Premiere Pro Lumetri 2020: correção e gradação de cores profissionais

1. Introdução do curso: Oi, meu nome é Jordy, mas para você vai ser artistas mestres. Nesta aula, vou ensinar tudo o que você precisa saber sobre a base da correção de cores e da classificação de cores no Adobe Premiere Pro. Se você é como eu, então você provavelmente não gosta de aulas longas e chatas bem do que você veio ao lugar certo porque esta aula não vai ser absolutamente chata. Como você pode ver, estamos na minha galeria de pinturas, que é divertido e entretenimento, como a classe também deveria ser, e também, eu não vou incomodá-lo com longas aulas teóricas. Você provavelmente está aqui porque você quer começar a corrigir as cores e classificar as suas fotos. Isso é o que faremos incessantemente. Como lição um, nós já vamos começar a criar resultados e ao longo da aula eu vou dar a vocês pequenos pedaços de teoria, enquanto estamos criando algo. Esta será uma aula prática, uma nova forma de dar informações a vocês pela internet. Algo que aprendi com a experiência, fazendo centenas de tutoriais no YouTube. Temos agora mais de 1,8 milhões de assinantes entre os principais canais quando se trata de tutoriais de produção de filmes e edição de vídeo. A mesma coisa acontece aqui e habilidades aqui também. Eu valorizo muito o feedback. É por isso que eu sempre leio as discussões e comentários que recebemos e, para cada feedback que recebo, tento ajustar minhas aulas para garantir que você obtenha algo inesquecível. Comece a corrigir cores como um profissional, juntando-se a esta classe agora mesmo. By the way, se você ficar com quaisquer outras perguntas antes, durante ou depois da aula, então deixe-me saber na discussão abaixo, porque eu estarei sempre aqui para você. Agora os alunos vestem suas jaquetas de pintor e vamos começar essa aula. 2. Faça seus vídeos se destacarem: Oi lá. Vocês devem ser os novos alunos. Bem-vinda à minha aula. Meu nome é Jordy, serei seu professor, mas para você será Mestre Artista. Esta não vai ser uma classe comum, não. Vou ensinar-lhe tudo sobre correção de cores e classificação de cores dentro do Adobe Premier Pro, que é em artes. Vamos pegar seu lápis. Vamos mergulhar direto nele. Você pode pegar o mouse, pode ser mais fácil. Neste vídeo, vou mostrar a vocês como fazer seus vídeos estourarem. Não gosto de longas aulas teóricas, não. Arte é sobre experiência. Vamos mergulhar direto nele, e fazer alguma coisa. O que eu tenho aqui é um clipe de uma linda garota. Isso é certo. Gosto muito de romantismo. O que vamos fazer é fazer este tiro, este estouro um pouco mais. Para isso, teremos que chamar as ferramentas de correção de cores. Agora, a partir da versão Creative Cloud do Premier Pro, todas as ferramentas de classificação de cores e correção de cores podem ser encontradas de volta no Painel de classificação de cores Lumetri. Para colorir que um para cima, podemos apenas ir para o menu na janela de seleção superior e de lá escolher Lumetri Color. Uma barra lateral se abrirá. Estou usando um disco grande aqui com abas diferentes. Temos correção básica, criativa, curvas, rodas de cor, e correspondência HSL secundária, vinhetas. Mas isso é tudo para mais tarde nesta aula. Você é um iniciante neste momento. Vamos começar com a guia de correção básica. Como você acabou de chegar aqui e provavelmente não sabe nada sobre arte, vamos pular as primeiras configurações também, então não se importe de entrada LUT ainda, os controles deslizantes de temperatura e matiz ainda, vamos nos concentrar aqui no tom. O tom é onde sua pintura começa. Ele mantém os diferentes níveis em seus tiros. Por exemplo, temos exposição que simplesmente aumentará a exposição, seu tiro mais brilhante ou deixará seus tiros menos brilhantes. É assim tão simples. By the way, sempre que você alterar uma configuração aqui, você sempre pode clicar duas vezes no controle deslizante para redefinir o valor padrão do aluno. Em seguida, temos contraste. Aumentar o contraste irá adicionar mais contrastes. Basicamente, ele irá apenas separar as áreas mais escuras de seus tiros com as áreas mais brilhantes do seu tiro. Isso tornará suas sombras mais profundas, e suas áreas mais brilhantes mais brilhantes. É disso que se trata o contraste. Agora, uma coisa que meus alunos muitas vezes esquecem é que o contraste também adiciona saturação às suas fotos. Saturação é basicamente como suas cores são vívidas. Deixe-me mostrar isso para você com o controle deslizante de saturação aqui na parte inferior. Aumentando isso, suas cores ficarão mais vivas. Você pode até diminuir isso para ir até o preto e branco como nos velhos tempos quando a tinta ainda não foi inventada. Deixe-me redefinir isso de volta. Isso também significa que se vamos diminuir o contraste, também perderemos cores. Você pode ver que perfeitamente aqui em seu cachecol, essa laranja não é menos saturada, então aumentar que as costas saturarão muito mais esse cachecol. Deixe-me redefinir os backends. Vamos dar uma olhada nos quatro controles que temos aqui embaixo. Agora, aqui está a parte engraçada: os destaques, as sombras, os brancos e os negros são, na verdade, um tipo de controles de contraste. Com essas quatro coisas eu posso fazer exatamente a mesma coisa que o contraste faz, somente se eu vou criar meu contraste usando esses quatro controles deslizantes. Na verdade, tenho muito mais controle sobre como vou criar meu contraste. Para mostrar isso melhor, eu tenho uma foto bem aqui na minha linha do tempo também. Do lado esquerdo, podemos encontrar os negros mais escuros. Há um controle para isso, que são os negros, os negros absolutos. Então temos as sombras ou mais ou os pretos um pouco mais brilhantes, aquelas áreas cinzentas muito profundas. Isto aqui são as sombras. Então temos os tons médios, que ficam lindamente no meio. Então temos os destaques, que são as áreas brilhantes, mas não tão brilhantes quanto as áreas mais brilhantes, que são os brancos absolutos. Normalmente, os brancos absolutos serão aquelas partes que estão superexpostas e os negros absolutos são aquelas partes que são um pouco talvez subexpostas. Voltando à nossa foto da linda garota aqui, podemos criar contraste com esses controles deslizantes também. O que eu vou fazer é talvez primeiro derrubar os negros um pouco, os negros absolutos. Você pode ver que ele está trabalhando aqui no canto, as áreas mais escuras absolutas. Agora eu não vou empurrar isso muito longe porque isso vai separar os negros das sombras muito longe. Você pode ver o que está acontecendo aqui. Mas esperem caras, se você ficar no valor desses controles deslizantes e arrastá-lo para fora de lá, você pode até ir mais longe do que menos 100. Olhe para isso. O que acontece agora é algo que chamamos de bandas. Você vai realmente começar a ver a linha entre as áreas negras absolutas e o resto ou as sombras. Isto significa que os nossos negros agora são demasiado profundos. Temos de nos certificar de que estas coisas são desequilibradas. Deixe-me redefinir os negros de novo e vamos diminuir um pouquinho. Só um pouquinho, não muito. O que você mais quer fazer é trabalhar nas sombras. As sombras são uma área onde você ainda vê muitos detalhes, como a árvore aqui no lado esquerdo. Deixe-me diminuir isso e ver como o tiro se torna bonito. Estamos tornando essas áreas sombrias um pouco mais escuras para adicionar esse contraste lá dentro. A mesma coisa vale para os destaques e os brancos. Se você quer que a garota estoure, eu vou empurrar os destaques porque seu tiro é brilhante, mas não o branco absoluto. Os brancos absolutos geralmente estão no céu. Vamos aumentar um pouco os destaques. Como podem ver, estamos a deixá-la mais brilhante. Mas de qualquer maneira, também os destaques podem ser encontrados de volta nos tons de pele. Os destaques são um ótimo controle deslizante para fazer seu assunto pop. Agora, ao alterar qualquer um desses controles deslizantes aqui, um efeito chamado Cor Lumetri será aplicado automaticamente ao clipe, que pode ser encontrado de volta em seus controles de efeito. O que eu quero fazer aqui é apenas excluir o efeito Lumetri, que também irá redefinir tudo aqui. Um tiro como este que é muito plano, como você pode ver aqui, nós realmente não temos um contraste profundo acontecendo. Podemos ver perfeitamente o céu. Não há nada superexposto, nada subexposto. É um tiro bem plano. Claro, um exemplo como este, é muito melhor apenas aumentar o contraste, pois é mais fácil de fazer. Temos muito espaço para brincar. Mas e se você acabar com um tiro que já tem muito contraste por sua fonte? Bem, aqui está um exemplo disso. Este tiro agora tem muito contraste. Isso parece mais vídeo e queremos criar algo que seja mais cinematográfico, que significa destaques suaves, sombras suaves, mas ainda assim queremos manter esse contraste. Deixa-me mostrar-te como é que isso se faz. Os negros estão definitivamente bem. Quero ficar com eles. Quero manter o contraste entre os negros. Mas eu gostaria de apresentar um pouco mais de detalhes, definitivamente aqui, nesses arbustos aqui, então o que eu posso fazer é simplesmente aumentar as sombras. Estou trazendo à tona a exposição das sombras. Mas não vou tocar nos negros, que significa que mantemos essa profundidade nos negros. O mesmo vale para ela. Sua pele, sua blusa, está começando a cortar. Está começando a ficar superexposto. Mas eu não quero tocar o céu lá atrás. Vou manter isso brilhante, então vamos diminuir os destaques. Como você pode ver, estamos trazendo de volta esses detalhes. Estamos tornando a filmagem mais suave, mais cinematográfica, mantendo o contraste. Isso é como fazer suas fotos estourar do jeito certo. Você provavelmente está pensando, o que é muito contraste? Quando eu tenho muito menos contraste? Bem, isso é para a próxima lição em que vamos dar uma olhada na ferramenta Forma de onda. Uma ferramenta de medição para medir seu tiro e ver quanto contraste podemos adicionar lá. Isso é certo. Você sempre tem que medir. Talvez este verde seja demais, vamos adicionar um pouco de azul. Você tem que medir isso antes de começar uma pintura de frango ali. 3. A ferramenta Forma de onda: Este aqui é um dos meus maiores quadros. Está pintado na França. Eu sei que meu francês é muito bom. Eu sei que meu É de passar todos esses anos na França fazendo obras-primas como estas. Agora você pode pensar, Jordi, eu quero dizer artista mestre, como você pode fazer um contraste tão grande em suas pinturas? Bem, eu fiz esse contraste, aqui mesmo, usando as ferramentas de forma de onda dentro do Adobe Premiere Pro. Vamos dar uma olhada, pessoal. Assim como através da janela Lumetri Color, também podemos encontrar a forma de onda de volta a partir da janela de menu, e, em seguida, aqui mesmo, Lumetri Scopes. Os escopos são nossas ferramentas de medição. Podemos medir nosso vídeo e fazer algo com isso. É como medir a temperatura, como você pode adivinhar o quão frio está, mas você também pode medir a temperatura e obter um número exato disso. Agora, por padrão, você verá algo dentro de seus escopos Lumetri, mas ainda não estamos interessados em tudo. Então, o que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar nesta janela e selecionar as ferramentas de medição que você precisa. Para começar, não preciso do vetorscópio. Só vou desmarcar isso. Isto aqui é a forma de onda. Portanto, certifique-se de que, se você clicar com o botão direito do mouse, essa forma de onda está selecionada. Agora, esta aqui é a forma de onda RGB. Você também pode ver isso com as cores. Você pode habilitar isso se quiser, mas por enquanto, vamos mudar o tipo de forma de onda aqui para apenas Luma, que é o nível de exposição. Algo que vimos anteriormente com os destaques, as sombras, e tudo mais, que é o Luma. Então você obtém o mesmo gráfico, mas agora apenas em preto e branco, o que pode ser mais fácil. Então o que estamos vendo aqui no Lumetri Scope é uma representação da foto que temos aqui no lado direito. Se eu jogar esse tiro, você também vê as formas de onda se movendo, na parte inferior das formas de onda, podemos encontrar zero. Este aqui é o preto absoluto. Em seguida, no topo, podemos encontrar 100, que são o branco absoluto em nossos tiros, embora felizmente, não estamos tocando o branco absoluto e o preto absoluto, que é ótimo porque isso significa que este tiro não está superexposto nem subexposto. Ao começar aqui no lado esquerdo da nossa foto, temos tons mais escuros. Temos o chão aqui no fundo. Há também algumas vinhetas bem aqui. Nós temos a água, depois temos esta árvore, e temos um pouco de céu aqui vindo através dessas árvores. Quando estamos dando uma olhada aqui nas formas de onda, também podemos encontrar aqui em 10 por cento as áreas mais escuras, que é perfeitamente aqui na água, a sombra ali. Então continua, e aqui em cima, em torno dos 80%, estes são provavelmente os destaques do céu. Agora indo mais para o lado direito do nosso tiro, e dentro da forma de onda, podemos encontrar, por exemplo, aqui, o horizonte. O horizonte fica mais dentro das sombras, e a mesma coisa vale para o resto de seus tiros aqui no fundo. Mas no topo, podemos encontrar o céu que é muito mais brilhante. Mais uma vez, podemos encontrá-lo dentro de uma forma de onda. Aqui, este grande pedaço aqui no topo é o céu. Então aqui no meio, e definitivamente aqui no fundo bem aqui, estas são as sombras ou o horizonte, todos estes arbustos aqui mesmo ao lado deste lago. Então, no meio, temos essa garota. Ela está de costas para a câmera, que significa que temos um lado sombrio muito grande dela. Também podemos ver que está voltando bem aqui. Nós ainda tínhamos um monte de brilho bem aqui no meio do lago. Mas no meio, ela está cobrindo aquele lago. Então eu sei que ela está bem aqui. Agora, a primeira vez que você está vendo isso, pode ser um pouco esmagador. Então deixe-me mostrar isso melhor para você com uma foto. Já vimos isso antes, esses são os diferentes níveis que eu estava falando. Em todo o caminho no lado esquerdo, os negros, bem, podemos encontrar isso também de volta na forma de onda, no zero. Como eu disse, os negros absolutos. Então o cinza que está vindo ao lado disso, sente-se em torno de 30 por cento. Então temos este bar aqui no meio com cerca de 50% de brilho. Em seguida, os destaques, que estão em torno de 75 por cento, também geralmente, os tons de pele devem estar dentro dessa exposição. Finalmente, o branco absoluto, que é 100 por cento. A razão pela qual estamos vendo tudo neste belo rascunho de escada, é porque todas as partes verticais têm exatamente a mesma exposição. É todo o caminho preto sobre toda a imagem. Mas agora, quando olharmos para a próxima imagem que tenho aqui, podemos ver que temos um gradiente sobre o preto. Então, sim, é preto absoluto no fundo, mas não no topo. Novamente, podemos ver que está voltando dentro da forma de onda. Está sendo esticado. Tem vários níveis. Agora, vamos ver como podemos colocar esta forma de onda em prática. Voltando às nossas fotos aqui, vou aumentar o contraste disso. Então deixe-me aumentar isso. Como você pode ver aqui, os destaques e as sombras aqui no fundo estão sendo separados um do outro. Isso é o que o contraste faz. Vou diminuir os negros. Como você pode ver aqui no fundo, toda essa informação está sendo puxada para baixo. A mesma coisa acontecerá se mover os brancos. Como você pode ver, tudo em uma parte difícil está sendo empurrado para cima. Lá vamos nós. Agora, ao olhar para a foto, você pode pensar que é um grande contraste, enquanto na realidade, não é. Então eu posso dizer pela forma de onda. Ao olhar para a forma de onda aqui em cima, você pode ver que nós temos essa linha plana que nós não tínhamos antes. Isso significa que estamos cortando o tiro. Estamos superexpondo, certas partes dos tiros, o que significa que estamos perdendo detalhes. Neste céu, primeiro tivemos um monte de nuvens, mas essas nuvens agora desapareceram. Os detalhes dessas nuvens estão superexpostos, e a mesma coisa vale para o preto aqui no fundo, como as botas dela aqui. Essas partes estão subexpostas. É completamente preto. Não há mais detalhes nisso. É algo pelo qual temos de ter cuidado. Então deixe-me apenas redefinir Lumetri, que também podemos fazer a propósito aqui no canto superior direito, clicando neste botão de efeito de reset. Lá vamos nós. Então vamos começar de novo. Tudo bem. Vou diminuir os negros, mas estou olhando para a minha forma de onda. Eu só posso ir até aqui, porque eu já estou tocando no zero. Agora, vamos também começar a puxar os brancos até começarmos a chegar a 100. Lá vamos nós. O que fizemos agora é utilizar todo o alcance dinâmico dos tiros. Estamos utilizando todo o espaço aqui que temos na forma de onda. Este é o contraste máximo que podemos adicionar ao nosso tiro. Se você ainda acredita que seu tiro parece bem plano, então podemos começar a puxar as sombras para longe dos destaques. Então vamos fazer isso, diminuir as sombras. Enquanto eu faço isso, você pode ver que este arco bem aqui está se movendo para baixo. Estas aqui são as minhas sombras. Este aqui é o meu horizonte lá atrás. Então eu posso escolher o nível que eu quero definir isso. Estamos atualmente em torno de 20 a 40 por cento com esse horizonte, o que eu acredito ser muito bom. Próximo passo são os destaques, que é um pouco no céu, mas também aqui na lagoa, vamos ter um pouco de tons de pele aqui sobre ela, e claro, seu cabelo. Então vamos puxar estes destaques. Mas é claro, fique de olho na forma de onda enquanto você faz isso. Enquanto eu puxo os destaques, você pode ver aqui em torno de 70 a 80 por cento, que está sendo puxado para cima, e movê-lo para mais perto do branco real. Tenha cuidado para não exagerar. Não queremos juntar os destaques dentro dos brancos. Ainda queremos manter os níveis separados. Temos os brancos, os destaques, os tons médios, as sombras e os negros. Mas sim, isso está começando a ficar ótimo. Vamos dar uma olhada no antes e depois, o que eu posso fazer com o botão FX aqui no topo, ao lado de Lumetri Color. Isto é antes, e isto é depois. Eu adicionei mais contraste na minha foto sem sobrepor ou subexpor nada, porque eu posso olhar esse backup no meu monitor de forma de onda. Então esta é uma prática para utilizar a ferramenta de forma de onda. Veja quanto do alcance dinâmico do seu tiro você pode tomar. Um segundo uso dessa ferramenta de forma de onda também é certificar-se de que sua correção de cor, em todas as fotos, é a mesma. Deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Vou redefinir Lumetri novamente. Por alguma razão, vou escolher que meus brancos tenham que ser um pouco mais aborrecidos. Eu não quero que eles cheguem acima de 80%. A mesma coisa vale para as minhas sombras ou para os meus negros. Vamos puxá-los mais de 10 por cento. Então esta é a minha escolha criativa. Eu quero ir para um estilo plano. Não quero que os meus destaques ultrapassem 80%, e não quero que os meus negros fiquem abaixo dos 10%. Usando a ferramenta de forma de onda, eu sei exatamente onde eles estão. Eu posso usar isso também para minha próxima chance para sempre ter certeza de que esses níveis são os mesmos. Isso é tudo para a segunda lição. Você pode estar pensando, Jordi, eu quero dizer artista mestre, porque você não pode dizer Jordi, artista mestre, por que você está sempre trabalhando com níveis de exposição e cores, não é como um curso de correção de cores? Exactamente. Então é por isso que na próxima lição, vamos trabalhar com as curvas RGB, que significa vermelho, verde e azul. 4. Curvas RGB: Vocês têm feito um ótimo trabalho até agora estudantes e é por isso que estou fazendo um retrato, uma vista. No final desta aula, se você fez um bom trabalho e se passar nesta aula, eu colocarei seus retratos na minha oficina. O que você acha sobre isso? Tenham isso em mente, estudantes, que será uma verdadeira honra. Como você pode ver, estou misturando cores, isso mesmo. As cores são a base das artes e da correção de cores dentro do Adobe Premier Pro. Até agora, só temos olhado para os controles de nível a partir da torneira de correção básica. Mas agora vamos para as curvas, em um mais específico as curvas RGB. Agora, dentro das curvas, podemos encontrar quatro seleções, temos branco, que é apenas todas as cores juntas, então temos vermelho, verde e azul canal. Vamos começar com o branco, que é apenas a exposição. Basicamente, este é o mesmo controle que tínhamos antes. Ao longo desta classe, você notará que existem muitos controles e opções que fazem a mesma coisa que outros controles e opções. Na maioria das vezes é uma preferência pessoal. Com o que você gostaria de trabalhar mais? Por exemplo, com esta curva aqui, podemos criar um contraste. No canto superior esquerdo estão os brancos ou os brights e no canto inferior direito, podemos encontrar o escuro ou a sombra. Isso significa que se movermos esta curva aqui para as sombras, você vai realmente diminuir a exposição de nossos tiros e a mesma coisa acontece se nós movê-la para cima, nós vamos aumentar a exposição. Agora, porque estamos tirando a curva do meio, estamos mudando esse valor aqui, a exposição, que vimos anteriormente. Vamos voltar para as curvas e eu vou redefinir isso apenas clicando duas vezes nisso, e agora o que eu vou fazer é pegar os negros absolutos que estão aqui na parte inferior da minha curva e eu vou torná-los ainda mais escuros pressionando para o lado direito. Olhe para isso. Vamos fazer a mesma coisa com os meus brancos aqui no topo e trazer tudo para o lado esquerdo e deixar isso mais brilhante. O que estou fazendo agora é exatamente o mesmo que vimos antes na correção básica. Eu movi meus negros para baixo e eu movi meus brancos para cima. É exatamente o mesmo, mas por que devemos usar essas curvas? Bem, essas curvas realmente te dão mais liberdade, mais espaço para brincar com elas. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo. As sombras estão algures aqui, um pouco acima do preto. Eu vou puxar isso para baixo e então eu vou me mover para os meus destaques, que apenas se deitar um pouco para baixo dos brancos e para mover isso para cima. Estamos criando agora uma curva S e a curva S é algo super importante para lembrar porque muitos cineastas, editores e coloristas falam sobre essa curva S. A curva S é essencialmente uma bela maneira de adicionar contraste. Anteriormente fizemos a mesma coisa. Também temos trabalhado nas sombras e nos destaques em vez de nos negros e nos brancos. Criar uma curva S como esta irá preservar os seus destaques. Como você pode ver, não estamos cortando nada em nossa forma de onda, a mesma coisa acontece aqui no fundo. Agora, a grande coisa sobre as curvas RGB é que podemos criar milhares de diferenças de curvas S. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer com isso. Desta vez vou redefinir isto. Eu vou puxar para baixo de algum lugar quase no meio. Estas não são mais as minhas sombras. São, mas são as sombras mais brilhantes. Agora eu vou pegar os destaques mais escuros, que está em algum lugar bem aqui. Estou criando uma curva S muito apertada e eu poderia querer dirigir isso um pouco para que o cruzamento aqui venha direto pelo meio. Lá vai você. Este é um tipo diferente de curva S. Na verdade, estou empurrando as áreas mais brilhantes e as áreas mais escuras mais distantes criando tal curva. Experimente com isso. Tente desenhar curvas diferentes para criar contrastes de diferença. Agora vamos dar uma olhada nessas cores lá dentro. Vou redefinir minha curva Luma e dar uma olhada nas cores. Temos, vermelho, verde e azul. Como você pode ver, todos eles agora estão no mesmo nível. Eles estão em cima um do outro. Para ver melhor o que está acontecendo, vou também clicar com o botão direito do mouse em meus escopos e escolher um tipo de forma de onda diferente. Vou escolher o tipo RGB. Basicamente, estamos vendo vermelho, verde e azul em cima um do outro nesta forma de onda. Onde eles se encontram, nós realmente vemos a cor branca porque esses três canais em cima um do outro é branco. Provavelmente vai ser a camisa dela. Claro, há muito verde lá dentro. Há verde é mais proeminência, que também podemos ver de volta em nossa forma de onda. Como você pode ver aqui, o verde se destaca, tons de pele e seu cachecol tornarão o canal vermelho mais proeminente. Algo que eu posso fazer é derrubar o branco apenas do canal vermelho. Deixa-me só fazer isso. Como você pode ver agora, seu cachecol está perdendo vermelho, mas o mais importante, sua pele também está perdendo o vermelho. Isso realmente é algo que você quer fazer. Deixe-me redefinir isso de volta. Também podemos tornar a cor vermelha geral mais proeminente assim, podemos ir para o canal verde e trazer o canal verde para o canal vermelho. Como você pode ver agora, apenas azul está faltando. Se trouxermos azul para o mesmo nível que o resto, obteremos novamente uma imagem natural, e isso é exatamente a mesma coisa que estamos fazendo agora , apenas movendo a curva de Luma para cima. Agora, onde isso pode ser útil? Bem, deixem-me mostrar-vos um truque muito simples para fazer a vossa modelo aparecer um pouco mais. Eu vou para o canal vermelho porque daqui, eu vou diminuir as sombras para pequenos pedaços. Vou tirar o vermelho das sombras. Então, para os destaques, que é o modelo, eu vou trazer de volta aqueles vermelhos e talvez até empurrar um pouco mais longe do que o normal. Olhe para isso. Se verificarmos o antes e depois, também podemos ativar e desativar apenas as curvas, podemos ver o que acabamos de fazer. Com um truque super simples, nós fizemos o verde mais azul tirando o vermelho de que e ele está tornando o modelo mais vivo adicionando um pouco mais vermelho. Vermelho que também podemos encontrar de volta dentro dos tons de pele. Um truque super simples para fazer seus tiros estourar muito mais. Agora, deixe-me redefinir isso porque há outra coisa muito legal que podemos fazer, que eu chamo de efeitos de filtro do Instagram. Eu vou criar uma curva S novamente para o vermelho, mas desta vez você pode exagerar um pouco mais, então um pouco maior curva S como antes, assim. Então, para o verde, eu vou fazer exatamente a mesma coisa, também uma curva S, mas não tem que ser da mesma forma que a vermelha. Na verdade, é bom se eles não são exatamente iguais. É isso. Vamos deixar o canal azul onde está. Porque como você pode ver aqui, nós puxamos para baixo vermelho e verde nas sombras, azul será mais proeminente, que também podemos ver acontecendo nas sombras ou nas áreas mais escuras. Quanto aos destaques, que é o modelo e, claro, [inaudível] fechar, temos um vermelho e verde mais proeminente, que combinado é na verdade mais de uma tonalidade amarela. Também podemos ver que voltando aqui em nossa forma de onda RGB, azul não é tão proeminente quanto o resto. Por causa disso, ela tem uma tonalidade mais quente. Como humanos, somos atraídos por cores quentes, como amarelo, laranja e vermelho, e isso é roxo e vermelho. Mas por que isso? E as cores frias como o azul? Qual é a diferença entre essas coisas? Bem, isso é para a próxima lição em que vamos aprender sobre a cor, temperatura e matiz, e sua psicologia por trás disso. 5. Equilíbrio de branco e tom: Você está de volta. Sim, ouçam. Eu tenho esse problema. Sabe, o retrato em que estava trabalhando, usei a cor errada. Você está verde agora, e estou tentando mudar a cor, mas ainda não sei como. Eu sei que até mesmo um mestre artista pode cometer erros. É por isso que você sempre pode aprender coisas novas. Vamos esperar que eu possa tentar descobrir isso, como podemos mudar a cor verde para outra coisa usando o lumetri. Até lá, vamos continuar com a aula. Vamos dar uma olhada nesta roda de cores bem aqui, que vamos ver com mais frequência ao longo desta aula. De um lado podemos encontrar cores laranja, amarelo, avermelhado, laranja e do lado oposto disso, podemos encontrar a cor azul, os azulejos, a ciência. Este intervalo aqui é chamado de temperatura de cor. Também podemos encontrar a temperatura de cor de volta em nossa câmera onde temos que definir a temperatura de cor em um valor kelvin. Agora, eu não vou mergulhar muito nas configurações dessas câmeras porque eles têm um curso diferente sobre videografia. Mas o que quero que saibas é que a luz tem uma cor específica. Ao sair durante uma noite em que o sol está muito baixo, obtemos cores muito laranja de um pôr-do-sol. Mas quando é um dia nublado ou durante as noites, falamos sobre as cores azuis. Ao olhar para uma lareira que também tem cores muito laranja, e ao falar sobre essas luzes laranja, falamos sobre as cores quentes. Nos lados opostos, falamos sobre cores de resfriados e é daí que vem a temperatura do nome. Lá já temos alguma filosofia por trás das cores diferentes. A temperatura da cor é uma faixa de cores natural, mas também temos uma faixa de cores artificial, que é principalmente referida como as tonalidades. De um lado, podemos encontrar as cores verdes e do outro lado são para magentas. Verde é algo artificial como luzes fluorescentes, como um laboratório. Estas são cores que normalmente não vemos voltar a não ser que haja uma boa razão para isso. Dentro lumetri e vimos que antes sob a guia de correção básica, também podemos encontrar esse controle deslizante de temperatura e matiz. Quando um tiro é, por exemplo, demasiado quente como este, ainda podemos viver com isso ou quando está demasiado frio, ainda podemos aceitar isso. Mas deixe-me apenas redefinir este valor. Quando um tiro está começando a parecer verde, está começando a parecer feio. Isso é porque esta é uma cor artificial. Não é natural, e a mesma coisa vale para magenta, isso é definitivamente algo que gostaríamos de evitar. Agora, quando você filmou algo com uma cor errada ou a temperatura, podemos consertar isso aqui com esses controles, podemos fazer um tiro mais quente, por exemplo. Quando o tiro inicialmente foi muito frio ou quando é muito verde, podemos adicionar um pouco de magenta lá. Toda câmera tem isso, estamos filmando essa aula aqui na câmera digital vermelha de cinema e esse sensor, por alguma razão, está pegando muito verde. cada filmagem que fazemos, temos que adicionar um pouco de magenta nisso. Para facilitar as coisas, também temos um seletor de balanço de branco. O equilíbrio de brancos significa que vamos escolher um ponto que deve ser branco absoluto. Nenhuma outra cor deveria estar naquele avião. Deixe-me apenas dizer que o seletor de cores, e eu vou selecionar o suéter branco desta menina, clique e pronto. Como você pode ver, lumetri corrigiu automaticamente meus tiros. Agora temos um pouco mais de azul no tiro e também um pouco de magenta, o que eu estava esperando. Pessoalmente, não sou um grande fã de um tiro tão limpo. Você também pode ver que em minhas pinturas, eu sempre adiciono um toque pessoal lá. É também por isso que sou um mestre em artistas. Eu gosto de um pouco de calor para a minha foto, então eu só vou aumentar minha temperatura um pouco mais assim, mas é um bom começo. Se você não tem certeza do que fazer, você pode começar com o seletor de balanço de branco e ele já vai corrigir a tonalidade para você e, depois disso, você pode dirigir um pouco mais com o controle de equilíbrio de branco. Você poderia aumentar a temperatura assim. Mas isso criará um novo problema. Como você pode ver, essa cor laranja quente agora fica em cada tom dos tiros, senta-se nas sombras, nos tons médios, nos destaques, está em todos os lugares. Está fazendo seu tiro parecer plano e barato. O que você quer ter certeza é sempre que seu preto parecia ser preto e seu branco parecia ser branco. Que é uma das principais diferenças entre um colorista profissional e alguém que acaba de começar com aulas de arte. Eu vou redefinir este valor aqui, e eu vou para as rodas de cor e jogo toque. Esta ferramenta aqui é a mais usada para criar um certo olhar, como o olhar de ação ou olhar romântico. Romantismo, você pode ver isso atrás de muitos dos meus quadros ou talvez você queira ir para o olhar de ficção científica. Você pode fazer isso tudo com esta ferramenta aqui, as rodas de cor e correspondência. Mas isso, meus queridos alunos, é para a próxima lição. 6. As rodas de cores: Sabes, tenho dado aulas de arte há mais de 500 anos. Já tive pessoas na minha turma, como Pablo Picasso. Leonardo Da Vinci também foi um dos meus alunos, e Van Gogh, sinto sua falta, cara. Olha o que aconteceu com aquelas pessoas. Eles são mestres de Lumetri. Graças às minhas lições. Agora que estás na minha turma, pensa nisso. Estamos trabalhando de novo na foto das duas lindas garotas e nossa idéia é fazer esse tiro mais quente. Na lição anterior, vimos que podemos fazer isso a partir da guia Correção Básica e, em seguida, apenas aumentando a temperatura assim. Mas como você pode ver, tudo agora tem aquela tonalidade laranja. Então eu vou redefinir isso e ir para Color Wheels & Match. partir daqui, também podemos empurrar uma certa cor para as fotos, mas também temos a escolha de onde gostaríamos de empurrar isso, como as Sombras, os Midtones ou os Destaques. O tom médio é uma ótima maneira de começar se você quiser obter uma tonalidade de cor geral sobre suas fotos. Então vamos fazer isso mais quente usando a roda de cores. Então vamos empurrar para a tonalidade laranja. Algo assim serviria. Agora já nossa foto vai ter um olhar diferente mesmo quando usaríamos o Slider de temperatura, e podemos comparar isso com o segundo tiro que eu tive na minha linha do tempo aqui, partir do qual mudamos para temperatura de cor. Nós bombeamos isso para cima. Agora olhe para o suéter que a menina está usando, que deve ser branco. Com a temperatura de cor aumentada, essa camisa agora também é laranja, mas com a temperatura de cor aumentada usando as rodas de cor, sua camisa ainda é meio branca, que é porque nós só adicionamos laranja do tons médios. Agora, na minha opinião, os Midtones agem demais na imagem geral. Então o que você sempre pode fazer é adicionar a cor oposta, que é azul, nas sombras. Não muito, um pedacinho. Fique de olho em sombras ou objetos pretos, como o suéter que a segunda menina está vestindo. Não pretendemos fazer aquele preto preto puro. Queremos fazer parecer que é preto. A mesma coisa vale para os destaques. Se você acredita que seu suéter deve ser ainda mais branco, então adicione também a cor oposta lá, que é azul ciano, assim. Agora, quando comparamos essas duas camisas ao lado da outra, você pode ver muito bem a grande diferença entre elas. Aqui, essas duas camisas são ambas muito laranja. Enquanto nos primeiros tiros, esses dois parecem ser mais naturais, enquanto a aparência geral da imagem ainda está quente. Então, a moral da história, use apenas o controle deslizante de temperatura se você quiser fazer um pequeno ajuste. Para ajustes extremos como estamos fazendo aqui, tente usar as Rodas de Cor para isso, pois você pode dirigir muito mais para as Sombras, os Tons Médios e para Realçar separadamente. Tudo bem, vou redefinir todos os efeitos Lumetri aqui no topo e começar a partir de uma página em branco. Eu quero mostrar-lhe a técnica de gradação de cores mais popular que é chamado o olhar azul-petróleo e laranja. Ele tem sido usado em muitos filmes de ação, como The Transformers e muitos outros filmes de Hollywood porque ele apenas funciona. De sua lição anterior, aprendemos que as cores quentes e laranja são algo pelo qual nos sentimos atraídos, e as cores frias e azuis, nem tanto. Pensamos no escuro com cores azuis, as noites, o preto, as sombras, e quando olhamos para as Color Wheels, também temos essas sombras aqui. Então o que vamos fazer agora é empurrar um pouco de azul ou verde-azulado para as sombras. Vamos fazer isso. Não se importe com a imagem geral ainda. Só se concentre aqui na camisa da garota do lado esquerdo. Basta empurrar um pouco de cerco lá dentro, assim. Agora, para os Midtones, vamos fazer o oposto. Vamos empurrar aquela tonalidade laranja quente lá dentro. Como já mencionei antes, geralmente são os tons de pele. Enquanto estamos fazendo isso, você pode ver que nós estamos puxando a imagem de volta em linha reta. Não é mais tão azul, está se tornando mais natural de novo. Mas eu também notei que meu azul agora se foi. Então eu vou empurrar um pouco mais azul ou verde-azulado para as sombras. Com a classificação de cores, você sempre terá que voltar e avançar para ajustar uma coisa e, em seguida, ajustar a outra coisa e olhar para a sua imagem e ver o que ela faz. Algo assim serviria. Finalmente, eu vou adicionar um pouco mais de contraste em minhas camisas, o que eu posso fazer com esses Sliders. Mas antes de fazer isso, vamos abrir os escopos Lumétricos novamente. Hoje eu posso ver quanto contraste que eu posso adicionar em minhas camisas. Eu vou puxar as sombras deste Slider bem aqui. Isto torna as minhas sombras muito mais profundas. Agora, basicamente, este aqui é o mesmo controle que podemos encontrar de volta na guia Correção Básica. No entanto, o do Color Wheels, este Slider bem aqui, é mais as sombras e os negros combinados. Então, mesmo sendo o mesmo controle e sim, ele faz a mesma coisa, às vezes é mais rápido puxar esse controle deslizante porque ele funciona um pouco diferente e a mesma coisa vale para seus destaques no Rodas de cor. Puxar este vai aumentar os brancos e os destaques juntos um pouco mais. Lá vamos nós. O que acabamos com agora é na verdade uma imagem de contraste muito rica. Isso porque adicionamos azul nas sombras e laranja nos tons médios, que são ambas cores opostas, mas também duas cores em contraste. Vamos fazer uma comparação rápida. Eu vou para meus controles de efeitos e localizar Lumetri Color, que é os efeitos de classificação de cores que acabamos de criar aqui a partir do painel Lumetri. Vou copiar isso clicando com o botão direito do mouse e dizer “Copiar”. Você também pode usar uma tecla curta que sugere CTRL ou COMMAND C para copiar esse efeito. Então eu vou passar para o meu segundo clipe aqui na linha do tempo, e a partir desse, eu vou excluir os efeitos de cor Lumetri, e vou colar o efeito Lumetri que eu acabei de criar anteriormente. Então agora acabamos com dois dos mesmos tiros. No entanto, a partir do segundo, vou redefinir o Color Wheels, para as Sombras e para os Midtones. Então isso significa que eles têm exatamente o mesmo contraste porque eu não redefini para a exposição para as Sombras e os destaques, e mesmo que este seja um belo tiro natural, agora ao olhar para trás para o tiro anterior, este só parece ter mais contraste porque nós adicionamos o oposto ou as cores de contraste lá. Agora, aqui vai uma pequena dica bônus que eu tenho para vocês alunos. Se você vai para a barra de ferramentas do seu programa monitores bem aqui com todos os botões, podemos encontrar um botão que diz “Visualização de comparação”. Clicar nele, na verdade, dá-lhe uma ferramenta para comparar dois clipes ao lado do outro. Existem diferentes maneiras de comparar isso. Por exemplo, basta tê-los lado a lado, podemos ter uma tela dividida vertical ou uma tela dividida horizontal. Vamos colocá-los lado a lado por um momento. Aqui à esquerda temos um chapéu de jogo para controlar qual imagem queremos ver no lado esquerdo, e com apenas seus chapéus de jogo normais e a linha do tempo, podemos esfregar mais para qual imagem ou quais tiros queremos ver no lado direito . Aqui você pode ver uma bela diferença entre as duas fotos corrigidas de cor. Então, mesmo que eles tenham exatamente o mesmo contraste, este se sente mais rico em contraste porque há muito mais diferença de cor acontecendo naquele tiro. O azul e as sombras e os tons quentes de laranja nos tons de pele ou os tons médios. Também podemos configurá-lo para tela dividida para ver aqui o que estamos fazendo, e lá vamos nós. Você acabou de criar uma obra-prima, algo que você gostaria de colocar contra sua parede em sua própria galeria de arte e você provavelmente está pensando agora, “Jordy, como é que todas as suas pinturas são tão bonitas?” Bem, isso é porque em um dia atrás em um verão de 1879, vez eu fiz uma obra-prima tão grande, e eu fui tão inteligente o suficiente para salvar isso como uma predefinição para que eu possa usar minha obra-prima como um modelo para tudo que está por vir. Isso é algo que eu vou te ensinar na próxima lição. 7. LUTs e looks: Uma vez que você limpa seus lápis, suas cores desaparecem. Felizmente, com a tecnologia atualmente, como o Adobe Premiere Pro e o Lumetri, podemos salvar nossas cores para uso posterior. Há algumas maneiras de fazermos isso. Vimos anteriormente que, sempre que ajustamos algo da janela de cores Lumetri, um efeito de cor Lumetri será aplicado ao clipe. Agora isso é um efeito. Isso significa que podemos clicar com o botão direito do mouse sobre ele e dizer “Salvar predefinição”. Podemos dar um nome a isso. Por exemplo, My Incrível Grading. Aperte “Ok”. Em seguida, podemos encontrar esta predefinição de volta dentro da nossa biblioteca de efeitos. Predefinições. Bem aqui está. Deixe-me apagar meus efeitos Lumetri do clipe número um. Agora, quando vou arrastar minha predefinição para este clipe, esse mesmo efeito Lumetri agora será aplicado a esse clipe. Essa é uma maneira de salvar seu olhar específico, mas há outra maneira. Chamamos de salvá-lo como um LUT. No painel Lumetri na parte superior, você pode clicar nessas três linhas, que é apenas o menu do painel Lumetri e a partir daí, podemos exportar isso como um.cubo. Nós também podemos optar por exportá-lo como um.look, mas um.look é muito específico para Lumetri, que significa que ele não é universal, e não vai funcionar em todos os lugares, então nós vamos sempre escolher para exportar para um arquivo.cube. Vamos fazer isso. Navegue até a pasta onde você gostaria de salvar este arquivo de cubo. Na verdade, tenho aqui nos arquivos do meu projeto uma pasta chamada LUT. Vou guardar isso aí dentro. Como você pode ver, eu já tenho dois arquivos cubos, que vamos entrar em um momento. Vamos dar um nome a isto. Porque este é um aspecto azul-cerco e laranja como vimos na lição anterior, vamos também nomeá-lo dessa forma, Teal e Laranja. Em seguida, basta clicar em “Salvar”. Acabamos de criar o nosso próprio LUT. Se você esteve explorando a Internet, verá em todos os lugares onde as pessoas estão dando seus pacotes LUT ou você pode comprar pacotes LUT. Bem, isso é basicamente o que um LUT é. Essas pessoas têm curadoria de um estilo específico e agora estão compartilhando com o mundo online. Como nós o salvamos, vou excluir meu efeito Cor Lumetri deste clipe. Há dois lugares onde podemos inserir um LUT em Lumetri. O primeiro é da guia Correção Básica. Temos o LUT de entrada bem aqui. O segundo é da guia Criativo, onde temos uma entrada Look. Em um momento, vamos ver a diferença entre esses dois. Por enquanto, eu só quero mostrar meu LUT em ação. Vamos apenas ir aqui, na guia Criativo, abrir no menu suspenso e dizer “Procurar”. A partir daí, podemos navegar através do nosso LUT personalizado, que está aqui na pasta LUT, Teal e Orange.cube. Selecione-o e clique em “Abrir”. Lá vamos nós. Esse mesmo olhar que criamos antes agora está sendo adicionado a partir deste pequeno menu suspenso aqui. O LUT não alterará nenhuma configuração porque se formos para o Color Wheels & Match, você verá que eles ainda estão no valor padrão. Tudo é baseado neste pequeno arquivo aqui, que é chamado de nosso Teal e Laranja LUT. Existem dois tipos diferentes de LUTs. De um lado, podemos encontrar o LUT criativo como estamos criando agora, o visual Teal e Orange, que é um visual específico e um tom de cor específico. outro lado, podemos encontrar os LUTs mais técnicos. Estes são geralmente específicos da câmera. Na minha linha do tempo aqui, tenho o clipe número quatro, que é outra vez uma linda garota. Mas você pode ver que este tiro parece muito diferente do que costumávamos trabalhar. É super plana. Isto aqui é chamado de imagem de log, que é essencialmente apenas uma imagem muito plana. Você tem quase nenhuma cor e quase nenhum contraste. Mas isso tem uma grande vantagem porque significa que também temos muitos detalhes. Bem aqui, nas sombras lá em baixo, porque é tão plano, que temos detalhes lá dentro. O mesmo vale para o céu atrás da menina, que é muito brilhante. Mas porque é tão plana, ainda temos detalhes nisso. Cada marca de câmera tem seu próprio sabor de log. Câmeras Sony têm seu famoso S-Log. Temos S-Log2, S-Log3. Câmeras Panasonic têm algo chamado V-Log. Câmeras Canon têm C-Log. O que estou trabalhando aqui é uma câmera de cinema RED. Aquele RED tem um registro vermelho. Poderíamos começar a drenar do zero nesta imagem muito plana, mas também poderíamos optar por começar a trabalhar com um LUT técnico, um LUT que foi feito especificamente para essas fotos. Essas LUTs técnicas sempre podem ser encontradas no site oficial. Apenas como um exemplo, no Google, Eu procurei o Sony S-Log para rec 709 LUT. Eu vim no site oficial e aqui na parte inferior, você pode ver que nós realmente temos o S-Log2 e S-Log3 Rec. 709 LUT, que podemos baixar aqui gratuitamente. Eu não quero ir muito fundo neste material técnico. A única coisa que você tem que lembrar é aquele Rec. 709 é um espaço de cores muito comumente usado. Vamos voltar ao Premiere Pro. Desta vez, vamos apenas ir para a guia Correção Básica e escolher para LUT de entrada. Clique no menu suspenso e escolha “[Personalizado]” ou “Procurar”. Isso realmente não importa. A partir daqui, vou localizar a minha pasta LUT. O que eu tenho aqui é um Rec. 709 LUT. Este aqui é muito específico para esta foto da minha câmera, que é a câmera de cinema digital RED. Selecione isso e clique em “Abrir”. Lá vamos nós. O que este LUT vai fazer é puxar o contraste e as cores para aquele Rec. 709 espaço de cores, o que faz com que o tiro apareça como um tiro normal. Não há nenhum olhar específico acontecendo, só vai garantir que teremos uma chance tão natural quanto possível. Agora que entendemos a diferença entre um Rec. 709 LUT e um visual criativo, qual é a diferença entre o LUT de entrada agora e a guia Look criativo. Essencialmente, eles fazem exatamente a mesma coisa. Mas por que há duas configurações? Deixa-me mostrar-te. Cada conta aqui está em uma ordem específica e há uma boa razão para isso. Quando adiciono meu LUT à guia Correção Básica, meu LUT foi aplicado primeiro. Então, depois disso, podemos alterar as configurações de tom. Ou também podemos primeiro alterar as configurações de tom e depois aplicar o LUT na guia Creative. Para demonstrar melhor o que está acontecendo aqui, vou voltar ao meu primeiro clipe aqui na linha do tempo. Deixe-me apenas redefinir aqui em cima o efeito Lumetri para que possamos começar do zero. Vou para a minha guia Correção Básica. Na janela LUT de entrada, vou para Procurar. Desta vez eu vou pegar este arquivo Cubo bem aqui, que é um LUT de Contraste Duro. A propósito, pessoal, se você ainda não leu a descrição da classe, que você deve sempre fazer antes de começar a aula, você pode realmente baixar todos esses LUTs e todos os clipes de vídeo e arquivos de projeto e tudo do Projeto ou algo aqui no Skillshare. A partir daí, você pode encontrar um botão de download. Deixe-me selecionar o Hard contrast.Cube e aperte “Open”. Temos um enorme contraste agora, mas isso é apenas para um propósito de exemplo. Como você pode ver, a blusa da menina e também em seu rosto está completamente apagada. Está superexposto. Mas, na realidade, o clipe original não está superexposto. Isso significa que a informação ainda está lá. Isso significa que poderíamos realmente puxar para baixo os destaques. Vamos tentar fazer isso. Não faz muito. Vamos tentar derrubar os brancos também. Vamos tentar diminuir a exposição. Parece que não podemos consertar mais isso. Olha o que está acontecendo com a pele dela aqui. Como aplicamos esse LUT de Contraste Rígido, primeiro, não podemos realmente recuperar nada da fonte porque o Contraste Rígido meio que mudou sua fonte. Então, vamos fazer o contrário agora. Vou redefinir Lumetri novamente. Desta vez, eu vou para a minha guia Creative. Entre no meu Look, diga “[Personalizado]” e selecione “Contraste rígido”. Vai fazer exatamente a mesma coisa, mas veja isso. Eu vou para a minha guia Correção Básica e desta vez diminuir a exposição. Também posso diminuir os destaques. Olhe para isso. Estou recuperando completamente os destaques explodidos. Isso ocorre porque mesmo que os LUTs na guia Criativo estejam cortando a exposição, ela não está sob fonte. Eu ainda posso trabalhar antes do LUT na fonte e recuperar a imagem. Essa é a grande diferença entre esses dois campos de entrada, apenas a ordem de onde você vai aplicar seu LUT. Mais tarde nesta classe, também vamos corrigir certos problemas de gradação de cores. Lá dentro, você também verá que a ordem vai ser muito importante. Então vamos ver isso com mais frequência ao longo desta aula. Isso significa que nunca devemos usar o LUT de entrada da guia Correção Básica? Essencialmente, sim, pelo menos na minha opinião. Eu mal uso o LUT de entrada por esse motivo exato. No entanto, quando você gostaria de aplicar dois LUTs a um clipe, que acontecerá em uma gradação de cores mais avançada, então você terá que aplicar aos efeitos de cor Lumetri, que entraremos mais tarde, ou você pode usar o LUT de entrada e, ao mesmo tempo, também use a aparência da guia Criativo. Vou redefinir minha cor Lumetri aqui novamente e ir para a minha guia Correção Básica. No meu LUT de entrada aqui, você pode ver que instalei alguns LUTs personalizados. Vamos fazer com que esses LUTs façam algo muito pequeno. Por exemplo, este aqui. Como você pode ver, ele acabou de tornar o tiro um pouco mais plano. Vai fazer um pequeno ajuste. Por causa disso, sei que minha chance nunca estará sob ou superexposta. Ele só vai fazer um pequeno ajuste, como adicionar um pouco mais roll-off ou talvez mudar a tonalidade do Rec. um pouquinho, e é isso. Uma última coisa que eu quero mostrar a todos é na aba Criativa, sempre que você vai escolher um visual específico, e a propósito, você pode encontrá-los em toda a internet. Se você fosse procurar por LUTs download gratuito ou algo assim, você vai encontrar LUTs específicos. Você pode ver tudo bem que eu também baixei alguns aqui. Vamos apenas escolher algo como CineSpace, que todos temos por padrão na instalação do Premiere, que vai adicionar um visual específico às nossas fotos. Na parte inferior aqui, podemos encontrar um controle deslizante de intensidade, que significa que podemos tornar a intensidade desse LUT mais difícil ou mais suave, algo que também não conseguimos na guia Correção Básica. Nós também podemos trocar através dos diferentes LUTs que temos instalado clicando aqui na janela de visualização e ver o que temos. Por exemplo, eu gosto muito deste, então eu posso apenas clicar nele e ele será aplicado. Posso aumentar a intensidade desse LUT ou diminuir isso novamente. Você pode ver que temos muito mais flexibilidade. No fundo aqui, nós ainda temos mais algumas opções como adicionar filme desbotado, que vai fazer as sombras um pouco leitosas, esse olhar típico de filme. Também temos a Sharp. Se você quiser adicionar mais nitidez, ao seu tiro, você pode fazer isso a partir daqui. Então temos um controle de Vibração e Saturação também. Mas isso, meus queridos alunos, é para a próxima lição. Obrigado por assistir. 8. Saturação vs. vibração: Há uma coisa que sempre me incomoda enquanto estou pintando. Essa é a saturação das cores. Eles estão sempre me enlouquecendo. É por isso que nesta lição, eu quero dar uma olhada na vibração e saturação e como podemos manipular isso. Dentro do lumetri temos alguns controles deslizantes de saturação, como aqui na guia de correção básica. Você também tem um aqui na guia criativa, mas também um controle deslizante de vibração. Também vimos anteriormente nesta lição, sempre que vamos adicionar um pouco mais de contraste em nossas fotos, também, as cores ficarão mais saturadas, mas quão saturadas estão nessas cores e o que podemos fazer com a saturação? Quão longe é muita saturação? O que é muito menos situação? Bem, para isso, vamos trabalhar novamente com uma ferramenta de medição, desta vez, o vetorscópio. o botão direito do mouse na janela “Escopos Lumetri” e escolha “Vectorscope”. Existem dois tipos de escopos vetores, o HLS e o YUV. Nós estamos sempre indo para trabalhar com o YUV é que como o mais amplamente utilizado e ele também tem algumas opções extras, então selecione essa. Por enquanto, também vou desativar a forma de onda aqui, já que não precisamos disso. Isto aqui representa apenas a roda de cores, como vimos anteriormente. Para destacar no meio representa as cores. Quanto mais pico dia para certos valores de cor, como este aqui mesmo para os vermelhos, mais saturada é essa cor. Os vermelhos podem ser encontrados de volta em tons de pele através seus lábios, mas definitivamente também aqui em suas saias. Não, por que aumentamos o controle deslizante de saturação, você também verá que os destaques serão mais empurrados para fora. As cores estarão muito saturadas se passarem por estas linhas aqui. Em outras palavras, sua saturação é certa para transmissão, para televisão. Para a maioria de nós, isso provavelmente não vai ser o caso, já que não estamos trabalhando para a televisão. No entanto, é sempre bom seguir esta regra porque afinal de contas, cores muito saturadas não parecem realmente agradáveis a menos que você tenha uma boa razão para isso. Vamos redefinir o valor de saturação de volta. Vemos que as cores agora estão mais empurrando para vermelhos, laranja, amarelo. Mas se vamos mudar as curvas, por exemplo, com um controle deslizante de temperatura, você também verá que os destaques serão empurrados para o outro lado. A mesma coisa acontece com uma tonalidade. Empurrá-lo para magenta irá empurrar todos os destaques mais aqui para os sites magenta e bem com o verde. Até agora temos estado a olhar para toda a imagem. Mas digamos que agora queremos ter que olhar para a blusa dela, quão branca é a blusa dela na verdade? Bem, para fazer isso, eu vou para os “ Controles de Efeitos ” e para a minha propriedade “Opacidade” bem aqui, pegue a ferramenta de caneta, clique sobre isso, e eu vou desenhar uma máscara em torno da blusa dela, assim. Então volte para os meus “Lumetri Scopes”, e agora vejo que sua blusa é um pouco amarela demais. Claro, muito, isso depende. Anteriormente, nesta classe também falaram sobre que eu realmente não gosto de imagens que parecem muito limpas. Se eu pegasse o seletor de equilíbrio de brancos e escolhesse a blusa dela aqui para ser branco puro. Você pode ver aqui em um vetorscópio no destaque está sendo empurrado para o interior. Isso significa que a lumetri tentará automaticamente fazer sua blusa branca pura, o que, em teoria, está correto. Na minha opinião, é um pouco limpo demais. Voltando para seus “Controles de efeitos” e apenas desabilitando a opacidade por um momento. Você também pode desativar sua máscara e assim você pode ver as fotos inteiras. Ou, claro, depois, você pode excluir sua máscara. Criar essas máscaras é algo que eu faço muitas vezes dessa forma eu entendo melhor qual saturação, qual cor, qual nível uma determinada área tem em meus tiros. Novamente, algo que vamos ver mais ao longo desta aula. Vamos voltar para os “Lumetri Scopes” porque se descermos aqui na nossa aba “Criativo”, você também encontrará um controle deslizante vibrante. À primeira vista, o vibrante parece fazer a mesma coisa que a saturação. Aumenta a saturação da cor, por isso estamos diminui isso. Bem, aqui está como a vibração e a saturação são diferentes. O que a saturação fará é sempre empurrar todas as cores mais ou saturá-las menos, com vibração, ele vai tentar nivelar as cores diferentes. Se o tom azul não é um saturado como o tom vermelho neste exemplo vai tentar empurrar o tom azul primeiro e, em seguida, também começar a empurrar o tom vermelho para espalhar uniformemente a saturação e trazer a saturação das diferentes cores mais perto juntos. Deixa-me mostrar-te isso. Como eu aumento a saturação aqui, você pode ver que a forma dos destaques ainda permanece a mesma. Está empurrando as cores, mas agora deixe-me apenas redefinir a saturação e deixe-me apenas aumentar a vibração. Como você pode ver aqui agora, a forma está mudando. Estamos recebendo mais destaque para os sites azuis, vermelhos e amarelo e tudo também está sendo mais saturado, mas não tanto quanto o azul. Muitas vezes, quando você acha que algumas cores já estão saturadas o suficiente, você pode aumentar a vibração. Por exemplo, eu acho que sua saia já está saturada o suficiente, mas eu faço, gostaria de adicionar cores para se destacar um pouco mais , então eu posso simplesmente aumentar a vibração assim. Às vezes você pode usar os dois puxando para baixo a saturação geral de todas as cores ao mesmo tempo e, em seguida, aumentar a vibração para juntá-los novamente assim. Eles estão olhando para o antes e depois. Podemos ver que a sombra está muito mais viva. É mais vívido, mas eu estava fazendo aquele vermelho canalizado ser sobreaturado, ou puxando mais sobre as outras cores. Que meus queridos alunos é a diferença entre saturação e vibração. Você estaria trabalhando agora com o vetorscópio mais tarde nesta classe, nós vamos criar máscaras mais em nossas fotos para que possamos destacar áreas específicas e nos tiros e manipular essas cores para algo que nós especificamente queremos para. Foi uma frase muito complicada. Mas as coisas vão ficar claras. Não, as coisas vão ficar claras. Caramba, as coisas vão ficar limpas. Além disso, ao longo desta aula, obrigado por assistir. 9. Correção vs. gradação de cores: Como artista, é muito importante manter-se sempre hidratado. Vamos começar. Nesta lição, vou mostrar a vocês a diferença entre correção de cores e classificação de cores. O que eu tenho aqui está sob uma bela foto de uma linda garota. Mas o tiro em si não é tão bonito. Ele precisa ser corrigido primeiro, isso é o que significa correção de cor. Vamos fazer isso rapidamente porque agora sabemos como fazer isso. Bem, olhando para a forma de onda nos escopos de laboratório, sabemos que este tiro está um pouco superexposto. Vou diminuir a exposição assim. Agora, como os destaques e os brancos são esmagados juntos, que eu também posso ver aqui, eu vou separá-los um pouco mais, criando um pouco mais de contraste entre eles. É por isso que eu vou jogar aqui sobre os brancos assim, apenas puxá-los para cima assim. Em seguida, eu também vou diminuir as sombras, adicionar um pouco mais de contraste geral e ver que eles ainda têm algum espaço aqui embaixo com minhas sombras. Eu também vou derrubar os negros. Você nem sempre tem que tomar todo o intervalo indo de 0-100, porque se você fizer, então você está perdendo detalhes. Eu vou ficar apenas abaixo de 10 por cento e bem aqui logo acima dos 90 por cento, e depois vem a temperatura da cor. Podemos dizer logo que este tiro está muito frio. Há muito azul nesta foto. Como vimos anteriormente, não vamos tocar o controle deslizante de temperatura, porque se o fizermos, você verá que estamos apenas empurrando laranja para os tiros gerais. O controle deslizante de temperatura é bom para pequenos ajustes, mas não para ajustes extremos como este. Deixe-me redefinir isso de novo e vamos pular para as rodas coloridas aqui. Porque aqui podemos adicionar apenas laranja no tom médio. Vamos fazer isso. Vamos empurrar um pouco de laranja para os tons médios e tentar olhar para a foto enquanto estamos fazendo isso para torná-la mais quente assim. Enquanto estou fazendo isso, eu também descubro que minha sombra parece ser um pouco para aquecer também. Eu vou empurrar na cor oposta, azul, que é um pouquinho assim e é isso que temos agora cor corrigido este tiro. Olhando para o antes e depois aqui, parece muito melhor, claro. Com a correção de cores, você não vai adicionar uma emoção específica ou tom de cor em suas fotos. Agora você só vai corrigi-lo para que pareça natural, uma certa base a partir da qual você pode começar. Às vezes você só quer ter isso, uma correção de cor, onde tudo parece natural, geralmente notícias e coisas assim apenas têm uma correção de cor. Mas quando você vai fazer filme, você adicionaria uma emoção específica, um certo sentimento em suas cores, bem como e então falamos sobre uma classificação de cores. Agora, há duas maneiras de você adicionar uma classificação de cor em suas fotos. O primeiro é por apenas continuar a trabalhar em geométrica. Fizemos nossa correção de cor agora e agora eu escolho voltar para minha guia de direção básica, porque para minha classificação de cores, talvez eu queira ter uma foto mais dels. Eu vou diminuir a exposição ainda mais assim e eu gosto de ter um contraste maior como este. Para as minhas rodas coloridas, eu vou escolher adicionar um pouco de verde nas sombras porque talvez eu esteja criando este filme de terror. Aqui está a minha classificação de cores. Este é o meu sabor pessoal que adicionei aos tiros. Mas o que eu fiz agora foi quebrar minha correção de cor porque eu trabalhei mais na minha correção. É sempre uma coisa ruim. É uma maneira de trabalhar, mas saiba que você está quebrando sua correção. Eis o que vou fazer. Vou pressionar Control Z algumas vezes para desfazer minha ação e voltar para minhas fotos corrigidas por cores. Dentro do painel de controles de efeitos, você pode ver que um efeito de cor métrica amarela foi adicionado a esse clipe. Em um topo aqui, temos um menu suspenso. Se clicar nele, temos algumas opções. Podemos dizer adicionar um novo efeito de cor métrica, renomeá-lo ou excluir, claro em outras palavras. Para começar, eu vou renomear a ocorrência dos efeitos de cor métrica e eu vou nomeá-lo, correção de cor, hit Ok. Você pode ver também aqui em seus controles de efeitos que este nome foi adicionado a esses efeitos e agora eu vou vê-lo a partir do mesmo menu suspenso em efeitos de cor métrica azul. Como você pode ver aqui em seus controles de afetos, uma nova cor métrica foi adicionada. Também isso eu vou renomear primeiro antes de eu estrelar. Certifique-se sempre de que tem um espaço de trabalho organizado. Isto aqui vai ser para a classificação de cores. Como vimos anteriormente com os lotes de entrada e olhar aqui, a ordem dos efeitos é muito importante. A mesma coisa acontece aqui. Vamos primeiro aplicar a correção de cor, e então vamos aplicar a classificação de cores. Em todos os momentos, você pode alternar entre esses dois no menu suspenso aqui na parte superior e, em seguida, selecionar correção de cores ou classificação de cores. Dentro deste efeito de gradação de cores, podemos começar do zero novamente, como você pode ver, todos os controles aqui foram redefinidos. Agora vamos criar um certo olhar. Vamos voltar para aquele verde para as sombras, talvez fazer essas sombras um pouco mais profundas assim. Vou adicionar um pouco o local oposto magenta e tons de pele, apenas para mantê-los naturais. Luz do dia é entrar nas curvas toque, talvez deslocar o canal vermelho e as sombras assim. Mas vou adicioná-los novamente nos destaques. Estou criando esse visual legal para que você possa fazer o que quiser aqui. Talvez diminuir a saturação mas, em seguida, trazendo o vibrante, apenas um pouquinho mais, lá vamos nós. Isto é algo que eu gosto. Este é o meu toque pessoal para ele e ao tocar o pano minhas cores ganham vida ainda mais. Agora, a grande coisa sobre este fluxo de trabalho, ter sua correção de cor e saudação acadêmica separadamente é que podemos voltar para os controles de efeitos e desativar a classificação de cores por um momento, para voltar para a correção de cores aqui para o menu suspenso assim, e ajuste isso um pouco mais, se necessário. Podemos sempre voltar e fazer mudanças. Algo que não podemos fazer se vamos fazer para correção de cores e gradação de cores e topo ou dentro, fora da conversa. Outro ótimo uso é quando você vai trabalhar com vários clipes, como você provavelmente está fazendo. Bem aqui eu tenho o clipe número um também, eu vou arrastar isso para a minha linha do tempo assim. Agora este clipe já está parecendo natural. Eu não tenho que fazer outra correção de cor nele. Eu posso simplesmente ir para o clipe número oito, meu anterior. Pegue o efeito de gradação de cores, pressione Control C ou Command C para que os usuários do Mac copiem esses efeitos. Em seguida, vá para o clipe número um aqui e cole isso nos controles de efeitos. Lá vamos nós. Agora nós também temos essa mesma classificação sobre a minha segunda chance e que meus queridos alunos é uma diferença entre correção de cor e classificação de cores e também, nós vimos um pouco de um fluxo de trabalho agora. Na próxima lição, vamos dar uma olhada na psicologia de cores e emoções por trás de cada cor diferente. Vai ser muito interessante. Mantenha-se hidratado. 10. A filosofia por trás da gradação de cores: Às vezes, gosto de andar pela minha galeria, e pensar no quão grande artista eu sou. Cada pintura tem uma certa emoção, um certo olhar e sentimento. Olhe para estas galinhas, por exemplo. É lindo. Essas são as minhas notas de cor. Mas como você escolhe o tipo de classificação de cores que você adiciona aos seus vídeos? Qual emoção você tem que ir para? Bem, isso é algo chamado filosofia da cor, ou psicologia da cor, como os outros o chamam. De qualquer forma, que tipo de cores misturamos? Como fazemos uma classificação? Vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso, certo? Tenho dois clipes diferentes na minha linha do tempo. Uma delas são essas lindas garotas andando por um campo, muito sonhadoras, e então essas filmagens aqui, que vem mais de um filme de ação. Este é um caçador e ele tem agora encontrar seu inimigo, que vai lutar. Vamos voltar ao primeiro clipe. Assim que eu adicionar uma classificação de cor a essas fotos, isso é apenas correspondência com a foto, que também conta uma história. Porque é isso que a classificação de cores é tudo sobre. Um certo tom, um movimento de certeza que acrescenta à sua história. Agora, o que eu gosto de fazer é começar a descrever essa foto ou o filme em que estou trabalhando. Aqui temos duas lindas garotas andando por um campo. Você tem um pôr-do-sol e é muito sonhador. Eles estão vestindo roupas brilhantes. É muito quente, é convidativo. Gosto de deitar-me na relva e ver estas raparigas a passar. Um dia de verão muito bom. Então o que eu vou fazer é ir direto para as minhas rodas coloridas e combinar. A partir dos tons médios, eu só vou bombear em um monte de laranja. A razão pela qual estou fazendo isso é porque laranja é cor quente. Algo pelo qual nos sentimos atraídos, como vimos anteriormente nesta aula. Também vai melhorar o pôr-do-sol muito mais nos fundos. Quanto às sombras, vou adicionar um pouco do oposto na roda, minúsculo pedaço de azul. Não muito, só um pouquinho. E a razão para isso é porque eu quero neutralizar essas sombras um pouco mais. Quero adicionar um pouco de diferença entre as sombras e os tons médios. Não quero que tudo seja laranja. Um bom colorista sempre se certificará de que há dinâmica nas fotos. Agora não quero que as sombras apareçam azuis. Absolutamente não Eles podem ser muito quentes, bem, porque esse é um tom que eu quero ir para, mas não tanto quanto os tons médios, que são as meninas e os campos. Olhando aqui para o meu escopo Lumetri, eu também não quero ir abaixo dos 10%. Eu vejo que eu tenho um pouco de espaço, então eu posso querer ir para a guia de correção básica, e talvez apenas aumentar esse contraste um pouco, assim. Mas eu não quero ir abaixo dos 10%, porque eu quero manter isso um pouco apagado. É um pouco mais sonhador. Quanto à saturação, eu vou puxar isso para baixo porque eu não quero que essas cores gritem tanto. Quero que seja suave, gentil, quente, algo pelo qual nos sentimos atraídos. Quero deitar-me nesse campo agora mesmo se olhar para estas cores. Então o que eu fiz agora é uma classificação de cores muito básica que realmente se encaixa com esta cena. Isso é algo com que poderíamos trabalhar. Ele se encaixa. Olhando para o antes e depois, você pode ver a enorme diferença que temos. Agora vamos dar uma olhada no segundo tiro em nossa linha do tempo, onde esse cara aqui vai lutar contra seu inimigo. Apenas como um exemplo, eu vou selecionar meu clipe anterior aqui, e dos controles de efeitos, copie esse efeito Lumetri e cole isso neste tiro bem aqui. Então agora temos a mesma classificação, mas na minha opinião, isso não se encaixa em tudo. Estamos criando um olhar romântico, caloroso e sonhador sobre algo que deve ser difícil, ação. Deve ser um pouco mais sujo. Então redefina o efeito Lumetri e descreva sua cena. Sobre o que é isso? É definitivamente frio. Eles vão lutar. Vai haver sangue e vai ser muito difícil, algo pelo qual não nos sentimos atraídos. Então vamos começar a classificação de cores agora mesmo. Vamos trazer os escopos Lumetri primeiro, e eu vou mergulhar nas rodas coloridas e combinar. Para os tons médios, desta vez, vou colocar um pouco de azul lá dentro. Vou fazer com que a cena pareça muito fria. Então, para as sombras dele, nós também poderíamos puxar azul lá dentro. Mas como eu mencionei anteriormente, um bom colorista sempre se certificará de adicionar mais dinâmico nas fotos, tendo diferentes tons de cor. Então, se eu fizer isso azul também, então tudo começará a ficar azul e você terá apenas um tom de cor. Então eu vou fazer algo diferente. Não quero que as sombras sejam quentes. Absolutamente não Então eu não vou puxar na cor oposta, mas eu vou trabalhar com algumas das cores artificiais, magenta ou verde. Desta vez, o verde caberia muito melhor. Verde senta-se mais dentro desse olhar de ficção científica. É muito feio. Verde é feio. É artificial. Então, puxe um pouco de verde para as sombras. O próximo passo vem ao contraste. Quero que isto seja difícil. Um contraste difícil porque esta vai ser uma cena difícil, também. Então, desta vez, eu poderia querer ir muito mais além dos 10 por cento aqui e talvez inclinar um pouco mais para definir zero por cento. Então eu vou para a minha guia de correção básica e apenas aumentar o contraste para começar assim. Os negros absolutos podem ser muito mais profundos, então vamos puxar isso também. A mesma coisa vale para os brancos aqui. Eu ainda tenho algum espaço, então eu vou aumentar isso, também, para os 100 por cento. Finalmente, eu vou voltar para as minhas rodas de cor e combinar e também puxar para baixo as sombras daqui. Este controle deslizante aqui vai ocupar um alcance maior. Então ele vai puxar a exposição de todo o tiro um pouco mais para baixo, fazer isso mais escuro. Então isso está começando a parecer mais um filme de ação agora. Então, finalmente, eu quero que a saturação grite um pouco mais, torná-la um pouco mais vívida. Então vá para sua guia criativa, e em vez de adicionar saturação porque já vemos que temos muito disso nos tons vermelhos, o tom amarelo, etc. É por isso que eu vou aumentar a vibração, e adicionar um pouco mais de saturação nesses tons azuis e verdes. Então lá vamos nós. Isso é algo que realmente poderia funcionar. Pode ser uma classificação de cores para um filme de ação. Vamos dar uma olhada no antes e depois. Olhe. Que grande diferença. Agora, com a correção de cores, podemos dizer mais se algo foi corrigido bem ou não tão bom. Com a classificação de cores, vai ser mais difícil. A classificação é um processo muito artístico. É algo muito pessoal. Então é por isso que é muito difícil dizer a vocês, pessoal, é assim que suas notas devem ser feitas. Porque cada filmagem, cada projeto, cada filme é diferente e opinião de todos também é diferente sobre as artes da classificação de cores. Mas com essa técnica simples, descrevendo sua foto, o que está acontecendo, que tipo de sentimento você tem com as fotos ou com seu filme, e então trazer isso para sua classificação aqui é algo que pode ajudar criando sua própria filosofia de cores. A classificação de cores é tudo sobre experiência. No começo, eu quero que você experimente. Apenas faça alguma coisa. Tente brincar com essas cores. Veja o que você pode fazer com Lumetri. E depois de ganhar mais experiência, o que pode levar anos de prática, você descobrirá quais tons de cor funcionam melhor do que outros. Um dos maiores erros que muitas vezes vejo voltar é que a classificação de cores simplesmente não se encaixa com a cena, onde as pessoas vão adicionar uma ação ou horror cor gradação a um tiro como este. Isso é claro, errado. Então pense sobre o sentimento que acontece, ou a emoção em suas fotos e depois aplique uma classificação de cor para isso, que se encaixa com isso. Aprendemos sobre as cores frias. Aprendemos sobre as cores quentes. Aprendemos sobre contraste profundo, contraste suave e o que isso faz. Também sobre saturação, quanto a saturação tem que ser? Mais saturação significa que seu tiro vai gritar mais, menos saturação significa que seu tiro vai ser um pouco mais calmo. Então tente descrever seu projeto, bem como, assim, e pratique muito e você será um ótimo artista como eu, um dia, muitos anos de prática. Porque eu sou um mestre. Tenho 500 anos de experiência. 11. Anime cores e tons: Até agora, seu retrato está indo muito bem. Só há um problema, parece ser um pouco verde. Mas não há problema, posso consertar isso, mas não agora. Ainda estou tentando descobrir como. Até lá, vamos dar uma olhada em um problema diferente que estamos enfrentando aqui. Vamos ter que animar nossa correção de cor. Bem aqui, eu tenho esse clipe na minha linha do tempo que nós classificamos a cor na lição anterior, e embora a classificação de cores pareça ótima por causa da luz solar, nós temos um clarão na câmera, e isso está levantando As sombras. Mas quando esta pessoa aqui está atrás da árvore, não temos aquele sinalizador, e claro, esta pessoa está agora subexposta. Então, obtemos dois níveis de exposição diferentes dentro de um tiro, que significa que também temos que animar nossa correção de cor. Também podemos ver que aqui em nossa forma de onda, temos muitas informações aqui grudadas no fundo. Isto aqui está tudo subexposto, que é claramente esta rua bem aqui e também o ator. Em nosso vetorscópio, também podemos ver uma diferença. Quando a sombra está subexposta, temos muita informação aqui inclinada para o lado ciano azul. Mas na segunda parte dos tiros, você pode ver que mais do destaque agora se inclina para os lados vermelho, amarelo e verde. Para que essas primeiras partes combinem melhor com a segunda parte das fotos, teremos que animar tanto os níveis de exposição quanto as cores. Vamos para os direitos de controle de efeitos aqui. Agora, se você já estiver familiarizado com o Adobe Premiere Pro , qualquer reunião será muito fácil para você porque, essencialmente, é o mesmo que com qualquer outro efeito. Eu vou para o meu controle de efeitos para localizar esse efeito de cor lumetri. A partir daqui, vou abrir o Color Wheels & Match, mas também a Correção Básica. Porque nessas duas configurações, fizemos algumas mudanças, e aqui podemos encontrar todos os mesmos controles que também obtemos com um painel elementar. Você também pode optar por fazer sua classificação de cores a partir daqui, se assim o desejar. Como podem ver, cada propriedade aqui tem o cronômetro, que significa que podemos animar esse valor. Tudo bem. Vamos expandir a Vista da Linha do Tempo para esse clipe, que você pode fazer clicando aqui neste pequeno triângulo no topo, lá vai você. Nós vamos fazer um pouco mais de espaço assim, e o que eu sempre quero ter são meus Lumetri Scopes enquanto eu estou indo para animar. Então vamos para Lumetri Scopes aqui. Eu só vou arrastar esta janela por um momento aqui para o meu painel de projeto assim. Agora devemos ter uma boa visão de todas as ferramentas que precisamos. Vamos localizar aqui, na linha do tempo dos clipes, onde a segunda parte do tiro está ocorrendo, que é bem aqui. Neste ponto, eu vou criar quadros-chave para a posição atual e pensar sobre os controles que vamos ter que mudar. Os negros são muito profundos, então eu vou criar um cronômetro para o contraste, bem como para os negros aqui. Vou rolar para baixo e também criar um quadro chave para as minhas rodas de cor. Lá vamos nós, aqui em cima. Então vamos voltar no tempo, assim como o sol está atrás de uma árvore. Agora podemos apenas mudar nossa classificação de cores, mas certifique-se de que você apenas altere os valores dos quais liberamos no quadro chave para. Agora, se você não tiver certeza sobre certos valores, você sempre pode voltar aqui e criar vários pontos de partida de quadros-chave como esse. Você não tem que usá-los, é claro. Vamos agora voltar para onde a luz do sol está atrás da árvore, assim. O que eu vou fazer aqui é para começar, aumentar os negros, e estamos recebendo alguns detalhes de volta nas sombras, o que é ótimo. Eu também estou dando uma olhada aqui em minha forma de onda. Enquanto estou fazendo isso, eu vou rolar para baixo porque eu sei que eu também bombeei minhas sombras daqui. Vamos trazer isso um pouco para cima e tirá-lo de que zero por cento. Talvez eu queira derrubar meus negros, podemos atingir o zero por cento. Nós só queremos ter certeza de que ele não gruda nele, algo assim serviria. Temos que entender que os atores se sentam na sombra, modo que o ator deve ser escuro. Não podemos torná-lo muito brilhante. Se algo se sentar na sombra, deve estar escuro. Isso já está começando a parecer melhor em termos de exposição. A próxima coisa que eu quero mudar, é me livrar de um pouco de azul dentro da sombra. Então, a partir do controle de sombras aqui, do Color Wheels & Match, eu só vou empurrar um pouco mais para o lado vermelho, e a mesma coisa acontece aqui para o tom médio. Que é ficar um pouco azul fora daquele tiro, assim. Agora, vamos dar uma olhada. Vamos reproduzir o clipe e ver como a animação funciona. Isso não é incrível? Nós nem notamos que há a animação acontecendo. Mas há, há uma enorme diferença. Aqui está a primeira parte do clipe. Deixe-me apenas aumentar o monitor do programa por um momento para que possamos ver isso melhor, e então nós animamos nossa gradação de cores para a segunda parte quando o flare entra. É assim tão fácil. Este truque também é usado com muita frequência quando você anda com a câmera de uma cena ao ar livre para uma cena interna, onde você realmente vai da luz do dia para iluminação quente de tungstênio à vista, e sua câmera não tem esse branco automático controle de equilíbrio definido. Se sua câmera foi ajustada para um balanço externo ou de branco , suas fotos ficarão muito laranja quando você entrar. Então você vai ter que colocar um pouco de azul enquanto seu câmera caminha para o interior. Cada outra propriedade dentro do efeito elementar tem tal cronômetro, o que significa que podemos animá-lo. Já vimos muitos controles do painel elementar, como a guia de correção básica, o Color Wheels & Match, até mesmo a guia criativa. Mas ainda há muitas funções dentro do painel elementar que ainda não tocamos. Então, na próxima lição, vamos dar uma olhada nas curvas U e saturação. 12. As curvas de saturação e matiz: Olha, eu consegui! Finalmente descobri como mudar a cor verde. Verifica isso. Veja, isso é mais parecido com ele, isso se parece muito mais com você. Você não é verde? Não, você é azul. Ok. Ainda há trabalho a fazer, mas estamos chegando perto. Isso é uma coisa boa. Deixe-me mostrar a vocês agora dentro do Adobe Premiere Pro e, claro, dentro do lumetri, como podemos alterar e alterar cores como meu retrato, que são clipes selecionados na linha do tempo. Vou para o bastão das curvas. Já estivemos aqui antes quando demos uma olhada nas curvas RGB, mas agora vou recolher isso e expandir as Curvas de Saturação de Matiz. Com essas curvas, podemos sempre selecionar uma tonalidade específica ou um determinado valor luma, que entraremos mais tarde. Por enquanto, vamos nos concentrar na tonalidade. Vamos selecionar uma tonalidade ou uma cor, e então para essa tonalidade vamos mudar sua saturação. Como exemplo, vamos pegar este seletor de cores aqui no lado direito e selecionar a saia da menina. Aí está, o vermelho foi selecionado. Ganhamos três pontos. O meio é a seleção, que significa que agora podemos mudar sua saturação. Podemos puxá-lo para cima e aumentar a saturação da camisa. Você pode ver que fica muito mais vívido. Também aqui no escopo vetorial, você pode ver que o canal vermelho está falando mais, mas você também pode diminuir isso, mesmo tornando-o todo o caminho preto e branco, completamente retirando a cor e isso é realmente muito interessante de saber. Deixe-me apenas desfazer minha ação porque nós também podemos pegar os pontos máximos aqui e puxar essa saturação todo o caminho para baixo, o que nos deixa apenas com o canal vermelho. Para aqueles de vocês viram o filme Cidade do Pecado, isto é o que eles fizeram. É um filme completamente preto e branco apenas para a cor vermelha, que ainda era proeminente. Em todos os momentos, você também pode clicar duas vezes para redefinir isso, é claro, e você também pode tratar seleções manuais, se quiser. Por exemplo, eu vou criar um ponto aqui e um ponto bem ali e tudo no meio dessa tonalidade, eu posso puxar para cima ou eu posso puxar para baixo, torná-lo menos saturado. Eu também posso criar vários pontos lá e criar uma curva como eu uma vez. Deixe-me só redefinir isso de volta. Vamos dar uma olhada no próximo, que é matiz versus matiz. Vamos primeiro selecionar uma tonalidade específica ou uma cor. Vamos pegar essa saia de novo e agora podemos mudar a cor dessa saia. Pegue o ponto do meio e mova-o para cima. Por exemplo, dê a essa garota agora uma saia roxa. Agora vermelho é algo que se aproxima muito dos tons de pele e lábios, por exemplo, então tenha cuidado ao fazer ajustes exagerados lá. Deixe-me dar um zoom aqui, 150 por cento no rosto da garota aqui. Dá para ver o que está fazendo com os lábios dela. Se vou mudar a tonalidade disso. Também está ficando verde e magenta como eu mudei de tonalidade. É por isso que você também pode orientar seu ponto médio um pouco mais para a esquerda ou para o lado direito. Como você pode ver, movê-lo para o lado esquerdo não selecionará mais seus lábios. Mas o vermelho ainda será selecionado aqui de sua saia, que agora é bem roxo. Tudo bem, vamos redefinir isso novamente e vamos dar uma olhada na próxima configuração, que agora é matiz versus luma, que significa que vamos selecionar um matiz e, em seguida, mudar seu luma a partir dele. Novamente, pegue o seletor de cores ou você também pode fazer uma seleção manual, se quiser. Vamos pegar sua saia novamente e agora a partir daqui podemos aumentar o brilho de sua saia ou talvez diminuir o brilho. Esta é, na verdade, uma técnica para tornar certas cores um pouco mais profundas. Por exemplo, isso é realmente muito melhor agora com sua saia sendo um pouco mais vermelho olhar para ele antes e depois. Acho que o depois parece um pouco melhor. Outra ferramenta muito interessante e, finalmente, são os dois últimos. Bem aqui não vamos selecionar uma cor, mas vamos selecionar, primeiro lugar, um luma. No lado direito desta curva, podemos encontrar as áreas mais brilhantes e no lado esquerdo estão as áreas mais escuras. Ou diminuímos a saturação do ponto médio assim, estamos selecionando tudo da nossa forma de onda acima dos 50%. Só estamos dizendo para diminuir essa saturação. Claro que isso não parece tão bom e podemos realmente ver mais tarde nesta classe um bom uso da curva luma versus saturação. Tudo bem, vou redefinir isso de volta e vamos dar uma olhada no último que é saturação versus saturação. No lado esquerdo, podemos encontrar as áreas menos saturadas e, no lado direito, as áreas mais saturadas. Como exemplo, eu vou puxar para baixo para áreas menos saturadas e olhar para isso em nosso escopo vetorial. Você pode ver lindamente o círculo bem aqui, que nós tiramos. Estas são as áreas menos saturadas. Fazendo o contrário, vamos tirar as áreas mais saturadas. Agora nós também temos este belo círculo aqui no escopo vetorial porque sabemos que quanto mais este destaque picos para fora, mais saturadas essas áreas são. Agora esta é uma ótima maneira de aproximar todos os seus níveis de saturação, como podemos ver no escopo vetorial. Desta forma, não temos quaisquer cores realmente atingindo o pico e isso é realmente uma grande coisa para fazer quando você quer obter essa sensação monótona em seus tiros. Talvez estejas a fazer este filme psicológico onde as pessoas são mandadas para um acampamento e todas aquelas pessoas têm de usar roupas cinzentas e todos são iguais. Ninguém pode ter emoções ou não pode haver cores e enquanto você ainda quer filmar em cores, este tipo de traz os níveis de saturação todos juntos. Somos todos iguais no grupo. Agora pense na lição de filosofia de cores. Basta explicar seu filme, o projeto em que você está trabalhando e ver como você pode usar essas ferramentas técnicas para dizer sua emoção, seu sentimento e essas são as curvas de matiz e saturação e como podemos usá-las dentro da métrica. Na próxima lição, vamos voltar para o material mais técnico e vamos corrigir um tiro ruim e notar que, nós já fizemos isso, mas vamos para o próximo nível. Vou mostrar-lhe mais ferramentas dentro da métrica e como podemos realmente fazer um tiro ruim parecer perfeito. 13. Corrigindo as cores de uma foto ruim: Durante esta aula, você já viu como corrigir um tiro ruim. Nesta lição, vamos dar um pouco mais longe e enquanto vamos corrigir um tiro ruim, vamos prestar atenção aos tons de pele. O que eu tenho aqui é outra vez, um tiro que não parece bom na parte de trás sabemos que há muito verde lá dentro. O que nós podemos fazer é ir para a nossa guia de correção básica e adicionar um pouco mais de magenta neste tiro para neutralizá-lo. Isso já é melhor como podemos ver os destaques tendem a ficar magenta bem e temos essas manchas estranhas no rosto desta menina. Temos que adicionar muita magenta na nossa tacada. Há uma maneira melhor de fazer isso. Indo para as rodas de cor e combinar. Enquanto estávamos adicionando magenta ao tiro, podemos fazer um palpite de quanto magenta devemos adicionar e também qual tipo de magenta queremos adicionar lá. Ou também podemos isolar os tons de pele e lidar com a correção especificamente sobre isso, deixe-me apenas redefinir isso aqui. Eu vou para os meus controles de efeitos e da opacidade, eu vou pegar minha ferramenta de caneta. Já vimos como antes também. Daqui vou desenhar uma forma sobre a testa dela assim. Estamos selecionando um pedaço de tom de pele. Deixe-me ir aos meus escopos elementares. Como podemos ver no escopo vetorial, as cores dos tons de pele estão inclinadas demais para o amarelo e até mesmo um pouco para os lados verdes. Os tons de pele devem estar sempre nesta linha aqui. Novamente, a menos que tenhamos uma boa razão para não termos. Vamos para a roda de cores para os tons médios e vamos começar a empurrar magenta para lá. Como você pode ver, essa linha agora está se movendo. Isto é muito magenta. Isto aqui é perfeito. Estamos nessa linha agora. Volte para seus controles de efeitos e desative a opacidade por um momento. Olhe para isso. Temos um tom de pele perfeito. Como vimos anteriormente nesta classe, você deve sempre voltar um pouco para trás em suas sombras. Adicione um pouco de verde de volta lá. Isso é porque não queremos que a foto geral tenha os mesmos matizes. Lá vamos nós, olhando para o antes e depois de agora este tiro parece ótimo. cor é corrigida perfeitamente. Mesmo que você não tenha um bom monitor calibrado usando os escopos elementares, você sempre pode ter certeza de que seus tons de pele estão no ponto certo. Tudo bem, vamos dar uma olhada na segunda chance que eu tenho na minha linha do tempo bem aqui. Por padrão, eu só vou desativar os efeitos elementares de cor por um momento. Este tiro é natural, é bom. Foi bem exposto. O equilíbrio de brancos é bom, tudo está correto. Mas eu criei esta cor verde-azulada e laranja gradando sobre ele, que podemos ver aqui voltando e as rodas de cor e combinando seu ainda azul nas sombras e lotes de laranja nos tons médios. Enquanto você está fazendo uma classificação de cores, você está mudando ou mudando as cores. Também aqui, certifique-se de ir para os controles de efeitos a partir da opacidade, pegue a ferramenta de caneta e selecione um pedaço de tom de pele. Depois disso, volte ao seu escopo elementar e verifique onde estão esses tons de pele. Atualmente eles estão a caminho para a direita. Dos tons médios, eu vou puxar isso um pouco de volta para o lado verde, para o lado amarelo e ter certeza de que meu tom de pele é colocado nessa linha bem aqui. Agora podemos desativar a opacidade de volta e o tom de pele deve ser perfeito. Agora temos uma classificação de cores que mudam as cores, mas também certificamos de que ainda mantemos esses tons naturais de pele. Caras super importantes e que meus queridos alunos é como podemos corrigir tiros ruins, mas também problemas de classificação de cores. Na próxima lição, vamos construir um pouco mais sobre esses problemas de gradação de cores e ver como podemos trabalhar com uma correção de cor secundária. 14. Correções secundárias: Oi, você voltou. Bem-vindo à turma. Deixei cair o meu pincel. De qualquer forma, vamos continuar aqui. O que eu tenho na minha linha do tempo é uma foto de novo, a linda menina, porque eu sou muito no romantismo e eu criei este olhar azul-azulado e laranja na borda. Você pode ver que aqui na minha cor revela e combina. Mas uma coisa que eu também tenho dito a vocês é que vocês devem ter certeza que seus negros são sempre negros e seus brancos são sempre brancos. É por isso que eu quero voltar para minhas curvas e para minhas curvas de matiz e saturação, eu vou rolar todo o caminho para baixo. Porque bem aqui, eu realmente tenho uma ferramenta a partir da qual eu posso selecionar as sombras e desenhar todas as cores de lá fazendo os pretos novamente e não azul. Eles podem ser azuis nas sombras, mas não nos negros. Agora, o que eu vou fazer isso aqui é selecionar os últimos 5% ou algo assim. Você vai notar que nada realmente está acontecendo e isso é por causa da ordem de efeitos como vimos anteriormente também. Primeiro vamos tirar a saturação dos negros e depois vamos adicionar azul lá. Isso é muito bom. Primeiro precisamos adicionar azul às sombras e aos negros, e depois tirar as cores dele. Eu vou voltar para minhas curvas aqui e apenas redefinir o que eu acabei de fazer, porque o que eu tenho que fazer agora é realmente criar um segundo efeitos de cor lumetri, a partir do menu drop-down aqui no topo. Vou renomear este segundo efeito para Blue Fix, pressione “Ok”. No meu controle de efeitos, agora você pode ver que temos dois efeitos lumetri. A primeira, é a minha classificação laranja, e a segunda, que está sendo aplicada em cima disso é a correção azul. A partir daqui, eu posso ir para minhas curvas, luma versus saturação, selecionar aqui as escuras e puxar isso para baixo assim. Certifique-se de ter sempre alguma gradação entre isso e agora, isso está funcionando. Só para mostrar isso melhor, vou dar zoom no casaco dela aqui e ver o antes e o depois. Ainda permanecemos esse azul nas sombras que olham azul-petróleo e laranja, mas os negros absolutos definitivamente, você pode ver que aqui bem em suas botas aqui, que são preto absoluto. Estamos removendo aquele brilho azulado feio lá dentro, que não deveria estar nos negros. Tenha isso em mente sempre que você estiver indo para empurrar uma determinada cor ou matiz para as sombras. Agora, há também uma segunda maneira de corrigir esse problema, e isso é através de uma correção secundária HSL. Para isso, não precisamos de dois efeitos lumetri. Vou apagar o segundo e voltar ao meu primeiro efeito de cor lumetri. Eu só vou recolher aqui as curvas de matiz e saturação, porque eu quero ver a guia secundária HSL bem aqui. Há dois degraus aqui. Primeiro de tudo, vamos ter que selecionar algo e há três coisas que podemos selecionar: o matiz, que é a cor, a saturação, quanto algo está saturado ou não e, finalmente, a leveza ou brilho da área que você deseja selecionar. Por exemplo, podemos trabalhar apenas na leveza e você simplesmente arrasta a seleção um pouco aberta assim. O topo irá aumentar a área de seleção ou diminuí-la e o inferior irá certificar-se de que estamos emplumando nossa seleção para ter um pouco mais de gradação em nossa seleção. Em seguida, eu vou mover isso para o lado esquerdo para ter certeza de que estamos selecionando os negros, os escuros assim. Talvez diminua essa seleção um pouco mais, mas certifique-se de que estamos emplumando estes o suficiente assim. Estamos agora dizendo a partir daqui, selecione todos os escuros, os verdadeiros negros. Mas quais negros? Isso é algo que ainda não definimos. Temos também de definir os outros dois valores. Bem, neste caso, podemos dizer toda a saturação e todas as cores e olhar para isso, agora estamos realmente vendo uma seleção. Sempre que você está mudando algo aqui, não estamos vendo nossa máscara. Você também pode habilitar suas máscaras a partir daqui e dessa forma você só pode ver como a sua seleção se parece e a partir daqui, eu realmente notei que minha seleção de leveza pode ser um pouco menos assim. Mas talvez eu queira aumentar a pena um pouco mais. Olhando bem. Uma vez que você tenha sua seleção no lugar, podemos ir para a guia refinar. Bem aqui, podemos denoizar nossa seleção. Você pode ver que temos muitos pixels individuais aqui aumentando esse controle deslizante denoise. Você pode ver que ele se funde mais, e a mesma coisa vale para o borrão. Você também pode aumentar isso para realmente se livrar desses pixels. Assim que você estiver satisfeito com sua seleção, podemos cancelar a seleção da máscara novamente, é claro. Fizemos nossa seleção, podemos agora olhar para a correção e estes são controles com os quais todos estamos familiarizados. A temperatura, tonalidade, contraste, nitidez, saturação, etc Nós também podemos optar por trabalhar em três rodas de cores para as sombras, os tons médios e os destaques. Novamente, algo com o qual sabemos trabalhar. Mas, por enquanto, isso não será necessário. Estamos interessados apenas no controle deslizante de saturação. Podemos diminuir a saturação a partir daqui, fazendo com que essas sombras ou aquelas pretas, pretas novamente, mas ainda permaneçam com essa tonalidade azul nas sombras. Em todo o momento você pode, é claro, alterar sua seleção mesmo depois de ter feito sua correção. Talvez selecione um pouco menos das sombras como esta e olhando para ela antes e depois de agora, você pode ver que parece muito melhor. Os negros não são mais lavados. Outra técnica que você poderia ter feito é empurrar a cor oposta para os pretos. Vou mostrar que vou redefinir o valor da saturação e para a minha roda de cores, basta empurrar o oposto, que é laranja para os pretos, assim. Dessa forma, eles também parecem parecer mais negros, mas isso é claro, muito mais difícil de fazer, mas neutralizará essas sombras também, antes e depois. Olhe para isso. A razão pela qual esta técnica funciona no mesmo efeito lumetri é porque o secundário HSL vem após as rodas de cor e correspondência. Se viesse antes, também não funcionaria. É por isso que eu gosto de corrigir esses problemas de classificação de cor mais com HSL secundário. Na minha linha do tempo, tenho um segundo clipe porque quero te mostrar outra coisa. Eu vou voltar para o meu secundário HSL e o que eu quero fazer é selecionar os tons de pele desta menina para que eu possa fazê-la estourar um pouco mais. Eu também quero adicionar nitidez a este vídeo, mas eu não quero adicionar nitidez ao fundo das loiras, apenas ao rosto dela porque estamos olhando para o rosto dela. Isso deve ser afiado, que deve estar saindo e deve estar quente. Do meu secundário HSL, vamos fazer nossa seleção novamente primeiro. O que você também pode fazer é pegar o seletor de cores novamente, para selecionar os tons de pele e começar a partir daí. Como você pode ver, ele criará automaticamente uma seleção. A tonalidade, essa é a cor dos tons de pele, o nível de saturação. É assim que a pele está saturada e é aqui que o nível de leveza está em seus tons de pele. Vou habilitar minha máscara aqui para ver como minha seleção realmente parece. Posso ver que posso aumentar esses valores um pouco mais. O que eu vou fazer é apenas embaralhar meu tom um pouco para a esquerda e para a direita e ver se eu posso fazer uma seleção melhor. Talvez a tonalidade já esteja boa. Vamos tentar agora com a saturação. É isso, muito bem também. Talvez eu possa aumentar isso um pouquinho mais. Lá vamos nós. Então, finalmente, vamos dar uma olhada na leveza. Aqui, vejo que a seleção poderia ter sido feita melhor. Eu só vou aumentar isso mais e tentar obter o máximo possível dos tons de pele. Agora, porque ela também tem loiras aqui que também serão selecionadas parcialmente. Nunca podemos contornar isso. Você só tenta obter o máximo de tom de pele possível aqui. Talvez vamos tentar mudar a tonalidade um pouco. Olhe para isso. Dessa forma, estamos selecionando menos cabelo e mais tons de pele, com ótima aparência. Como sempre certifique-se de denoise que um pouquinho e desfoque sua seleção. Quando terminar, desmarque a máscara. Agora podemos ir em frente e fazer o jarrete dela, que é muito engraçado, mas verbalmente algo com o qual você não quer trabalhar. Deixe-me redefinir isso. Uma coisa que eu estava dizendo era que eu gostaria de adicionar mais nitidez a ela. Deixe-me aumentar isso. Além disso, vou adicionar um pouco mais de contraste ao rosto dela, o que a fará estourar um pouco melhor. Verei antes e depois. Olhe para isso, talvez fazer seu rosto um pouco mais quente apenas arrastando o controle deslizante de temperatura e o que também podemos fazer é ir para as rodas de cores de três vias, e a partir daí diminuir as sombras ainda mais para adicionar alguns negros mais profundos em seu rosto. Definitivamente, os olhos dela vão sair muito mais por causa disso. Podemos afinar isso ainda mais se você quiser. Talvez aumentar o brilho dos destaques um pouco mais e vamos dar uma olhada no antes e depois. Como você pode ver antes, seus tons de pele parecem muito sujos, mas por causa dessa mudança, ela está agora muito mais saturada, muito mais viva. Vamos jogar de volta e ver como isso parece. Lindo. A moral desta história, as meninas param de usar maquiagem, usam lumetri, é muito melhor para sua pele. Confie em mim. Sou um profissional. 15. Máscaras e rastreamento: Já te disse o quanto estou orgulhoso? Olha para ele, estamos quase a toda a classe. Você aprendeu toda a base sobre correção de cores, classificação de cores e todas as ferramentas técnicas do Lumetri. Oh, exceto por uma coisa. Eu realmente não falei sobre vinhetas no fundo. Você sabe o que? Aquilo ali é um material de auto-estudo. Experimente com vinheta e veja o que isso faz. Realmente não é tão complicado. Vou explicar rapidamente. Olhe para isso. Cria uma vinheta. O que eu quero fazer com este tiro é melhorar o céu, e nós poderíamos fazer isso com o HSL Secundário criando uma seleção do céu. Mas temo que isso vai ser muito difícil de fazer porque temos um monte de branco [inaudível] aqui, temos um pouquinho de azul saturado, e é isso. Muitas dessas cores estão voltando neste lago também, a mesma coisa para essas árvores. Vamos fazer isso com uma técnica diferente. Vamos fazer isso com uma máscara. Vamos passar para os controles de efeitos, e a partir daqui você pode ver que eu já tenho um efeito de cor Lumetri aplicado que é porque eu fiz algumas correções básicas sobre ele. Vou criar um segundo efeito Lumetri, assim, e vou renomear isso para Aprimoramentos do Céu. Aperte “Ok”. Dentro dos controles de efeitos agora podemos ver os dois efeitos Lumetri. A partir daquele na parte inferior, o realce céu Lumetri cor, Vou clicar aqui na ferramenta caneta. Você também pode pegar uma das predefinições de retângulo ou círculo, se quiser, então eu geralmente gosto de trabalhar com a ferramenta caneta. Com isso, vou deixar minha visão um pouco menor, 25 por cento. Eu só vou desenhar uma forma muito áspera, uma máscara sobre o céu assim. Basicamente, o que estamos fazendo com isso é criar uma máscara dentro desse efeito Lumetri. Qualquer mudança que vamos fazer agora com aquele Lumetri para o realce do céu, só será aplicada dentro desse campo, como podem ver. Claro, nós não queremos ter certeza de que a máscara vai ser visível, e é por isso que nós também entramos em penas um monte. Desta forma, as cores vão transbordar para o resto. Vamos agora redefinir isso aqui atrás porque um céu verde não é algo que gostamos. Um céu deve ser azul, então é por isso que eu poderia querer adicionar um pouco mais de contraste nesse céu, torná-lo mais vivo, ou até mesmo aumentar a saturação. Veja como o céu está se tornando bonito. Vendo o antes e o depois, o céu está muito mais vivo no entanto, o resto do tiro ainda parece natural, como era. Usando esta técnica de mascaramento, podemos identificar certas áreas e fazer apenas uma correção de cor nessa área. Mas e agora se tivermos algo em movimento, como essa garota aqui, por exemplo? Eu quero desenhar uma máscara em torno de seu rosto e apenas fazer uma correção de cor em seu rosto. Tenho tentado usar o HSL Secundário, mas é tão difícil selecionar apenas os tons de pele dela. O HSL também está selecionando outras partes do tiro. Vou ter de criar uma máscara à volta do rosto dela. No momento, eu não tenho efeito Lumetri ainda aplicado nesse clipe, então eu vou apenas fazer qualquer coisa dentro do Lumetri. Você sempre pode redefini-la depois, que aplicará automaticamente o efeito de cor Lumetri a ele. Agora, vou escolher pegar a predefinição da máscara de elipse, e vou arrastar isso até o rosto da garota. Talvez eu queira encolher isso um pouco para que ele caia no rosto dela. Olhando bem. Claro, por padrão, a máscara não a seguirá. É só ficar no mesmo ponto. O que vamos fazer é rastrear a máscara nos movimentos dela. Há uma ferramenta automática que pode ser encontrada por baixo da máscara, propriedades aqui mascaram caminhos. Podemos começar a jogar a máscara para a frente. Mas antes de fazer isso, certifique-se de clicar primeiro nos métodos de rastreamento e certifique-se de que a pré-visualização está habilitada. Quando isso está habilitado, e você está indo para tocar, você vai ver em tempo real, quão bom ou como não tão bom a máscara está seguindo. Se você notar que a máscara está ficando selvagem, em seguida, pressione parar, e ajuste sua máscara e, em seguida, pressione Play novamente. Você sempre quer ter certeza de que sua máscara continua seguindo seus assuntos. Mas geralmente, coisas como rostos vão muito bem, e está feito. Como você pode ver, o caminho da máscara foi automaticamente animado usando quadros-chave, e a máscara está seguindo lindamente a menina bonita. É agora, como antes, podemos começar a fazer mudanças na cara dela. Talvez queiramos que ela apareça um pouco mais, aumento da exposição, adicionando um pouco mais de contraste em seu rosto, o que também aumentará automaticamente a saturação, como vimos no início desta aula. Vai fazer os olhos dela um pouco mais profundos, o que parece ótimo. Claro, ao clicar de distância para que não vejamos o caminho da máscara, podemos ver claramente que há uma máscara acontecendo. É por isso que, novamente, vamos passar isso das propriedades da máscara do grupo, algo assim faria. Neste momento, não podemos ver que há uma máscara no rosto dela, mas quando tocamos isso de volta, vemos que ela está saindo muito bem, e seus tons de pele são muito mais vívidos. Vamos dar uma olhada no antes e depois. Antes, depois. Agora, quando você está indo para aumentar a pena de sua máscara, ele vai encolher para dentro. Se você acredita que sua máscara deveria ter sido maior, você sempre pode aumentar a expansão da máscara. Lá vamos nós. Agora está ocupando um pouco mais daquela área ao redor da máscara. Se você quiser, você pode continuar criando máscaras como estas. Deixe-me adicionar outro efeito Lumetri aqui, e eu vou renomear isso para O Céu. Eu vou colapsar o efeito Lumetri anterior, e a partir daqui, criar uma máscara para um céu Lumetri efeito de cor e apenas ir e criar este triângulo aqui, mas primeiro, zoom para fora meu clipe um pouco. Lá vamos nós. Para este canto aqui, vou deixar isso um pouco mais escuro. Dessa forma, o espectador está sendo mais atraído pelo assunto mais brilhante no meio. Além disso, mova para adicionar um pouco de azul para lá. Isto parece perfeito. Claro, como sempre, aumente essa pena, um pouco mais dramático desta forma. Deixe-me colocar isso de volta para caber, e tocar o clipe. Olha como esta tacada está se tornando incrível. Com máscaras, podemos selecionar uma área específica e alterar as cores e os níveis de exposição dentro. Também podemos deixá-lo mover-se junto com o talento ou qualquer outro objeto em movimento, e fazer esse assunto aparecer. Muito obrigado por assistir. Já passamos por tudo agora. Essa é a base, a base da classificação de cores e da correção de cores no Adobe Premiere Pro. Mas provavelmente há mais uma pergunta que te resta, Jordy, como lidamos com um projeto inteiro? Como podemos classificar isso de cor? Você tem até agora, só tem trabalhado em clipes individuais. Bem, não se preocupe. Eu tenho isso abordado também na minha lição final, onde eu vou falar sobre a correção de cores e fluxo de trabalho de gradação de cores em um projeto inteiro. 16. Um fluxo de trabalho de correção/gradação de cores: Dê uma olhada neste quadro, é um ótimo exemplo. Eu não comecei com as árvores ou esta casinha aqui, não, eu realmente comecei com esta pintura com o céu azul. Sei que provavelmente não previu isso, mas é o meu fluxo de trabalho. É um fluxo de trabalho que fez com que esta pintura ganhasse vida. Isso é algo que desejo ensinar-lhes hoje nesta lição, O Fluxo de Trabalho. Eu tenho um monte de clipes aqui na minha linha do tempo, todos tiros diferentes, até mesmo um tiro de bloqueio lá dentro, também um tiro muito esverdeado. Cada tiro vai precisar de um tratamento diferente. Embora, eu quero criar uma classificação bem e trazer tudo para um mesmo olhar e sentimento. Agora, um fluxo de trabalho é algo muito pessoal, não há um fluxo de trabalho para governar todos eles. O que vou fazer, é mostrar-vos um exemplo de como trabalho. Há também um fluxo de trabalho que eu acredito ser muito eficiente e rápido, no entanto, ao longo do tempo, você provavelmente vai desenvolver seu próprio fluxo de trabalho. Tome isso como apenas um exemplo, uma das dezenas de fluxos de trabalho que você pode usar. A primeira coisa que eu vou fazer é uma correção de cor como vimos anteriormente nesta classe também. Começando com o primeiro tiro e deixe-me abrir a mira lumetri também. Você sempre quer ter isso aberto enquanto você está corrigindo cores ou classificando. Eu só vou fazer algo muito rápido aqui em algum contraste como este, e vamos tentar não ultrapassar os 90% aqui. Quero aumentar um pouco os meus destaques, mas não vou ultrapassar esses 90 por cento. Essa é uma regra com a qual vou trabalhar a partir de agora. Olhando bem, vamos para o próximo. Agora este clipe aqui foi usado três vezes em nossas edições. É o mesmo tiro que você pode ver aqui. Clipe 5. Ouça também Clipe 5, Clipe 5, mas acabamos de tirar partes diferentes do Clip 5. Há duas abordagens agora. Um seria onde vamos corrigir este tiro. Vamos fazer rapidamente algo que está em algum contraste, eu vou descer para controles de efeitos e copiar meus efeitos de cor lumetri e colá-lo aqui nos outros dois, assim e assim. Mas sempre que eu quiser fazer um ajuste agora eu tenho que voltar para qualquer um desses clipes, fazer meu ajuste e uma correção de cor. Em seguida, copie o mesmo efeito de cor lumetri. Novamente, vá para o próximo aqui, exclua os antigos efeitos de cor lumetri com base em um novo lá, vá para o último, exclua isso e cole um novo lá também. Isso é uma tonelada de trabalho e há um fluxo de trabalho que poderia tornar isso muito mais fácil. Vou apagar cada efeito lumetri desses três clipes. Sempre que vamos fazer uma correção de cor, o efeito lumetri será aplicado no clipe Nós falamos sobre isso no nível do clipe, mas também podemos aplicá-lo no nível da fonte. Em outras palavras, vamos trabalhar no mestre e podemos alternar entre o clipe e o mestre com um toque aqui no topo, clicando aqui em Mestre, estamos agora na fonte do clipe. Certifique-se de clicar primeiro em Mestre, e então vamos fazer nossa correção de cor, e como você pode ver, o efeito de cor lumetri agora foi aplicado ao clipe mestre. Na linha do tempo, e podemos encontrar esta pequena linha vermelha bem aqui sob o botão Corrigir, que indica que temos efeitos aplicados no mestre. Por causa disso e os outros clipes, também esse mesmo efeito lumetri é agora difícil como você pode ver. Agora não importa em qual clipe você está trabalhando porque estamos trabalhando no mestre. Vamos ainda fazer a correção da cor. Eu vou para meus escopos lumetri nesse meio tempo, bem como, diminuiu a exposição como nós não queremos superar que 90 por cento, eu vou aumentar as sombras, pequenos pedaços. Porque o sujeito está um pouco subexposto. Uma restrição é sempre que você vai mudar um determinado valor, você não verá essa vida acontecendo no monitor do seu programa. Você tem que soltar o mouse e, em seguida, ele irá atualizar isso para que ele não grau de cor tão fácil como no nível cortado, é claro. Estou feliz com isso. Vamos continuar agora para o próximo clipe aqui. Este é um bloqueio de tiros e nós vamos ter que aplicar esse LUT 709 direto a ele. Como é um LUT técnico, podemos adicioná-lo à entrada do toque de correção básica. Mas como você já viu anteriormente, é sempre melhor adicionar. É uma torneira verdadeiramente criativa. Vamos fazer isso a partir daqui, navegar, selecionar LUT, e aqui temos direto 709 LUT, voltando para meus escopos lumetri, eu só vou verificar se tudo fica aqui sob os 90 por cento. Vamos voltar para a correção básica, diminuir a exposição um pouco, e talvez trazer para os negros também. Lá vamos nós. O próximo é a cor pronta antiga corrigida do mestre. Vamos pular para o próximo, o tiro verde, e sabemos o que temos que fazer aqui. Indo para as rodas de cor e combinar, eu vou adicionar um pouco de magenta de volta naquele tiro, o oposto de verde e porque queremos ter certeza de que meus tons de pele estão corretos dos controles de efeitos, eu vou tomar a ferramenta Caneta sob a opacidade e para desenhar uma máscara sobre sua testa, e agora podemos ver aqui em escopos lumetri, devemos apontar a correção de tons médios. Um pouco mais de magenta lá dentro. Isso está ótimo. Eu já sei que para as sombras, eu posso adicionar um pouco de saco verde lá, talvez voltando um pouco para trás com os tons médios para que os destaques permaneçam aqui nesta linha, e eu acho que isso vai Parece bom. Agora, vamos nos concentrar sobre os níveis ir para a correção básica toque. Ou também poderíamos trabalhar talvez com os controles de nível das rodas de cor. Vamos puxar as sombras para baixo um pouco e também os destaques para que não vamos passar por cima dos 90 por cento. Isto está a parecer bom. O próximo é classificado também no mestre, e, finalmente, este aqui mesmo, também a partir do início do toque de correção básica empurrando para baixo a exposição um pouco, adicione um pouco mais de contraste lá. Talvez tenha sido muita exposição que eu tirei. Isto está a parecer bom. Um pouco mais de contraste com as sombras e um pouco mais de contraste com os negros que estamos atingindo aquele zero por cento, que podemos fazer, mas não vamos cruzar os 90 por cento. Agora, todos esses tiros devem ser corrigidos agora e eles devem ter de alguma forma o mesmo olhar. Este parece ter um pouco de saturação na minha opinião. Nós também podemos ver que voltar aqui em escopo vetorial, ele está falando muito mais para fora como com os tiros totais. A mesma coisa acontece com este. Vamos começar com o primeiro. Só diminuiu um pouco a saturação. Isto está a parecer bom. Este aqui, então, também. Um pouquinho para trás. Agora, essas fotos devem combinar muito melhor. Claro, eu estou indo rápido sobre isso porque nós já vimos isso em toda a aula. Você poderia ir mais detalhadamente com cada clipe alterando cores específicas com as curvas ou com o HLS secundário, etc Mas não é disso que esta classe se trata. Isto é sobre fluxo de trabalho. Fizemos agora a correção de cor. Agora, vamos ver como podemos aplicar a gradação de cores para isso. A classificação de cores não poderia ser feita de duas maneiras. Ou podemos adicionar novos efeitos lumetri a cada clipe. Também podemos ir para o painel do projeto aqui, clicar no botão novo item abaixo, e a partir daí escolher a camada de ajuste, clique nela, uma caixa pop-up aparecerá, basta pressionar OK, e isso irá adicionar um novo clipe no painel do projeto. Arraste esta Camada de Ajuste para cima de suas edições e corte o clipe para que, enquanto suas edições, há camada de Ajuste seja uma camada de nada. Não vai fazer nada, não vai mostrar nada, mas não podemos aplicar efeitos nele. Com essa camada de ajuste selecionada, eu posso realmente ir para o lumetri, e vamos dizer que eu quero tudo mais escuro, o que eu posso então simplesmente fazer é apenas diminuir a exposição. Não só meu primeiro clipe será alterado na exposição, mas também todo o resto como podemos ver. Isto é perfeito. Deixe-me redefinir sua exposição. Vamos entrar toque criativo, e a partir do olhar aqui, Eu vou clicar em Procurar e eu vou selecionar o meu cerco e laranja LUT que criamos anteriormente nesta classe, selecioná-lo e aperte Abrir. momento, este olhar azul-azulado e laranja está sendo aplicado a tudo em uma linha do tempo, e reparamos que estamos obtendo um contraste muito difícil. O que eu vou fazer aqui é ir para meu toque de correção básica e talvez aumentar os pretos um pouco ou para sombras para trazer de volta esses detalhes da maneira que eu gosto de corrigir cor ou grau, é sempre para ter certeza de que eu posso ir facilmente voltar para a minha classificação ou correção e ajustar o que eu preciso. Se eu tiver que começar a copiar, colar e excluir efeitos lumetri, isso significa que eu não estou trabalhando em um fluxo de trabalho eficiente, um fluxo de trabalho eficiente para mim é onde eu posso voltar e mudar as coisas facilmente. Trabalhar com esta camada de ajuste, significa que eu também posso classificar rapidamente. Eu apliquei uma classificação de cores ao longo de toda a minha edição super rápido. Isso significa que temos as mesmas configurações acontecendo para cada clipe. Isso significa que este clipe pode parecer bom enquanto outro clipe pode não parecer como mercadorias. Meu próximo passo que vou fazer é voltar para cada clipe individual e apenas verificar o que eu posso fazer naquele clipe em si para torná-lo melhor compatível com o resto em função da classificação que temos agora. O primeiro está parecendo bem, vamos para o próximo e bem aqui eu acho que este tiro é um pouco frio demais. Há muito azul nesta foto, e isso é porque acabamos de ter mais sombras porque essas garotas aqui estão neste lado da sombra. Temos as luzes atrás deles. Primeiro de tudo, vamos ao Mestre. Controles de efeitos dominam porque temos nossa classificação acontecendo bem aqui. A propósito, pessoal, uma pequena dica de bónus. Se você quiser deixar mais claro quais clipes são classificados como mestre? Clique com o botão direito sobre eles, vá para o rótulo e escolha qualquer outra cor aqui, por exemplo, magenta. Neste momento, esses clipes aqui estão destacados com essa cor, e assim eu posso ver mais facilmente quais são mastergrade. Vamos voltar para o Mestre, e então eu vou para meu jogo de rodas de cor e apenas empurrar um pouco mais de laranja para as fotos, algo como isso faria parecer bom. No próximo, há um pouco de contraste acontecendo. O que eu vou fazer aqui é ir para o meu toque de correção básica e apenas aumentar essas sombras ou realmente quero permanecer o contraste, talvez aumentar os negros um pouco. Eu quero manter o contraste lá, então eu só vou levantar as sombras, mas manter meus negros para baixo. Dessa forma, eu também estou adicionando mais brilho ao tiro, especificamente aqueles escuros de contraste duro, olhando melhor. O próximo aqui, eu vou entrar aqui no meu Color Wheels & Match porque eu acho que há um pouco muito azul acontecendo aqui nas sombras. Talvez adicionar um pouco mais do oposto assim. Mas no geral, o tiro está parecendo muito bom. O último é muito parecido com o primeiro e na verdade combinam muito bem, e lá vamos nós. Agora temos a cor corrigida e a cor classificou todo o nosso projeto. Este fluxo de trabalho contém a primeira cor corrigir todas as suas fotos, algumas fotos podem ser mais fáceis de corrigir a cor no mestre, eles iriam aplicar uma camada de ajuste em cima de tudo, fazer nossa regradação na camada de ajuste e, em seguida, voltar para cada clipe individual e ajustar onde necessário, porque cada clipe vai agir de forma diferente nessa classificação. Vamos salvar o projeto e exportá-lo para que possamos enviá-lo para os clientes ou para o YouTube ou qualquer trabalho que você está fazendo. A última coisa ou dica de bônus que eu quero dar, é que o que quer que você vai fazer apresentações onde você tem uma câmera sentada lá por uma hora inteira, e depois você vai cortar que um tiro em vários clipes, etc Além disso, você definitivamente quer fazer uma correção de cor no Mestre. Se você estiver indo para corrigir cada clipe único vai ser uma grande bagunça e você vai perder uma tonelada de tempo. Certifique-se de usar essa classificação de cores mestre sempre que um clipe voltar várias vezes em sua linha de tempo, e pronto. Parabéns. Agora você passou por toda a base da correção de cores e insights de classificação de cores Premier Pro. Esta foi a última e última lição desta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado, mas fique atento. Há mais um vídeo chegando depois disso, que é o vídeo de conclusão. Mas lá dentro, eu também tenho algumas tarefas para você só para ajudá-lo no seu caminho um pouco mais. Certifique-se de assistir isso também. 17. Conclusão e projeto: [ MÚSICA] Bem-vindo à última lição ou conclusão desta aula e como eu prometi, se você fizesse um bom trabalho, eu penduraria seu retrato na parede. Bem, o prego já está na parede e também o seu retrato está finalmente pronto. Vamos dar uma olhada nisso. Este é você. Imaginei que você provavelmente está segurando esse lápis enorme porque afinal é uma aula de arte. Você provavelmente está fazendo anotações com um lápis enorme, então provavelmente é você. Eu sei que você pode pensar que isso não é um quadro de verdade. Bem, é, quero dizer hiper-realismo, até pintado como a fita aqui nos cantos também. Isto é tudo real. Você fez um ótimo trabalho, estudante. É realmente algo para passar por uma aula inteira e espero que você também tenha praticado durante esta aula, também. Na verdade, você já viu toda a base da classificação cores e correção de cores no Adobe Premiere Pro usando o Lumetri agora. Trata-se de um enorme passo em frente. Deixa-me pôr-te na parede agora mesmo. Isto vai ficar tão bom aqui no meu estúdio. Olhe para isso. Oh, isso realmente se encaixa muito bem junto com as outras pinturas. Muito legal, muito legal. Além de você fazer um ótimo trabalho, tenho uma última tarefa para você. Você encontrará sob a aba seu projeto ou algo aqui no Skillshare, um botão de download. partir daí, você pode baixar todos os recursos que eu tenho usado ao longo desta classe, todos os clipes, todos os LUTs, as imagens, os arquivos do projeto, e tudo mais, para que você possa praticar a si mesmo, mas também para fazer o seu próprio projeto. O que eu quero que você faça é usar todos os clipes através de nossos 12 clipes no total, fazer uma edição de vídeo com isso. Não importa do que se trata. Você pode adicionar transições entre eles, você pode adicionar música a eles, não importa. O que me interessa é ver como as suas cores e níveis acabarão por ficar. Tente combinar os tons de pele, os tons de cor, os níveis de cada 12 tiros. Então, finalmente, você pode adicionar seu próprio grau de cor a ele. Transformá-lo e publicá-lo aqui no Skillshare, para que eu possa dar uma olhada nele e dar feedback a vocês. Claro, como eu disse na introdução, bem, se você tiver outras perguntas, então me avise na discussão abaixo, ficarei feliz em ajudá-lo ainda mais. Muito obrigado por assistir e eu realmente espero que você tenha aprendido algo novo que pode ajudá-lo ainda mais em sua aventura criativa. Vamos terminar a aula agora é algo que eu sempre digo no final dos meus vídeos tutoriais no YouTube, “Fique criativo”.