Pinturas abstratas em aquarela: explore através das formas livres e do processo planejado

1. Introdução: Oi. Meu nome é Marie Noelle, sou artista e ilustradora e moro nos apartamentos do sul. Bem-vindo ao meu estúdio. Hoje eu queria apresentar-lhe o maravilhoso mundo das pinturas abstratas em aquarela. Esta é a classe é para quem está curioso para saber como você pode criar uma pintura em aquarela abstrata usando dois métodos diferentes e encontrar o que funciona melhor para você. Estes métodos podem, naturalmente, ser aplicados a outros meios do que aquarela, mas nesta classe particular, eu também vou estar falando especificamente sobre aquarela e tentar dar-lhe pequenas dicas e pequenas técnicas que você também pode usar quando você estiver usando o meio específico, que às vezes pode ser um meio complicado. Eu gostaria de trazê-los nos bastidores para o meu processo artístico, que é muito baseado em formas improvisacionais não planejadas de trabalhar. arte abstrata se presta perfeitamente a esta técnica. Também vou ensinar-te a planear uma obra de arte abstracta em aquarela. Você pode realmente ter uma noção desses dois métodos e ver qual deles talvez funcione para você. Claro, sabendo que há tudo no meio. Você pode semi planejar, você pode semi improvisar, mas há realmente uma variedade de maneiras diferentes de fazer isso. Mas uma coisa que quero deixar claro é que, para mim, pintura abstrata é a porta de entrada para aprofundar nossa criatividade. Por quê? Porque na pintura abstrata, não há regras, não há necessidade de se parecer com uma coisa. Às vezes isso pode criar um monte de medo porque então você é realmente confrontado com a forma como você faz o seu processo criativo. Se você aprender a superar esses obstáculos que podem surgir quando você está criando uma pintura abstrata, você já está ganhando um monte de coisas que você pode usar novamente, quando você está trabalhando em suas pinturas figurativas ou qualquer outra coisa no meio, seja abstrato ou semi abstrato. Então faça uma xícara de chá quente, não coloque sua escova nele. Vamos começar. 2. MATERIAIS: Vamos falar sobre as diferentes ferramentas e materiais que você vai precisar para esta aula. Como você pode dizer, eu tenho uma série de pincéis diferentes e eu quero deixar claro desde o começo que você não precisa desses muitos pincéis. A razão pela qual eu coloquei para fora tantos é porque eu vou estar criando um pequeno vídeo onde eu vou orientá-lo através dos diferentes tipos de pincéis que você pode ter. Mas tudo que você precisa para a classe é que eu diria um mínimo de dois ou três pincéis de diferentes tamanhos ou formas. Outra coisa que você pode precisar é um pouco de água. Eu costumo ter dois, mas você pode ter apenas um grande, um pano para secar e limpar seus pincéis ou também pode ser toalhas de papel, um lápis e uma borracha, e, em seguida, algumas coisas opcionais, incluindo um pincel mais limpo e desenho chiclete que pode vir em pequenas garrafas ou pode vir em uma forma de caneta desta forma. Essas coisas são opcionais, mas podem ser divertidas de usar durante esta aula. Você também vai querer um pouco de papel aquarela. Se você não tem nenhum deitado por aí, então você pode querer ir para um papel que é um pouco mais grosso. Algo que é 200 gramas, 300 gramas é ainda melhor. Mas para que o papel não fivela muito quando você está usando a aquarela. O papel que estou usando é uma boa marca chamada Hahnemuhle, mas você tem muitas marcas diferentes de papel, então não se sinta como se houvesse uma marca específica que você precisa estar usando. É bom se for mais espesso e mais destinado a aquarela porque vai reagir melhor com suas tintas e seus pincéis. Este artigo específico, o que eu gosto nele é que ele é altamente renovável e tem um tom quente para ele. Ele está conectado em dois lados, que significa que ele aperta um pouco menos, mas você tem outros blocos de aquarela onde ele está realmente conectado em todos os quatro lados, que é ainda melhor para lutar contra a curvatura. Eu também vou pedir para você ter um pedaço menor de papel aquarela e você pode usar um maior que você cortar em pequenos quadrados ou você já pode comprar um que é um tamanho menor e isso vai ser para fazer aquarelas amostras para que você possa ter uma visão muito clara das diferentes cores que você tem indo para a frente nos exercícios. Claro, você vai querer um pouco de aquarela. Eu tenho diferentes tipos de aquarela e eu também vou estar criando um vídeo onde eu vou um pouco mais em profundidade sobre as diferenças entre esses tipos de aquarela. Tenho panelas de aquarela, tubos de aquarela, e lençóis de aquarela. Você pode usar o que quer que tenha por aí, seja as panelas, os tubos, ou os lençóis, vale tudo. Claro, você também vai querer paletas de aquarela onde você pode misturar suas cores. Se você tem um desses conjuntos de panelas já existe um lugar onde você pode começar a misturar suas aquarelas aqui. Mas também pode ser uma boa idéia ter outras paletas de aquarela separadas como estas. Como você pode ver, eu sou o pintor que pinta um pouco confuso, que significa que eu não necessariamente limpar minhas paletas depois de usá-las e deixá-las secar e então eu às vezes vou reutilizar essas aquarelas para minha próxima pintura e, em seguida, de vez em quando eu vou limpar minha paleta se eu perceber bem, não, há uma cor específica que eu quero em mente e então eu quero trabalhar com esta paleta mais limpa. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. A chave é ir com o que funciona para você. Se você é um pintor muito limpo, meticuloso ou um que é um pouco mais caótico como eu sou. 3. Um olhar mais atento aos pincéis: Vamos dar uma olhada nos diferentes tipos de pincéis que você pode ter. Como eu disse, você não precisa de tantos pincéis, mas eu só queria mostrar-lhe uma ampla gama para que você possa ter uma idéia do que existe. Este é realmente um pequeno kit de viagem que eu tenho, o que é realmente útil porque é muito pequeno e um útil. Este é feito de fibras sintéticas. Então, a primeira distinção que você tem que saber entre diferentes tipos de pincéis é que você pode ter pincéis naturais e você pode ter pincéis sintéticos. Meus pincéis sintéticos estão aqui no lado esquerdo, e estes são alguns pincéis naturais. Quais são as diferenças entre os dois? As escovas sintéticas têm uma boa tensão contra a superfície, e isso é chamado de mola do pincel, exceto se você estiver usando uma escova sintética muito macia. Em geral, eles retornaram à sua forma natural com bastante facilidade, como você pode dizer, e isso é chamado de encaixe do pincel. Eu tenho uma gama de diferentes pincéis sintéticos que são realmente amor por todas essas razões. Pode ser um pouco mais difícil para as escovas naturais voltar à sua forma natural. Se você colocá-los em sua água, jarra por muito tempo, então o ângulo do pincel pode mudar porque eles são muito mais sensíveis a isso. A vantagem, porém, é que eles também podem transportar mais tinta em geral do que cerdas sintéticas. Mas para ser honesto, eu não me preocuparia muito com isso, e ter uma escova sintética é perfeitamente bom. Na minha coleção pessoal de pincéis. Eu também diria que meus pincéis naturais tendem a ser mais macios do que meus pincéis sintéticos. Então isso é algo que vamos levar em conta quando estou procurando um certo tipo de sensação quando estou pintando. Há também muitos tamanhos e formas diferentes de pincéis, e isso realmente depende do que você quer fazer. Pincéis mais firmes podem ser bons para criar traços em negrito. As escovas de software podem ser melhores para um trabalho orgânico mais suave e fluido. Em geral, ponto mais fino aqui, escovas redondas são melhores para trabalhos de precisão, enquanto escovas maiores, mais grossas e lisas são melhores para lavagens. Outra coisa importante a notar entre escovas naturais e pincéis sintéticos é que as escovas naturais são muito mais caras em geral do que as escovas sintéticas. Se você está com um orçamento, então vá de pincéis sintéticos. Você tem um monte de possibilidades diferentes e as diferentes formas de pincéis sintéticos que lhe darão efeitos que se aproximam de escovas naturais. Eu diria mesmo em geral, eu uso meus pincéis sintéticos mais do que eu faço meus pincéis naturais. Então, trata-se de preferência pessoal e uso. Outro tipo de pincel que eu não falei são essas escovas de água. Comprei isso porque estava curioso para ver como eles funcionavam, e eu tenho tamanhos diferentes, pequenos, médios e grandes. Eles são muito úteis para quando você está querendo viajar. Mas eu tenho que admitir que quando eu usá-los, eu realmente tendem a voltar a usá-los como escovas normais e mergulhá-los na minha água, a fim de adicionar mais água. Portanto, não é realmente obrigatório e depende apenas do que você preferir. Um produto de limpeza de escova não é uma coisa obrigatória para ter, mas pode realmente ser muito bom, especialmente se você usar lavagem acrílica ou acrílica, além de suas aquarelas. Porque do jeito que seca, pode estragar as fibras do seu pincel. Se você quiser ter certeza de que seus pincéis duram mais do que é uma coisa boa de ter. Portanto, o primeiro passo é geralmente lavar sua escova muito bem com água morna na pia. Uma vez que você tenha feito isso, então você pode simplesmente entrar e girá-lo em torno de seu limpador de escova, e ele vai se livrar de quaisquer pequenos pigmentos adicionais que poderia ter ficado preso entre os cabelos do seu pincel. Então pegue minha água e eu posso enxaguar uma última vez. Então tenho certeza que meu pincel é bom e limpo. 4. Um olhar mais atento às aquarelas: Vejamos um pouco mais de perto as diferentes opções de aquarela. Na maioria das vezes, as pessoas sabem aquarela neste formato, que são pequenas panelas que são substituíveis, você pode tirá-las, adicionar outras cores. É realmente super útil para viajar porque é um pequeno kit contido, e muitas vezes tem um pequeno pincel nele. Eu realmente amo este conjunto, mas eu também amo tubos. Eu sei que uma coisa que eu realmente gosto com o tubo é que ele cria já uma forma muito líquida da cor imediatamente que você pode aplicar mesmo diretamente em seu papel. Vamos fazer amostras de cores para cada um desses tipos de aquarelas, que você possa ver como eles funcionam de forma diferente. Isto é algo particular que eu realmente tenho em uma campanha Kickstarter . A razão foi que eu pensei que era realmente um conceito interessante, que é aquarela que está em folhas diferentes. Eu pensei que isso seria muito bom para viajar, o que absolutamente é porque é um formato muito pequeno e as cores são bastante vívidas. Ele faz um contraste interessante para esses tipos de aquarelas e esses tipos de aquarelas. Eu não tentei outras formas de lençóis de aquarela, que eu tenho certeza que existem. Mas eu vou mostrar-lhe como estes se parecem apenas para que você possa ter uma idéia de outra possibilidade de aquarelas. Eu também queria mostrar-lhe uma demonstração de aquarelas artesanais, que eu já vi prop up cada vez mais no Instagram. Eu realmente tenho uma ordem de aquarelas artesanais chegando, mas eu não recebi ainda. Provavelmente criarei um vídeo bônus onde mostrarei como funcionam. 5. Crie sua biblioteca de aquarela — amostras de cores: A primeira coisa que vamos fazer é nossas amostras de cor de água, e para isso eu tenho algumas coisas diferentes. Eu tenho o meu conjunto de aquarela, um pincel, um lápis, pouco de água e um pouco de papel. Primeiro eu vou fazer um esboço rápido de minhas panelas de aquarela, e o que eu quero dizer com isso é que eu quero ter duas linhas com seis pequenos retângulos para que eu saiba exatamente quais eu estou me referindo. não precisam de ser perfeitos. É só ter uma boa visão do que são as cores diferentes. Então aqui, eu posso escrever o nome das diferentes cores da água. Este é o meu conjunto de pan Winsor e Newton e , em seguida, é claro que eu posso adicionar nos nomes de cada uma dessas cores, que na verdade estão escritas nas laterais dessas panelas, que você pode tirar mais tarde. Depois de fazer isso, você quer molhar seu pincel e adicionar um pouco de água em suas panelas de aquarela, e eu estou adicionando uma boa quantidade só para que eu possa pegar uma boa quantidade de aquarela. Mas eu quero ter certeza de que meu pincel é bom e carregado com um monte de tinta, então eu vou continuar girando ao redor até que eu sinto que eu tenho uma boa quantidade de pigmento no meu pincel. Eu vou colocar a maior quantidade no lado esquerdo só para que eu possa ver como ele se parece quando é bastante grosso, e eu vou até adicionar um pouco mais de pigmento indo lá novamente. Uma vez que eu fiz isso, eu estou pegando meu pincel e eu vou enxaguá-lo um pouco até que quase não reste qualquer tinta, e eu vou apenas pegar um pouco de água, adicioná-lo no lado aqui, e então em algum momento eu estou vai conectá-lo com a parte à esquerda. Isto é para que eu tenha uma boa gama de pigmento intenso para pigmento mais leve, e assim eu posso ver essa mudança. Vou agora entrar com a segunda cor. Este é um pouco mais quente amarelo do que o anterior. Mais uma vez, eu realmente quero carregar meu pincel muito bem até que ele é bom e grosso. Eu também posso, se eu preferir, apenas tomar um pouco desta água depois de eu limpar o pincel e realmente puxar a tinta para o lado direito. Isso dará um efeito ligeiramente diferente. Usando os mesmos princípios básicos para tudo isso, eu criei meus três conjuntos de amostras. Na verdade, o que eu fiz foi cortar duas dessas amostras para ser do tamanho dos meus conjuntos de pan para que eu pudesse realmente deslizá-lo lá, e este corresponde exatamente a este conjunto de pan, e então este corresponde a todos os meus tubos. Decidi fazer essas do mesmo tamanho para que pudesse escondê-las com meus conjuntos de panela. É apenas uma referência realmente boa para que você possa realmente ver as diferentes cores que você tem, e apenas certifique-se de que a que você quer usar é a que você está escolhendo. Porque quando você olha para as cores no conjunto de pan, por exemplo, em comparação com as cores que você vê aqui, há definitivamente uma diferença. Eles parecem muito mais leves quando estão no papel do que quando estão nos conjuntos de pan. Eu acho que os melhores exemplos disso são os dois verdes, que parecem quase preto no conjunto pan, mas, em seguida, ter estes cor verde muito vívida quando ele está no papel. É uma boa ideia ter essa referência. A mesma coisa para os tubos. Eu acho que foi muito útil ter uma boa variedade de cores e ver quais eu poderia querer, e eu separá-los pelas diferentes marcas que eu tenho. Tenho duas marcas. Tenho Winsor e Newton, e tenho marcas Holbein. O terceiro que eu fiz é com este conjunto particular de folhas de aquarela que eu estava mostrando a vocês no início. Só quero te mostrar como isso funciona. Comprei isso em um projeto inicial e achei que eram muito interessantes. A maneira como eles funcionam, e eu vou apenas dar-lhe uma demonstração rápida aqui é que você tem cada vez duas cores em cada folha, e então há um total de 16 cores. O pigmento é muito grosso colocado sobre estas folhas, e há um separador para que eles não fiquem presos uns aos outros. O que você faz é ir em frente e colocar água diretamente em sua folha de aquarela. Eu vou usar o mesmo princípio que eu fiz anteriormente, então eu tento realmente carregar meu pincel com muito pigmento, eu colocá-lo de um lado. Eu poderia engrossar um pouco mais. Limpo o meu pincel, adiciono a água e puxo o pigmento ali. Esta é a versão seca dessas folhas de aquarela particulares. Há uma coisa que eu notei em particular com esta marca, e eu não tenho muitas outras marcas, então eu não tenho muito com que compará-las, mas eu posso compará-las com meus tubos e meus aparelhos. O que notei é que a cor parece estender-se de forma mais homogênea. Tem menos dessa textura de cor de água onde você vê os pequenos grânulos dos pigmentos na superfície do papel. Eles têm algo que é muito mais homogêneo, mas eu realmente gosto deles e eu acho que eles foram um bom complemento com as cores que eu já tenho e eles apenas me permitem tentar coisas diferentes, então lá vamos nós. Aqui está o meu conjunto de três amostras de cores, que vai ser muito útil para mim referenciar quando estou criando minhas aquarelas abstratas. 6. Dois métodos: Quando você está criando uma peça da obra de arte abstrata, há dois tipos de métodos que você pode usar para criar isso. Um deles eu diria que é a maneira planejada, onde você planeja tudo com antecedência e então você cria sua peça. A outra maneira é mais do que improvisação não planejada. Claro, há tudo no meio. Mas pelo bem da simplicidade, vamos olhar para esses dois métodos. Eu quero que você tenha em mente que eles podem entrelaçar-se e existem diferentes elementos de cada método que você pode aplicar ao próximo método. 7. Forma livre — o método da improvisação: O primeiro método que vamos falar é a maneira improvisada não planejada de criar arte abstrata. A razão pela qual eu vou começar com este método é porque é o que eu estou mais familiarizado com. Foi o que me permitiu libertar-me dos meus próprios obstáculos criativos e tornar-me o artista que sou hoje, e acho que há muitas coisas valiosas a serem aprendidas usando este método. Mesmo se você decidir que este método não é o certo para você, eu ainda acho que há um monte de coisas importantes a ser dito sobre este método e coisas que eu uso mesmo quando eu estou planejando minha arte que eu ganhei de fazer todas essas obras de arte improvisadas não planejadas. Espero que seja útil para você. Eu vou estar demonstrando como eu faço isso e o tempo todo, eu vou estar dando a vocês pequenos insights sobre o processo por trás das decisões que eu tomo. Coisas que o ajudam a percorrer o caminho da improvisação, da criação de obras de arte do nada, que é uma das coisas mais difíceis de fazer. 8. A arte é uma questão de escolhas: Alguém me disse uma vez que fazer arte é fazer escolhas. Eu pensei que era uma maneira realmente interessante de olhar para ele porque explicava por que há tanta ansiedade que pode surgir quando você está prestes a criar uma peça de arte. Eu não sei se você está familiarizado com isso, mas você deve ter ouvido que quando somos confrontados com muitas escolhas, então nós ficamos sobrecarregados com as possibilidades; há muitos fatores na balança e você não sabe qual Escolha. Então isso pode levar à ansiedade e nem sequer tomar uma decisão. Inicialmente, isso é algo que eu ouvi no contexto de supermercados ou decisões de compra. Mas acho que isso é verdade para muitos aspectos da nossa vida. Em particular, quando estamos tentando fazer um esforço criativo onde é nossa própria criatividade. Estamos nos usando para criar algo que não existia antes, então pode ser um grande desafio. Saber que uma das maneiras mais fáceis de quebrar a ansiedade que pode surgir com a tomada de arte é restringir sua piscina de decisão. O que quero dizer com isso é que se fazer arte é tudo sobre fazer escolhas, então por que não fazer as escolhas que temos que fazer? Menores e menores até não incutirem mais medo. Essa é uma das ferramentas que mais me ajudou naqueles dias em que eu tenho um monte de auto-dúvida e eu ainda aplicá-lo hoje. Então reduza as escolhas que você tem que fazer. Vou te mostrar o que quero dizer com isso agora. 9. Forma livre — primeiros passos: A primeira decisão que preciso tomar é que ferramentas vou usar. Obviamente, uma vez que esta é uma classe de aquarela abstrata, é bastante claro que eu vou estar usando diferentes tipos de aquarela, então essa decisão já está tomada. Agora eu preciso decidir, ok, qual ferramenta eu quero usar? Meus favoritos atuais no momento, eu diria que são este que é um pincel sintético e estes três, estes dois são ambos naturais, este é sintético e eu gosto de todos estes. Mas por alguma razão ainda hoje eu sinto vontade de começar com algo que é um pouco mais detalhado e mais preciso. Eu não vou aceitar este. Reduzi a minha escolha a três pincéis diferentes e, na verdade, vou pedir-te para seguires o teu instinto. O que te apetece fazer? Você sente vontade de fazer algo um pouco mais grosso e mais solto ou algo um pouco mais preciso. Vou escolher algo um pouco mais preciso hoje. Lá vamos nós. Eu já tenho uma das minhas decisões tomadas esta é a ferramenta que eu vou começar com. O próximo passo é escolher com que cor vou começar a pintura? Já que não faço ideia para onde vai esta pintura, essa será a decisão mais importante neste momento. Com que cor me apetece começar? Eu tenho que dizer que eu sinto vontade de fazer algo que é um pouco nos tons vermelhos e então eu tenho algumas opções diferentes em termos de vermelho. Eu poderia realmente, mesmo se eu quisesse me referir às minhas amostras para ver quais cores em particular eu quero ir para. Para ser honesto, sinto vontade de ir em direção a algo mais carmesim como este. Mas eu vou escurecê-lo um pouco e então eu queria ser ainda mais escuro talvez eu queira processar com o cinza do Payne para que seja um vermelho muito, muito escuro. Estas são as duas escolhas que eu tive que fazer e parece talvez uma coisa muito simples de fazer mas se você aplicar isso nos dias em que você não tem idéia de onde você está pintando vai ir ou você não sabe como começar, vai simplificar muito o processo. Uma ferramenta, uma cor, vamos começar. 10. Forma livre — tinta no papel e principais lições: fim de encontrar a cor que eu quero com precisão, eu vou usar minha tinta tubo e depois misturar isso na minha paleta para encontrar a sombra que eu estou mais interessado. Eu quero apontar algo embora eu nem sempre use esse método. Às vezes eu vou mesmo, especialmente se eu estou usando um tubo, colocar um pouco de cor diretamente no meu pedaço de papel e apenas ver onde isso vai. Ambos são métodos possíveis para seguir, mas neste caso particular, eu vou para o lago carmesim e vou adicionar um pouco de cinza de Payne para escurecê-lo. cinza de Payne é uma das minhas cores favoritas. É uma espécie de cinza azul que eu acho que é realmente bonito e eu muitas vezes usá-lo realmente para substituir o meu preto para que eu tenha um tom ligeiramente diferente. Eu ainda quero ficar no vermelho aqui, mas eu vou adicionar um pouco deste Payne cinza e lá dentro. Como você pode ver, eu fui um pouco longe demais e fui em direção a algo mais roxo. Considerando que o que eu realmente quero é algo que seja um pouco mais vermelho. Vou corrigir isso adicionando um pouco mais de tinta. Realmente não importa para mim que eu estou usando um pouco mais de tinta neste porque desde que esta é a cor que eu escolhi, eu estou bem em ter esta ser a minha cor principal. Agora que eu misturei a cor que eu quero, é uma camada pigmentada muito bonita e grossa de cor. Eu vou entrar e começar imediatamente a colocar uma marca no meu papel. [MÚSICA] Normalmente esta primeira marca é a que é mais aterrorizante porque você ainda tem um pedaço de papel em branco na sua frente e você está pensando, bem, eu não sei para onde eu vou, eu não sei o que vai acontecer. Eu gostaria que você apenas reformulasse isso pensando, bem, isso realmente não importa. É um experimento. Vamos apenas ver onde isso vai dar e começar, apenas saltar para dentro Se você estiver realmente apavorado. Uma coisa que você pode fazer é até fechar os olhos quando você aplicar seu pincel no papel. [MÚSICA] A chave aqui não é analisar muito. O ponto real aqui é principalmente apenas para focar nas sensações, nas cores, nas texturas, e apenas brincar com forma e forma. Neste ponto, eu realmente não tenho idéias preconcebidas sobre onde esta pintura vai chegar. Eu só estou tentando me divertir brincando com as cores, a maneira como o pincel reage de uma maneira estranha e surpreendente [MÚSICA]. A chave e eu acho que a maioria dos trabalhos de pintura é que o seu desenho vai refletir a quantidade de atenção plena que você traz para a sua pintura [MÚSICA] Eu estou tentando ser muito atento e muito presente apenas com as cores. Não quero me preocupar muito, não pensar muito sobre onde vai ir [MÚSICA]. Posso adicionar um pouco mais de água para criar cores que são um pouco mais transparentes [MÚSICA]. Também tendo em mente que as cores serão ligeiramente mais leves quando secarem, do que quando estiverem molhadas [MÚSICA ]. A mentalidade que estamos tentando cultivar aqui é uma mentalidade infantil. Quando somos crianças, não estamos julgando tanto o que fazemos. Estamos apenas apreciando as sensações nas cores e vendo o que emerge à medida que vem. Essa é realmente a mentalidade que estamos tentando praticar aqui [MÚSICA] como qualquer coisa, fica mais fácil quanto mais você faz isso. [ MÚSICA]. Neste ponto, eu estou percebendo, Oh bem, eu estou me divertindo com essa cor, mas eu acho que seria ainda mais divertido se eu integrasse uma nova cor. 11. Forma livre — desenvolvimento e principais lições: Agora tenho que tomar minha segunda decisão. Qual é a próxima cor que vou usar aqui? Eu realmente gosto de como esses vermelhos são escuros e eu quero contrastar isso, então eu estou pensando em ir para algo que é um pouco mais frio e azul. Vou voltar para as minhas amostras diferentes aqui. Dê uma olhada rápida neles e estou curioso, vou tentar pegar esse ultramarino que vejo aqui, e essa não é a sombra que estou interessada em ter. Mas eu vou começar com isso e eu quero criar algo resfriado e azul, como eu disse. Vou misturá-lo com um monte de branco e ver onde isso me traz. Talvez eu possa tentar torná-lo um pouco mais verde adicionando um pouco de amarelo, mas vamos ver. Este é o meu conjunto de canetas Windsor e Newton. Eu vou em frente e pegar isso e este é o meu ultramarino à direita. Este é o meu nível branco também, mas eu tenho um tubo branco. Então acho que vou começar com essa. Vou certificar-me de que limpei a minha escova muito bem. É também por isso que eu tenho esses dois potes de água porque agora, este é muito rosado e então este ainda é bom e claro. Vou usar isso só para confirmar que é bom e limpo. Desde que eu estou procurando por algo bastante frio e azul, eu vou começar com mais branco e eu vou apenas adicionar o azul pouco a pouco. Vou adicionar um pouco de água apenas para torná-lo um pouco mais utilizável, viável. Limpe, seque. Vou em frente, tomar um pouco deste ultramarino. Porque meu ultramarino é azul mais frio, então meu cobalto, que está bem aqui, e adicione um pequeno toque de duas cores aqui. Como eu pensei, este é um pouco demais de um bebê azul e eu estou procurando por algo que é talvez um pouco mais esverdeado. Ou eu poderia adicionar diretamente um pouco de verde nessa cor ou eu posso ir com um pouco de amarelo. Na verdade, vou querer algo um pouco mais amarelo. Eu vou apenas ir com este aqui, este é um amarelo cádmio e eu só quero este pequeno toque disso. Lá vamos nós. Parece mais com a cor que procuro. Se você não está muito familiarizado com a mistura de cores, não se preocupe, apenas experimente as coisas se ele não coincidir exatamente com a cor que você gostaria, isso é bom para apenas brincar e talvez isso é algo para ter em mente para o futuro que você talvez precise trabalhar na teoria das cores um pouco mais. Na verdade, estou pensando em criar uma classe em não muito tempo que fale sobre mistura de cores. Você pode verificar quando isso sair. Gosto muito desta cor. Está muito pálido. Você quase não vê isso contra este branco, mas você ainda vê. Eu vou em frente. Mesmo que haja áreas que não são muito secas, deixe-me ir em frente e misturá-lo lá. Não há nada certo ou errado. É só você testando as coisas com seus materiais e suas cores. Como você pode ver, eu sou como corrigir isso como eu ir porque eu estou ficando um pouco muito animado e indo um pouco muito duro sobre o blues e os amarelos que eu estou adicionando em, mas esta é uma cor agradável. Na verdade, é ainda mais esverdeado do que a cor que comecei inicialmente, mas tudo bem. Deixe a textura do pincel seco sair. À medida que estou avançando com esta pintura, há algo que vou fazer cada vez mais à medida que avance no trabalho. No começo eu estava realmente olhando para os detalhes e focando apenas naquela parte específica que eu estava olhando e trabalhando. Claro, vou continuar fazendo isso enquanto eu seguir em frente. Mas eu também vou estar olhando mais em uma visão geral para o que estou criando. Vou olhar para o posicionamento na página. Talvez eu vá virar minha pintura em uma direção diferente. Eu vou estar basicamente focando cada vez mais em alternar entre o lugar preciso onde eu estou adicionando tinta, mas, em seguida, também ter uma visão geral de como minha pintura está parecendo. Como é colocado na página? Qual é o espaço negativo? O espaço positivo, como as texturas estão trabalhando juntas ou contra as outras? Outra coisa a ter em mente é a aquarela. Não gosta de ser retrabalhado muitas vezes. Em geral, eu tento apenas ir com como ele acaba logo no início e, em seguida, aceitar isso e trabalhar com isso em vez de constantemente tentar corrigir o que eu fiz anteriormente. Se você aceitar esse fato sobre aquarela, que é complicado e não gosta muito de ser retrabalhado. 12. Forma livre — mais um exemplo e principais lições: Para este próximo exemplo, eu queria mostrar a vocês como era trabalhar com materiais que eu não tinha usado no exemplo anterior. Em particular, as folhas de aquarela e a escova de água. Eu também vou estar usando conjuntos de caneta, e eu vou estar completamente ignorando meus tubos, já que você me viu usá-los no exemplo anterior. Uma coisa particular sobre a escova de água é que, você pode usá-lo como um pincel normal, é claro, mas você também pode usar os lados para pressionar mais água na ponta do seu pincel e diluir o pigmento. Isso pode criar um monte de texturas divertidas, e você pode me ver brincando com essa característica particular de um pincel de água. Outra coisa que eu queria enfatizar neste exemplo específico é que no exemplo anterior, eu estava trabalhando com mais de uma paleta limitada. Neste, eu queria realmente mostrar a vocês como seria se você usasse muitas cores diferentes em uma mesma pintura. Como eu disse, não há certo ou errado com as cores. Na verdade, trata-se apenas de explorar e ver os diferentes humores que você pode criar. Você me vê fazendo aqui é, eu estou realmente usando uma técnica molhada sobre molhada. Só estou observando e me divertindo vendo como as cores diferentes estão interagindo umas com as outras, se misturando umas com as outras. Nós realmente não falamos sobre a técnica molhada sobre molhada, mas é essa capacidade que quando a aquarela ainda não está seca, então se você adicionar outra cor a essa mistura, ela vai se misturar muito bem. Isso é algo muito particular sobre aquarela, que é muito divertido de explorar. À medida que avanço com esta pintura, vou mudar cada vez mais para olhar para ela de uma visão mais geral e pensar sobre a composição e como ela fica na página. Então você pode me ver mover as coisas da minha página aqui para realmente ter uma melhor noção do que parece em geral. Claro, eu ainda estou focando nos detalhes porque eles são importantes, e isso é uma grande parte de estar presente. Mas também estou dando um passo atrás, dando algumas pausas, e então tentando explorar algo novo, adicionar algo inesperado que talvez eu não tenha tentado antes. Neste caso particular, é bastante divertido usar o aerógrafo para criar gotas de água que tenham cor neles e apenas esperar que elas sequem no final. Você vai notar que eu também estou fazendo uma pausa analisando o espaço negativo em torno do meu desenho, vendo o que eu gosto nele, o que eu não gosto, o que pode estar faltando, onde eu quero adicionar algo novo. Depois de fazer isso, eu realmente decidi que talvez seria divertido mudar a direção da minha pintura. Isso é algo que eu costumo fazer com a arte abstrata, o que é muito divertido de fazer, porque uma vez que a arte abstrata é, por definição, não-representacional. A direção que você coloca sua pintura terá uma enorme influência sobre como você a percebe. Às vezes, apenas mudar a direção dessa pintura vai lhe dar novas idéias e ter que vê-lo com um novo par de olhos. Às vezes as pessoas me perguntam : “Como você sabe quando uma pintura está acabada ou não?” Eu diria que, na verdade, é mais um pressentimento, mais do que qualquer outra coisa. Como eu disse, para muitos desses princípios que estou tentando ensinar, eles vão ficar mais fáceis com a prática. Lembro-me de que quando comecei, achei muito difícil saber quando minha pintura estava terminada, às vezes eu pensava: “Não tenho certeza, quase parece bom, mas talvez lá eu pudesse adicionar outra coisa, eu não sei.” Tudo bem se você ainda estiver nessa fase. Você verá que com o tempo e com a repetição, criando muitas pinturas abstratas, ficará mais fácil para você saber, “Ok, agora estou quase terminando”, e então você pode adicionar alguns pequenos detalhes e então perceber, “Isto está feito. Acho que não preciso acrescentar mais nada.” Às vezes, algumas pessoas ficam realmente presas nessa fase final, onde você fica preso nos detalhes bem no final, apenas adicionando pequenas coisinhas. Também é uma habilidade ser capaz de reconhecer quando você está fazendo isso como um toque final, ou quando você está fazendo isso como uma forma de atrasar o fato de que sua pintura está realmente feita, e apenas estar ansioso de admitir para si mesmo que isso poderia ser feito e que esta é a sua declaração artística. Uma maneira que você pode ajudar a aliviar essa ansiedade, ou qualquer forma de ansiedade que você experimenta enquanto você está pintando, é reformulando o que você está fazendo. Em vez de pensar nisso como, “Oh, estou criando uma obra de arte”, e é uma matéria muito séria e pesada onde precisa ser boa, reformule-a considerando-a como um experimento, e que toda vez que você se aproxima sua pintura é apenas uma oportunidade para aprender. Se não der certo do jeito que você queria, tudo bem. O que você pode aprender com isso? Cada vez que criamos uma pintura, seja ela abstrata ou figurativa, isso é apenas um trampolim na nossa jornada artística. A viagem é mais importante do que o resultado. Se o seu resultado não lhe agrada, tudo bem. Aceite e siga em frente porque amanhã é outro dia, e você pode se divertir explorando algum outro aspecto da pintura, amanhã. 13. Forma livre — torne-se um explorador e colecionador: Desta vez, eu realmente fui para uma paleta bem ampla, onde eu tenho um monte de verdes, mas eu também tenho azul, eu tenho laranja, eu tenho amarelo, eu tenho vermelho. Como você pode ver, isso não necessariamente tira da pintura. Há muito o que falar sobre o uso de paletas limitadas para pinturas monocromáticas que podem realmente produzir um efeito bonito, mas eu não quero que você pense que há uma regra que faz algo bom ou não bom. Depende da energia que você quer transmitir. Se você olhar para a diferença entre esses dois, obviamente há muitos fatores diferentes que influenciam o humor e o sentimento que vem de ambos, mas uma coisa é que essa gama de cores é bastante como paleta calmante e talvez ligeiramente mística. Este, eu fui para algo realmente terroso, mas também tem algo quase caótico e nebuloso. Isso vem do fato de que eu usei uma gama de cores diferentes, mas também poderia ser as formas. Há todos esses fatores diferentes que influenciam por que sua pintura acaba do jeito que parece. A chave é fazer tantas pinturas quanto possível para que você possa começar a coletar dados. Entenda o que é que faz suas pinturas se sentir de uma certa maneira, o que eles evocam, para entender o que realmente cria o humor em suas pinturas. A grande coisa com todas essas pinturas abstratas em aquarela é que há sempre coisas novas para explorar. Há sempre novas informações a serem descobertas sobre o que funciona, o que não funciona, como você pode sair de suas zonas de conforto, e o que você pode tirar de tudo isso, e obviamente, resumindo, vamos apenas ter Diversão. 14. Processo planejado: Agora vamos olhar para o método de criar uma peça de arte abstrata que está planejada. Onde você toma medidas com antecedência para realmente planejar todos os aspectos de sua pintura e, em seguida, criar sua pintura final no final. Este é um método que eu não uso tão frequentemente como o método anterior, mas há um monte de elementos realmente importantes neste também. Espero que você jogue junto e tente criar não só uma peça de arte não planejada, mas também uma peça de arte planejada para que você possa ter uma noção desses dois métodos. 15. Processo planejado — Mistura e combinação de cores: Caminho, caminho, maneira que devemos. 16. Processo planejado — faça um brainstorming com miniaturas: O primeiro passo na criação um desenho abstrato planejado é o processo de brainstorm pregado pelo polegar. Eu tenho um lápis aqui e dois tipos diferentes de borrachas. Você pode usar o que tiver em casa. Esta é apenas uma borracha de borracha bastante normal e esta é uma borracha de edição que você pode moldar de acordo com o que você precisa. Gosto dos dois. Eu vou levar a minha página aqui e eu vou apenas criar alguns pequenos retângulos que estão indo para ser na orientação da página que eu vou estar usando. Eu vou usar mais de um formato vertical e eu estou apenas criando alguns e não importa, eles não precisam ser perfeitos. É só ter um espaço para pensar e tentar algumas possibilidades diferentes. Vou fazer seis aqui. Mas o processo de brainstorm é realmente algo que você pode preencher esta página inteira com miniaturas. Depende de quão longe você quer levar seu processo de brainstorm e eu vou apenas mostrar-lhe seis por uma questão de brevidade e assim este vídeo não fica muito chato. Eu só vou realmente apenas experimentar diferentes formas e colocar a quantidade na página e ver o que eu gosto sobre eles. Ou se eu gostar deles. Se eu quiser, eu posso até preenchê-los com lápis apenas para dar uma idéia rápida dos gradientes e, em seguida, esta fase realmente apenas jogar ao redor. Tente coisas que talvez não tenha tentado antes. Eu estou indo para algo muito geométrico aqui, que é muito diferente do que eu costumo fazer, mas que poderia criar um desenho divertido. A maneira como você sombrear isso também não precisa ser perfeito é realmente apenas para ter uma noção do que você vai talvez fazer. Todas estas, eu uso a repetição de certas formas. Mas se eu quisesse, eu também poderia fazer outro em que eu usasse apenas uma variedade de formas diferentes. Isto é apenas um pequeno vislumbre de ideias diferentes, de coisas diferentes que você pode fazer. Mas é claro que há tantos outros, então vá em frente e explorá-lo nesta fase. Agora eu vou olhar para estes e eu vou decidir qual deles eu acho que é o mais interessante. Há alguns deles que eu gosto bastante. Eu acho que este poderia ser um interessante só porque a repetição dessas linhas poderia ser interessante com diferentes tipos de cores que a aquarela pode trazer. Mas eu vou para algo um pouco mais complexo porque eu acho que um é simples e só para o bem desta demo, eu quero mostrar a vocês algo um pouco mais complexo. Eu também gostei muito deste só por causa de como é diferente do que eu costumo fazer. É muito geométrico, mas ainda tenho um fraquinho por este primeiro. Eu realmente gosto dessa diagonal, que cruza a página e, em seguida, as formas circulares que cortam isso. O que eu vou fazer é eu vou fazer uma miniatura um pouco maior e você não tem que fazer isso, mas este é um passo se você quiser experimentá-lo e apenas explorá-lo ainda mais um pouco. Acontece que neste, meu primeiro é o que mais gostei, mas muitas vezes pode acontecer que o meu melhor só acaba depois de muitas iterações de miniaturas diferentes. Como eu estou fazendo isso, isso está me lembrando de um que eu também acho interessante em termos de formas sobrepostas como imaginando estes como como despesas planas de cor que estavam se sobrepondo através do uso de Transparência. Isso me faz pensar que eu poderia usar essas texturas sobrepostas talvez em uma seção desta pintura. Estou fazendo isso como uma despesa plana de cor. Mas provavelmente não vai ser necessariamente super plana. Provavelmente vou criar texturas aleatórias, texturas mais abstratas dentro delas. Eu não quero gastar muito tempo no meu esboço porque eu quero sujar minhas mãos e começar a pintar. Eu sei que vou fazer estes, provavelmente, um pouco mais de textura do que parecem aqui. Eu só estou indo para criar outro aqui no lado apenas para experimentar outras possibilidades desta mesma miniatura e talvez eu poderia até mesmo fazer estes ligeiramente circular e quente, apenas organicamente forma. Há algo que eu gosto aqui, mas essas linhas rabiscadas se libertando dessa diagonal. Eu acho que eu poderia manter isso e talvez no fundo eu ainda vou manter algumas formas sobrepostas. Uma das coisas que sempre tenho em mente é o espaço positivo versus o espaço negativo. Como é que se sente? Eu gosto da sensação que dá e eu tenho que dizer que eu prefiro este, então este só porque há um pouco mais de espaço aqui. Então, novamente, isso provavelmente vai ser preenchido com cor, mas eu provavelmente vou apenas mantê-lo uma cor mais clara ou talvez até mesmo uma cor mais sólida, a fim de enfatizar esse custo-benefício. Tudo bem, eu acho que este é meu esboço final em miniatura e eu poderia, se eu quisesse ir ainda mais detalhadamente, decidir que texturas eu vou estar fazendo aqui. Isso realmente depende de quanto planejamento você quer estar fazendo para mim, estou satisfeito o suficiente com isso que eu vou apenas ir em frente, tirar meus pincéis, tirar minha aquarela, e começar a pintar. 17. Processo planejado — tinta no papel: Agora, que eu tenho minhas miniaturas e minhas amostras de cores prontas, eu posso começar a trabalhar e começar a aplicar meu esboço diretamente no meu papel aquarela. Vou fazer isso com meu lápis e usar minha miniatura como referência para criar isso. Ela não precisa ser exatamente sua miniatura, não fique muito anexada à miniatura que você criou, já que ainda era apenas um esboço. Assim como antes, em algum momento você só tem que começar. Então eu remolhei meu pincel e decidi ir para um detalhe muito fino pincel natural apenas para que você pudesse ver como estes se parecem. Como eu disse, eu tinha planejado criar um pouco mais de textura nessas bolhas de cor que eu queria. Eu queria que eles fossem mais escuros, então eles vão ser a base para esta cor verde-escuro e vermelho-escuro que eu criei. Você também pode ver a forma como moldei meu pincel. Eu sou criado realmente interessante textura divertida e que foi por acaso, mas eu flui com ele. Mesmo que estejamos em uma pintura planejada aqui, isso não significa que você não pode aplicar princípios que você pode ter aprendido na técnica de improvisação, que é ir com o fluxo e aceitar o inesperado. Uma coisa que eu gostaria que você notasse é que, como você pode ver, eu estou usando o vermelho e o verde muito perto um do outro e até mesmo às vezes se sobrepondo. Devido aos tons específicos que eu escolhi, essas cores são realmente muito perto de ser cortesia. O que significa que quando eles se misturam, eu crio um tom mais neutro. Que estou diminuindo a cor ao associá-la à sua cortesia. Isso é algo que pode ser muito divertido de fazer e no início pode ser um pouco complicado, porque você precisa de muita prática para aprender quais cores são realmente complementares umas das outras, mas eu só queria apresentá-lo a essa noção e saber que existem maneiras que você pode aprender a cinza suas cores. Na verdade, o que eu não percebi bem no início foi que, as duas cores que eu criei, o vermelho e o verde, são realmente muito semelhantes às cores que eu usei na minha peça improvisada. Mas o que você vai notar é que a maneira que eu as uso nesta peça é muito diferente da maneira que eu as usei naquela primeira peça. Na primeira peça, eu estava realmente indo com as cores puras que eu tinha criado, enquanto que neste, eu estou misturando muito mais. Então, haverá muito mais de um cinza neutro, suave e complementar, mas no sentido de uma atmosfera cinza colorida, por causa do fato de que estou sobrepondo-os e usando-os para neutralizar um ao outro. Eu também estou usando muito mais água com ambas as cores, então, por definição, ele vai estar diluindo meu pigmento e eu vou estar indo para longe de algo que é altamente pigmentado e altamente saturado, para algo que é muito menos saturado e um pouco mais suave no final. Você também pode ver que eu deixei as marcas de lápis em torno dessas formas, e isso é uma escolha pessoal. Se você quisesse, mal poderia apagá-los antes de começar a trabalhar com sua aquarela. Em geral, para mim, não me incomoda se eu tiver algumas marcas de lápis na minha pintura em aquarela. Eu realmente gosto porque ele sublinha o fato de que é um processo, e havia diferentes partes que foram usadas para criar a peça. Mas como eu disse, é uma escolha pessoal e você definitivamente não precisa manter as marcas de lápis se você não quiser. Eu estou mostrando a vocês aqui outra coisa que eu costumo fazer que é aplicar pigmento diretamente na minha página. Eu estou realmente criando uma lavagem aqui com uma escova mais espessa que me permite fazer uma lavagem, e também adicionando em pequenos toques de cor aqui e ali para dar-lhe mais de um gradiente e mais de uma textura. Para ser honesto, eu tinha esquecido completamente que eu tinha planejado ter formas sobrepostas de cor neste local. Eu só fui com algo um pouco mais sólido e um pouco mais como uma lavagem texturizada. Você também pode notar que para este, eu realmente decidi apagar as marcas de lápis, e isso é porque como esta cor de base é muito leve, eu pensei que seria melhor não ter essas marcas de lápis visíveis. Considerando que com as formas mais escuras, não me incomodava tanto. Esta é mais uma vez a técnica molhada sobre molhada que eu estava falando anteriormente. Também você pode dizer, deixando algumas manchas brancas onde eu não estou colocando qualquer aquarela, modo que também é uma textura. É ter um lugar onde não há tinta e mesmo ao lado de um ponto que tem tinta. Esse pequeno espaço negativo torna-se parte da sua pintura e parte da sua declaração. Agora, eu adicionei mais alguns pigmentos para as formas mais escuras e como eu tinha feito minha lavagem bem ao lado dele, ele sangrou na lavagem. Opa, não planejado e está tudo bem. Eu não vou tentar entrar e retrabalhar ou corrigi-lo, eu vou apenas deixá-lo em paz, e aceitar que isso é parte do que eu estou fazendo. 18. Processo planejado — desenvolvimento e principais lições: Uma vez que eu tinha estabelecido as bases desta pintura, eu decidi que eu ia entrar e adicionar um pouco de textura a este fundo, a esta linha diagonal porque mesmo que fosse uma lavagem, eu queria que houvesse um pouco mais de um textura, então eu uso essas linhas fluidas para meio que ecoar algumas das linhas que eu usei nas formas mais escuras. Alguns deles eu uso com minhas dicas, modo que é uma linha muito fina e outros eu uso todo o pincel que lhe dá sensação mais espessa, menos definida para que ele também mistura com o fundo e para que essas imagens que eu criar realmente tornar-se parte desse fundo em vez de apenas sobreposto em cima dele. Agora eu vou entrar e adicionar aquelas linhas que eu tinha esboçado rapidamente na minha miniatura e como você viu, eu não coloquei essas linhas antes de fazê-las. Eu só decidi, ok, bem, essas linhas, eu não tinha feito um plano preciso para onde eles iriam e apenas decidi usar meu pincel para ir em frente e fazer isso. Uma vez que eu fiz esses, eu percebi que eles eram um pouco leves demais para o meu gosto e entrei novamente para adicionar outra camada, a fim de escurecê-los um pouco. Se você sentir que uma seção de sua aquarela é muito leve, sinta-se livre para escurecê-la com uma camada adicional. A coisa boa com aquarela é que você pode torná-lo mais escuro. É muito difícil quando você faz algo escuro para torná-lo mais leve. No entanto, você pode tornar as coisas mais escuras se elas forem muito leves. Essa é também uma possibilidade que você pode usar em suas próprias pinturas [MÚSICA]. Agora eu estou adicionando alguns toques finais e então eu estou muito bem feito e eu estou muito feliz com isso [MÚSICA]. 19. Considerações finais: Espero que tenha gostado desta aula. Eu me diverti e mal posso esperar para ver o que você ganha. Então, por favor, faça o upload na seção do projeto para que todos possamos ter um vislumbre dos experimentos que você fez e do que descobriu. Também compartilhe os que você tem orgulho, e também aqueles que talvez você pense, bem, eu poderia retrabalhar isso ou eu poderia fazer isso de uma maneira diferente da próxima vez. Espero que tenham gostado deste pequeno passeio pelo reino abstrato. O que é incrível com pinturas abstratas é que é uma linguagem infinita. Há um número infinito de possibilidades, e cada vez que você cria uma pintura abstrata é uma oportunidade para continuar explorando e aprendendo, encontrando algo novo que te excita. Por favor, brinque com tudo isso, divirta-se muito. Essa é a linha de fundo. Divirta-se. Se você quiser ouvir um pouco mais sobre as próximas aulas que eu vou criar, então certifique-se de clicar no botão "seguir” no meu perfil em algum lugar aqui, ali, eu não me lembro, e você receberá notícias para quando minha nova aula estiver fora. Eu também tenho um grupo SkillShare no momento, chamado Torne-se um explorador criativo, e eu dou desafios semanais, prompts e perguntas. Por isso, se te apetecer entrar nisso, seria divertido. Seria incrível ter você lá. O que mais? Estou em todas as redes sociais. Estou no Instagram, Etsy, Twitter e Facebook, Patreon. Você pode acompanhar minhas aventuras em qualquer plataforma que você preferir, e eu espero vê-lo em breve. Estamos acabados? Acho que terminamos. Das minhas plantas. Eu agradeço, minhas plantas obrigado, e o mundo agradece você por explorar sua criatividade, porque essa é a melhor coisa que você pode fazer por si mesmo. Acredite em mim. É mesmo. Vejo-te em breve. 20. BÔNUS: aquarelas artesanais — suas qualidades e particularidades: Aqui estamos com a minha gama de aquarelas artesanais, que vêm de uma marca específica chamada Wildthorne. Isto não é patrocinado pela maneira, este é literalmente apenas o que aconteceu de eu obter. Como eu só tenho esta marca, tudo o que eu digo aqui não se aplica necessariamente a todas as outras marcas de aquarelas artesanais que você vai encontrar. Isso é uma coisa que é realmente particular com aquarelas artesanais é que, uma vez que eles são feitos à mão, então cada marca, eu acho, vai ter qualidades e vantagens muito específicas e desvantagens para eles. Se você está se aventurando nesse mundo, é apenas sobre saber que eles serão muito diferentes das aquarelas da sua marca, e isso é algo que você deve abraçar em vez de resistir. Aqui estão as cores que eu escolhi e eu quero salientar que duas dessas paletes são realmente paletes que foram criadas pelo fabricante dessas aquarelas, o que significa que eles são os únicos que decidiram que estas são as cores que estão indo para ir juntos e estas são as cores que estão indo para ir juntos. Estes dois outros paletes são cores que eu escolhi simplesmente porque eu pensei que eles seriam interessantes para trabalhar com e assim eu posso colocá-los sozinho. Uma coisa que eu quero que você perceba enquanto você olha para estes é que as próprias paletas de cores têm uma qualidade única para eles. As cores que você encontra aqui são menos regulares do que as que você pode encontrar com aquarelas da marca. Isso eu acho que tem muito a ver com sua natureza artesanal e o fato de que cada uma dessas cores é feita por fontes minerais, rochas, e às vezes até plantas, a fim de criar esses tons específicos. Eu só queria dar-lhe uma noção do que essas paletas diferentes são para que você possa realmente ter uma noção das cores aqui. Há algo já realmente bonito na variedade de cores que você tem aqui, que pode ser muito interessante se digamos que você é um pouco mais tentativo com suas paletas de cores e você não tem exatamente certeza de quais cores juntar, Então você pode simplificar sua escolha apenas dizendo, ok, eu vou pegar minha palete e apenas usar as cores desta paleta. Em comparação, eu só quero que você veja a diferença entre essas cores e essas, que são minhas aquarelas da marca, então você vê como estas são bastante vibrantes em comparação com estas. Estes têm uma qualidade silenciada terroso para eles que é realmente muito bonito, mas não é necessariamente o que você quer em todos os momentos, e é por isso que, pode ser interessante se você está considerando obter aquarelas artesanais para também ter um conjunto de aquarelas da marca mais regular. Porque dependendo da arte que você vai estar criando, o que você está interessado em fazer, você pode querer coisas que são mais terrosas e têm as qualidades específicas que eu vou estar mostrando mais tarde destes artesanais aquarelas. Ou você pode querer ir com algo que é um pouco mais regular e um pouco mais previsível. Essa é uma das principais coisas que eu diria é que, aquarelas marca têm uma tendência a ser mais previsível na maneira que eles se sentem em seu pincel, em comparação com os que são feitos à mão. Você viu as amostras que eu tinha aqui, e eu não vou usar cada um desses, mas eu queria apenas dar a vocês uma noção de como alguns deles reagem e como cada um reage diferente do outro. Isto é, eu acho que realmente a particularidade com aquarelas artesanais é que cada um terá uma qualidade específica para ele que você precisa se familiarizar com a fim de ver como ele funciona. Alguns deles, e por exemplo, vou mostrar-lhe este que é, se não estou enganado, acho que é uma ameixa seca. Sim, esta é uma cor de ameixa. Estou carregando meu pincel com muito pigmento só para que você possa ver e você vê que este tem uma qualidade muito, muito suave para ele. Eu posso entrar, adicionar muita água e ela se move muito, muito bem com a água, e você vai ver como ela seca, vai demorar um pouco mais dessa qualidade terrosa para ele. Por outro lado, eu tenho outros que são realmente muito granulares. Eu vou mostrar a vocês o que eu quero dizer e este eu diria é um dos que é o mais granular, e é chamado de bambu cana. Já, eu não sei se você pode ver a maneira como ele está reagindo no meu pincel, mas já é muito mais arenoso em certo sentido. Estou carregando muito meu pincel aqui, e eu nem sei, mas você pode ouvir. Você pode ouvir os grãos no papel, e já o que você vai notar é que ele não está fluindo tão bem quanto este. Os pequenos grãos deste mineral estão depositando no meu papel de uma forma muito mais ligada a onde estou colocando minha escova do que isso, onde eles se movem com a água. Isso é um pouco mais resistente a esse movimento e então o que é interessante nisso é que, inicialmente, pode ser, eu acho, frustrante porque você está tipo, oh, por que isso não está se mexendo? Mas se você se inclinar para a maneira que ele funciona, ele pode realmente criar algumas texturas realmente interessantes. Digamos que se eu decidir, tudo bem, eu vou adicionar a esses pequenos pontos aqui. A estadia bastante estática e ainda há um pouco de mistura na água, mas eu poderia realmente usar isso como uma maneira de criar textura na minha peça. Vou dar-lhe outro exemplo com uma das minhas cores favoritas que estes dois têm uma qualidade semelhante a eles. Este é lua vermelha, e este é um pouco mais suave do que aquele verde, e você verá isso imediatamente. Mas se você realmente carregá-lo também enquanto ele dirige, você verá que ele tem esses grânulos pretos que se espalham de uma maneira realmente interessante. Então isso é algo que é realmente particular e que eu nunca encontrei com minhas aquarelas da marca e que eu acho realmente fascinante e muito divertido de brincar. Vou te dar outro desses que é mais granular. Por que não vamos com este? Você pode realmente apenas ver com o pincel como ele reage de forma diferente. Este é um pouco mais suave do que aquele verde, tem algo perto de honeyeater, manteiga talvez e por isso já é bastante suave. Mas não é tão suave como este, ainda tem alguma terra particular para ele. Eu não sei se você pode ver, mas eu posso definitivamente sentir a diferença com isso. Por que eu não te mostro outro desses como os mais granulares? Este é o agregado de pêssego e este já é muito mais suave do que o verde, por exemplo, mas se eu quisesse usá-lo de forma muito grossa, ele ainda mantém um pouco dessa granularidade. Eu vou mostrar a vocês realmente um desses shimmers, que é algo particular, então eu vi mais e mais desses brilhos e até mesmo marcas regulares como Holbein, Winsor e Newton estão começando a fazer estas aquarelas cintilantes e elas são realmente fascinantes. O que é interessante é que leva muito tempo para realmente carregar o pigmento no pincel, alguns realmente têm que entrar e esfregá-lo e continuar esfregando até que ele realmente se conecte a todas as partes dos fios. Mas ele cria esses brilhos muito, muito agradáveis, que são muito divertidos de brincar. Isso não é algo que eu estou acostumado em aquarela e assim que também pode criar uma pequena coisa divertida para jogar com. Vou dar-vos mais alguns exemplos de alguns destes super suaves. Por exemplo, este, que eu acho que é um umber queimado ou umber cru, eu não tenho certeza. Muito terroso, bonito, cor marrom rico. Move-se muito bem com a água. Aquele que é um pouco mais grosso quase me lembra lama. Mas no bom sentido, como liso, talvez argila, mais argila é o termo que procuro. Tem uma qualidade semelhante a esta. Por que também não te mostro um desses brilhos pretos? Verdadeiramente especial Assim como aquele ouro, eu realmente preciso mover meu pincel por aí, a fim de capturar o máximo de pigmento que eu puder. Esses brilhos são realmente muito naturais porque eles são feitos com mica, que é um elemento que faz parte da rocha. Quando você anda por aí e você vê essas rochas cintilantes, isso é o que é usado para fazer estas e então isso também é uma qualidade muito diferente, e você pode realmente ver esses grânulos. Mesma coisa, ele não muda muito bem, você meio que precisa colocá-lo com seu pincel e ele vai ficar pouco estático e você também pode criar zonas mais espessas do que isso. Há uma coisa que eu quero notar aqui, e eu não tenho certeza se você pode realmente vê-lo nesta página, mas uma particularidade com essas cores de água artesanais, que eu tenho notado é que a qualidade de como eles olham ou ficar na página é muito diferente das aquarelas da marca. Em particular, quando está seco, ele paira na superfície da página muito mais do que aquarelas de marca, que é uma qualidade interessante e às vezes pode ser um pouco frustrante, e então eu vou mostrar alguns exemplos disso. Esta cor eu realmente não mostrei você na demonstração, que é um desses mais destas cores verdes, que também são muito divertido e este foi realmente um dos meus primeiros experimentos com estas cores de água artesanais e eu Estou realmente feliz na verdade com como isso acabou, mas eu não sei se você pode realmente dizer, mas há realmente uma sensação de que os pigmentos estão pairando acima e eles sentem Sandy debaixo de seu dedo e assim que eu acho que é parte do que torna realmente bonito, exuberante e terroso. Mas também pode ser problemático se você os estiver armazenando. E assim pode ser bom também, por exemplo, ter um spray ou pelo menos isso é o que eu fiz, para revisar sua pintura e solidificar esses grânulos e, em particular, os que são os mais granulares, como este verde um que também está aqui e alguns desses pequenos pontos. Esses são os que estão mais em risco, descartando sua página; então isso é algo a ter em mente. Aqui está outro que eu fiz e usando isso, em particular foi esta cor, que também é uma das minhas cores favoritas das que eu testei, que é chamado Red Moon e você vê como ele cria esses realmente Texturas fascinantes por aqui. Isso é algo que eu não acho que eu poderia obter com minha marca aquarelas, e que eu realmente gostei com essas aquarelas artesanais. Este ainda é um experimento, eu não diria que é um desenho completamente finalizado embora haja algumas coisas interessantes nele. Mas a razão pela qual eu queria mostrar isso é que eu senti você poderia realmente ter uma noção do fato de que os pigmentos estão pairando sobre a página em vez de realmente ser sugado para dentro da página como aquarelas da marca são e então alguns destes que eu mostrei a vocês na demo, como a ágata de pêssego, você pode realmente ter uma noção da qualidade de argila terrosa dele. Este rosa também é uma dessas cores mais granulares aqui, que é um pouco mais complicado de brincar, mas também pode ser muito divertido. Então mais um desses, e eu acho que foi também com a mesma cor aqui que eu disse a vocês que eu criei um monte de texturas realmente interessantes. Eu acho que tudo em tudo o que a principal mensagem aqui é que aquarelas artesanais pode ser super divertido de jogar com, especialmente se você está criando coisas que são palavras mais abstratas e lúdicas sobre textura e forma e cor. Pode ser uma grande adição à sua coleção de aquarelas, mas você precisa estar ciente das diferenças com as cores da água da marca. Eles são mais complicados, eles têm qualidades que você talvez não queira se acostumar para que eles possam ser uma fonte de frustração. A dica, eu diria, é a mais útil para brincar com isso é realmente, em vez de resistir às propriedades inerentes das aquarelas artesanais, inclinar-se para elas, tentar trabalhar com elas em vez de contra elas. Muitas vezes, eu acho que quando nós experimentamos ou quando estamos frustrados com a forma como algo está funcionando, é porque nós estamos tentando fazer algo com um meio específico que ele realmente não se sente confortável com e eu acho que isso soa um um pouco como se eu estivesse antropomorfizando as ferramentas que usamos, mas eu realmente sinto isso no sentido de que, cada ferramenta tem sua própria personalidade, tem suas próprias texturas, tem sua própria maneira que gosta de ser usada da melhor maneira possível, então tente descobrir isso e é como uma dança entre o que você quer fazer e o que a ferramenta quer fazer, e como você pode usar isso para sua vantagem em vez de desvantagem. Só queria mostrar-lhe alguns destes como eles estão desenhando, você pode ver aquele brilho dourado. Esses granulares que eu estava falando sobre que são muito mais texturizados e mais difíceis de se mover, e então alguns deles que são realmente suaves e fluem muito lindamente; semelhante às aquarelas da minha marca. Lá vai você. Espero que tenha gostado disso. Espero que isso foi informativo para você, e se acontecer de você obter qualquer aquarela artesanal, deixe-me saber nos comentários ou em seus projetos, compartilhar suas experiências e nos dizer o que você aprendeu. Porque como eu disse, eu acho que cada marca de aquarela artesanal tem suas próprias particularidades, e assim eles podem ser úteis para outras pessoas para ver o que você descobriu também. Pintura feliz.