Pintura Paisagista em aquarela: como pintar com uma paleta limitada usando apenas cores primárias? | Mona Frey | Skillshare

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Pintura Paisagista em aquarela: como pintar com uma paleta limitada usando apenas cores primárias?

teacher avatar Mona Frey, Watercolor Artist + Teacher + Traveller

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:27

    • 2.

      Materiais

      0:50

    • 3.

      Papel de preparação e lavagem primeira

      3:28

    • 4.

      Segunda camada

      7:41

    • 5.

      Adicionando textura e trechos

      6:51

    • 6.

      Reflexos e projeto de curso

      0:09

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

27

Estudantes

--

Projeto

Sobre este curso

Este curso é para qualquer pessoa que queira pintar uma paisagem simples com uma paleta limitada. Existem muitas vantagens de trabalhar apenas com as cores primárias. Demonstro como criar cores secundárias necessárias para esta paisagem. Você também vai aprender a criar profundidade em sua pintura de paisagem adicionando valores apropriados em primeiro plano, meio ambiente e fundo.

Benefícios de trabalhar com uma paleta limitada:

  • É mais rápido pintar com algumas cores
  • Você tem menos chance de criar lama em sua pintura
  • Você consegue uma harmonia de cores
  • É mais barato comprar algumas cores e facilitar a embalagem e transporte
  • Alcançar uma sensação de equilíbrio em sua pintura

O que você vai aprender: 

  • Trabalhar com uma paleta limitada de cores primárias, vermelho, azul e amarelo
  • Misturar suas próprias cores secundárias, roxo e verde
  • Técnicas de aquarela, ou seja, molhado em molho, molhado ou seco
  • Criando textura

Para quem é este curso:

Este curso é valioso para artistas de aquarela iniciantes, intermediários e avançados.

Materiais e recursos:

Você vai precisar do seguinte para completar esta pintura:

  • Lápis
  • Borracha limpa-tipos
  • Papel para aquarela
  • Pincéis
  • Watercolors- vermelho e amarelo
  • Recipiente de água
  • Toalha de pano ou esponja ou cozinha
  • Paleta
  • Placa
  • Tape/esponja natural

No final deste curso, você vai aprender a criar textura, trabalhar com uma paleta limitada e pintar esta bela paisagem.

Você pode me encontrar em todas as plataformas de mídia social: Instagram, YouTube, Facebook, Pinterest e Twitter.

Meu site é Mona Frey Art.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Mona Frey

Watercolor Artist + Teacher + Traveller

Professor

Hello! I am Mona Frey.

I am a watercolor artist, a teacher and a traveller. I was born in Bareilly, a city near the foothills of the Himalayas in North India. While I admired art growing up, it wasn't until my thirties that my casual appreciation turned into absolute fascination. 

My formal art journey began at the Art Association of Harrisburg in Pennsylvania, USA. I thoroughly enjoyed every class I participated in and began to mature as an artist. As time went by, I realized that watercolor was my preferred medium of painting and I began experimenting with various watercolor techniques. 

I have attended watercolor workshops from prominent artists including Alvaro Castagnet, Andy Evansen, Pam Wenger and Step... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Apresentação: Olá, sou uma pessoa única, bem-vinda à minha aula de Skillshare. Sou aquarela ou professora e sou um triângulo. Adoro pintar em aquarela, é meu meio favorito. Nenhum outro meio cria as flores coloridas imprevisíveis, mas cativantes, que a aquarela produz. Sempre mantive uma paleta pronta para uso, que me permite pintar a qualquer momento com o mínimo de preparação. Tenho conduzido workshops presenciais desde 2021 em meu apartamento em Amsterdã. Ensinar a pintar me dá a oportunidade de compartilhar o que aprendi e, no processo, também de aprender. Eu adoro viajar. Já estive em mais de 35 países. Eu me considero muito afortunado por ter vivido e trabalhado em diferentes países. Índia, Reino Unido, EUA e Holanda. Atualmente, moro em Amsterdã. Adoro conhecer novas pessoas e aprender sobre diferentes culturas. Acredito que, embora nossas origens, países e culturas sejam diferentes, somos um no centro. Você pode me encontrar no Instagram, Facebook, Pinterest, YouTube e Twitter pesquisando agora mais obras de arte gratuitas. Nesta aula, vamos pintar uma paisagem simples usando apenas as três cores primárias, vermelho, azul e amarelo. Também mostrarei como criar as cores secundárias necessárias para essa paisagem. Esta é uma paisagem muito relaxante e divertida que você pode pintar em menos de 30 minutos. Então acompanhe e pinte comigo. 2. Materiais: Você precisará de pincéis e cores de papel para esta pintura. Eu costumo usar prensado a frio ou áspero em todas as minhas pinturas. Você pode usar arcos de Saunders ou de Hong, estou usando um gráfico traseiro para esta pintura de paisagem. Você só vai usar as cores primárias, azul, vermelho e amarelo. E o mixer possui cores secundárias. Eu uso ultramarino francês de Daniel Smith, vermelho cádmio de Winsor e Newton e sienna crua de Holbein como minhas cores primárias. Se você não tiver as mesmas cores, poderá usar qualquer azul, vermelho ou amarelo. Eu uso três pincéis para todas as minhas pinturas em aquarela, ou o pincel Bob do tamanho Silver Velvet para T, para lavagens grandes. Um mob menor da Da Vinci, tamanho dois para lavagens intermediárias e um pincel sintético redondo tamanho dez para detalhes, você pode usar os pincéis que tiver disponíveis. 3. Papel de preparação e lavagem primeira: Você pode fazer uma pausa aqui e esboçar ou verificar meu modelo na seção de projetos e recursos. Essa é minha paleta. Como mencionei anteriormente, usaremos apenas três cores para essa pintura de paisagem. Azul ultramarino, siena crua e vermelho cádmio. Estou usando uma esponja natural para molhar as costas e a frente do meu pessoal. Faça as coisas acontecerem. Primeiro, o papel grudará no meu quadro, o que significa que não precisarei usar fita adesiva. Em segundo lugar, o papel ficará molhado por muito tempo para que eu aplique minhas lavagens. Também vou mostrar minha paleta no lado direito para que você possa ver como eu misturo minhas cores. Para esta pintura, usaremos apenas três cores, azul ultramarino, siena crua e vermelho cádmio. Para a primeira lavagem, uso minha escova grande de esfregão. Eu misturo uma bela poça fluida de azul ultramarino. Quando estou satisfeito com a poça, começo a pintar o céu. E não se preocupe com as montanhas, pois as pintaremos mais tarde com uma cor escura. Eu vou lidar com silos e títulos. Na minha segunda lavagem. Eu pego mais azul ultramarino e vou para o céu novamente para obter uma lavagem graduada, que significa mais valor na parte superior do céu e um valor mais claro no horizonte. É hora de pintar o primeiro plano. Mas antes disso, preciso enxaguar meu pincel adequadamente. Eu faço uma poça de sienna crua e um toque de azul. E comece a abordar o primeiro plano. E ainda estou usando meu pincel de bolhas porque esta é minha primeira lavagem. Meu papel ainda está muito molhado, então vou voar para o céu novamente. Acho que precisa de mais valor. Se o papel estiver seco neste estágio, você pode pular isso porque o papel demora muito para secar. Portanto, tenho uma vantagem adicional de revisar minhas lavagens. 4. Segunda camada: Para minha segunda lavagem, estou usando meu tamanho menor de mob WG para que meu papel esteja completamente seco. Eu adiciono um toque de vermelho cádmio na minha mistura azul para pintar a montanha. À direita. Enxáguo meu pincel, faço uma poça de siena crua e um toque de azul ultramarino e vermelho cádmio para pintar a montanha de onde saí. Eu adiciono mais sienna crua na minha mistura e azul. E quando estou satisfeito com a cor, começo a pintar a montanha. E enquanto eu estou pintando a montanha, eu também lido com as amarras em silos ao mesmo tempo. Eu pego um sintético menor chamado pincel e pinto as ligações com a cor azulada clara que eu já tenho na minha paleta. Voltando para a montanha com meu pincel Da Vinci, adiciono mais azul, siena crua e vermelho cádmio para pintar o resto da montanha. Eu pego meu pincel de dispersão novamente. Eu desenho Sienna. Eu toco de vermelho cádmio e um toque da minha mistura de montanha para pintar o silo. Para o teto do vínculo, pego uma mistura muito leve de azul. E para a ligação em si, ou pegue o vermelho cádmio e adicione a mistura de prova já misturada. Eu tomo a mesma mistura vermelha para a outra ligação. Basicamente, estou jogando com a mesma mistura que tenho na minha paleta. Eu pinto o teto desse vínculo com uma mistura azul, que já estava na minha paleta. E então pego a mesma mistura de silo para a outra ligação. Ok, agora preciso limpar minha paleta para abrir espaço para a cor do primeiro plano. Como estamos pintando essa paisagem com apenas três cores, vou brincar com cores primárias e secundárias para pintar o primeiro plano, faço uma poça de siena crua, toque de vermelho cádmio e verde já misturado e comece a fazer a segunda lavagem do meu primeiro plano. Quero que meu primeiro plano pareça interessante. Então eu adiciono cádmio vermelho e azul aqui e ali. 5. Adicionando textura e trechos: Quando o papel chega ao estágio de barragem, começo a criar uma textura em primeiro plano de acordo com minhas necessidades. Se o papel estiver molhado ou úmido, você não conseguirá criar textura, pois a cor esbarrará nele. Você também pode usar um cartão de crédito se não quiser usar suas necessidades. O estágio de escurecimento no papel é alcançado quando o brilho desaparece. É hora de limpar minha paleta para abrir espaço para meus cães. Estou fazendo meus documentos usando as mesmas três cores de antes. Eu começo com Raw Sienna. Eu usaria cádmio, vermelho e azul. E então faça uma boa variedade de azuis, amarelos e vermelhos. Meu povo está 90% seco. Eu uso o menor material sintético chamado pincel para criar folhagem na montanha. Eu pego a mesma mistura escura e crio uma textura em primeiro plano. É hora de adicionar sombras com antecedência. Eu tomo vermelho cádmio no verde já misturado para neutralizá-lo e reviso as ligações. Para o meu silo, adiciono sienna crua na minha mistura pré-misturada. Para o teto do meu vínculo. À esquerda, coloco azul na mistura verde já misturada e repasso a proibição. E eles também usam a mesma mistura azul para as outras duas bandas à direita. A pintura está terminada. 6. Pensamentos e projeto do curso: Espero que você tenha se divertido assistindo a este vídeo. Estou ansioso para ver seu trabalho. Sinta-se à vontade para adicionar seu trabalho na seção de projetos de aula e nos vemos na minha próxima aula.