Pôr do sol em aquarela na Lagoa | Apenas 5 cores!

1. Trailer da SKILLSHARE Pond2: Olá, bem-vindo a este tutorial sobre um pôr do sol sobre um lago. Vai ser muito divertido usar cinco cores. Isso mesmo, cinco cores para fazer essa peça. E todas aquelas estrelas que você está vendo na prévia aqui serão misturadas usando apenas essas cinco cores Eu não tenho um preto, então vou mixá-lo e vou te mostrar como Então, desde o esboço até a conclusão final com a assinatura, mostrarei passo a passo como concluir esta peça E estou ansioso para trabalhar com você e ver seus projetos. Tudo bem. Vamos continuar e começar este tutorial. Te vejo no próximo clipe. 2. SKILLSHARE Pond2 ArtSupplies: Para este tutorial, você precisará de um bloco de papel aquarela Você precisará de amarelo escuro, laranja, carmesim, azul e azul ultimarne Pincéis de vários tamanhos. Eu tenho um sapato de 1 polegada e meia, algumas rodadas e um lápis. Uma colher. Isso é o que eu usei para transferir água para minha paleta. Eu tenho minha paleta aqui. Você também precisará de uma jarra de água. La, isso provavelmente é tudo o que você precisará. No entanto, se achar que precisa, você também pode obter uma régua para ajudá-lo a fazer linhas retas Esses são todos os suprimentos de que você precisará. Vá em frente e pegue suas coisas, e começaremos a pintar. 3. SKILLSHARE Pond2 TheSketch: Na próxima seção, vamos apenas esboçar uma linha básica do horizonte aqui Isso é para uma lagoa. Na verdade, isso pertence à minha tia Marty. Ela tem um lago maravilhoso com um monte de, vamos ver, robalos pequenos lá dentro, e então ela tem um monte de patos para visitar É só um lindo lago. Tem a forma de um rim, um feixe de rim, e o pôr do sol estava tão lindo. Ela postou essa foto no Facebook. Essa é a referência que você está vendo é uma foto do lago da minha tia Marty Há um monte de pequenas árvores e arbustos ao lado aqui. Eu sei que a imagem é um pouco mais complicada do que os esboços que estou fazendo aqui Mas o trabalho do artista é simplificar o que estamos vendo para transmitir exatamente a ideia. Eu não prefiro fotorrealismo. Estou adotando uma abordagem mais impressionista, e quero que vocês se divirtam com isso também. Nós optamos pelo realismo fotográfico, muitas vezes para nos atolar nesses detalhes, e isso não é mais tão divertido 4. Cores SKILLSHARE Pond2: Essa é a parte em que misturamos cores e fazemos o esboço. Aqui está minha colher. Aposto que você está se perguntando para que eu uso isso. Bem, é tão simples quanto isso pegar água. Em vez de ir e voltar com meu pincel como se estivesse aqui e batendo para sempre, usarei a colher para obter a quantidade exata que desejo transferir para minha paleta Dessa forma, posso encher bem cada palete com um movimento rápido e pronto Não preciso ir e voltar 1 milhão de vezes. Use uma colher se tiver uma e, se não tiver, conta-gotas também é muito conveniente, mas uma colher é gratuita e barata. É isso que eu gosto de usar. Acho que apaguei isso porque deixei cair uma gota de água aqui Aqui vamos nós. Vou pegar minhas cores e preparar essa paleta para usar Eu tenho meu amarelo. Para o amarelo aqui, eu só preciso de um pouco, mas possivelmente vou usar mais. Basta colocar suas cores na paleta de cada seção e misturá-las. Além disso, lembre-se de que estamos usando técnicas molhadas sobre molhadas. Talvez você também queira misturar um pouco mais de tinta com a proporção de água do que acha necessário. Sempre que misturo minhas tintas para minha aquarela, tento fazer com que a consistência seja parecida com leite integral Qualquer coisa menos do que isso, as cores tendem a ficar desbotadas. Eu sempre misturo para ter a consistência de leite integral. Além disso, tenha cuidado com um lagarto vermelho. Essa é uma cor muito poderosa. Você não precisa de muito para que isso percorra um longo caminho. O azul ultramarino é uma cor fantástica. Você pode ver que eu o uso muito. Oh, eu tenho um monte de tinta em mim. Bem, depois eu costumo usar bastante o azul ultramarino Na verdade, tive que ir à loja e comprar mais. O azul ultramarino é um dos azuis mais versáteis. Eu o uso em quase tudo. Isso e também o número do pássaro, mas não usaremos o número do pássaro hoje Parece que vou usar um esmalte azul em alguns dos meus dedos pelo resto deste curso Porque eu não vou me levantar e lavar minhas mãos. Eu só vou continuar. Deixe-me limpar isso bem rápido e começaremos. Ao misturar suas tintas, você sempre desejará colocar o pincel na paleta Você quer ter certeza de ouvir aquele ruído de esfregar, pois pode haver manchas de tinta nas cerdas de tinta Você não saberá necessariamente até mover o pincel pela pintura e depois ter listras Então, sempre misture por cerca de 30 segundos. Essa é uma parte muito essencial de cada pintura em aquarela Se você não acertar as cores antes começar e não tiver a quantidade de que precisa, você pode chegar na metade de fazer um céu e perceber : Ah, não, eu não tenho azul suficiente Você mistura mais azul e, quando volta a pintar, o céu que você tem, que já está na metade, já está seco E então você terá essa linha dura em seu céu e não é isso que você quer. Aqui estou testando minhas cores para ter certeza de que é a vibração que eu quero Se não estiver tão escuro quanto você vê na paleta, isso significa que você precisa de mais tinta Adicione mais tinta à sua paleta, se não for suficiente. Se você tem um pouco de água demais no poço da paleta, como eu tenho aqui, talvez queira movê-la para outro poço de paleta , porque pode ser demais, e espirrar e criar uma bagunça Estou sendo um pouco confuso aqui. Eu tenho um pouco de água demais no meu poço. Gosto de encher meus poços até a metade. Geralmente é uma boa quantidade , porque assim você pode mexer e não precisa se preocupar com o derramamento como acabou de ver Mas há um pouco de tinta extra, outra mancha, ou você pode simplesmente absorvê-la Não quero confundir vocês, então vou resolver isso bem rápido. É sempre bom ter um guardanapo para engolir esses pedaços bagunçados. Teste sua cor. a consistência que você deseja e, se estiver, você pode parar por aí, ou eu quero que seja um pouco mais vibrante, então estou adicionando mais tinta à proporção de água. Sempre teste sua cor, veja. Eu ainda tinha dois cheios. Estou movendo um pouco para que eu possa misturar livremente. Fiquei muito empolgada com este tutorial porque as cores são muito divertidas e eu estou mixando muito rápido, e você pode ver que a empolgação está na minha paleta, onde estou ficando um pouco mais confusa Mas espero que essa empolgação transmita porque eu realmente gostei dessa pintura, e espero que você goste de assistir tudo isso, pintar a sua própria e compartilhá-la, deixando-me ver o que você está fazendo, porque eu não sei se alguém já viu essa coisa Eles poderiam ter assistido, mas talvez não compartilhassem o que pintaram. Acho que talvez metade dos estudantes que frequentam meus cursos realmente publiquem seus trabalhos. É triste porque eu realmente quero ver o que todo mundo está fazendo. E eu posso dar dicas, admirar ou usar o método Oreo, como : Ah, aqui está o que eu gostei, aqui está o que pode melhorar e aqui está outra coisa que eu Eu não sou realmente o professor mais severo da vida real quando ensino na faculdade, mas no compartilhamento de habilidades, você sabe, é mais ou menos a mesma coisa Eu tenho o mesmo prazer aqui e pessoalmente. É sempre divertido ver o que as pessoas fazem e o quanto elas aprenderam. Então essa laranja é muito boa, mas acho que posso fazer um pouco melhor. Novamente, enchi meus poços até o máximo durante minha demonstração aqui, então mudei alguns para o poço próximo a ele. Estou misturando mais laranja. É um pouco difícil de ver. É muito grosso. Sei que parece grosso, mas prometi que é isso que você quer. Você também quer ter água suficiente. Lá vamos nós. Eu misturei tinta suficiente. Essa é a diferença aí. Eu tenho mais vitalidade adicionando um pouco mais de tinta Avante para minha cor amarela. Este será o último que eu confundirei. Antes de prosseguir com o tutorial. Eu sei que é uma dor de superar. Estou apenas mostrando tudo isso porque isso é essencial para pintar com a vibração que você está procurando É por isso que Waterfller tem uma má reputação de ser eliminado É porque as pessoas não gastam esses 5 minutos. Literalmente, é isso. 5 minutos misturando sua tinta antes de começar. Eles estão tão animados para começar a pintar que esquecem: Oh, eu preciso ter tinta suficiente, eu também preciso ter pigmento suficiente para a proporção de água aqui Eu vou dizer muito isso nesta aula. Porque eu vi muitos dos meus alunos presenciais não tomarem esse tempo, e então eles têm pinturas em tons pastel versus pinturas vibrantes. 5. SKILLSHARE Pond2 FirstWash: Vamos pegar nosso pincel grande. Este é um apartamento Kolinski de 1”. Mimic Kolinski, eu não uso aquele, o pêlo real. E deixe seu pincel saturado com água e você cobrirá toda a pintura com água. Isso mesmo. Você vai dar um brilho bonito e agradável em toda a coisa Certifique-se de obter todos os cantos. Se você acha que pode ter perdido uma parte da pintura com a lavagem com água que está fazendo agora. Em seguida, pegue sua peça e mova-a como se estivesse pintando ouro. Então você verá que há um brilho nas luzes acima de você. E se você não vê um pouco desse papel brilhando para você e parece fosco, o fosco é o papel que ainda está seco Você sabe como cobrir isso com seu pincel com água. Vai levar um segundo. Talvez eu acelere por um segundo aqui. Preparar a superfície é tão importante quanto preparar a tinta. Certifique-se de levantá-lo, olhe em volta. Há alguma mancha seca? Eu tenho uma pequena mancha seca aqui e a cubro com água. Certifique-se de que toda a superfície esteja molhada. Então, depois de fazer isso, podemos começar a pintura, mas é muito importante cobrir cada peça. Tudo bem Aqui vamos nós. Eu tenho minhas quatro polegadas, desculpe. Minha rodada número quatro. Eu tenho meu amarelo de cádmio. Eu vou fazer um movimento circular, e é aqui que o sol vai. Apenas algumas dessas pinturas serão amarelas. A maior parte será laranja e azul e um pouco desse vermelho carmesim Mas apenas essa pequena seção para onde o sol vai ficar amarela. Agora estou adicionando minha laranja. A razão pela qual temos todo esse papel coberto com água para essa lavagem é que estamos deixando a água nos ajudar a pintar. É deixar a água fazer o trabalho. Então pegue sua laranja e continue se movendo. Como você pode ver, mudei para um apartamento de meia polegada. Gosto de usar meia polegada para o pôr do sol e o céu só porque é um pincel muito bom Você pode fazer isso com outros pincéis. Você não precisa ter um apartamento. Você pode fazer uma escova de esfregão. Você pode fazer uma rodada grande, como um número dez ou maior. Quanto maior a superfície, maior o pincel que eu recomendaria. Então, quando eu cubro a pintura inteira, eu tinha um apartamento de 2,5 cm. Mudei-me para o apartamento de 2,5 cm porque percebi que nem mesmo meia polegada é grande o suficiente para cobrir a área que eu queria. Então, vamos lá. Não se preocupe com o fato de o azul mudar o laranja para verde e verde na verdade, acontecer no pôr do sol. Normalmente, você simplesmente não pensa nisso, a menos que treine seus olhos para vê-lo. Lembro-me que a primeira vez que vi verde em um pôr do sol, foi com uma pintura de Kirk Randall Ele é um dos meus heróis da arte. Embora ele faça pinturas a óleo, suas pinturas do pôr do sol incluíam verde no céu E isso faz sentido, certo? Quando o amarelo e o azul se tocam, eles se transformam em verdes. A mesma coisa acontece no céu. Não está apenas na paleta de pintura. Então, se você ver essa cor verde, na verdade é uma bela mistura. As pessoas adoram, e essas pinturas tendem a vender. Você sabe, os compradores, eles não percebem que adoram, eles podem não saber o que estão dizendo. Mas eles sabem que parece certo. Como pintores, achamos que isso não funciona, mas às vezes esquecemos de pintar o que vemos e não o que achamos que vemos Aqui, estou apenas indo e voltando entre alguns pincéis diferentes Número quatro com o amarelo. Estou colocando de volta um pouco daquele amarelo que foi perdido na lavagem inicial de laranja. Agora estou colocando de volta porque queria um pouco mais de amarelo nesta peça. Um pouco mais aqui. E também chegaremos à parte do lago. Não estamos fazendo isso em duas seções. Na verdade, vamos fazer com que minha pintura pareça boa. Se você levantá-lo, também poderá fazer com que a gravidade da Terra o ajude com o movimento da água e de todos os pigmentos, garantindo que eles se misturem e fiquem bem e macios Em vez de criar grandes nuvens onduladas, estamos fazendo nuvens com aparência nebulosa onde elas não são muito espessas, e é por isso que estamos obtendo essa distribuição uniforme E aí está, eu adicionei de volta um pouco mais daquele amarelo. Agora, o engraçado é que eu estou tendo um bloco de aquarela de arte E por alguma razão, está realmente se deformando e se curvando em mim, e continua se deformando e curvando Normalmente, blocos de arte de paletas como esse não fazem isso. De qualquer forma, usei meu pincel lá para retirar um pouco do meu dorso branco. Colocando aquela mancha solar de volta lá. Eu uso minha rodada número quatro para colocar um pouco desse branco mais perto de onde o sol deveria estar. Tudo o que você precisa fazer é lavar o pincel, retirar a água e simplesmente tocar nessa área. Vou voltar aqui com vermelho, o reflexo da água, só para você saber, o pôr do sol não será tão alto quanto o pôr do sol acima da terra porque é assim que a foto parece Estou tentando chegar o mais próximo possível da foto em termos de cores. Eu não vou usar o realismo fotográfico, novamente, vamos encurtar isso um pouco Em vez de usar apenas aquele azul cobalto ou qualquer outro azul de tom médio que você tenha, usando esse azul de tom médio aqui e depois na parte inferior da peça, e depois na parte inferior da mais perto de onde o espectador estaria, estou usando esse azul ultramarino para obter aquele azul ultramarino para obter aquele Você pode ver na borda que minha peça já estava começando a secar em mim, então é bom que eu a tenha pego quando o fiz. Só estou usando meu pincel para mexer um pouco na tinta, e agora vou pegá-la e usar a gravidade novamente para me ajudar a misturar essas cores, e fazer com que elas se movam para que essas linhas e listras não sejam tão drásticas Só um pouco mais de azul aí. Quando você o segura de cabeça para baixo, um pouco desse azul se afasta da borda e você precisa colocá-lo de volta Novamente, use a gravidade para ajudá-lo com isso. A gravidade é sua melhor amiga, desde que você tenha água suficiente neste caso específico. Essa é uma técnica úmida sobre chuva para tudo o que estamos fazendo. Quando você usa técnicas úmidas como essa, demora um pouco para secar, então vou segurá-la assim por um tempo. Você ajuda a incentivá-lo a se movimentar. Mas então esta é a água fazendo o trabalho por você neste momento em diante. Isso permite que a água espalhe esse pigmento para você. Vou levar isso para fora e secar ao sol porque vai demorar muito para secar. vejo em alguns minutos e voltaremos em pouco tempo. 6. SKILLSHARE Pond2 LandAndReflections: Esta é a próxima seção após a pintura secar. Tudo bem. Bem vindo de volta. Agradecemos sua paciência. Eu sei que secar a pintura é um processo muito difícil. E às vezes as pessoas ficam impacientes, acabam esvaziando a peça, mas prometo que, se você deixar a água fazer o trabalho, coloque-a do lado de fora para secar se precisar, porque às vezes, se você estiver em um ambiente mais úmido como era para mim hoje, pode levar 20 minutos para secar ou Portanto, colocá-lo ao sol ajudará a secar muito mais rápido. Algumas pessoas também usam um secador de cabelo para que a peça seque mais rapidamente. Agora, lembre-se de que, se você tiver um secador de cabelo, essa pintura pode mover seus pigmentos se você estiver muito molhado. Portanto, deixe secar um pouco antes de secar o cabelo. Tudo bem. Então, vamos ver aqui. Minha pintura está seca. Não se preocupe Eu coloquei minha paleta em uma pintura seca, mas vou mostrar mais algumas dessas cores de perto E faça com que essas cores se misturem. Eu quero fazer um roxo. Eu quero um belo escuro profundo com um roxo. Como não tenho preto na minha paleta, vou fazer algo parecido com isso Vou misturar três cores. Vai ser meu azul ultramarino, meu lagarto carmesim e minha laranja cádmio Vai ser cerca de 95% do roxo. E depois, apenas um pouco dessa laranja para torná-la um pouco mais turva do que um roxo puro Dessa forma, ficará um pouco mais preto do que roxo puro. Pegue seu illsum crimson e continue misturando. E olha isso. Já está tão escuro na minha paleta. Mas isso é apenas azul ultramarino e meu carmesim. Então, se você quiser, se gostar da aparência, é isso que eu recomendaria usar. Se você quiser que seja um pouco escuro e um pouco menos roxo vibrante e mais roxo turvo, basta usar um pouco desse cadbum, e isso e isso Além disso, lembre-se de que estamos tornando isso muito grosso. E isso é algo que eu faço o tempo todo. Quero dizer, você está vendo aqui, quantas vezes eu estou misturando minhas cores e testando. Aqui vamos nós. Faça o teste. Olha como isso parece preto. Incrível. OK. Espero que vocês consigam algo semelhante Se você está ficando mais cinza ou roxo claro , isso significa mais uma vez que você terá que usar mais dessa tinta misturada à mistura que você tem lá. Ou talvez você tenha muita água. Portanto, aumente a quantidade de pigmento em relação à proporção de água. Está bem? Então, depois de testar isso, teste, continue testando, continue adicionando tinta até chegar ao nível de escuridão desejado. Teste na lateral, não faça na pintura. Você sempre pode fazer camadas, mas por que não fazer isso logo na primeira tentativa de pintura versus na tentativa número três, quatro ou sete, porque às vezes são necessárias muitas camadas se você não tiver uma cor escura o suficiente em sua paleta Perto do sol, usaremos o vermelho porque a luz do sol criará um efeito de brilho Isso é o que você tende a ver nas câmeras, e isso acontece com nossos olhos também. Aqui ao lado de onde o sol estará. Use carmesim para esse solo. A margem da lagoa que está ali. Estou rabiscando, estou esfregando e estou ouvindo o som de um pincel Se você ouvir algo seco, essa é uma técnica de pincel seco. Estou raspando meu pincel para dar aquela aparência de árvore nos galhos e tudo sem ter que pontilhar cada folha Agora estou passando do vermelho para um pouco desse azul, e está se misturando na página com aquele roxo, Mas agora estou passando de um roxo claro para um escuro. Olha isso. Olha isso. Lá vamos nós. Agora estou movendo-o e continuando com isso e puxando-o para cima. Vou usar dois pincéis diferentes aqui. O da minha esquerda tem meia polegada de altura, e o da minha direita é um Eu acho que é um seis. São seis rodadas que eu tenho lá. Pode ser um cinco. Mas eu estou apenas indo e voltando entre algumas cores diferentes. Usei o carmesim e depois usei o preto que tenho lá, e tenho esses dois tons se misturando para criar a textura de uma árvore Aqui vamos nós. Estou apenas adicionando mais alguns detalhes. Eu comi um pouco de laranja, adicionando mais alguns destaques nas laterais das partes das folhas dos arbustos. Porque as árvores são arredondadas. Eles não são apenas planos. Você quer criar a ilusão de que a árvore é um arbusto gigante e a luz do sol a atinge em lugares diferentes Quanto mais longe estiver da luz do sol, mais escura, mais próxima do sol, essa será a área laranja mais clara Aqui vamos nós. Eu tenho algumas dessas árvores mais altas aqui. Acho que há três deles. Estou misturando um pouco do meu azul e meu carmesim para fazer aquele Este não é o roxo escuro, é o claro. Espero que você misture preto suficiente para esta seção. Eu sei que pode ser difícil adivinhar quanta tinta você precisa. É sempre melhor fazer um pouco mais do que você pensa. Sei que, às vezes, na minha turma, meus alunos criam apenas o suficiente para cobrir um terço do que acabamos e depois precisam misturar mais. Espero que você misture mais do que pensa , porque assim poderá evitar isso Tudo bem, então eu estou apenas preenchendo essa seção inteira aqui. Esta é uma seção gigante de árvores que está meio que conglomerada, e eu tenho um pincel relativamente seco aqui, e é assim que sou capaz de criar Estou tropeçando. Essa é outra palavra que você pode usar. Esfregando meu pincel e, em algumas dessas áreas, estou mergulhando meu pincel de volta para colocá-lo de volta onde deveria estar e molhando e molhando as áreas de escovação que acabei de escovar Aqui estou eu tropeçando novamente, fazendo esses pincéis menores, Você meio que pode ver a imagem inteira entrando em cena agora. Então, agora eu estou apenas fazendo da água para cima. Esse é o banco. Esta é a árvore que está na margem e os arbustos. Eu ainda não fiz a reflexão. Não se preocupe Vamos começar, mas temos que terminar o que está acima antes de podermos fazer a reflexão. Afinal, não podemos refletir nada a menos que tenhamos algo acima disso primeiro. Certifique-se de fazer essa base primeiro. Fundamentação. Tudo bem. Então, vou entrar com meu plano de meia polegada e vou com meu reflexo. Estou meio que movendo meu pincel de um lado para o outro. É horizontal. Para a peça. É horizontal em relação à terra, e eu estou criando algumas ondulações, ondas fazendo alguns movimentos pontilhados Agora, com um plano, você pode obter uma boa linha horizontal, dependendo de como você a está segurando. Pratique isso paralelamente primeiro, se não tiver certeza. E se você não conseguir ondulações perfeitas, não se preocupe com isso Desde que tenhamos uma ideia do que está acima lá embaixo, tudo bem. Não precisa ser uma representação perfeita , a menos que você queira um lago claro e sem vento. Continue movendo o pincel de um lado para o outro e continue movendo-o, para que fique mais claro no meio em direção ao sol e fique mais escuro quanto mais longe. E movimentos de um lado para o outro, os pequenos pontos com o E estamos tão perto. Quero dizer, se você continuar fazendo um pouco mais, estamos muito perto de chegar onde precisamos estar. Estou meio que desfocando as bordas aqui porque você meio que quer que sua atenção esteja mais no meio da pintura e não nas laterais Então, eu meio que gosto que, se houver algum destaque nas bordas da peça, eu gosto de desfocá-lo. Agora, bem perto da linha de água, vou voltar com um pincel menor. Este é o número dois, e eu estou pegando aquele preto escuro que fizemos, o preto roxo, e estou colocando-o perto da beira da água Isso realmente ajuda a enfatizar a linha de água. Agora, ao fazer o reflexo dos troncos das árvores, você vai querer fazer apenas a vertical, perfeitamente vertical, não inclinada para o lado, mas uma virada quase perfeita da aparência da árvore Basicamente, são apenas linhas onduladas para essas árvores, troncos de árvores Vou apenas adicionar mais algumas ondulações aqui e, quando essas ondulações entrarem, estamos praticamente prontos. É basicamente isso. Vá em frente e faça alguns retoques finais e, em seguida, F, você estará completo. Exceto por uma última coisa, talvez você queira colocar mais alguns detalhes. Eu sei que além de alguns pequenos detalhes aqui e ali, como talvez você queira adicionar alguns galhos à árvore, você tem que fazer sua assinatura. Então pegue um pincel bem pequeno ou você pode usar um lápis ou caneta para fazer sua assinatura antes de eu fazer minha assinatura. Eu vou voltar. Adicionando mais algumas sombras aqui, esqueci. Eu quero mais sombrios. Agora, hora dos detalhes. Vá em frente e adicione mais alguns detalhes sempre que achar necessário. Não é preciso muito. Você só precisa de um pouco. Quando você estiver fazendo sua assinatura na peça e achar que está pronto, cultive a cor que você acha que se destacaria, vou escolher meu carmesim que ficará melhor nesta peça em particular perto da borda Este é o meu número dois em forma redonda. Gosto de usar este para assinaturas porque contém tinta suficiente, mas é fino o suficiente para que eu possa assinar Você também pode usar um lápis para isso, mas vou usar meu pincel porque aprendi a fazer uma assinatura com ele e fiquei muito bom nisso. Novamente, se você não está confiante em suas habilidades de assinatura de pincel, vá em frente e use uma caneta ou um lápis, e isso funcionará perfeitamente. No que diz respeito ao posicionamento da sua assinatura. Eu recomendo que você tenha uma polegada para cima ou talvez meia polegada para cima, porque você também deve ter em mente se vai colocá-la emaranhada ou em uma moldura Você não quer que seu tapete cubra sua assinatura até a metade ou totalmente Certifique-se de ter sua assinatura um pouco mais alta do que ao lado da borda. Caso contrário, você o cobrirá com um tapete. Tudo bem. Essa é a pintura. Muito obrigado por se juntar a mim e espero ver seu trabalho. Eu adoraria ver quais cores você usa. Você usou laranja ou era principalmente carmesim? Você usou um The Sunset todo roxo? Ou você meio que acompanhou o mais de perto possível as cores que forneci aqui. Então, sim, obrigado novamente por se juntar a mim, e estou ansioso para ver seu trabalho na seção de projetos. Divirta-se e nos vemos no próximo vídeo.