Poder de flores: desenho de flores conscientemente | anatomia de flores, lápis, aquarela, Adobe Fresco

1. Introdução: Oi, meu nome é Sophie. Nenhum romance. Sou um ilustrador, bons artistas. Eu faço animação, eu faço música, e eu tenho meu estúdio de jogos, que foi chamado de estúdio feliz Daguerre. Como podem ver, estou muito ligado à arte e tenho ligação com a criatividade. Adoro tudo sobre arte, sobre criação. Quero compartilhar esse conhecimento com você. Claro, quero compartilhar com vocês minhas dicas e truques. Mas acho que a parte mais importante é a filosofia, a visão, meus pensamentos sobre arte e criatividade. E fazendo isso, espero que você se desenvolva como artista e se desenvolva como pensador. Então eu estou muito feliz em ensinar sobre compartilhamento de habilidades. Encorajo-te a frequentar as minhas aulas. Obrigado. 2. Projeto do curso: Sim, estou tão feliz em apresentá-lo à minha aula. Trabalhei nesta aula por muito tempo. E a turma ficou fora mais tempo do que o esperado. Porque eu queria me concentrar. Quase todo o conhecimento que eu sei sobre desenhar flores conscientemente. Nesta aula, você aprenderá não só a desenhar flores lindamente e sim, bonito, mas também a entender a estrutura da flor. Para realmente entender a flor como um todo e desenhá-la foi conhecimento e compreensão. Então, como biólogo graduado especializado em botânica, eu realmente acho que é importante entender o que você está desenhando se for humano, animal ou uma planta. Então eu preparei para você esta classe para realmente entender o que está por trás da flor, na verdade, eu e dividi a classe em quatro partes principais. Em primeiro lugar, vou ensinar-lhe a teoria das flores, o básico. Em segundo lugar, vamos perder o esboço no papel de imagens que encontramos na internet. Certamente vamos pintar com aquarela. E o último passo é terminar a imagem no Adobe fresco. Então, como você pode ver, esta classe está realmente concentrada. E se você é uma pessoa que quer aprender uma variedade de médium em uma classe. Esta aula é para você. Além disso, se você quiser entender flores de dentro para fora e ser uma gaveta profissional e de plantas, então esta cláusula também é para você. Obrigado. Então, algumas informações extras rápidas, que é dizer que o projeto será escolher uma flor e pesquisar imagens para ele. Aproveite isso. Não se preocupe, vou dizer tudo em vídeos futuros. Então não se preocupe. Vamos seguir em frente. 3. Teoria de flores: Oi, esta é a lição é apenas uma seção extra bônus para este curso. Eu criei só por diversão. E esperava-se que alguns de vocês achassem essa base útil e pouco agradável. Apenas desenhando flores conscientemente. Sou um grande admirador de plantas e me formei em fisiologia vegetal. Então eu, eu acho que para desenhar flores, você precisa conhecer um pouco de sua anatomia. E assim como nós humanos e gostaria de tomar, porque era eu em farinha e isso para mim. Muito feliz em ensinar-lhe algumas das noções básicas. Vamos mergulhar. Então, uma flor é apenas uma estrutura reprodutiva da planta. E nem todas as plantas têm uma flor, mas as que têm podem se reproduzir sexualmente. Então, para como com o esperma de algum aeroporto e XML da parte feminina. E no slide, farei uma rápida visão geral da flor e sua estrutura. Então vamos começar do início. Assim, uma pétala é apenas como suporte para a parte reprodutiva da flor. E estes modificam as folhas. Mas eles se mudaram para essas belas sim, formas, pétalas. E depois descendo temos partes reprodutivas da flor e as partes masculinas e femininas. Algumas das flores têm ambos. As flores de Somoza têm apenas parceiros femininos, e as flores de Somoza têm apenas partes masculinas. Vou falar sobre isso em um minuto. Mas continuar foi um simples, simples fornecer suporte para como as pétalas. É meio que encerra tudo e suporta todo o caminho pétalas de torradeira. E assim receptáculo também é força faria, mas suporta parte reprodutiva. E também fornece um pouco de proteção, bem como um pedúnculo é caule que insiste em que a flor cresce. Então, ele conecta as rotas com farinha. Assim, o caule também é uma ferramenta para a competição entre as flores. Por exemplo, se uma flor é maior do que as outras, e assim ela se torna mais sol em primeiro lugar e em segundo lugar, há uma maior chance, maior probabilidade que é apenas menor, será polinizada. Primeiro, é claro, nem sempre é assim, mas também é uma ferramenta para competitivo e como lutar como um sol e usar a altura como forma de atrair polinizadores. Ao Ben SPC. As partes reprodutivas femininas são chamadas de pistola. Está localizado como essencial e contém o ovário, que produz um sintetizador. E esta conversa ou estilo, que está dizendo filamento alongado e estigma, que recebe a Polônia. A parte masculina é esse Tolman. Contém filamentos, termina sob onde é produzido um polonês. Então eu não quero te sobrecarregar demais. Sei que esse conhecimento é básico, mas todos os termos que aprendemos, há um ônibus escolar. Às vezes é ótimo atualizar. Nossas mentes tendem à memória. E se você estiver interessado apenas em fazer uma pesquisa e ler sobre flores. Existem muitos tipos de flores e estruturas e é um assunto muito interessante. Vemo-nos na próxima mini-aula. 4. Teoria de flores - 2: Olá e bem-vindos à segunda palestra. Nesta palestra, vou falar de uma fluorescência. Então, em fluorescência como um grupo ou menor de amantes dispostos em um selo, isso significa que não há um único grupo de flores. Estas flores e um grupo podem ser organizados de diferentes maneiras. Então, há muitas variações bonitas e sim, estruturas. E note que esta é apenas uma representação esquemática. Nada na natureza é tão simétrico. E também quero observar, ressaltar que você não vai precisar de tudo isso na aula. Eu só queria apresentá-lo a essas estruturas e muitos tipos de inflorescência e mostrar-lhe o quão diversificada e bonita é a natureza. Então estas são apenas uma maneira de ordenar as diferentes formas das flores. E essas estruturas são facilmente para os botânicos falarem sobre as horas e maneira rápida. Eles prepararam uma pequena tarefa para você que por favor olhe para sua terra favorita com alguma fluorescência. vez, ser uma planta com um conjunto de flores era amargo como Rose por amor. E tente definir seu nome de fluorescência. E agora eu vou falar sobre alguns exemplos para algumas das representações que são desenhadas na worksheet. Então, para amble, que é no meio, temos sua planta de ânion. Ou para qualquer Xian Volcker disse refinar u, que é o terceiro como um meio, temos o petróleo, tão bonito. O esporádico, que está no canto superior esquerdo, temos labirinto ou cor Kazaa ou capitulo, que está na terceira linha, a segunda, temos uma limpeza retro. Também queria apontar racionais. Bem no canto superior é uma representação de um parente de gato. Então todas essas árvores, elas pegam, elas têm forma pessoal. E, por favor, tenha em mente que eu não descrevi todas as estruturas que levariam anos ou apenas muito tempo. Então, se você ver que sua mentira para nós e fluorescência tem uma forma diferente. Não encham, só façam uma pesquisa se quiserem. Claro que sim. Ambas as planilhas estão disponíveis da seguinte forma. Então você pode saber me conhece, Talvez se você quiser compartilhar com seus amigos, então sim, basta usá-los livremente se você quiser. Então vamos passar da teoria à prática. E estou muito entusiasmada por te ver lá. 5. Encontrando referências: Então vamos encontrar nossas referências são geralmente procurar minhas referências de aluguel no Pinterest. E este é um site muito bom para encontrar inspiração. Você pode criar suas pastas de pastas e você pode encontrar um monte de coisas aqui. E para encontrar objetos como você deseja desenhar, você, você apenas digitá-lo e encontrar seção. E eu escrevo fogo. E aqui estão um monte de fotografias de farinha de trigo fogo, a partir do qual vou escolher alguns e começar a esboçar na próxima lição. Então, como você pode ver, as muitas, muitas imagens. E vamos encontrar a flor de milha segundo como forma transitória, acho que é chamado de prêmio Mestre em Inglês. Ele não o encontrou. Então, às vezes, você tem que especificar. Aqui está também um monte de imagens, realmente bonitas. Então eu também escolherei duas ou três imagens. Além disso, você pode usar qualquer fotografia para desenhar, mas você não pode usá-lo em um exemplo de colagem, Eu quero mostrar-lhe um site foi um fotografias gratuitas, que são realmente, muito bonito e você pode usá-los em colagem e em todos os lugares. Então este site é chamado Splash.com. E há um monte de imagens muito, muito bonitas. Sim, eu queria procurar a minha audição de flores, mas há muito poucos. Então usarei contraste. Sim, mas não se esqueça dos transplantes. Se você quiser usar como fazer uma colagem digital ou apenas algo de muitas, muitas imagens. Não vá e interesses franceses para isso, mas use em Splash.com ou apenas fotos do Google grátis para uso e coisas. Certifique-se de que a licença está correta para que você possa usá-la em projetos pessoais. E você acaba com o criador de créditos, se E diz isso, é uma descrição. Então eu escolhi minhas imagens com base para usar nossa célula e árvores. Três imagens para cada hora. E vejo-te no próximo vídeo. E vamos desenhar juntos. Vejo-te. 6. Como desenhar betume de borne.: Bem-vindos à próxima seção. E esta seção, como eu disse, vamos esboçar nossa planta de fogo. E eu já comecei a desenhar. E acabei de encontrar estas três imagens da tiróide. E eles estão todos em diferentes perspectivas e posições. Então eu vou, então eu vou ter uma melhor compreensão desta planta. E se você não encontrou as imagens da planta que deseja desenhar, por favor faça isso. E não tenha medo. Dez minutos é o suficiente para desenhar esboços. E também será um desafio para você desenhar sem pensar porque isso é como na minha opinião, é melhor prática esboçar porque a maioria das pessoas tem medo de desenhar algo à direita do papel branco, por assim dizer, porque eles querem que tudo seja perfeito e apenas dispostos muito bem e como alinha BI, muito fino e perfeito. Não vai ser assim. Por isso, encorajo-te a começares a crescer até mesmo a partir da memória. É super ótimo também, porque desta forma você vai, você sabe, desenhar a partir da observação é bom, mas aprender com a memória está ficando como uma memória é na verdade do seu cérebro, que é um jogo muito divertido. Desafio ou exercício, melhor definido. Então, como você pode ver, eu estou sempre cobrando juros, retirar de entender. Então eu estou basicamente definindo a área principal foi um selo onde eu vou estar desenhando para apenas que entrar na situação em que eu não tenho espaço suficiente porque eu estou desenhando no canto esquerdo. Então sim, ou começando também às vezes o esboço do meio. Então, por exemplo, se eu tiver um meio Mendel muito concentrado na minha composição, Einstein é introduzido da morte. E é aqui que estou fazendo no meu segundo esboço. E, por favor, desenhe da maneira mais fácil para você. Não estou dizendo para desenhar tudo de forma precisa e correta. Como um vídeo é apenas a minha maneira de costura flor e apenas observar as formas das flores, forma das pétalas. Como estão localizadas as flores? E talvez você possa definir qual menor está na frente, qual menor está no saco. E basta observar algumas partes interessantes para você que você realmente quer desenhar. Você pode desenhar muito frouxamente ou muito preciso. Mas certifique-se de que você está se divertindo e você não está se esforçando muito. É sempre ótimo desafiar a si mesmo e se esforçar um pouco. Mas se você se esforçar demais, você está entrando em pânico. Ou nota de sobrevivência, como você diz, e não opera para o modo de pensamento difuso onde apenas nos comportamos naturalmente para a nossa personalidade. Não quero me aprofundar muito na violência psicológica, mas também é assim que você encontra seu próprio estilo. Desenhe sem pensar. Às vezes você vê, por exemplo, uma imagem muito bonita e você fica tipo, Oh, eu vou, eu quero desenhar assim. Usado R para se adaptar a este arquivo e copiá-lo para mesclar. E você tem essa idéia em sua cabeça que você quer que seu estilo seja exatamente assim. Nunca vai funcionar como você está. Você e você têm sua própria personalidade e esta não é a maneira de procurar estilo. É uma ótima prática no futuro onde você já encontrou seu estilo. Você já definiu suas principais coisas onde você sabe como seu processo de desenho. E na minha opinião, só então você precisa olhar para outro trabalho. Mas se você é apenas um iniciante, por favor, tire apenas do seu coração e sem pensar para que você possa colocar alguns podcasts ou até mesmo filmes. E não se concentre em Matt supervisionar todo o processo. E, por favor, desenhe no seu próprio ritmo. Então, por exemplo, se você precisar de mais tempo no esboço, basta levar todo o tempo que você precisa. Ou se você esboçar, por exemplo, em dez minutos ou menos, apenas ignora o vídeo e vá e a próxima seção. Mas sim, na minha opinião, eu só acho que 20 minutos é como um momento ideal para esboçar, para desenhar, não um ou alguns esboços. E ele realmente fica confortável com o tópico, com objetos ou desenho e apenas aquecer sua mão e também sua mente para desenhar o objeto desejado. Por exemplo, antes de começar a trabalhar no iOS, faça um esboço por 20 minutos, talvez no papel, talvez no iPad. E estamos desenhando coisas que eu quero desenhar. Talvez alguns retratos, talvez uma composição pode ser como adicionar ou todas essas coisas ao meu redor. Estou desenhando tudo o que quero. Até estou pensando porque entendo que meu corpo precisa acordar assim como minha cabeça. Então, por exemplo, se estou me sentindo enérgico na minha cabeça quando tenho muitas idéias, eu entendo que talvez meu corpo ainda não esteja pronto. Então eu me certifiquei de que eu me preparo e minha mente e meu corpo para um grande e produtivo dia de trabalho. Então vamos reunir toda a conversa e vamos esboçar juntos. E estou entusiasmada. Tudo bem? Certo. E o próximo vídeo vamos vê-lo lá. 7. (Água) Colorindo de borne, colorindo: Então vamos mergulhar na segunda parte. Vou colorir capturas com aquarela. E para isso, precisaremos de uma borracha, cor da água e uma escova. E você pode escolher qualquer aquarela e qualquer impressionar o seu confortável. E eu tenho essa pequena pastilha que estou levando comigo para desenhar e pintar em cafeterias, natureza e outras coisas. E também precisaremos de água. Vamos pegar nossa borracha e começar a apagar todas as linhas. O que precisamos de conseguir é que as linhas sejam pouco visíveis. Então, podemos realmente lindamente pintar na água são. Então, na verdade, está ficando um pouco sujo. E eu entendo que tomei uma navalha tão errada e só tentei. Sim, está ficando muito borrada e muito parecida com nada bonito. Esqueci esse truque para pegar outro tipo de borracha e a macia. E com este tipo de navalha, nós vamos, nós podemos realmente apagar linhas sem obter papel, manchado, obter tudo muito magro e Incrível foi este movimento da minha mão. Estou começando a apagar tudo. Então você vê agora é muito, muito mais limpo e não está sendo esmagado em tudo. E na verdade é tão frio para levantar assim. E é tão divertido. E isso arranja ou me lembra como um pedaço de barro ou mais o Lean onde você só era feiticeiro. E é assim também e t estresse e tipo de vamos apagar e não aplicar muita pressão, mas também não tenha medo de aplicar alguma pressão sobre o papel. Então, na verdade, apague material ou pegue um lápis. Grafite. Então eu estou farto de organizar tudo e eu vou pegar minha pequena paleta de aquarela. E eu acabei de perceber aqui, eu não tenho como essas cores rosadas sem fio, então eu vou tentar misturar como sem fio ou cor vermelha clara, mas eu não tenho certeza se eu vou fazer isso. Então vamos tentar uma experiência. Não é um problema real, se quisermos, se eu usar a mesma cor. Realmente, estamos desenhando nossa imagem final no Adobe fresco e lá vou escolher a cor que eu preciso. Então, sim, eu sou. Acho que vou tentar esta cor. Bem, não é tão ruim, mas não é exato. Então eu vou ser misturá-lo e experimentar um pouco mais como adicionar um pouco mais de água ou mais pigmento até que eu esteja satisfeito. Mas, na verdade, não quero gastar tempo a misturar cores. Então vamos esquecer isso e nos divertir. E é uma prática muito boa. Mesmo que você não tenha tudo preciso e como planejado, não perca seu telefone. Basta ir com ele e aceitar e aceitar seus erros. Não posso chamar de erro, porque ainda está bonito. E sim, as cores otimizando, então o gradiente entre azul e vermelho. Então, sim, não é grande coisa. E quando pinto flores, não estou exatamente exatando, então deixo alguns pontos, significando alguns pontos grandes. E naturalmente se torna uma flor. Sim, é assim que a natureza funciona. Você sabe, você não tem como círculos ou quadrados exatos ou geometria, nem sequer funciona aqui. Então é por isso que eu gosto de desenhar plantas e flores e natureza em geral, porque você pode ser tão solto quanto quiser. E mesmo se você está cometendo erros, você é como, oh, há coisas na natureza e a natureza também comete erros. Então por que tenho que me preocupar com meus erros? E outra coisa que os erros levam à operação. E sim, quando você comete um erro e às vezes você pode aprender com ele. Então, por exemplo, se ele cometer erro, que é bonito, e se torna de um erro em um tesouro, você o encontrou. Então você não tem sempre que seguir as regras. É que, você sabe, a melhor aprendizagem é jogando. Então, quando as crianças exploram o mundo, elas não sabem como fazê-lo, mas ainda o fazem porque essa é a única maneira de aprender alguma coisa. E mesmo que você tenha dor, você falha, isso ainda é um grande passo. Não temos nenhuma dor aqui. Nós apenas falhamos. E não é uma bactéria. Nós não perdemos nada foi que nós apenas ganhamos experiência. E é disso que precisamos. Eu aconselho você dizer, ditados para o seu sucesso, mas dizer mais coisas para seus fracassos porque é muito mais importante e interminável humano cometer erros. E erros são lindos. Então eu, eu sigo, eu tenho essa filosofia de erros serem lindos. E acho que torna a minha vida muito mais fácil e mais calma. Então, abraça seus erros. Obter a alegria de cometer erros. Por exemplo, aqui, as flores são um pouco maçantes. A farinha e a frente estão resolvidos, certo? E enviando. Mas não me preocupo com isso porque ainda está bonito. Sim, espero que todas as coisas que estou dizendo aqui, faça sentido para você e insistir para você e motivacional para você. Mas se não, apenas pula um vídeo e apenas cores uma atribuição de sistema de flores. Mas se gosta do meu discurso e dos meus podcasts visuais, por assim dizer, estou muito feliz. Sim, então espero que estejas bem com a coloração na tua planta. E também aqui para exemplo, escolhi três perspectivas, permite como se o segundo vínculo fosse um close up. E o primeiro é como algo no meio do close-up e como flor inteira. E o terceiro é uma flor inteira era folhas. E é mais visualização de toda a planta. E gosto de desenhar essas perspectivas, etapas. Eu não sei como dizer isso. Sim, dá mais informações sobre o objeto. Então é um exemplo. Além disso, é muito bom se você estiver desenhando, por exemplo, no plano do objeto, por assim dizer, e você está desenhando da natureza. Então desenhe e feche e, em seguida, faça dois passos, três passos para trás. Desenhe Era outra planta. Então você pode realmente ver quão grande ou pequeno seu objeto é. Todos nós, citação, citação. E também, não consigo repetir-nos o suficiente. Não se concentre no seu resultado final. Concentre-se no processo e aproveite e pense em outras coisas. Pense em quão experiente você será após a aula, ou quanto você está se divertindo. Ou tomar até mesmo esta aula antes ir dormir como um relaxamento ou em algum aviso como Jacob, como o resultado aqui não é importante em tudo. Então o que é importante é a experiência que você está tendo. Deixe-o ir. Assim como na vida, você não pode controlar o quê? Você não pode controlar. Sabe, você não pode controlar seu estilo. Se o seu estilo é diferente do estilo que você quer ou você não pode controlar algo, você está apenas aprendendo. Porque enquanto estamos aprendendo, estamos nos sentindo um pouco frustrados e não podemos controlar a situação. E uma vez que aprendemos, então podemos controlar, mas não antes. Isto mais uma vez. Deixe-o ir. E vou seguir com procurado que na fase de aprendizagem, você precisa ser paciente para si mesmo. Então acho que os pacientes são. O sentimento certo para alguém que está aprendendo ou ganhando uma nova habilidade neste processo de tentar e falhar. E o processo de frustração e não saber o que fazer exatamente. E, e esta linda. Então, depois de alguns anos, quando vocês serão artistas experientes, vocês vão apenas memorizar ômega dois anos atrás eu estava aprendendo essa nova escala e agora eu sou tão experiência. Mas mesmo há dois anos, quando comecei esta jornada, era tão bonito. Todos os erros que cometi. Eles me fizeram quem eu sou. Então, sim, aproveite. Pensava-se que você iria aprender. Todas as lutas foram, bem vá embora. Também a frustração passará. E você será um artista ilustrador amador. E acho que essa é a ideia que quero ensinar às pessoas. Não se trata das técnicas. Eles não são importantes para ensinar. Quero dizer, claro que são, mas são apenas secundárias. Mas o primeiro é o seu sentimento sobre aprender. Esta é a coisa mais importante. E não seja tão duro consigo mesmo. Às vezes, quando você está falhando demais. E não seja duro consigo mesmo. Porque se você for duro consigo mesmo, Yuval, você atrasa seu processo de se tornar quem você é. E também a sensação de ter medo de realmente conhecer a si mesmo e quem você é. As pessoas sempre gostam, acho que a maioria das pessoas faz algumas perguntas. Oh meu Deus. E se o meu estilo realmente é muito, na verdade, não vai acontecer. Porque uma vez que você encontrar seu estilo, você vai saber qual é a sua intuição com seu coração. E a única coisa é com, pode mantê-lo longe talvez seja a sensação de que sua tendência NADH Dina. E essa é uma das coisas com que algumas pessoas lutam. Então, por exemplo, se apartamentos. Assista a sua luta. É isso, mas é outra coisa. Sim. Ok. Então eu escolhi e se você encontrou seu segundo eu não sei. 8. Como esboçar astrantia: Bem-vindos à lição de esboços da nossa segunda planta, que é chamada de menor transitória. Neste vídeo, eu consegui mover minha paleta de aquarela e também ferramentas do lado esquerdo, desculpe não ter feito isso no primeiro vídeo. Então basicamente é um processo em que B é o mesmo. Eu vou, estou escolhendo três imagens de suplante. E eu vou desenhá-lo em diferentes perspectivas e uso diferente. Então o primeiro será apenas um esboço básico do caule e das flores. Então será um close up de farinha para entender a estrutura da flor. E os sérvios pegam B, toda a planta como um chuveiro inteiro. Então, novamente, eu, desta forma eu posso aprender e estudar objeto, eu estou desenhando. Eu começo a partir das formas principais. Assim, a partir do caule e das maiores flores, eu as defino por forma, por círculos. E depois vou definir as pétalas e como um contorno da flor. E eu tentei desenhar o mais rápido possível, porque eu não quero focar no desenho lápis detalhado é apenas definido nome todas as formas com um lápis. E vou apagar as linhas de lápis para que não tenham que ser perfeitas. E sim, eles vão embora. Depois que eu terminarei isso. Esta flor é realmente comum na Europa e também na Rússia. Então cresce nos campos no verão e talvez no início do outono. Então é uma planta bonita. E eu escolhi também porque é, na minha opinião, mais difícil de desenhar do que de fogo. E tem uma forma muito estranha. Quero dizer, não é estranho, mas toda a estrutura é complexa. E eu só queria te mostrar o processo. Abordo esses objetos com os quais eu realmente detalhei. Porque na minha prática de ilustração, eu não quero ser muito detalhado, mesmo quando eu desenhar um objeto detalhado. Então eu vou mostrar-lhe no vídeo de cor de água, mostrar detalhes com apenas algumas linhas de aquarela. E também, também o desafio será no vídeo coluna de água para mostrar os detalhes com aquarela, que é como, você não tem controle, foi aquarela enquanto um pouco, mas não é como forro fino ou um lápis desenho onde você pode controlar tudo. Pode muito, muito diferente. E se você faz como slide, movimento diferente, e, em seguida, ele também pode criar clique de seu desenho. Além disso, é ótimo começar do zero. E apenas sem sequer esboçar, basta pegar aquarela e apenas desenhar, mas pode ser bastante esmagador e frustrante. Então eu aconselho, tentei fazer um desenho a lápis antes. E a coisa é que o desenho a lápis que servimos planejado muito, de uma maneira muito detalhada. Então a memória cerebral está funcionando e nós ressonância magnética. E só depois de memorizar, podemos entrar no modo de experimentação onde já estamos familiarizados com o objeto. E podemos ajustar ligeiramente e mudar as coisas como quisermos. E sim, então é assim que eu prefiro. Outro ditado, esta forma difícil é bastante fácil de desenhar esta caneta e I forros. Mas no próximo vídeo vamos usar cores de água. Então eu vou mostrar-lhe o meu tipo centroide, como eu adicionar detalhes mesmo com aquarela. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. Certo? Certo. Está bem. Certo. Está bem. 9. astrantia em aquarela: Oi, e bem-vindos a esta seção interessante. Enquanto nós vamos ser colorir água como trans aqui menor. E vamos adicionar a mesma prática que fizemos no último vídeo. Vamos pegar essa navalha macia muito legal e começar a aplicar pressão no papel. E eu não sei se isso é tão divertido. Funciona. Às vezes. Eu não posso estressar bola. Depois disso, eu realmente quero ir para a aula. Está bem. A última vez que usei o pincel BRCA1. Bem, não era tão grande, mas esta é pequena. E isso será ótimo para desenhar detalhes. E também tentei trabalhar o mais rápido que pude sem pensar demais. Eu só faço algumas cores novas. Mas eu também uso os do meu primeiro esboço. Então, não estou pensando muito em cor. E aqui eu enfrentei o maior problema. Vejo que a planta é branca ou cinza. Agora eu tipo de coisa que eu precisava escolher papel preto e trove é cor de água branca no topo. Isso seria legal. Mas aqui vou usar algumas insaturadas, talvez algumas pernas, talvez algumas cores verdes e azuis para imitar sombras. Mas, novamente, eu não estou pensando muito porque eu sempre posso escolher a cor desejada no Adobe fresco. Então, apenas tipo de passar por cima de toda a forma. Vamos começar primeiro com o esboço será feito. Sim, e entrar em detalhes interessantes. E também o que eu queria fazer aqui, eu vou estar trocando entre essas três flores. Então, por exemplo, quando eu terminar, eu vou mudar para o segundo andar. E então talvez o sistema de pagamento primeiro e, em seguida, procurar farinha. E então depois de tudo será RS seco. E então eu vou começar os detalhes tão confrontados e faz com que as cores vão se misturar. Ele faz completamente. Está bem. Está bem. Citação de pontuação . Bem, esta citação, citação, citação , citação, citação, citação, citação, citação , citação, citação, esta citação, citação, citação. Ele nos disse , citação, citação , citação, citação, provavelmente todos nós. Eu gosto desta citação, citação. Esta citação, citação. Agora esta citação, citação, citação, citação, citação. Todos nós. Todos nós. Então, isto vai ficar assim. Vou citar, citar. E quanto à Apple App Store? Produtos Apple? Todos nós. Está bem. Espero que esteja se divertindo aqui. Por favor, compartilhe seu progresso e deixe alguns comentários se você tiver alguma dificuldade ou você está para compartilhar qualquer coisa ou apenas dizer olá. Agora, posso escolher um número ilimitado de flores e quantas flores quiser. E trapézios tantas, muitas vezes. Mas eu vou terminar aqui. E de todos os esboços que eu fiz e vai perseguir um esboço e gráficos no Adobe fresco. Vejo-te lá. 10. Desenhando no Adobe Fresco: Ou apoio no ensino médio. Todo mundo. Bem-vindo a esta próxima seção. Aqui ele finalizando nosso esboço, exportando a imagem para o Hadoop se redimensionado. E eu vou guiá-lo através de todo o processo de criação de uma imagem no mascote olímpico. Então, se você é um iniciante, será muito fácil para você seguir. Se eu medir, acelere o vídeo. Então aqui estou eu criando um novo arquivo. E eu só tenho que criar um novo arquivo e eu vou fazer um tamanho de medida. Então eu já tirei a imagem e apenas uma fotografia de borda. E jogar não importa aqui porque ajustamos nomes de contorno, desenho. Então basta clicar neste ícone, ícone de imagem. E enquanto eu fotografo e ele carrega no Adobe Fresco. E podemos posicioná-lo bem e diminui a opacidade. Então nós realmente vemos nossas linhas e cores para ser fresco. Agora, eu crio uma nova camada e escolho o pincel tsunami. É um pincel de tinta, mas pare o vídeo agora e experimente um pouco com pincéis e escolha seu pincel favorito. Eu gosto do tipo de escovas Encke, mas se você quiser algo mais, basta pausar o vídeo agora e passar por todos os pincéis em outro refrato. Também mais um truque. Se você escolher colegas, estrela, e como motim também escovar, ele se tornará seu favorito. Então, toda vez que você criar um novo projeto no Adobe Fresco, você terá sua pasta favorita. Então você pode ter uma lista de seus pincéis favoritos e que você vai usar projeto, projeto, e torna tudo mais fácil no caso de você esquecer o nome do pincel. E também, você pode ver que é um tamanho ideal do seu fresco favorito. Assim, ele sempre aparecerá com NumSides e capacidade ideal para você. O que é que eu estou a dizer? Desenho digital e pintura é perfeito. Então, criando uma nova camada. E estou começando a delinear a forma de uma flor. Já definimos uma composição e a forma principal da flor. Então. Isso é uma espécie de, eu gosto muito deste tipo porque este tipo, eu não me concentro muito e eu posso assistir filme ou apenas vídeo do YouTube porque tudo está lá. Só preciso delinear a forma do sim. Foi o meu pincel que eu gosto muito. E eu prefiro não tomar muito tempo neste passo porque na verdade é realmente fácil e podemos mudar muitas coisas mais tarde. E assim eu vou me encontrar tarifa quando eu vou esperar que nosso apoio nos e apoiar-nos. E voltaremos e nos juntaremos a nós. E junte-se a nós. E junte-se a nós. E nos apoie. E junte-se a nós. E junte-se a nós. E vire-se. Sublinhado da Apple. Sublinhado. Sublinhado. O sublinhado atual da Apple. Sublinhado. Sublinhado. Bem, a Apple sublinhou. Sublinhado. Sublinhado. E isso de novo era tudo. E agora eu estou apenas e polir o trabalho de linha. E eu tenho alguns erros aqui e ali. E está totalmente bem. E agora esse passo vai ser muito interessante porque agora vou escolher uma paleta de cores, que é, que é mais próxima das cores reais. E assim eu criar uma nova camada e vamos apenas Experimentar foi as cores um pouco. Mas na verdade, na minha mente, eu já sei quais cores vou escolher. Então. Já neste nível, quando eu exatamente qual cor escolher. Mas tenha tempo para brincar com as cores. Então minhas cores são um pouco brilhantes demais, talvez. Mas esse é o meu estilo, é que eu quero que as imagens para ser como realmente brilhante e destacando-se. Então talvez seja uma cor rosa é um pouco exagerada. E dizer cor verde, muito exagerado, mas eu gosto assim. Lazer. E acho que três cores são suficientes. Enquanto eu prefiro usar esses modos de mistura, parece melhor do que escolher um monte de cores. Então eu nunca uso mais do que cinco cores. E então eu só uso o modo de mistura. Parece mais natural, mais equilibrado. Parece bem. Então vamos criar camada abaixo do nosso trabalho de linha. E eu vou usar outra corrida para colorir. Eu só prefiro este para colorir porque é mais brilhante e toda a textura e ainda alguns fresco se sente muito confortável para colorir com. E novamente, como eu passo não foi realmente difícil, apenas cor em tudo. E quando colorimos tudo, então podemos aplicar o Jones certo e permite. E sim, neste passo, vejo que não se preocupe muito. Apenas estão tudo dentro e eu vou vê-lo quando o seu tempo. E note que eu cometi muitos erros. Aqui. Deixo espaços em branco ou passo por cima da linha para o meu estilo se funciona, está totalmente bem porque o meu estilo é mais solto e brincalhão. Então, ou como devemos, você sabe, se você gosta desses pequenos erros, estes não são mesmo erros, mas cadeiras de sua própria. Sim, seus inimigos fora. Então, vejo-te no próximo vídeo. Você estará acabado. Você está aí? 11. Desenhando no Adobe Fresco: Olá e bem-vindos ao próximo vídeo. Então, como você pode ver, eu estou quase fora desses cheiros são deixados. E então eu preciso de todos esses tipos é dez. E eu vou fazer isso muito rápido. Então, enquanto isso, eu também publico o meu próprio. Por isso, revi as flores e polido as partes que não gosto. E ao escolher uma borracha e também faz pressão que você quer. Então você pode ter links cobrar ou qualquer um. Você pode ter uma navalha básica, o que quiser. Então eu estou colorindo em caule e ele vai ser realmente verde brilhante. E eu noto agora que na minha foto, parte mais brilhante está no topo e na parte inferior e o verde entra nesse tipo de cor. Então eu vou ganhar o futuro, aprender a programar. Apoie-nos e apoie-nos , citação, suporte EUA. E Canadá erupção cutânea e criar interesses de máscara de recorte. Coloque um pouco de cor vermelha talvez e aplique um modo de mistura. Mas eu vou mostrar-lhe mais tarde como fazer é dizer que uma máscara de recorte compra afastado como qualquer recurso do Adobe fresco e esperou por tanto tempo. Então aqui estou eu criando uma nova camada e uma máscara viva. E eu escolho essa erupção que tem um tipo de gradientes. Católica. E eu escolho n J. E eu comecei a colorir selo. Certifique-se de que você tem uma máscara de recorte sobre seu selo. E você também pode aplicar lemming maioria ária surgir. Então, no topo há, eu posso trazer a cor vermelha. Na parte de baixo. Acho que sim. Parece um verde mais escuro. Mas vou deixar assim. Está bem. Tem alguns destaques, apenas farinha. Então ela é uma nossa cor rosa promessa agora apenas definindo os ocupantes e também no meio. E então fazia sentido que houvesse também alguns comentários sobre o estilo de ameaça, o que é chamado Bayesiano. Vai ouvir que a Nike acabou. E para nos apoiar. Apoia-nos e apoia-nos. Apoio. E diz-nos , citação e citação. Ela anunciou outra camada. E eu vou aplicar um fornecimento de efeitos de flexão talvez, e Color Burn e passar por cima de algumas flores para que a esta cor sirva para sombras, mas também para essas pétalas no meio. Eu estou apenas pintando em outra camada, mas você pode obviamente também cria uma máscara de recorte. É apenas como você gosta, mas eu acho que é às vezes realmente nos dá efeito agradável quando ao desenhar no modo de mistura, você às vezes passa sobre a forma principal e que é as mudanças de cor. E este é o lado de fora tem apenas outra cor, e parece legal. Então o passo final, que é muito divertido, eu escolho outro empurrão, que é tipo de mais cantar, doente e Encke. E eu vou, eu vou desenhar os filamentos com ele. Então, o nist align, o sagrado nesse caso porque precisa ser habitável. Zi1, o esboço geral. E porque eu quero alcançar este tipo de efeitos chineses. Então eu quero que isso seja realmente Anki e realmente Texture. Eu só experimento um pouco então eu aplico pressão e abaixo. Então foi, era lápis Apple estava desenhando no iPad. Há também a possibilidade de mudar a pressão da linha por apenas sim, como você costuma desenhar. Ok, então eu acho que isso parece muito legal. Então agora vamos adicionar alguns antecedentes, eu acho. Então vamos alinhar este monte amarelo, mas também o vermelho como um PG-13. E acho que vou com você, se quiser. Então você sempre precisa planejar todas as cores e avançado porque você sempre pode mudar, é devido a ser flexível no processo. E é bom mudar constantemente algumas coisas. Porque assim você se permite experimentar e encontrar novas soluções. E se você está sempre manter o seu plano, é bom, mas pode ser seguro e permitir-se um pouco de flexibilidade. Ells como elementos como algumas formas abstratas e também experimentar foi modos de mistura. Eu gosto muito de usar isso, mas eu acho que agora não é que ele parece ótimo agora, mas você pode experimentar com ele. E eu também tenho um curso sobre adicionar elementos visuais à sua ilustração para torná-la mais acabada e mais divertida e divertida LACMA. Então você pode conferir também. Mas o que vou fazer é texturar. Então talvez se você viu minhas obras de arte, eu adiciono muita textura, minhas ilustrações, e eu quero mostrar a vocês como eu realmente faço isso. Então, outra atualização já vai lá. A Rússia é realmente texturizada com as quais você pode explorar e experimentar. E eu costumo fazer o tamanho muito melhor e maior. E reveja toda a imagem. E camada precisa estar em cima de toda a imagem. Isso parece muito bom. Então, sim, vou mostrar-lhe um close-up da imagem, como ela parece. Agora, quando eu vejo essa imagem, então ela está meio vazia. Então eu acho que seria muito bom adicionar algumas pétalas na cena. Então eu, no canto, então eu sou espaços vazios. Vou adicionar algumas pétalas de pensar. Então é verão como flores estão florescendo, que vai começar a voar por aí. E tudo é tão florido e sim, espero que você entenda a ideia. Nossa pontuação, pontuação, pontuação. Pontuação. Pontuação. Pontuação. Parabéns. O que há de bom nessa foto é bem grande. 12. Observação rápida: Oi, mais uma vez. Você terminou com a aula, mas eu queria mencionar mais uma coisa. Criei duas versões da ilustração de 5 bits. A segunda versão é como uma nova, e a segunda é uma ilustração final. Então a primeira ilustração é mais experimental. E quando termino com a ilustração, gosto de voltar ao projeto, ao arquivo e experimentar com ele. Aqui, eu removi os traços e eu fiz alguns sim, sobreposição de pinceladas, mais textura. E eu gosto de adicionar essas coisas como esses elementos que realmente fazem a ilustração parecer interessante. E, na verdade, minha primeira aula em Edit como kosher OAuth sobre registro de elementos e como fazer uma ilustração lúdica. Então, se você quiser conferir, eu ficaria feliz. E eu realmente gosto tanto de experimentar que eu poderia continuar e continuar a experimentar. Mas então eu percebi que eu realmente quero terminar meus fios aqui, farinha e Adobe fresco às quatro que eu tive que desenhar outro esboço. E a razão para isso é que eu não gostava de cirurgia de sketcher na aula. Mas isso é totalmente bom porque eu apliquei todo o seu conhecimento, observações e experimentos dos meus desenhos anteriores neste. Eu também adicionei algumas pinceladas e texturas ou ele se sente tipo de bonito e sim, apenas bonito. E aqui eu também tenho algumas variações. Mas é apenas sim, como variações não são grandes, É apenas e gosto sensor. E, na verdade, essas decisões são realmente contratadas porque obviamente as ilustrações da Síria são ótimas e no final você está lutando e você não pode escolher uma ilustração de 70, na qual você fez isso. Variações ligeiramente diferentes. Bem-vindo à vida de um ilustrador. E consegui desenhar mais uma farinha. É gerânio. E a razão pela qual escolhi para desenhá-lo porque a minha mãe gosta muito. Então eu estava pensando, por que não desenhá-lo agora? E sim, sinta-se livre para postar seus projetos como desenhos da classe, incluindo desenhos a lápis, aquarelas, digitais, mas também quaisquer outros seguidores que não sejam quaisquer outros meios. E também o projeto com máquinas que depois. E sim, vamos continuar com o vídeo final. I 13. Considerações finais: Então esta era a minha aula. Eu realmente espero que você aprendeu muitas coisas novas e você se divertiu e que você, que esta aula foi útil para você. Por favor, não se esqueça de compartilhar seu trabalho. E desejo-lhe tudo de melhor no seu desenvolvimento como artista. E, por favor, confira mais aulas sobre escultura, que eu ensino. E você pode me seguir aqui, esses links. Eu não sei onde eles estão, mas vou colocá-los em algum lugar aqui. E desejo-lhe uma bela bunda.