Playlist do Sketchbook: exercício rápido de desenho para superar o bloqueio criativo | Esther Nariyoshi | Skillshare
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Playlist do Sketchbook: exercício rápido de desenho para superar o bloqueio criativo

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução do curso

      1:33

    • 2.

      Brincando com formas

      8:06

    • 3.

      Ideias para amostras

      5:31

    • 4.

      Inclusão de detalhes finais

      13:35

    • 5.

      Considerações finais

      0:14

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

755

Estudantes

25

Projetos

Sobre este curso

Aprimore seus desenhos com exercícios divertidos na série Playlist de Sketchbooks 

Energia criativa ebbe e flui, se a expressão criativa for uma parte regular da sua vida, é altamente provável que você saiba uma coisa ou duas sobre o temido bloco criativo . Neste curso, Esther aborda o problema de forma direta, e oferece dicas práticas sobre como navegar em um bloco criativo.

Esther Nariyoshi é uma experiente Top Teacher Skillshare com mais de 30 mil estudantes e 1 milhão de minutos assistidos. Suas aulas são conhecidas por serem acessíveis e fáceis de serem acompanhadas.

O que você pode esperar deste curso?

  • A sabedoria de "fazer coisas erradas" (aka como superar a paralisia da análise)
  • Paint-with-me estilo instrução passo a passo de um exercício rápido do desenho
  • Técnicas de camadas usando diferentes meios
  • E um momento de relaxamento fazendo arte, é claro!

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Teacher Profile Image

Esther Nariyoshi

Published Illustrator based in the US

Top Teacher
Level: All Levels

Nota do curso

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    Superou!
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução do curso: Comecei este ano forte. Eu pintei isso, isso e isso. Parece que a criatividade vai durar para sempre. Mas apenas um mês depois, isso aconteceu. É como se ideias e motivações simplesmente tivessem desaparecido da minha vida. Oi. Meu nome é Esther Nariyoshi. Sou ilustrador em tempo integral e moro nos EUA. Esta aula faz parte da minha série de playlists de cadernos de esboços. Nesta aula, vamos explorar maneiras de superar um bloqueio criativo fazendo algo errado. Mais especificamente, vamos usar todas as cores erradas desde o início para que a pressão do perfeccionismo diminua instantaneamente desde o início. Vou explicar mais à medida que avançarmos nas aulas. Todos nós ficamos presos na criatividade por diferentes motivos. Para mim, muitas vezes, sinto essa pressão interna de descobrir tudo antes mesmo de começar, e isso pode parecer muito pesado. Nesta aula, vamos contornar essa paralisia de análise iniciando algo errado desde o início. Espero que você se junte a mim neste treino criativo. Quem sabe, talvez até o final, você encontre seu entusiasmo criativo novamente. Te vejo na aula. 2. Brincando com formas: Os tomates são principalmente vermelhos, mas acho que o mundo precisa de mais tomates azuis, pelo menos em seus cadernos de desenho. Começar com a cor não tradicional é muito útil porque me ajuda a suspender meu julgamento interno por um minuto para que eu possa enganar meu cérebro por tempo suficiente para criar espaço para experimentação. Se você gosta de outra coisa, você pode aplicar o mesmo princípio em seu processo. O objetivo é seguir em frente. Faça o que quiser que o ajude a tirar o pé do pedal do freio. Pense que a exploração, mais do que o destino, é realmente útil quando você está se sentindo preso. O verdadeiro crescimento orgânico precisa de muita paciência e graça. Vamos entrar nisso. Em termos de materiais de arte, se você já participou de alguma das minhas séries de playlists de cadernos de desenho, sabe que sou um grande defensor uso de qualquer material de arte que você já tenha em casa. Isso é útil para sustentar sua prática artística sem sentir a pressão de ter que ter as ferramentas certas. Bem, claro, dito isso, sou ilustrador profissional, então tenho algumas mídias extras aqui apenas para tornar a experiência de assistir às aulas um pouco mais rica. Vou usar algumas cores de guache para a camada base. Também usei alguns lápis de cor e alguns lápis de cor, lápis para desenhar, um marcador escuro e um pincel de tinta. Obviamente, se você optar por usar aquarela ou guache, talvez também queira usar um pincel. Este que eu tenho é do tamanho 10. Com isso dito, vamos começar. O primeiro passo que vou fazer é colocar literalmente algumas bolhas. Agora estou pensando em vegetais ou frutas específicos neste momento. Eles poderiam se transformar em qualquer coisa, na verdade. Mas se você já tem algo em mente, sinta-se à vontade para desenhar sua forma geral. Esta é apenas uma página normal do meu caderno de esboços. Não é feito para aquarela, mas pode levar um pouco de água, então é perfeito porque eu só tenho uma camada planejada que será molhada. Você pode variar um pouco o tamanho e talvez também desenhar uma pequena variação da forma. Se você pensar no formato das frutas, elas geralmente são circulares se você as olhar de um ângulo. Às vezes, eles podem ter formas estranhas. Realmente, dê a si mesmo a liberdade de experimentar. Como eu sei que nenhuma das frutas ou vegetais que vou desenhar tem essa cor, então não estou me julgando quando estabeleço essas formas. Há muita liberdade em não se julgar desde o início. Obviamente, você precisa aprender a dar feedback a si mesmo. Mas descobri que, muitas vezes, quando o feedback é dado muito cedo e geralmente vem de uma forma muito severa para mim, isso me desencoraja a continuar. É por isso que às vezes acho tão útil começar com uma cor obviamente errada. Vou enxaguar meu pincel completamente e usar a outra cor que eu tinha. Este é de lavanda pálida. Eu só vou apertar um pouquinho. Outra coisa que achei muito útil não ficar preso no processo criativo é não pensar que você vai fazer com a peça. Sei que, se eu pensar bem, essa será uma ótima postagem ou curtida no Instagram , ou um tutorial do YouTube, sei que vou pensar demais. Então é aí que o perfeccionismo entra em ação e me forçará a fazer perfeitamente tudo o que não consigo. Isso tira a diversão disso. Tente não pensar no que você vai fazer a respeito. O que vou fazer agora é apenas preencher as lacunas, maximizar o uso da minha página. Obviamente, estou desenhando frutas e vegetais. Você também pode escolher um assunto diferente, por exemplo, podemos desenhar algumas formas geométricas aleatórias. Isso também poderia ser mais divertido. Bem, falando nisso, talvez eu desenhe um triângulo aqui. Não vai ser uma fruta. Está tudo bem. Acho que essa será minha primeira camada. O que vou fazer é esperar até que seque, é claro, fora da tela. Em seguida, voltaremos em um minuto para adicionar nossa segunda camada para dar vida às nossas frutas e vegetais. Nos vemos daqui a pouco. 3. Ideias para amostras: Como ainda tenho um pouco de cor na minha paleta e sei que isso é lavagem de acrílico, o que significa que, uma vez que estejam secas, você não poderá reativá-las. Vou fazer o máximo uso dessas lindas tintas. Vou usar tudo o que sobrou na minha paleta. Mais tarde, antes de começar a desenhar minhas bolhas, posso experimentar e ver como diferentes mídias reagem umas às outras. Essa é uma ótima maneira de não desperdiçar seus materiais de arte. Estou praticamente farto da cor aqua. Agora vou enxaguar meu pincel e usar a lavanda. Não vou demonstrar isso nesta aula, mas se você tiver tempo, você também pode experimentar mudar a ordem da mídia. Às vezes, se a+b não é igual a b+a no mundo da arte. Realmente, dê a si mesmo a liberdade de jogar praticamente. Agora estou quase acabando com minhas cores. Agora, eu só tenho que ficar quieto e esperar até que estejam secos. Te vejo daqui a pouco. Eu realmente não tenho nenhum motivo em mente. O que vou fazer é simplesmente desenhar em cima das minhas amostras usando outra mídia. aqui, quero colocar uma camada sobre essa amostra, bem como o papel branco Stowe, para ver se tenho alguma diferença visível. Existem algumas, mas não muito óbvias. Foi o que eu aprendi. Vou mudar para uma cor diferente. Este é como uma cor marrom mais quente. Parece que a cobertura ainda está bem completa. Então, não há muita diferença. Estou desenhando no papel e também desenhando nesta lavanda clara. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Você pode não ver isso muito claramente na câmera, mas quando eu desenho nessa cor aqua pálida, vejo uma diferença entre a camada sobre o papel branco e a cor aqua. Ainda é bonito do lado sutil das coisas, mas é algo que você pode anotar. Em seguida, vou usar meu giz de cera. Agora, eu quero trabalhar com a outra cor também. Este é laranja brilhante. Sinta-se à vontade para adicionar uma terceira camada se você realmente gosta de efeitos em camadas. A próxima coisa que vou testar é usar meu pincel, caneta de tinta. Depois, basta desenhar sobre tudo para ver a opacidade. Parece que esta caneta de pincel pode cobrir praticamente qualquer coisa que esteja por baixo. Da mesma forma, essa combinação de cores também. Todos esses são insights valiosos que você pode usar ao desenhar seus vegetais ou pintar. Eu também tenho aqui meu marcador. Essa cor é como um cinza escuro quente, mas na câmera, é praticamente preto. Sim, também é uma cobertura muito pesada. Essas são boas informações a ter em mente ao começar a pintar em cima de nossas bolhas, que faremos na próxima lição. 4. Inclusão de detalhes finais: Agora, a maioria das nossas bolhas está seca. Vou começar a pintar minha segunda camada. O primeiro meio que escolhi foi minha caneta de pincel. O que testamos na lição anterior esta tem uma cobertura muito boa. O que eu vou fazer é pensar um vegetal ou uma fruta e depois começar a desenhar. Acho que vou começar com essa pequena bolha. Imagine se isso fosse um tomate. Vou desenhar algumas folhas por cima. Se você não tiver certeza de como as coisas vão correr, fique à vontade para usar a parte em branco do seu caderno de desenho para testá-la. Tenho uma ideia aproximada de como quero desenhar essas folhas. A propósito, sinta-se à vontade para retirar uma imagem de referência se isso ajudar você a estruturar sua pintura. Mas eu vou ficar aqui à mão livre sem uma imagem de referência. Imagine que é como um pequeno caule e então as folhas sairão daqui. As folhas do tomate, especialmente as que se prendem ao tomate, são bem longas. Estou apenas liberando a pressão de maneira leve e lenta quando desenho. Este vai ficar um pouco atrás. Vou deixar as coisas assim. Obviamente, isso é azul e você realmente não pensa em tomate. Mas se você puder fotografar a cor em sua mente, isso parecerá um tomate. seguir, se olharmos para esse garotinho magro, ele está pedindo para ser uma pimenta malagueta, então vou desenhar um boné. Estou pensando nisso como uma pessoa, então parece um boné. Não tenho ideia de qual é o termo correto para isso. Então você pode desenhar um pequeno caule. Você pode até desenhar um pouco de sombra se imaginar uma fonte de luz vindo nessa direção. Um pouco de hachura cruzada. Sinta-se à vontade para introduzir outra cor ou meio, se desejar. Vou colocar uma segunda cor em cima da pequena tampa aqui para que ela se diferencie da sombra aqui. Aqui está nossa pequena pimenta malagueta. Eu vou passar para o próximo. Na verdade, eu me pergunto se eu adicionar um pouco de giz de cera, o que vai acontecer? Bem, para ser sincero, não gosto muito dessa combinação de cores, mas estou feliz por ter experimentado e descoberto. O lápis que usei também é solúvel em água, dessa marca, então vou adicionar um pouco de água para espalhar um pouco os pigmentos do giz de cera. Talvez eu não goste do resultado, ou talvez eu goste. Eu não tenho ideia. Mas não ter ideia faz parte da diversão. Isso significa que você está se deixando falhar , experimentar e jogar. Esse é o objetivo desta aula. Estou gostando de como esse lápis de camada superior combina todas as partes diferentes e isso torna a sombra um pouco mais natural. Acho que vou deixar as coisas assim. Talvez eu faça a tampa um pouco maior. Essa aqui é um pouco longa e pode ser uma batata, então vou pegar um lápis de cor e adicionar um pouco daqui e ali para fazer dela uma batata. Nada extravagante. Vou passar para essa forma aqui. Deixe-me pegar meu estoque um pouco mais perto. Só de olhar a forma aqui, pode ser um ovo, o que pode ser um pouco chato. Mas eu vou fazer disso um morango. Vou usar meu marcador para adicionar as sementes. Não estou pensando muito realista ou preciso. Vou apenas adicionar pequenas marcas aleatórias em todo o corpo da fruta e depois deixarei um pequeno espaço na parte inferior para as folhas dos morangos. Esse é um bom ponto de partida. Vou usar vermelho para a folha, que é o oposto do verde. Porque por que não? Eu também vou desenhar sobre essa forma. Está tudo bem. Pode não ser muito óbvio. É uma laranja brilhante. Talvez não faça uma grande diferença se eu adicionar outro. Mas eu gosto da diferença sutil entre as duas cores. Vou encerrar o dia. Este é o meu morango, e vou passar para o próximo. Vamos ver a forma aqui. É bem longo e, honestamente, porque tem um lado pontudo de um lado, vou fazer disso uma cenoura. Vou fazer os divots primeiro usando uma cor aqua escura, como pequenas rugas das cenouras. Mesmo que as cores estejam completamente erradas , dá para perceber que está começando a parecer uma cenoura. Vou adicionar algumas folhas bem simples, parecidas com os morangos. Esta aula foi feita para ser super rápida e apenas para dar uma ideia para você praticar, então as demonstrações são super simplistas. Esse não é meu estilo normal de desenho. Se for um trabalho de um cliente, talvez eu passe horas comendo apenas uma parte do vegetal, mas hoje vamos jogar. Simples está bem. Vamos lá. Agora temos nossa pequena cenoura. Em seguida, vamos passar para esse ponto. Embora não haja nada de errado com a repetição, mas apenas por causa do conteúdo da aula, vou transformar essa coisa em um mirtilo. Vou adicionar um pouco, o que é que isso deixa em cima do mirtilo, como um pouco de textura? É como um umbigo. Eu vou fazer isso. desenhar o contorno primeiro e depois pintá-lo. Gosto do quão opaca é essa caneta. É muito confiável e tem uma cobertura muito boa. Não estou colorindo cada pixel, cada centímetro dessa forma. Estou deixando um pouco de espaço só para preservar um pouco da textura. Você entende a essência. Vou passar para coisas diferentes e começar a desenhar. Obviamente, isso não é uma fruta ou vegetal, mas eu gosto de como as duas cores interagem. Talvez da próxima vez que eu começar uma nova pintura, eu possa provar alguma cor daqui. Isso é basicamente o que tenho para você hoje e nos vemos na próxima aula. 5. Considerações finais: Obrigado por participar da minha aula. Espero que você ache este exercício útil. Se você gosta do meu estilo de ensino, não se esqueça de me seguir. Tenho quase 30 aulas para você escolher. Espero ver você em breve.