Pores-do-sol em aquarela

1. Introdução: Olá. Meu nome é Colby. Estou tão animado que você decidiu se juntar a mim hoje para aprender tudo sobre pintar pôr-do-sol aquarela como este. Se você já viu alguma das minhas outras aulas sabe que eu não sou um artista natural. Pelo menos eu não me considero um. Eu não peguei um pincel de verdade até cerca de alguns anos atrás. Eu não achei que eu era muito boa na arte até ter uma mudança de mentalidade e decidi dar uma chance e não consegui parar desde então. Tenho um caso de amor com aquarela que não vai embora e adoro compartilhar essa paixão com quem quer aprender. Hoje, nesta aula, vamos falar sobre céu noturno aquarela do pôr-do-sol que são incríveis para pinturas de paisagem selvagem, que, como você deve saber são assuntos que eu particularmente desfrute de pintar. Através desta aula, vou passar por todas as ferramentas, os materiais que você vai precisar e todas as etapas para criar noites de aquarela gradiente ou aquarela de gradiente pôr do sol como este. Como bônus, vamos dar um passo adiante e criar pores do sol em aquarela nublado como este. Existem vídeos tutoriais para o pôr do sol gradiente e para este pôr do sol nublado. Então, para o projeto final, você pode decidir se quer fazer uma silhueta de pôr-do-sol gradiente ou uma silhueta de pôr do sol nublado. Eu decidi ficar nublado. Este é o meu projeto final e mal posso esperar para ver o seu. Sem mais delongas, vá para o próximo vídeo para saber tudo sobre as ferramentas que você vai precisar e eu mal posso esperar para começar. 2. Materiais: Antes de começarmos a pintar, é muito importante que você reúna todos os materiais certos para ter sucesso na pintura desses pores-do-sol selvagem. Embora eu recomendo investir em ferramentas de nível profissional, como as que estou usando hoje em algum momento, porque elas apenas fazem um mundo de diferença. Saiba que você pode usar todas as tintas e tudo o mais que você tem à mão, e tenho certeza de que você pode criar coisas bonitas com elas também. Sem mais delongas, vamos entrar nisso. Primeiro, vamos começar com papel. Sempre que faço práticas e começo qualquer tipo de assunto, quase sempre uso o artigo da nota do aluno para começar porque A, é muito menos caro e esse é principalmente o motivo. [RISOS] Não, eu disse A. É muito mais barato que o papel de nível profissional, então, se estou praticando algo, não me importo de usar papel mais barato e menos qualidade porque eu quero baixar a técnica, mas quando faço projetos finais, sempre uso papel aquarela de nível profissional porque é mais absorvente e ajuda a tornar as cores mais vibrantes no papel, e também foi feito mais para fivela menos quando a água atinge o papel. Dito isso, seu papel sempre vai dobrar pelo menos um pouco. Se você não tem um bloco de aquarela como o que eu tenho. Um bloco de aquarela é basicamente o bloco de papel que é gravado em todos os lados e , em seguida, você o corta depois. Eu recomendaria obter uma fita de pintor ou fita adesiva ou fita washi ou algum tipo de fita que seja boa para o papel, mas que possa segurar o papel em qualquer superfície que você esteja usando para que ele mantenha o toque que o faz não fivela tanto. Então este é papel aquarela Legion Stonehenge, prensa fria, 140 libras. E este é o papel aquarela Canson Montval. Você também pode usar o Canson XL ou qualquer outro artigo do aluno. Só saiba que você sabe que a diferença entre papel aquarela de nível estudantil e papel aquarela de nível profissional é o que é feito. A classe estudantil é feita principalmente de polpa de madeira e como uma combinação de coisas diferentes e papel aquarela de qualidade profissional, o melhor tipo que você deseja é 100% algodão. Então esse é o meu pequeno discurso no papel. Em seguida, vamos passar para pintar. Como eu disse, eu realmente prefiro, especialmente para pinturas de paisagem como essa, usar aquarela à base de pigmento profissional. Eu usei todos os tipos de aquarelas diferentes, desde o grau de estudante até aquarela líquida e à base de corante e tudo assim, e especificamente para paisagens, pigmento de grau profissional - aquarela baseada é muito longe o melhor. Então, hoje estou usando Winsor & Newton. Esta é a linha profissional da Winsor & Newton. Winsor & Newton também tem a linha Cotman e isso é aquarela de grau estudantil. Mas, novamente, use o que você tem porque você pode criar coisas bonitas e vamos falar sobre por que escolhi essas cores em um vídeo posterior. Em seguida, também recomendo pincéis de nível profissional. Estou segurando dois dos meus favoritos aqui. O primeiro, este Utrecht Sable, série 228. Você pode reconhecê-lo pela alça preta. Comprei isso na Blick Art Supplies. Eu realmente amo essa linha. Adoro porque é a série de pincéis que descobri que imita mais de perto esta Princeton Heritage Series, que provavelmente é minha série favorita de pincéis. Coisas importantes a serem observadas sobre esses dois pincéis. Ambos são redondos. Os pincéis vêm em muitas formas diferentes e para pintura em aquarela, eu mais gosto de usar essa forma redonda. Há também cabelos sintéticos de sable. Os pincéis podem vir em sintéticos ou reais, e geralmente, as escovas de cabelo sable são feitas de cabelos de esquilo. Mas eu realmente prefiro o cabelo sintético, não só porque é livre de crueldade, mas também porque eu acho que eles controlam a água muito melhor e mantêm sua forma muito melhor do que o cabelo sable pincéis para aquarela, não posso falar por outros meios de tinta, mas na minha opinião, cabelo sintético é o caminho a percorrer. Portanto, esta é uma rodada número 10 e uma rodada número 0, e eu vou usar ambos extensivamente durante esta aula. Algumas outras coisas aleatórias sempre têm duas xícaras de água. Só estou te mostrando um agora, mas sempre gosto de ter dois para que um possa ficar limpo sempre que precisar de água limpa. Gosto de ter uma paleta para poder ter um lugar para misturar minha tinta. Quando compro aquarela como esta, gosto de apertá-la em uma paleta e deixá-la secar. Dessa forma, reduz o risco de desperdício com esta aquarela mais pasta. Eu também gosto de ter pontas Q à mão e a toalha de papel ou um pano ou uma esponja ou o que você usa para tirar água do seu pincel e limpá-lo enquanto estiver pintando. Eu acho que isso resume isso para material. Se você viu meus vídeos no Instagram, sabe que uso uma ferramenta de secagem para secar minhas camadas no meio, que eu possa pintar minhas pinturas imediatamente. Este é o que estou usando atualmente. É uma ferramenta tipicamente usada para gravação em relevo. É basicamente leve como um secador de cabelo de alta potência, exceto que é muito menor e mais quente do que isso. Comprei isso por 10 dólares na Amazon. Não se lembre da marca, mas se você procurar a ferramenta de gravação de calor em qualquer site de artesanato, você deve aparecer isso. Posso estar usando isso nesta aula definitivamente nos bastidores, se não nesses vídeos. Acho que isso resume isso. Por que você não reúne todos os suprimentos que deseja e precisará para esta aula e começa o próximo vídeo. 3. Técnicas: Antes de começarmos a pintar, eu queria ter certeza de cobrir as técnicas de aquarela mais básicas que todo artista usa para criar suas obras-primas. Se você já fez alguma das minhas aulas antes, [RISOS] você pode ter visto um vídeo semelhante a este. Mas eu acho que é tão importante poder dominar qualquer tipo de peça aquarela, muito menos aquarela. É por isso que falei muito sobre isso. Este vídeo irá se aproximar mais particularmente de como usá-lo enquanto pintamos esses pores do sol em aquarela. Primeiro, vamos falar sobre a técnica molhada em seco. Como você pode resumir, molhar em seco basicamente significa que o papel está seco enquanto a aquarela está molhada. Em ambos molhados em seco e molhado em molhado, uma das ferramentas que você está usando será molhada. Sempre vai ser aquarela. Mas a técnica molhada em seco é quando você pinta em um pedaço de papel seco ou um seco qualquer coisa que você pinta. A técnica molhada em seco é provavelmente o que você imagina quando pensa em pintura, em geral. Ele permite bordas nítidas e você tem o maior controle sobre a tinta durante a técnica úmida em seco. Se você faz caligrafia em aquarela, acho que nunca vi alguém fazer caligrafia em aquarela usando a técnica molhada em molhado. É sempre o molhado em seco. Bem, a menos que você queira se misturar, mas essa é uma classe diferente. [RISOS] Se você está interessado nisso, faça minha aula de caligrafia mesclada. Esse é meu nome. Essa é a técnica úmida em seco. Usamos a técnica úmida em seco para detalhamento. Especificamente, quando fizermos nosso projeto final e quando fizermos nosso pôr-do-sol, vamos usá-lo para criar silhuetas. A linha da árvore silhueta é sempre a última coisa a fazer uma pintura assim para mim, e está sempre usando a técnica molhada em seco. Agora, para o evento principal e o que é um pouco mais complicado, a técnica molhada em molhado é quando você pinta em uma superfície já molhada. Isso pode ser molhado com água ou que pode ser molhado com tinta aquarela molhada, que tem água nele. De qualquer forma, a água é a chave para utilizar a técnica molhada em molhado. controle da água, especialmente, é provavelmente a coisa mais importante que você pode aprender quando estiver fazendo aquarela, especialmente com a técnica molhada em molhado. Porque quanto mais você aprender a controlar sua água, melhor você pode aprender a controlar a tinta e fazer com que ela faça o que você quer que ela faça, enquanto ainda mantém o belo caos [RISOS] que é aquarela. Como você pode ver, quando eu apenas molho esta superfície com água e coloco minha tinta para baixo, ela não fica em um só lugar. Ele se move para onde há água. Porque obviamente a tinta aquarela é ativada com água. Quando você combina essa água com água, ela tem mais espaço para vagar livre. A principal coisa a lembrar com controle de água e o controle de água e água é que quanto mais água estiver no papel, menos você poderá controlar a aquarela. Você quer ter cuidado, definitivamente não ter muita água porque eu vou te mostrar o porquê. Estou tentando colocar apenas toneladas de água para que você possa ver. Se eu tiver tanta água que ela fica em cima do papel, a tinta, isso está se movendo. [RISOS] Aqui, esse é um exemplo melhor. Ele simplesmente se senta e gira em cima da água e não no papel. Você vê como nesses pontos, a tinta se enrolou no papel e sangrou até o papel aqui. Não está no papel, está na água. A tinta não entrará no papel até que a água realmente seque. Isso deixa muito menos espaço para controlar como você quer que sua aquarela seja. Nós vamos usar especificamente a técnica molhada em molhado para garantir um gradiente realmente suave quando fizermos a versão gradiente do pôr do sol. Vamos falar mais sobre o que gradiente significa mais tarde. Mas a técnica molhada em molhado permite que as cores se misturem sem problemas porque ainda não pararam. Eles têm lugares para ir para o papel para que você os misture manualmente. Mas se você tem muito assim, então é mais difícil controlar exatamente para onde ele vai, a menos que você tome coisas completamente em suas próprias mãos. Mas quando você tem a quantidade certa de água, a cor, ela faz o que é suposto por si só, sem que você tenha que fazer tudo apenas com seu pincel. Como estou inclinando essa cor para baixo, coloquei uma quantidade decente de água, provavelmente mais do que aqui, mas definitivamente menos do que aqui. Você vê como a aquarela está se infiltrando na água exatamente onde eu queria que ela fosse. Essa é principalmente a técnica molhada em molhado. Mas uma outra coisa que eu queria falar é para um dos pores do sol que vamos aprender, vamos aprender a pintar nuvens e um pôr do sol. É muito importante que você aprenda a controlar sua água. Porque quando estamos pintando nuvens, queremos que nossa cor vá. Queremos que ele se misture em segundo plano, mas não queremos que ele vá a todos os lugares. Isso exigirá não ter tanta água quanto em outros lugares, mas o suficiente para que ela se mova. Vamos falar mais sobre isso nesse vídeo específico, mas eu queria dar a vocês apenas um pico esgueirado, e explicar mais completamente por que molhar em molhado é tão importante. Neste momento, se você ainda não está praticando comigo, eu praticaria a técnica molhada em molhado e praticaria colocar a tinta para baixo com diferentes quantidades de água. Basta ver o que acontece quando você faz isso. Basta ver como você pode controlar a tinta e como você não controla a tinta. Depois de fazer isso, seguiremos em frente. Vamos passar para as cores em seguida. Prepare-se para isso. 4. Cor: Para nossa aula final de preparação antes de começarmos a pintar e aprender a pintar o pôr-do-sol real, quero falar sobre quais cores usar. Estou quase certo de que, se você estiver fazendo essa aula, você já viu um pôr-do-sol antes, e acabou de ficar espantado com o brilho das cores no céu e como tudo se mistura assim, e, da mesma forma, fiquei espantado. Se você já viu isso, você sabe, que o pôr-do-sol pode ser como uma grande variedade de cores diferentes. Pode ter um espectro inteiro de cinco ou seis cores diferentes, ou pode ter apenas um amarelo brilhante, laranja ou vermelho. Pode ser praticamente qualquer coisa. Para a aula de hoje, vamos nos concentrar principalmente no pôr-do-sol que tem um amplo espectro de cores que começa com amarelo e vai até um laranja claro ou laranja escuro e um rosa e depois um roxo e depois índigo ou azul no topo do pôr do sol, onde a luz do sol não toca o céu. Para alcançar esse espectro de cores, estou usando apenas essas três cores, e vou misturá-las em algum momento. Primeiro, é importante ter um amarelo realmente pálido. Gosto de usar este amarelo de Nápoles por Winsor e Newton. Mas se você não tem amarelo pálido, como se você tivesse apenas um amarelo brilhante, amarelo limão ou algo assim, isso também poderia funcionar. Mas pálido é, eu acho, mais fiel ao que um pôr-do-sol se parece. Se algo que possa funcionar se você não tiver pálido assim, é fazer uma tonalidade do seu amarelo brilhante, que significa que você adiciona branco a ele. Isso fará com que seja uma cor pastel mais silenciosa. Quando você adiciona branco a qualquer cor, isso o torna uma tonalidade dessa cor. Apenas um pouco de teoria das cores para você [RISOS]. Primeiro, eu teria essa cor, e depois adiciono [FUNDO] Quinn Red, que é mais vermelho rosado. O Quinn Red, que é rosa [RISOS], vai me ajudar a obter a laranja que eu quero, e depois também a cor rosa e avermelhada que eu quero também. E então o índigo é a cor final porque isso vai ser o topo do céu, mas também índigo misturado com Quinn Red torna este lindo roxo. Esse é o espectro com o qual estamos trabalhando, e vou mostrar a vocês [BACKGROUND] como todos eles se parecem. Então, vamos começar com meu amarelo de Nápoles. Eu sempre, como eu disse, espremo minha tinta tubada e deixo secar. Então aqui está meu amarelo pálido de Nápoles, e você pode ver que ele está silenciado. Você pode alcançar essa cor se você, como eu disse, fazer [FUNDO] um tom de amarelo mais brilhante se você não tiver esse amarelo. Esse é o meu amarelo de Nápoles. Em seguida, vou mostrar o que parece quando eu, fazer uma laranja com este amarelo de Nápoles misturado com este Quinn Red. Estou apenas misturando minhas cores e isso não é tão laranja quanto eu queria, é mais parecido com isso. É como uma laranja corolária, mas isso é como uma laranja rosada que vamos usar em nosso pôr do sol. E então aqui está o Quinn Red. Você vê como é rosa avermelhado, e então vamos misturar o Quinn Red com nosso índigo. [FUNDO] Apenas um segundo. [FUNDO] Tenho índigo em uma paleta separada [RISOS]. Vamos misturar nossa leitura Quinn com índigo para fazer. Fizemos agora como um azul-violeta. Vou misturar um pouco mais de vermelho nele . Um pouco melhor. Este roxo provavelmente estará mais próximo do topo do céu onde o índigo acontece, e depois torná-lo um pouco mais violeta vermelho. Lá vamos nós. Veja, isso vai se misturar com essa cor. E então, finalmente, nosso índigo estará no topo. Ainda não misturei todos eles porque é isso que vamos fazer no próximo vídeo. Mas eu só queria mostrar a vocês basicamente o espectro de cores que vamos usar para o pôr do sol, e se você olhar para o pôr do sol, se você pesquisar por do sol e procurar fotos deles. Os mais brilhantes têm todas essas cores e honestamente ainda mais. Essas são as misturas de cores que vou usar. É uma boa ideia se você vai ser como eu e usar apenas três cores para fazer todo o espectro diferente do seu gradiente para ir em frente e misturar algumas de suas cores antemão e testar o que eles vão parecer, modo que quando você fizer sua peça final, o próximo vídeo não será final. Vai ser como outra prática, mas é uma boa ideia ver com o que você está trabalhando antes colocá-los no papel para que você tenha uma ideia melhor de como eles vão se misturar juntos. Sem mais delongas, você pratica isso e, quando estiver pronto, vá para o próximo vídeo, onde vamos praticar nosso pôr-do-sol gradiente. Mal posso esperar. 5. Pôr-do-sol gradiente: Testamos nossas cores, sabemos o que vamos usar e depois de testarmos nossas cores, gosto de manter minhas cores próximas para que eu possa vê-lo enquanto estou praticando meu pôr-do-sol. Eu só vou adiar isso para o lado e você faz com o seu o que quiser, e vamos começar. O importante a lembrar sobre a criação de um pôr-do-sol gradiente é que as cores mais claras estão sempre na parte inferior e depois ficam mais escuras à medida que se movem para o topo. Quando você começa a entrar em pores do sol mais complexos, como quando você realmente tem o sol ao pôr do sol, isso pode ser um pouco diferente porque normalmente o sol é sempre a parte mais leve de um pôr do sol e depois fica mais escuro à medida que se move para fora, então às vezes pode ficar mais escuro sob o sol. Se você decidir fazer um pôr do sol com o sol, mas isso é um pouco mais avançado e isso é mais uma aula de iniciantes. Para esta aula, vamos nos concentrar em como criar um gradiente que imite as cores de um pôr do sol para que pareça um pôr do sol quando você colocar a silhueta na frente dela. Eu usei a palavra gradientes várias vezes nesta classe, e se você ainda não sabe o que é, um gradiente é uma representação visual de se mover de uma cor perfeitamente para a outra. Isso significa que você não precisa ter apenas duas cores, mas há uma cor pura na parte superior e outra na parte inferior e então você gradualmente se move para a próxima cor. Meus céus noturnos são um bom exemplo de gradientes. Eu tenho apenas um aqui onde eu passo desse azul índigo escuro para um azul muito claro, e é gradual. Você vê como não é como azul escuro e, em seguida, azul claro, ele gradualmente fica mais claro à medida que você se move para o fundo. Na minha aula de céu noturno que é chamada quando diminuímos o valor, só deixamos o valor mais leve e quando você faz gradientes monocromáticos, é isso que você está fazendo com aquarelas. Você está usando água para tornar o valor de uma cor mais claro, mas com um gradiente do pôr-do-sol. Em vez de alterar o valor, na verdade, vamos mudar a cor e, ao usar várias cores e combiná-las juntas. É um pouco mais complicado do que esses gradientes monocromáticos porque você precisa fazer muito mais mistura manual. Primeiro a começar, gostaria de começar pelo menos um pouco com a técnica molhada e molhar o fundo do meu papel e eu gosto de começar com as cores inferiores primeiro. Vou colocar pelo menos, bem, às vezes eu faço de cima e de baixo, mas vamos fazer o fundo desta vez. Uma coisa importante a lembrar é que a primeira vez que você coloca uma cor provavelmente não é a última vez que você vai colocar essa cor. Haverá muita mistura aqui à medida que fizermos nosso gradiente. Eu coloco uma lavagem de água no fundo e vou colocar amarelo. Minha Nápoles amarela aqui com essa lavagem. Tenho meu amarelo de Nápoles aqui e esse será o meu primeiro. Fazendo um pouco mais pigmentado. Essa é minha primeira camada. Em seguida, porque estou usando amarelo de Nápoles, vermelho Quinn e índigo. Você pode misturar o papel ou misturar antes do tempo. Honestamente, ambos funcionarão bem. Vou mostrar o que parece quando eu deixar essas cores se misturarem no papel. Eu coloquei minha primeira camada de amarelo de Nápoles. Eu fiz a técnica molhada sobre molhado, molhando-a primeiro para que pudesse espalhá-la. Você também pode molhar em seco para isso, desde que empurre a cor para cima antes que ela seque. Mas eu molhei em molhado. Estendi a água acima de onde está o amarelo de Nápoles e agora vou colocar minha primeira camada de Quinn ler onde está a água, estendê-la um pouco mais para que eu não receba nenhuma linha de tinta seca. Então vamos voltar a isso. Eu acabei de colocar esta camada de Quinn vermelho. Vou colocar um pouco mais. Queremos ter certeza de que eles sempre permaneçam molhados. Para se certificar de que eles permaneçam molhados, basta remolhá-los periodicamente. Então, à medida que nos misturamos, podemos começar a misturar se você quiser. É uma boa ideia, geralmente, ir de baixo para cima, misturando do claro ao escuro. Mas, à medida que estamos começando, você pode começar a se misturar. Basta começar a misturar essas duas camadas juntas. Você verá uma laranja pálida começando a passar. Só queremos que isso fique molhado o tempo todo em que estamos trabalhando. Vou seguir em frente para estender agora estendendo essa cor. Essa é uma boa ideia, minha água está ficando enlameada com as aquarelas que já estou usando, então agora estou indo para o meu copo de água limpa. Vou começar com a minha lavagem de água no topo e é para lá que meu índigo vai. Vamos vê-lo se misturar suavemente com este vermelho Quinn em apenas um segundo. Primeiro, vou me certificar de que a água atende a água e depois vou pegar um pouco do meu índigo. O mais escuro vai por cima. Veja como meu papel está começando a fivela um pouco. Tudo bem. Coloquei meu índigo em cima e estou apenas movendo-o para baixo. Não é bem, então ele atinge o vermelho Quinn ainda. Porque, como eu disse, é muito mais fácil misturar do claro ao escuro. Isso é o que vou fazer primeiro. Temos todas as cores básicas aqui e agora vamos começar a misturar para que possamos começar a ver as outras cores lindas. Estou empurrando isso um pouco para baixo. Enquanto eu mesclo este vermelho Quinn com este índigo para obter o roxo. Vou colocar um pouco mais vermelho Quinn no meu pincel antes de começar a misturar. Então eu vou mover o Quinn vermelho assim que ele se misture com aquele índigo. Você pode ver uma fina camada de roxo daquele vermelho-violeta começando a se formar. Agora vou fazer a mesma coisa, mas com Nápoles amarelo entrando no vermelho Quinn. Tenho meu amarelo de Nápoles aqui embaixo. Estou colocando mais nele e vou me misturar movendo com meu pincel, indo da luz para a escuridão e então você pode descer um pouco depois de fazer isso. Mas se você quiser misturar algo , então é como um gradiente sem costura. Você vê como quando você vai da luz para a escuridão, isso torna muito mais fácil. Vou colocar um pouco mais Quinn vermelho e vou colocar um pouco mais de índigo no topo. Honestamente, pintar esses gradientes é muito frente e para trás e para frente e para trás. Estou derrubando um pouco de índigo. Tudo bem ir do escuro para a luz um pouco. Mas se você for todo o caminho para baixo, você nunca poderá ir. Acho que essa é provavelmente a maior diferença. Você nunca pode ir todo o caminho do escuro para a luz, mas você pode ir até o fim indo claro para o escuro e eu vou mostrar o que isso parece em um segundo aqui. Vou ficar um pouco mais vermelho Quinn, como fizemos antes. Comece aqui e misture para cima. Se você quiser que ele seja suave, você quer ir de um lado para o outro totalmente e completamente de um lado para o outro. Porque se você for assim, você vê como ela cria uma textura no meio, o que é legal e faremos isso no próximo vídeo quando aprendermos a pintar nuvens e um pôr do sol. Mas, à medida que estamos criando este pôr do sol suave, queremos que ele seja suave e, portanto suas pinceladas precisam ser uniformes. A melhor maneira que encontrei para fazer isso é simplesmente ir de um lado para o outro assim. Desta vez indo todo o caminho, e eu estou lavando meu pincel porque agora eu peguei um pouco dessa cor mais escura. Então eu vou fazer um pouco mais amarelo de Nápoles aqui em baixo e subir todo o caminho. Eu não tenho muito a laranja que eu quero tanto do lado, eu já tinha um pouco dessa laranja aqui embaixo, então eu vou pintá-lo manualmente e talvez colocar manualmente um pouco de vermelho Quinn aqui embaixo e depois vou começar a mesclar novamente. Tudo bem se você quiser colocar alguma cor apenas para garantir que você tenha alguma cor aqui antes de torná-la suave. Porque isso garantirá que você tenha o pigmento que você quer. Se isso fizer sentido. Como às vezes, se você só vai de um lado para o outro sem cair manualmente em mais cores, é mais difícil obtê-lo tão pigmentado quanto você quiser. Mas se você quer ser um gradiente suave, você tem que parecer uniforme, então o que eu faço nesse caso é colocar o pigmento primeiro e então eu sei que vou voltar mais tarde e misture tudo junto. Vou fazer isso movendo-se de um lado para o outro e subindo assim. Eu quero trazer alguns desses Quinn vermelho para baixo para fazer um pouco mais de uma cor laranja. Eu deixei cair um pouco de amarelo lá dentro. Tudo bem. Veja bem ali. Eu não lavei meu pincel antes de subir para o vermelho e assim, um pouco daquele amarelo caiu sobre o vermelho, mas tudo bem. Vamos nos livrar dele em um segundo. Então eu estou começando de baixo agora que eu misturei e estou me movendo de um lado para o outro todo o caminho até o topo. Você sempre pode ir de baixo para cima. Quando você está fazendo luz. Você sempre pode ir do claro ao escuro, mas nem sempre pode ir do escuro para a luz. Esse é o nosso pôr-do-sol gradiente e eu poderia continuar tornando as cores mais vibrantes. Você também pode esperar que isso seque e depois fazer outra camada em cima dela que a tornaria vibrante. Mas para os propósitos da nossa prática, vou chamar isso de bom. Os próximos passos se você decidir que vamos aprender a fazer nuvens um céu do pôr-do-sol no próximo vídeo e você pode decidir então para o seu projeto final se quiser que seu projeto final seja este gradiente, este gradiente suave por do sol ou se você quiser adicionar algumas nuvens ao pôr do sol para o seu vídeo final. Mas o próximo passo de qualquer maneira seria adicionar algum assunto aqui e isso pode ser qualquer coisa, de montanhas a palmeiras, uma floresta e qualquer coisa assim. Mas eu vou fazer minha silhueta de linha de árvore clássica de uma floresta para o meu projeto final e você verá isso à medida que seguir em frente. Vamos terminar qualquer prática que você estivesse fazendo junto comigo ou se você está apenas passando para o próximo vídeo, vá em frente e falaremos sobre como adicionar a este pôr do sol fazendo nuvens coloridas. Tudo bem. Vejo você então. 6. Pôr-do-sol com nuvens: Agora que fizemos um céu noturno gradiente, continuo fazendo isso porque os céus noturnos são algo que eu faço muito. Agora que fizemos um pôr-do-sol gradiente, quero entrar em um pôr-do-sol mais texturizado. E depois de praticar os dois antes de avançarmos para o projeto final, você pode decidir qual é o que você quer fazer junto comigo. Então, pelo céu noturno texturizado, o que eu realmente quero dizer é que quero adicionar nuvens à nossa textura. Eu continuo fazendo isso. Pôr do sol texturizado, quero adicionar nuvens ao nosso pôr do sol e se você precisar procurar uma foto de referência ou procurar por do sol que tenha nuvens nelas, pode ser útil, mas vou usar todo o espectro de cores que usamos em nosso gradiente. Mas para o céu, só vou usar amarelo e azul e, em seguida, para o roxo , laranja e vermelho, é assim que vou fazer as nuvens. Vou te mostrar o que quero dizer agora. Para fazer com que essas nuvens de pôr-do-sol texturizadas pareçam sensatas e fofas. Para realmente obter esse efeito total, precisamos usar a técnica molhada sobre molhado para que a nuvem pareça se misturar com o céu. A coisa mais importante a lembrar com essa técnica para fazer um pôr do sol nublado é que o papel deve estar sempre molhado e isso exigirá remolhá-lo às vezes. Mas vamos trabalhar continuamente com um papel molhado. Então, como mencionei antes, a base desta pintura será amarela e azul. Amarelo na parte inferior, azul na parte superior. Não sei se você já viu o tempo, acho que é mesmo antes do sol começar a ficar realmente brilhante no céu. O pôr do sol com as cores começa a ficar realmente brilhante. Mas às vezes há um tempo durante pôr do sol em que o fundo do céu é amarelo pálido e, em seguida, o topo do céu é azul e como um azul céu claro. Parece que essas duas cores se encontram, mas elas não criam outras cores. É só este azul céu pálido, que significa esse amarelo pálido e é lindo, eu acho. Há muitas vezes em que eu vi isso no céu e olhei para cima e tudo mais. Mas vamos usar isso como linha de base. O que estou fazendo é usar a técnica molhada sobre molhado. Eu coloquei meu papel molhado primeiro e estou colocando meu amarelo de Nápoles começando pela parte inferior e depois ficando mais largo à medida que eu subo até o topo. Então vou colocar o azul em cima e fazer com que ele conheça o amarelo. Mas não quero que meu índigo seja muito escuro. Então, eu quero usar essa paleta aqui, quero usar um valor leve de índigo. Estou colocando um pouco de pigmento aqui e depois adicionando água para que eu possa obter esse valor leve que eu quero. Vou começar pelo topo. Isso é bom. Vou começar no topo com esse valor de luz índigo e adicionar mais, mas também adicionar mais água para empurrá-lo para encontrar o amarelo lá embaixo. Mas onde ele encontra o amarelo, quero que seja realmente branco, então eu não quero deixá-lo verde. Isso parece muito bom. Só vou adicionar um pouco mais. Você não precisa se preocupar com o pôr do sol gradiente, nós realmente queríamos torná-lo super suave. Você também pode tentar fazer deste um gradiente realmente suave, se quiser. Mas como estamos planejando que ele seja texturizado, não é tão importante. Isso parece muito bom para mim. Agora, vamos usar o molhado sobre molhado. Então, a razão pela qual é tão importante que a base, a camada inferior esteja molhada, é como eu disse, porque para fazer as nuvens se misturarem, precisamos misturá-las com o céu. Fazemos isso usando a técnica molhada sobre molhado. Primeiro, vamos pegar as nuvens como se fossem seu próprio gradiente em si mesmos. Vou mostrar o que quero dizer. Vamos para camadas ou nuvens começando com a camada mais clara e, em seguida, adicionando mais cores e adicionando mais de cada cor para torná-las mais brilhantes à medida que avançamos. Mas vamos começar com uma camada leve de nuvens e cada nuvem terá seu próprio espectro de gradiente. Se você puder usar seu pincel número 10, se quiser. Vou fazer a transição para usar meu zero em breve. Mas para a primeira camada abaixo, fiz essa laranja nesta paleta aqui e adicionei mais água a ela, então é um valor mais leve. Então eu estou apenas empurrando, então foi um pigmento porque eu não quero que fique super molhado. Então eu vou tocar em uma linha de nuvem inteligente aqui. Não precisa ser grande, provavelmente não deve ser super grande. Porque muitas vezes nuvens do pôr-do-sol como essa apenas fazem essas pequenas linhas ao pôr do sol. Vou fazer alguns desses em laranja. Isso é como aquele peixe coral rosa, laranja. Um talvez pelo meio aqui. É muito leve agora, mas vamos adicionar mais cores a ele. Só para se certificar de deixar um pouco do céu aberto para que as nuvens não tenham que ocupar todo o céu. Então, à medida que você coloca esta laranja te vejo no azul, ele está começando a ficar um pouco roxo e tudo bem. Só vou usar o pincel 10 para esta primeira camada inicial de laranja, e depois, à medida que avançarmos para os vermelhos e os roxos, provavelmente vou usar meu pincel número 0 porque se você usar também muita água, então essa cor vê como as nuvens já estão ficando maiores. Se você usa muita água , as nuvens vão ficar enormes e ocupar todo o céu e não é exatamente isso que estamos procurando. Então, parece que este amarelo aqui embaixo, já começou a secar, então eu vou molhá-lo novamente e consegui-lo. Quando algo assim aconteceu, se você molhar a parte seca, para torná-la suave, você só precisa se certificar estender a peça que você molhou novamente até onde ainda está molhado, se isso faz sentido. Só vou me encontrar onde esta nuvem está. Gostei assim porque cria a estrutura da nuvem, mas vamos chamar isso de bom. Então, para suavizar, vou de um lado para o outro. Essa foi uma técnica não planejada que acabei de mostrar, mas muito útil porque muitas vezes quando estou fazendo coisas assim, a parte que eu preciso para ficar molhada não fica molhada e então eu preciso molhá-lo novamente sem arruinar o efeito misturado que eu já havia criado. Vou adicionar mais uma, uma pequena linha de nuvem aqui. Bem, talvez apenas um minúsculo aqui. Continue fazendo isso. Agora estou fazendo a transição para o meu pincel zero e estou ficando um pouco mais escuro com minha rainha vermelha. Eu usei uma laranja antes e estou ficando um pouco mais escuro com minha rainha vermelha e meu pincel zero para adicionar um pouco de uma camada extra aqui. [inaudível]. Tente novamente mais tarde. Essa era a Alexa se você não a ouviu. Não queremos que ele vá a todos os lugares. É por isso que estou usando meu pincel zero. Nós só queremos criar uma pequena camada aqui, e então você pode fazê-lo ao longo do topo, se quiser. Novamente, é aí que vou adicionar o violeta vermelho final mas vou ao longo dos contornos das nuvens , caso você não possa ver. Parece que isso começou a secar um pouco mais. Vou adicionar um pouco de água aqui. É muito importante que você se certifique de que eles permaneçam molhados, caso contrário , você não terá o efeito que está procurando. Estou apenas remolhando por aqui um pouco. Depois de remolhar, continuarei adicionando as camadas de cor que eu quero. Se você está se perguntando, bem, agora não consigo ver nenhuma laranja. Vou adicionar mais laranja como provavelmente uma das últimas coisas que faço para torná-lo um pouco mais vibrante, mas por enquanto, vamos adicionar um pouco mais dessa rainha vermelha a essas nuvens aqui em cima. Apenas adicionando muito delicadamente e sensato porque não queremos que eles tomem completamente o controle do céu. Ainda queremos ver alguns desses azuis, alguns daquele laranja e amarelo. Vou remolhar isso um pouco. Agora, vou adicionar um pouco mais de laranja, como eu disse, aos lugares onde eu queria que a laranja estivesse e que desaparecesse. Isso acontece às vezes. Tudo bem porque você pode simplesmente adicionar mais. Enquanto o papel ainda estiver molhado, você sempre pode adicionar mais cores onde ele pode ter desaparecido onde você queria. Tornando um pouco mais laranja. Estou me concentrando muito, então não estou falando, talvez tanto quanto você esperaria, mas espero que se você estiver observando você vê onde eu estou apenas tocando essa laranja. É importante para essas camadas inferiores, para a última parte dessas nuvens que eu estou fazendo isso com este pequeno pincel porque se eu fizesse isso com um pincel gigante, ele iria para todos os lugares e o efeito nublado não seria exatamente o que eu queria que fosse. É por isso que estou fazendo dessa maneira porque eu gosto quando essas nuvens estão apenas em camadas umas sobre as outras mas você ainda pode ver claramente o céu embaixo. Eu adicionei mais laranja e agora vou adicionar um pouco de violeta vermelha em alguns lugares. Tenho um pouco de violeta aqui. É mais escuro do que eu queria, então eu poderia torná-lo um pouco mais vermelho. Vou adicionar um pouco desse violeta vermelho por cima. Lembre-se, como eu disse, as nuvens vão ser como seu próprio pequeno gradiente. É o que eu quis dizer. Não é um gradiente porque eles não são suaves juntos, mas eu gosto colocá-los da luz para a escuridão, porque onde está o sol, é onde vai estar refletindo o mais amarelo as nuvens. É aí que a laranja vai estar. Em seguida, a violeta no topo , onde se encontra com o céu noturno. Ainda estou indo ao longo da forma das minhas nuvens. Uma vez eu coloco a primeira camada de nuvens laranja que é a forma que estou usando para o resto dessas camadas que eu possa manter essa forma de nuvem e a cor não vai simplesmente em todo lugar. Adicione um pouco mais escuras aqui. Só estou acrescentando, honestamente. Em algum momento eu vou decidir que isso é suficiente, e em algum momento provavelmente é muito cedo, mas eu realmente não tenho uma rima ou razão inteira. Não planejei uma composição nem nada. Acabei de ir para ele. Posso suavizar algumas das nuvens em alguns lugares para que não haja esses gavinhos. Você vê como às vezes é como se fossem esses pequenos gavinhos que estão sangrando na página. Eu não quero esse efeito com essas nuvens porque as nuvens realmente não têm raízes. Estou fazendo isso usando não muita água, nem muita água neste pincel, mas o suficiente para que eu possa misturá-lo em apenas um pouco. Se você tiver água suficiente no pincel para ver uma gota se formando na ponta, isso é demais. Essa é uma maneira de testá-lo. Sinto que isso é muito bom. Vou chamá-lo. Voila. Há seu pôr do sol com algumas nuvens do pôr do sol. Não é uma técnica muito complexa . Realmente, é preciso paciência e aprendizado de controle de água e você está apenas tocando a cor de forma controlada. Eu digo não complexo, mas é provavelmente uma das coisas mais difíceis aprender sobre aquarela, aprender a controlar o molhado em molhado porque, como você sabe, se você fez aquarela, ele só faz suas próprias coisas. Pode ser complicado, mas à medida que você pratica mais e você realmente aprende que a quantidade de água que você tem em seu pincel e a quantidade de água que você tem em seu papel realmente afetam o quanto controle você pode ter. À medida que você aprende a encontrar esse equilíbrio, que honestamente você só pode encontrar praticando repetidas vezes. Posso dizer que até eu ficar azul na cara que a quantidade de água importa, mas o pincel que você usa afetará isso, o papel que você usa afetará isso. Mesmo se você estiver usando as ferramentas exatas que eu tenho agora, ainda assim o levaria a descobrir como suas ferramentas funcionam e como suas tintas funcionam, e não há realmente nenhum substituto para essa prática, mas espero que me ver fazer isso e ouvir meu monólogo interior enquanto eu estou fazendo isso tenha ajudado. Agora vou passar para o meu projeto final, onde vou me concentrar no pôr do sol nublado, e depois pintar uma silhueta divertida na parte inferior. Você pode assistir isso junto comigo e eu adoraria ver seu trabalho quando terminarmos. Vamos passar para o próximo vídeo. Acho que vou fazer o projeto final em duas partes. Na primeira camada, vou fazer esse pôr do sol nublado, e então a segunda camada será a silhueta na parte inferior. Vejo você em breve. 7. Projeto final: camada 1: Você pode estar se perguntando por que estou fazendo um outro vídeo inteiro, pintando um pôr do sol nublado quando eu mal fiz uma demonstração em tempo real para você. Bem, eu gosto de fazer esses projetos finais junto com você para que você saiba que, muitas vezes, quando faço projetos finais, eu faço muita prática de antemão. O que você não sabe na verdade é que, antes de eu filmar esse pôr do sol nublado que acabamos de praticar, eu realmente pratiquei outro antes mesmo de fazer isso e eu pintei muitos desses antes, mas eu gosto de ter muitos artigos de nota dos alunos à mão para que eu possa praticar antes de precisar fazer meu projeto final. Essa é apenas a vida de qualquer tipo de artista. Espero que isso elimine qualquer mito sobre fazer qualquer coisa pela primeira vez, eu pratico muito. Segundo, eu queria mostrar a diferença do que parece no papel aquarela profissional. Como eu disse, este é Legion Stonehenge, papel aquarela Aqua cold press, pelo menos 140 libras de peso, eu recomendaria. Eu também recomendo prensagem a frio em vez de prensagem a quente ou áspera porque acho que a prensa a frio funciona melhor para mim. Sem mais delongas, vamos fazer este projeto final para este pôr do sol nublado. Só estou movendo a câmera um pouco para que ela tenha o ângulo certo. Como fizemos antes, vou fazer o topo do céu e o fundo do céu como base. O topo do céu deve ser azul e a parte inferior do céu deve ser amarela. Vamos começar. Vamos fazer o fundo primeiro. Não vou pegar o papel inteiro. Este é um bloco de aquarela. Acho que mencionei isso antes. É papel aquarela gravado em todos os lados. Os blocos de aquarela são úteis porque mantêm o papel [inaudível]. Seu papel aquarela, quase sempre, vai dobrar. É até fivela um pouco quando usei papel aquarela tão pesado quanto 300 libras, que é tão pesado quanto eu usei antes. O papel sempre vai dobrar um pouco, mas usar um bloco ou gravar seu papel com fita adesiva do pintor ajuda muito. Não sei se você pode dizer, mas vou falar sobre as diferenças entre o papel aquarela de grau profissional na série de alunos enquanto estou fazendo isso. Embora o papel aquarela de qualidade profissional seja feito com 100% algodão, geralmente, esses são os que você deseja usar, e isso o torna mais absorvente e isso é importante porque o papel pode ficar molhado por mais tempo, mas não faz tantas poças. Quando o papel aquarela de grau estudantil permanece molhado, ele é feito com polpa de madeira e, portanto, não é tão absorvente quanto 100% algodão. Quando fica molhado, você pode ver como poças, geralmente, sentadas no papel. Isso é inevitável com a nota estudantil, mas com o grau profissional, geralmente fica molhado por mais tempo, mas não precisa ter poças. Não faz quase tantas poças. O papel está absorvendo a tinta e a água sem que ela seque completamente. Agora, isso não significa que não seque, porque como você pode dizer como eu tenho falado, eu tive que remolhar algumas vezes, mas é muito mais eficaz do que a aquarela da classe estudantil papel na minha experiência. Estou apenas molhando esse papel, e depois vou adicionar meu índigo claro como fizemos na pintura antes. Aqui está meu índigo. Vou pintar o topo da minha peça e depois derrubar esse azul com um pouco de água. Não sei se você pode contar sobre o reflexo, mas grande parte deste papel ainda está molhado, mesmo que pareça suave, como se não tivesse poças. Novamente, estou apenas abrigando isso, mas essa é uma das muitas razões pelas quais, desde que investi em papel aquarela profissional, não uso papel aquarela de grau estudantil para projetos finais. Às vezes, usarei papel aquarela de grau profissional quando estou apenas praticando, mas custa mais. Essa é uma escolha que você terá que fazer, mas eu recomendo usá-la. Legion é um dos meus favoritos. Eu também amo Blake. Blake tem seu próprio papel aquarela principal. Eu gosto dos blocos deles, e então os arcos também são definitivamente um dos meus favoritos. Acho que esses são principalmente os três que mais uso: arcos, Blake e legião Stonehenge. Estou apenas remolhando isso como fizemos antes, porque para fazer as nuvens, o papel precisa estar molhado. Você pode obter poças em papel aquarela de grau profissional. Eu não quero que você pense que isso também não é possível, mas é preciso muito mais água para fazer poças em nível profissional. É por isso que eu ainda gosto de ter pontas Q à mão para situações como essa, mas não preciso disso agora. Acabei de adicionar um pouco mais amarelo para que fique um pouco mais pigmentado na parte inferior e isso me parece muito bom para a camada base. Novamente, se você não assistiu ao vídeo antes, estamos criando a primeira camada para ser o céu e depois o sol. Então as nuvens vão refletir todas as cores diferentes que o pôr-do-sol faz e cada nuvem será como seu próprio mini gradiente. Vou começar com minha laranja e já misturei algumas cores aqui. Você quer pintar as nuvens da luz ao escuro lá. Cada uma das nuvens terá camadas de cor. Mas vamos começar com uma cor clara e eu vou fazer minha primeira camada com este pincel redondo número 10, mas os outros eu vou preencher as outras cores com o meu escova zero para que a água não se afaste de mim. Estou apenas tocando em uma linha. Nuvens em um pôr do sol, não consigo lembrar que tipo de nuvens são chamadas de ouvir de volta à primeira série, onde fiz todas as nuvens diferentes. Eu quero dizer sério, que são como apenas uma linha, como um tipo de linha inteligente, porque eu acho que nuvens cumulus que são como grandes puffs. Eu não sei. Bem, estamos fazendo apenas pequenas linhas sábias pelo céu. Estou apenas tocando meu pincel e, em alguns lugares, fazendo com que ele preencha a linha um pouco mais. A água vai se mover sozinha e tornar as nuvens maiores, então você não precisa de muito no início aqui. Caso contrário, só vai fazer com que as nuvens ultrapassem completamente o pôr do sol, que não é o que queríamos. Queremos ver o céu e as nuvens no pôr do sol. Eu poderia fazer apenas mais um aqui em cima. Talvez eu esteja conectado a esse cara. Há minha primeira camada e antes de seguir em frente, vou procurar qualquer lugar onde ela possa estar secando. Parece que aqui em cima está secando um pouco, então vou molhá-lo novamente começando onde está seco e depois encontrando começando onde está seco e depois onde está molhado para que ele mantenha seu efeito de mistura. Então vou usar meu pincel redondo número 0 para pintar em algumas cores rosadas. Vou adicionar Quin vermelho a isso. Minha paleta aqui e deixe-a um pouco mais leve com o valor. Então, usando essas nuvens que eu fiz como guia, essas agora são minhas nuvens e, portanto, farei o meu melhor para permanecer nos limites dessas nuvens para manter sua forma. Estou apenas tocando com meu pincel redondo número 0 na forma dessas nuvens e este vermelho deve ser mais parecido no meio da nuvem porque vamos fazer um violeta vermelho por cima, mas honestamente, a aquarela faz o que quer às vezes, então eu só vou com ela. Em seguida, vamos continuar adicionando cor. Vamos adicionar laranja novamente depois para que ela apareça porque você pode estar tocando aqui e pensará consigo mesmo, mas minha laranja está desaparecendo. Tudo bem. É a cor mais clara e vamos adicionar mais no final para que ela aconteça, para que não possamos vê-la tanto quanto quisermos. Eu só vou me conectar a isso aqui. Às vezes sinto que isso acontece, as nuvens estão conectadas. Como você está fazendo isso, como você pode ver, às vezes quando estou pintando, tenho algo em mente e então eu só vejo como preciso mudar minha composição, para que isso aconteça o tempo todo. Muitas pessoas, e é uma ideia inteligente se você tem algo específico em mente para esboçar ou ter uma composição primeiro, mas honestamente, na maioria das vezes eu não faço isso. Eu só vou com o fluxo e acho que porque a pintura é que, para mim, é uma chance para mim simplesmente não me preocupar se estou fazendo certo ou fazendo errado. Eu apenas pinto o que sinto porque muitas outras coisas na minha vida não são assim. Aí está meu rosa e agora vou adicionar um pouco de violeta a ele. Você não pode ver, eu acho, mas estou fazendo um pouco de violeta ao lado, e vou adicioná-lo ao topo. É melhor se for mais violeta vermelha do que uma violeta azul só porque é um pouco mais quente. Acho que se você quer um pôr do sol mais frio, você pode fazer isso, mas o pôr do sol em minha mente geralmente é uma paleta de cores quentes, então é por isso que eu gosto de ter o violeta vermelho em vez de um violeta azul no topo. Estou apenas colocando este violeta vermelho no topo aqui como a camada superior e então você pode voltar e misturá-lo adicionando um pouco mais de vermelho embaixo dela e isso mistura os dois juntos. Então eu vou fazer isso com todas essas nuvens aqui, apenas tocando no meu pincel redondo número 0 para adicionar essa violeta a essas nuvens. Aquarela é tão legal, especialmente essa aquarela de grau profissional, porque quando você afasta cores como o que eu estou fazendo agora com essas cores adicionando essas roxas Este fundo molhado, eu sou como afastar o outro pigmento. Então ele se mistura suavemente, e talvez seja por isso que eu gosto mais de aquarela do que outros médiuns de pintura porque sinto gosto de não ter que controlar tudo tanto, como se eu goste de controlar o caos. Isso é o que a aquarela me parece. Eu adicionei isso, agora vou adicionar um pouco mais de laranja aos lugares onde ele desapareceu. Eu fiquei sem aquela laranja que eu gosto, então estou fazendo mais adicionando amarelo a este vermelho aqui, então eu tenho isso como laranja encaracolado. Eu só vou adicionar um pouco mais de laranja por baixo aqui e não preciso ir longe como se eu não tivesse que fazer isso em toda a nuvem porque as nuvens são sensatas. Alguns lugares há apenas laranja e alguns lugares são apenas roxos. De qualquer forma, o ponto de maneira é semelhante com a pintura de árvores se você tiver tido aulas de mim sobre pintar árvores, natureza faz suas próprias coisas às vezes e isso faz com que seja muito menos pressão para nós como nós pintá-lo porque realmente não existe como pintá-lo certo ou errado quando você está tentando pintar a natureza. Às vezes, pode não parecer que você queria que parecesse, mas acho que está tudo bem. Mas para mim isso tira a responsabilidade de como se eu cometer um erro, um “erro”, eu sempre posso consertá-lo e fazer parecer que está tudo bem porque a natureza é suposto ser selvagem e caótica e imprevisível, e então acho que é assim que sua pintura deve ser também. Há minhas nuvens. Nós os temos. Sinto que isso é muito bom. Se você quiser que eles sejam um pouco mais sensatos ou nebulosos ou o que quer que seja, você pode simplesmente adicionar água como estávamos adicionando tinta antes e isso vai afastar o pigmento para que o papel embaixo mostre para que você possa ver mais do branco. Essa é uma técnica que eu também uso para pintar árvores enevoadas, mas poderia funcionar tão bem para tentar criar esse efeito com nuvens. Isso é o que estou fazendo em alguns lugares aqui, apenas adicionando um pouco mais de água para afastar um pouco do pigmento. Então vou chamar isso de bom para a camada 1. Vamos passar para o próximo vídeo para a camada 2. Na verdade, antes de seguirmos em frente, quero mostrar a diferença aqui. Este foi o nosso experimento em aquarela de grau estudantil quando tentamos pintar essas nuvens e parecia muito bom. Fiquei muito satisfeito com a forma como este saiu. Mas apenas para demonstrar a diferença entre papel aquarela de grau profissional e aluno, você vê como a cor ainda se mistura, mas também mantém sua forma em grau profissional. Na série estudantil, é óbvio que ele se moveu mais e isso porque, como eu disse, o papel aquarela de grau profissional é muito mais absorvente e também você pode ver o as cores são muito mais brilhantes. Eu não adicionei mais pigmento do que na prática, o papel aquarela de grau profissional apenas pegou melhor. Eu sempre gosto de fazer isso lado a lado porque às vezes você se pergunta, vale realmente a pena? Eu realmente acho que é. Essa é apenas minha opinião. Como eu disse, você ainda pode criar belas pinturas sem ter que gastar muito em suprimentos profissionais. Mas se você quiser fazer uma verdadeira ideia disso, eu definitivamente recomendaria esses suprimentos, os suprimentos profissionais. Vamos seguir em frente e fazer a camada final para terminar nosso céu por do sol. Vejo você na próxima vez. 8. Projeto final: camada 2: Pintamos nossas nuvens, pintamos nosso céu. Agora, para terminar nosso projeto final, vamos pintar uma pequena silhueta na parte inferior. O que vou fazer é apenas pintar algumas árvores ao longo do fundo da mesma forma como se você tiver feito minha aula de céu noturno que eu gosto de pintar algumas árvores assim. Estou usando preto porque é uma silhueta. Você não precisa usar preto para silhuetas, mas eu recomendaria. Você também pode usar um azul escuro. Eu recomendei índigo, não tive outros materiais para você. Mas se você tem preto, vá em frente e use. Você também pode usar índigo e seu mais puro, como se fosse o formato mais escuro, e está bem escuro. Vou seguir em frente e pintar minhas árvores. Estou usando meu pincel redondo número 0. Se você fez minha aula de floresta enevoada onde eu falei sobre técnicas de árvores, esta é a técnica blobby. Acho que pode haver uma aula sobre o futuro em que se trata árvores diferentes e outras técnicas que aprendi desde que fiz aquela aula de floresta enevoada. Fique atento a isso se você estiver interessado. Mas eu só gostaria de pintar uma pequena linha de árvore na parte inferior. Não precisa ir até o fundo, o meu não vai. Gosto de fazer exatamente como pequenos aglomerados de árvores aqui e ali. Então eu provavelmente vou ter uma grande árvore aqui para mostrar perspectiva. Uma maneira de criar profundidade com as árvores é alterar seu tamanho. Eu falo sobre isso de novo na minha classe de floresta enevoada. Você pode alterar o tamanho deles ou alterar o valor deles. O valor geralmente é mais eficaz, mas quando você está fazendo silhuetas, isso é complicado porque todas elas deveriam ser iguais, como a sombra que colorimos. Quando você está fazendo silhuetas, uma maneira de criar profundidade é alterar o tamanho das árvores que você está pintando. Isso é bom para esse pequeno grupo. Então eu vou fazer outro pequeno grampo aqui. Só estou pintando algumas árvores, bloblando-as. Eu chamo isso de técnica blobby porque depois que eu pinto o tronco, eu apenas pinto blobs [RISOS] como agulhas de pinheiro. Sou muito bom em nomear coisas. Como você pode dizer, tenho um método de ensino muito tecnicamente voltado. [RISOS] Estou apenas rindo para mim mesmo. Sim, só estou pintando algumas árvores. Você não precisa pintar árvores para sua silhueta, você pode fazer montanhas ou algumas pessoas gostam de pintar cabines ou casas ou uma paisagem urbana. Provavelmente vou fazer uma aula em breve sobre paisagens urbanas, o que eu acho legal. Mas só voltando para menor para criar profundidade, às vezes eu só gosto de fazer pequenos pontos aqui para mostrar árvores à distância. Certifique-se de variar o tamanho de suas árvores, porque as árvores não são todas do mesmo tamanho. Para que pareça mais realista, é importante ter variância. Também é importante variar o quanto suas árvores estão cheias. Às vezes, eles podiam estar realmente cheios como uma árvore de Natal, e outras vezes eles poderiam ser realmente esparsos assim, e isso também é realista. Eu gosto de que meus pinheiros vão até o fundo, mas o pinheiro às vezes também é parar como dois terços do caminho pelo tronco e você pode facilmente fazer isso também. Mas para silhuetas, isso é o que eu gosto de fazer. Eu provavelmente vou ir até o lado aqui, e depois vou pintar uma grande árvore para mostrar perspectiva. Você verá o que isso se parece em cima de todas essas outras árvores. Apenas pintando e blobbing embora sem se importar com a palavra. [RISOS] Honestamente, acho que as árvores podem ser tão complicadas, elas realmente podem ser, mas eu acho que, em geral, as pessoas precisam parar de colocar tanta pressão sobre aquela casa para fazer as coisas parecerem bonitas. Porque com aquarela para mim, o que clicou foi ser capaz de soltar. Se eu criar algo que não gosto, tente fazê-lo novamente. Eu pintei tantas árvores nele. A única coisa que realmente melhorou com a prática. Vou pintar mais alguns pontos aqui como fiz antes. Então, como eu disse, vou fazer como uma grande árvore que passa por cima de todas as outras árvores. Tudo bem se eu encobrir o que acabei de pintar, tudo bem. Mas isso pode ser como a árvore de enquadramento ou o que quer que seja. Talvez eu tenha outro ao lado dele. Isso é mais como uma árvore de enquadramento. Veja, sem rima ou motivo, apenas indo com o fluxo. É assim que eu recomendo que você, pelo menos, tente pintar porque isso o torna muito mais divertido. [RISOS] Mas você vê a diferença que adicionar as silhuetas faz a este pôr do sol. Eu só acho que isso faz parecer tão legal. Gosto de cobrir completamente aquela árvore, tudo bem. Ter camadas de árvores também faz parecer que tem profundidade. Vou adicionar outra árvore alta ao lado para que ela vá para a distância. Você deve pintar o que quiser pintar. Eu acabei. Bem, na verdade, mais uma coisa. Às vezes. Eu não fiz isso com muita frequência. Eu não costumo pintar pássaros, mas se você estiver interessado, às vezes é divertido ter como passarinhos saindo de uma floresta. Eu só faço, eu não sei, como uma curva AV que é uma pequena colisão ali mesmo. Se você não conseguia ver, é como se eu comecei com uma curva e depois fiz uma curva menor para as asas. Gosto de ter um número ímpar de coisas, então vou fazer mais uma aqui, lá. Há o pôr do sol da floresta, você está por do sol nublado. Se você pintasse comigo, eu adoraria ver seu resultado final, então não se esqueça de publicá-lo na galeria do projeto. Você também pode me marcar no Instagram. Minha alça é esta mesa de escrita, e eu posso apenas apresentá-lo. Esse é o projeto final, e vamos para a recapitulação. Vejo você em breve. 9. Recapitulação: Parabéns. Você passou pela aula. Este é o meu pôr do sol gradiente de prática e eu adicionei apenas algumas pequenas árvores na parte inferior. Este é o meu projeto final. Como todos vocês viram no vídeo anterior, decidi usar o assunto do pôr-do-sol nublado no meu papel aquarela de grau profissional para o meu projeto final e adoro como ele saiu. Mal posso esperar para ver como seus projetos saíram. Por favor, publique seu projeto na galeria do projeto. Se você tem uma conta no Instagram, publique-a no Instagram e me marque, meu identificador é thiswritingdesk. Se você me marcar, há uma chance muito boa você ser destaque nas minhas histórias do Instagram. Mais uma vez, muito obrigado por se juntarem a mim, compartilhar meu amor por pinturas de aquarela selvagem é uma das minhas coisas favoritas para fazer no mundo e poucas coisas me fazem tão feliz como pintando essas belas cenas. A melhor coisa a ver com algo que você ama é ajudar outras pessoas a adorar também. Pelo menos, é isso que penso e é por isso que sou grato por plataformas como Skillshare que tornam acessível e fácil para você aprender essas técnicas. Isso também me ajudou a me sustentar como artista e crescer e dar você ainda mais conteúdo incrível. Novamente, se você amou minha aula, por favor, publique seu projeto na galeria do projeto e, por favor, publique uma resenha, me dê um polegar para cima. Se você tiver algum conselho ou sugestão para minha classe, também sou bem-vindo a todos os seus comentários honestos. Por favor, me conte tudo e te vejo na próxima vez.