Pinturas em aquarela fáceis com canetas marcadores a base de água

1. Introdução: Oi, meu nome é Kolbie, e sou um artista de aquarela autodidata. Tenho certeza de que todos vimos aquarela que vem em uma paleta como esta, ou vimos que vem em um frasco líquido ou em tubos ou em pequenos bolos secos que você pode comprar na loja. Mas você já viu uma aquarela que se parece com isso? Se você está dizendo a si mesmo, mas Colby, esses são marcadores. Isso porque essa classe se trata de usar marcadores à base de água como substituto da aquarela. Vamos entrar nas diferentes maneiras pelas quais você pode usar o marcador como um substituto para criar um efeito aquarela, os diferentes tipos de marcadores de aquarela à base de água que eu tenho e quais são meus favoritos. Em seguida, vamos praticar o uso técnicas de aquarela e pintar quatro projetos diferentes. Isso mesmo, quatro. Se isso soa interessante para você, e você quer aprender a pintar esta ou essa galáxia, este girassol, este clássico céu noturno gradiente, todos usando um marcador à base de água, então esta é a classe para você e eu adoraria que você se juntasse a mim. 2. Materiais: Antes de começarmos, eu só quero rever rapidamente os materiais que você precisará para esta aula. Em primeiro lugar, você precisará de qualquer tipo de marcador à base de água. Em um vídeo posterior, vou rever todos os marcadores à base de água que tenho e falar sobre os prós e contras. Mas para você, você não precisa ter tudo isso que eu tenho aqui. Você só precisa de seu próprio conjunto de marcadores à base de água. Isso poderia ser Crayola, que poderiam ser marcadores Karin, que poderiam ser marcadores de aquarela de caneta de pincel Ecoline, Tombows à base de água. O importante é que eles tenham que ser à base de água porque é isso que lhes permitirá ativar e ser um substituto da aquarela. Qualquer marcador à base de água é o que vamos usar para nossa tinta, para nossa cor. Então o resto dos suprimentos é praticamente o que você usaria em aquarela. Tenho uma paleta de mistura. paleta para usar marcadores como aquarela é especialmente importante , então certifique-se de ter uma paleta de mistura. Esta é uma paleta de cerâmica artesanal que eu tenho, mas você também pode usar qualquer paleta de plástico ou até mesmo uma bolsa Ziploc às vezes funciona ou um prato, qualquer prato, algo que é realmente suave e vai permita que a tinta descanse no palato e deixe você pegá-la. Em seguida, um pincel. Qualquer pincel ficará bem. Eu costumo usar pincéis Princeton, posso usar um tamanho maior do que este também, isso é em torno do tamanho 6. Também posso usar em torno do tamanho 10 ou um tamanho menor 0, dependendo dos projetos. Em seguida, uma fita adesiva para colar seu papel e alguns papéis em aquarela. Quero fazer uma anotação sobre o papel. Normalmente, quando faço aulas de aquarela, uso papel de classe estudantil para praticar e uso papel de nível profissional para meu projeto final. Mas quando uso marcadores à base de água para projetos, normalmente não uso papel profissional nunca e isso ocorre porque os papéis de nível profissional são feitos de 100% algodão e isso o torna realmente texturizado, isso o torna muito difícil e especialmente se você estiver usando canetas de pincel que você também pode querer usar para letras. Usar essas canetas de pincel ou qualquer marcador com uma ponta de feltro em papel aquarela profissional é um caminho rápido para arruinar as pontas. Se você não se importa em arruinar as pontas de seus marcadores, embora eu diga que provavelmente os expulsará mais rápido, além de usar 100% de papel algodão, então tudo bem. Mas como gosto de preservar essas coisas, uso papel aquarela de grau estudantil quando estou usando marcadores como aquarela porque é um pouco mais suave, mas ainda começa o suficiente para reter o água. Essa é minha única nota sobre isso. Eu também direi, porém, que se você planeja usar marcadores como aquarela regularmente, provavelmente não deve usar os mesmos que você usa para letras ou caligrafia só porque não importa se você estiver usando aquarela ou qualquer papel aquarela, ele vai desgastar suas canetas em algum momento provavelmente em breve. O melhor papel para usar para canetas de escova é realmente suave, como papel Bristol ou papel de impressora a laser ou papel marcador e qualquer papel aquarela, provavelmente arruinaremos a ponta do pincel ao longo do tempo e faremos eles menos ideais para letras. Provavelmente vou me concentrar mais nisso à medida que vou examinar os prós e contras de todos esses diferentes marcadores à base de água que eu tenho. Mas eu só queria anotar isso enquanto estamos neste primeiro vídeo de materiais. Então também tenho uma caneta de gel branca que vou usar para um ou dois dos projetos e duas xícaras de água para o lado como eu costumo sempre fazer uma para ficar suja e outra para manter limpe e, em seguida, algumas toalhas de papel para o lado, bem como para apagar seu pincel como qualquer sessão normal de aquarela. Com isso, vamos em frente e reunir todos os seus materiais, mesmo que você esteja usando um marcador à base de água que eu não tenho aqui, tudo bem. Só queria dizer isso de novo. A única coisa importante é que seja à base de água vez de como à base de álcool ou arquivamento. Se ele diz arquivamento, isso significa que é permanente e não será ativado pela água. Vamos agora avançar. 3. Marcadores de marcação com água vs a base de água: Antes de começarmos a aprender a usar marcadores à base de água como substituição da aquarela, eu queria fazer uma demonstração rápida da diferença entre marcadores aquarela e à base de água. Obviamente, a diferença é, uma tinta e outra é tinta. Mas só para que você possa ver como os dois se acumulam. Vou usar uma das minhas cores favoritas e adicionar uma cor potente tanto em aquarela quanto nesses marcadores. Esta é a Rainha Rose. É como este rosa framboesa profundo. Quando você ativa a aquarela, pelo menos quando eu tenho essa aquarela seca na minha paleta aqui, trago um pouco de água com meu pincel e toco nesse pequeno poço e ativo o pigmentar e torná-lo móvel e transformá-lo em um líquido adicionando a água aqui, e depois pintando bem junto com ela. A magia da aquarela realmente é com a técnica molhada, usando aquarela para misturar e criar algumas texturas macias e mágicas. Marcadores à base de água também trabalham para fazer isso, porque eles também são ativados com água. Mas há algumas coisas sobre marcadores à base de água que são um pouco diferentes. Por exemplo [NOISE], se eu tentar usar esta caneta de escova ecoline, primeiro, eu a ativaria. Eu desenharia nesta paleta aqui apenas para deixar a tinta sentar na paleta, e porque é uma superfície lisa, não vai gostar de absorver na paleta nem nada. Então eu pegava meu pincel e com água, apenas mergulhava diretamente na tinta e usava como minha pequena aquarela bem, mas uma coisa sobre tinta marcador à base de água é que ela seca um muito mais rápido do que a aquarela. Onde com aquarela, posso esperar alguns segundos e voltar como fiz aqui, estender esse gradiente. Com marcadores à base de água, seca um pouco mais rápido e linhas de tinta seca acontecem com mais frequência. Você precisa trabalhar um pouco mais rápido ou garantir que seu papel permaneça molhado por mais tempo com tinta marcador à base de água. Isso é algo que é importante notar. Também é importante notar, especialmente se você estiver usando uma paleta para ativar a tinta, porque você tem que adicionar água a ela e a tinta está pronta, é mais potente quando está na paleta, o a cor que você obtém será mais clara. Ele terá um valor mais leve do que a aquarela normalmente. Isso só tem a ver com você usar mais água para ativar a tinta porque ela já tem água quando você coloca na paleta, ela já está molhada. Isso é o que permite que você escreva com ele quando você o tem no marcador é que ele já está molhado e ativado com água. Para tornar possível pintar com um pincel, você precisa adicionar mais água e isso dilui um pouco o pigmento. Isso é outra coisa que é importante notar como uma diferença entre os dois. Fora isso, eu diria que provavelmente marcadores de aquarela também vêm em cores muito mais brilhantes. Eles nem sempre vêm nas cores neutras que são realmente boas muitas vezes para paisagens. Só saiba que você provavelmente não vai conseguir um pigmento escuro muito denso com marcadores de aquarela, mas isso não significa que você não pode se divertir com eles e não pode pintar coisas realmente bonitas com eles. É disso que se trata essa classe. Vamos aprender como podemos usar marcadores de aquarela como substituição de aquarelas. Não é uma tradução exata. Não como se eu pudesse me livrar das minhas aquarelas hoje, mas como um complemento ao seu trabalho como artista, você pode explorar e expandir e experimentar outras coisas divertidas também. Isso é apenas uma breve visão geral e comparação lado a lado de aquarela versus marcadores à base de água. Agora, vamos passar para mais algumas demonstrações e técnicas. 4. Técnicas de aquarela: Agora que falamos sobre a diferença entre marcadores aquarela e à base de água, vamos falar sobre o uso técnicas de aquarela com esses marcadores à base de água. As técnicas básicas de aquarela são a úmida sobre seca e a técnica úmida sobre molhado. Molhado em seco significa que você está pintando aquarela em papel seco, e molhado sobre molhado significa que você está pintando aquarela em papel molhado. Essas duas técnicas parecem um pouco diferentes. Quero dizer, eles são muito parecidos, mas se aproximando dele, você pode abordá-los de maneiras diferentes quando você está usando marcadores à base de água. A primeira maneira que vamos falar, já discutimos no vídeo anterior quando ativamos este desses marcadores, o marcador magenta da linha ICO nesta paleta. A primeira maneira ativar marcadores à base de água é colorindo diretamente em algum tipo de paleta. Agora vou usar alguns marcadores de palitos de linhas de arte, e vou mostrar a vocês novamente. Você colora diretamente na paleta e , em seguida, pega seu pincel e mergulha-o em um pouco de água e usa essa água para ativar a tinta e ajudá-la a ficar com seu pincel. Então você pode pintar exatamente como faria com aquarelas normais. A técnica úmida sobre seca é definida por essas linhas claras e nítidas, e quando você usa seu pincel, é como você pintaria com aquarela, exceto pelas diferenças que falamos sobre no vídeo anterior, como tinta de marcadores à base seca um pouco mais rápido do que a aquarela e portanto, você tem que se mover um pouco mais rápido se quiser manipulá-la enquanto ainda está molhada. Mas, além disso, é principalmente o mesmo que aquarela. A outra diferença é que, se você tentar pintar sobre ela, envidraçamento realmente não funciona porque é à base de água, não à base de pigmento e, portanto, a tinta vai, se você colocar água sobre ela, mesmo depois de já secar, a tinta se dispersará porque a água vai reativá-la. Isso está usando a técnica úmida sobre seca com esses marcadores à base de água desenhados em uma palete. Em seguida, a técnica molhada também será bastante semelhante a quando normalmente usamos aquarelas com nossas tintas. Se molharmos o papel primeiro e depois mergulharmos um pincel molhado em alguma tinta aqui, podemos pintar diretamente nesta área úmida e é como usar aquarela. Mas com a técnica molhada em molhado , especialmente é importante saber que a tinta vai secar mais rápido do que a tinta aquarela. Isso significa que, com a técnica úmida sobre molhado, se você quiser manter essas misturas, você precisa se mover mais rápido também. Esse foi o rápido resumo de como usar essas técnicas básicas usando uma paleta de mistura e desenho em um palete. Basicamente, usando os marcadores como uma substituição direta para tinta apenas em um palete. No próximo vídeo, vamos falar sobre o segundo caminho, como nós marcadores à base de água como uma substituição da aquarela. 5. Mais maneiras: Bem-vindo de volta. No vídeo anterior, falamos sobre o uso de uma paleta para incentivar e deixar a tinta de marcadores à base para que possamos usá-la como substituição da aquarela. Neste vídeo, vamos falar sobre outras maneiras pelas quais você pode usar marcadores à base de água como aquarelas. Basicamente, existem duas maneiras. Uma delas é, em vez de transferir a tinta do marcador para uma paleta, você pode transferir diretamente para a página e, em seguida, usar rapidamente o pincel para ativá-lo ainda mais. Esse método é ótimo se você estiver tentando pintar galáxias ou estiver tentando [RUÍDO] pintar céus ou gradientes. Você quer que sua cor do marcador seja realmente potente, porque como discutimos antes em um vídeo anterior, quando você tira a tinta de uma paleta e precisa ativá-la com água na paleta antes mesmo de pintar, acrescentando que a água vai clarear o valor da cor. Isso tornará as cores não tão brilhantes como se você fosse capaz de pintar diretamente no papel. Usando marcadores à base de água dessa maneira, para desenhar diretamente no papel e mover-se muito rapidamente, [RUÍDO] usar seu pincel para ativar essas cores juntas ajuda a manter a vibração das cores e ainda usam esses marcadores à base de água como substituição da aquarela. Uma coisa que vou notar sobre isso, e é algo que já falei antes é a tinta vai secar muito rapidamente, vai secar ainda mais rapidamente quando você desenhar diretamente no papel ao invés de usar a tinta da paleta. Se você esperar um pouco demais, verá linhas de pintura seca. Estou propositalmente esperando um pouco mais, e quando vou tentar ativar isso, observe como está fraco, mas ainda há linhas de tinta secas aqui onde você pode ver apenas o esboço de pintura de onde eu inicialmente desenhei com o marcador neste papel. Eu acho que existem outros papéis que você pode usar que ajudam para diminuir esse efeito, onde você usa o marcador para desenhar diretamente no papel e, em seguida, usar seu pincel para ativá-lo. Existem papéis diferentes que aliviam isso um pouco, mas cada papel que você usa, se você esperar muito tempo para ativar o marcador, você ainda obterá esse contorno seco de uma linha de pintura [BACKGROUND] .Também descobri que às vezes é melhor não deixar para trás essas linhas de pintura, elas também são piores para os marcadores. No geral, eu ainda prefiro ficar com um artigo de nota estudantil da Canson ou como o artigo da série estudantil Strathmore, mas observe que você terá que se mover um pouco mais rápido se você quer evitar essas linhas de pintura seca. Você também pode usar os marcadores para desenhar diretamente em papel molhado. Eu tenho um pequeno quadrado molhado aqui, e posso usar esse marcador para desenhar diretamente neste papel molhado. Não vai agir exatamente como aquarela na maior parte, mas você terá essas linhas embaçadas. A diferença entre aquarela é que, em vez de florescer para fora e uma boa textura de aquarela, eu ainda tenho esse desenho, essa linha de marcador, ainda está secando com o marcador, mas as linhas vão ficar confusas. Uma coisa a notar sobre isso é que diferentes marcadores vão reagir de forma diferente com esse efeito, e vamos falar mais sobre isso no vídeo em que eu faço uma demonstração de todos esses marcadores que eu tenho, e esse vídeo de demonstração vai ajudá-lo a saber e decidir quais marcadores você quer usar para quais projetos, coisas assim. Vamos discutir mais isso, mas essa é uma maneira que você pode usar marcadores à base de água como substituição da aquarela. Só está renunciando ao pincel completamente e pintando diretamente em uma superfície molhada. Acho que a melhor maneira de fazer isso [NOISE] provavelmente é fazer uma mistura. Novamente, com o outro, se você quiser uma cor mais vibrante ou potente, e ainda quiser ter esse efeito borrado do que fazer ambos, pintar, desenhar diretamente sobre uma superfície molhada, e, em seguida, use seu pincel para manipulá-lo ainda mais se essa for a direção que você deseja seguir. Finalmente, você também pode com muito poucos marcadores, isso realmente não funciona com muitos deles. Na verdade, acho que realmente só funciona com esses marcadores de pincel Karin, mas às vezes os marcadores são tão molhados e tão tintos que você pode usar a técnica molhada diretamente no traçado do marcador que você acabou de se deitar. Eu realmente só vi isso acontecer com os marcadores Karin onde, se você puder ver, desenhei essa raia azul aqui, e então eu aproveitei um pouco desse azul claro que você pode ver. Está misturado ali. Ele não funciona exatamente da mesma forma ou desde que a aquarela real, mas funciona e é útil para mesclagem. Essas são apenas algumas maneiras curtas de usar marcadores à base de água como substituição de algumas técnicas para as diferentes técnicas de aquarela que já conhecemos. Há outra maneira que eu quero falar sobre isso não é tanto para aquarela. Eu não sei se você realmente vai usá-lo para ilustração tanto, exceto talvez para fazer gradientes. É um método que você provavelmente já sabe se você faz letras ou trabalha com marcadores de pincel. É muito divertido e fácil. Basicamente, se você apenas desenhar diretamente em uma palete, [RUÍDO] basta deixar um pouco de tinta diretamente na sua paleta e, em seguida, pegar uma caneta de pincel de cor diferente e basicamente [RUÍDO] levante a tinta de uma caneta pincel de cor diferente. Então você pode misturar essas cores diretamente na caneta e criar esse gradiente natural. Como os marcadores à base de água são à base de água, eles podem levantar e misturar diretamente nas pontas. Eu realmente não achei isso super útil para pintar paisagens em aquarela necessariamente, embora você possa pintar mini paisagens para fazer um pouco de gradientes como este. Mas eu classificaria isso mais como uma técnica de ilustração em geral , em vez de uma técnica de aquarela. Ainda assim, vale a pena mencionar que você pode usar esse método para criar gradientes sem precisar um pincel ou água. Isso encerra este vídeo sobre o uso de marcadores e técnicas de aquarela, e agora vamos avançar. 6. Revisão de marcadores: Bem-vindo de volta. Agora vamos dar uma olhada nos sete diferentes marcadores à base de água que tenho à mão, para ver quais são os prós e contras de cada um deles. Antes de começarmos, quero dizer que para os projetos que vamos fazer, depois, principalmente vou usar marcadores Karin porque eles são meus favoritos. Se você não sente vontade passar por cima de todos eles e quer apenas saber minha melhor recomendação definitivamente seriam marcadores Karin, mas vamos nos aprofundar no porquê disso e todos os outros marcadores também. Acho que ao fazer comparações lado a lado, é sempre mais útil se você puder usar a mesma cor. Nem sempre tenho exatamente a mesma tonalidade de todas essas cores e não consegui encontrar meu marcador de kuretake roxo. A maioria deles é como um típico roxo violeta. Alguns deles estão mais no azul-violeta e alguns deles estão mais no final vermelho-violeta. Mas pensei que seria útil olhar para a maioria da mesma tonalidade. Porque é importante notar que mesmo tons diferentes dentro da mesma marca reagem forma diferente dependendo da situação. Como você está fazendo sua própria experimentação, eu iria investigar isso também. Quão diferentes cores são mais fortes, termos de pigmento ou se secam mais rápido. Essas são coisas importantes para se olhar. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada nessas sete marcas diferentes de marcadores e como testar sua capacidade de substituir a aquarela. Primeiro, vamos dar uma olhada nos marcadores Karin. Eu já disse que eles são meus favoritos, mas ainda vamos fazer os quatro testes que eu recomendo que você faça para qualquer um dos marcadores à base de água que você tem se estiver tentando determinar o que você deve usar. Primeiro, vamos testar a força do pigmento quando desenhamos em uma palete versus quando desenhamos diretamente no papel. Primeiro vou transferir parte dessa tinta para a minha paleta e depois vou pegar meu pincel, ativá-lo e fazer um pequeno gradiente logo abaixo de onde escrevi a palavra Karin. Estamos fazendo esse gradiente pintando com a tinta primeiro e depois lavando meu pincel e depois usando água limpa para encontrar onde deixei a tinta que eu possa ter essa mudança sutil do escuro para luz. Este gradiente de luz, este é o marcador Karin de cor de ameixa. Parece que depois de diluí-lo com água e ativá-lo com uma palete então é bem leve, bem delicado. Esse é o primeiro teste. Em seguida, o segundo teste é criar um gradiente desenhando diretamente no papel primeiro. Vou desenhar, apenas rabisquei diretamente neste papel na metade do caminho, depois pego meu pincel e continue. Vou ativar a água primeiro e depois pegar água limpa e encontrá-la como fiz antes, só para que eu possa espalhar o gradiente um pouco e ver como ele pode ir leve. Esse é o gradiente. Esse é o marcador Karin quando desenhamos diretamente no papel e o ativamos no papel. Como você pode ver, os lugares onde estava intocado pela água e eu vou até adicionar um pouco mais de tinta a ela aqui. É muito mais vibrante e potente quando você desenha diretamente no papel. Eu na minha adição de tinta diretamente a este ponto molhado é uma técnica que os marcadores Karin se saem particularmente bem porque são tão tintas e tão pigmentadas. Muitas outras marcas também não fazem isso. Onde posso pegar o marcador e tocá-lo em um espaço úmido. Vamos testar essa técnica com outros marcadores também. Primeiro testamos fazer um gradiente usando a tinta que transferimos diretamente da nossa paleta e , em seguida, fazendo um gradiente que fizemos primeiro desenhando no papel e depois ativando-o. À medida que você desenhar no papel e ativá-lo, vou fazer isso mais uma vez. Também é importante procurar se o marcador deixa ou não para trás uma linha de tinta seca. Normalmente, a melhor maneira de testar isso ou vê-lo de imediato é ver o quão molhados estão seus marcadores, quão molhada a tinta está e os marcadores Karin estão realmente molhados. Quanto mais molhados estiverem, mais tempo eles poderão ficar no papel sem secar e deixar manchar o papel com essa linha de tinta seca. Então, finalmente, vamos testar o quão bem o marcador será ativado através da técnica molhada se desenharmos diretamente em um pedaço de papel molhado. Este é o quarto e último teste que vou fazer para todos esses marcadores e os marcadores Karin passam neste teste com cores voadoras. Eles ainda não se expandem tanto quanto se eu estivesse usando aquarela real, mas eles florescem e se misturam tão bem e bem neste ponto molhado do papel. Essa é uma das razões pelas quais eu prefiro marcadores Karin se eu estiver usando marcadores como substituto para aquarela sobre praticamente qualquer um dos outros. Vamos fazer esses quatro testes. Fazendo um gradiente usando a transferência de tinta, fazendo um gradiente usando o marcador e testando a linha de tinta seca e testando o marcador através da técnica de pintura úmida sobre molhado diretamente em uma superfície úmida. Vamos fazer todos esses testes para todos os marcadores. Era Karin e agora vamos passar para Tombow. Espero que você tenha gostado daquele pequeno lapso de tempo de como testei todos esses marcadores diferentes, e agora vou rever os resultados. Primeiro, vamos dar uma olhada em como todos os marcadores são leves quando os ativamos com água e o que acontece com eles. Parece-me que o mais leve quando ativado com marcadores são Winsor e Newton, Ecoline e Kuretake. Acho que Crayola provavelmente lá também e Tombow. Todos eles são muito leves. Talvez eu deva fazer o inverso. Os mais vibrantes que eu acho que mesmo depois de usar uma paleta, são varas Artline e marcadores Karin, e então todos os outros são definitivamente umedecidos, muito mais leves quando você adiciona a água. Outra maneira de testar a vibração é ver quão escuros são os segundos gradientes, onde desenhei diretamente no papel. Sinto que este teste também confirma nossa teoria de que Artline sticks e Karin são o mais vibrante dos sete marcadores que eu estava usando. Isso é importante notar se você está tentando pintar coisas que têm uma alta vibração ou talvez um alto contraste. Se você está tentando pintar o céu noturno onde o topo do céu noturno é realmente escuro, vibrante e pigmentado e o fundo é mais leve, então o contraste é o que torna isso possível. Você quer um marcador que fique muito, muito escuro e vibrante, bem como realmente, muito leve e arejado. A partir dos testes que fizemos, os testes limitados lembram, porque, como mencionei anteriormente, cores diferentes reagem de forma diferente. Mas os testes que fizemos até agora, parece que Karin e Artline são mais vibrantes do que os outros. Outras coisas a procurar são os testes úmidos que fizemos. Estou procurando se a tinta reagiu de uma maneira muito florescente turva semelhante à forma como a aquarela reage e não muitos dos marcadores realmente fizeram. Você obtém essas texturas mais inchadas. Tombow fez um pouco, mas depois teve esse estranho efeito de secagem de fundo. A maioria deles parece pontos embaçados que ainda mantêm a forma de um. Eu pontilhei o marcador, mas eu estava esperando isso e eu estava preparando você para isso. A maioria desses marcadores realmente não funciona muito bem, molhados, mas ainda podem ser ativados e usados como aquarela. Então a outra coisa que eu queria procurar eram linhas de pintura seca. Alguns desses gradientes, esperei mais tempo para reativá-los com água para ver como e onde as linhas de tinta seca se formariam e a maioria delas se formava . Kuretake tem algumas linhas de tinta seca bem definidas embaixo da lavagem. Artline tem uma linha de pintura seca bem definida ali mesmo. Winsor e Newton também fazem. Embora eu direi que Karin também faz. Eu acho que linhas de tinta seca algo difícil evitar quando você está usando marcadores à base de água, a menos que você esteja se movendo muito rápido, ou esteja disposto a encobrir isso. Uma maneira de voltar para as linhas de tinta seca é apenas certificar-se de que você está encobrindo com uma camada mais escura ou outra de aquarela onde as linhas de tinta existem. Vamos falar sobre isso à medida que avançamos para os projetos também, mas eu queria mostrar esses quatro testes que faço, testando a água, testando a tinta de uma paleta, testando o tinta quando você desenhar diretamente no papel e testá-lo molhado em molhado. Se você tiver outros testes que você descobrir ou experimentar , sinta-se à vontade para compartilhá-los comigo ou fazer seus próprios experimentos. Mas isso é realmente útil quando estou determinando qual marcador eu quero usar. Como esses testes indicam quando estou usando marcadores à base de água como aquarela, quase sempre vou com Karin ou Artline porque eles são mais vibrantes e é isso que estou procurando. O que mais me surpreendeu sobre isso foi saber que Ecoline e Winsor e Newton, que são comercializados como marcadores de aquarela, são menos vibrantes. Isso não significa que eles sejam ruins. Isso significa apenas que, se você quer peças potentes realmente vibrantes, talvez essas marcas não sejam o que você quer ir. Mas estes são realmente ótimos para peças macias mais sutis. Por outro lado, eu realmente amo canetas Winsor, Newton e Ecoline por letras muito mais do que gosto de Artline para letras. Gosto desses dois. Estes são alguns dos meus favoritos para letras. Karin provavelmente é apenas o meu favorito no geral. Uma última coisa, Crayola é de longe, o mais barato de todos esses. Quero dizer que isso se manteve muito bem, mesmo contra esses marcadores mais caros. Se Crayola é o único que você tem na mão, é bastante vibrante. Foi muito bem com a técnica molhada. Eu acho que existem algumas linhas de tinta seca, mas não mais do que qualquer uma das outras. Crayola é definitivamente uma escolha viável aqui, especialmente se você não quer investir em nada mais caro. Isso encerra esse vídeo de resumo de marcadores. Agora, finalmente, vamos passar para os projetos em aquarela. 7. Projeto 1: paisagem do sol: Bem-vindo ao projeto número 1. No projeto número 1, vamos usar marcadores à base de água, marcadores Karin e um palete para usar esses marcadores como uma forma de substituição mais tradicional de aquarela. Ou seja, toda vez que eu usar essas cores, vou desenhar diretamente nesta paleta e usar meu pincel na paleta, ativando a tinta com meu pincel em vez de desenhar diretamente o papel. Para esta peça, vamos pintar uma pequena peça rápida da montanha do pôr-do-sol. Primeiras coisas primeiro, vou [NOISE] apenas rabiscar algumas das cores que vou usar diretamente na minha paleta aqui. Estou usando azul celeste, amarelo canário, rosa rosa e laranja pálido para o céu criar um efeito de céu colorido de algodão doce. [RUÍDO] Há minhas cores e agora vou molhar meu papel. É tradicionalmente assim que começo quase todas as minhas pinturas de paisagem independentemente da aquarela que eu uso. Vou molhar meu papel. Observe que estou usando papel de classe estudantil e gravei com fita adesiva apenas para manter o papel o mais tenso possível. Estou usando água limpa para molhar esse papel. Agora vou pegar meu pincel e começar com o azul celeste e apenas pintar ao longo do topo. Como você pode ver, vou pintar nesses traços irregulares deixando para trás alguns espaços em branco para que eu possa adicionar mais cores depois. Como você pode ver, como praticamos com marcadores Karin, a tinta dos marcadores Karin é bastante vibrante para que você possa obter algumas cores muito legais e bonitas usando a tinta desses marcadores. Agora vou pegar o amarelo canário e começar de baixo e pintar para cima de baixo. Isso é apenas para criar essa hora do dia no pôr do sol quando o céu ainda está azul. Se for um pôr do sol, ainda não começou. Mas está apenas começando a mudar as cores. O fundo vai ficar esta cor amarela e então ela vai sangrar um pouco no céu azul e, enquanto isso ainda estiver molhado, vou usar a laranja pálida e a rosa rosa para criar algumas pequenas nuvens nos espaços brancos que deixamos para trás aqui. Vou começar com a laranja, e com laranja e azul, você quer ter cuidado para não misturá-los demais, parte por isso que deixei para trás esses espaços brancos porque laranja e azul são cores complementares. Mas isso é laranja pálido, então não vai se chocar tanto quanto a laranja brilhante, ainda é importante notar. Então, bem em cima da laranja, vou tocar em um pouco de rosa e, por causa da técnica molhada sobre molhado, as cores vão se misturar. Se eles não se misturarem, se parece que secaram, isso é porque seu papel secou muito rapidamente, e por isso é importante mover-se rápido quando você está tentando pintar para o molhado sobre molhado técnica como essa. Então, muito rapidamente, vou pegar mais laranja pálido e misturar as duas cores em todas as minhas nuvens para que eu tenha essa mistura nebulosa agradável em vez de alguns sangramentos severos ou severos no nuvens. Estou apenas tocando e estou me movendo muito rapidamente e você notará que, à medida que estou me movendo rapidamente, não estou tentando ser perfeito. Não estou tentando fazer nuvens perfeitamente formadas. Se eu tentasse fazer isso, se eu tentasse fazer minhas nuvens moldarem um pouco “melhor”, a tinta secaria antes que eu tivesse a chance de fazer qualquer coisa, e então aqui, eu estou realmente abraçando o não tem que ser uma filosofia perfeita em um esforço para evitar linhas de pintura seca e amar realmente esse estilo aquarela solta que eu já sei que é muito legal. Existem algumas das minhas nuvens. Agora, vou deixar essa camada secar e pintar algumas montanhas. [RUÍDO] Para formar o pequeno cume da montanha que vou pintar, quero que fique bem escuro, e então vou usar esse marcador Karin. Essa cor geralmente é azul safira, que é o azul mais escuro que eu consegui encontrar, e então vou diretamente na minha paleta de mistura, adicionar um pouco de preto a ela. Normalmente, se você sabe alguma coisa sobre teoria das cores, adicionar preto a uma cor a transforma em um tom dessa cor e é exatamente isso que queremos porque eu quero que isso seja matizado de azul, mas mais escuro do que isso. Vou pegá-lo muito, muito aquoso e depois certificar de que meu pincel esteja plano, então estou recebendo muita tinta lá. Vou pintar uma cordilheira irregular até aqui. Então vou agir rapidamente e preencher o fundo para não ter nenhuma linha de tinta seca aqui. Estou tentando preencher a montanha pintando com um pincel molhado, apenas com água ou pegando mais tinta para que eu não deixe para trás nenhuma linha de tinta seca. Então vou esperar que essa camada de montanha seque. [RUÍDO] Esta camada de montanha está seca e algo interessante que aconteceu é que essa camada de montanha parece verde escura em vez do azul escuro que pintamos e isso é porque a água tinta à base de tinta tem as mesmas qualidades transparentes que a aquarela. Ao pintar com o azul em cima deste céu amarelo realmente vibrante, tornou-se verde, e isso tem a ver com vidros e usar camadas. Em uma lição anterior, falei sobre como algumas formas de envidraçamento realmente não funcionam com marcadores à base de água porque nem sempre manterá formas, alguma parte da tinta sempre reativar, e isso é verdade. Se eu pintasse tudo de novo com água, algumas partes do céu e da montanha, o pigmento se levantaria e se misturaria e sangraria no céu fazendo tudo isso grande bagunça lamacenta em oposição a se fosse aquarela à base de pigmento, se estivesse completamente seca, eu poderia lavar novamente com um pouco de água e principalmente ficaria, manteria sua forma. Tentar esmaltar em cima de camadas ou objetos já formados em uma camada embaixo nem sempre funcionaria. Mas se você está apenas tentando usar as cores e a transparência embaixo e em suas vidraças, não necessariamente tentando manter alguma forma em uma camada anterior, então envidraçamento e camadas funciona muito bem. Isso é apenas uma pequena nota que eu tenho sobre isso, usando marcadores de aquarela como substituição e como as diferenças lá. Temos essa camada de montanha. Agora, vou terminar esta pintura [NOISE] pintando mais uma camada de montanha usando apenas preto. Vou fazer a mesma coisa que fiz antes, ativando-o com meu pincel e depois vou fazer uma pequena camada de montanha muito fina bem na parte inferior aqui. Talvez tenha um pequeno pico que surja deste lado. Então vou pegar um pouco mais do preto e apenas pintar alguns pássaros que estão saindo da montanha. Só para adicionar um pouco de complexidade e contraste ao pôr do sol. Lá vamos nós. Essa é uma paisagem, uma pintura por do sol com um céu de algodão doce com as nuvens cor-de-rosa e o céu azul que pintamos apenas usando marcadores Karin e uma paleta de aquarela. Vamos tirar a fita e ver como é nossa pintura. [RUÍDO] Aqui vamos nós. Nós tiramos a fita. Ele pegou um pouco no topo aqui, então arrancou um pouco do papel, mas isso tem mais a ver com o papel do que com a fita. Se você estiver usando fita adesiva ou fita de pintor ou fita adesiva e rasga seu papel, provavelmente é porque você está usando papel de qualidade não boa, e eu sei que não estamos desta vez, é de grau estudantil, o que eu fiz propósito para usar com esses marcadores, então estou bem com isso. Também quero observar que quando você está fazendo esses pequenos projetos, estou fazendo todos eles em pequenos pedaços de papel. Peguei uma folha de 9 por 12 polegadas de papel aquarela de grau estudantil Canson, e acabei de cortá-la em quartos porque sabia que, trabalhando com marcadores à base de água, você tem que se mover rápido ou então você vai obter algumas linhas de pintura seca. Trabalhar em um pequeno pedaço de papel será a melhor maneira de praticar isso. Esta pintura está em um pequeno pedaço de papel. Acho que parece muito legal, mesmo que tenha sido pintado usando apenas a tinta dos marcadores, ainda parece uma pintura em aquarela incrível. Este é o projeto número 1, e agora vamos passar para o projeto número 2. 8. Projeto 2: céu noturo: Bem-vindo ao projeto número 2 em nossos marcadores à base de água explorando como uma substituição de uma classe de aquarela. Neste projeto, vamos usar nossos marcadores Karin para pintar diretamente no papel na maioria das vezes renunciando ao palete para que possamos obter um efeito mais vibrante. A razão pela qual eu quero fazer isso é porque estamos pintando um céu noturno. Este é um dos meus projetos favoritos. Um dos meus designs favoritos. Já fiz isso muitas vezes ao longo dos anos como ensinei, e é um favorito dos fãs. Eu pensei que eu usaria esse projeto como uma forma de demonstrar como usar marcadores Karin em sua potência total desenhando diretamente no papel para capturar esse tipo de impressionante efeito gradiente. Primeiro de tudo, estou usando meu marcador em um ângulo. Estes são marcadores de pincel, em última análise, então eu ainda quero manter a ponta o máximo possível. Então eu vou passar um pouco mais de 1/3 no papel e apenas colocar uma ou duas camadas de tinta aqui. Então vou me mover rapidamente, e pegar meu pincel com um pouco de água e pintar diretamente no pigmento que eu já criei. Posso ir direto de cima e continuar movendo-se para baixo. Estou continuamente adicionando água ao meu pincel e lavando-o. Então, ao descer a página, para manter um gradiente, estou lavando meu pincel e usando água limpa para pintar para cima para atender a esse gradiente de aquarela que criei. Se você quiser saber mais sobre minhas técnicas de céu noturno, eu tenho uma aula de céu noturno onde eu repareço todas as minhas técnicas de gradiente favoritas para criar esse tipo de céu noturno. Eu recomendo verificar isso se você estiver interessado. Isso usa essas mesmas técnicas , mas com esses marcadores Karin. Começou com a pintura para baixo e, por causa da técnica molhada sobre molhado, a água ajudou a tornar o pigmento mais leve. Ele fica mais leve à medida que vai para o fundo. Então, para manter o fundo o mais leve possível e manter o contraste entre claro e escuro, pego um pincel limpo e pinto de baixo para cima porque você precisa pintar luz ao escuro para que você não acidentalmente faça o fundo ficar muito escuro. Agora que temos esse gradiente bonito, vou desenhar diretamente novamente na minha página com o marcador Karin para deixar o topo um pouco mais escuro. Isso parece muito bom para mim. Vou misturar isso diretamente na página. Agora vou deixar esse gradiente secar. Aqui está nosso gradiente seco. É uma pedra bonita e gradiente para usar apenas esses marcadores Karin azuis de safira, onde eu apenas desenhei diretamente no papel e usei água para ativar a tinta dos marcadores e empurrá-la um pouco para baixo para que eu possa criar esse belo gradiente da luz para a escuridão. Agora vamos usar um marcador Karin preto para pintar diretamente no papel para desenhar algumas árvores. Semelhante à forma como pinto árvores, vou usar muito pouca pressão para desenhar uma linha fina para o tronco, e estou começando de um pouco abaixo dessa linha, vou apenas pinte algumas bolhas em ambos os lados deste tronco para formar minha árvore. Os marcadores de pincel tornam útil imitar meu processo de árvore de pintura dessa maneira porque eles têm a flexibilidade de utilizar as diferentes pressões. Na verdade, vou mudar o ângulo para que você possa ver essas árvores um pouco melhor. Estou de volta. Vou pintar algumas árvores ao longo do horizonte aqui. As árvores devem atuar como um contraste contra o céu noturno e ajudar a tornar o céu noturno ainda mais brilhante. Eles são apenas silhuetas contra o céu. Esses marcadores Karin realmente inky proporcionam excelentes substituições de pincel aquarela ao pintar árvores como esta, eu descobri. Só estou pintando pequenas bolhas em ambos os lados da árvore. Eu vou ter uma árvore que vai até aqui, porque esse é o meu movimento de assinatura para ter uma árvore muito alta e talvez tê-la um pouco mais grossa também para baixo em direção ao fundo, apenas adicionando mais bolhas em ambos os lados. Vou ter aquela árvore e depois acho que mais um vai para o lado assim. Isso envolve isso para minhas árvores. O último passo para esta pintura do céu noturno usando marcadores Karin é desenhar algumas estrelas. Estou usando esta caneta gel Sakura Gelly Roll em branco para desenhar manualmente minhas estrelas. Se você já fez alguma das minhas outras aulas, geralmente recomendo obter um guache branco e estrelas salpicantes. Você ainda pode fazer isso desta vez. Você os espalharia antes de pintar as árvores. Mas como estamos indo para métodos não tradicionais não pintados aqui, decidi usar minha caneta gel para desenhar as estrelas. O truque com desenhar em estrelas manualmente é que você precisa desenhar as estrelas em aglomerados ou aglomerados em vez de apenas uma de cada vez, porque quando você as desenha uma de cada vez, você é mais provavelmente criará um padrão, eu descobri. Se você os desenhar em clusters, parecerá um pouco mais realista. Deixei esta caneta aberta acidentalmente durante a noite, e então alguns dos pontos não estão saindo tão bem quanto eu quero porque parte da tinta da caneta secou ao longo das jantes. Mas está tudo bem. Estou apenas pontilhando um monte de estrelas aqui. Você pode até dar-lhes algum movimento ou ritmo. Sei que algumas pessoas gostam de desenhar uma onda de estrelas só para talvez imitar a Via Láctea um pouco. De qualquer forma, ficará melhor se suas estrelas tiverem alguma aparência suas estrelas tiverem alguma aparência de caos e aleatoriedade para elas só porque é assim que as estrelas se parecem. É por isso que normalmente eu gosto respingar em primeiro lugar. Mas é divertido testar sua habilidade de desenho e apenas se esticar de maneiras diferentes mesmo que seja algo tão pouco quanto desenhar estrelas de uma maneira diferente da que você normalmente faz. Você também pode aumentar algumas das estrelas. Ou você pode até desenhar uma pequena constelação. Mas depois vou acabar com isso. Eu só vou jogar meu pulso e desenhar uma estrela cadente para o canto, o que é algo que eu costumo fazer também, e tenho feito há anos. Isso completa este céu noturno. Vamos tirar a fita para ver com o que estamos lidando. Isso é muito bom. Acho que, considerando que não usamos aquarela, esse céu noturno em aquarela parece incrível. Este foi o projeto número 2. Agora para o projeto número 3. 9. Projeto 3: galáxias: Bem-vindo de volta. Este é o projeto número 3 disso usando marcadores à base de água como substituto da classe aquarela e vamos pintar uma galáxia. Vamos pintar essa galáxia desenhando diretamente no papel. Também vamos usar um palete para aprimorar as misturas de cores que vamos fazer. Vamos direto para isso. Primeiro, certifique-se de escolher cores que se misturam bem. Amarelos e azuis sempre se misturam muito bem. Eu só vou pegar minhas cores e vou desenhar diretamente neste pedaço de papel e às vezes deixar para trás o espaço em branco, então deixando espaço em branco entre as cores, às vezes não. Vou pegar esses marcadores Karen, desenhando em um ângulo e desenhar todo este papel aqui. Estou tentando me mover rapidamente para poder ativar as cores em apenas um minuto com a água. [RUÍDO] Agora vou pegar meu pincel e com um monte de água, vou apenas ativar em círculos todas essas cores. Observe que, porque se você fizer esse método em que você fizer todas as cores de uma só vez, você terá algumas linhas de tinta secas das pinceladas e tudo bem porque vamos usar o aquarelas depois uma palete para tentar esconder e cobrir algumas dessas pinceladas e tornar o contraste entre as cores ainda maior. Para este primeiro passo é apenas baixar o pigmento, baixar as cores e ativá-las o mais rápido possível com água, lavando continuamente o pincel e voltando com muita água. Agora que ativamos todas essas cores e temos nosso papel molhado, e temos essa mistura legal de cores juntas, agora vou usar as bordas da minha fita adesiva como paleta e desenhar diretamente a fita adesiva com as cores para que eu possa pegá-las novamente. Enquanto a pintura ainda está molhada. [RUÍDO] Use a técnica molhada sobre molhado para adicionar ainda mais queda em cores ainda mais nesta peça e, especialmente, se você vir um lugar onde há linhas de tinta secas das pinceladas. São linhas definidas de onde você originalmente coloriu no papel, então é aí que eu concentraria seus esforços para apenas tocar seu pincel, tocar o pigmento que você está pegando ao longo essas linhas de pintura seca para que você possa cobri-las. Você pode não ser perfeito nisso. Você pode não encobrir todos eles. Mas está tudo bem. Isso não é para ser perfeito. Isso é principalmente um experimento e se divertindo com aquarela. [RUÍDO] Se não parecer exatamente com aquarela normal, tudo bem. Você pode ter que aplicar um pouco de tinta na parte externa de suas paletas improvisadas aqui porque assim que você adicionar água para ativá-las, ela as torna mais leves. Se você quiser cores mais potentes medida que está pintando aqui, à medida que está pintando aqui, precisará obter mais cores diretamente do marcador. É assim que vai. Observe como estamos todos colocando as cores claras aqui. Eu tenho esse azul escuro. Vamos adicionar preto e azul escuro em apenas um pouco para realmente transformá-lo nesse tipo de galáxia espacial. Mas primeiro, basta continuar adicionando cor, remolhando as coisas conforme necessário, cobrindo linhas de tinta seca onde você as vê. Continue até sentir que tem uma quantidade decente de mistura de cores acontecendo e deixe essa camada secar. Agora que esta camada está seca, vamos fazer algo que eu disse para não fazer , mas está tudo bem porque queremos que essas cores se misturem. Vamos remolhá-lo completamente e depois que estiver molhado novamente, vamos adicionar ainda mais cores em cima dela e, desta vez, adicionar mais cores pretas e mais escuras ao longo do lado de fora para complete nosso visual de galáxia. Estou apenas remolhando minha página com água limpa e tentando me mover rápido. Vamos fazer basicamente a mesma coisa que fizemos antes. Mas desta vez vou começar com um pouco de preto e vou usar essa paleta em vez da fita adesiva porque fiquei sem espaço e pego esse preto e logo ao longo do lado de fora aqui, enquanto minha pintura ainda estiver molhada, pinte uma turva, molhada na borda molhada ao redor desta galáxia. Talvez eu precise ver até o papel do aluno fazer isso assim como a tinta de marcador de aquarela. Já está seco muito rapidamente. Quero voltar com um pouco de água limpa e remolhar. Certifique-se de misturar este marcador com o papel que eu não receba toneladas de linhas de tinta seca e algumas das vezes isso pode significar até pegar cores de antes e misturá-las nas bordas pretas que você criou aqui para que você não tenha tantas linhas de tinta secas para que você possa evitá-las o máximo possível. Vou usar essa paleta ainda mais para pegar mais algumas cores [NOISE] e [NOISE ] continuar pintando o mais rápido possível. Vamos pegar um pouco de amarelo aqui e apenas tocar nele, misturá-lo na cor escura. Por aqui notei que alguns dos pretos secos em linhas de pintura não com formato natural, então é aí que eu quero adicionar mais preto para encobrir essa linha de tinta e continuar até que eu me sinta satisfeito. A coisa sobre galáxias em aquarela é que ela não precisa parecer perfeita. Quero dizer, a menos que você esteja trabalhando a partir de uma foto de referência que você tirou do site da NASA ou algo assim, ela não precisa se parecer exatamente com o que você pode imaginar algo no espaço para se parecer e essa é geralmente minha regra quando se trata de pintar com aquarela solta, especialmente quando você está experimentando, como quando estamos experimentando marcadores à base de água como uma substituição para aquarela. Apenas sinta-se livre para ficar solto, pintar e misturar como quiser, e então pare em algum momento e tenha tudo bem. Uma coisa antes de parar que eu recomendaria tentar, especialmente se você estiver usando marcadores Karen, isso pode não funcionar se você estiver usando outros marcadores. Mas especialmente se você estiver usando marcadores Karen, você também pode ir em frente e usar o preto direito no papel molhado e misturá-lo com a paz dessa maneira. Eu não faria isso o caminho todo. Eu iria em pedaços. Eu pintaria diretamente no papel e depois misturava e depois pintava no papel e misturava, porque senão poderia secar antes de você ter a chance de misturá-lo e você poderia acabar com alguns, linhas de pintura novamente secas que você realmente não quer. Mas se você usar o marcador para desenhar diretamente na borda e permitir que a técnica molhada em molhado funcione sua magia, você pode obter alguns resultados realmente vibrantes e escuros dessa maneira e não precisa estar ligado a coisa toda. Mesmo se você fizer isso em pedaços, você não precisa fazer todo o caminho necessariamente. Mas esse é um método que você pode usar para obter um pigmento ainda mais vibrante. Você nem precisa fazer isso apenas com o preto. [RUÍDO] Você também pode, enquanto ainda é tinta molhada diretamente aqui com outras cores, você só quer se certificar de misturá-las com seu pincel para que você não acabe com marcas que parecem que você realmente pintou com um marcador, mas você queria misturá-lo para que ele tenha aquele visual agradável naturalmente nublado. [RUÍDO] Vou pintar com um pouco amarelo aqui só para adicionar ainda mais contraste. Isso parece muito bom para mim. Vou deixar isso secar e depois vamos desenhar nas estrelas. [MÚSICA] Lá nós o temos. Eu desenhei algumas estrelas e tirei a fita e aqui está uma galáxia aquarela que pintamos usando marcadores Karen. Parece muito legal. Parece muito como se fosse uma galáxia aquarela normal. Espero que você tenha gostado deste projeto e vamos para o quarto e último projeto desta classe. 10. Projeto 4: Sunflower: Bem-vindo ao projeto final desta classe. Vamos [NOISE] usar nossos Marcadores Karin como pincéis mais uma vez, e vamos pintar um girassol aquarela sem pincéis, sem paletas, apenas os marcadores. Primeiro, vamos começar a retirar as cores. Vou usar sépia e cobre marrom, dourado e verde exuberante com Karin Markers. Vou começar a pintar o centro do meu girassol, que é marrom, e então vou pintar círculos concêntricos, deixando para trás algum espaço em branco desse centro. Porque eu quero que o centro do girassol tenha um pouco de textura para que você possa ver pelo menos, veja como deixar sua mente enganá-lo a pensar que está vendo todos os para que você possa ver pelo menos, veja como deixar sua mente enganá-lo a pensar que está vendo todos os pequenos detalhes que compõem o centro de um grande girassol. Uma coisa a lembrar com girassóis, pelo menos, quando estou pintando, é que o centro marrom é quase sempre maior do que você pensa que precisa ser. Estou apenas tocando em pontos em círculos ao redor para pintar esta grande peça central. Então, uma vez que eu o derrubar, vou pegar meu Karin Marker dourado, e desenhar usando uma pincelada grossa e fina, desenhar em uma pétala. Eu faço isso em três movimentos. Um lado da pétala assim, um lado da pétala como este, e depois apenas colorindo e certificando-se de que as pétalas grudam para fora. Eles estão todos saindo do meio deste girassol. Gosto de fazer minhas camadas de pétalas em duas rodadas, então vou fazer uma camada onde há algum espaço entre as pétalas, e depois outra camada depois disso. Então provavelmente vou adicionar outra camada de marrom, mas chegaremos lá quando chegarmos lá. Você também pode virar seu papel. Observe que eu não o gravei desta vez, e fiz isso de propósito para poder virar meu papel, também não estou usando uma lavagem pesada, então não é super necessário. Temos essa camada de pétalas para baixo. Antes de passarmos para a próxima camada, pegue seu cobre marrom, e eu vou, usando a técnica molhada sobre molhado, adicionar apenas um pouco de textura do meio para as pétalas, só para que essas pétalas possam ter apenas um pouco de movimento em detalhes lá. Não muito, e tudo bem se não parecer perfeito. Também está tudo bem se você realmente não gosta desse estilo. Mas estou apenas adicionando algumas linhas às pétalas apenas para adicionar um pouco de profundidade a essas pétalas. Então eu vou de novo, e desta vez, porque essas pétalas são à base de água, algumas delas podem sangrar umas nas outras e tudo bem, não é grande coisa. Se você não consegue ver todas as pétalas individuais, se elas se misturarem, isso é um efeito com o qual estou definitivamente bem. Mas quando estou terminando de pintar essas pétalas, estou apenas entre as que já fiz e formando as pétalas da mesma maneira. Então vou voltar [NOISE] e adicionar alguns detalhes. Você não precisa adicionar esses detalhes de cobre-vermelho a todas as pétalas, definitivamente não. Você pode fazer isso com apenas alguns deles e tudo bem também. Então, finalmente, isso parece mais uma margarida para mim. Eu ainda quero que pareça um girassol, então vou adicionar ainda mais marrom ao redor das bordas porque essa é a maior diferença que posso ver, que o centro deste girassol não é tão grande quanto deveria ser, e é por isso que estou dando a volta e adicionando ainda mais dessas bordas marrons. Então eu posso voltar e adicionar mais amarelo também [RUÍDO] se eu quiser alguns espaços entre as pétalas e o marrom. Apenas adicionar mais cor quase sempre significa mais textura e isso dificilmente é uma coisa ruim quando se trata de aquarela. Só estou adicionando mais amarelo, mais marrom, modo que este girassol realmente se parece mais com um girassol, com aquele centro marrom gigante. Isso parece muito bom para mim. Definitivamente não é perfeito, mas perfeito não é o que eu estava filmando. Para terminar isso, vou desenhar em um caule. As hastes de girassol são bem grossas, e vou usar algumas técnicas de aquarela que conheço, então vou deixar para trás de propósito, algumas dessas faixas brancas, apenas para mostrar a textura deste caule de girassol, e abraçar esse estilo aquarela solta. Então eu vou ter uma folha grande que está saindo daqui, assim, e vou deixar o meio branco. Vou deixar um pouco de espaço em branco no meio desta folha e apenas pintar ao redor dela. Semelhante a como eu faria se estivesse pintando uma folha com um pincel. Então eu vou fazer mais um pequeno da mesma maneira, deixando para trás apenas essa pequena faixa branca e colorindo em torno dela. [RUÍDO] A razão pela qual você pode usar Karin Markers para basicamente colorir, eu essencialmente desenhei isso com marcadores e ainda tenho a aparência de uma flor de aquarela, é porque Karin Markers são tão inky, eles são tão aquosos, e isso os torna realmente excelentes para imitar o efeito aquarela enquanto usam marcadores. Isso não parece necessariamente que eu desenhei com marcadores. Acho que parece que eu pintei com aquarela e então Karin Markers são muito divertidos por esse motivo. [RUÍDO] Isso encerra este projeto final, onde pintamos o centro desta flor com pétalas saindo dela e desenhamos no caule e nas folhas. Isso definitivamente parece ilustrado, não super realista, mas ainda acho que parece muito legal, e é incrível que pudéssemos pintar isso usando esses marcadores. Muito obrigado por se juntar a mim para esta aula, espero que você tenha gostado, e vamos terminar com alguns pensamentos finais. 11. Recapitulação: Muito obrigado por fazer minha aula sobre como usar marcadores à base de água como substituto da aquarela. Eu me diverti muito criando esse conteúdo para você e pintando os quatro projetos diferentes que criamos. Para recapitular, isso é o que fizemos nesta classe. Fizemos este pôr-do-sol colorido, e fizemos isso principalmente usando uma paleta e um pincel e levantando tinta de marcador aquarela da paleta. Também pintamos essa galáxia onde desenhamos diretamente no papel e ativamos os marcadores com água. Nós “Pintamos” este girassol onde desenhamos no papel também e usamos marcadores de tinta que parece aquarela. Em seguida, pintamos este céu noturno em aquarela onde fizemos uma mistura de desenho direto no papel e usando um pincel para ativá-lo. Espero que você tenha gostado desta aula. Espero que isso ajude a tirá-lo de uma rotina criativa talvez ou pensar fora da caixa. Melhor ainda seria se encontrar uma maneira de usar marcadores como esse como um substituto da aquarela ajuda a estimular você a experimentar ainda mais suprimentos de arte e as diferentes maneiras de usá-los. Se você realmente amou essa aula, uma das melhores coisas que você pode fazer para apoiar professores como eu, é deixar um comentário. Eu adoraria ver qualquer um dos seus comentários. Eu adoraria ver o que você pensou dessa classe. Se você tiver sugestões para nossas futuras aulas ou maneiras que eu posso melhorar nesta aula, eu adoraria ouvir isso também. Além disso, se você estiver interessado em postar seu trabalho que você fez desta aula para o Instagram, por favor me marque, meu identificador é @thiswritingdesk e eu adoraria ver qualquer um dos trabalhos que você tem feito. Obrigado mais uma vez por se juntar mim e verei você na próxima vez.