouco mais suave. Como esses. Acho que quero uma cor um pouco mais intensa. Eu misturei tirar violeta direto da panela. E eu estou adicionando-o à parte inferior da pétala assim. Acho que também vou adicionar um pouco de índigo. Também direto da panela para o mesmo lugar. Enquanto esperamos que isso seque. Vamos trabalhar em uma seção que não toca na parte molhada da pintura. Acho que vou trabalhar na manga. Em seguida. Estou usando verde-oliva e adicionei uma bela água para que não seja muito intensa. Estou deixando uma pequena seção branca no meio da folha. Depois disso, comecei a adicionar mais cores. Cor na borda de três. Estou deixando algumas partes no topo para que a primeira camada de cores seja Vc bowl, assim. Então eu faço o mesmo para o outro lado da folha. Sua folha ainda está molhada. Você pode adicionar uma parte contada um pouco mais intensa. Vai parecer um pouco mais interessante. Acho que vou até adicionar um pouco de índigo em alguns lugares para tornar a cor ainda mais intensa. Misto. De forma semelhante. Escolha a folha que não está tocando na manga porque elas podem estar um pouco molhadas demais. Vapor. Em seguida, em seguida, TI funciona em outra pétala porque a primeira pétala parece estar desenhando tudo. Vamos usar a mesma técnica. Então, primeiro, largura, pit bull, depois em tom bastante intenso de violeta até a base da pétala. E depois disso em violeta mais intensa e um pouco de índigo para a parte inferior da folha. 10. Violeta: a segunda camada — parte 2: Vamos deixar essa pétala para tentar trabalhar em outra folha. Neste ponto. Acho que as duas primeiras folhas agora estão secas, então é seguro trabalhar na folha que está ao lado da primeira. Para sair. Esta folha, estou usando make. Quando eu quero fazer cores mais intensas ou alguns lugares, estou adicionando um pouco de verde-oliva à mistura. Certo, isso deixa a pedra. Trabalhe na manga aqui. Você verá feito entre prateleira antiga para estes Warren, também um pouco de verde-oliva. Para os pontos mais escuros. Parece que o poço sagrado toda a escola mostra seca. Portanto, não há formas para trabalhar neste ponto, eu vou embora. Você estava vendo novamente verde-oliva para a manga. Tudo o que toca o Oriente inferior agora, seque por isso é seguro começar a trabalhar na flor. Vamos primeiro largura da flor inteira ou os três padrões. Isso, vamos começar a adicionar cores mais intensas. Amarelo, crómio, amarelo ou laranja. E então, finalmente, volume em forma de tigela primeiro na parte amarela para o centro da flor. Começo a adicionar cromo, amarelo ou laranja. Faça alguns lugares. Vou misturar essas cores. Eles não se destacam muito. Achei misto que eu era uma bela violeta, a parte inferior da flor. Mas, por favor, note que estes são violetas, agora um pouco mais vermelhos que azuis. Mas se você não tem isso, tudo bem. Percebi que minha flor estudou para experimentar um pouco, então estou adicionando um pouco mais de água às seções que ainda não paguei. E agora vou adicionar um pedágio um pouco mais intenso de uma violeta azulada. Continue adicionando cores mais intensas da terra selvagem para observar as bordas das pétalas. Em seguida, estou fazendo um pouco de mistura com um pincel limpo porque é viável. Para o meu gosto. Como etapa final, estou adicionando um pouco de volume avermelhado ao meu amarelo cromo. E estou usando essa cor para desenhar algumas linhas muito finas do centro da flor. A flor ainda tem largura. Mostrou os slides, vamos espalhar um pouco. E esse é o ponto. Eu estaria usando um pincel tamanho dois para isso. 11. Violeta: adicionando detalhes: Estamos quase no final, meu amigo. Se sua flor agora estiver completamente seca, é hora de adicionar mais alguns detalhes. Estou usando esses tons quase acastanhados que usamos na última etapa para fazer alguns detalhes no meio da flor. Primeiro, estou pintando essa seção em forma de gota de água no meio da flor. E depois disso, conheci linhas de pintura do meio da flor, como fizemos no último passo. Mas agora, como a flor tem mais largura, essas linhas não se espalharão mais. Mixed R, também usaremos uma cor mais escura para essas linhas. Estou misturando um pouco de índigo com violeta. Um estudo feito. Vou limpar meu pincel com um pouco. E vamos deixar isso, executar isso ao longo da vida do software para que eles se misturem um pouco para voltar para que eles não se destacem tanto. Em seguida, adicionarei um tom mais escuro. Em alguns lugares. Estou novamente usando as semanas de um violeta, índigo. E vou acrescentar isso principalmente às bordas da flor. Em alguns lugares, não em todos os lugares. Basta seguir minha liderança ou seguir sua própria intuição. Ok, acho que isso está começando a parecer com bastante frequência pathos ou em holandês morphing mais. Molar tão baixo para você, para mim. No último passo, estou adicionando uma cor um pouco mais intensa às folhas. Misturei verde-oliva por semana, um pouco de índigo para criar um tom verde muito escuro. E estou adicionando isso a alguns lugares onde acho que pode haver uma sombra. Por exemplo, perto da flor e perto de outras folhas assim. Estou usando água limpa e escova limpa para misturar a cor verde escura ou escura para que ela não se destaque demais. Estou adicionando a sombra verde escuro, misture algumas partes das folhas nas pontas das folhas. E com isso, estamos prontos. Vamos remover a fita adesiva e dar uma olhada na peça final que fizemos. Obrigado por se juntar a mim. Espero que você tenha se divertido. Espero que você e eu espero vê-lo novamente em breve. Nas minhas outras aulas. Lembre-se de carregar seu projeto de classe para o Skillshare. Eu adoraria vê-los ter uma boa primavera e vê-lo na próxima vez.