Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá, sou Elaine,
ilustradora e designer de
superfícies que mora
em Auckland, Nova Zelândia. Neste curso,
mostrarei
meu processo artístico e
mostrarei meu processo artístico e
mostrarei as principais etapas que têm me
ajudado a criar padrões
dinâmicos. Sou conhecido principalmente por
meus animais brincalhões em padrões de
personagens de
minhas lojas impressas sob demanda, como Spoonflower e
Do the where New Zealand. Comecei meu
IPO de negócios criativos em 2019, graças a todas as aulas da
Skillshare e como artista em tempo parcial, culpando meu projeto e encontrando maneiras de manter
minha aparência desenhada à mão. Embora fornecer designs com um formato flexível para a indústria de design seja
extremamente importante. Então eu crio este
curso porque espero poder ajudá-lo a
economizar muito tempo
ao desenhar sua coleção de padrões e,
ao mesmo tempo,
continuar desenvolvendo seu estilo de arte de
Jean deste curso, você poderá aplicar
essas técnicas ao seu trabalho. Desenvolvi o que chamo
de biblioteca de cadernos de esboços cheia de ilustrações para
suas futuras coleções. último, mas não menos importante, porque é minha primeira aula de
Skillshare, e eu a
gravei em novembro. O tema desta coleção é mais
inspirado no Natal. Então nos vemos na aula.
2. Projeto do curso: Esses são os suprimentos que
usaremos nesta aula. É claro que você pode acompanhar a aula com seus materiais
e softwares favoritos. No entanto,
conhecimentos básicos de desenho e
design de padrões de superfície serão úteis. Na verdade, essa técnica também é usada para desenvolver personagens. Eu o amo tanto
que decidi
aplicá-lo quando estou
criando meus padrões. Assim, você pode aplicá-las a qualquer ideia de ilustração ou
padrão que você possa ter. Sinta-se à vontade para incorporar qualquer um desses exercícios em
sua prática de desenho. E estou deixando alguns links com minhas aulas favoritas dos meus professores favoritos
aqui no Skillshare. Depois disso, seu projeto será um ou mais de seus esboços, até mesmo um padrão ou
uma pequena coleção. Estou muito curioso para
ver seu processo artístico e até
onde você pode fazer esses exercícios
muito simples. Além disso, se você quiser
aproveitar ao máximo este curso,
baixe as listas de verificação
e os arquivos de exercícios que você pode encontrar nos recursos
do projeto. Então é isso. Vamos começar.
3. Tempo de esboçar!: Desenhar algo
todos os dias e mesmo que eu tivesse apenas 15 minutos para comer, era só um esboço. Eu estava desenhando algo ao
publicá-lo no Instagram. Naquela época, eu não
percebi que estava realmente criando minha própria biblioteca de
ilustrações para meus padrões futuros. Durante este exercício,
eu simplesmente desenho todos os motivos e ideias
sem julgar nada. Então é sempre bagunçado
e às vezes feio. E as coisas não fazem nenhum sentido. Enquanto eu estou desenhando. Eu me treinei para desenhar máximo de coisas
possível em 30 minutos. E isso me ajudou a não pensar demais ou me
perder nos detalhes. Enquanto estou desenhando, eu só me
concentro no que vem à mente. Por exemplo, I. Costuma usar círculos
para a cabeça em linhas ou setas mostrando as direções de fluxo
para o padrão futuro. Depois, refinarei os desenhos e escolherei
uma paleta de cores. Quando preciso de referências, por exemplo, costumo
procurá-las na próxima etapa. Primeiro, quero me conectar com
minhas memórias e imaginação. O que importa aqui é que você se
permita explorar
e gostar de desenhar. E esse é o
principal motivo pelo qual eu não começo um mood board
no Pinterest imediatamente. Na próxima lição, começaremos a
planejar uma mini coleção. Nos vemos lá.
4. Biblioteca de esboços — exercício 1: Você pode estar pensando por que chamo essa etapa do meu
processo de biblioteca de cadernos de esboços? Bem, porque a partir de uma
forma ou silhueta simples, posso criar novos motivos em diferentes posições
com novas expressões. E, como resultado, tenho muitos elementos para
meu padrão de coordenação e
mesclagem. Na minha opinião, outra
vantagem é que você quer que apenas um elemento se repita repetidamente. Embora possa ser
um dos padrões, ainda
quero que sejam interessantes e agreguem algum
valor à coleção. E talvez também possa ser vendido
sozinho. Esta é a agenda e
demorei muito, como você a viu. Mas é um excelente
exercício para sua criatividade e para ver
o que sua imaginação mostra. Quando eu estiver satisfeito com alguns esboços ou vamos
experimentá-los nas
composições de padrões. E lembre-se de que
não existe uma fórmula real
para nenhuma coleção. Você pode fazer. O que você quer. Um projeto de classe que você pode fazer
é, na verdade, o que estou fazendo, traçando meus esboços e
usando um círculo e uma cruz, definindo em qual direção
os elementos estão
olhando e, em seguida,
alterando-os para outros motivos. Por exemplo, eu uso que não
há cano principal e as botas de Natal e uma criança e
as transformei em pássaros. Se você não sabe o que desenhar, criei uma lista para você. Comida, roupas, bonecos de neve,
pássaros, ursos, crianças ,
presentes, fases,
dedos, dinossauros, enfeites, unicórnios,
talvez três e saltos. Bem, eu escolhi três entre folhas,
boneco de neve em enfeites. Publique
este exercício como seu projeto de classe para
sua mini coleção. Para a seção do projeto da classe. Eu adoraria ver
seu processo de esboçar e
planejar sua coleção. Na próxima aula,
mostrarei como eu crio
meu mosaico padrão.
5. Lista de verificação rápida — exercício 2: Ok, vamos começar a
planejar nosso primeiro estilo. Normalmente tenho
várias ideias, acho que uma coleção
é imediata. No entanto, isso pode ser
muito confuso. Então é assim que eu
organizo minhas ideias. Acho que nunca vou parar de
aprender coisas sobre arte. Portanto, considero
que meu estilo de arte está relacionado aos desenhos e ao esboço dos motivos
que eles já fizeram. Sobre tendências. Eu preciso deles, preciso adaptar alguns designs para minhas lojas de demanda de
impressoras. Cores Posso usar minha
combinação favorita de cores, estou
tentando explorar novas combinações relacionadas
à mídia à sua maneira, digital ou tradicional,
sempre uso as
texturas de aquarela para software. Meu favorito de automação
é o Photoshop, exatamente porque eu posso adicionar texturas e também texturas de
tecido. E não há limite de camadas. Tamanho do arquivo, eu costumo
desenhar e colorir os motivos no Procreate
e no Photoshop. Eu uso o Adobe Fresco quando
quero um design de logotipo vetorial. E também posso adicionar texturas em
aquarela. Por último, mas não menos importante, vou dar uma olhada nos
sites e ver se há alguma tendência ou
motivo colorido que eu possa adicionar
à minha coleção. E há uma seção
sobre a loja Spoonflower, categorias e
cores em que você
também pode conferir como elas
organizam todos os designs. Veja em qual categoria
seu design seria. Até mesmo usar essas
palavras é uma tag de palavra-chave. Agora tenho todas as informações necessárias para continuar trabalhando
na minha coleção. próximo passo é desenhar miniaturas e
decidir qual será o padrão do herói, o padrão secundário e o padrão do liquidificador. E, claro,
brincando com cores. Nos vemos lá.
6. Explorar as composições de azulejos — exercício 3: Nesta lição, decidi
mostrar como eu desenho meus azulejos, onde coloquei os motivos no que é o melhor
fluxo para esse tema. Primeiro, tirei fotos
da minha agenda e as organizei por tópicos. E então, antes de começar a
refinar os desenhos, vou fazer alguns exercícios de
composição de ladrilhos. Não tenho certeza de qual
eu realmente gosto mais. Então, novamente, é isso que eu desenho
várias peças e também finalmente decido qual
delas será a heroína, a secundária e os liquidificadores. Para esta lição, eu gostaria de usar o básico de repetição e meia gota, repetição e
multidirecional. Podemos deixar os outros tipos de composições para outra aula. Embora eu trabalhe no Photoshop, no procreate, estou usando
um bloco básico de repetição. Gosto de decidir qual é o ponto
focal do design. Pode estar no
meio do ladrilho ou pode ser uma interação entre os motivos, em vez de depender
apenas da própria
composição do pneu. E ao fazer esses esboços antes de começar a
criar o bloco, eu já tenho uma estrutura
de uma composição dinâmica. Este é o passo a passo de
quando comecei a desenhar. Eu termino o
design no Photoshop.
7. Coloração no Procreate — exercício 4: Nesta lição, quero
compartilhar com vocês meu processo caótico de
exploração de cores. Pode parecer bobagem, mas é verdade. Imaginei tudo
em preto e branco. Eu sei que é uma loucura, mas minha imaginação é
exatamente como um filme antigo. Eu posso ver as cores. Eu simplesmente não consigo imaginá-los. Até sonhe em preto e branco. Eu sei que você pode estar
rindo agora. De qualquer forma, como pessoa visual, usei minha luta
como uma vantagem. A solução que tive foi
começar com a cor de fundo, que é a cor dominante. E continue experimentando motivos
diferentes, concentrando-se em um design equilibrado
em valor e contraste. Mas se você estiver fazendo
miniaturas, acenda os motivos várias vezes e altere
a cor de fundo. E funciona para você. Ótimo. Continue fazendo isso. Falando sobre camadas. Eu tenho um para um esboço, outro para a linha final. Eu colorei o bloco abaixo dele e uma camada de máscara de recorte para colorir e
sombrear entre eles. Bordar uma camada múltipla é
excelente para mim porque eu uso pincéis
texturizados para
sombrear meu estilo artístico. E a última é uma camada de cor de
fundo. Quando estou satisfeito com
a aparência geral, salvo esse design como um arquivo
PSD porque fui
manter todas essas camadas e terminei esse
design no Photoshop. A razão para isso
é que o design não recortado como
falamos antes. E também posso adicionar texturas de tecido
ou papel facilmente. Então, eu adoraria saber qual é o seu processo de
coloração favorito. Vamos finalizar esse design
no Photoshop. Você na próxima aula.
8. Padrões finais: Estamos aqui no Photoshop e quero mostrar como
eu uso a visualização de plugging do Adobe Photoshop,
visualização padrão. E você pode ver nos
motivos se repetindo. Em azul está o Canvas. O limite sempre será
uma repetição básica. Você pode trabalhar em um
arquivo maior e repeti-lo. Fazendo sua própria meia gota. Repita. Se você fizer o upload
para insetos , por exemplo,
no Spoonflower, você escolherá o modo
básico, ok, outra maneira com a qual você pode
trabalhar
é criar um guia de fundo
e usar a forma de diamante. É por isso que eu sempre desenho dentro uma forma de diamante quando
é mais fácil para mim, quando estou trabalhando no Photoshop
, organizar meus motivos. Então, por exemplo, aqui eu tenho um motivo que é apenas o Comando T para ativar a ferramenta de transformação
ou continuidade para ocupado. E você o coloca dentro desse
plano de fundo apenas como um guia. Então, basta copiar,
clicar e segurar e
tomar café mais uma vez. E você vem aqui
e coloca onde
quiser é outra forma
de fingir meia gota. Repita. Se você
desativá-la da visualização padrão, terá seu título. Você está usando Arquivos, Salvar como ou em novo Escolha JPEG ou PNG. A única coisa que
eu não gosto
nessa técnica é que
os motivos sejam recortados. Todos eles estão
na mesma camada. Então, o que vou fazer
é usar a técnica que você copiou os motivos que estão fora da área da tela. Por exemplo, este
estará na parte superior, então vou copiá-lo e
colocá-lo na parte inferior. Então, primeiro vou
duplicar esse motivo. Então eu preciso
mudar o eixo y, o qual
moveremos esse motivo verticalmente para baixo. Porque a tela em que
estou trabalhando é de 2000. Até 2000, eu só preciso
adicionar 2000 pixels a isso. Então eu vou
repetir a mesma coisa. No lado esquerdo. Então eu pego um motivo. Ou se você tiver mais de um
para ler todos eles, duplique e, em
seguida, o Comando T para ativar a ferramenta de transformação e
adicionar 2000 pixels à, desta vez x existe. Então aí está. Se você quiser saber como fazer repetições
mais complexas, recomendo
aulas de Mel Armstrong sobre como
criar repetições simples e de meia gota no Photoshop. Para o segundo padrão. Embora eu tenha criado no
Procreate todo o bloco, também uso a mesma visualização
padrão como ferramenta, que posso verificar se o
tempo está se repetindo perfeitamente. E se você quiser
saber como fazer padrões
fáceis de meia gota no Procreate, eu recomendo que Rebecca
flighty is class. Eu vou te mostrar como eu trabalho. Eu simplesmente ligo. Transforme-o em meu guia. Durante o tratamento da opacidade, o professor
comum
ativa o comando T e vai para a outra área. Podemos ver aqui as áreas
vazias, que eu posso copiar os mesmos motivos ou desenhar
diretamente no Photoshop, começando com essa visualização padrão. E então você tem a repetição
de outra forma que você seleciona. Vá editar, defina o padrão. Então eles estilizam Sketch, testam. Está bem? Você tem que testá-lo. Arquivo. Você escolhe um. Desculpe, eu gosto de trabalhar
em pixels por quatro. Aqui está meu botão. Eu me envolvi nisso de
outra maneira? Você também pode fazer isso. Está se transformando em camadas. Clique duas vezes na visualização padrão e você poderá movê-la. Você pode mover o ladrilho. Então, quando se trata de desenhar, vamos entrar e não colocar
nenhum drama no pincel. E você continua desenhando
aqui, o que quiser. Café. Controle C ou Comando C. Vamos voltar ao
nosso quadro. Quase. Control-V. Selecione
Comando T para ativar. E depois lugar para onde ele foi. Se você não consegue ver a visão do seu
advogado, veja o padrão. E então esse é o
nosso teste de esboço. Venha aqui, coloque onde
quiser. Copie novamente. Comando D. E esse
é o padrão final. Todas as bordas são perfeitas e todos os desenhos, eu gosto disso. E também uma textura, como eu disse antes. Então aqui eu tenho a textura do tecido. Gosto de jogar com os modos de mesclagem, então você
usa o seu favorito. E quando se trata de
mudar a cor da linha de trabalho ou do plano de fundo, podemos adicionar uma camada
com uma cor sólida. É por isso que
adoro salvar o arquivo em que trabalhei, procriar como BSD, camada de preenchimento, cor
sólida, cor de preenchimento
e escolher uma cor
sólida, cor de preenchimento praia. E clique em “Ok”.
Este é meu esboço. Em cima dos dias ou
crie mais uma camada. Você não consegue ver nada, certo? Em seguida, clicamos com o botão direito. Em seguida, você cria
uma máscara de recorte, clica duas vezes e
altera a cor. E aí está.
É assim que eu crio meus padrões.
9. Pensamentos finais!: Muito obrigado por fazer
esta aula comigo hoje. Se você realmente gostou dessa
aula e a achou útil. Agradeço muito se você
deixar uma curtida e uma revisão rápida. Isso realmente me ajuda a ser mais
visível na plataforma. E outros estudantes
também podem encontrar essa aula. Se você estiver feliz em compartilhar
seu trabalho no Instagram, marque
o eVos como um estúdio. E se você quiser saber
mais sobre mim e meu trabalho, visite meu site. Ele era apenas um geo.com
ou meu Instagram. Lembre-se de enviar
seu projeto de classe para a galeria do projeto. Pode ser um dos esboços
ou um dos exercícios, um de seus padrões ou uma pequena coleção. Se você quiser um
feedback meu ou de outros estudantes. Estou disponível
na guia Discussão. E lembre-se, seja gentil
consigo mesmo e respeite seu processo de
jornada artística. E
muito obrigado por assistir. E por último, mas não menos importante, Feliz Natal
e
Próspero Ano Novo para você e sua família.
Elaine Bozza, Illustrator & Surface Designer
