Prática de miniatura de composição no Procreate

1. Uma introdução 5: Oi, meu nome é Kaitlyn Lawrence, mas você pode Sou ilustradora digital autodidata baseada em Long Island, Nova York Crescendo cercado pela natureza, sou constantemente inspirado pelo mundo ao meu redor. Nesta aula, usaremos esboços em miniatura para aprender dicas e truques para criar uma composição Trabalhar em um espaço pequeno , como uma miniatura oferece um ambiente de pressão livre perfeito para sair do bloqueio criativo 2. Regra dos terços 5: E para nossa primeira aula, aprenderemos sobre a regra dos terços. É uma diretriz normalmente usada em fotografia, desenho, design, ilustração e pintura Eu praticamente o uso em todas as minhas composições. Então, vamos entrar nisso. Para começar, vou até meu seletor de cores e escolho uma cor brilhante para demonstrar A regra dos terços divide uma imagem em terços vertical e horizontalmente, conforme visto R. Ao criar uma composição, é melhor colocar objetos nas linhas vertical e horizontal. Também a mira. Você pode ver aqui que estou circulando a igreja na linha vertical esquerda e a grande árvore na linha vertical direita Seguindo para nossa montanha, a décima, você notará algumas coisas. Número um, comecei o rio ou o caminho na linha vertical direita e terminei na linha vertical esquerda. A segunda coisa que você vai notar são as nuvens. Eles estão no quadrante superior nas linhas verticais direita e esquerda Ok. E a seguir, temos nossa pequena cena de celeiro. Temos nossas nuvens em nossas linhas verticais superiores. E para isso, eu queria que o celeiro se projetasse para o meio do segundo quadrante porque eu queria ser um ponto focal para Então, você também notará que as portas do celeiro estão diretamente na linha vertical esquerda , porque eu queria que fosse novamente um ponto focal quando você olha para o celeiro Tudo bem Então, temos nossa pequena cena de prado aqui. Esta será nossa última miniatura desta lição. Você notará que a árvore está nas linhas verticais corretas e o sol está no quadrante superior Agora, eu queria que fosse uma ilustração muito básica em seu rosto, então é por isso que está no meio de tudo isso. E você notará que, à esquerda, temos uma pequena árvore apenas para mostrar alguma distância e alguma profundidade. 3. Primeira lavagem 4: Para nossa segunda aula, Primeira lavagem. Estaremos aprendendo como definir cores para nossas miniaturas Você pode acompanhar esta lição usando planilha número dois em Recursos da classe Nesta aula, você pode escolher suas próprias paletas de cores ou ficar à vontade para usar minhas paletas de amostra acima das miniaturas Para começar, vamos adicionar uma nova camada acima do esboço. Estou usando uma escova de água limpa, mas você pode usar uma escova de lavar embaixo de escovas de água Está no pacote Procreate. Acabei de escolher um verde e estou começando a preencher no canto esquerdo. Estou apenas seguindo meu caminho e tomando meu tempo. Agora, você quer ter certeza de fazer isso em um movimento de varredura Você não quer pegar uma caneta, porque se você fizer isso vai acontecer. Está super escuro. Nós não queremos isso. Então, vamos desfazer isso e começar de novo. E se você quiser acelerar o processo, você sempre pode aumentar o pincel. Sem pegar minha caneta, estou apenas tomando meu tempo, movendo pela tela e pegando todas as manchas brancas Assim que eu terminar, voltaremos imediatamente. Ok, então a grama está completa. O próximo passo é adicionar uma nova camada para as montanhas. Depois de adicionarmos nossa nova camada para as montanhas, escolheremos uma cor que gostemos. Eu vou com esse azul da meia-noite. Acho que está tudo bem, e vamos começar do canto esquerdo , como sempre. E em um movimento rápido, assim como fizemos com a grama, sem pegar nossa caneta, vamos preencher toda assim como fizemos com a grama, sem pegar nossa caneta, vamos preencher Além disso, gostaria de acrescentar que, à medida que trabalhamos, não estamos pressionando com muita força, nem pressionando com muita força. Apenas movendo a cor, como faria naturalmente com uma aquarela normal Enquanto trabalhamos, aprendi uma lição que gostaria de compartilhar com vocês. E é que a arte sempre parece pior antes de ficar melhor. E eu sinto que essa é uma ótima metáfora para a vida. Às vezes, você só precisa ficar firme e esperar que as coisas melhorem. Vou acelerar o processo e, quando voltarmos, nossas montanhas estarão completas. A próxima etapa é adicionar uma nova camada e trabalharemos no céu. Agora, escolhi uma cor mais escura para o céu, mas acho que está um pouco escuro demais. Então, na verdadeira diversão digital, vamos transformá-lo em azul ovo de Robin Acho que vai funcionar, e vamos apenas começar. Observe que estamos usando o mesmo pincel para todas essas camadas porque não estamos focando na textura e apenas na cor. Quando me sinto no céu, normalmente gosto de trabalhar em movimentos circulares Acho que oferece uma boa variedade de cores e opacidade, assim como seria um céu natural Para completar as nuvens, adicione uma nova camada e escolha uma rosa ou uma esbranquiçada. Normalmente não gosto de usar amido branco para nuvens porque acho que isso as faz parecer muito planas. Novamente, estamos apenas fazendo movimentos circulares para dar uma aparência leve e fofa Usando a mesma cor das nuvens, vamos começar a preencher o caminho. Agora, você pode escolher fazê-lo rosa como eu fiz. Você pode transformá-lo em um rio, o que seu coração desejar. Eu meio que desleixado, basta colocar essa cor aqui para finalizar essa miniatura 4. Adicionando valores: próxima lição abordará a adição de valores ou sombras e destaques Os valores podem parecer confusos e opressores para alguns, mas quando divididos em etapas, são totalmente gerenciáveis E é totalmente importante saber, porque essa é a única coisa que dará vida à sua composição. Então fique por aqui e vamos começar. Ok. Para nossa segunda lição, usaremos a planilha número dois, para que você possa abri-la Você também notará, depois de abri-lo, que eu escolhi paletas de cores que vamos usar Se você quiser usar o seu próprio, isso é totalmente opcional, e eu o encorajo. Primeiro, vamos selecionar um pincel. Eu recomendo usar escovas subaquáticas. Em seguida, adicionaremos uma nova camada. Para começar com o primeiro plano, vamos usar um valor verde mais escuro Com o canto esquerdo da moldura, começaremos a adicionar sombras Ao adicionar sombras, gosto de começar em primeiro plano, pois isso me lembra que a cor deve ser mais vibrante em relação ao seu corpo físico e desaparecer à medida que se afasta de Em seguida, prepare-se para misturar. Vá até sua ferramenta de borrar no canto superior direito e eu estou usando uma escova macia de aerógrafo Você pode ver que o pincel é bem maior aqui. Estou movendo-o pelas pontas das sombras, deixando-o bonito e suave Ao adicionar sombras, você sempre deve considerar as fontes de luz Nesse caso, estou imaginando o sol no alto do céu, então estou começando com o canto esquerdo das montanhas e estou apenas adicionando alguns valores mais sombrios onde sei que estariam Agora, sinta-se à vontade para cometer erros, diminuir o zoom, desfazer, porque essa é toda a diversão da arte digital Não tenha pressa e divirta-se. Você pode ver que estou começando pelas pontas das montanhas e arrastando a cor mais escura Estamos apenas fazendo algumas formações rochosas, movendo-nos pela tela. E agora, apenas usando nossa criatividade para ver onde achamos que talvez alguns valores mais sombrios possam estar Passe o pincel para borrar no canto superior direito e vou passar por cima das áreas que acho que estão um pouco definidas demais. Não estou lavando tudo para deixar tudo liso, apenas suavizar algumas das linhas ásperas Esta é nossa última camada de trabalho sombrio para as montanhas. Então, estamos começando com a esquerda, como sempre. Vamos fazer alguns vales, algumas divisões, e eu vou fazer com que eles conduzam ao caminho Vamos adicionar um no meio aqui, e eu vou suavizá-lo um pouco Um ao lado dele. E por último, um à direita. A etapa final é acessar a ferramenta de borrar, no canto superior direito, e vamos misturar as bordas da cor que acabamos de definir. Agora, lembre-se, estamos apenas fazendo as bordas. Não estamos fazendo o meio. Se você fosse fazer o meio , ficaria assim, certo? Vou deixar escapar. Então, novamente, apenas as bordas levemente. E é isso. Tudo bem, então vamos passar para a cena do pequeno celeiro em que eu fiz minha primeira lavagem, e vamos praticar fazendo mais sombras e Primeiro, vá até os pincéis, vá para o esboço e selecione listrado semi seco gh É um pincel de procriação, então todo mundo deveria tê-lo Em seguida, adicionaremos uma nova camada. E vamos adicioná-lo acima da lavagem original, e vamos escolher a cor preta porque eu quero que seja de alto contraste. Em nossa nova camada, faremos movimentos estriados da esquerda para a direita em todo o telhado Este bar precisa de um pouco de TLC, deixa eu te dizer. Eu quero que o telhado esteja bem escuro, mas ainda tenha textura. Ok, e vamos subir ao telhado uma segunda vez para deixá-lo um pouco mais escuro Tudo bem Agora, para algumas sombras, vamos fazer na frente do celeiro Vamos fingir que o teto está nublado, então estamos fazendo movimentos estriados para cima e para baixo no lado esquerdo E estou apenas escurecendo isso de novo. E um pouco aqui no meio e depois para a direita. Agora, estamos fingindo que o sol está vindo de trás do celeiro, então é por isso que está tão escuro Completamos nossas sombras no celeiro e vamos passar para a grama Acesse o seletor de cores e selecione um verde mais escuro para a grama do primeiro plano Agora, vou apenas adicionar pouco de cor na parte inferior e, em seguida, vou fazer um movimento de movimento para criar uma grama com aparência longa Para fazer essa técnica, comece pela parte inferior e, ao aplicar pressão, mova a caneta para cima Vamos colorir um amarelo claro e dar alguns destaques à grama. Com o mesmo movimento de oscilação de antes, vamos adicionar amarelo ao fundo da grama Agora, isso deve dar a ilusão de algumas profundidades em sua grama crescida que precisa ser totalmente Como eu disse anteriormente, quero que essas portas de celeiro chamem a atenção do espectador Então, com um pouco de branco, estou apenas fazendo um movimento cruzado para iluminar as portas Os retoques finais que daremos no celeiro serão um recorte solto Então, vamos usar whoops, você nem consegue ver. Ok. Vamos usar nosso lápis colorido em branco. E vamos fazer algumas formas muito frouxas no telhado do celeiro E também, eles vão ficar maiores à medida que se aproximam de nós. Tão menor na parte superior e maior na parte inferior. 5. Adição de detalhes: Ei, pessoal, então vocês chegaram aos detalhes. Agora, detalhar é uma das minhas partes favoritas, e vou te dizer o porquê O trabalho detalhado é uma forma de adicionar seu selo à sua arte. Ele estiliza. Isso adiciona criatividade e é super divertido. Então, sem mais delongas, vamos falar sobre isso. Você chegou aos detalhes. Se quiser acompanhar, você pode usar a planilha de classe número três Para começar, vá até seus pincéis, escolha desenho e lápis colorido Vamos usar esse pincel na maior parte do nosso trabalho detalhado. Eu adoro isso. Tem uma textura arenosa e é fácil de desenhar. Para uma sensação editorial, uma paleta de cores limitada sempre ajuda significativamente Primeiro, escolha a cor do sol, vamos usar essa cor para todas as nossas flores silvestres. Ao fazer nossas flores silvestres, vamos começar com pequenos pontos. Quanto mais próximos os pontos estiverem de você, maiores eles devem ser Se quiser, você pode desenhá-los em grupos de três e quatro Eu acho que parece muito fofo. Vou continuar preenchendo a tela com pequenos pontos amarelos por toda a grosa Agora que nossas colheitas estão concluídas, vamos trabalhar em primeiro plano fazendo algumas E, novamente, ainda estamos usando o pincel colorido. Ok, prepare-se para sua procriação. Vá para a ferramenta de seleção no lado esquerdo e selecione a flor completamente. Com três dedos, deslize para baixo e clique em copiar. Em seguida, com três dedos, você vai se sentar novamente e clicar em colar. Agora você vai arrastar sua florzinha e nós vamos diminuí-la um pouco e movê-la para onde achamos que fica bem. Fofa. Agora, aqui está a dica real. Vamos duplicar essa flor e vamos movê-la Duplique novamente. Mova-o para o outro lado. E nós vamos continuar. Acho que vamos fazer mais um depois disso. Quando estiver feliz com o local onde todas as minhas flores estão colocadas, vou voltar às minhas camadas e, com dois dedos, vou apertar todas aquelas pequenas flores, então agora elas estão em uma camada Se diminuirmos um pouco o zoom, você pode começar a ver que o amarelo do sol e o amarelo das flores estão começando a se unir. Vamos concluir a lição detalhada com esta miniatura Tudo bem A primeira coisa que vamos fazer é ampliar a igreja. Achei que seria divertido fazer algumas curvas apertadas no telhado Então, vamos adicionar uma nova camada acima da nossa lavagem de cores. Vamos escolher a cor preta. Vá até nossos pincéis e pegue nosso lápis de cor embaixo do desenho, e vamos deixá-lo bem pequeno Vamos ampliar ainda mais e vamos começar. Agora, quando fazemos vieiras, gosto de imaginar que são como sereia. Está apertado. Eles são todos tocantes e as linhas se interpõem Tudo bem Estamos apenas seguindo nosso caminho. Estamos nos certificando de que as linhas estejam se tocando, que não haja lacunas, como falamos antes Agora, quando chegarmos mais perto do fundo, peço desculpas. Meu esboço é um pouco desleixado. Estamos quase lá. Eu vou te mostrar. Vamos diminuir o zoom muito rápido. Parece muito bom. Vamos ampliar novamente. Agora vou traçar duas vezes a parte inferior apenas para dar um efeito de sombra, mas isso é totalmente opcional. Tudo bem, vamos apenas ampliar aquela pequena torre sineira, fazer algumas linhas onduladas Muito fácil. É isso mesmo. Parece bom. Se quisermos adicionar mais detalhes à igreja, podemos usar nossa escova semi-seca com listras novamente, Vou colorir o marrom no telhado e adicionar uma nova camada acima do que acabamos de fazer. mesma forma que fizemos o celeiro antes, vamos fazer a mesma textura na parede aqui Em um movimento para cima e para baixo, usando várias pressões, tudo o que parece bom, é bom para você Vamos apenas colorir aquela parede, só um pouco aqui e ali. Em seguida, vamos fazer a parede oposta. Vá até o seletor de cores, pegue um belo marrom escuro, lembre que um café com leite faz você querer ir ao Coloque algumas estrias para cima e para baixo na parede, assim como fizemos do outro lado, e pronto O detalhe final em que trabalharemos nesta lição é a Sirt Road Vamos começar escolhendo a cor da estrada e arrastando para baixo para encontrar um valor mais escuro Em seguida, vamos adicionar uma nova camada. Certifique-se de que estamos usando nossa escova de gás semisseca com listras. Em movimentos bruscos, estamos começando pelos cantos. Vamos fazer linhas curvas para frente e para trás, e vamos fazer isso nos dois lados E então vamos começar a preencher um pouco de cor, lembrando que ela será mais escura em nossa direção e mais clara Finalmente, escolhi a cor preta que vamos adicionar às curvas Vamos apenas escurecer tudo isso e dar muito mais profundidade Eu queria que parecesse a estrada de terra estava um pouco afundada É por isso que estou tentando construir uma parede em ambos os lados e depois a colorimos no meio apenas para obter alguma textura e profundidade. 6. A linha de chegada: Ei, pessoal, vocês são eu até o final da aula. Parabéns. Tão excitante. Nesta aula, abordamos quatro tópicos principais. Um, a regra dos terços. Segundo, aprendemos lavagem ou bloqueio de cores. Em terceiro lugar, aprendemos a adicionar valores, sombras e destaques e, em quarto lugar, a importância de adicionar detalhes ao seu trabalho para estilizar colocar sua própria marca nele Espero que tenham se divertido tanto nesta aula quanto eu, e mal posso esperar para ver vocês novamente. Além disso, certifique-se de, no final desta aula, enviar sua obra de arte para a galeria, que eu possa vê-la e apreciá-la