Transcrições
1. Introdução às montanhas azuis: Olá, meu nome é China
e bem-vindo aos autores. E nesta lição, veremos como pintar algumas montanhas
usando
tinta a óleo. Agora, essa é uma pintura muito
especial para mim porque é um pouco diferente
do que eu costumo fazer. Normalmente eu pinto em uma
reunião de realismo em que tento replicar o que posso ver na
minha tela ou no meu papel. Desta vez, estou tentando incluir alguns sentimentos e
emoções que
senti quando vi essa cena. Estive recentemente no Vietnã
e me deparei essas montanhas e era um dia
tão nublado que, quando
você olhava para longe, as montanhas eram realmente
sinistras e convidativas, mas também um pouco
intimidantes ao mesmo tempo. Então, o que você quer que ela
faça com essa pintura eu queria te mostrar que
eu queria te mostrar
o processo pelo qual eu
passaria. Se sempre pintando com a memória, sentimento e
também com uma imagem de referência
muito, muito vaga é a primeira
vez que você usa tinta a óleo. Divirta-se com isso, mas
também garanta que você tenha um pouco de terebintina que
ajudará a limpar seus pincéis para
garantir que você possa usá-los por outro dia. Certifique-se de ter uma área bem limpa para
trabalhar e de não estar vestindo
nada muito precioso. A pior coisa
que pode acontecer é você colocar tinta em
suas roupas e elas literalmente vão para
todos os lugares e mancham muito. Agora, durante esse processo, fiz algo com o qual não
fiquei feliz porque não
planejei a pintura para ter certeza de que era
perfeita para você. Eu queria que você visse como
eu o pintaria como artista e mostraria a realidade do que
mais está acontecendo. Às vezes cometemos erros, às vezes fazemos coisas que
realmente queremos mudar e queremos que sejam um pouco
diferentes para que
sigam o processo. E você pode decidir
em qualquer estágio que você quer usar cores
diferentes, você quer fazer montanhas
diferentes. Talvez você queira adicionar árvores. Por outro lado, adicionei árvores e
depois as tirei. Isso também está bem. Erros acontecem e mudanças acontecem o tempo todo. Então, boa sorte com sua pintura, e eu realmente espero que você esteja se sentindo confortável o suficiente para me
mostrar logo no final. Ou outras pessoas lá pegam seus pincéis e
vamos começar.
2. Montanhas azuis — Etapa 1 — Mistura suas cores: Ok, então aqui estão
minhas opções de cores. Estou usando minhas tintas favoritas. Esses são os antigos clássicos da
Holanda. Agora, farei uma análise sobre as diferentes tintas
e as coisas que você deve observar. Mas eu também tenho um tubo
que eu tenho há muito tempo. Acho que tenho isso
há cerca de 12 anos, provavelmente porque é
absolutamente enorme. Eu realmente não
quero desperdiçá-lo, as cores estão bem,
funcionará para esta pintura. Mas há uma mistura das minhas incríveis tintas favoritas
e uma boa e velha e barata. Então, o que vou
fazer para começar é misturar um pacote de cores. Eu quero brincar com meu azul porque essa
pintura vai ser bem parecida com Misty e eu quero perder o dia e tudo tem um toque de azul e é
um pouco passivo, então eu vou fazer uma parte delas e depois
vou
misturá-la com um pouco de cor e
depois um pouco de branco também. Então, vamos ver como isso funciona. Então, o que eu tenho aqui é que eu
tenho meu azul ultramarino. E então eu tenho um piloto com
um pouco de vermelho cádmio. A próxima parte é
com ocre amarelo, azul
ultramarino com preto e depois uma lâmpada preta. E tudo o que vamos fazer é
obter um pouco de titânio branco. E eu vou adicionar alguns pequenos pontos do
que vou fazer, talvez três para começar, e veremos como isso funciona. O que eu realmente quero fazer é misturar essas cores
e ver o que acontece quando elas
caem na paleta porque você verá que
pode obter muitas cores. E estamos descendo, a cor vai ficar um
pouco fraca a cada vez. Um pouco mais de
fio não significa semana. Vou começar pelo
meu lado direito agora, isso está realmente limpo. Está cheio de
tinta velha porque eu sou preguiçoso,
então, por favor, limpe seus pincéis de
paleta, pessoal. Ok, então eu vou
pegar um pouco de azul, muito azul,
na verdade, porque é azul, azul ultramarino é um pigmento
muito intenso. E você pode ver que eu realmente coloquei muito azul lá, mas ainda está bem claro. Então, vou
tentar me livrar do máximo que puder daquela pilha e depois pegar um pouco mais de azul
só para ficar mais escuro. Por isso, está lutando. O nada mal, talvez um pouco
mais. Isso não é ruim. Saí daí, vou pegar
um pouco mais, colocar no branco. Então ele pegou direto
da pesquisa anterior e depois
colocou na parte branca. E isso parece bom. Estou tentando manter isso
na mesma área o
máximo que posso, para
não espalhá-lo de todas as maneiras. Veja, estou apenas batendo de volta
na mesma área e depois
pegando, entrando. Então, isso parece muito bom. Talvez eu pudesse fazer
mais um por esse azul. Mas vou tentar
a próxima pilha agora. Então, depois de fazer uma linha, você deve limpar
sua espátula com um pano limpo e se livrar
de todo o excesso de tinta. Ok, então vamos para o nosso
azul com vermelho cádmio. Eu quero misturar tudo isso. E, na
verdade, é muito difícil ver quando o azul está mais puro. Então, mal consigo ver
o que está acontecendo lá. Não sei se é
muito vermelho ou muito azul. É uma cor muito escura. Parece quase
mais escuro do que o azul em si, que é um bom truque. Na verdade ,
se você quiser usar preto, eu vou pegar um pouco
disso e colocá-lo com um branco vai
me mostrar como é. Estou mirando em nós. Tonalidade levemente roxa. Sim, parece bom,
mas, novamente,
ainda está muito claro, então pegue um pouco desse roxo. Minha mistura é muito simples. Estou usando apenas azul e
um pouco de vermelho. E então eu vou pegar
um pouco disso, desça. Um branco. Johnny, mantenha-o
na mesma área porque há muitas
cores vizinhas acontecendo. Fabuloso. Então anote isso mais uma vez. Então, estou realmente vendo uma
grande variedade de valores que faremos o
mesmo com o resto
das tintas e veremos
como você se sai. Vou tirar uma foto
para
que você possa tê-la como um pequeno folheto e depois comparar
suas cores com as minhas. Ok, fabuloso, então estou muito
satisfeito com esse palete na verdade, porque é
exatamente como eu o imaginei. Se alguma coisa,
provavelmente não vou
usar muito o verde. Porque eu tinha na minha cabeça esses jacques azuis roxos, ótimo, esse azul ali. Porque eu sei
exatamente quais cores eu tenho na parte de cima é muito
fácil se eu também ficar sem, mas eu preciso de mais dessa cor. O que eu tinha? Eu
tinha azul e preto. Jogue-o dentro, empurre-o para baixo. Prepare sua paleta e
começaremos com nosso Canvas.
3. Montanhas azuis — Etapa 2 — Desenho do esboço: Ok, então isso é uma paisagem. Mas como minhas
montanhas estão
indo , elas terão profundidade. Então, realmente vai entrar
na parte de trás. Vou tentar
trabalhar da frente para trás porque
quero ter certeza de
que minhas peças focais,
as montanhas focais, estejam
exatamente como eu quero que sejam. Vou usar um lápis de A a B para fazer isso
porque não vai borrar muito e
é um bom lápis claro. Eu só vou
pensar na minha composição. Então, vamos
começar com uma base. Na verdade, eu vou
ter um rio ou lago
muito, muito pequeno, seja o
que for, vou colocá-lo lá. Então, isso provavelmente deve
ser plano e reto. Desculpe pelo barulho. Conseguir seu eu
deu muito errado. Vou adotar uma regra que
é porque
tenho todo esse equipamento
na frente da tela. É muito difícil
ficar na frente de vocês. Ok. Muito mais fácil. As pessoas usam uma régua,
não fazem uma China. Mas dizendo que agora eu tenho uma regra de que eu realmente
vou medi-la porque isso vai
realmente me deixar louca. E provavelmente qualquer
espectador, se estiver instável. Isso vai para 9,66. Sim, tudo bem. Submilímetro fora, mas
vou corrigir isso
na fase de pintura. Ok, então primeiro de tudo, eu quero que tenhamos,
na verdade, alguns menores. E observe como estou arrastando meu lápis para
não ser preciosa. E eu tenho uma forma muito
legal
surgindo com uma pequena montanha. Eu já amo isso. E então este é mais
instável com um pouco de teto. Montanhas ou eu não quero que todos
esses saltos
saiam da terra. Eu simplesmente nunca vi
nada parecido. Foi incrível e
nós estávamos lá. Não era como
o melhor tempo. Então, tudo era sopa Misty, e era como, uau, você sabe, quando você está
babando porque algo é tão insano e você
simplesmente não está acostumado com isso. Essa é a sensação dessa
paisagem. Eu realmente quero
ter essa vibração. Então isso vai aumentar. Isso é bom? Isso é como um
pequeno ponto de vista. Vamos fazer outro. Aqui. Quanto mais você faz, mais o cenário está
cheio de dívidas. E se eu, se minha linha meio
que terminar com um novo solavanco, isso significa que ela está
se colocando em segundo plano. Então, é mais fácil para
mim reconhecer quando ficar mais claro, quando escurecer. Vou fazer um pequeno navio
azul lá. Então eu vou embora. Eu quero mais um? Eu meio que gosto. Ei, eu vou colocar um lá. E os dentes, como os extremos, apenas
achatam isso. Deixe-me ir. Vou continuar assim, como se
eu dissesse como o da esquerda, mas agora mudei o da direita. Ok. Sim. Estou feliz em fazer isso. Eu quero um aqui. Acho que vou deixar isso
muito, muito fraco. Então, digamos que eu gostaria de
aumentar isso, na verdade. Sim, isso é bom. Em seguida, basta escrever isso para que não
fiquemos confusos. Bom. Eu quero que isso
apareça, aumente um pouco mais porque eles não
eram muito íngremes. Largura do sol e eles
vivem, eles falam. Deixe-me tornar isso um pouco mais
inclinado. Sim, lá vamos nós. Ok. Cinco, acho que é o suficiente. Eu meio que quero colocar um lá, mas vamos ver como fica
quando colocamos cores. A próxima etapa
vai começar a adicionar
um pouco de cor.
4. Montanhas azuis — Etapa 3 — Camada de tinta base: Ok, então eu vou realmente
adicionar um agente diluente. Isso é chamado de porta do sensor porque a tinta a óleo
é muito espessa. Queremos começar nossa camada base obtendo o máximo de
cores possível. Mas sem que seja
muito grosso,
porque então é um pouco mais
difícil de manobrar. Então, se você tem
algo para diluí-lo dessa forma mais rápido de colocar, ele seca bem rápido. Então, vou adicionar um
pouco de som à porta. E eu vou te mostrar como
colocar isso na tinta. Então, literalmente, basta colocar
um pouquinho na tampa. E então eu
vou mergulhar isso aqui e depois
mergulhá-lo nas minhas cores. Então, vou pensar
no céu e começar, e acho que esse cara vai
ser mais leve que as montanhas. Então, talvez eu opte por
roxo é bom. Eu
poderia realmente escolher este. Eu vou escolher o
preto e o azul. Eles são muito,
muito azuis claros. Então pegue seu pincel grande. Sempre trabalhe muito
primeiro, se puder. Coloque um pouco sobre isso, e então vamos colocar
isso na tela. Ok, então vamos ver, eu tenho um pouco de
verde lá. Isso pode levar alguns lotes, mas se eu
abaixar ou apenas adicionar um pouco de umidade,
veja o quão fino é. Parece tinta aquarela. Não estou sendo muito
precioso nisso. Não me importo se ultrapassar
o esboço, tudo bem. Só estou querendo
cortar o y porque y é muito forte e mente. Quem é esse? Bem, isso nos faz pensar que quando colocamos cor
nele, fica muito escuro. Porque quando eu olho para
esse cara, eu penso, Oh meu Deus, está tão escuro. Mas quando olhei para minha paleta, essa era a
mais clara que tinha a cor
mais branca. Então, eu sei que não
é tão escuro. Mas vamos ver isso
ficar sem tinta já. Então, deixe-me fazer um
novo banco fabricado em cargas. Mas o bom é que, fazer um novo lote disso,
o que eu só precisava
tirar um pouco da pilha de cima onde eu tinha o preto e o azul
é o pigmento puro. E então eu só
precisava acrescentar que um pouco de vento é super rápido. Então, espero que seja um bom
petisco para você. Tem havido muitas
referências em seu vídeo. Ok. Acho que os sons do
DO são como uma base de álcool. E evapora.
Evapora muito rápido. Portanto, não vai
ser completamente seco ao toque, porque a tinta a óleo leva muito tempo para secar. Mas isso o tornará um
pouco gerenciável para que você não queira que sua
pintura seja brilhante. Se parecer molhado
, isso significa que faz
muito sentido fazer isso lá. Então, basta adicionar um pouco mais do seu pigmento e
depois colocá-lo. Misture com seu pincel. E você vê o que
eu estou andando em uma direção diferente,
não está realmente se movendo. Então isso significa que esta resposta
Não evaporou, mas eu só quero
torná-la um
pouco mais grossa só porque a cor
mudou para ficar com
o fato de ser
tão fina, então use. Ok, Fabulous. Então, o que eu quero fazer agora é ir de
trás para frente. A parte de trás
ficará um pouco
mais escura do que o céu e a parte de trás vai ficar
um pouco mais escura que o céu. E então a
frente ficará mais escura. Porque quando olhamos para o horizonte
em 20 paisagens, as coisas ficam mais cinzentas e
acho que de Vinci descobre
que ela é tão bem quanto a melhor
do mundo com sete pinturas
prontas. Ok, mas, como meus
pequenos pedaços são muito pequenos, vou mudar
para um pincel menor. Então, provavelmente vou usar esse Philbrick porque ele
tem uma boa ponta e ponta redonda. E isso significa que eu posso
obter algumas bordas pequenas. Mesma técnica de deixar de ter alguns sons
que estão lá dentro. E, na verdade, vou experimentar
um pouco do roxo, ver como fica. Não contra isso. Então eu vou fazer minhas duas mais distantes. Você vê como ainda parece escuro, mas não pareceria
tão escuro uma vez. Depois de adicionar os
primeiros planos mais escuros, quero tentar
recuperar essa forma. Estranho. Desculpe, não é estranho.
Nunca se deve dizer que estranho é incomum. Formação rochosa com a qual ainda não
estou acostumado
no mundo ocidental. Nossa, parece tão escuro. Confie no processo. Jonah,
confie no processo. É o que eu tenho que dizer às pessoas o tempo todo,
porque no escritório eu também sou, ok,
legal. Tudo bem. Vou ficar com
o roxo. Hum, só para ver quais insetos eu acho que
provavelmente vou examinar, a coisa toda é
como outra camada de qualquer maneira. Então, vou seguir em
frente com um roxo um pouco mais escuro, o que eu pensei ser um roxo um
pouco mais escuro. Mas acho que o
que fiz foi colocar mais sons aqui do
que
coloquei no fundo. Ok. Bem, vou colocá-lo em um
material para abrir espaço e armazená-lo nesses dois ao
contrário, só para diluí-lo. Mas sim, isso
definitivamente é comprar. Oh, meu Deus, erros acontecem e você
só precisa se acostumar com isso. Vamos ver se consigo, lá vamos nós. Luz nessa palavra. Coloque isso lá. Sim, é por isso que
você limpa meu pano. Não há eufemismo. Ok. Então essa camada base é chamada, é oficialmente a
cor local. Então, se você tiver uma
pesquisa, a cor local está basicamente dizendo que essas são as cores que minha pintura tem, mas isso não significa
que você faça nenhum detalhe. Então, tudo o que estou fazendo é colocar
um pouco de cor por baixo. E então, eventualmente,
vou colocar mais detalhes. Vou colocar mais cor. Então, deixe-me lavar
isso um pouco mais. Ok. Então, vamos seguir em frente. Acho que seria esse. Só estou tentando reconstruir um pouco
a forma. Então parece um pouco rosado. Isso é bom. É apenas a camada base. Então, vamos continuar agora. Portanto, continue decidindo quais, quais montanhas em
seu primeiro plano quais em seu plano de fundo. E pense que, se estiver
chegando , está um
pouco mais escuro. Se estiver um pouco para trás, é um pouco mais leve. A camada base deve
sempre parecer um pouco confusa. Agora, como linha de base,
isso vai funcionar? Pergunta, essas coisas
estão em um pequeno colapso? Diga ao seu parceiro
que você desiste. Mas pelo menos, por favor, continue. E então, no final, se ainda estiver ****, você
poderá ter seu dinheiro de volta. Mas
você não terá que seguir o processo, confiar no processo. A última coisa que eu quero fazer é
um pouco na água. E eu vou
usar o cinza azulado. Então, boa lavagem de cinza azulado. Portanto, não é com roxo extravagante
que estamos trabalhando. Pegando um pouco de azul
do pigmento puro e
colocando-o na mistura de azul acinzentado. Só para aumentar a tonalidade. E a tonalidade significa, como a
cor, a saturação. Se você aumentar
a saturação na sua câmera ou no Instagram, é tipo, uau, uma cor
muito brilhante. Eu só quero apresentar
um pouco disso. E mantendo os
sons, a porta também. Obtendo todas essas
pequenas lacunas brancas. Impressionante, não é? Legal. Então essa é a nossa camada base, também
conhecida
como prematura. Mas nós a chamamos de
cor local neste caso. E vou explicar tudo isso
em vídeos diferentes. Você realmente não precisa
saber que é um pouco chato. E é exatamente
como eu queria, uma grande massa gorda. Na próxima sessão,
vamos adicionar mais camadas, adicionar mais cores. E deve parecer muito melhor
porque isso é horrível. Não estou feliz com isso, mas isso é o que
pinta e leva tempo, é preciso paciência
e exige camadas. Então, vou pegar Vou sair de
casa por algumas horas. Deixe que isso se resolva um
pouco assim e pseudo faça seu
trabalho e espero que evapore. Então, quando eu
voltar a trabalhar
nisso, deveria ser um pouco mais. Deveria ser mais difícil. Eles não devem ser
macios e molhados, secos. Secador. Tudo bem, nos
vemos no próximo vídeo.
5. Montanhas azuis — Etapa 4 — Adicionando mais cores: Ok. Então eu o deixei por
mais de algumas horas. Saí durante a noite porque
ficamos muito distraídos. Mas se você
quiser ajustar suas horas
, não há
problema em pintar. Já tive um pequeno toque de espírito e está super seco. Isso significa que a próxima etapa, que é muito mais divertida, está pronta para ser pintada. Então, vamos começar nossa próxima etapa e pegar suas cores e
garantir que elas ainda estejam molhadas,
o que deveriam estar. E vamos aplicar
isso às nossas pinturas. Então deixe-me virar a câmera. Se você se lembra no céu, usamos aquele cinza azulado, que é esse. Então, tudo que vou fazer é
pegar isso imediatamente. Mas só com meu pincel grande e
gordo, está um pouco
mais rígido do que ontem, mas ainda está bem. Então, vou colocar
isso no meu Canvas. Então você pode ouvir isso.
É bem grosso. Na verdade, eu poderia
adicionar um pouco de óleo. Acabamos de testar minha dor e , na verdade, ela é um
pouco grossa. Então, o que podemos fazer para
diluí-lo é adicionar um pouco de óleo de linhaça. Então isso combina muito bem com a
tinta. E isso meio que faz com
que volte a ser como era. Mas meu Deus, isso é estranho. Chegamos lá. Então, tudo que você precisa é
literalmente de uma
pequena gota, e eu
vou usar minha espátula. Vou mergulhá-lo no
óleo de linhaça e misturá-lo novamente. Então, deixe-me
mostrar como fazer isso. Ok, então, literalmente, a dica ,
não demais, vou
misturar isso com isso. E é
como adicionar um pouco de água às aquarelas, apenas fazendo com que elas se reacendam
um pouco mais fluidas. Mais fácil de aplicar na tela, muito unida e
parece um pouco mais brilhante, como se fosse um pouco mais brilhante. Então, vamos pegar nosso pincel novamente e
colocá-lo na tela. Sim, um pouco mais fácil. Desculpe, estou ficando um
pouco mais leve, mas acho que poderia ter
pegado um pouquinho de branco por baixo. Lembre-se, é por isso que você sempre pode facilmente misturar um pouco mais
dessa cor para que, na verdade,
acabe rapidamente. Então, vou apenas
misturar um novo lote. E eu conheço minhas proporções porque
elas usaram preto, azul e um pouquinho de branco. Então, vou misturar um pouco disso agora. Dish bash Bhatia fez exatamente como a outra
cor que inventamos, só tirou um pouco
do topo da pilha. Já o azul puro
e o preto puro, depois adicionei um pouco de
branco e foi super fácil. Vou acelerar
isso agora para que você possa ver o resultado final, porque é
muito autoexplicativo. Como colocar isso? Sim. Ok. Me desculpe. Parece bastante irregular
no momento em que eu acho
que, antes de tudo, a iluminação, eu tenho a
iluminação deste lado. Bem, é a primeira
camada depois da base, então estamos construindo lentamente. Você pode ver em certas áreas que ele começa a
parecer muito suave. Então, ou eu,
nesta fase, quero continuar adicionando mais tinta
para que fique bem grossa. E isso basicamente vai
preencher todos os buracos ou eu simplesmente parei de me mover
para baixo e fazer a mesma coisa. E então, uma vez que eu possa
ver tudo, então eu posso decidir o que
fazer depois disso. Então, acho que o melhor
curso de ação é seguir
em frente e parar de aumentar a espessura deles, porque então começarão a me mostrar
melhores resultados muito mais rápido. Então, o que eu realmente
vou fazer, minha cor é
pegar um pouco
do roxo e colocar
no meu azul, o azul cinza, desculpe, só porque eu gosto disso. A tonalidade, a saturação, mas não
quero que seja tão brilhante. Eu quero que seja bem
enevoado e obscuro. Então, eu vou
literalmente pegar um pouco da cor
e movê-la para o outro lado. Então, vai mudar
isso suavemente
para ter um campo if um
pouco quente ,
porque é
lido nesse roxo. Então, vou fazer isso
com todos eles. E então vou começar a
fazer o mesmo processo aplicando-o nas montanhas. E então, como eu também estou lá, posso literalmente adicionar uma ou duas gotas de
óleo às minhas cores. Então, vamos
pegar isso e movê-lo para o outro lado. Então, como temos a mesma quantidade de Y
em cada uma dessas linhas, isso significa que isso
não mudará o valor, que significa que a escuridão ou a claridade não
mudarão muito. Por isso, é sempre bom
pegar a cor da mesma linha. Então fazemos isso aqui, e provavelmente ele também precisa fazer um novo lote. Então, faremos isso enquanto
eu estiver na fase de mixagem. Na verdade, isso é muito mais
sombrio do que isso. Então, vamos apenas
misturá-los. mais um meio. Quando estou pintando,
sempre posso ir entre os valores. Isso não significa que estou usando
apenas três. Só significa que eu só fiz
três porque às vezes sou preguiçoso. Agora, para ser justo,
está tudo bem. Ok, vou fazer um
novo lote disso e depois continuaremos. Legal. Então, voltei
para o meu pincel menor e vou usar
aquele mais leve primeiro. E vamos começar a estourar isso. Se já tem um
pouco de óleo lá dentro. Tem um pouco de
roxo que
pegamos ao remixar a tinta. E tem o roxo saindo
de uma camada base. Vamos fazer
exatamente a mesma coisa, trabalhando do mais
claro ao mais escuro. E diga
que uma cidade está tentando encontrar um pouco mais os
limites e vai gostar dessa parte porque esse é um palco
realmente lindo. Você fez o
trabalho duro, você fez o contorno, você
tem suas cores e você
realmente deveria começar a gostar da fase de pintura. Então, sim, bom, super
feliz com eles. Você vê como eles começam
a se sentar no céu. Quero dizer, obviamente usamos apenas uma cor muito parecida com a
que usamos para o céu. Mas eles são muito leves,
se misturam e realmente ficam
em segundo plano. Então, vou ficar entre
as próximas duas cores para deixá-la um pouco mais escura. E então vamos avançar um. visão sempre incrível. Ver as cores mudarem. Porque quando uma cor está ao
lado de outra, ela fica muito diferente do que
quando está em branco puro. Então, sempre há
esse jogo do tipo, sei lá, eu leio no meu
azul, no meu claro e no meu escuro. E nunca se sabe, só
porque o encanamento está sempre mudando. Quero dizer, você sabe que
se acostuma com isso e isso leva um pouco
de tempo, treinar seus olhos e
brincar com as coisas é realmente uma
questão de observação. Só estou tentando
ver as diferenças. Então, se você está ficando
frustrado, por favor,
por favor, veja isso
até o fim porque acho que
vai ficar muito melhor. Sempre tem seu
estágio por estágio. Agora, estamos no meio da diversão. Oh, eu amo esse palco. Bem, na verdade,
tudo é uma subida a partir daqui. Então, fica cada
vez melhor. Então, a dor é incrivelmente espessa porque tem aquele óleo
ainda um pouco fino. Isso significa que estamos vendo a cor por baixo e
estou gostando muito. Parte dessa cor
de baixo que está saindo está criando
uma certa borda. Então, estou muito feliz com isso. Então, depois de fazer isso, novamente, vamos nos apresentar, o que tornará isso um
pouco mais sombrio novamente. Quando essa cor está contra
o roxo, parece cinza. O que não é meu, eu queria
ser um pouco mais triste. Mas, novamente, talvez seja só
porque é uma cor mais quente, que é o roxo, que ela começa a parecer cinza. Então, vou continuar com isso
porque tudo pode mudar quando estiver pronto,
assim que todo aquele roxo estiver na foto, desculpe o trocadilho. Mas pode parecer
muito diferente. Então, fique de olho no
seu. Obrigado a si mesmo. Está quente ou está frio? Se eu disser, está quente? Isso significa que parece um
pouco mais vermelho, está brilhando, um pouco mais, um
pouco mais outonal. Se estiver frio, está
apontando para o azul. Então isso significa esse refrigerador. Mais azul. É difícil explicar um pouco de pintura e
B sem te mostrar, porque eu definitivamente
não aprendo ouvindo, aprendi vendo e fazendo. Então, se você é como eu, quando digo isso não faz
absolutamente nenhum sentido, mas eu vou fazer um
vídeo sobre isso um dia. Sim, legal. Uau. Desculpe. Bem, eu comecei a pensar que está realmente começando
a se encaixar. O próximo à frente, um
pouco mais escuro. Já sabemos o que fazer. Vou continuar jogando. Desculpe, vou
manter esse vídeo em andamento até chegar
à montanha frontal. Então continue. Você está indo muito bem. Estou muito animada em vê-los. Eu realmente espero que você
me mostre como fica no final. Eu sei que é difícil imaginar compartilhar um
estranho que sou eu. Mas, sinceramente, adoro ver o que as pessoas fazem,
especialmente no outono. É algo que eu liderei, então sim, realmente, mal
posso esperar para vê-los. De qualquer forma. Mantenha seus olhos. Se tudo estiver, meu Deus, Jonah Sharp, eu nunca
vou te mostrar isso. Mas, bem, espero que
eu possa te fazer mudar de ideia. Ok, Fab, então essas são as
montanhas prontas por enquanto. E então tudo que eu quero fazer
é adicionar um pouco de um rio. Então, vou adicionar uma versão um pouco azul do que as montanhas
porque as montanhas
tinham o roxo de fevereiro lá, então ela deixou isso
um pouco mais azul. Mas ainda está bem escuro
porque não é Misty. Preciso que seja colorido, o que significa menos branco. Mas vai ter um
pouco de cor branca , não é? Quando estou pintando,
estou tentando me livrar de qualquer pequena mancha branca. Não quero poder
ver nenhuma tela
através da cor porque, antes
de tudo, é uma distração. E a segunda regra
é não criar uma boa uniformidade
na pintura. Onde quer que
você esteja trabalhando, você só quer
ter certeza de que está realmente esfregando o pincel
lá dentro e não deixando nenhum bolso branco. Porque queremos encher
esses bolsos com tinta,
cor e coisas lindas e boas. Portanto, certifique-se de que suas
bordas estejam todas preenchidas e que você tenha uma boa
superfície e consistência uniformes. E acabei de entrar
nas montanhas. Eu posso consertar isso em um segundo. Prefiro ultrapassar as linhas e me livrar
do branco do que dessa soma, acho que agora é um rio muito
pesado, rio de fluxo
rápido,
mas também tem ondas. Então deixe-me tentar
esclarecer isso para você. Mas porque ainda há
trabalho e ainda meio um
pouco
de trabalho na cor, isso é bom. Ok, legal. Só estou verificando isso. Eu não tenho isso no meu rosto. Estou muito feliz com
as cores deste palco. Eu tenho tudo nele. Eu posso ver a profundidade, posso ver o primeiro plano e posso ver uma gama muito
boa de cores. Eu acho, por que estragar alguma coisa? O que parece bom? Não significa que acabou, significa apenas que
vou dormir nela. Eu sempre acho que tudo
parece melhor no dia seguinte. Então, se você está
acompanhando este vídeo, você também pode dormir nele. Ou você pode ir para a próxima etapa, mas eu quero que seja
um pouco mais seca, então passar
a noite durante a noite deve
torná-la um pouco mais estável. Então, quando eu falo sobre
isso com uma falha, deveria ser muito mais fácil jogar e não estragar
o que acabamos de fazer. Portanto, a menos que você esteja
usando um agente secante, sugiro que espere durante a noite, talvez dois, se
quiser. Se estiver completamente seco,
tudo bem. Porque o que queremos
nesses edifícios, essas montanhas, venham
através dos mitos. Então, a próxima etapa é onde
toda a mágica acontece. Então, sem mais delongas, nos vemos no próximo
vídeo para ver o efeito de névoa.
6. Montanhas azuis — Etapa 5 — Camada de cor de tinta: Olá a todos e
bem-vindos à próxima etapa de nossa pintura. Agora, voltei
a isso esta manhã e, genuinamente, estou empolgada. A próxima etapa é
incrivelmente divertida. Vamos começar a adicionar um pouco
de névoa. Vamos usar
muito óleo de linhaça. Vamos nos certificar de que nossa tinta seja bem translúcida, bem grossa ao mesmo
tempo, para que possamos ver nossas montanhas passando pela névoa e todas as
cores aparecerão. Não vou usar branco
puro porque às vezes é muito duro. Então, vou
brincar com um pouco de cor para
ver como fica. E depois de
aplicá-la à pintura, eu sempre posso adicionar mais cor
ou mudar as coisas. Então, vamos pintar um pouco
e começar. Então, eu estou adorando isso. Acho que
funcionou
muito bem na pintura, mas quero deixá-la
um pouco mais cinza. Então, na verdade,
vou usar esse baixo e misturar
isso com aquele. No entanto, fiquei sem tinta. Então, tudo que eu preciso fazer é tirá-lo. Bem, basta deixar isso aí. E vou adicionar mais branco porque
vou precisar de tons baixos e um toque de preto porque
isso vem daquele Hugh, de
qualquer forma, quando eu poderia realmente torná-lo um
pouco mais claro porque eu quero que isso
pareça um erro estúpido. Eu me dou outro
Squeeze of white. Então, estou muito doente até agora e tudo está
girando em torno disso. Fabuloso, e então eu quero
torná-lo um pouco
mais translúcido. Então, vou espremer um
pouco de óleo de linhaça lá dentro e não é uma quantidade tímida , mas não é como derramar. Eu só quero afrouxá-lo
bem. Eu acho que isso é bom. De qualquer forma, um tom azul da paleta
branca. Portanto, certifique-se de misturar
tudo corretamente. Eu poderia realmente colocar mais um pouco de óleo de linhaça. Eu posso ver que vamos embora e
isso provavelmente é demais. Oh, bem, vamos viver com isso. Vamos ver o que acontece. Contanto que você misture muito bem o óleo de
linhaça
, está tudo bem. Você precisa ter certeza de
que está realmente ligado aos pigmentos. Então, a melhor maneira de saber é colocá-la diretamente
na pintura. Sim. Oh, não é como glacê? Eu não quero ver que
não gostam um do outro. Por favor, não
olhe para ninguém em casa. Ok. Fabuloso está muito lá. Então, espero que
seja o suficiente. Ok. Então, vamos ver no que acontece. Vou começar no
céu, então está bem branco. Assim que começarem a
espalhá-lo. Vai diminuir bastante. Então, devemos começar
a ver as cores
passando pelas texturas. Então você vê que eu estou usando
esse movimento circular. Então, digamos que eu comece a
jogar isso nas montanhas. Na verdade, isso vai se espalhar
muito. Não me importo se for
um pouco irregular. Ou seja, se você
texturiza no céu e diz que
na verdade é um pouco grosso, então vamos continuar
tentando espalhá-lo. Não fico estressado
se eu pensar em ****, eu gostaria que tivesse mantido essa cor ou eu
pudesse voltar a essa cor e
pintar em cima dela. O problema com a
pintura a óleo é que você sempre
pode voltar a ela. Então você pode deixá-lo secar, você pode trabalhar
nele imediatamente. Nunca é um beco sem saída. Então, se você diz : Oh não, eu perdi,
é para qualquer coisa. Muito escuro é muito espesso,
é muito claro. Então, sempre, lembre-se sempre de que
você pode voltar a isso. Não gosta que
esteja desaparecendo. Está desaparecendo. Continue. Agora, se sua tinta
estiver um pouco
molhada de ontem, você pode descobrir
que algumas delas também estão manchadas. Portanto, tome cuidado se
não quiser que fique manchado. Se você está feliz
que isso borre
, é claro que
não há drama algum. Mas podem ocorrer manchas e
ela pode pegar tinta de uma área e levá-la para outra. Então, o que a pintura está me
dizendo, apenas pela sensação, é que é muito
difícil misturá-la. Então, o que eu quero fazer
é
voltar a isso com as
cores que eu tinha ontem. Então eu vou usar esse provavelmente o mesmo pincel
que acabou de entrar. E eu quero parar de trazer
essas cores de volta. Então, eu estou adicionando as
camadas,
adicionando , adicionando, e vai
ficar muito bom. Então, vamos tentar isso adicionando as cores
que fizemos ontem. Eu ainda quero
manter essas bordas lindas e nítidas por enquanto. E eu também posso ver isso através da
minha cal. Portanto, não é muito
difícil repassar. Nós fizemos todo o trabalho. Então, eu não quero
perdê-lo completamente. Então, vou usar um
pincel menor e passar por cima das bordas. Mas é muito bom ver
esses efeitos nebulosos
começando a ocorrer. Então, vou começar
com as partes mais escuras. Primeiro. O primeiro colocado
é que eu acabei de mudar
uma das montanhas. Vamos consertar isso. Só para fazê-los
estourar novamente, apresente-se. Então, acho que a parte mais clara precisa estar no topo
do fundo, nas montanhas. Então tente colocar linhas tão nítidas,
nítidas , limpas, nítidas e
limpas lá em cima. Porque é uma
montanha e não
precisamos nos preocupar muito ela, exatamente as mesmas bordas que eu tinha antes,
porque é uma montanha, então elas serão
únicas, ousadas e ousadas. Acho que, na verdade,
as montanhas em primeiro plano devem
ser as mais nítidas. Então, eu quero ser um
pouco mais cauteloso com essas bordas, porque elas provavelmente
estarão
à frente dos mitos. Então, vamos ver, tudo
isso é experimental,
muito divertido. Dizem que, às vezes, quando eu
pego um pouco de tinta
, fica um pouco mais escura. E então ele começa a
empurrá-lo para dentro e dizer: Oh ****. Mas tudo o que você precisa fazer, porque essa é uma paisagem
linda, só
queremos misturá-la basicamente porque temos
uma camada úmida por baixo. Você pode simplesmente enfiá-lo
, mexer, está
começando a parecer que não sei, mas minha tinta é que não sei
se é porque é inverno, então as coisas estão um pouco mais frias. Às vezes, isso
afeta a dor. Isso pode significar que eu só preciso colocar muito
mais óleo de linhaça nele. Ok, então adicionamos
o meio e
redefinimos um pouco mais as bordas das
montanhas. Agora, o que você quer
fazer é voltar à peça e prestar um pouco mais de atenção
aos mitos e às
cores que ela tem. Então, vamos voltar aos
paletes do próximo vídeo, criar uma
tinta um pouco diferente e vamos fazer que isso se torne um
pouco mais mágico.
7. Montanhas azuis — Etapa 6 — Layer final de névoa: Ok, então o que vou
mostrar a seguir é uma parte da fase
experimental, ou em outras palavras, os erros que
eu cometi. Eu não vou
te mostrar a coisa toda porque eu não quero que você faça isso só para chegar
ao ponto em que eu fiz
no final, quando eu estava tipo. Então, em vez disso, vou te
dar a opção. Há uma parte nas árvores e eu acho que elas parecem muito bonitas, mas eu acabo voltando para a pintura
de qualquer maneira. Então, se você quiser adicionar árvores, faça isso logo no final, depois de ficar satisfeito com suas camadas,
tudo fará sentido. Vou falar
sobre isso agora para que você possa ver o que acontece porque a
transparência é fundamental. E então você pode
se decidir depois disso. Então, observe o que
acontece e decida o que você quer fazer com
sua própria pintura. Ok? Então pegue um pincel pequeno. O pincel que estou usando é muito duro porque
não o limpei adequadamente. Mas às vezes eles
os mantêm porque podem criar ferramentas muito úteis. Agora, tudo o que estou tentando fazer quando
estou plantando as árvores e os arbustos é apenas tentar fazê-los
escapar das montanhas. Quanto mais para trás
estiver a montanha , menor deveria ser o arbusto
ou a árvore. Então, eu queria começar
pelo meio, só para poder avaliar
o que isso parece. E você vai notar
como eu estou tropeçando. Então, estou tentando
misturar minha árvore com a borda da montanha e estou
apenas atravessando ela. Agora, talvez uma boa coisa a
fazer seja olhar algumas
fotos de referência de árvores. Mas pense na borda da montanha ou na cordilheira dela, porque apenas ser capaz de ver algumas
formas é muito útil. Como regra geral. Eles são mais finos na parte superior
e mais largos na parte inferior. Essas montanhas, na verdade, você
quer variá-las em tamanho, em cores, talvez não coloridas, mas definitivamente em tom,
claro e escuro. E você quer
contornar as bordas. Então, aqui está o que,
aqui está minha tentativa. Eu acho que parece muito bom, mas o que eu faço depois
disso, depois de fazer todo esse
trabalho, é decidir fazer o não glacê no meio novamente porque eu só queria
outra camada. Então, antes
de fazer todo esse trabalho com árvores, você decide se quer
fazer outra camada de
mitos, como eu fiz, e depois fazer suas árvores. Ou se você estiver feliz com
seu meio nesta fase, poderá fazer suas
árvores depois disso. Uma coisa que eu definitivamente queria fazer era adicionar
outra camada do céu. E eu acho que isso faz uma
grande diferença
na minha pintura, mas a sua pode parecer um
pouco diferente. Então, novamente, você
precisa decidir se esse é o nível de acabamento
que você deseja ou se está satisfeito com a
textura que você deu. Agora. Agora, o que estou prestes a te mostrar é que fica um pouco pior. Quero dizer, esse cara, você pode ver
que parece muito bom, está bem. Mas quando eu adiciono outra
camada de creme, fica ótimo. E o que eu precisava fazer
era continuar, continuar, continuar. Mas haverá um ponto em
sua própria pintura em que
tipo, Oh meu Deus, eu desisto. Eu não posso, eu não posso fazer isso. Mas acredite em mim, você
pode, se você chegar a esse ponto como eu, e
você disser: “Eu odeio isso”. Eu queria usar
isso para continuar pressionando, continuando misturando, tentando e torná-lo muito bonito, macio, em camadas e colorido e tudo mais, porque
vai melhorar. Eu sempre disse isso. Espero que você
já tenha
visto o resultado final e saiba que confia em mim e
confia no processo. Então, como você pode ver aqui, minha senhorita simplesmente não estava funcionando
bem. Agora, a boa notícia
é que eu paro muito em breve
porque sabia que não
estava funcionando e que
precisava mudar enquanto
estava avançando. Também percebi que
precisava me livrar
das árvores porque
elas estavam no caminho. Então, o que eu vou fazer é realmente mostrar a vocês
o ponto em que eu parei, que é agora e a próxima
parte em que eu começo a consertá-lo. Ok, eu chego a esse ponto. Vale a pena realmente se
esforçar para se divertir. Então, o que eu vou fazer agora
é realmente
voltar ao básico. Eu refiz aquela pilha
azul e preta. Esse aqui. Eu escolhi uma
das cores mais claras. Então, o que vou tentar
fazer agora é um pequeno teste. Sucateie as árvores. Isso vai ser complicado
de pintar. Então, em vez disso, vou apenas
refazer as árvores. E toda vez que você
escolhe uma cor. Então eu pego aquela
cor, pintei, e depois vou
pegar essa cor, pintá-la, pegar
as tintas intermediárias. Então, estou criando um gradiente. Então, eu estou usando este pintado, então eu vou ser
bastante liberal com ele. Deixe ficar um pouco
mais alto e depois escolha a cor intermediária.
Mova isso para cima. Vamos ver o que acontece aqui. Então você vê que está
ficando cada vez mais escuro à medida que chega ao topo. Agora, eu realmente não quero
fazer essa cor. Muito mais escuro porque
acho que combina, combina, se mistura com bastante facilidade. Então,
o que vou fazer agora espremer o excesso de
tinta do meu pincel e retirá-lo para que
você possa ver, enquanto eu pinto, ele retira a cor escura de cima e a
coloca na parte inferior. Então, tudo o que eles precisam fazer
é misturar isso novamente e começar a aumentar. Então, agora isso vai
ter a cor escura. Eu posso ir da
escuridão para a luz, então ela pode ir
da luz para a escuridão. Então está começando a
espalhar a cor. Basta arrastar seu pincel
e então eu vou usar meu pincel de
maquiagem e mexer tudo junto. E vamos ver como isso fica. Vamos direto para as bordas. Para a cama, escove, certo? Não compre coisas baratas, pessoal. Ok, então isso está
pegando um pouco da tinta. Você pode ver pequenas manchas
que estão acontecendo. Então, o que vou
fazer é adicionar mais. Eu quero fazer isso mais uma vez. Só que está um pouco verde
demais. Eu fiz um novo lote de cores que parece
um pouco mais azul. Talvez eu
precise saturá-lo mais com azul. Vamos examinar isso. Eu queria um pouco de verde, mas não tanto. Isso parece muito melhor. Eu vou descer até o fim. Sim. Legal. Então, tudo o que você precisa fazer é seguir um pequeno ângulo e um pequeno ângulo e
depois usar
a borda do pincel. Agora, a ponta, passe para dentro. Ok, isso parece muito melhor, mas eu posso ver que isso
é um pouco escuro demais. Acho que precisa fazer com que
ele esteja fazendo tudo de novo. Isso é bom. Eu não me importo. O que eu vou
fazer é tentar colocar um pouco dessa cor. Então, é basicamente
puxar o código
daquele lado para este. Precisa de um pouco mais de luz. Ok, nada mal. Por que apenas limpar meu pincel
nesse destaque. Então, dessa forma também. Eu posso simplesmente corrigir essa borda. Torne-o um pouco macio na cor. Não deveria deixar isso aí, agora eles estão realmente
preocupados com o desmaio. É irritante, mas você sabe, as pessoas gostam de ver a mão do
artista nessas coisas. E é isso que estou
dizendo a mim mesma, de qualquer maneira. Ok. Legal. Sim. Então,
isso é recuar, isso é muito adiante, mas temos essas camadas
intermediárias. Então, vamos agora dar um pouco de TLC a isso. Esse é muito bom. Na verdade, você tem que
passar por esses tempos difíceis, então agradeço uma boa jornada. Sim, eu realmente gostei desse contraste, agora parece
um pouco mais natural. Acho que é com isso que estou
lutando, como
fazer com que essas montanhas
pareçam naturais. Mas também
funciona a partir de uma imagem, mas principalmente tentando partir de
um pouco de memória e sentimento. Aquela sensação que tive quando as
vi foi como, uau, essas
montanhas incrivelmente misteriosas que estavam escondidas no meio
e com formas deslumbrantes. Então, eu realmente
quero fazer justiça a isso. E acho que você
queria fazer isso. Eu coloquei muita pressão sobre mim e sobre a
pintura e eu pensei,
sim, apenas improvisando e mostrando a
todos como fazer isso. Mas você simplesmente não pode fazer
isso quando esses sentimentos envolvem você dizer que esses sentimentos
evoluíram para a pintura. Acho que existe porque
você passa muito tempo com ele e não
conseguirá vê-lo. Ou talvez você não. Se você não quer
poder ver isso, é porque
os sentimentos deles estão envolvidos. Então, sim, eu acho isso, é por isso que pintar
é tão bom para você. É como se eu não soubesse se
alguém joga Ultimate Frisbee, mas eu joquei Ultimate Frisbee
por cerca de quatro anos. E eles têm essa coisa
chamada Círculo Espiritual. Então, depois de um jogo, mesmo que fosse
super competitivo, havia muita Ag,
as duas equipes se reuniam, abraçavam
e gostavam de feedback sobre
como foi o jogo. Então, mesmo que
tenha sido uma partida difícil, você ainda tenta encontrar
pontos positivos, colocar
isso de lado e celebrar as outras pessoas quando ou
mesmo se o U1 trata de
espalhar gentileza. Só ter autocontrole. Então, eu não sei para onde
vou com essa história. Mas basicamente, não importa o
quão difícil seja uma coisa, você tem que colocá-la de lado e ainda olhar para os pontos positivos,
como se estivesse pintando. Bem, se eu te levei a um julgamento terrível porque
eu errei, então você já
me culpou. Mas se trata
de se
levantar, superar isso e pensar,
certo, bem, vamos seguir em frente. Como posso melhorar na próxima vez ou o
que aprendi com isso? Eu acho que é uma coisa
enorme, tipo, o que eu
aprendi com aquela pintura? É que erros
acontecem e tudo bem. Tudo bem que as coisas aconteçam. Ou é o uso da cor? Você conseguiu mudar
a cor mesmo que não
estivesse feliz com
ela na pintura? É o, eu não sei, as
formas das montanhas, o minúsculo deu as
camadas intermediárias. Há muitas
coisas que você pode aprender com cada pintura. Eu encorajei totalmente
os erros, ou então eu não seria artista hoje porque nunca
cometi um
erro ou teria sido um maldito gênio infantil. E eu não estava,
eu estava fora de Orion, mas exigiu muito trabalho, pacientes,
erros e erros. E aqui estou eu fazendo
um vídeo cometendo erros. E você chegou até aqui, mas
espero que tenha. Tenho certeza de que algumas pessoas
pararam de assistir
porque essa pintura leva você a uma
montanha-russa. Na verdade, ele pode tentar
colocá-lo na minha mão esquerda por um segundo só para entrar na borda. Sinceramente, estou segurando minha respiração. Legal, então eu só preciso planejar
isso um pouco mais. Então, volte aqui. Não me importo que esteja
ficando um pouco mais escuro. Em breve, ele se
misturará até
a borda, se você puder. Bom. E, na verdade, acho que esse caminho tem um pouco de verde acinzentado. Então, vamos examinar
isso um pouco mais, adicionando um pouco mais de azul. Esse azul está apenas se
misturando com isso. Infundado. Simplesmente desaparece com bastante facilidade. Ok. Cinco, certo, então são
só esses garotos maus. Então,
vamos começar com a minha tonalidade mais clara. E começamos a usar o DACA. Ótimo, usando tinta fresca. Outro sotaque estranho. Eu sinto que eu deveria
fazer uma combinação de todos esses
sotaques estranhos que eu fiz porque eles são todos terríveis. Empurre isso para cima. Ok. Há uma grande
diferença nisso. Ok. Bom. Sim, acho
que é muito melhor. Há muito rosa acontecendo, então eu só preciso ser
um pouco mais suave. Parece que a borda das árvores
não é tão ruim. É muito diferente
do resto deles, então eles não
precisam ser os mesmos, mas adiciona um pouco mais de detalhes e eu posso. Vamos fazer
esses então. Acho que estou muito
feliz com isso. Digamos que eu fale muito cedo. Bons amores nesse pincel. Certo? Por último, mas não menos importante. Esse aqui. Termine suas montanhas. E vou
começar um novo vídeo para a parte final da
nossa linda pintura.
8. Montanhas azuis — Etapa 7 — Toques finais: Tudo bem pessoal, esta
é a nossa parte final. Estou muito empolgada em
compartilhar essa parte com os cílios diretamente nela e vamos terminar nossa pintura e ter algo de que estamos
muito orgulhosos. Acho que a coloração
parece muito melhor. Então, o que eu quero fazer agora
é suavizar as bordas, especialmente no fundo. E tudo o que queremos fazer é
pegar uma escova de cabeça plana. E tudo o que estou fazendo continuar dizendo que tudo o que estou fazendo
é seguir os ricos, mas nunca
tentando enganá-los. Assim que terminar, vou limpar meu pincel e misturar
a borda novamente. Basicamente, estou apenas suavizando a borda para
que não fique muito nítida, mas ainda mantenha
o contorno. Para limpá-lo para uma nova
seção aqui, caso contrário, ele
se misturará a ela. Então, tire uma escova limpa. O mesmo aqui. Ok, então este
é criado um pouco de esconde-esconde e cor. Então, eu posso tentar
arrastar isso para baixo. Experimente misturar isso. Esfrie, limpe o pincel. Vamos para, vamos
fazer essa cordilheira. O seu pode precisar de mais
ou menos traços em mente,
dependendo da espessura da tinta. O meu não é para seis. Então eu disse: Bem, eu não preciso continuar
esfregando e apenas movendo
suavemente a tinta. Esse precisa de um pouco de mistura. Ok, ótimo. Então vamos fazer essa borda. Bom. Então esse
respondeu muito bem. Porque havia um pouco
mais de tinta por aí. Ótimo. Então vamos suavizar. Bom. Em nome próprio.
E nesse, porque, novamente, eu era preguiçoso.
Eu caí das árvores. Tenho que passar. Sinta-se melhor com
isso, para ser honesto. Acho que funciona para o
estilo que eu escolho. Eu não vou
gostar do hiper-realismo. E faça D and the trees para
que nenhum dos mal-humorados conheça um feriado
hiper-realista. Então vocês têm que ir, crianças. Tudo bem, e é um
pouco a forma que me incomodará simplesmente
mexer com você para ajudar,
porque é uma
árvore, uma influência de árvore. Desculpe. Ok, fabulosa, pequena marca aqui. Misture bem. Garoto. Legal.
Tudo bem, incrível. Então, a última coisa que
quero fazer aqui é a água. Então, eu quero que ainda fique um
pouco azul. Então, estou apenas
pegando um pouco de azul da minha seção azul. Certifique-se de que ainda
esteja preto. No belo
barulho de raspagem que existe. Não quero que
contraste muito. Então, vamos ver como
isso fica quando está um pouco mais claro, na verdade é da mesma
cor. Tente isso de novo. Um pouco mais leve que
as montanhas acima dela. No minuto em que parece que
esse lado está mais claro. Porque isso é mais leve. Mas não é. Então, o que eu vou fazer ficar um pouco mais leve por aqui. Só para enfatizar, o contraste da montanha
parece um pouco mais escuro. O rio parece um pouco mais leve. E então eu vou ficar
um pouco mais escuro. Deste lado. Talvez uma pequena
veia estivesse bem nela. Vamos dar uma pequena olhada. Então, eu tenho uma tendência
muito agressiva. Então. Só quero um traço que passe
para frente e para trás. Isso é um pouco instável,
direto. E então a última coisa que eu quero fazer
é aquele pincel limpo, que misturasse
as bordas. Só quero mesclar essas bordas. Ok? Então eu acho que isso é muito
próximo do que eu imaginei. Pude ver o erro 10 apenas aqui. Vamos misturar você e não
queremos nenhum esboço
óbvio. Não, obrigado, senhor. Sim. Ok. E então eu acho que
você só precisa julgar. Quando é que uma pintura é
terminada? Sim, acho que, na verdade, estou
muito satisfeita com isso. Não é sempre que eu tento
trabalhar da minha cabeça. Estou sempre copiando notas. Mas o fato é que quando você estuda muito a partir da observação ou de fotos
e está tossindo. Você pode então aplicar isso
às pinturas ou às
obras de arte que você criar. No geral, estou muito
satisfeito com isso. Eu acho que as cores
são muito boas. Gosto muito da profundidade que
criamos. Qualquer coisa. Ele captura o que eu
senti e o que vi. Então, para mim, estou muito, muito orgulhosa disso e
espero que você se orgulhe disso também, porque pintar não é fácil. E, como você pode ver,
cometemos erros, os
corrigimos, e tudo bem. Então eu espero que você tenha gostado disso e eu adoraria ver sua
obra de arte honestamente, eu digo isso em
cada coisa que eu faço. Mas se você copiou isso
e fez isso, eu realmente quero que seja
tão bem feito para você também. Se você gostou disso,
continue acompanhando meu conteúdo porque adoro
compartilhar minha arte com você. Tudo bem, então pessoal, nos
vemos na próxima vez para outro tutorial sobre como fazer
algo de dentro para fora.
China Jordan, Art Teacher
