Prática de caderno de esboço em guache para iniciantes; pinte estradas em guache

1. Apresentação: Sim. escapar da agitação da cidade, fugir dos ruídos e das vias rápidas e fazer longas viagens de lazer pela floresta, pelas paisagens abertas ou talvez pelas estradas de inverno, especialmente quando está voltando para casa, onde a paz de deixar a cidade para trás começa a se Você gosta de escapar da agitação da cidade, fugir dos ruídos e das vias rápidas e fazer longas viagens de lazer pela floresta, pelas paisagens abertas ou talvez pelas estradas de inverno, especialmente quando está voltando para casa, onde a paz de deixar a cidade para trás começa a se estabelecer. Há algo mágico nessas estradas que nos levaram de volta para casa. O que você acha? A quietude da natureza, o ar livre, a sensação de espaço, é encantador É disso que trata essa aula, capturando aquela sensação de roupas que nos afastam caos da cidade e nos aproximam da coroa da natureza Olá, pessoal. Sou Anu Variga Sou mãe, artista e arquiteta da Índia. Eu exploro minha paixão pela arte no meu tempo livre. Você também pode me encontrar compartilhando minha jornada criativa nas mídias sociais em My Sketchbook Estou muito animada por ter você aqui comigo hoje, enquanto mergulhamos belo mundo da pintura a guache Agora, patie é realmente a chave para dominar qualquer habilidade, e isso é especialmente verdadeiro para Mas por que guache? Você pode perguntar. Bem, o guache é um meio simples e acessível . No entanto, com rissóis regulares, ele se transforma em uma ferramenta poderosa para capturar cenas com textura Sua versatilidade e necessidade expressa o tornam ideal para dar vida ao seu oceano único Uma das maiores vantagens de Deus é sua natureza indulgente. Se você cometer um erro ou quiser ajustar uma área, poderá reformulá-la facilmente Algo que muitos outros meios não oferecem como um pecado confuso. Essa qualidade incentiva a experimentação, tornando o gosh perfeito tanto para iniciantes quanto para tanto para iniciantes quanto Nesta aula, vou guiá-lo passo a passo criação de três belas cenas de estradas usando guache, cobrindo suas propriedades e técnicas únicas Então, no final, você terá as habilidades necessárias para criar qualquer cena inspiradora de varas que encontrar Portanto, se você é completamente novo em goch ou tem alguma experiência, não se preocupe, abordarei todas as técnicas nesta seção para você começar Juntos, daremos vida às estradas pacíficas que nos levam de volta para casa longe do barulho e mais perto da natureza Tudo bem, vamos pular para a próxima seção e começar a pintar 2. Antes de começarmos: Olá, amigos. Bem-vindo à aula. Antes de mergulharmos em nosso projeto, vamos dedicar alguns minutos para examinar os materiais necessários e fazer alguns exercícios práticos simples para tornar o projeto da turma mais agradável e pequeno Vamos começar com os materiais. Em primeiro lugar, precisamos de tintas. Para esta aula, usaremos tintas de lavagem, um meio que oferece cores vibrantes e versáteis em ambientes úmidos. Vou usar tintas imma gauche, mas fique à vontade para usar qualquer marca de sofá de sua Em seguida, vamos falar sobre pincéis. Para pintar com gauche, podemos precisar desses três tipos de pincéis, o pincel redondo Este é meu pincel gauchu, e vou usá-lo na maior parte do tempo, o pincel plano Isso é útil para áreas específicas em que traços mais amplos e uniformes do pincel de detalhamento Isso é essencial para adicionar esses pequenos detalhes intrincados à sua pintura Mas nesta aula, estou usando meu pincel redondo para a maioria das peças. Você pode usar qualquer pincel de sua preferência. Agora vamos passar para o papel. Vou usar papel aquarela 100% algodão, com textura de pincel e até 400 g/m2 Esse tipo de papel funciona perfeitamente com caramba, pois retém bem a tinta e evita a deformação No entanto, se você não tiver isso, qualquer papel acima de 100 GSM funcionará bem Lembre-se de que papéis mais finos podem sangrar ou entortar quando molhados Além disso, a textura do papel pode aprimorar os detalhes e o caráter da sua pintura. Além desses itens essenciais, você também precisará de uma paleta para misturar cores, dois potes de água, um pano ou lenço de papel, um pano ou lenço de papel, dois limpe seus pincéis E, por fim, um lápis para desenhar, e pronto para os materiais Agora, vamos passar alguns minutos praticando. Esses exercícios nos ajudarão a nos sentirmos confortáveis com tintas e lavagens e a definir o tom para um projeto suave e agradável Agora que examinamos os materiais, vamos mergulhar em alguns exercícios práticos, começando com a técnica seca sobre seca. Para isso, estou usando meu pincel redondo. Pegue uma pequena quantidade de tinta seca no pincel seco e comece a fazer manchas no papel Você pode inclinar levemente o pincel enquanto trabalha para criar traços variados Observe como as texturas estão se formando e dando a elas um efeito único A seguir, vamos comparar isso com a técnica úmida sobre seca. Aqui, colocaremos o pincel com tinta úmida e aplicaremos no papel seco. Ao trabalhar, observe a diferença de textura e suavidade entre as técnicas de secar em seco e úmida em seco Agora, vamos continuar praticando árvores. Comece desenhando uma linha reta para o tronco da árvore. Em seguida, adicione linhas curvas que se ramificam de cada lado do tronco Quando os galhos estiverem no lugar, é hora de adicionar as folhas. Você faz pequenos movimentos em cada lado dos galhos para criar um aglomerado de folhas Em seguida, vamos pintar uma árvore inteira, começar com um rum reto e depois adicionar galhos dos dois lados, começando com pequenas linhas curvas perto do dedo do pé Conforme você se move para baixo, aumente gradualmente o tamanho e a espessura dos galhos Feito isso, você pode adicionar folhas como antes, preenchendo a árvore para obter uma aparência totalmente arredondada Podemos usar os mesmos projetos de classes de árvores um e dois. Agora vamos passar para o projeto de classe três. Em nosso projeto de terceira classe, usaremos extensivamente técnicas de secagem a seco, especialmente ao pintar as rochas Agora, vamos passar a pintar nuvens usando um pincel plano. Para isso, também estamos usando o método seco sobre seco. Verifique se o pincel está seco antes de colocá-lo com tinta e, em seguida, aplique a tinta em uma superfície seca, use pequenos traços angulares levemente conectados, imitando a aparência de nuvens flutuando juntas Finalmente, vamos praticar um pouco de grama. Para isso, você pode usar um pincel de detalhes, mas vou usar meu pincel redondo, todo o pincel para criar uma ponta pontiaguda antes de começar Agora faça linhas longas ou curtas, ligeiramente curvas em forma de espada ligeiramente curvas em forma de espada, para representar folhas de grama Varie o comprimento e o ângulo dos traços para obter um efeito natural e realista E isso é tudo para nossa seção de prática. Com essas técnicas, você poderá seguir facilmente o amarelo com as próximas etapas. Vamos passar para a próxima seção e começar com nossos projetos de classe. 3. Através da floresta parte 1: Olá, pessoal. Vamos mergulhar direto em nosso projeto de primeira classe. Esta é uma pintura muito simples e fácil, com poucas cores, e estou usando apenas um pincel para toda a pintura. Esse é o meu pincel redondo. Vamos começar criando o esboço básico, que servirá de base para nossa pintura desajeitada. Primeiro, começarei desenhando levemente com um lápis. Gosto de começar com a linha reta, o centro da página para representar o limite entre a estrada e a montanha A partir daí, adicionarei linhas curvas para representar a estrada à medida que ela serpenteia à distância, dando à nossa visão uma sensação de profundidade e perspectiva Agora, voltando nossa atenção para o primeiro plano, desenharemos uma pequena paisagem em cada lado da estrada Em seguida, vamos nos concentrar no plano de fundo. Vamos marcar as montanhas distantes que servirão como um belo pano de fundo para a estrada Não precisam ser linhas simples e excessivamente detalhadas para sugerir os picos e variações Em seguida, marque as posições das árvores nos dois lados da estrada. Essas árvores adicionarão equilíbrio e estrutura à composição geral. Lembre-se de que este é apenas um esboço inicial, portanto, mantenha suas linhas claras e fáceis de ajustar Depois de definir nosso layout básico, passaremos a adicionar cores e dar vida à cena com guache Isso. Agora, vamos começar a adicionar cor ao nosso esboço. Começaremos com as montanhas criando um gradiente tão natural usando diferentes tons de cinza Primeiro, misture uma pequena quantidade de tinta preta tinta branca para criar um tom cinza claro. Use esse cinza claro para cobrir toda a área da montanha com uma camada lisa e uniforme. Isso servirá como nossa base capturar a aparência tão distante das montanhas Depois que a camada cinza claro secar um pouco, vamos criar um cinza um pouco mais escuro adicionando um pouco mais de preto Use essa sombra para adicionar profundidade às montanhas , sombreando as laterais Concentre-se em áreas onde sombras naturais apareceriam, como bordas ou vales, dando às montanhas um pouco Você pode usar pinceladas secas para dar textura. Isso cria amostras secas que imitam a textura normal da paisagem Em seguida, misture um tom de cinza ainda mais escuro usando uma técnica de pincel seco Aplique esse tom mais escuro com moderação para adicionar mais contraste. Essas camadas de diferentes tonalidades ajudam a criar profundidade e intensidade na cordilheira, fazendo com que pareça mais realista. Lembre-se de concentrar a sombra mais escura no lado oposto ao sol para representar as sombras naturais Ok. Não se apresse com cada camada e fique à vontade para aumentar a textura gradualmente. Uma vez que essas cores básicas estejam no lugar, nossa cena realmente começará a tomar forma. Agora vamos pintar a estrada. Para a estrada, usaremos o preto para criar um contraste impressionante. Preenchendo a área da estrada com um preto sólido, mas não se esqueça de deixar uma pequena seção perto do amigo e pintada. Esse pedaço de branco representa uma camada de neve na estrada, adicionando um toque extra de realismo à cena Em seguida, vamos dar vida à paisagem de cada lado da estrada com um pouco de cor e detalhes. Começaremos usando uma mistura de ocre amarelo e sienna para pintar a camada base da terra em ambos os lados da estrada Aplique essa forma uniformemente nas áreas cada lado para criar uma base terrosa quente Quando essa camada base estiver seca, começaremos a adicionar mais detalhes para tornar a paisagem rica e texturizada Agora, pegue um pouco de umber queimado em seu papagaio usando essa forma um pouco mais escura, adicione manchas de cor para criar dimensão e profundidade na criar dimensão e Concentre-se na criação de áreas sombreadas que ajudem , como a falta de novidade natural do Para adicionar ainda mais contraste, dê um toque de preto e use esse tom mais escuro moderação para realçar as sombras e destacar certas áreas Repita esse processo nos dois lados da estrada, adicionando manchas escuras aqui e ali para realçar as texturas e os condomínios do terreno Finalmente, vamos adicionar alguns detalhes da neve. Quando a pintura estiver completamente seca, pegue um pouco de tinta branca em um pincel seco. Usando a técnica de secar sobre seco, passe suavemente o pincel na estrada e nas laterais para criar manchas brancas suaves Adicione também um pouco de tinta branca à área da montanha. Essa técnica dá o efeito de poeira de neve em toda a paisagem, adicionando realismo e uma sensação de escolha da estação Ok. Com essas camadas e texturas, nossa paisagem ficará cheia de vida com muita profundidade e personalidade Então, nosso plano de fundo para a pintura está pronto. Agora vamos para o próximo capítulo para concluir a pintura. 4. Através da floresta parte 2: Incrível. Olá, pessoal. Bem vindo de volta. Vamos continuar com nosso primeiro projeto, capturando a beleza de uma estrada seca Ok. Nosso plano de fundo está pronto. Então, agora vamos nos concentrar em pintar os detalhes do primeiro plano, começando pelas árvores Para isso, usaremos tinta preta. Comece desenhando os troncos das árvores. Use linhas mais finas para as árvores ao fundo para sentir a distância e linhas mais grossas para aquelas próximas ao primeiro Estou usando um pincel redondo para esse fim de pintura, pois ele fornece um ótimo controle tanto para linhas finas quanto para traços mais completos Agora, vamos adicionar um com o maior, que está mais perto de nós. Agora, vamos adicionar galhos e folhas. Para esses detalhes, continuaremos usando o pincel redondo, aplicando pequenos traços para formar grupos de folhas Comece com as árvores menores adicionando galhos e folhas um por um. Movendo-se do topo de cada árvore para baixo. Para as árvores maiores em primeiro plano, desenhe cuidadosamente cada galho, adicionando folhas ao longo do caminho Estou deixando uma das grandes árvores do lado esquerdo com apenas alguns galhos nus sem folhas para capturar a aparência do inverno O. Tome seu tempo com esta etapa. É um processo detalhado de redação. Pintar as árvores com cuidado e paciência é o que dá vida à cena. Então aproveite. Embora seja demorado, esse trabalho detalhado é o cerne de nossa pintura e realmente aprimora a barbatana Então, trabalhe com seu próprio ritmo. Agora que nossas árvores estão completas, a pintura já tem uma sensação linda e animada Estou absolutamente apaixonada pela forma como tudo está acontecendo. Mas vamos adicionar alguns toques finais para torná-lo ainda mais dinâmico Pegue um pouco de rosa branco e adicione cuidadosamente linhas orientadoras à estrada Pinte linhas brancas finas nos dois lados da estrada e uma linha branca tracejada no centro para criar uma sensação de direção e movimento Para um detalhe adicional, você também pode incluir uma fina linha amarela no meio da haste. Para um último toque final, vamos adicionar alguns planos de fundo. Usando um toque de âmbar queimado, vou pintar alguns planos sutis e detalhes de linhas finas em toda a paisagem, trazendo um pouco mais de textura e profundidade para diferentes Sinta-se à vontade para adicionar pequenos detalhes sempre que achar necessário. Ok. Quando tudo estiver pronto, é hora da revelação. Remova cuidadosamente a fita adesiva para emoldurar nossa peça final E nossa paisagem de inverno está completa. É tão lindo e estou absolutamente apaixonada pelo resultado. Muito obrigado por se juntar mim nesta seção de pintura. Agora vamos para o próximo capítulo. 5. Para o verde parte 1: Um Olá, amigos. Espero que você tenha gostado de pintar as estradas em nossa última seção Agora vamos passar para nossa próxima pintura. Como de costume, começaremos com um leve esboço a lápis para delinear os principais elementos do nosso s. Começarei esboçando sua estrada usando duas linhas curvas para dar uma sensação de Em seguida, lançarei o contorno das montanhas perto da parte superior da tela Este é apenas um caso aproximado, então não se preocupe se seu esboço parecer um pouco áspero Só está lá para nos guiar enquanto pintamos. Agora vamos para o céu. Estou usando um azul claro para o céu. Mas se você não tiver um azul claro pré-fabricado, pode criá-lo facilmente misturando um pouco de azul escuro com o branco. Deixei meu azul claro ainda mais claro adicionando branco a ele. Vamos pintar a parte do céu, começando pelo topo, pintar o céu gradualmente iluminando a cor adicionando mais branco à medida que você avança em direção ao sporttom Essa mistura proporcionará um efeito suave e radiante, criando um céu natural e suave Estou usando meu h marrom aqui pois há apenas uma pequena porção, portanto, céu. Você pode usar flat sh se preferir. Com nosso céu completo, vamos voltar nossa atenção para as montanhas. Para a base da montanha, misture dois tons de cinza, um cinza mais escuro e um verde mais claro Usando o cinza mais escuro, pinte um lado da montanha, que ficará na sombra Em seguida, use o cinza mais claro para o outro lado, dando à montanha uma aparência realista com profundidade e dimensões naturais. Agora, vamos pintar o cinza claro nas partes restantes. OK. Depois que a camada base secar, adicionaremos alguns detalhes para dar vida à montanha Usando tinta preta e um pincel seco, vamos aplicar a técnica de secar sobre seco para adicionar textura. Pegue suavemente o pincel seco com uma pequena quantidade de tinta preta seca para criar uma textura áspera e rochosa nas encostas das montanhas Concentre-se em áreas onde sombras e condomínios naturais estariam vendo a cena montanhosa ganhar vida a cada golpe Por fim, adicione alguns toques de tinta branca ao longo do lado claro da montanha Isso criará um efeito suave de alta luz, imitando a fonte de luz e dando às montanhas uma aparência bonita e realista Com isso, concluímos a primeira parte da pintura. Agora vamos para a segunda parte. Mamãe. 6. Para o verde parte 2: Olá, amigos. Bem vindo de volta. Vamos continuar com nosso segundo projeto adicionando alguns elementos de primeiro plano para dar mais profundidade à pintura Começaremos pintando árvores na base das montanhas. Para isso, preparei dois tons um mais claro e outro mais escuro Começando na borda inferior dos montes, vamos adicionar árvores em cores alternativas Essa variação dará à floresta uma sensação de dimensão e variação natural. Mamãe. Quando a camada superior da árvore estiver no lugar, desceremos para a seção inferior da área da floresta. Para aprofundar a fotografia, criei um tom de verde mais escuro misturando um pouco de preto com uma tinta verde Usando esse escuro, preencha a parte inferior da floresta, aumentando a densidade e criando um efeito sombreado Bom. Agora vamos adicionar mais camadas de verde sobre a parte mais escura para criar textura e luz Usando um tom verde mais claro, adicione linhas e pequenos traços da área mais escura para representar as folhas e as seções iluminadas pelo sol da densa floresta ao longo da densa floresta ao Sinta-se à vontade para adicionar manchas aleatórias de verde claro na parte inferior da floresta. Essa camada de verde dá uma aparência mais rica e realista à nossa árvore, adicionando profundidade e contraste que chamam a atenção para a cena Agora vamos nos concentrar no lado esquerdo da estrada e adicionar algumas árvores densas aqui também. Começando pelo contorno da estrada, pinte as árvores em toda a área restante deste lado Use linhas retas para os troncos das árvores e, em seguida, adicione galhos e folhas para preencher cada árvore Isso dá à nossa pintura um equilíbrio com as árvores densas em ambos os lados da estrada. Com as árvores concluídas, estamos prontos para terminar a estrada em si. Para a estrada, estou usando tinta preta misturada com um toque de azul para dar um tom sutil e fresco Aplique a tinta com uma consistência leve e adicione um toque de branco para criar uma forma mais suave e natural Essa variação de luz ajuda a estrada a se misturar harmoniosamente com o resto da semente Eu perdi a gravação de um pequeno passo, adicionando os detalhes finais à estrada. Eu adicionei duas linhas brancas finas cada lado da estrada e uma linha amarela tracejada no centro para criar um visual realista da Broadway Com esses retoques finais, nosso projeto de segunda classe está concluído Espero que você tenha gostado dessa pintura tanto quanto eu. Agora vamos passar para o nosso próximo projeto de aula. 7. Estrada Rochosa Parte 1: Olá, queridos amigos. Sou muito grata por você ter chegado até aqui e espero que esteja gostando do processo. Vamos fazer o próximo projeto. Começaremos com um esboço do ue Outline para nos guiar. Comece desenhando as formas básicas da estrada, das montanhas e das rochas nas laterais Lembre-se de que isso não precisa ser detalhado. É apenas uma referência para nossa pintura. Nós o daremos vida à medida que colorimos. Agora vamos pintar o céu. Estou usando um tom mais escuro para criar uma atmosfera seca e temperamental Para isso, misturei preto com azul celeste. Você também pode criar uma tonalidade semelhante misturando um pouco de preto, azul e branco Estou aplicando isso com meu pincel plano, cobrindo toda a área do céu nesse tom azul sombrio Para dar profundidade, estou adicionando um pouco de branco na parte inferior do céu e misturando-o para cima Quando estiver satisfeito com a cor do céu, deixe-o secar completamente. Com o céu no lugar, vamos adicionar nuvens usando a técnica seca sobre seca. Mergulhe o pincel levemente na tinta branca, garantindo que não esteja muito molhado, usando pequenos traços secos para pintar grupos de nuvens, criando a aparência de algumas pequenas nuvens flutuando juntas Também estou usando minha escova plana aqui e me certificando de que essas nuvens sejam formadas por uma série de pequenos traços próximos uns dos outros Neck, vamos para as montanhas. Para isso, estou usando um tom de siena ou marrom quente para pintar as áreas montanhosas, criando uma aparência épica seca que complementa Pinte sobre o contorno da montanha e cubra toda a área com uma camada de evento Agora que terminamos as montanhas, vamos deixar tudo secar antes de passar para a próxima parte. Eu posso esperar para continuar essa jornada com você no próximo capítulo. 8. Estrada Rochosa Parte 2: Olá, bem-vindo de volta ao capítulo final desta aula. Vamos continuar com nossa pintura, começando pelas regiões vales da montanha. Pegue o amarelo ocre e Sienna, misture as duas cores para criar um tom quente e terroso e pinte nos dois lados da estrada com nos dois lados da estrada Para aumentar a profundidade, use âmbar queimado em pontos alternativos para criar sombras na grama e dar uma sensação Para detalhes de grama, adicione um toque de branco à nossa mistura de marrom amarelo para clarear um pouco Em seguida, use um pincel redondo ou pontiagudo, pinte uma linha vertical fina para representar as folhas de grama ao longo da estrada Áreas principais. Prepare três tons de burn duple, uma visão clara, média e escura Estou começando com a camada base, que é a versão mais leve do amortecedor de queimaduras Comece com a camada base de karité amortecedor de queimaduras mais leve cobrindo as áreas Ah quando a camada estiver seca, adicione a segunda camada com um tom médio pintando pequenos círculos conectados para criar rochas texturizadas Por fim, use o tom mais escuro de umber queimado em um lado de cada círculo para adicionar sombras, dando às rochas uma aparência tridimensional mais realista Você também pode adicionar algumas pinceladas secas com uma cor escura ao redor das rochas para sugerir gramíneas ou solos secos para obter detalhes adicionais Agora é hora dos detalhes finais com tons escuros. Pegue o tom mais escuro do burro queimado e comece a adicionar detalhes Vamos adicionar alguns detalhes sobre a montanha primeiro. Estou adicionando alguns detalhes sobre técnica de pincel seco, tirando tinta seca em um pincel seco. Adicione traços à montanha. Agora você pode ver a magia da montanha ficando mais realista a cada golpe. Passando para as rochas na beira da estrada, adicione um tom escuro de Bonumber às rochas em uma calçada seca Em seguida, vamos pintar o outro lado da estrada. Comece com a camada base usando a mesma mistura marrom amarela de antes. Adicionando uma pequena quantidade de branco à luz. Para a segunda camada, alterne entre burn umber e sienna para criar uma aparência natural e mesclada, siga com meu sabonete para obter uma mistura suave entre Parece um pouco bagunçado, mas vamos torná-lo ainda mais bagunçado com algumas rochas escuras e gramíneas experimentadas Agora, para a terceira camada, adicionaremos algumas pedras maiores para melhorar a sensação do tapete do vale, misturaremos preto com umber queimado e usaremos esse tom escuro para pintar formas de rochas maiores Para suavizar a transição, misture uma mistura de sienna, cinza amarelo e um toque de âmbar queimado junto com cores Adicione grama entre as rochas e o espaço atrás usando pequenos movimentos de lixo queimado, preenchendo todas as lacunas e criando Com a paisagem principal concluída, vamos terminar a estrada. Crie um cinza claro misturando preto e branco e pinte toda a área da estrada dessa forma. Quando a estrada estiver concluída. Adicione os detalhes de acabamento, como pintar linhas brancas em cada lado da estrada e uma linha amarela no centro, para capturar aquela aparência familiar de rodovia. Nós odiamos. Nossa pintura está completa. Remova cuidadosamente a fita para revelar as bordas limpas de nossa arte final Muito obrigado por participar desta aula. Espero que todos tenham gostado do processo e mal posso esperar para ver suas lindas criações. Nos vemos novamente na próxima aula. Ah 9. Agradecimentos: Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você tenha gostado de explorar a magia da desajeitada e como ela pode dar vida a estradas pacíficas Cada traço que fizemos juntos, cada camada de cor e texturas que construímos foram passos para capturar a calma e a beleza da natureza que vemos com frequência Lembre-se de que a arte é uma jornada, não um destino. Com cada pintura, vamos como artistas, aprendendo a nos expressar com mais liberdade e descobrindo a alegria de criar Continue praticando, experimentando e encontrando inspiração no mundo ao seu redor Sejam as estradas sinuosas pela floresta, as vastas paisagens abertas ou até mesmo as ruas fora de sua casa Obrigado por me permitir fazer parte de sua jornada criativa hoje. Se você recriar as cenas ou tentar pintar suas próprias estradas favoritas, adoraria ver seu trabalho Você pode compartilhá-los comigo na seção de projetos ou no Instagram em meus contos de caderno de esboços Eu ficaria feliz em vê-los. Até a próxima vez, continue pintando, continue explorando e, o mais importante, continue aproveitando o processo. Cuidado e feliz pintura.