Pintura extrema: revelando sua criatividade

1. A criatividade pode ser legal: Acabamos de terminar lá fora, talvez, não sei, estamos aqui uns 20 minutos. Tenho dois esboços e uma cor de água. Isso é para todos que são corajosos o suficiente para sair no inverno ou no deserto no verão, encontrar um local sombrio e pintar o clima extremo. Gosto de ver se consigo encontrar algo que esteja iluminado, mas o primeiro plano não está. Enquanto eu me desloco por aqui, você verá que há um rio por aqui, e eu provavelmente vou incorporar a luz naquele suspiro da montanha e do rio com uma visão do que chamamos de cúpula. Certo, essa é a nossa atração principal. Esse é o Papa Urso. Eu vou deixar um pouco do abeto em primeiro plano e aquele abeto grande, que está bem em frente da montanha, é muito maior do que parece, e nós vamos começar a pintar imediatamente. Mas estamos lá fora e essa é a parte importante. Preparando-se em tempo real aqui. - Nada. Sem truques. Apenas em tempo real. No norte canadense em dezembro. Ok, lá vamos nós. Estamos preparados aqui com o nosso lançador. Bem-vindo à pintura lá fora. Esta é uma pintura especial do feriado de neve, como usar brancos com aquarelas e como se divertir logo acima do congelamento. Vamos ver como as tintas reagem ao clima aqui. Eu gosto daquele olhar vertical ali. Eu poderia acentuar isso bem aqui com outro olhar vertical, bem perto no céu. Mesmo que você não os veja, 1, 2, 3, fará suas montanhas parecerem mais altas. 2. Como desenhar e compor rapidamente: Lá vamos nós. Nossa configuração aqui com nossa foto. Agora vou dar um sorteio rápido. Vou virar-te aqui para que possas ver a montanha. Aqui está, com algumas árvores. Vamos manter isso simples. Nada vai ser complicado aqui porque está frio e é inverno. Aqui vamos nós. Eu tenho o meu marcador de China aqui, usado para marcar copos de China antigamente. É um lápis de cera, e eu vou para primeiro lugar, colocar em primeiro plano um pouco de neve grossa aqui. Essa é a borda, algumas coisas levantadas, algumas pegadas, provavelmente o veado. Então agora eu tenho que me certificar de que eu mantenho focado na imagem. Vou adicionar algumas verticais aqui para árvores. Vou fazer três, um, dois, três, e agora vou desenhar na montanha. Aí vem a montanha, atrás das árvores um pouco, vem aqui, é como uma cúpula, e depois direto para cá. Agora, há algumas curvas nele, e agora há algumas árvores vindo por aqui. Vou adicionar o abeto. Eu poderia apenas deixar o abeto fora e apenas adicionar um par de balanços aqui, e deixar este aqui para que ele fique em primeiro plano. Há três árvores, um parapeito, e aqui embaixo eu vou colocar as outras árvores vindo por aqui. Esses se juntam. Você sabe o que? Eu poderia adicionar um pouco do rio aqui embaixo com uma pequena linha. Aí está o meu desenho. 3. Pintura a montanha de inverno: Uma das coisas que você vai notar é que a montanha parece branca. Mas realmente a montanha não é branca. Tem um elenco amarelo. O que eu vou fazer é jogar um pouco de azo amarelo no fundo. Eu vou aquecer o céu um pouco com um amarelo azo, você pode usar um cádmio um pouco aqui. Quaisquer que sejam as áreas que vão ser quentes, eu estou deixando o branco muito nu aqui embora, isso é importante. Agora vou limpar o meu pincel. Vou levar um pouco de Ultra Marine. Agora eu vou estabelecer alguns pontos legais, como a neve aqui, mas eu vou fazê-lo rapidamente para que eu deixe algumas áreas brancas. Veja, deixe algumas áreas brancas, apenas pingando muito fino. Um pouco atrás daqui, porque isso estará na sombra também. No fundo aqui, um pouco de sombra ali. Então a pintura começa a congelar. Isso está tudo bem. Lá vamos nós. Isso foi um pouco azul e um pouco de azo. Agora vou limpar minha escova e tenho que colocar minha alizarina. A minha alizarina ali, deixa cair um pouco ali. Feliz acidente ali. Venha aqui ao lado, me dá aquela dobra nas montanhas. A dobra é muito importante. Vou dar-lhe um pouco de alizarina com um pouco de amarelo cádmio na água aqui. Veja como essa tinta está congelando. Isso é ótimo. Está ficando frio. Eu tenho muito tempo. Estou deitado no meu tom médio. Aí vem o céu. Agora, eu notei que eu não tenho nenhum azul marinheiro, e tudo bem. Posso adicionar um pouco de azul marinheiro na casa se precisar. Mas vou ver como essa resposta, e talvez queira controlá-la um pouco no céu. Veja, está congelando bem ali, o que é ótimo. O azul está congelando no papel, que me dará uma ótima olhada quando eu entrar. Estou basicamente fazendo como Leonardo da Vinci fazendo sua pintura de cera. Estamos congelando aqui. Observe as quantidades generosas de branco que me resta, eu vou trocar de pincéis agora, e eu vou mudar para o meu pincel asiático. Pode-se ver no lado direito da montanha. Por aqui, está mais escuro. Vou pegar um pouco dessas duas cores. Meus dedos estão começando a ficar dormentes, o que significa que está muito frio. Lembrem-se, quando entrarmos na casa, esta tinta vai derreter. Então não sabemos exatamente o que vai acontecer, mas estou vindo aqui com um bom derrame bem aqui. Observe como o papel deve estar seco. Então não tenho que me preocupar com isso pingando por todo o lado. Agora, temos um pouco de escuridão vindo aqui, que provoca o calor aqui. Vou trazer isso para baixo, notar que se eu adicionar água, ainda não consigo movê-la um pouco. Se você adicionar um pouco mais disso vindo aqui. Vou ficar longe do verde. Vou levar isto. Quando começar a ter uma paleta suja, vou usar o tabuleiro, o que é perfeito. Agora, o que eu preciso aqui é uma laranja, mas não muito laranja e ainda não muito pura. Eu estou vindo aqui com alguns traços de arrasto. Isto vai fazê-lo ou quebrá-lo. Lembre-se, eu molhei isso. Então eu tive um resultado diferente do que eu pensei que iria. Mas estou ficando quente. Estou recebendo um tom quente. Estou tirando isso agora. Lá está ele decolando bem. Lá vamos nós. Chegando lá muito bem. Eu posso ver aqui, estou escolhendo cores agora, eu posso ver um pouco verde vindo aqui no fundo. Vou adicionar um pouco de azul a isso. É um cinza, verde vindo aqui e ali nas montanhas. Agora estou saindo do meu escuro. O escuro vai ser as árvores. Consigo ver uma árvore bem ao meu lado. Ali está o tamarack. Então eu vou adicionar um pouco bastante forte. Respire fundo e relaxe. Vou colocar isso em primeiro plano. Lá vamos nós. Faísca textura. Lembrem-se, podemos aguentar isso no estúdio. Ficando frio. Lá vamos nós, adicione algumas escuras a ele. Não há agulhas na árvore de tamarack. No inverno, perde toda a sua agulha. Então eu posso jogar um pouco de cor laranja agradável aqui. Veja aquela laranja brilhante. Posso colocar um pouco aqui. Lá vamos nós. Você tem que ter alguns pontos quentes em sua foto porque é inverno. Agora vamos pegar algumas agulhas. As agulhas eu vou usar um pouco de azul ultramarino com o níquel azo. Eu só vou mexer em alguns tons claros primeiro. Vou colocar alguns tons claros aqui em baixo, e agora vou para alguns escuros usando o ultramarino e o cádmio. É um pouco pastoso, mas tudo bem. Veja os escuros avançarem. Neste caso, lá vamos nós. Estas são as árvores muito longe, perto do fundo. Há uma boa. Pegue um par, galhos quebrados. Tente não ter muitos triângulos. Eu vou passar por aqui com isso para uma árvore, em volta no topo. Lá vamos nós. Eu estou usando o escuro agora você pode ver com o final do pincel ficando muito frio aqui fora, adicionando mais alguns pequenos pontos, indo direto para aquela árvore para detoná-lo. Do outro lado do rio, eu vou bater um pouco, e colocar uma área de sombra lá dentro, assim. Deixando algumas áreas brancas aqui e ali, pegue algo em um ângulo ali. Este não está conseguindo. Então o que eu vou fazer é eu vou adicionar bem aqui. Só vou adicionar um pouco mais de primeiro plano lá, um pouco mais de distância. Lá vamos nós. Isso coloca isso lá em baixo. Agora a última coisa é colocar aqueles grandes furtos na montanha em áreas de sombra com um pouco de esta violeta. Eu vou ter muito cuidado aqui, mas eu também vou estar apenas passando para dentro. Veja aquelas áreas escuras bem ali. Tem que ter cuidado, não quero ficar muito empolgado aqui. Mas estou começando a gostar, acho que preciso de um pouco mais roxo, e outra dose de azul lá em cima. Mas posso fazer isso em um estúdio. Eu poderia fazer isso em estúdios, então deixe-me adicionar um pouco mais de cabelo roxo, colinas distantes. Lá vamos nós. Uns golpes aqui em cima. Deixe-me dar um estrondo neste pincel, e lá vamos nós. É isso. Posso sentir isso. Não precisamos de mais lá. Um par de escuros escuros muito quentes na neve aqui. Só para desencadear o primeiro plano. Feito. Espero que tenha gostado desta aula. Eu fiz. Vou levar isto para o estúdio. Queremos fazer um pouco de trabalho lá em cima. Mas isso é para todos que são corajosos o suficiente para sair no inverno ou no deserto no verão, encontrar um local sombrio e pintar o clima extremo. 4. Secret da transformação de de estúdio: O inesperado sempre faz de você um pintor melhor. Chegando mais perto do tempo de foco. Eu queria pegar o quadro enquanto pingava e descongelava, mas acho que minha câmera tem que esperar primeiro. Pingando. Vou ter que entrar aqui e levantar um pouco, já que está ficando um pouco fora de controle. Estou tirando cuidadosamente um pouco da tinta. O que eu tenho feito é como ele está derretendo e a câmera está voltando, eu estou apenas pegando um pano e minha escova macia aqui. O que estou fazendo é tirar um pouco da tinta. Não tenha medo de que o arremessador vá totalmente em uma direção diferente. Neste caso, meu arremessador de inverno foi para o sul e tudo bem porque a pintura começa a falar com você de uma forma que diz, “Bem, tire isso, mexa isso.” Lembre-se, aquarelas gostam de ser levantadas. Eu posso usar escuro e claro, escuro e aqui em cima com Fallo. Lembre-se, eu mencionei isso. Eu tenho alguns bons brancos sobrando. Eu tenho alguns brancos aqui em baixo. Aquela árvore ficou linda. Posso recuperar esta árvore. Posso tirar a cor, escurecê-la e vai acabar bem. Vamos deixar secar novamente agora. Não está pingando por todo o lado. Veremos o que podemos fazer quando estiver totalmente seco. Vou molhar o meu pincel. Esta é a lavagem ultramarina e algumas pequenas manchas brancas lá eu poderia sair. Tenho o meu papel inclinado ligeiramente. Então eu molhei meu céu. O que eu vou fazer é colocá-lo dentro e deixá-lo pingar direito para baixo inclinando a prancha. Muito preocupado com isso fazendo muito porque a pintura vai seguir, eu vou deixar aquela pequena nuvem branca lá. A tinta seguirá a umidade do papel. Então, agora, eu só estou inclinando. Quero uma cor variada no céu. Não quero que seja completamente suave. Então vou deixá-la escorrer aqui um pouco. Agora, eu sei que os jornais, exceto aquela pequena nuvem branca, estão saturados. Aqui, vou mostrar-vos um pequeno truque é colocar a tinta mais escura no fundo ou no fundo e depois deixá-la escorrer. Isso vai trazer aquela nuvem branca para fora. Ponha tudo deste lado. Eu gosto daquele olhar vertical ali. Eu poderia acentuar isso aqui com outro olhar vertical. Verticais no céu, mesmo que você não os veja, fará suas montanhas parecerem mais altas. Então, agora, eu vou deixá-lo em um ângulo aqui. Vou colocar algo debaixo dele para mantê-lo inclinado para cima. Então vou deixar isso ficar por um tempo. Como aquela sessão, vou levar um pouco mais disso. Eu gosto de misturar no tabuleiro bem ao lado da minha pintura porque eu sempre tenho uma cor limpa, mesmo na fita. Agora, eu vou descer para esta seção. Eu vou apenas encontrar uma pequena área de sombra, suavizar a borda, apenas sutilmente colocar em um pouco de azul escuro na área de sombra aqui, vai para o céu ou algo assim. Adicionando esse azul fallo em algumas áreas. Observe, não estou tocando em nenhum dos brancos. Eu não quero tocar no branco porque neste momento, eu não posso recuperá-lo. Vou adicionar algumas árvores aqui. Lembre-se do abeto. Apenas usando a ponta do pincel, adicionando um pouco de realismo nele. Eu poderia até tomar um mais escuro, pouco mais de fallo aqui e um pouco de ultramarino. Ficar longe de cores sujas, manter as cores limpas é importante. Você só jogou alguns blues nas áreas sombrias. Posso adicionar àquela árvore mais tarde. O conselho está inclinado, só batendo, vou firmar isso agora. Veja aquele pouco de fallo lá dentro, só um pouco, me dá uma bela área de sombra. Azul aqui em cima, área de sombra. Colocamos uma sombra lá. Brincando com minha foto e deixando secar. Lá vamos nós. Preciso de um bom escuro aqui, então vou tomar um pouco de ultramarino. Basta adicionar uma seção escura lá. Eu vou estar misturando algumas escuras para entrar aqui. Vou molhar o meu pincel e vou decolar. Então essa é a coisa boa de usar papel bom. Este é um papel de aquarela francês, Arches, é que você pode levantá-lo e não danifica o papel. Eu estou fazendo meu pincel bastante grande aqui e eu vou pop em uma laranja primeiro. Fique longe das bordas e coloque um pouco de laranja bem ali. Não tenho certeza sobre o céu, pode estar um pouco molhado lá, então vou deixar isso para o fim. Vou adicionar um pouco mais aqui só para ecoar. Ecos são bons em uma imagem. Aí está a minha laranja. Vou adicionar um pouco de ultramarino e um pouco mais vermelho para obter um tom mais escuro. Agora, era provavelmente 10 da manhã, 11 então o lado direito é o lado que é escuro. Vou desenvolver esta árvore mais tarde. Então eu só estou colocando algumas marcas de ferramentas nessa cor escura. Linhas saindo, especialmente em primeiro plano. Lá, pode até levar um vermelho forte. Temos muitos vermelhos no inverno aqui. Na verdade, adicionar um vermelho forte e vibrante é bom. Perfeito. Tenha sempre um pouco quente em sua foto de inverno. Eu adicionei algumas dessas pequenas linhas como essa, horizontais e verticais, alguns pequenos pontos onde eu quero passar por cima com verde mais tarde. Estas são as minhas pequenas áreas escuras. A tinta é mais espessa, mas não tão grossa que seria pastosa quando está seca. Temos ultramarino, a alizarina, e uma pequena quantidade de amarelo cádmio. É aqui que eu decidiria ficar bem escuro. Deixe-me ir bem escuro lá. Um pouco mais aqui. Portanto, tenha cuidado com seus escuros, mas não tenha medo deles. O que eu vou fazer é trabalhar algumas em algumas áreas aqui. Áreas que eu já vejo são amarelas e onde há um pouco azul claro, eu vou trabalhar sobre isso. Tudo bem para colocar algumas seções opacas em uma aquarela. A razão é que se destaca. Demasiado não é bom. Adicionando um pouco de verde sobre o azul. Há sempre alguns truques. Eu gravei aqui porque eu quero uma linha branca aqui. Eu tenho porcos escova de cerdas de cabelo, e então eu molhei e depois secá-lo. Você pode ver uma pequena área escura aqui. Estou apenas levantando uma linha branca, e como este é o papel aquarela francês, ele funciona muito bem. Isso é só um pequeno truque. Um pequeno ponto escuro lá, e você poderia realmente chegar praticamente até o branco do jornal. Para uma cena de inverno, se você não conseguir todos os seus brancos, você quer levantá-los. Lembre-se puxe por aqui, não em linha reta. Quando você estiver puxando fora, certifique-se de puxá-lo para baixo em um ângulo, e agora você vê que eu fiz aquela pequena linha bem ali. Olhe ao redor, aqui tem um pequeno lugar aqui. Não tenho certeza sobre essa nuvem. Eu vou deixar aquela nuvem, nós deixamos uma pequena mancha branca lá por enquanto, mas vamos dizer que eu queria colocar este vidoeiro aqui. Digamos que eu queria iluminar isso. Eu tenho mais dois pedaços de fita PE. Aqui vamos nós, molhar o pincel, tocá-lo no pano, certificar-se que as fitas estão muito bem, e um pouco esfregando lá. Você não quer esfregar muito tempo ou o papel vai começar a cair de carvalho. Mas você vai ficar bastante surpreso todas as fitas ficaram lá, você ficaria bastante surpreso com o que isso parece. Estas não são técnicas pouco ortodoxas, mas se você está pintando bonito, você não estaria fazendo isso porque você teria muito cuidado para nunca ter que fazer isso. Agora olhe para isso, grande linha branca. Vamos procurar outro. Mas se você está sendo artístico no sentido de que você não tem medo de fazer algumas coisas ousadas, isso é provavelmente para você. Vamos pegar outro aqui. Pegue a fita, posso ver que uma aqui seria muito boa. Põe a minha cassete. Estou pensando, ao fazer isso, gostaria de conectar o branco da neve aqui com o vidoeiro quebrado. Agora temos muito vidoeiro aqui. Vou fazer este ver um pouco mais grosso, não muito, só um pouco. Fita perto do topo. Impulsos verticais, essa é a palavra que procuro. Eles criam um impulso vertical muito eficaz e porque eles são mais leves, eles são desencadeados pelos verdes escuros. Agora eu não estou danificando meu jornal aqui. Este tipo de pincel tem pequenas bandeiras no final. Eles têm pequenos nichos das cerdas de cabelo dos porcos. Puxe desta forma para que eles levantem a tinta muito bem. Eu poderia reutilizar essas fitas, mas costumo fazer uma fita nova de cada vez. Lá vamos nós. Um, dois, tem um bebê lá embaixo, acho que vou colocar isso lá dentro. Acho que este aqui ficaria bem. Talvez eu tome um pouco deste. Ótima técnica se você quiser levantar para o inverno para obter algumas costas brancas. Agora eu não faria uma área muito grande porque o jornal faz bola para cima se você fizer isso muito como eu disse. Lá estamos nós. Há outro, puxe para trás e para baixo. Lá vamos nós. Há uma pequena técnica que você pode usar. Decidi suavizar a nuvem aqui usando a mesma técnica. A primeira coisa a fazer é colocar suavemente um pouco de água sobre ele e em torno dele. Não vai mudar muito. Então deixe descansar por um minuto, e então vamos ver o que acontece aqui. Gentilmente estou esfregando, não muito forte. Este papel é muito forte. Mas você pode apenas esfregar em uma direção enquanto você continua esfregando um pouco. Se você sentir que o papel está ficando um pouco desgastado, você pode até usar um pouco de papel de areia. Está começando a se afastar agora. Está começando a se livrar da borda dura. Bordas duras nas nuvens não funcionam, então estamos suavizando. Agora, vamos dizer que você faz isso e você pequenas contas de papel como o papel parece estar caindo aos pedaços, então você pega uma lixa muito fina e vai em uma direção para suavizá-la e isso vai tirar os pequenos pedaços de papel fora. Lá vamos nós. Isso vai ficar um pouco escuro aqui por um segundo porque está molhado. Lá vamos nós. Você pode ver aqui, bem ali. Outro clareamento eu poderia apenas colocar um pouco de fricção com este grande pincel, esta escova de cabelo porcos, escova cerdas, ou você pode levá-los a sintético também. Lá vamos nós. Apenas iluminando algumas áreas com o pincel. Só funciona com um bom papel. Não tente isso em papel pobre. Pegue seu pincel grande, limpe. Certifique-se de que está realmente limpo. Tire sua foto e vire-a, e apenas venha ao lado dela assim, molhe-a, esfregue isso para baixo. Esfregue isso fora. Está levantada. Quando você levantar, apenas tenha cuidado para que você não esfregue muito duro em um lugar, pois vai parecer que você esteve lá. Lá vamos nós. Então, gentilmente trouxe isso para baixo. Na verdade, dá-lhe um brilho bastante agradável. Eu posso ver aqui, isso vai ser ótimo com uma lâmina de barbear bem aqui, apenas marca branca, basta passar por cima disso. Eu sei que o papel está seco, então eu só vou trazer o primeiro plano um pouco com uma pequena lâmina de barbear. Veja todos esses pequenos ajustes, é sua natureza artística saindo. Ali. Agora eu provavelmente posso me livrar disso usando minha escova de cabelo de porco e uma menor talvez desta vez. Molhe. Coloque o pano, vire o papel. Então, um pouco de massagem. Limpe-o no pano, coloque-o na água. Esfregar, esfregar, esfregar. Isso não prejudica o papel. É uma ótima maneira de limpar. Agora parece uma pedra. Pegando aquele vermelho bonito lá também. Sim, deixe secar.