PONTOS | eleve suas ilustrações da maneira mais fácil.

1. Introdução: Oi, pessoal. Estou muito animado por estar volta com uma aula curta, mas incrível, sobre Dots Antes que você se pergunte por que uma aula inteira sobre um assunto tão trivial, deixe-me É um dos meus elementos de design mais simples favoritos que ajuda a criar um padrão inteiro ou adiciona um toque especial a um existente. Se você conhecia aqui, obrigado por se juntar a mim. Meu nome é Para. Sou artista residente em Dubai Midleast Nesta aula, aprenderemos como usar pontos em uma superfície como bordas, pincéis, trabalhos de gravação e outros objetos independentes, semelhantes ao que você vê em Quando digo, existem inúmeras opções na criação de ilustrações, em termos digitais É quase um eufemismo com procriar. Trabalho com a Procreate há mais de dois anos e, deixe-me dizer, todo dia é uma descoberta e uma chance de ampliar seu talento Este vai ser um relógio divertido. Então, vamos compartilhar algumas habilidades. 2. No céu: Na aula anterior, aprendemos a ilustrar um fogo de artifício Vamos ver o que mais no céu podemos desenhar apenas com pontos. Serão ilustrações com vista em forma de fechadura. Monoline da caligrafia e pincel técnico da Inking são os únicos dois pincéis que usaríamos principalmente usaríamos O primeiro, a lua. Tudo o que você precisa fazer é colocar um ponto na imagem onde ela tenha espaço suficiente para dar ênfase. Depois disso, com a mesma cor usando um pincel macio em uma nova camada abaixo, crie um redemoinho e reduza a Agora, temos uma cena simples ao luar. Em seguida, o sol. Aqui eu pré-fiz uma agradável cena à beira do lago. Da mesma forma antes, usando caneta monolina, solte um. em amarelo melão Para isso, adicione um redemoinho no mesmo tom com um pincel macio e reduza Aqui, temos um pôr do sol suave. Para a próxima, a estrela. Como mencionei anteriormente, é assim que vemos uma estrela à distância e não a forma real da estrela. Você não vai acreditar como é fácil de fazer. Vamos começar com a cor creme escolhendo o pincel técnico para caneta aqui. Você pode fazer um asterisco ou simplesmente seguir seu passo Deixe as pontas das linhas levemente apagadas com escova macia e reduza a opacidade para quase a metade. Vamos pegar um branco sólido com caneta monocromática e soltar o ponto bem no centro E essa é a nossa estrela brilhante. A última desta aula, a estrela cadente. Trabalharemos na mesma estrela de antes, apagando uma das linhas ra para que tenhamos espaço suficiente para criar a cauda da estrela cadente Para isso, vou manter uma diretriz. Vamos usar pontos do grande ao pequeno afunilando para baixo. Adicione alguns pequenos para preencher mais tarde. E lá vai nossa estrela cadente. Essas são as quatro coisas mais fáceis no céu que você pode ilustrar apenas com pontos. Fique ligado para outras mais simples na próxima. Nos vemos no chão. 3. Sob o céu: Sob o céu no chão, há muitas coisas que podem ser desenhadas com pontos. Mas vamos ver como ilustrar os quatro mais comuns. Primeiro, espuma. Aqui está uma costa de praia à qual adicionaremos espuma às ondas Para isso, vou escolher um giz de bonobo em branco para escovar levemente na primeira onda Isso é para mostrar a profundidade da espuma. Em seguida, usarei o stipple para construir linhas de espuma que separam as ondas Adicionando alguns pontos extras na barriga das ondas. Aqui, temos um belo pôr do sol na praia. Para a próxima, luz da rua. Essa é rápida . Aqui está uma vista através das árvores olhando para uma luz de rua. Para as lâmpadas, solte dois pontos com linha monocromática em um tom amarelo de sua escolha Eu vou escolher uma cor de manteiga. Para a luz, estou usando um pincel macio e escolhendo a cor do fundo Adoro a mistura suave de rosa rosa sobre roxo. E aqui vamos nós. Terceiro, Fairy Light. Aqui está uma mini vista da floresta. Eu fiz uma diretriz para pendurar as luzes. Usando a cor de fundo novamente, vou colocar alguns pontos sobre a diretriz com uma caneta monolina Agora, em vez de usar um pincel macio para aumentar a luz, vou até os ajustes e clico em Gocan blur para alterar a intensidade da mancha O. Sobre isso, no centro de cada luz, farei outro conjunto de pontos menores que formarão nossa luz de fada. A última neve. Sempre quis desenhar uma imagem de queda de neve como as que vemos nos livros de histórias Para começar, usaremos o giz C do barco Bono para destacar os montes de neve Você vê a luz do sol caindo no centro. Isso significa que a neve caindo nos cantos internos das árvores será vista com mais brilho Estou usando a linha mono para fazer as enxurradas, adicionando alguns pequenos enchimentos com Para terminar as pilhas com rajadas caídas. Desta vez, vamos usar stipple. Além dessas escovas, há uma escova de neve dedicada sob os elementos, conhecida como neve conduzida Aqui está um pequeno pico adorável no inverno. Fique ligado para saber mais sobre a próxima. 4. Coisas ao redor: Bem-vindo à terceira lição sobre Dots. Aqui, aprenderemos como incorporar pontos em ilustrações de coisas que vemos com mais frequência Indo para o primeiro, fizz and Frost. Eu pré-fiz uma taça de vinho e um pouco de suco de coquetel. Estamos tentando criar um pouco de efervescência aqui e, para isso, vamos escolher bebida em vez de tinta e, lentamente, exagerar Se você diminuir a pressão na caneta, poderá ter um traço muito mais leve Quero que algumas bolhas pareçam maiores, então vou usar um pincel monolina para adicionar Para dar um pouco de textura, estou escolhendo giz de bonobo do desenho Esse é um ótimo pincel para criar uma ampla cobertura de pequenos pontos, por exemplo, tentando desenhar areia na praia Eu gostaria de adicionar mais cor para ter um efeito gradiente no suco Vamos adicionar um pouco de gelo ao copo. Para isso, em outra camada, estou usando o mesmo pincel de bonobo em branco, reduzindo a Se você quiser pular a parte de apagar, pode fazer isso no início na camada da taça de vinho, bloqueando-a alfa Mas aqui eu queria mostrar a clareza da efervescência. Até a próxima flor. Estou preenchendo o contorno com uma cor simulada para mostrar a forma da flor Deixe-me mudar a cor para a do plano de fundo e trabalharemos nisso a partir daqui. Eu gostaria de dar um efeito de gradiente inteiro. Vamos verificar alguns cartões de cores nas paletas. Eu vou pegar uma laranja da fogueira do acampamento. Usando o pincel Bonobo, vou ultrapassar um pouco as bordas. Veja como a flor está ganhando vida. Vou usar mais uma cor na borda. Agora, com um lápis de desenho, adicionarei algumas linhas para separar as pétalas Também alguns na parte superior em branco. Acho que se chama veias de pétalas. Quanto à parte central da flor, conhecida como pisto, vamos adicionar alguns pontos escalonados com caneta monolina E aqui está uma flor. Ilustração muito simples, menos pincéis e menos tempo usado Na verdade, é uma adaptação da capa de um livro que fiz no ano passado. Com poucas cores usadas, isso é apenas um jogo de composição. Para a próxima, charuto. Esta é a imagem de um personagem feroz de um filme popular do sul da Índia Sua personagem é conhecida por fumar charutos. Vamos replicar isso aqui. Eu pré-fiz uma base de charuto, e essas são as cores que usaríamos para a dica Vamos usar monolina para o mesmo. Lembre-se de que, à medida que as tonalidades ficam mais claras, a opacidade aumenta. Finalize com pequenos pontos em branco. Essa é a mais curta da aula. Vamos passar para a próxima joalheria. Eu desenhei um guia para a corrente. Digamos que a sombra caia à direita e a luz caia à esquerda. Aqui está uma paleta curta para as miçangas. Dimensione as miçangas ao seu gosto. Vou do médio ao pequeno com uma caneta monocromática. Alpha bloqueie a camada e use a tonalidade mais escura no lado direito das contas Duplique a camada e recolora para marrom. Puxe o mesmo abaixo para um lado para mostrar a sombra do outono. Vou repetir o mesmo para o resto da cadeia. Temos um conjunto de joias inteiro feito apenas de pontos. Em seguida, uma guirlanda. Aqui está um conjunto de flores e também uma diretriz. Estou usando caneta monolina para os pontos. Deixe-me duplicar o mesmo. Agora, é claro, você pode desenhar mais flores para sua guirlanda Só estou tentando mostrar como os pontos podem aprimorar um desenho. Adicionando alguns conjuntos de folhas para finalizar a guirlanda. Novamente, esse é um trecho de um convite que fiz para um amigo Para lhe dar uma perspectiva sobre o mesmo. Vou manter o texto como está e passar por algumas bordas diferentes que se destacam com a ajuda de pontos Para a quarta, vou manter a borda como está e, com o tom mais escuro do fundo, estou escolhendo a margarida de papel pincéis orgânicos para colocar um padrão no canto do convite Você pode ajustar o padrão como quiser e apagar o s. Alpha bloqueie a camada e use o mesmo pincel para soltar o padrão, talvez em outra Isso funciona como uma sobreposição. Não hesite em ir até ficar satisfeito. Finalize o desenho com alguns pontos, espalhados em branco, mais parecidos com uma estrela O Procreate tem uma variedade de pincéis com os quais você pode se esforçar mais Explore sua criatividade usando o mesmo. Você pode criar designs extremamente simples que podem ser úteis para uma impressão de última hora em ocasiões Te vejo na próxima. H 5. Gravar: Gravar. Tenho certeza de que você já deve ter visto algumas treliças hipnotizantes em madeira e pedras enquanto viajava ou Vamos tentar fazer uma mini réplica do mesmo. Lembre-se de que não estamos procurando a perfeição aqui, mas sim aprender como construir um padrão esculpido e como ele se comporta Aqui vamos nós. Eu tenho uma base pronta. Antes de começarmos, deixe-me mostrar como ficaria se tivéssemos um pincel pré-fabricado e o usássemos como borracha Isso tornaria a vida muito mais fácil. Definitivamente aprenderemos isso mais tarde, mas, por enquanto, vamos criar um padrão simples com o pincel monoline Se você notar, não estou tentando aperfeiçoar nenhuma linha aqui, nem estou tentando espelhar nenhum design? Sempre a melhor forma de aprender é se divertindo. Digamos que as sombras estejam caindo pela direita e a luz esteja entrando pela esquerda Alfa, a camada. Estou usando um pincel técnico aqui. Você pode escolher qualquer pincel que desejar. Se você gostaria de ter algo que pareça superficial, você pode usar seis B. Vamos tentar isso Eu quero algo que pareça suave para esta ilustração, então vou continuar com o pincel técnico. Quando o lado mais claro estiver pronto, ele dará uma aparência totalmente esculpida no padrão Vamos ver como isso fica em uma lanterna. Vou escovar as bordas da lanterna com giz de bonobo Isso é para mostrar a luz externa batendo na lanterna Você pode começar lentamente a adicionar mais detalhes a isso. Para a luz interna, estou construindo um círculo para preencher com a cor creme. Agora, há duas maneiras pelas quais eu gostaria de fazer a propagação da luz. Uma delas é usar co de artística e escovar levemente na camada inferior. Torna-se amarelo à medida que se aproxima da luz. O estilo dois é adicionar círculos em amarelo de costas para trás. O tamanho aumenta e a sombra fica mais clara à medida que os círculos se movem mais para trás Alivie o eixo e dê a ele uma sombra de fundo para que ele se destaque. Gravar é um estilo de trabalho tão bonito que uso com muita frequência em minhas ilustrações que exigem um toque real Fique na próxima. Te vejo. 6. Glitter: Alguns anos atrás, fiz um convite para uma amiga que queria algumas variações de sua roupa Aqui estão elas. Por ser um equipamento pesado indiano, exigia um trabalho de design semi-intrincado e brilho. Vamos ver como dar brilho à procriação. Em uma base aqui, estou tentando fazer uma única faixa de glitter usando a paleta Esta é minha paleta padrão dourada brilhante, com uma caneta monocromática, desenho de uma linha e medalhão alfa Vamos colocar a base do brilho na tonalidade mais escura e distribuir uniformemente os pontos na cor melão sobre ela, deixando Concentre-se em dois a três pontos para aplicar uma cobertura média em amarelo. Além disso, deixe cair branco em uma cobertura apertada. A distribuição variável das tonalidades é o que realça o brilho Vamos tentar o mesmo com outra paleta que combine com a base roxa A seguir, tenho um design pré-fabricado para o qual traremos o brilho A diferença é que, claro, é um padrão aqui, mas também que isso é algo que você pode fazer em um tecido plissado Nesse caso, a cobertura rígida dos pontos ficará na metade superior do design, onde as placas começarão a ficar mais largas Isso faz com que o design se destaque. Estou usando uma escova macia aqui para fazer pregas largas. O tom mais claro é para mostrar o brilho que cai em cada dobra O próximo calço que vemos com frequência é o brilho da água. Só temos três cores nessa paleta. Para dar vida ao brilho, vamos começar a distribuir pontos centro com a tonalidade mais escura Certifique-se de finalizar cada camada com pontos mais finos em cada lado para criar uma mistura Se você notar, os pontos brancos ocupam muito menos ritmo, mas é isso que completa toda a aparência de brilho Esse método é comumente usado para ilustrar piscina, mar ou até mesmo vidro, se usado corretamente Agora que estamos familiarizados com o glitter, deixo um mini tutorial sobre como criar uma sequência no meu perfil em projetos. Nos vemos na próxima. 7. Bônus de | de galas manchadas: Aqui está uma lição bônus fora de contexto. Não tem nada a ver com pontos, mas estou extremamente feliz em compartilhar isso Estamos fazendo um vitral aqui. Eu pré-fiz uma moldura principal na qual, em outra camada abaixo, começaremos a construir o que parece ser uma estrutura de ferro que mantém os painéis de vidro juntos. Estou construindo isso em um padrão de favo de mel. Você pode escolher qualquer design que desejar, e ele não precisa ser perfeito. Nas paletas de cores, eu gostaria de usar cartões chamados florish para Certifique-se de que esteja em uma camada abaixo da estrutura de ferro. Vamos duplicar a estrutura de ferro, puxá-la para o lado e reduzir a opacidade para criar uma Eu adicionarei rapidamente alguns destaques aos painéis. Você pode usar qualquer lápis de desenho para isso. Eu também pré-fiz uma estrutura ornamental. É conhecido como rendilhado em termos arquitetônicos. Como você pode ver, neste momento, tudo parece lotado. Para destacar o rendilhado, vamos criar algumas luzes de fundo usando uma escova macia Essa camada deve estar logo abaixo da estrutura. Não há pontos específicos para o posicionamento da luz, mas pelo menos um deve destacar o design. Apague o eixo e pincele levemente os cantos internos do rendilhado com a mesma cor para reflexão Você pode fazer uma variedade de designs simples ou complexos com uma classe manchada Vamos tentar adicionar gelo usando pincéis diferentes neste aqui Vou manter isso como referência ao lado e trabalhar na duplicata. Primeiro, grunge a partir de texturas. Certifique-se de aplicar esses pincéis na camada de preenchimento de cores, que é a mais baixa, com opacidade Em seguida, bastão de carbono do carvão vegetal. Terceiro, materiais brilhantes. Esse é meu favorito pessoal. Dá a aparência de uma janela molhada logo após uma chuva. O último, giz de bonobo. Isso é mais parecido com um efeito de mancha. Este é um trecho do meu projeto em andamento, e eu queria reunir isso para você enquanto eu mesmo explorava os recursos Para a próxima, até breve. 8. Bônus de | pincel pontilhado: Se você chegou até aqui. Parabéns, agora você está totalmente pronto para fazer algumas ilustrações rápidas, divertidas e sofisticadas Vamos ver a verdadeira aula bônus desta aula. Você deve ter notado um pincel pontilhado na minha biblioteca nas aulas anteriores Não é um pincel embutido, mas personalizado. Vamos continuar e aprender como fazer isso. Há algumas coisas que você deve ter em mente ao fazer um pincel. Uma delas é ter seu design em preto sobre fundo branco. A segunda é ter uma tela quadrada caso contrário, o design será esticado A terceira é usar um pincel com uma certa espessura para fazer com que o desenho seja o círculo que você vê aqui, para que o pincel personalizado final não saia embaçado Vamos para as ações e, em adicionar, clique em Copiar tela. E a Under Brush Library na parte superior. Você vê o sinal de mais, isso é para adicionar um novo conjunto de pincéis. Mude o nome ao seu gosto. Feito isso, clique no sinal de Mais no canto superior direito. Isso o levará ao Brush Studio, onde, em Shape, você encontrará Shape Source. Aqui no editor, clique em Importar para colar o Canvas que copiamos anteriormente Toque na tela com dois dedos para inverter isso e clique em Concluído Vamos fazer alguns ajustes no mesmo. Primeiro, trajeto do traçado. Ajuste a colagem ao seu gosto. Em seguida, lápis Apple. Arraste a opacidade até zero para deixar o pincel completamente De alguma forma, a psicologia do rio funciona aqui. Em seguida, propriedades. Você pode escolher um tamanho máximo e mínimo para seu pincel. Isso então decidirá a resolução do mesmo. Em seguida, sobre o pincel. É aqui que você possui o pincel. Escreva seu nome, dê um sinal e dê um nome ao pincel. Augh, essa é uma etapa opcional E aqui está seu preço. Vamos experimentar isso. Esse é o tamanho máximo. mínimo é o tamanho de um ponto e não estará visível aqui Uma coisa que se destaca uma linha pontilhada é que você pode usar formas orgânicas suaves, ao contrário dos pincéis estampados Até agora, se foi difícil para você acompanhar, acesse meu perfil, role um pouco para baixo para encontrar kits, onde montei um mini no mesmo. Enquanto estávamos nisso, deixe-me mostrar dois exemplos de trabalhos que experimentei com alguns pincéis personalizados intrincados que fiz Eu preparei um projeto de aula simples, mas envolvente para você aumentar sua criatividade Deixe-me saber sua opinião sobre esta aula e nos encontraremos em breve em outra aula divertida. Felicidades.