Transcrições
1. INTRODUÇÃO AO FREIO DE MÃO: Olá e bem-vindo.
Nesta aula, você aprenderá a pintar teséis
expressivos
em aquarela,
com foco na textura, contraste
tonal e Começaremos revisando
os materiais, o desenho e a composição antes de construir a pintura em etapas Começaremos a desenvolver
as cabeças e os
caules do cavalete usando cores em camadas para
criar forma e estrutura Mostrarei como
sugerir espinhos e texturas de
superfície
sem sobrecarregar
a pintura e como usar valores
tonais para criar profundidade
e uma forte sensação Vamos até adicionar pouco de tinta dourada brilhante para dar
um toque de glamour, e também
mostrarei um método elegante de
montar e emoldurar uma pintura de tamanho incomum Está repleto de técnicas,
dicas e truques de
aquarela , e eu sei que você vai achar
isso realmente inspirador É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, e eu
vou orientá-lo em
cada etapa do processo Incluí uma cópia
do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-la e traçá-la
e depois não se
preocupar com o desenho, e depois não se
preocupar com o desenho pois essa é uma aula de
pintura. Sou artista,
autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos
em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a
aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para
impressionista e contemporâneo, em
vez de fotorrealista Gosto de explorar
abordagens soltas que
realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Eu tentei
replicar isso em todos os muitos outros vídeos
que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback
pessoal sobre isso, e você poderá
ver as obras de arte de outros estudantes e
obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis
e continuar com a pintura
2. TEJAS DO FREIO MÃO: Para esta aula, essas são as cores e os materiais
que estou usando, mas fique à vontade para usar
qualquer um que você já tenha. Para mais informações úteis
sobre pincéis, papel e outros materiais artísticos, dê uma olhada no
documento que eu
adicionei à seção de projetos
e recursos Você achará isso muito útil. Agora você pode ver que eu
mantive o desenho muito simples, com detalhes
mínimos, para
que tivéssemos uma pintura bonita e
solta. E eu incluí uma
cópia do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-lo e traçá-lo, e depois não se
preocupar com o desenho porque esta é uma aula de
pintura. Eu misturei uma bela luz
amarela na minha paleta com a
consistência de um chá, e estou pintando isso
diretamente na pintura, tinta
úmida em papel seco E eu vou dar uma olhada no
interior desse top teasel. Agora, preciso dar a ela uma aparência arredondada em
três D, então estou tornando o tom
da cor mais escuro
nas bordas e mais claro
no meio E você pode clarear
a cor apenas retirando um pouco dela
com um pincel úmido. Para escurecer um pouco mais o tom e aumentar a aparência arredondada em três
D, estou colocando
pequenos toques de laranja
transparente nas bordas
externas Porque eu estou pintando molhado sobre molhado, isso é tinta molhada sobre
tinta que já está molhada. Estou comprando algumas
misturas suaves entre o laranja
e o amarelo, mas não está chegando
direto ao centro E o sabonete amarelo que eu
coloquei primeiro ainda está visível. Agora, vou
escurecer as toneladas ao redor da borda externa do teasel
superior daqui a pouco Preciso deixar secar um
pouco antes de fazer isso. Caso contrário, os
tons escuros apenas
ofuscarão os claros e médios que
eu já usei Então, enquanto isso está secando, estou repetindo exatamente
o mesmo processo neste segundo teasel Pintei a água de amarelo
diretamente em papel seco, clareando o tom
no meio, e depois coloquei um pouco laranja
transparente nas
bordas A tinta dos dois
teasels ainda está úmida, então estou usando um clipe de papel
desenrolado para tirar um pouco
da tinta e criar aqueles pequenos espinhos que
estão nas Se você não tiver um clipe de
papel à mão, pode usar um
palito de coquetel ou até mesmo um lápis. Mas eu não usaria um pincel neste
estágio porque você quer que eles sejam muito
finos, como agulhas curtas Se suas duas cores não
estão se misturando e
se suavizando como as minhas estão aqui, provavelmente
é
porque você não adicionou água suficiente
à tinta Como eu disse anteriormente, o meu tem a consistência
de chá ou leite, então é bastante líquido Se a tinta for muito grossa, ela secará quase
assim que você a
colocar no papel ou
muito rapidamente depois. E então você nunca obterá essas lindas misturas
radiantes translúcidas que você obtém com a aquarela quando adiciona a quantidade certa E como você pode ver, eu pintei o terceiro pequeno teasel usando
exatamente o mesmo processo, e estou apenas sacudindo
aqueles pequenos espinhos com
meu clipe aqueles pequenos espinhos com
meu Volte ao topo do teasel agora, e vou adicionar um tom de
tinta mais escuro Estou usando
sienna queimada e, novamente, estou pintando isso nas bordas externas
da cabeça
do cavalete. Embora tenham passado alguns minutos desde que eu o pintei pela primeira vez, o papel ainda está
molhado, caso contrário, eu não estaria recebendo essa
mistura suave de cores, como você pode ver aqui Se a tinta estivesse muito seca e eu começasse
a ficar com bordas duras, eu teria que
deixá-la até que completamente seca e depois
pré-molhar a área novamente antes de
adicionar a siena queimada Se você trabalha mais devagar, outra opção seria pintar apenas um teasel por vez E agora, para adicionar uma cor realmente
escura ao redor dessas bordas e enfatizar
os tons escuros, estou usando madeira queimada e é mistura
um pouco mais grossa do
que a que usei antes, para que não se espalhe pela cabeça
da semente tanto
quanto as cores anteriores Além de escurecer
as bordas externas, também
escureço os
pequenos entalhes que você obtém na cabeça da semente, ou
seja, pequenos toques de cor aqui e ali no E como minha tinta de copo
queimado tem uma consistência mais espessa, vou retirar as pequenas pontas
antes que a E estou usando a ponta
do meu pincel para adicionar algumas pequenas marcas
escuras na base da cabeça
da semente, onde ela está mais longe
da luz e mais na sombra E agora vou repetir exatamente o mesmo processo usando a sienna Bert e
o
tambor queimado no segundo
e terceiro Então, quando terminar
este pequeno exercício, você estará muito bom em
pintar essas cabeças de cavalete Mas não se preocupe em tentar fazer com que tenham a
mesma aparência. Eles têm pequenas
diferenças, assim como nós, então um pouco de variedade
de aparência realmente
ajudará na composição e na aparência natural
geral. Historicamente, as cabeças secas dos
teasels eram usadas para pentear ou raspar a
lã antes de fiar, eram usadas para pentear ou raspar a
lã antes de fiar,
daí o nome de teasel. Eles também têm folhas
muito comestíveis que não são comumente consumidas, mas as folhas novas
do teasel selvagem podem ser cozidas ou usadas cruas em
saladas E as sementes são certamente um alimento muito valioso para os pássaros, especialmente nos meses
escuros do inverno. E como os pássaros são atraídos pelas cabeças das sementes
secas, as sementes são dispersas com bastante frequência
pelo campo E embora o
teasel comum não seja tóxico, devido à sua natureza pontiaguda, pode ser bastante
prejudicial para os transeuntes Bem, eu avisei sobre o perigo de a tinta
secar muito rápido, e foi o que aconteceu
com meu terceiro pequeno teasel Então, estou apenas pré-molhando com
um pouco de água limpa. E agora eu posso continuar e adicionar a siena queimada e o número
queimado Embora eu não esteja pintando os
teasels de forma hiperrealista e usando exatamente as mesmas
cores em que estão crescendo, que seria um marrom
bastante opaco, na
verdade, então não seria uma pintura muito interessante e usando exatamente as mesmas
cores em que estão crescendo, o
que seria um marrom
bastante opaco, na
verdade, então não seria uma pintura muito interessante. Mas se você quisesse
ficar um pouco louco, poderia pintá-los
na cor que quisesse. Há um exemplo
de alguns que eu
pintei com azul e
turquesa e um pouco de amarelo Você provavelmente pode ver o
ouro que eu adicionei, a tinta dourada, mas
abordaremos isso mais tarde no vídeo. Se você decidir
pintá-los em cores diferentes, lembre-se de que são
os tons que importam. Como você pode ver, mesmo
nesses teasels azuis,
tenho as cores mais escuras parte externa
das cabeças das sementes, nas laterais dos
caules, e tenho os tons claros e médios ao redor
do centro de cada Essa é a
coisa mais maravilhosa da pintura, em
oposição a uma fotografia. Você pode colocar sua
própria interpretação sobre isso, bem como
sua imaginação. Se você colocar muita tinta em qualquer lugar e
quiser removê-la, basta enxugar levemente
com uma toalha de papel E então, é claro,
se você perdeu um pouco da sua cor laranja ou amarela e deseja adicioná-la novamente, basta esmaltar com a cor
que deseja reaplicar Dito isso,
sempre existe o perigo de
você passar muito tempo mexendo e sobrecarregando
a aquarela para que ela fique turva e pastosa E acho que é isso que corro
o risco de fazer agora. Então, vou encerrar
essa etapa e passar para a próxima seção. Uma das
características mais reconhecíveis de um teasel são essas
brácteas maravilhosas que espiralam para fora por baixo da cabeça da
semente ou da flor Eles geralmente são muito rígidos e
estreitos e se curvam para cima
com pontas em forma de gancho Eles ajudam a sustentar
a densa cabeça de flor
em forma de cone. E também, por causa dos espinhos e
das bordas afiadas,
impedem que os animais
pastem na planta. E pintando diretamente em papel
seco e usando
siena queimada para começar, e depois colocar
um pouco de umber queimado
onde as brácteas emergem da base da cabeça
da semente Observe que estou usando um pincel
bem pequeno
com uma ponta muito boa. Você não quer que brácteas grossas em forma de
cunha cresçam E você também não quer que
todos tenham a
mesma aparência ou cresçam na
mesma direção. Você pode ver
na foto de referência que alguns deles podem ser
bastante encaracolados e curvos, outros podem ser quase parecidos com pôquer Portanto, certifique-se de que haja muita variedade na forma de
suas brácteas e que
elas não tenham a
mesma aparência em
cada cabeça de cavalete Embora esses caules sejam muito mais estreitos em largura
do que as cabeças das sementes, eles também têm formas arredondadas Então, vou usar exatamente o mesmo
processo para
pintá-los que fiz com as cabeças das sementes. Estou começando com o caule do
lado esquerdo e o pintei com
uma bela luz amarela, apenas uma
consistência muito aquosa de chá, tinta
úmida em papel seco E então eu adicionei alguns
pequenos toques da laranja, não em todo o caule, apenas em alguns lugares
para adicionar alguma variedade E agora estou acariciando uma sienna queimada em
cada lado do caule Agora, não importa
se você deixa o caule um pouco
torto porque, na verdade, é assim
que eles são Eles não são um caule absolutamente
reto e liso. Haverá alguma sombra da cabeça da semente até
o topo do caule. Então, adicionei um pouco
mais de umber queimado onde o
caule encontra a cabeça da semente
e, em seguida, um pouco mais
de umber queimado lado esquerdo do
caule Novamente, tentando criar aquele
efeito arredondado de três D, tendo os tons mais escuros em cada lado
do caule e os tons mais claros e
médios no meio E esses caules também têm
muitos pequenos espinhos. Alguns são ainda mais grossos e pontiagudos do que os das cabeças das
sementes. O importante a ser observado ao usar o
clipe de papel para arrastar a tinta para criar esses
pequenos espinhos é que nem todos crescem
na mesma direção Portanto, você não quer
jogá-los como uma fileira de soldados ou
uma fileira de fósforos Você quer um pouco de resfriamento para cima, um pouco de crescimento para baixo,
muito, muito aleatório Estou usando exatamente
o mesmo processo na haste do lado
direito, apenas examinando cuidadosamente as brácteas do terceiro
pequeno cavalete na Então, pinte primeiro, umedeça sobre seque, coloque a tinta
amarela aquosa, depois os pequenos toques de
laranja aqui e ali para quebrar essa cor e adicionar
um pouco de variedade de tons E então a
siena queimada e o
umber queimado em cada
lado do caule Mas, novamente, não desenhar uma
linha absolutamente reta de cima para baixo, há um pequeno efeito de
acerto e erro. Estou apenas tirando um momento
para tirar um pouco de tinta dessa haste no lado esquerdo Costumo descobrir com caules que apenas
levantar um pouco de tinta aqui e ali ajuda a
dar uma aparência mais realista. E é assim que a luz capta as hastes
em diferentes partes É uma boa prática ficar de
olho em alguma parte
da pintura que você
já concluiu ou
pensou ter concluído, porque quando a tinta
começa a se depositar papel e
a água
começa a evaporar, ela não tem a
mesma aparência de quando você a colocou
pela primeira vez Por isso, estou sempre procurando
ver se pode ser
necessário um pequeno ajuste aqui e ali. E geralmente é mais fácil
fazer esse ajuste enquanto a tinta ainda está úmida
ou não seca completamente. R
Embora eu tenha mantido
minha pintura na vertical até agora, talvez
você ache mais fácil, ao
pintar uma forma específica
, como essas hastes,
levantar o papel
e virá-lo de lado. Embora eu tenha mantido minha pintura na vertical até agora, talvez
você ache mais fácil, ao
pintar uma forma específica , como essas hastes,
levantar o papel
e virá-lo de lado E. Eu posso ver que fiz essa
haste à direita, um pouco escura demais, então estou enxugando um pouco da
tinta onde posso Se começar a secar, você pode simplesmente escovar um
pouco de água limpa sobre ele, deixar um segundo
e depois enxugar E então vamos
para a etapa final, esta curta
do terceiro teasel E espero que agora você tenha a
ideia de onde colocar as diferentes cores
e como adicionar
os diferentes tons para dar
esse efeito arredondado em três D. E, finalmente, algumas
dessas pontas nesses caules são na verdade um
pouco mais grossas
do que as das cabeças das sementes, nem todas, então não
vou examinar todas
as pontas finas,
mas vou adicionar
algumas mais grossas
com a ponta do
pincel aqui e ali E então acho que estou pronto para
ir para a próxima seção. Para manter o
foco nos teasels, estou apenas pintando um fundo muito solto e
abstrato, e estou começando espalhando algumas das
cores que usei nos teasels sobre a área de O respingo é uma técnica em que a
tinta ou o fluido de mascaramento são jogados na superfície da
pintura para produzir Coloque um pouco de tinta no pincel
e, em seguida, você pode
sacudir o pincel com uma ação de lamber o pulso
para forçar a tinta sobre o papel ou tocar no pincel com o dedo indicador ou com um segundo pincel que você está
segurando na mão oposta Você pode usar uma escova de dentes
para respingos muito finos e simplesmente esfregar o dedo sobre as cerdas para borrifar a tinta no
papel E agora estou usando uma bela luz amarela muito
aquosa e pintando essa
cor amarela entre os teasels Não importa se você
examinar os respingos, isso apenas aprimorará a
aparência da abstração E então, da mesma forma que
pintamos os teasels, colocando alguns pequenos toques
de laranja aqui e
ali e deixando essa cor
se misturar A diferença é que eu não estou pintando em uma forma confinada Estou apenas deixando a tinta escorrer para onde
ela quer ir, dando a ela um pouco de liberdade e meio que jogando
para ver o que acontece. Lembre-se de que, se você não
gostar da aparência, pode sempre enxugá-la
com uma toalha de papel Como o teasel comum
cresce selvagem no campo, imagino que
haja muitas gramíneas e folhagens e talvez alguns
galhos Não estou tentando pintar nada disso
de forma realista. Eu meio que tenho
a impressão de que é isso que está acontecendo. E para adicionar um pouco de profundidade e
estrutura ao fundo, estou inserindo um pouco
da cor escura de umber queimado. Portanto, dando até mesmo a essa área alguns valores tonais,
como médio e escuro Você poderia, é claro, introduzir um pouco de verde nesse fundo e provavelmente está se
perguntando por que eu realmente não estou fazendo isso. Bem, eu quero criar uma pintura com aparência
harmoniosa. Quero que o efeito
geral tenha muita
sincronicidade E, é claro, à medida que passamos do verão para o outono
e depois para
o inverno, as gramíneas e a
folhagem mudam de cor, e você também tem muitos
dourados, laranjas e marrons na área Vou deixar
o fundo
descansar por um ou dois minutos
e ver como fica então. Enquanto isso,
estou apenas adicionando um pouco mais de respingo
sobre esse teasel superior Estou removendo um pouco
da cor como um respingo porque não
quero que a cor dos
respingos sobrecarregue
a cor dos sobrecarregue
a Quero dar a esses teasels um pouco mais de magia e brilho e também tornar
a pintura um
pouco mais contemporânea Então eu decidi
usar um pouco de tinta dourada. É totalmente opcional. Se você gosta da aparência da sua
pintura sem a tinta, sem o ouro,
tudo bem. Se você quiser usar um pouco de ouro
, pode usar qualquer tinta dourada, acrílica ou tinta
que tiver à mão. O que estou usando
é feito pela Kotick, e é um
pigmento à base de água chamado tinta dourada brilhante, mica dourada É uma tinta perfeita para escrever
com pincel ou caneta, e a cor brilhante se
destaca muito bem, especialmente nas cores escuras. Infelizmente, você realmente não consegue ver o efeito muito
bem no vídeo,
mas acredite, ele realmente está adicionando um
toque adorável de glamour Agora, eu não estou cobrindo toda
a cinta. Você ainda pode ver
um pouco do marrom e da Sienna em cada
lado do dourado Eu tenho um pincel pontiagudo muito
pequeno, então consigo manter as linhas
douradas bem estreitas. Também vou
adicionar alguns pequenos pontos de ouro nas próprias
cabeças das sementes,
não em todos os lugares, mas
principalmente na área inferior, onde
tenho a tinta mais escura, e o ouro aparecerá Não sei se estou me
empolgando
um pouco agora com essa tinta dourada, mas decidi adicionar um pouco dessa
tinta dourada ao fundo, à folhagem, às
folhas e aos galhos É quase como se o vento tivesse
soprado as sementes
do teasel e elas pousassem e se espalhassem Depois, um ou dois pequenos toques
de ouro sobre os caules, não em todo lugar, apenas alguns
pedacinhos aqui e ali E isso vai unir
tudo muito bem. E chegamos a um
ponto em que você precisa se
afastar e avaliar
sua própria pintura, principalmente pelos valores tonais sobre
os quais falamos anteriormente,
que muito importantes para
uma obra de arte finalizada Então você precisa dar
uma olhada e ver suas
luzes mais leves
estão realmente acesas? Seus tons mais escuros são realmente
escuros? Você realmente tem esse contraste, aquela imponência
na pintura E se não,
provavelmente é porque seus valores tonais precisam de um
pouco de ajuste Como fiquei um pouco pesada com a tinta dourada
aqui e ali, agora
adicionei um
pouco mais do meu número
escuro à base
das cabeças do cavalete e estou apenas adicionando mais alguns
detalhes ao Agora, você pode continuar adicionando todos esses pequenos
toques e detalhes, mas chega um momento em que você sabe que precisa parar de
trabalhar porque risco de estragar a pintura com
muito Definitivamente, agora é hora de
eu largar meu pincel, pegar uma xícara de chá e terminar
a pintura de teasel Mas antes de você ir, tenho uma pequena dica extra para
você sobre como enquadrá-los. A pintura tem um tamanho incomum. Tem cerca de 11" por 5". Portanto, é improvável que você encontre uma moldura pronta ou um
suporte na prateleira. E ter um
feito especialmente por um moldador profissional provavelmente custaria um ou dois dólares Então, aqui está um
método alternativo que eu às vezes uso. Antes de tudo, você precisa encontrar uma
moldura que tenha
proporções semelhantes às da sua obra de arte Em vez de colocar um suporte
por cima da pintura, basta colar a
pintura em um pedaço de cartão
colorido do
tamanho da abertura da moldura E para flutuá-lo
ou levantá-lo um
pouco acima do cartão, você pode usar essas pequenas abas de espuma
pegajosas. Normalmente, você pode encontrá-los
na maioria das papelarias. A viscosidade é dupla face, então você pode
primeiro colar algumas
delas na parte
de trás da pintura e depois
colá-las no cartão colorido Coloque tudo de
volta na moldura escolhida. E aqui, Presto, você
tem uma obra de arte lindamente
emoldurada Espero que você tenha gostado dessa pintura e que
tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do
caminho que você pode incorporar às
suas próprias pinturas. Eu realmente adoraria ver a pintura que você
terminou para esta aula e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais sobre ela. Se você pudesse me
deixar um breve comentário, isso também seria muito bom. Se você gostou dessa aula, talvez
ela o incentive
a assistir alguns dos meus outros vídeos. Tenho muitos
assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua
empolgante jornada artística. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo próxima vez, Happy Painting
3. PEÇALHAS DO FREIO MÃO CONSIDERAÇÕES FINAIS: Parabéns por concluir nossa linda pintura de tesels completa com um brilho dourado Abordamos
algumas técnicas diferentes que você vem acompanhando
ao meu lado. Em vez de apenas copiar
as fotos de referência, nós as usamos de uma forma mais
solta e criativa Usamos a técnica úmida sobre seca, colocando tinta úmida em papel seco, usamos a técnica úmida sobre úmida, colocando tinta úmida em papel úmido. E analisamos
a importância dos valores
tonais para criar um efeito arredondado em
três D. E adicionamos alguns floreios
finais de tinta
dourada para realmente trazer um pouco de glamour às nossas Finalmente, analisamos
uma maneira diferente de enquadrar nossa pintura de tamanho bastante
incomum Espero que você tenha achado isso divertido e útil em sua
própria jornada artística. Se você gostou de
pintar a equinácea, talvez também goste da minha aula de aquarela
floral sobre pintura helébos, onde
exploramos a
riqueza e os valores tonais riqueza Agora, não se esqueça de fazer o upload sua própria pintura por meio da guia
Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. E se você
gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras
aulas no Skillshare, que estão
repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo
em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a
saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização
interessante. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo próxima vez, Happy Painting
Carrie McKenzie, creating painted visions
