Transcrições
1. Introdução: Ei, todos. Sou Pritika e sou designer gráfico e ilustrador da Índia. Bem-vindo à classe de hoje; Crie mock-ups de sombra de alta qualidade. Quando eu estava começando, um dos maiores problemas que enfrentei foi eu [inaudível] minhas habilidades técnicas e sabia o que fazer, embora o produto final nunca acabasse parecendo tão bom. Se eu fosse revisitar qual era o problema, tudo se resume a uma coisa; habilidades de apresentação. Na aula de hoje, aprenderemos como apresentar melhor
nossos designs usando maquetes de sombra de alta qualidade. Esse estilo de mock-ups vem sendo tendência desde alguns anos. Não só parece impressionante, mas também acaba adicionando profundidade ao seu design e facilita a visualização do produto final. Estaremos aprendendo a criar isso do zero, o que significa como encontrar recursos, como trabalhar com sombras, como fazer sua maquete parecer autêntica e muito mais. Esta aula é destinada tanto para iniciantes quanto para profissionais do Adobe Photoshop, qualquer pessoa que queira aprimorar suas habilidades de apresentação. Estou muito feliz. Vamos começar.
2. Criar seu plano: Agora que vocês já sabem, vamos começar. Eu tenho Photoshop aberto e eu vou começar criando 2000 por 1400 documento pixel. Isso seria em 72 PPI e modo de cor RGB. A maioria das apresentações que acabo fazendo são paisagem e os mesmos trabalhos em formato, mas ainda me dá margem suficiente para cortar a imagem, se necessário. Vamos começar. Agora, nosso primeiro passo é adicionar um plano de fundo. Vamos escolher algo que tenha um pouco de textura, para que ele acabe adicionando mais valor visual ao seu maquete. Nós também não tiramos de sua marca. Vou mostrar-vos rapidamente alguns exemplos disto. Aqui está esta bela textura de papel vintage que eu encontrei na Shutterstock. Ele tem apenas um pouco de verde e eu absolutamente amo isso. Também podemos usar algo assim, um fundo texturizado de mármore. Novamente, ele acaba parecendo realmente luxuoso. Mas isso realmente não tira de seus elementos de marca. No caso de você não querer acabar gastando dinheiro e comprando algo da Shutterstock, você também pode usar algumas fotos da Unsplash e rejeitá-las um pouco e usá-las como fundo. Mais uma vez, indo para mostrar rapidamente alguns exemplos. Aqui está esta imagem realmente muito bonita e se você fosse apenas limpar este bar central, então você vai ter um belo uniforme de fundo texturizado. Unsplash honestamente tem essas imagens de fundo coloridas muito agradáveis e eu realmente recomendo que você explore e tente encontrar algo que funciona para você. Novamente, muito bom, muito limpo.Isso também é bonito, mas isso ainda não tem realmente aquela textura de papel, mas vale a pena tentar. Aqui está outro. O azul é tão agradável e saturado e tem um pouco de sombras e texturas. Estes acabam parecendo um melhor do que apenas ter uma cor uniforme. Agora, vou mostrar a vocês como podemos rígi-las. Depois, voltarei ao Photoshop e baixei minha foto do Unsplash, então vou colocá-la. Agora vou limpar a parte central usando a ferramenta de reconhecimento de conteúdo. Eu vou rasterizá-lo rapidamente e eu vou apenas selecionar isso mais ou menos usando a ferramenta Lasso. Depois de ter o loop selecionado, basta ir para editar, preencher e apenas clicar em conteúdo ciente. Isso pode acabar levando um minuto ou dois com base no tamanho da sua foto,
espere, vamos ver a magia, e temos um fundo limpo agradável que podemos usar. Você pode querer mudar a cor da cena. Há duas maneiras de fazer isso. Uma é alterando a saturação de matiz ou a segunda é alterando a aparência adicionando uma segunda camada. Vou mostrar-te como fazemos as duas coisas. Agora, a fim de alterar a saturação de matiz, vamos criar uma camada de ajuste. Para fazer isso, basta ir para o canto inferior direito e clicar neste pequeno círculo semi-cheio. Aqui você tem opções e nós vamos apenas clicar na saturação de matiz. Agora, este bar vai abrir e você pode brincar e ver que tipo de cor você quer. Diga como se eu quisesse um azul claro, talvez algo assim. Você também pode tentar brincar com a saturação e a leveza e apenas ver o que funciona para você. Agora, no caso de você querer um bipe de cor saturada e você sentir que isso não está realmente vindo
através da saturação de matiz, a segunda maneira de mudar sua cor de fundo é
simplesmente adicionar uma camada no topo e jogar com a aparência. Eu só vou fechar isso, eu vou fazer uma nova camada escolhendo este ícone
no canto inferior direito e eu vou preenchê-lo usando a ferramenta bucket. Você pode escolher sua cor daqui. Agora, neste caso, eu já tenho uma cor selecionada. Eu só vou bater G ou a ferramenta balde de tinta e clicar na minha tigela. Agora, vou começar a brincar com a aparência. Eu realmente gosto desta textura final que eu não tenho luz dura. Novamente, eu posso tentar brincar com a cor um pouco mais e ver como ela se parece. Na verdade, eu gosto mais do anterior. Estas são as duas formas de alterar as cores do plano de fundo. Também incluí links para todos eles na seção de projetos e recursos, então não se esqueça de verificar isso. Certo, pessoal, agora nosso passado está pronto. Podemos sempre voltar mais tarde e mudar as cores no caso de sentirmos que não combina com os nossos elementos. Em nosso próximo vídeo, começaremos fazendo nossos elementos de branding.
3. Criação de elementos: Passando para o nosso próximo passo, que é criar nossos elementos de branding. Quando você acaba fazendo um projeto,
digamos, marca interna ou design de logotipo, a melhor maneira de exibi-los é apresentando-os em diferentes meios, como um cartão de visita ou um papel A4, apenas para que o cliente possa visualize facilmente como eles se parecem. Agora, neste caso, vamos começar criando dois desses elementos, que é um papel de carta de ordem A4 e um cartão de visita. Você começaria criando um retângulo, que é do tamanho de uma folha A4. Eu vou para a ferramenta Forma, e eu vou simplesmente clicar na tela, para que este saco se abra. Aqui, eu vou entrar do tamanho de um papel A4, que é 8,5 polegadas por 11 polegadas. Eu só vou pressionar “Ok”. Eu só vou fazer a cor de branco. Esta é a minha folha A4. Agora aqui, vou converter isso rapidamente em um Objeto Inteligente. Por quê? Explico mais tarde. Este é o meu primeiro elemento. Mas acaba parecendo realmente plana. Agora vamos adicionar uma textura no Adobe e e vamos adicionar sombreada. Dado que este é papel, ele terá uma textura de papel para ele. Mais uma vez, vou mostrar-lhe algumas texturas rápidas encontrei online que podem ser usadas para isso. Temos estas 12 texturas de papel gratuitas por este designer incrível. Incluí o link para o mesmo na seção de recursos do projetor, mas confira. Eles são completamente gratuitos para baixar e, em seguida, você pode usá-los conforme necessário. Eu também gostei muito desta textura que encontrei na Shutterstock. Novamente, o link está lá, que podemos usar. Alternativamente, você também pode encontrar alguma textura de papel em um site como freepik e usá-los. Vou voltar ao Photoshop e colocar minhas texturas de papel aqui. Neste caso, eu vou apenas usar a textura Shutterstock que eu encontrei, e simplesmente vou escalá-la. Agora, eu vou pressionar “Control” em cima do meu retângulo, para selecionar o que estava na camada que neste caso é o nosso A4. Vou simplesmente clicar em “Command J” ou “Control J” na minha camada de textura de papel para fazer uma duplicata dela no mesmo tamanho. Agora vou apertar “Multiplicar” e reduzir a opacidade. Isso acaba adicionando um pouco mais de autenticidade ao seu design. Agora, passamos para o próximo passo, que é criar nossas sombras. Vou simplesmente selecionar meu retângulo, pegar uma nova folha, e preencher isso com cor preta. Vou pressionar “Comando D” para desmarcar, e agora vou adicionar uma Largura de Desfoque Gaussiano. Vá para “Filtro”, “Desfoque”, “Desfoque gaussiano” e simplesmente faça isso dizer 15 pixels. Uma vez feito isso, vou mover isso abaixo da minha camada média de papel. Como podem ver, agora tem uma sombra [inaudível] para todas as direções, enquanto eu só queria duas. Vou simplesmente usar as teclas de seta e mudar este download para dentro. Você também pode reduzir o tamanho. Pressione “Command T” ou “Control D” apenas para reduzir o tamanho dele. Agora, vou mudar a aparência para o meu modo de resposta. Vou reduzir o preenchimento. Talvez como uma pessoa [inaudível]. Minha sombra foi criada. Era tão simples assim. Basta selecionar todas essas camadas pressionando “Comando” e, em seguida, selecionando todas as suas camadas e basta pressionar “Comando G” para criar um grupo. Novamente, usando o mesmo método, vou criar um cartão de visita. Os cartões de visita são de apenas 3,5 polegadas por 2 polegadas. Às vezes, em tais casos, quando o fundo é recheado, a sombra acaba não sendo tão proeminente. Você também pode criar uma segunda sombra e apenas alterar o modo de mesclagem para torná-lo um pouco mais proeminente. Vou apertar “Comando J” ou “Controle J” para duplicar esta camada. Eu vou simplesmente mudar o modo para Queimar Cor para torná-lo muito mais escuro como você acabou de ver. Novamente, posso reduzir um pouco o tamanho para torná-lo menos proeminente. Novamente, pode jogar com o preenchimento, no caso de eu querer aumentar a sombra ou diminuí-la. Mas agora meus elementos de marca estão prontos. Agora pessoal, vamos passar para o próximo vídeo onde vocês
aprenderão a criar nossas sombras no topo desses elementos.
4. Como adicionar sombras: Então agora vamos passar para o terceiro passo que é adicionar nossas sombras. Mais uma vez, vamos usar fotos da internet para criar nossas próprias sombras. Para encontrar fotos para isso, Eu recomendo mais uma vez que você pode verificar em splash e freepik. Achei essa foto
muito bonita no Freepik. O fundo é realmente simples por isso vai ser fácil para mim para selecionar as folhas, e eu amo o agrupamento redundante abaixo então eu
sinto que isso iria acabar criando uma sombra muito agradável. Alternativamente, você também pode usar algo assim. Novamente, as folhas, será fácil de selecionar e podemos usá-las para criar nossa sombra. Então agora vamos ao Photoshop e fazer isso. Vou simplesmente selecionar minha imagem de folha, vou apenas arrastá-la para esta barra para abri-lo em um novo arquivo. Agora, vou selecionar minhas folhas de monstera. Agora, a maneira mais rápida de fazer isso é pela Varinha Mágica ou pela Ferramenta Seleção Rápida. Vou primeiro experimentá-lo para a ferramenta Varinha Mágica e simplesmente acertar o fundo. Mas então não é uma seleção muito suave. Então talvez eu deva fazer isso com a Ferramenta de Seleção Rápida. Então, vou pressionar o comando D para desmarcar e, em seguida, mudar para trabalhar com a Ferramenta de Seleção Rápida. Agora, aqui você tem três opções onde este é o normal, isto é adicionar à seleção, e isso é menos de seleção. Eu gosto de trabalhar de adicionar à seleção e eu só vou começar rapidamente a selecionar minhas folhas monstera. Tudo o que você precisa fazer é clicar com o mouse e arrastá-lo sobre a imagem sobre a área que você deseja selecionar. Então agora dado que esta área amarela também está selecionada e eu não quero, eu vou simplesmente clicar sobre isso e arrastar meu mouse um pouco a pouco até que não seja. Agora que minha seleção terminou, vou abrir uma nova camada. Vou simplesmente acertar a ferramenta do balde de tinta. Apenas certifique-se de que a cor que você preenche não é um preto. Pode ser como um cinza escuro e agora vou tocar comando D. Então agora isso se torna minha sombra. Agora eu vou levar isso para a minha camada Mockup, então eu vou simplesmente clicar com o botão direito sobre esta camada, clicar na camada duplicada
e, no menu suspenso, escolher meu arquivo original. Agora vou reduzir ligeiramente o tamanho para que ele se encaixe no meu quadro assim, e agora vou fazer outra cópia. Então agora esta é a minha cópia inicial que eu estou guardando apenas no caso de eu acabar bagunçando alguma coisa, eu tenho isso como um backup. Agora [inaudível] Eu vou simplesmente aplicar o meu borrão gaussiano. Vou mudar meu modo para multiplicar e reduzir o preenchimento e minha sombra está pronta. Agora, no caso de você querer adicionar um pouco mais de contraste, você pode novamente, basta fazer uma duplicação e mudar o modo de cor para gravação de cor em vez disso, mas isso depende inteiramente de você. Então, pessoal, o nosso Mockup está pronto. Você também pode experimentar e tentar folhas diferentes ou dizer formas
diferentes, como retângulos ou algo assim, e ver quais sombras você quer ir com. Vou mostrar-vos outras duas opções para isto. Então você percebe que [inaudível] de que você está falando, novamente, eu selecionei, eu trouxe e criei minha sombra. Eu também encontrei esta imagem realmente agradável de shutterstock que era como um buquê de folhas e isso também pode ser usado para criar uma sombra como esta. Então, agora que nossas sombras foram criadas, vamos passar para nosso próximo e último passo, que é somar obras de arte.
5. Adição de seu design: Então, rapazes, vamos passar para a melhor parte. Então, agora que nossa maquete está pronta, vamos começar a colar nossos projetos nele. Então eu vou para o meu A-4 e lembrar como eu pedi para você fazer seu retângulo um objeto inteligente, então a razão de eu ter feito isso foi, assim que você clicar duas vezes sobre isso, seu retângulo abre como um novo arquivo, e todas as edições feitas aqui ficam refletidas no seu documento de maquete. Então, essencialmente, você pode continuar usando sua simulação de
novo e de novo e de cada vez que você só precisa substituir o
seu design em seu objeto inteligente retângulo e você está classificado então eu vou começar colocando meu design neste. Eu só vou escalar isso. Eu só apertei o controle S e então você volta para o seu outro documento e você verá que a mudança já refletiu aqui. Então, como terminamos nosso A-4, vamos terminar rapidamente o cartão de visita como este. Então eu vou abrir rapidamente minhas camadas e novamente, eu vou apenas clicar duas vezes no meu retângulo, ir para o Illustrator, trazer meu design e simplesmente pressionar Command
V. Command S e como você pode ver, ele já está refletido. Então, agora que você tem suas noções básicas classificadas, você pode brincar. Você pode adicionar ou remover quantos elementos quiser. Experimente os tamanhos e veja o que funciona para você. Então, neste caso [inaudível] volta do convite também para que eu criei que também e como você pode ver, Eu fiz a mesma coisa. Criei um retângulo, transformei-o num objecto inteligente, adicionei as minhas sombras, etc. E aí vai, minha composição está pronta.
6. Resumo: Usando os passos acima, você pode criar todos os tipos diferentes de marcação de apenas quem vai fazer o que você está mostrando em que Markup particular. Neste caso, porque a nossa apresentação de uma obra de arte quadrada que eu tinha feito, eu decidi usar uma paz quadrada de papel. Você deve estar se perguntando como eu fiz essas sombras. Você pode fazer esta faca geométrica. Sabemos que as sombras de tristeza podem facilmente, tudo o que você precisa fazer é criar uma nova camada no Photoshop e simplesmente preenchê-lo com uma cor em seu design. Neste caso, eu meio que me pergunto sofrer sombra através do espaço [inaudível], é por isso
que eu decidi fazer isso. Então tudo que você tem que fazer é repetir este teste, que é fazer duas cópias, uma e modo multiplicar, e um e modo clavícula do bloco de movimento. Você pode ver agora se você quer adicionar um pouco mais de drama à sua apresentação, outra maneira de fazer isso é fazendo isso. Violações são marcação normal que fazemos. A única coisa é que todos os elementos que temos usado têm janela datada em cerca de 40 graus para criar um pouco mais de intriga para tornar o design um pouco mais divertido. Agora, para sua classe, atribuição, você tem que escolher qualquer um de seus projetos ou R-tool. Crie uma marcação especialmente para ele, você pode optar por carregar o procedimento passo a passo em seu projeto de classe sozinho com os recursos que você usa, ou você pode simplesmente carregar seu projeto final. Mal posso esperar para ver o que você inventa no caso de você ter alguma pergunta ou você quiser discutir alguma coisa, tudo que você tem que fazer é ir para a seção da comunidade, e você pode fazê-lo. Se você gosta da aula, por favor takeout dois minutos deixe-me um comentário, para que outras pessoas também possam saber sobre a minha classe. Muito obrigada. Foi maravilhoso ensinar-te adeus.
Krittika Mittal, Graphic Designer
