Pintura em aquarela, retrato em fundo abstrato | Umberto Zanoni | Skillshare
Pesquisar

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Pintura em aquarela, retrato em fundo abstrato

teacher avatar Umberto Zanoni, Nero di Venere Fine Artist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      3:22

    • 2.

      Materiais

      5:12

    • 3.

      Transferir imagem de referência

      4:51

    • 4.

      Arte-final

      14:14

    • 5.

      Tinta de pincel

      12:00

    • 6.

      Lavagem em aquarela (1º passo)

      7:38

    • 7.

      Aquarela molhada em seco

      5:51

    • 8.

      Lavagem final

      3:59

    • 9.

      Saudações

      1:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

21

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Visão geral do curso

Este curso focado na criação de um retrato de tinta preta impressionante do perfil de uma garota, com um fundo abstrato de aquarela azul e cercado com respingos de tinta dinâmicos. O curso forneceu orientação passo a passo, desde o esboço inicial até os detalhes de finalização, permitindo aos estudantes explorar precisão no retrato e liberdade criativa ao fundo.

Materiais usados

  1. Lápis técnico: para esboço e delineamento inicial.

  2. Caneta de tinteiro para criar linhas definidas e expressivas.

  3. Tinta preta: para o contorno de retrato e características detalhadas.

  4. Pincel de esfregão: para lavagens amplas e fluidas e mistura suave.

  5. Papel Hahnemuhle (áspero, 40 x 30 cm): papel aquarela de alta qualidade com textura para aprimorar a obra de arte.

Etapas e técnicas

  1. Esboço do perfil:

    • Comece esboçando levemente o perfil da menina usando o lápis técnico.

    • Preste atenção às proporções e características delicadas para capturar a semelhança e expressão.

  2. Como pintar o retrato:

    • Use a caneta tinteiro com tinta preta para delinear o perfil e enfatizar os principais traços faciais.

    • Adicione detalhes intrincados ao cabelo, olhos e outros elementos, comece a fusão com o fundo abstrato.

  3. Como criar o fundo abstrato:

    • Com o pincel de esfregão, aplique uma aquarela azul e cercada ao redor do retrato.

    • Permitir que as cores se misturem organicamente, criando um fundo fluido e abstrato.

  4. Equilibrando a composição:

    • Certifique-se de que o fundo complemente o retrato sem sobrecarregá-lo.

    • Adicione camadas de azul e cereja conforme necessário, ajustando a intensidade e a colocação das cores.

    • Deixe o papel secar completamente entre camadas para evitar a turva.

  5. Detalhes finais:

    • Refinar as bordas do retrato e do fundo para garantir uma transição coesa.

    • Adicione quaisquer toques finais aos respingos de tinta, melhorando a sensação de movimento e energia no fundo.

Dicas para ter sucesso

  • Camadas: construa a lavagem em aquarela gradualmente, permitindo que cada camada seque para manter a clareza e vibração.

  • Controle de tinta: pratique sua técnica de aplicação de tinta para obter linhas nítidas e respingos de fluido.

  • Composição: equilibre os elementos de retrato e fundo para criar uma peça harmoniosa e visualmente envolvente.

Ao final do curso, você deve ter um retrato de tinta preta cativante de uma menina com um fundo abstrato de aquarela azul e cercado. Este projeto não apenas aprimora suas habilidades em retrato detalhado, mas também incentiva a exploração criativa com técnicas de aquarela.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Umberto Zanoni

Nero di Venere Fine Artist

Professor

I just can not live without Art. Art is my way to say everything without a word.
Every single thing I do in my life, is based to be creative, and my focus to create something new, improve myself, and tell some story just with any kind of artwork or photography. A right colour combination, or a mixing techniques, really make the difference. This is the reason you will see me jump between painting, to photography, to print. The only thing really matter is what you feel any time you look one of my artwork. and I really hope to make you positive, happy, and vibrant when you join my Art

Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Bem vindo de volta. Não há nada aqui. Obrigado novamente por se juntar a mim. Estamos em 2024, e eu percebi em 2022, ou provavelmente 2021, 2021 Eu percebi essa pintura e nunca fiz uma aula. Então eu só digo que é hora de fazer uma aula. Na verdade, eu me lembro de tudo sobre essa pintura e gostaria de mostrar a vocês todo o processo sobre o fluxo de trabalho para realizar algo assim. Na verdade, este é um exercício para outro exercício, porque vou mostrar por aqui em algum lugar imagem de referência me deu a imagem de referência me deu a ideia de criar essa coisa, que a imagem de referência me deu a ideia de criar essa coisa, mas essa era uma imagem de referência, que vou mostrar na parte dos materiais para que você possa baixá-la. Mas eu não pintei esse quadro específico. Eu tirei uma das minhas fotos de modelo, na verdade, qualquer perfil é adequado para fazer essa pintura, e eu crio essa pintura a partir da ideia da imagem de referência, mas basicamente com outra foto. Esse é o resultado final da pintura. Vou te mostrar melhor os resultados finais aqui, e vou aplaudir os detalhes do resultado final disso Você não precisa ser muito preciso nesta pintura porque é uma pintura abstrata. E a beleza de O fluxo de trabalho desta pintura é que você está realmente livre para brincar com muitas técnicas diferentes. Caneta técnica, caneta Fontaine, tinta, sabonete, aquarela, caneta tinta, sabonete, aquarela, Falarei sobre a caneta pincel um pouco mais tarde, durante o fluxo porque não sei se e quantas vezes você usa esse tipo de ferramenta, que é incrível, mas pode ser muito perigoso e causar muita bagunça Eu já falei demais. Eu vou te mostrar o material em detalhes. Vou te dar a imagem de referência sobre o retrato. Não tenho certeza porque não tenho o modo liberado para fornecer o perfil e o retrato específicos dela, mas desculpe por isso. Então, eu não posso te dar exatamente essa foto, mas você pode encontrar na verdade qualquer retrato que quiser online, talvez. Vou encontrar algo para você, para que você possa misturar. A imagem de referência e o perfil real. Caso você não queira fazer o exercício, insira o exercício. Quero dizer, pegue a imagem de referência e crie a nova pintura. Sinta-se à vontade para usar a imagem de referência e copiá-la para mim. É absolutamente normal que as coisas. Está bem? Vá pintar. 2. Materiais: Bem, vou te mostrar o material usei para fazer essa pintura. Vou começar com o papel, que é o papel prensado a frio H animul. Esse é o Ruff Na verdade, gosto muito de usar o Ruff. Papel 300 g/m2, cem por cento algodão. Esta é uma das minhas pinturas favoritas, agora mudei totalmente para os arcos porque é apenas Quero dizer, ambos são de alta qualidade em pintura. Na verdade, eu também gosto do jornal Canson. Mas a coisa mais importante que você deve ter em mente comprar pelo menos 300 g/m2 e é melhor se o papel for 100% algodão Eu sei que é um pouco mais caro em comparação com o outro, mas você vai obter um resultado muito melhor. Caso você queira apenas experimentar alguma coisa, pegue o papel normal prensado a frio. Não importa se é 100% conton. Se você quiser pegar aquele papel só para fazer algum teste. Mas lembre-se de a qualidade do algodão de cem por cento é muito melhor. Adoro usar textura áspera por vários motivos diferentes, é apenas uma preferência pessoal. A única coisa que quero recomendar, especialmente para esse tipo de pintura, é evitar o uso do papel prensado a quente por diversos motivos. Provavelmente farei uma aula ou capítulo específico explicando a diferença entre os três tipos de papel. Atuário para. Caneta Fontaine, esta é minha ferramenta favorita para traçar com a ponta fina Você também pode obter a ponta média, e essa é a tinta adequada para a caneta Fontaine, e até mesmo fantástica para pintar porque é à prova d'água Para fazer com que outra vista de tinta seja a Bombay, não use a bomba com a caneta Fontaine Ainda use o carbono porque isso não é adequado para a caneta Fontaine Isso é adequado para a caneta pincel, que é a ferramenta. Eu quero falar com você um pouco melhor mais tarde. Basicamente, você desparafusa o tanque. Você coloca a tinta no tanque, e então a tinta passa pelo b, e na verdade, você vai usar isso exatamente como um pincel. O problema é que às vezes você não consegue controlar a quantidade de tinta passa pelo p. Então é por isso que pode ser perigoso Este é um pincel plano muito barato, e eu o uso na tinta preta, especialmente com tinta acrílica, a Bombay Limpe seu pincel assim que usá-lo, porque especialmente com a bombae colocada, se a tinta secar, você vai apressar o pincel porque ele vai empilhar todo o bristol e basicamente Sobre tinta, se você quiser, existe essa caneta técnica. A caneta Micron é muito popular. O outro, o cinza, é realmente muito bom. Você pode obter esse conjunto 005-0 0.8. Como você pode ver aqui, uma variedade de tinta muito boa, e isso é basicamente exatamente o mesmo. Não sinto muita diferença entre essas duas marcas. Então, escolha qual deles você gosta. Você pode usar apenas dois ou três deles. 0,050.20 0.4, você pode realmente cobrir basicamente tudo sobre a ferramenta que você precisa pintar Portanto, se você não quiser comprar o inter set completo, está tudo certo Esses são à prova d'água exatamente como os outros. Para fazer essa pintura, precisamos basicamente do pincel de aquarela Esses dois específicos são os pretos e são de uma marca italiana. Os outros dois, esta pintura de página. Esse pincel de página é feito por uma artista, que eu gosto bastante de Paulina Bright. Essa é a versão 1. Acho que não há mais diversão. A diversão 1 está mais disponível qualquer escova de lavar Acho que qualquer escova de lavar é adequada, e é bom fazer esse tipo de pintura. 3. Transferir imagem de referência: Então, eu gostaria de mostrar como eu transferi a imagem do telefone ou a imagem de referência no papel. Vou usar o telefone para que você precise de algo que possa segurá-lo, e achei isso muito útil. É chamado Da vinci. Eu vou abri-lo e não, eu não vou usar essa foto. Vou usar exatamente esse. Vou verificar o modo clássico e, na verdade, mostrarei em um minuto como funcionou. Em primeiro lugar, você pode ver embaixo de seus pedaços de papel Vou me mudar porque quero reduzir. O tamanho da imagem ou você também pode girar. Para ter uma ideia de como a imagem é grande no pedaço de papel, vou tocar algo como I, digamos que minha imagem é desse tamanho. Vou colocar duas referências aqui e vou mover meu desenho exatamente neste lugar. Para mim, isso soa muito bem. Melhor jogada novamente. Agora você tem que fazer algo muito importante. Você tem que fixar o pedaço de papel na mesa, então isso é muito importante porque precisa permanecer no lugar. Se você mover isso, você vai perder tudo. Agora, a imagem de referência e o pedaço de papel estão conectados. Se você mover o pedaço de papel, perderá a conexão entre os dois. Então, corrija isso dessa maneira, desculpe pela forma, e você provavelmente já entendeu o que aconteceu agora. Vou pegar minha caneta, senhor. Agora, o pedaço de papel e a imagem de referência estão conectados. Portanto, não importa se eu posso me mover ou não. Você pode ver meu lápis e minha mão por baixo. É demais. Vou reduzir a opacidade do desenho. Tudo bem para mim. Então você só precisa rastrear tudo. Você precisa da linha como. Na verdade, essa é exatamente a mesma imagem de referência que usei para fazer minha pintura. Esta é minha foto original. Sim, basicamente é isso. Reserve um tempo para traçar a linha que você gosta de usar. E, como você pode ver, isso economizará muito tempo. Quando você chega aqui e precisa se mudar , não importa. Você move isso e segue em frente aqui porque, como eu digo agora, eles estão completamente conectados. E é por isso que peço que você não mova esse pedaço de papel. Vou remover o telefone só para mostrar o que aconteceu aqui embaixo E como você pode ver, temos nosso rastro. Portanto, também podemos refinar, mas quão rápido é rastrear dessa forma Então você pode remover, fazer alguns ajustes, fazer algum roubo, tridimensional. Mas, na verdade, isso é muito útil para mim, e é assim que costumo transferir a imagem de referência para o pedaço de papel final, acho que não há nada de errado em projetar uma imagem na superfície final, acho que é uma boa maneira de economizar muito tempo e podemos investir esse tempo para pintar. Talvez melhor, talvez mais detalhado. De qualquer forma, temos que fazer isso, temos que relatar a imagem de referência aqui. Se você usar o ponto quadrado, se você usar a forma proporcional Eu uso um projetor. Para mim, isso realmente não importa porque queremos o melhor resultado possível. Nós podemos seguir em frente. Agora estamos livres para começar a pintar ou, neste caso, criar o plano de fundo e criar o abstrato, algo aqui. Basta pegar o pincel e a tinta e aproveitar o resto da pintura. 4. Arte-final: Bem, estou começando a refinar o perfil dos sapatos modal life com a tinta Gosto de usar a caneta fonte, mas daqui a pouco vou mudar para a caneta de tinta técnica porque essa caneta fonte tem uma ponta fina Mas daqui a pouco, precisarei de uma linha muito, muito fina. É por isso que vou mudar para a caneta de mícron porque preciso de 00.05, então a menor linha tenha pressa, porque o fato é que vou ser bem preciso agora para traçar o perfil da garota e o assunto principal. E então eu vou literalmente usar a mão livre para criar o plano de fundo. Como você pode ver à minha esquerda, eu tenho, digamos, a imagem de referência. Mas esse é um tipo de guia, não sei, um guia extra a seguir, só para ter certeza de ter alguma ideia, mas não devo copiar a imagem de referência à minha esquerda. Novamente, se você se sentir mais confortável e não quiser transformar o exercício no exercício, basta pegar a imagem de referência à esquerda e repintá-la Mas, na verdade, acho que essa poderia ser uma nova maneira muito criativa fazer um exercício e criar uma nova pintura. Portanto, não apenas copie algo que já existe, mas crie algo novo, algo da sua cabeça, seu sonho, do que você gosta. É por isso que decido fazer essa pintura dessa maneira. Novamente, vou ser muito bem, não muito preciso, mas mais preciso nesta parte da pintura em comparação com o que farei em segundo plano. E, como você pode ver, mude constantemente para frente e para frente da caneta Fontaine e da caneta clássica de s mícron. Normalmente, eu gostaria de criar esse esplendor, e isso é só pegar um pincel cheio de cor e jogar a cor no papel Mas, neste caso em particular, quero ter mais controle e é por isso que estou tomando meu tempo, porque esse seria o centro da pintura. Esse seria o assunto principal. E estou prestando mais atenção agora do que depois. Quando você ver que vou criar o plano de fundo, também usarei uma caneta pincel, como disse antes na introdução e quando falei sobre os materiais. Sobre a caneta pincel, tenho que falar um pouco mais sobre isso porque pode ser uma ferramenta incrível, mas pode criar muita, muita bagunça Já joquei no lixo, lembro pelo menos três pinturas perto do final só porque fiz uma bagunça e errei com a caneta pincel Então essa provavelmente seria a ferramenta mais perigosa, digamos perigosa, então eu quero falar um pouco mais tarde. Mas agora o que estou fazendo é seguir em frente e criar o assunto principal e o foco da pintura. Preciso o máximo que eu puder. Agora estou fazendo o cabelo bem natural ao redor do rosto, mas o objetivo aqui seria misturar o cabelo com o fundo. Então, ao redor do rosto, vou fazer mais ou menos a ideia real do cabelo, e então tudo se espalhará e será alimentado no fundo. Com isso na caneta deve estar novamente a 005, portanto, a menor micro caneta possível Vou criar um pouco de roubo e sombras. Então, só para criar uma pintura tridimensional. E o foco aqui específico no retrato estaria nos olhos e na boca. Eu tento criar um toque natural o mais natural possível Seria ótimo colocar uma espécie de geleia e simplesmente jogar no papel, mas, novamente, seria basicamente impossível controlar o respingo Portanto, é melhor levar algum tempo, especialmente porque essa ondulação e aquele respingo começam em I. Então, seria mais natural jogar a tinta Agile, mas poderia ser mais ou menos impossível controlar para onde a tinta e o respingo irão Então, quando preciso de uma linha em negrito, mudo para a caneta Fontaine mesmo porque provavelmente é minha ferramenta favorita Se você me seguir um pouco, sabe, eu uso basicamente a caneta Fontaine máximo que posso com essa tinta de carbono Gosto de usar essa tinta de carbono porque, bem, é profundamente preta, mas provavelmente é uma das duas adequadas para caneta Fontaine, e para fazer uma pintura em aquarela porque outras tintas podem ser reativadas quando você lava e a lava Então, eu preciso de um total de menos de 1% de tinta preta à prova d'água. Um conselho extra. Quando você terminar de traçar tudo com a tinta. Não use imediatamente a aquarela de lavagem, deixe a tinta completamente seca no papel Porque se a tinta não estiver completamente seca e você passar por cima com o pincel, digamos, um pincel de esfregão como o pincel, usaremos mais tarde Você vai espalhar muito o preto por toda parte, e não há como voltar. Então, uma coisa que eu faço é quando eu terminar de traçar o assunto principal com a tinta, eu vou pegar outro pedaço de papel, um pedaço de papel extra. Alguns papéis realmente não importam para serem jogados no lixo mais tarde. E eu crio novamente, um senhor, como estou fazendo agora, um pouco de tinta Depois. Então, quando eu terminar aqui, a pintura real. E isso é uma espécie de teste. Então, quando eu voltar, se a tinta dos pedaços de papel que tenho que jogar no lixo estiver completamente seca, que significa que está seca até na minha pintura A caneta pincel, certo. Portanto, a caneta pincel é basicamente uma caneta-tanque com uma ponta de pincel na ponta, e você pode colocar basicamente qualquer tinta. Eu uso a bomba dessa maneira neste caso. O problema é que às vezes você aperta o cartucho para deixar a tinta passar pela borda e você pode pintar Mas às vezes eu não sei o porquê. Aconteceu basicamente com qualquer caneta de pincel que eu uso. Isso é do Dre e na verdade, é um dos melhores que eu uso até agora. Mas o problema é que às vezes você não consegue controlar a quantidade de tinta ficará no papel, porque não me pergunte por que, às vezes , muita tinta passa pelo joelho e vai direto para a pintura E é por isso que tenho um pedaço de lenço perto de mim, porque preciso, digamos, secar a parte do pincel desta caneta. O problema é que tenho que ter cuidado dessa maneira porque, como você pode ver, posso fazer linhas finas, mas até linhas ousadas. O único problema é que quando eu tinha um problema era, em primeiro lugar, quando havia muita tinta no meu desenho principal ou na minha pintura principal. E a liderança. Então, quando abri a caneta, vi um pouco de tinta preta espalhada por toda parte Só me lembro de quando fechei a caneta. Lembro-me de um dos meus desenhos e estava quase terminado, na verdade estava terminado. E eu fechei a caneta. Mantendo minha pintura na minha frente. E assim que ouvi o clique do chumbo na caneta, acabei de observar a pintura e fiquei cheia de tinta espalhada por toda Eu o recupero, mas fiquei muito decepcionado porque não era minha intenção mergulhar Normalmente eu faço, eu gosto. Mas com essa tinta específica, gosto de ficar o mais limpo possível. E sim eu fiquei arruinada por causa da caneta Então, eu não sei por que às vezes as tintas secam Desculpe. O pincel seca e, às vezes, basicamente é muita tinta passar por ele. A propósito, preste atenção a essa parte ao usar a caneta. Lembre-se também de que, ao usar esse tipo de ferramenta, não há como voltar. Então, agora estamos fazendo algo basicamente à mão livre e que será muito abstrato. Portanto, não importa se você cometer um erro aqui. Mas caso você vá pintar, algo precisa ser bastante preciso, abra os olhos, pois essa ferramenta não permite que você cometa erros. Faça uma fusão entre o cabelo e o fundo e depois deixe secar e tenha certeza de que está completamente seco, e então podemos começar com a pintura de lavagem com aquarela sobre a tinta 5. Tinta de pincel: Tudo bem Exatamente como acabamos de fazer com a caneta pincel. Agora é hora de usar o pincel real em vez da caneta. Só para criar uma parte preta ousada no fundo. E isso é basicamente o que acabamos de fazer com a caneta, mas com um pincel diferente. E, na verdade, só para economizar tempo. Conselhos rápidos. Estou usando agora uma escova plana e barata. Bem, não é muito barato, mas muito barato. motivo pelo qual estou fazendo isso é porque especificamente, essa tinta preta que estou usando é muito forte. Esta é uma tinta preta médica PH Martin Bombay. E é entre eles que disseram que é uma aquarela, mas o leilão não é uma aquarela É mais uma cor acrílica. É por isso que seca muito rapidamente. É por isso que, assim que eu terminar de usar a tinta, vou lavar e enxaguar meu blush imediatamente. Não sei que tipo de tinta você está usando. Qualquer tinta preta à prova d'água é adequada. Mas o que estou sugerindo é que, assim que terminar de usar a tinta, enxágue o pincel imediatamente Uma grande coisa. O que estou fazendo agora é muito arriscado Por favor, faça isso com a caneta tipo fonte com a caneta de tinta ou provavelmente com a caneta pincel Não use isso no canto da escova plana, porque se você perder a linha, você pode basicamente jogar tudo no lixo De qualquer forma, enxágue o pincel, pois se a tinta ficar seca, não há como retirá-la e limpá-la. Basicamente, em vez de um pincel, você receberá uma pequena espátula Nesta parte da pintura, sinta-se à vontade para fazer o que quiser. Quero dizer, da forma criativa, isso vai ser muito abstrato. E é por isso que sequei um pouco o pincel em um pedaço de papel, porque não quero tinta cheia e quero um pouco de listras, como estou fazendo agora Novamente, pense um pouco antes de aplicar a tinta preta, pois não há como voltar, então qualquer erro que você cometer a partir desse momento será permanente. Portanto, seja criativo, mas com um pouco de atenção, porque, novamente, se você perder um golpe agora, é o fim da história. Você tem que começar de novo desde o início. Claro, se for um erro. Essa pia é bastante líquida. Portanto, leva tempo para secar, mas, novamente, fique de olho no que aconteceu no pincel. Porque esse é um pincel barato, certo? Mas eu não quero jogar um pincel no lixo sempre que vou pintar Então, fique de olho nisso. Novamente, não sei que tipo de tinta você vai querer usar. Na verdade, você pode usar até mesmo uma aquarela preta, se tiver Mas lembre-se de que se você usar uma aquarela preta, quero dizer, aquarela normal, não uma tinta como essa, é mais acrílica Se você não tiver tinta, mas supondo que tenha, e se usar a aquarela normal B com 1.000% de certeza, a cor está seca e lembre-se a aquarela pode ser Portanto, se você passar para a próxima etapa com a lavagem, com uma quantidade bastante consistente de água, lembre-se de que você pode reativar o preto e obter qualquer outra cor, como turva ou muda, ou pode deixar a Portanto, esta etapa é muito criativa. Você é livre para fazer o que quiser. Lembre-se, o preto em apenas uma maneira. Você não pode voltar. Na verdade, o que estou fazendo agora é pintar um traço bem leve para ver se isso funciona para mim e depois voltar com o forte. Como você pode ver, não tenho mais a imagem de referência à minha esquerda. Claro, você pode ficar com ele. Mas agora estou sentindo o que minha mente criativa louca vai mandar minha mão fazer. Estou usando uma escova plana, até porque posso usar a parte plana da escova ou posso usar, como estou fazendo agora, em partes de. Não estou dizendo que você pode fazer algumas linhas, mas na verdade você pode. Para usar esse tipo de pincel, provavelmente você precisa ter um pouco de confiança. Obviamente, se você puder usar uma escova redonda absolutamente normal se achar melhor usá-la, também poderá usar uma escova pontiaguda novamente. Então use o pincel que você gosta. Eu uso este porque com a parte plana eu posso criar uma espécie de semirrete. Então, eu gosto de ver um tipo de cabelo porque estou trabalhando no cabelo, como se estivesse fazendo exatamente agora. M Não sei se você tem o médico de Bombaim PH Martin Black Inc. É uma tinta, muito, muito preta É uma tinta que eu gosto muito. Eles te vendem Bem, eu não sei agora. Na época em que comprei, era vendido com aquarela. Não é uma aquarela. Quero dizer, é uma tinta, mas não é, bem, você pode usar com aquarela como estou fazendo agora, mas não é uma pintura em aquarela Portanto, não se confunda isso, porque definitivamente é mais acrílico do que aquarela Você pode usar acrílico como aquarela, tudo bem Mas lembre-se, isso não é aquarela, então não há como reativar essa tinta preta E será permanente assim que você tocar no papel. A única coisa que eu recomendo fortemente é antes de aplicar a lavagem em aquarela Certifique-se de que esse escurecimento esteja completamente seco. Leve muito pouco tempo para secar, mas também depende do papel que você vai usar. Este é um papel prensado a frio, então vai demorar um pouco mais em comparação com o papel prensado a quente, por exemplo. Mas com o papel prensado a quente , você pode, mas não é um papel que eu goste muito da prensa a quente. Porque com o papel prensado a frio, tenho um pouco mais de tempo para trabalhar em algumas cores que não secam instantaneamente, como, por exemplo, no papel prensado a quente, mas o papel prensado a quente tem a prosa do papel prensado a quente que é completamente plana Na verdade, prefiro um pouco de textura no papel. É por isso que usei principalmente papel áspero, mas papel áspero significa prensagem a frio de qualquer maneira. Portanto, você pode encontrar a prensa a frio menos texturizada de qualquer maneira. Então eu acho que você pode escolher o papel. É melhor para você. É ideal para você e você pode usá-lo. Você pode experimentar o papel prensado a quente. Eu tentei uma vez e acho que não vou comprar outro álbum de papel prensado a quente porque é de preferência pessoal, é claro, mas definitivamente não é o papel para meu tipo de pintura e meu estilo. Então, a prosa desse pincel, novamente, é você pode usar a tela plana para fazer computador muito grande, como estou fazendo agora, então você pode ligar rapidamente e usar a lateral do pincel para fazer uma linha fina Mas você pode fazer essa etapa com qualquer pincel que quiser. Acho que é isso, pois essa etapa é muito fácil, é muito criativa. E não tenha pressa, não corra e não se apresse nesta parte, porque será assim que você construirá o preto no fundo. Novamente, se você perder alguma coisa agora, é o fim da história. Portanto, tenha isso em mente. Me avise e me mostre talvez até mesmo essa etapa antes da lavagem da aquarela sobre a tinta preta Se você quiser antes de começar a lavar, ficarei muito feliz em ajudá-lo e lhe dar alguma outra sugestão que senti falta durante meu discurso aqui. 6. Lavagem em aquarela (1º passo): Finalmente vamos começar com a lavagem. Etapa de lavagem em aquarela. Vou reativar minhas cores. E como eu disse, eu uso principalmente M gram porque eles têm A dentro, então reativar é realmente maravilhoso, Schmincke E essas são as duas cores favoritas. Vou sugerir que você reative a cor, mesmo que basicamente todas as vezes Não pegue a cor da panela ou da paleta e vá direto para o papel É muito melhor pegar a cor da panela ou da paleta, ir para a área de mistura Dessa forma, você pode ter uma ideia melhor de quanta cor seu pincel está captando Porque a cor eu gosto de usar cores de tubos e não de bolos. Especialmente desta forma e especialmente com M gram porque eles têm mel, então eles são bastante cremosos Se eu pegar a cor diretamente da paleta ou do bolo e for direto para o papel, a chave de risco é aplicar muita cor na pintura principal Portanto, é melhor se você tiver muito mais controle. Vou sugerir uma coisa para você. Na verdade, cometi um tipo de erro, mas não um erro, mas fiz essa pintura há dois anos. Então, se eu tiver que fazer essa pintura agora, vou mudar algo que estou lhe dizendo agora. Do meu ponto de vista, no momento, tenho muita água no papel. O que quero dizer é que não tenho controle sobre a propagação da cor no papel porque há muita água. A sugestão que vou dar é deixar a água secar um pouco, claro, não completamente, mas não molhe muito o papel como está agora. É por isso que você pode ter muito mais controle sobre a cor. Você vai abordar seu assunto principal. E se a cor estiver escorrendo demais, você pode pará-la ou, sei lá, você pode pegar algo do papel. Então, se a cor for demais, você pode pegar a cor como eu estou fazendo agora , mas com o pincel. Então, não só com o lenço. Eu sugiro fortemente que você faça isso porque você pode obter mais precisão, especialmente em algumas necessidades de pintura mais precisas. Neste particular, não é muito importante porque estamos fazendo algo muito abstrato e não é o foco principal que não seja preciso. Mas se você quiser obter pintura precisa quando precisar ter mais controle sobre a ter mais controle sobre cor ao colocar da paleta, ao mudar da paleta para a superfície final, como o papel, é melhor deixar a água secar um pouco mais do que eu realmente fiz aqui Em alguns casos, após a primeira, após a primeira camada aplicada, você então eu fui direto da paleta para o papel Mas isso só aconteceu quando eu precisava de algum ponto com uma cor muito profunda. Outra coisa importante dessas coisas que acabei dizer é o tipo de papel que você vai usar. Se você usar papel prensado a quente, basicamente, a água será absorvida muito rapidamente. Com o papel prensado a frio, é preciso um pouco mais, nem tanto. Mas Ah, outra coisa importante é o tipo de pincel que você vai usar. Então isso é um pincel sintético. Quando você pressiona o pincel sintético, geralmente ele libera mais água e mais cor. Depende se você está falando sobre água limpa ou um pincel com um pouco de cor no bristol, mas quando você pressiona, a cor sintética geralmente libera mais aquarela no papel final E isso como dois conselhos para mim parece importante. Então, primeiro de tudo, pegue a cor da assadeira ou do bolo e vá até a área de mistura, e certifique-se e certifique-se de obter a quantidade certa da cor que você vai colocar em seu trabalho em sua pintura real. A segunda coisa é não aplicar muita manteiga, mesmo se estiver lavando, faça como estamos fazendo agora. Estou fazendo isso agora porque você tem mais controle sobre o funcionamento do. Se você não quiser a cor, corra demais, acho melhor esperar apenas alguns segundos, nem tanto. E então você espera. O papel absorverá o canto final. Agora, no canto inferior direito, está a quantidade certa de água que você deve ingerir antes de aplicar a cor diretamente da área de mistura e da paleta Digamos que no meio, é demais. E então você vai obter uma espécie de marca. A cor vai ficar muito presente nessa área. Então, se você quiser uma grande quantidade de cor dessa forma, tudo bem, mas sugiro que se eu tiver que fazer essa pintura agora, 2024, eu definitivamente esperarei alguns segundos apenas para deixar a água e o papel se unirem da maneira certa e colocar a quantidade certa de água na pintura Mamãe. Mamãe. 7. Aquarela molhada em seco: O segundo passo aqui é aplicar a técnica de lavagem no assunto principal. Você tem shows, e o que eu realmente decido é usar um tom neutro no assunto principal U Veja, eu uso o azul e o azul-petróleo no fundo, e uma das opções que você pode fazer é manter a mesma cor e a mesma faixa de tonalidade, então vá em frente com azuis ou azul-esverdeado ou azul esverdeado, algo assim, mesmo no Também gosto dessa separação porque acho que uma tonalidade neutra pode combinar com basicamente tudo É por isso que eu decido usar o neutro. Na verdade, não é realmente neutro. É que eu estou usando uma tinta cinza. E se você sabe que a cor é basicamente cinza, então neutra, cinza, mas um pouco azulada Achei outra cor muito útil, nem atrás no tempo, nem em 2022 quando fiz essa pintura ou 2021. Recentemente descobri que outra cor é a tinta cinza azulada. Portanto, ainda é uma tinta cinza, mas mais azulada novamente. Se eu tivesse que fazer essa pintura agora, provavelmente usaria esse tipo de cor. É basicamente uma tinta cinza com uma pequena quantidade de, devo dizer, azul prussiano Então, se você quiser fazer sozinho, acho que pode tentar esse tipo de seleção de cores para pintar cinza, azul prussiano, digamos, 80%, tintas cinza e 20% azul prussiano e De qualquer forma, estou apenas fazendo o volume no rosto. Então eu vou colocar essa pintura muito clara, tinta cinza muito clara. Além disso, se você ver aqui, estou usando uma escova de esfregão, mas não estou usando uma técnica úmida sobre úmida, como uma técnica de lavagem, mas estou usando uma técnica úmida sobre seca E isso me ajuda a fazer algum tipo de vidro. O fato é que, e provavelmente exatamente nessa pintura, decidi totalmente mudar do papel animal para o papel de arcos É porque com papel de arcos, a água pode entrar no papel mais rápido do que ele faz em Hanam Então, eu estou falando sobre o animo, eu posso ver o papel A água Bem, desculpe, o papel ainda está muito molhado por um longo tempo. E essa é uma das razões pelas quais eu mudo dos arcos. Eu me sinto mais confortável colocar água no papel porque o papel absorve a água rapidamente Não é louca a diferença de tempo, mas me ajudou muito, especialmente em uma etapa como essa para ser mais precisa, porque a quantidade de água no papel seria definitivamente menor. Portanto, a diferença entre o fundo e essa etapa específica é usar uma técnica: molhar sobre seco, em vez disso, molhar sobre molhado e lavar um pouco. Porque dessa forma, posso obter mais controle e aplicar algumas técnicas de envidraçamento e ser um pouco mais preciso, se necessário Outra pequena coisa que gostaria de informar é que , para esta etapa específica do assunto principal ou do foco da pintura, olhe para um pincel menor, ainda é um pincel de esfregão, mas é menor do que o que usei para o fundo superior Esses pincéis feitos por uma aquarelista, ela é uma artista. Eu recebi esse pincel, de volta no tempo, provavelmente alguns dias atrás, alguns dias antes de fazer essa pintura. Eles são sintéticos, são muito bons. Esta é a versão um, acho que não foi descontinuada, então agora você pode encontrar a versão dois Mas eu gosto desses pincéis porque eles ainda podem ser um pouco pontiagudos, mas você também pode usar como escova de esfregão A única coisa que eu não gostei nessa pintura do ponto de vista agora, três anos depois de fazê-la, é na verdade o papel. Ainda acho que o papel é a escolha mais importante que você pode fazer antes de começar uma pintura. 8. Lavagem final: Essa é a etapa final, e isso é muito estranho porque vamos misturar o plano de fundo com o plano de fundo. O que eu estou falando é que depois de usar azul e azul-petróleo, eu realmente vou usar a mesma tonalidade neutra que eu uso no assunto principal no perfil da garota, mesmo no fundo Isso será bem leve. Não vou fazer uma tinta cinza forte, então não vou cobrir o azul monocromático levemente azul da pintura final Na verdade, como você pode ver, não vou molhar totalmente profundamente a água e, desculpe, o papel. Além disso, não vou usar tintas totalmente fortes, cinza, uma quantidade rica de pigmento. É disso que estou falando, até porque quando a tonalidade neutra secar, certeza ficará mais clara Novamente, gostaria de voltar no tempo para usar papel Arches, não porque eu tenha algo de novo, o animal, o papel animal é absolutamente uma das melhores marcas de todos os tempos, mas pelo meu estilo de pintura e meu fluxo de trabalho é muito melhor Acho que gosto muito mais do papel de mel. O que eu gosto neste papel é porque a água não vai entrar no papel muito rápido. Como você pode ver há alguns segundos, foi muito fácil para mim captar o excesso de algumas cores. Provavelmente essa é uma das melhores vantagens do melhor profissional nesse tipo de papel pois você pode ter um pouco mais de tempo para trabalhar na cor antes de secar. Eu mudo para um pincel maior da mesma série do pincel usado antes Mas, como você pode ver, a água é demais por dois motivos. Eu posso dizer que o principal motivo é porque o papel não vai absorver muita água, mas também um pincel sintético quando você pressiona o papel vai liberar muita água. A segunda razão, na verdade, não é a principal, do meu ponto de vista. O principal motivo pelo qual o papel ainda está muito úmido, em comparação com o que costumavam fazer, claro, é, digamos, a falha do papel. De qualquer forma, esses são apenas os detalhes finais. Vou combinar com a mesma cor do assunto principal, e acho que essa tonalidade funciona muito bem com os azuis e azul-petróleo que uso na outra parte do fundo Se você usar uma cor clara, poderá escurecer o quanto quiser 9. Saudações: Tudo bem. Obrigado por fazer esta aula comigo e participar do curso completo de andal e chegar ao final disso Eu realmente espero que você goste do que fizemos e, por favor, envie-me seu resultado final, porque quero ver se você pegou a imagem de referência e a fez ou se estava confiante o suficiente para transformar o exercício no exercício. Pegue a ideia da imagem de referência e crie algo completamente diferente. Qualquer coisa que você precisar de mim, A, qualquer coisa que você quiser, fique à vontade para me enviar uma mensagem. Envie-me seu trabalho porque eu gostaria ver o progresso e, caso tenha alguma dúvida sobre o que fez ou algum problema que teve durante a pintura, estou realmente aqui e muito feliz em ajudá-lo. Desculpe novamente, pois meu inglês está um pouco errado, mas acho que com a arte, podemos criar essa união e desconexão, essa conexão, não desconexão Te vejo na próxima vez, Cho. Nunca pare, seja criativo aqui e aqui.