Pinturas vibrantes: o guia intermediário para os segredos da cor

1. Trailer: Ele pinta com cores vibrantes é um objetivo muitos pintores que parece muito mais simples na superfície. Vai muito além de ter tinta altamente saturada. Esta aula é uma continuação da minha aula de pinturas favoritas para iniciantes. Estamos aumentando a dificuldade para pinturas ainda mais vibrantes aprendam sobre diferentes esquemas de cores, alterando suas imagens de referência, onde colocar cores inesperadas e muito mais. Além disso, abordaremos a mistura de tintas em tempo real para criar uma paleta de cores vibrantes antes de pintar nosso projeto de aula juntos. Vamos começar. 2. Projeto de introdução e aula: Bem-vindo às pinturas vibrantes, o guia intermediário da sequência de cores. Se você ainda não o fez, recomendo que você faça a versão para iniciantes deste curso antes de prosseguir. Se você ainda não o fez, faça isso agora e volte aqui quando estiver pronto para começar, discutiremos o projeto da turma. Você deve selecionar a imagem de referência ou usar a que vou fornecer e pintá-la como faria normalmente e, em seguida, fazer qualquer ajuste na cor para torná-la mais vibrante do que elas normalmente usaria apenas as técnicas normais que você usa agora. Então, no final da aula, ele fez novamente e aplicou dois ou mais dos métodos específicos que aprendemos nessas lições. E veja até onde você chegou. Você quer começar imediatamente e planeja pintar junto comigo. Aqui está a imagem de referência que farei na demonstração mais adiante nesta aula. 3. Esquemas de cores: Em seguida, aprenderemos sobre esquemas de cores. Os esquemas de cores são combinações de cores estabelecidas que combinam e você pode usá-las gratuitamente. É ótimo conhecê-los porque você pode realmente aproveitar o que outras pessoas precisam aprender por meio de seus próprios estudos. Você provavelmente está bem familiarizado com alguns deles, por exemplo, Elementar, que tem duas cores diretamente uma em frente à outra na roda de cores. Para monocromático, baseado em apenas uma tonalidade. É importante observar que, quando você está pintando, os esquemas de cores não são atendidos literalmente. Você não precisa ficar apenas com as duas cores. Se você estiver usando um esquema de cores gratuito, poderá mostrar essas cores fora do esquema. Todos os azuis são exemplos de esquemas de cores complementares, valores diferentes e neutros. Então, é claro, basta usar diretamente a saturação total de ambas as cores. Ou você pode deixar essa laranja mais pálida, ou você pode deixar o azul mais pálido. Você pode usar gradientes ou versões mais escuras e mais claras de cada cor. Ou você pode simplesmente adicionar mais neutros. É importante observar como cada exemplo chama sua atenção de forma diferente para que você possa saber como usá-los. Por exemplo, o terceiro quase parece um recorte em forma de estrela em um pedaço de papelão laranja ou algo assim. As cores de saturação total geralmente parecem avançar em comparação com as saturadas, que é importante saber se você deseja que parte da pintura chegue até o espectador. Quais são alguns outros esquemas de cores que você pode usar? Dividida, elementar, supercomum, especialmente uma paleta complementar onde há uma cor raiz, por exemplo , laranja, neste caso, as cores de cada lado são complexas. Então verde, azul e azul violeta. E aqui está um exemplo de Claude Monet, o mestre, usando as mesmas cores mas apenas variações diferentes delas. análoga, talvez você já conheça essa também. É uma maneira muito fácil de adicionar harmonia ao seu trabalho. Ele é criado a partir de três cores adjacentes na roda, por exemplo , verde, azul e roxo. Aqui está um exemplo do meu próprio trabalho, pois eu realmente adoro paletas de cores análogas porque gosto ter uma sensação relaxante no meu trabalho. Uma espécie de paleta realmente suporta isso. Triádica é composta por três cores equidistantes, e muitas vezes uma é dominante e as outras duas são secundárias para evitar a cor em uma, mas isso não é obrigatório. Você vê muito isso em um mundo local, talvez sem vermelho, azul e amarelo. Você pode pensar em Burger King, esse tipo de coisa. Você pode encontrá-lo nas artes plásticas ou, novamente, com nosso clima francês. Você pode ver que ele usou a paleta de cores vermelho, azul e amarelo, apenas tons diferentes desses mesmos tons. Então, essas são apenas uma amostra dos esquemas de cores estabelecidos. E com eles, mais as adições seus neutros e valores diferentes, você pode ter inúmeras combinações de cores para jogar. Uma observação, você deve ter notado que em nosso esquema de cores, refeições versus pinturas reais, as cores em si são muito mais opacas. Isso remonta à nossa aula de iniciantes. Para que nossas cores se destaquem, precisamos ter certeza de que temos muitas cores e notas de baixo croma ou baixa saturação para que elas possam brincar. 4. Alterando uma referência: Alterar suas referências pode ser algo em que você nunca pensou antes, mas na verdade foi uma virada de jogo para mim. É provável que você siga sua referência bem de perto. E se você estiver trabalhando digitalmente, você pode até usar a ferramenta de conta-gotas de cor, que não há problema com isso. Mas é bom saber que não é contra o lobo editar suas fotos. E, novamente, pode parecer algo muito simples, talvez muito simples de incluir em uma aula. Se isso é algo que você vem fazendo há muito tempo, mas se você nunca alterou a referência antes, você pode se surpreender com o que ela leva à sua arte. Por exemplo, eu tenho essa foto que tirei no Metropolitan Museum of Art. E se eu aumentar a saturação e a vibração, isso quase não é edição alguma. Você já pode ver uma grande diferença, como se eu aumentasse o zoom aqui. Sim, a estátua parece mais amarela do que branca agora, mas veja esses azuis nos destaques. E há alguns tons de verde e rosa nos tons médios e até mesmo alguns roxos. E também pinta nos tons de sombra. E mesmo por toda parte, existem algumas áreas em que não há realmente uma estrutura de valor diferente, mas você pode ver uma pequena diferença de matizes, que pode ser uma ótima maneira de adicionar mais cor interessante para o seu trabalho. Você também pode pensar em ainda mais coisas fora da caixa. E se houver um filtro no Instagram, você sempre quer usar, experimente e veja que tipo de aparência e pensa diferentes de você. Você pode ver aqui que os diferentes tipos de filtros realmente dão uma sensação diferente à foto. Posso usar essas cores e acompanhar de perto minha foto de referência como gosto de fazer e ter uma peça muito diferente. Então, mostrando novamente, essa era minha foto não editada, que agora que estamos vendo a editada, parece muito sem graça e desbotada, mas isso saiu direto do meu telefone. E depois, olhando para a versão editada e as cores que temos aqui, elas são muito mais vibrantes e mais interessantes. Mas talvez você diga que Aaron, parece um estatuto amarelo agora, é um bom argumento. Você teria muito mais opções com aplicativos de edição mais avançados. Então, aqui estou usando o Lightroom e você pode editar cada cor especificamente se você optar pela mistura de cores. E então você pode ir especificamente para o amarelo e diminuir essa saturação. Você também pode mudar a direção das cores e tornar os verdes mais azuis. Ou o azul está mais saturado. E apenas brinque com cada cor aqui até conseguir algo que você goste. Você pode ver a diferença entre o ator estrangeiro. Ainda temos cores muito mais interessantes. Mas a estátua, novamente, parece uma estátua branca. 5. Como adicionar cores em sombras: Tornar as sombras mais coloridas é uma maneira fácil de adicionar um toque extra de cor ao seu trabalho. sombras geralmente têm a temperatura de cor oposta e são as mais claras. Então, por exemplo, se você estiver ao ar livre e tiver uma luz solar quente e geralmente tiver sombras frias, mas essa não é uma regra rígida a ser seguida em seu próprio trabalho. Você também pode alterar as fotos de referência para simular isso e usar seu conhecimento dos esquemas cores para escolher quais cores você vai usar. Então, estou de volta aqui no Lightroom, que é um aplicativo gratuito que você pode baixar. E se eu for para a gradação de cores, posso entrar nas sombras e brincar por aqui com várias opções diferentes de matiz, saturação e luminosidade para ter uma sensação diferente da foto. Eu sei que muitas pessoas adoram sombras porque parecem uma espécie de filme. Ou se eu quisesse aplicar meus conhecimentos sobre o esquema de cores complementares dividido, eu poderia usar sombras roxas ou azuladas para complementar o amarelo da estátua. Eu recomendo que você entre aqui e brinque e veja o que funciona melhor. Talvez você tenha aprendido algo sobre o que você gosta especificamente em vários tipos diferentes de ambientes e isso se torne um elemento básico em seu trabalho. Você pode ver o antes e o depois aparência realmente diferente e ao mesmo tempo, manter as máscaras de pano extras que temos na rodada anterior de edição. Isso é um pouco intimidador para você. Não se preocupe. Eu definitivamente acho que é algo que vem com muita prática. E especialmente se você estiver editando muitas fotos de referência, você conhecerá o que gosta e não gosta e usará algumas cores preferidas para coisas como, por exemplo eu adoro esse verde-azulado para sombras na grama. Portanto, o melhor momento é começar a praticar agora. E , eventualmente, chegará até você. Como sempre, queremos ter em mente suas relações de cores e o que você está destacando. Por exemplo, está à direita do seu objeto, seu ponto focal, então você usa verde e sombras mais frios. Ou você está desenhando uma laranja e quer que essa seja a cor que se destaca? Talvez na nossa turma de iniciantes. Em seguida, use sombras roxas e azuis para obter o efeito mais vibrante metade da parte laranja da pintura realmente se destaca. 6. Pintura de verdes vibrantes e adicionando cores aos brancos: Tornar os verdes mais coloridos é um pedido comum porque eu sei que muitos de nós gostam de criar paisagens. Então, a primeira coisa a se perguntar é ficar do lado do foco, exatamente como aprendemos na última lição, e na aula para iniciantes, quero destacar o verde da grama ou o contraste da luz? versus a sombra e, em seguida, altere suas opções de cores para apoiar esse tornozelo. Então, por exemplo, aqui eu tenho essa peça que fiz com pincel sobre papel. E minha ideia principal era a diferença entre a luz e a sombra. Então, eu realmente pressionei as sombras para serem muito legais. É literalmente apenas uma cor azul brilhante, derrube essa cor. E isso realmente enfatiza meu argumento. Os assuntos que você escolher também afetarão o tipo de cores que você usa. Força. Mas pintar objetos brancos é uma ótima tela para adicionar cor extra à sua peça. Então, estamos de volta com nossa linda estátua. Esta é a versão em que era apenas a saturação e o ajuste de vibração, nenhum dos outros. E se retirarmos essas cores, teremos esse lindo azul brilhante. Mas, além disso, são essencialmente bronzeados e marcas. Mas podemos manter o azul brilhante. Então parece que a segunda cor é um pouco rosa e tonificada, então podemos empurrá-la para o rosa. E o terceiro é quase amarelo, como uma cor muito mais quente. Então eu posso empurrar isso mais para o amarelo. O quarto tem um tom de olivina, então talvez não pareça muito verde para você, mas poderíamos definitivamente colocá-lo em verde. E então conversamos antes sobre ter sombras roxas, para que eu pudesse pegar aquela cor mais escura lá e substituí-la por essa roxa escura. O mais importante sobre isso é garantir que você mantenha todos os seus valores iguais. Então, qualquer que seja a cor mais clara permanece a cor da vida. E você pode verificar isso transformando tudo em preto e branco. 7. Roube como um artista: Finalmente, temos o roubo como um artista, há um livro inteiro sobre isso e cobre coisas assim. Acho que se você fizer qualquer aula do tipo bloqueador de marcas, provavelmente aprendeu sobre isso. Mas o primeiro passo aqui é criar um diário de cores. Pode ser em papel ou digital, algo como o Pinterest é o que eu uso e recomendo. Qualquer contagem de cores, Meyer, qualquer coisa que você vê nas redes sociais. Obviamente, você ganha pontos extras por visitar um museu e ver de perto os verdadeiros tons das cores. Porque sabemos que , ao fotografar nosso próprio trabalho e também pela edição ou referência de fotos, as fotos nem sempre funcionam. A paz, a justiça na vida real. Depois de receber esse aviso de curadoria pessoal, para o que você gravita. Você deve ter notado que para mim tem algumas cores, mas talvez para você as cores quentes sejam fortes ou neon. Ou talvez você realmente ame marrons e simplesmente não soubesse que a combinação de marrom e azul sempre foi o que falava com você. Mas, é claro, queremos evitar cortar peles diretamente e permitir que seu próprio giro apareça porque estamos roubando como um artista, não como um ladrão. Então, por exemplo, aqui está uma peça que eu fiz que usa uma paleta de cores semelhante à peça de Monet à esquerda. Embora sejam muito parecidos, você pode ver que adicionei minha própria voz e algumas cores modernas para combinar com minha estética. 8. Preparação de fotos de referência: Agora coloquei minha foto no meu iPad. Essa etapa é opcional, mas se você quiser aprender mais algumas maneiras de editar sua foto de referência antes de começar a pintar. Adoro adicioná-lo ao Procreate. E então é só pegar um aerógrafo, um aerógrafo loiro médio. E então, como eu disse antes, gostei muito da ideia de ter algumas sombras realmente roxas. Alguns usam um pincel maior e simplesmente escovam as sombras. Eu os vejo. É claro que você pode fazer isso apenas no processo de pintura. Mas se você estiver experimentando cores exageradas pela primeira vez, pode ser muito útil vê-las dessa maneira. E então você pode jogar com os modos de mesclagem para ver um que faz com que pareça um pouco mais natural com essas sobreposições ou luzes suaves são muito melhores. E então você pode reduzir a opacidade e brincar com ela. Às vezes, gosto de desfocar um pouco só para não ver as linhas do pincel. Tenho vontade de diminuir o zoom e estou analisando minhas estruturas de valor. Faz com que pareça muito melhor quando eu tenho um pouco de cor extra. E, claro, você pode ir o mais longe que quiser com eles. Não vamos mais postar nossas referências como se ninguém mais precisasse ver isso além de você. Portanto, você não precisa se preocupar com a exatidão, mas se incomodar, basta ver as sombras coloridas em lugares onde não deveriam estar. Você pode ir em frente e apagá-lo e realmente refiná-lo. Ok, então temos uma pequena paleta aqui e é algo muito bom de se fazer se você estiver novamente, apenas experimentando cores exageradas. Vou escolher as cores da minha imagem. Como se isso parecesse com um branco quando você o está pegando lá. Mas quando você o coloca no branco, se esse é o seu pedaço de papel branco, então você pode ver que é realmente muito azul, muito bem. E também se você estiver pintando em um papel colorido, é ótimo fazer como parte da tela essa cor. Então, se você estiver pintando em uma superfície marrom, deixe essa parte marrom para que você possa ver a relação entre as duas. Então eu vou fazer isso com apenas algumas das cores por aqui. Então, assim, temos um belo roxo nas pétalas. E as sombras amarelas quentes que temos aqui. Obteve a cor local principal das folhas, que parece muito verde em nossa composição. Mas quando você realmente aumenta a cor, não é muito. E então essa linha em verde que está nas veias e o verde viscoso que está nas veias. Você tem o plano de fundo. Craze, realmente cinza-púrpura. Estou sentindo que isso está realmente parecendo sombrio para mim. Então, vou mesclar essas camadas porque é muito fácil separá-las novamente e brincar um pouco com o brilho. Eu não gosto da maneira como isso estava estourando meus destaques. Então, na verdade, vou entrar em curvas. Portanto, isso é muito parecido com o Lightroom e você pode simplesmente aumentar um pouco suas curvas sem se preocupar muito em editar seus destaques. Acho que é muito melhor. Visto antes, depois disso é muito mais a minha velocidade. Sinto que obtive uma mistura muito boa de cores neste momento. Você pode ver que há um espectro muito grande, mas também criamos uma paleta de cores limitada aqui. Então, neste momento, o que eu realmente gosto de fazer é misturar essas cores. Então, eu os tenho na minha paleta prontos para uso. 9. Como editar a foto de referência: Agora vamos passar para a demonstração. Comecei com essa foto de referência que tirei. Então você está convidado a pintar junto comigo e depois publicá-lo em suas redes sociais ou qualquer outra coisa. Mas se você quiser pagar sua própria foto e fazer isso comigo usando suas próprias técnicas , isso também funciona. E peço desculpas pelas minhas cicatrizes nas mãos. Tive uma pequena queimadura química que pensei que já estaria curada. Mas eu não queria que você esperasse mais pela aula. A primeira coisa que vamos fazer é exatamente como falamos na primeira parte da aula. Vamos entrar em cores. E este é o aplicativo móvel Lightroom. Não tenho certeza se mencionei isso. E aumente a saturação e a vibração. Então, já podemos ver que estamos recebendo algumas cores muito boas aqui. Como se fosse quase um efeito arco-íris. Aqui você pode ver alguns rosas, verdes e roxos e um pouco refletindo as luzes verdes. Mas é um pouco louco. Isso é avassalador e você não sabe onde procurar. Mas vamos fazer mais edições antes de nos preocuparmos com isso. Eu sempre gosto que minhas fotos sejam um pouco mais claras, então vou apenas mencionar a saturação ou, desculpe, a exposição a cerca de 60. E com os destaques exagerados lá e por causa da iluminação, mas tudo bem, porque vamos reduzir os destaques e você também pode ver agora, temos cores muito boas. Você pode ver alguns roxos e verdes e as pétalas. É sempre bom ter um sujeito branco por esse motivo. Vou diminuir um pouco o contraste. E eu acho que isso é bom aqui. Em seguida, voltando à cor e faremos a edição de cores com mais nuances. Então, vamos começar a avaliar e teremos nossas sombras. E estou pensando que uma sombra roxa seria boa. Então, eu também vou mudar a tonalidade para 85 em algum lugar. A saturação também. É quase 70. Gosto ter que apagar um pouco minhas sombras só para que você possa ver mais detalhes. Então, vou levar isso até os anos setenta. Você pode ver a diferença antes e depois. Já é bem drástico. Ok, então vamos fazer os tons médios também. Essa foto é realmente sombria e pesada em tons médios. E então, os destaques estão principalmente na flor principal, que é ótimo porque torna nosso ponto focal muito fácil de encontrar. Então, para os tons médios, eu também vou editá-los, mesmo que não tenhamos falado sobre isso no baralho. Mas, nesse caso, também é como editar os destaques. Vamos ver. Então, na verdade, neste momento, você pode simplesmente brincar, estou pensando, com alguns tons médios roxos rosados. E então, basta brincar com o controle deslizante para ver se, uma vez que você vai até aqui, ele faz com que pareça uma flor rosa. Não é isso que queremos. Só queremos parecer que é uma flor branca colorida e luminosa. Estou pensando em algo mais sutil do que por volta dos anos 20, meados dos anos 20. Então, para destaques, adoro reflexos azuis gelados para contrastar com minhas sombras mais quentes e tons médios. Vou mover meu cursor até aqui. Saturação provavelmente 50. Mesmo, mesmo motivo pelo qual retiramos os destaques. Vou reduzir isso um pouco para reduzir para menos cinco, então temos mais detalhes por aí. Isso está parecendo um pouco legal, tons legais para mim. E também o verde das folhas está parecendo muito para mim. Então, para corrigir o frescor, vou adicionar um pouco de tonalidade, para que fique um pouco mais roxo e aumente um pouco o calor. E o verde ainda é muito louco. Então, vou entrar na mistura de cores e vou diminuir a saturação. Também vou puxar o controle deslizante para o amarelo, com a sensação de que faz com que pareça muito mais quente. E eu não sei se há algo mais rico um verde quente e folhas. Você pode jogar com luminância que eu realmente amo um pouco. Quanto mais escuro aqui você pode realmente realçar as veias amareladas. E vamos dar uma olhada no antes e no depois. Isso já está parecendo muito bom. Então, eu vou exportar isso. A única coisa que estou notando aqui é que os azuis são muito loucos, mas eu gosto dos azuis que estão nessa flor e não quero me livrar deles. Então, em vez de fazer isso no Lightroom, vou abrir um aplicativo diferente. É chamado Snapseed. Essa é uma foto do meu dinheiro. Eu tenho o Snapseed aberto agora. E este aplicativo permite que você pincele em áreas seletivas para fazer a saturação. Vou escolher o fundo azul e livrar de um pouco da saturação aqui. Não estamos tirando todo o azul aqui. Queremos apenas focar os olhos na flor real e não no fundo azul. Assim, você pode ver o antes e o depois. Ainda é uma imagem muito colorida, mas você tem um pouco mais de foco. Você pode fazer o mesmo e o contrário. Se houver uma área que você realmente queira que fique mais saturada, você pode passar por cima dela. Embora eu ache que isso faz que pareça uma flor rosa se você fizer isso. Então, eu não vou manter essa edição. Então, esta é a nossa foto de referência até agora. 10. Misturar cores em tempo real 1: Então, vou começar com a primeira cor que tenho aqui em cima e estou usando meu paladar normal. Isso é exatamente como minhas cores do dia e eu as adicionarei à descrição do projeto ou da classe para que você possa ver os pigmentos exatos que eu uso. Basicamente, é uma paleta gratuita dividida, portanto, a versão quente e fria de cada cor. Então temos o vermelho frio, o vermelho quente, um rosa quente divertido, que é apenas mais quente. Amarelo, amarelo frio, verde frio, verde quente, azul frio, azul quente. E depois algumas cores mais escuras e roxo quente e roxo frio. Quando também é branco, vou usar muito branco, então geralmente recebo um tubo maior. Então, para começar, vamos misturar esse azul brilhante. Vou usar muito branco. E se você tiver uma paleta para ficar molhada ou algo que seja uma ótima oportunidade para usá-la aqui, especialmente se você estiver pintando e fazendo acrílico, lave com acrílico. E eu tenho essa mistura divertida que eu gosto de usar no meu guache que é uma ponta de silicone para que você não desperdice tanta tinta. E isso é bem próximo, como se eu tivesse essa cor. Isso é, oh, isso é outra coisa que eu deveria dizer sobre minha paleta é que eu também tenho as versões pastel de cada uma porque eu uso muitas cores pastel no meu trabalho, que é apenas a cor ao lado dela com um muito do que? Essa cor já está bem próxima minha que está na minha paleta para essa cor superior. Então eu acho que apenas usar um pouco desse azul provavelmente vai me levar metade do caminho, talvez até lá. Algo importante com guache, não tão importante com outros meios, especialmente se você estiver acompanhando digitalmente, você provavelmente pode pular essa parte inteira. Mas eu gosto de pegar um pouco da minha tinta e colocá-la no papel para ver como ela seca porque o guache tende a mudar de cor à medida que seca. Então, pode parecer a cor certa no pincel ou no meu próximo ano, mas no papel real, acabo muito escuro. Em seguida, temos o roxo pálido. Então, novamente, vou usar meu branco primeiro. É um roxo bem neutro , mas um pouco refrescante. Então, vou começar com minha mistura muito pálida de roxo frio adicionada aqui. Então eu acho que isso já está parecendo muito bom. E se você está se perguntando como estou escolhendo cores, isso realmente se resume a um pouco de prática, especialmente quando você está combinando uma cor específica. Então, acho que na verdade precisa ser um pouco mais frio e talvez um pouco menos saturado. É importante lembrar que precisamos uma mistura de cores saturadas e insaturadas, como aprendemos na aula para iniciantes. Vou adicionar um pouquinho, mesmo azul e depois um pouquinho de laranja porque é um elogio ou quase o complemento do roxo. Então, isso adicionará um pouco de dessaturação aqui. Você pode ver que o azul claro secou e é praticamente perfeito, na minha opinião. Foi muito sortudo. E veja como isso interage. Enquanto esperamos que seque, podemos trabalhar nos amarelos e marrons. Então, o que eu gosto de fazer é começar com uma cor mais próxima da que eu tenho na minha foto de referência. Então, mesmo que seja marrom, na verdade vou começar com este porque parece que é provavelmente o mais próximo do que estamos misturando. De lá. Vou adicionar um pouco de amarelo. Sabemos que não precisamos de uma tonelada dessa cor porque vem apenas das sombras e das pétalas. Portanto, não vou me preocupar em fazer um grande lote dele. Preciso que fique mais dessaturado, próximo do cinza e, na verdade, pense um pouco mais escuro também. Então, vou entrar com o valor total roxo, um pouco mais dessaturado. Vou experimentar com os roxos frios e quentes até conseguir um bom marrom. E se você estiver fazendo um pouco assim, às vezes é mais fácil usar o pincel. Isso já parece muito melhor. Acho ainda mais roxo. E eu exagerei lá. Então eu vou voltar e adicionar um pouco mais do meu próximo, adicionar um pouco de vermelho e esse é o amarelo. Coma um pouco mais de branco. Eu sempre costumo fazer isso com as cores amarelas. Não tenho certeza do que é. Vocês são estudiosos, cientistas assistindo isso. Eu adoraria saber se há algo diferente no amarelo que me faria, vamos fazer isso. Mas eu sempre acho que parece que precisa ser mais escuro quando, na verdade, é um valor muito bom. Adicionando um pouco mais de amarelo. Eu acho que isso está parecendo bem próximo. Não tenho certeza do que ele precisa neste momento. Talvez apenas um pouquinho de magenta rosa. Talvez eu tenha feito um truque. Então, neste momento vou pintá-lo e deixá-lo secar para possamos ver o que mais ele precisa, porque definitivamente não precisava de algo como a saturação, mas será mais fácil saber quando estiver seco. Enquanto espero, vou usar essa cor bronzeada. E vamos começar de novo com o branco. E eu vou mantê-lo ao lado, porque eles realmente estão na mesma família. E vou começar usando apenas essa mistura porque acho que é bem próxima. Às vezes, pode ser uma ótima maneira ver o que você precisa fazer com a outra cor, porque eu posso ver que isso é um pouco vermelho demais. Então, quando eu adiciono o amarelo aqui, isso pode me ajudar a chegar ao lugar certo com as outras cores. Se eu adicionar amarelo a isso, tudo bem se você precisar pular para frente e para trás, como se você percebesse algo que precisa ser feito, isso faz parte do processo. Se este é um verdadeiro Chang Lee nascido para se desculpar. Mas é bom fazer essa paleta pré-misturada porque mesmo que você possa usá-la para a pintura usá-la para a pintura, você já tem a foto de referência. Também adoro reutilizá-los mais tarde, então vou fazer uma pintura com uma paleta completa e depois voltar mais tarde e usá-la nas páginas de um caderno de desenho. Então eu prometo que não é esforço desperdiçado. Este parece muito bom. Eu acho que precisa ser um pouco mais escuro, então eu vou pegar mais disso, entrar. Talvez adicione um pouco de roxo. Nem tanto. Esse é mais o valor certo, mas agora é um pouco neutro. Então, adicionando um pouco mais de amarelo, parece que vai ficar bem perto de mim, então vou pintar isso e podemos deixar secar e ver. Na verdade, agora que eu pintei, parece que é tarde demais. Então, vamos adicionar um pouco mais de amarelo. Vou adicionar um pouco desse verde limão a apenas um pouco de marrom verde inclinado. Os mesmos dois já estão. Ok. Se você entrar em uma situação em que For seja muito apressado e a cor não esteja seca o suficiente para você substituir. Eu só faço um lado um pouco mais. Isso é só para mim de qualquer maneira. Ok, então a seguir temos a cor da folha e isso vai ser muito usado. Então eu vou fazer um lote maior disso. E vamos ver, para começar, estou pensando que provavelmente teria começado com o amarelo misturado com branco, mas como esse está meio esgotado e está muito bagunçado, eu vou comece com o amarelo e depois adicionarei branco na minha paleta. Apenas misture isso. Como algumas das minhas tintas, um pouco crocantes. Isso não é bom para misturar. Eu vou simplesmente tirar esses pedaços. Ok, então agora é claro que precisamos que seja mais verde. Então, vou adicionar um pouco do verde escuro e frio que pode ser um pouco avassalador. Portanto, tenha cuidado com isso. Precisamos deixar isso muito mais sombrio, então não estou muito preocupado neste momento. Mas essa é uma cor linda. Ok? Então, vou adicionar mais verdes e um pouco mais de vermelhos para torná-lo mais dessaturado. E continue até conseguirmos aquela bela cor de olivina. Então, eu sinto que estamos muito bem. Como temperatura, cor, temperatura aqui em um bom tipo de verde. Mas ainda está muito claro. Você pode ver se eu pinto o que queremos. Se você olhar para a foto de referência, notará que o verde oliva que estamos fazendo agora é mais escuro ainda do que o marrom mais escuro que temos aqui. Então, quero ter certeza de que mantemos nossa estrutura de valor intacta. Como sabemos, é a parte mais importante. Eu sempre adoro usar o violeta, o roxo frio para deixar as coisas um pouco mais escuras. Parece que sempre funciona. É melhor ir devagar assim, em vez de simplesmente adicionar um pouco de tinta de uma só vez. Só porque é muito fácil, como você viu com as cores anteriores, acabar indo longe demais. E depois de adicionar uma tonelada de luz, você acaba desperdiçando um monte de tinta. Ou se você é como eu, tenho um amarelo pálido na minha paleta que tive que adicionar uma tonelada de Y2 porque comecei a escurecer demais que venho usando há meses e meses para sentir que estamos chegando bem perto daqui. Acho que só precisamos de um pouco mais de amarelo. Vou usar o amarelo-limão dessa vez. Ok, isso parece muito bom para mim. Então, eu vou fazer uma amostra. Está bem perto. 11. Cores de mistura 2: E então o próximo é um gimme. Eu sou praticamente branco com aquele verde limão. Então, normalmente eu nem faria esse. Eu só esperaria e faria isso quando chegasse a hora, porque já que é só para os pedacinhos do caule. Mas vou seguir em frente e me espremer um pouco para ser um bom professor. E pegue um pouco do verde limão. Na verdade, acho que também poderia usar um pouco de amarelo. É realmente por isso que eu. Sim, lá vamos nós. Isso é perfeito. Não sei se já usei essa cor e meu trabalho antes, é uma amostra de néon que sim, acho que vai ser perfeita. E então podemos fazer os roxos. Então, não é nenhuma surpresa aqui, mas para os roxos, vou começar na categoria telhado. Então eu vou começar aqui com o branco misturado com o roxo. Opa. Droga. Apenas finja que você não viu isso. Ok, então vamos começar com os roxos. Estou usando aqueles que estão misturados com um pouco de branco. E mesmo que essas cores sejam escuras em comparação, elas ainda são bem claras no grande esquema das coisas. Como se todas as cores da minha paleta fossem muito, muito mais escuras do que qualquer coisa que estamos usando nesta pintura. Vou adicionar um pouco de vermelho quente misturado com branco. E você pode ver por que eu tenho minha paleta configurada dessa forma com as cores, com o branco misturado e isso torna muito mais fácil começar de um lugar de cor clara. Mas se você é uma pessoa que não gosta muito cores pastel e provavelmente não quer fazer isso. E como esse é realmente um roxo neutro, estou usando todas as cores quando chego a uma mistura uniforme, mas é mais pesado em roxo, então saberemos que acertaremos. Então, basicamente, o que estou me perguntando cada vez que é : está muito quente, esfriar antes de não ser o suficiente? E então eu adicionei o magenta, e agora é como um roxo muito vibrante. Então, para neutralizar isso, vou adicionar um pouco de amarelo porque estamos pensando em nossa roda de cores e no que é o oposto. Acho que isso vai nos deixar bem perto. Talvez um pouco mais amarelo, apenas um pouco mais dessaturado e acho que provavelmente é bom. E ao lado está um cinza muito legal. Na verdade, vou pegar um pouco disso e depois adicionar um pouco desse ponto azul claro, uma pequena gota de água ali. Então, este é um pouco líquido demais, mas tudo bem. Basta adicionar um pouco de amarelo para neutralizar ainda mais. Acho que está bem perto. Acho que precisa ser mais leve, na verdade. Então, vou colocar um pouquinho de branco nela. Então, estou feliz por ter começado declarado já misto. Então, vou desperdiçar um pouco menos de tinta dessa forma. Um pouco mais amarelo. Lá vamos nós. Isso está parecendo bom. Parece muito bom. A próxima cor é bem parecida com esta do tubo, que é meu roxo quente. Está bem perto. Eu só vou adicionar um pouco de amarelo a ele. Você provavelmente também veria um pouco de branco. Na verdade, vou acrescentar um pouco disso. Verde e branco, deixe-o um pouco mais claro e um pouco menos saturado. E tudo se resume a obter a combinação certa. Então, apenas tentativa e erro indo voltando até que você obtenha a tonalidade, a saturação e o valor corretos. Devo dizer que é um pouco intimidante misturar essa cor com os olhos observando você. Não sei se já fiz isso antes. Então, eu quero dizer que geralmente não demoro tanto para obter as cores. E isso definitivamente não é possível reformular. Ok, eu acho que isso está parecendo muito bom. Vamos ver. Sim, parece ótimo. Também mostra que às vezes é muito importante ter certeza de colocá-lo no papel, porque parece muito diferente para mim neste pedaço de papel branco quando comparo com minhas cores em branco. versus no paladar. Então, se você estiver trabalhando em uma paleta de cerâmica, isso é meio esbranquiçado ou creme. E você não está fazendo o caminhão de papel , pois seria bom alterar a cor da tela em suas amostras digitais para combinar. Então a última cor é aquele cinza neutro. Vou usar essa cor que já é minha escuridão. E basta adicionar para obter aquela cor realmente escura. Parece muito bom. Na verdade, pode estar um pouco escuro. Agora que temos nossa paleta pronta e seca, gosto de fazer esse truque para verificar meus valores antes de começar a pintar e vou transformar minha foto de referência em preto e branco. E então eu também gosto de mostrar a foto da minha paleta em preto, branco. Gosto de usar o Snapchat porque há um filtro preto e branco, então não preciso entrar no aplicativo ou salvar essa foto porque tenho muitos deles e eles não são algo Eu sempre precisei usar. Consulte novamente para mais tarde. Então, estou apenas comparando agora e acho que parece que talvez meu azul pálido esteja um pouco claro, o que, honestamente, acho que posso deixar assim porque acho que acrescenta um pouco mais brilho em toda a minha peça. E parece que essa cor é muito escura. Essa cor é muito escura, e essa é tarde demais. Mas, novamente, acho que vou deixar as coisas assim. Fora isso, acho que este está um pouco escuro demais, está um pouco escuro demais, então vou consertá-lo e então estaremos prontos para começar a pintar. Agora vamos tentar. Podemos fazer mais uma verificação com nossos valores. Então, estou apenas editando a saturação na minha foto de referência e na minha foto. E desde que os relacionamentos estejam corretos, não temos uma cor mais clara ou mais escura que a outra, então estamos bem. Não precisa estar exatamente no mesmo nível. Acho que isso provavelmente ainda vai ficar um pouco escuro demais, mas acho que estamos bem como estamos. E isso apenas adicionará um pouco mais de contraste do que minha foto de referência. Então, acho que com alguns ajustes na minha foto de referência, acho que é praticamente a mesma cor visualmente na foto real. Então, eu vou continuar com isso. Portanto, neste momento, você deve manter sua paleta de guache molhada. Se você estiver usando guache, teria sido um ótimo momento para usar uma paleta para ficar molhada ou algo semelhante que a minha atualmente tenha outra paleta de pinturas. Então, eu só estou usando isso por enquanto. Na verdade, vou experimentar usar uma técnica de pintura acrílica, que é cobri-la com filme plástico. E eu vou deixar você saber como isso acontece, porque eu vou pintar isso em um dia diferente. Te vejo então. 12. Pintura do nosso projeto de curso 1: Eu tenho meu papel preparado aqui com meu esboço. Acabei de esboçar as maiores formas e agora estamos muito bem configurados. Eles têm um roteiro muito bom com nossa imagem de referência e nossa paleta. faixa de plástico Thief não funcionou como para acrílicos, mas como estou usando guache comum, eu a dispersei com água e fui ativada e pronta para pintar. Estou começando com um pincel redondo número três e é sintético, o que é minha preferência. Você pode usar qualquer coisa com a qual se sinta mais confortável. E vou começar com minha cor mais clara aqui, que é esse azul muito pálido, que na verdade vai para onde o branco aparece na flor. Então, provavelmente vai ser um pouco difícil para você ver na câmera. Mas, basicamente, estou apenas simplificando as formas que vejo na imagem de referência. E fazendo pequenas quatro pétalas, fazendo pequenas flores de quatro pétalas. Ou pelo menos estou começando com algumas das pétalas e começando a construir a forma e começando a adicionar as luzes mais leves. Isso parece realmente incrível agora. Mas depois de adicionarmos as cores ao redor, ele parecerá mais um branco e uma comparação. Também tenho minha imagem de referência ao lado aqui. Estou no meu iPad. Em seguida, temos a cor rosada. E se você não tiver certeza de onde está a cor, ou se você tem a cor certa em sua paleta, ou você pode simplesmente, se estiver usando o Procreate ou um iPad como eu, você pode simplesmente colorir. Manter o dedo pressionado na tela aparece no Procreate e, em seguida, desenhe o que estava mais próximo. Então, mantive minha paleta completa aqui comigo porque sei que não tenho todas as cores nessa imagem de referência. Eu só tenho uma seleção das minhas cores principais. Então, se eu quiser adicionar algum, então eu posso fazer isso. Parece-me que esse rosa é na verdade o roxo muito claro que temos com um pouco de roxo mais escuro também. Então eu vou fazer outra mistura aqui. E então vou começar a adicionar. O melhor do guache é que ele é opaco. Então eu cometi um erro. Achei que estava do lado da flor principal aqui quando estava pintando sobre elas, mas não vou me preocupar com isso porque posso encobrir isso mais tarde. Agora vamos entrar amarelos que refletem a luz, que na verdade é a nossa mistura de creme bronzeado que temos aqui. Isso vai realmente nos ajudar a obter a forma real da flor. Queremos ter certeza de que não acabaremos pintando por números para nós mesmos. Ele poderia facilmente entrar na armadilha em que você usa apenas o que você misturou pré-misturado em sua paleta. Mas o que estou fazendo aqui é pegar o azul claro, misturando um pouco do roxo nele. Então, eu fico com mais gradientes e imóvel, sou capaz de misturar isso de uma forma que não fará com que pareça pré-fabricado. Basicamente. Tenho que ter alguma licença artística com ele, ou então vai começar a parecer um pouco simples. O que é bom em misturar bem as cores é que você tem seus valores gerais prontos para usar. Costumo apertar os olhos quando estou pintando para ver se meus valores estão bons. E eu já sei com isso que eles estão bem porque misturamos esse azul claro propósito para ser a parte mais clara, e misturamos esse rosa púrpura para ser o próximo mais claro e assim por diante. Isso torna esse processo um pouco mais simples. Agora que tenho uma camada inteira aqui, vou deixar essa área sozinha por um tempo e deixá-la secar e trabalhar em outra área enquanto isso, porque você realmente não pode colocar o guache dela enquanto ainda está molhado. Então eu vou até o caule. Primeiro. Eu tenho essa cor de folha principal aqui. E eu vou seguir em frente e preencher muitas dessas áreas maiores, porque provavelmente não vou fazer muitos detalhes sobre elas, porque quero que o I se concentre principalmente na flor em si. Então, eu posso fazer isso muito rapidamente. Se elif ou caule estão arruinando a aparência que você acha que sua composição deveria ser, fique à vontade para simplesmente deixá-la de fora. Não há nenhuma regra que diga que você deve seguir sua imagem de referência com exatidão , pois estamos mudando todas as nossas cores. Apesar de muito desse caule aqui, cor diferente, é aquele verde mais brilhante. Vou repassar isso primeiro com meu escuro, todo o verde para conseguir uma espécie de outra versão do esboço para trabalhar. E vou apenas colocar uma camada sobre o verde mais claro na parte superior. Novamente, a beleza de ter um pico médio baixo. Aqui. Quando eu chegar à parte das pétalas, posso esculpir a forma que eu quero. Então, novamente, você pode ver por que não precisamos nos preocupar muito com as formas que estamos criando na borda. Se você cometer um erro, poderá pintá-lo mais tarde. Eu poderia ter sido. Usar um pincel maior esse tempo todo, o que provavelmente teria ajudado. Quando estou fazendo espaços vigorosos. Eu gosto de usar uma escova grande e plana que eu realmente preciso mais fazer aqui. Mas se você está pintando junto comigo e ainda tem tempo para trocá-los. Este é o seu sinal para usar um pincel maior. Eu gosto de, sempre que estou usando uma nova cor, ver onde mais a cor pode ser usada. Portanto, mesmo que esse verde oliva não seja realmente usado em muito mais, muito mais lugares. Na verdade, vou levar um pouco para trás. O pano de fundo aqui, só para que tenhamos alguma unidade em toda a peça. Você não se sente como o único lugar onde vê que todo o verde está nas próprias folhas. Temos esses pequenos jogadores secundários para nossas hortênsias. E há mais algumas hortênsias pequenas aqui embaixo, mas eu não as desenhei porque vou apenas adicionar pequenas dicas delas. Porque o único lugar em que realmente queremos muitos detalhes é para onde queremos que as pessoas realmente olhem, que é para essa flor principal. Nós temos as folhas que estão na luz, todas prontas para serem usadas. E agora podemos misturar um pouco disso com alguns dos roxos para obter o que está na sombra. Para obter as folhas que estão na sombra. Isso é um pouco mais monótono do que minha imagem de referência, mas é apenas uma decisão que estou tomando, como olhar para a imagem de referência agora, parece meio escura. E talvez isso chame sua atenção demais, mas talvez isso faça com que eu mude de ideia à medida que eu leio a peça. Mas veremos que essa parte da imagem de referência é, na verdade, há muitas partes mais profundas onde as folhas estão na sombra, mas também há folhas mais profundas e sombras. Mas estou apenas prosseguindo com minha proposta agora e adicionarei mais profundidade posteriormente. Você também pode, se preferir, colar as bordas para obter uma borda bem limpa. Mas eu gosto de ter uma vantagem um pouco instável. Novamente, tenho uma boa sombra aqui, mas como a tinta ainda está molhada, ainda não consigo fazer essa camada, então vou segurá-la até que tenha poucas chances de secar. E se você está se perguntando quais suprimentos estou usando, definitivamente terei uma lista dos meus suprimentos na descrição da aula. Também mantenho um atualizado no meu site em Arun K. Archer.com. Você também pode verificar aqui meus suprimentos mais usados. 13. Como pintar nosso projeto de curso 2: Voltando para o meu pincel menor, não deixe seus pincéis e água como eu acabei de escovar Carolina One. Você pode ver o quão rápido está tornando meu fluxo de trabalho. Se eu fosse misturar cada uma dessas cores conforme necessário, como começar com o azul claro e depois pintar todas as peças que são de azul claro. E depois, continuando, que seria muito mais lento. Agora estamos prontos para adicionar algumas das formas de sombra nas folhas, o que é uma parte muito divertida. Então, olhando minha imagem de referência novamente, se eu colorir o iPad e desenhá-lo, na verdade é um roxo muito profundo. Praticamente o mesmo que aqui. Então, só porque fizemos isso em segundo plano, vamos clarear um pouco, misturá-lo um pouco novamente com o verde. E neste momento eu o deixei praticamente de sobra. Então, eu vou fazer as formas principais das folhas. Então, poderei esculpir ainda mais ao adicionar mais do plano de fundo. A mesma coisa aqui. Teremos apenas um pouco de formato de folha. É aqui que ter imagens de referência é realmente útil, porque talvez você não saiba o que está fora da moldura ou como criar esse tipo de formato de sombra. Mas você pode simplesmente seguir o que a natureza já tem e depois usar isso e deixar seu público saber que parece certo, mesmo que eles não saibam o que está por trás disso. Então, pode parecer um pouco tolo para você agora, mas se você apertar os olhos, você pode começar a ver realmente se unir. Escuridão na borda desta folha aqui, mas não é uma sombra tão definida. Então, vou me certificar de que é uma vantagem muito suave. Gradiente de luz. Enquanto isso seca, podemos voltar às flores. Então, parece que definitivamente precisamos de muito mais amarelo. E também vou sentir que o amarelo está meio escuro que usamos até agora. Então, vou tentar misturar um pouco disso com um azul claro. E como esse é um amarelo tão dessaturado, você não precisa se preocupar com o fato de ele ficar verde. Se o seu ficar verde e pode ser porque você ainda não dessaturou sua cor o suficiente. Basta brincar com essa mistura até acertar. Então, novamente, estou apenas pintando em formas de sombra, corrigindo as bordas. Com base nos formulários 3D aqui. Acho que isso me ajudaria a ver até onde eu poderia empurrar todo o resto se também começasse a trabalhar nas flores de fundo. Então, eles são aquela mistura cinza realmente neutra que é agradável e cremosa. E acrescente que parece muito sombrio para mim com base na referência. Mas eu misturei isso com o uso disso como meu guia. Então, vou vesti-lo e cobrir a área que designei para essas costas flores e ver uma vez que tenho o resto das minhas cores, se ele precisa ajustá-lo, e posso simplesmente fazer outra camada por cima, se necessário. Então, eu realmente não vou detalhar muitos antecedentes e seus interesses. Vou apenas adicionar amostras de cores que sugerem que há mais, quero dizer buquês, mas isso não está certo, que há mais bulbos de flores, há mais coleções de flores. Agrupamentos, eu acho. Não tenho certeza sobre o idioma porque as hortênsias são como um buquê de flores minúsculas em uma tigela. Formulário. Se você está tendo problemas para obter o formulário correto, pode ser útil fazer um esboço superpreciso, como se você tivesse um projetor ou algo assim, sem vergonha de usá-lo. Estamos rastreando sua tela. Ser capaz de mostrar até mesmo onde as formas das sombras atingirão é muito útil se você quiser facilitar a leitura. Peça. Como garantir que todos os destaques estejam no lugar certo. Eu vou sombras no lugar certo, etc. Tentei evitar fazer o que parecia ser um contorno quando estou pintando, às vezes uso lápis de cor no meu trabalho. Mas eu quero, se eu vou ter linhas, eu quero que seja quando eu as estiver usando propósito agora, porque eu acidentalmente faço a forma. Então, se eu tiver um ponto em que eu tenha linhas como essas, eu faço uma nota mental para mim mesma para voltar e suavizar isso do outro lado, como se eu adicionasse mais azul claro lá. Você pode ver definitivamente agora que o azul claro está sendo mais branco à medida que avançamos. Parece que precisamos de mais rosa do que nós. Onde estavam aqueles rosas e roxos. Se você chegar a uma parte em que sente não consegue sair do estágio feio , isso significa que é hora preencher mais o plano de fundo para ter uma ideia melhor de como sua estrutura de valor está se montando. Vou começar a escovar o fundo mais escuro aqui. Não tenho certeza se vou colocar isso como verdade ou não. Parece que talvez seja mais uma distração do que qualquer outra coisa. Então, não vou me preocupar com isso por enquanto. Estou usando meu pincel maior e usando muitas cores semelhantes e, na verdade, preciso de cores semelhantes e, na verdade um azul ou verde aqui. Então, vou pegar minhas tintas e misturar outra. Está parecendo quase preto ao fundo. Preto e marrom. Mas adicionamos um pouco mais de um tom azul a ele. Não vou deixar espaço para a cor do céu que está aparecendo porque vou esculpí-las depois de ter essa primeira camada. E eu estou meio que trabalhando rapidamente aqui para obter a estrutura geral de valor. Gosto de usar um pincel quase seco para esse tipo de textura na parte de trás , porque você tem muitos pincéis secos nos arranhando, que fica muito bem na floresta. O plano de fundo. 14. Como pintar nosso projeto de curso 3: Mesmo que isso não seja fiel à minha foto de referência, vou adicionar algumas das mesmas cores realmente mais escuras que temos, as partes esculpidas, as mais escuras que estão sob as sombras do aluguel meu primeiro plano. E você notará que onde estou pintando agora há muitos galhos, texturas e outras coisas lá, mas eu não quero que meus espectadores passem muito tempo olhando para essa parte da peça. Eu quero que eles se concentrem mais em primeiro plano. Pode não florescer. Portanto, não vou me preocupar em incluir cada um deles. Você também tem a oportunidade de voltar com suas cores mais claras e abrir alguns dos buracos nas sombras. Eu tenho aquele padrão bonito de Lacey e a foto de referência para poder pintá-lo. E o mesmo vale para refinar suas formas de sombra. Eu pintei acidentalmente sobre minhas hortênsias de fundo. Então, vou adicioná-los novamente. Nós o mantemos meio arranhado e solto porque eles foram feitos para ficar meio fora de foco e do fundo. Então, estou percebendo que a folha que está no canto superior esquerdo tem uma borda muito mais brilhante. Então, vou misturar um pouco desse verde limão com nossa cor verde normal. E apenas dê um toque um pouco mais brilhante. Isso realmente leva à tona quando estamos verificando meu trabalho. Ao apertar meus olhos e ver como ficam, veja se tudo está transmitindo adequadamente. E depois é só ir e voltar e colocar uma espécie de agulha nela até parecer mais acabada. Sempre tendo em mente que quero ter uma paleta de cores realmente coesa. Então, estou tentando ficar bem perto do que eu já projetei e me certificando de que estou de olho nos meus valores. E só lembrando que sempre que adiciono uma nova cor em algum lugar, vejo onde mais ela poderia ser usada para juntar a peça. Para suavizar as bordas. Você pode entrar com um pincel quase seco e apenas fazer um pequeno movimento de esfregar, apenas fazer pequenos círculos e isso vai se misturar ou pintar. Então, praticamente meu pincel está completamente seco. Eu só o coloquei na água e depois fui até o fim. Portanto, resta apenas água suficiente no pincel ou residualmente para que ele queira a tinta sem se levantar mais tarde. Estou adicionando um rosa legal aqui para se aproximar mais da foto de referência que editamos juntos ao lado da sensação de lilás que juntos, eles realmente têm mais a sensação de serem realmente vibrantes. E isso é algo que não fizemos, não misturamos anteriormente. Então, isso é novo se você está se perguntando qual cor eu estou usando, eu basicamente uso o lilás e o azul claro e misturo um pouquinho de magenta. Eu sei que muitos artistas gostam de fazer uma seção e depois se encaixar completamente nela antes de seguirem em frente. Mas não é assim que meu cérebro funciona. Se você está tendo dificuldade me seguir porque estou pulando por aí, recomendo que você assista isso até o fim e depois volte a ele, ou apenas assista até o e depois faça o seu interpretação própria. É como saber que você internalizou algumas das coisas quais falamos hoje. Não se sinta pressionado a trabalhar da mesma forma que eu. Todos os nossos cérebros e nossos processos funcionam de forma diferente. Você definitivamente precisa adicionar um pouco desse céu azul brilhante, que também é algo que não misturamos. Então, eu vou retirar isso. É uma nota bem azul, na verdade, muito próxima da minha formação. Então, eu quero manter essas coisas em mente quando estou misturando. Vou começar com meu azul frio. E eu vou usar o que sobrou da minha paleta e ver o quão perto eu posso chegar disso, porque eu já posso dizer que estou chegando perto de terminar aqui, então provavelmente não vou me esgotar o resto dessa paleta. Então eu poderia muito bem pegar um pouco de música. Para atenuar o azul. Precisamos do elogio, que é laranja. Então, já tenho uma laranja aqui. E eu também preciso ser um pouco mais claro e é laranja com uma rede muito maior. Então, é essencialmente um bronzeado. E eu sinto que isso já está bem perto. Talvez um pouco mais de azul, só um pouco mais de saturação lá dentro. Então, definitivamente, lê como azul. E você pode deixar isso secar e ver como os valores se comparam. Vou pintá-lo na minha peça e já consigo ver que está um pouco escuro demais. Então eu posso adicionar algumas cores. Eu tenho branco nele. Experimente isso. Estou apenas esculpindo todos esses Skyhorse onde as folhas permitiam que o céu aparecesse. Eu me sinto muito bem com minhas formas gerais neste momento. Então, eu estou apenas fazendo basicamente os retoques finais. Basta adicionar alguns destaques brilhantes. E vou me certificar de entrar com um belo amarelo para fazer os centros de algumas pétalas. Então, quando eu termino aqui, seu projeto de aula é pintar a mesma peça junto comigo. Você pode usar minha mesma foto de referência ou usar sua própria foto de referência. Eu encorajo você a usar as dicas que aprendemos na parte de aula desta aula para escolher uma que seja realmente adequada para adicionar cores extras e postar sua foto de referência e , em seguida, o PC feito com ela usando as técnicas que aprendemos em sala de aula. Mal posso esperar para ver o que você está fazendo. E a razão pela qual esse é o projeto da turma é porque é muito satisfatório. Se eu abrir minha foto de referência, você poderá ver minha foto de referência não editada. Então essa é a parte da peça. Mal posso esperar para ver você fazer.