Pintura em aquarela, peixe koi em um bulbo

1. Introdução: Bem-vindo de volta, artista, não há Deranel aqui. Feliz por estar de volta depois de um tempo. Eu reservei um pouco de espaço para fazer coisas diferentes, como fotografia ou algo assim. De qualquer forma, nunca pare de ser criativo. Hoje, eu gostaria de mostrar como eu percebo isso. Água ou pintura. Eu tentei te mostrar e espero que você possa ver melhor, mas agora vou colocar a imagem final em algum lugar por aqui, para que você possa ver melhor De qualquer forma, é claro, vou mostrar cada etapa dessa pintura, desde o traçado, então como transfiro a imagem de referência no papel e em todos os materiais que usei e, claro, passo a passo Eu gosto de A maneira como eu ensino é que eu não quero ser assim. Essa é uma regra, você tem que fazer isso. O que quero dizer é que não quero limitar sua criatividade e não quero ser como um cirurgião para dizer não, você tem que fazer isso porque, durante meu ensino, e a propósito, desculpe pelo meu pequeno inglês ruim, as minhas são sugestões e como eu pinto, então meu fluxo de trabalho, e eu gosto de mostrar o que eu faço Mas se eu realmente gosto de você, sinta-se à vontade para fazer o que quiser, tome isso como uma sugestão, como uma base, como compartilhar o que eles fazem. Mas se você gosta de mudar alguma coisa, se você gosta de mudar as cores dos assuntos, talvez use uma técnica diferente. Estou totalmente aberto e feliz em ver o que você faz, o que você fará, o que você fez. E se você quiser me compartilhar seu trabalho, ficarei muito feliz em ver isso e talvez lhe dê alguma sugestão, se você precisar. Então, o mais importante para mim é a emoção de ser criativo e a melhor maneira de pintar, porque talvez meu fluxo de trabalho tenha funcionado para mim, mas não para você Está totalmente bem e é totalmente compreensível Então, se você, talvez eu possa aprender algo com você porque perdi algo que nunca experimentei antes. Então, por que não? Esse é o ponto principal e o foco principal. Agora, eu não quero falar muito. Vou te mostrar o que fiz com essa pintura. Te vejo na próxima vez. Obrigado novamente por me seguir, e eu realmente espero que você aproveite todo o trabalho. Chi. 2. Materiais: Eu gostaria de começar a mostrar a vocês o material que eu realmente usei. Começo com o papel, que são os arcos, não sei se você pode ver, arcos, núcleos Aqua l, 300 g/m2 ou 140 libras, 23 por 31, e isso é importante Essa é a versão. Eu te mostro áspero, o que significa que há muita textura aqui no papel. Na verdade, adoro usar esse tipo de papel. Existem outros dois tipos de papel no mercado. Uma é apenas prensa a frio. Isso também é prensa a frio. Mas com textura áspera, o outro copo é um pouco mais suave Não é completamente suave. Provavelmente poderia ser algo assim. Como você pode ver, menos suave. Isso é um pedaço de papel. Preciso disso para uma muda em 1 minuto O último é o papel prensado a quente, que é o papel. Eu tento usar há um tempo e não gosto nada. O principal motivo é porque eu posso trabalhar um pouco mais na cor desta. Quero dizer, no papel prensado a quente, a cor secará instantaneamente. Se você errar, se cometer algum erro como fazer uma faixa ou uma linha de que não gosta, não há como voltar Com este, se você mergulhar o pincel na água, ainda poderá pintar novamente por um tempo. Não para sempre, claro, porque é aquarela, mas essa é a principal razão pela qual eu gosto ainda mais do papel prensado a frio para mim, seja ele granulado ou uma preferência pessoal grosseira O papel que eu sugiro, de alguma forma, é prensagem a frio. Último pedaço de papel. O próximo passo é a caneta técnica. Você pode usar, é claro, qualquer lápis que quiser. Eu gosto de usar essa caneta técnica. Não me lembro se é um HB ou dois B, mas na verdade isso realmente não importa Isso serve apenas para o traçado do trem traçar a linha principal da obra. A outra coisa importante é essa caneta fonte, eu tenho três canetas Fontaine Wordsworth and Black é uma das minhas marcas favoritas. Não sei se todos esses três são Wordsworth e A principal diferença entre todas as canetas Fontaine é a Isso é bom, como este. Isso também está bem. Se eu me lembrar se estou correto, isso deve ser médio. Isso é um pouco maior, então é de tamanho médio. Sobre isso, deixe-me mostrar a você. Nesta caneta pontina aqui, a tinta que usei é uma Eu tentei muitas coisas diferentes, mas acho que essa é a melhor. A tinta de carbono. Isso é bom porque é adequado para caneta Fontaine. Nem todas as tintas. A tinta preta é adequada para caneta de fonte, mas é e também é muito boa como tinta preta à prova d'água. que significa que se você lavar depois desenhar sua pintura, você não vai fazer bagunça O que eu sugiro é um pequeno truque e truques ou dicas e truques. Eu não sei Desculpe, mas meu inglês. De qualquer forma, o que eu sugiro quando você terminar de jogar o lixo para traçar o desenho em seu pedaço de papel, fazer alguns arranhões em um pedaço de papel, você tem no pedaço de papel que você tem de outra pintura que você não gostou, como eu costumo fazer Quando terminar de traçar a gaveta, faça algumas linhas aqui Espere um pouco, nem tanto. Mas quando você pensa na tinta, a tinta preta está completamente seca, basta lavar um pouco ou pegar uma borracha e arranhá-la. Se estiver tudo bem e não causar nenhum problema, o que significa que aquele você usou para rastrear o trabalho principal também deve estar seco, para que você não estrague tudo Escovas. Para este trabalho em particular, usei muito pincel de esfregão. Eu tenho vários pincéis de esfregão diferentes porque gosto muito de usar esse tipo de pincel Isso é bom, eu acho. Esta é uma marca italiana. É muito, muito bom. Eu não conhecia os tipos de sinais de pincel há alguns meses. B Bonati, você pode encontrar esse tipo de pincel de pintura em seu site Eu realmente amo isso, tudo sintético, mas a construção, essa parte, quero dizer, como eu posso segurar na minha mão é muito boa. Outra coisa que eu gosto bastante é essa parte aqui porque você não vai perder seu pincel. Quando você desce, ele permanece no lugar e esta é a primeira série de uma marca. Ela é uma artista de aquarela. Esta não é uma marca que fabrica pincéis. Mas acho que ela colaborou com alguém para fazer pincel e, na verdade, eu adoro esse pincel Agora, acho que isso não está mais no mercado, então provavelmente a primeira série continua. Eu sei que ela fez uma segunda temporada, mas eu nunca tento. Enfim, comprei que são dois, mas o conjunto é de pincéis no total, e eu gosto desse até porque principalmente com esse, sintético e vegano também A questão aqui é que é muito bom fazer algumas linhas finas ou alguns detalhes. É por isso que eu particularmente adoro esses pincéis. Claro, com um pincel normal, essa é outra marca que eu gosto muito de seu principio Pincel redondo, muito pontudo. Este é o príncipe de Netuno. Acho que essa é uma limitação quadrada, sintética também, parei de usar cabelos naturais há um tempo. Eu uso cerdas sintéticas porque me sinto mais confortável em usar cerdas sintéticas por vários motivos diferentes Eu não sou vegano, mas não sei como eles faziam pincel. Só para ter certeza, mudei para um sintético, mesmo porque agora, com a tecnologia, as cerdas sintéticas são muito, muito boas Então, Netuno é muito suave. Como você pode ver, isso é meio, não está completamente seco, mas também não está completamente molhado. Vou molhar só para te mostrar o que quero dizer. Isso é muito, muito suave. Como você pode ver, pode guardar Não sei se você pode ver contra a luz. Isso pode manter o ponto. Eu uso esse pincel há provavelmente dois anos e, como você pode ver, ainda assim muito bom não está estragado na ponta Da mesma marca, estampa ou absolvição, isso é um pouco mais forte do que este Suave e forte. Eu vou para este também, você possa ver o que quero dizer. Isso é mais forte. Eu não sei se você pode ver a diferença. Você provavelmente não entenderá, mas espero que acredite que significa suave, forte ou pelo menos mais apertado. Cores Eu sei que a Daniels Meat é uma das marcas de cor W mais populares por aí Eu tento isso. Eu gosto do Daniel's Meat. Mas eu acho duas marcas que eu amo muito mais do que Daniel's Meat. Minha favorita é a cor grandiosa. Eu particularmente adoro esse tipo de cor porque eles colocam um pouco de mel dentro do tubo e da cor, o que significa que essas cores podem permanecer. Você pode reativar essa cor com muita facilidade, mesmo depois de anos Se bem me lembro, não toquei em nenhum desses dois negros, o que, suponho, seja esse Como em creme, é esse. Deixe-me mostrar o que isso significa. Nada mais a dizer. Nada mais a dizer, desculpe. Outra marca que eu realmente amo, é claro, é Smink, a cor em geral que eu uso para esses pincéis em particular Deixe-me fazer isso para que você provavelmente possa melhorar. A paleta Vermelhos, amarelos e alaranjados. Uma das cores mais bonitas que eu uso é muito acre no dourado Isso é dourado e é dessa cor em particular. Eu quero te mostrar como é essa cor e é um amarelo muito, muito rico em pigmentação É um quiabo. É mais brilhante que um carro e é mais escuro que um amarelo normal É por isso que eu particularmente adoro esse tipo de cor, depois um pouco de laranja, é claro, e a mistura entre vermelho e marrom Gosto de usar esse tipo de marrom, supondo que seja esse Cp, se eu li bem, e o marrom Perin É por isso que eu gosto de deixar meu vermelho mais escuro com marrom se eu precisar deixar o marrom avermelhado e tenho que manter o marrom bem brilhante e vibrante Para a parte azul, eu acho que você sabe que eu realmente amo a cor turquesa, então, isso é na verdade o Windsor e o Newton Mas também encontrei essa cor no minke, então vou terminar essa turquesa cobalto Então provavelmente vou mudar para o hinke. Claro, turquesa de carneiro e azul prussiano. O azul prussiano, eu acho que é muito importante porque é um azul muito escuro, e você pode usar o azul prussiano, que Se eu estiver correto. Não, desculpe, é essa porque é sim , e eu deveria trocar essas duas cores. Isso é tinta cinza, que é outra cor que eu realmente uso. Como você pode ver, o azul esmagador, você pode realmente ver por si mesmo o quanto é um azul vibrante de aço Mas se você precisar de um azul muito escuro, poderá obter esse valor de cor. Esse é o material bonito que usei para fazer essa pintura, nada mais. Então acho que, para começar, é hora de mudar para a pintura real. Vou mostrar como traço e também relato a imagem de referência no papel. Eu usei um aplicativo chamado Da vinci, mas vou te mostrar tudo em 1 minuto. Vá pintar. 3. Transferir a imagem de referência no papel: Então, quero mostrar como traço a imagem de referência no papel. Portanto, você precisa ter algo que possa segurar seu telefone dessa maneira. E então você tem que baixar este aplicativo chamado Davini. Não sei quanto custou quando comprei, custou 40 e valeu absolutamente a pena. Então abra o davici. Então, encontre sua imagem de referência, que é essa. Eu uso o modo clássico. Então, vou colocar o papel logo abaixo de onde eu preciso Então eu pressiono mover. Eu vou ampliar Veja onde ele está mais ou menos, prefira Mg não importa se agora é maior ou não. Eu acho que isso é legível. Então, vou pressionar novamente para mover. E como você pode ver, contanto que você se mova, você pode ver o que aconteceu A imagem seria transferida para cá. Qual é a magia disso? Exatamente esse. Então, digamos que você queira começar a desenhar alguns a partir daqui. Você pode clicar para ver o que é seu lápis e o que você está fazendo aqui? Se você não vê se quer ver melhor, basta mover a opacidade Depois, você pode clicar em ver melhor. Portanto, isso ajuda você a economizar muito tempo e a ser mais preciso ao desenhar algo. Acho que não há nada de errado quando você basicamente projeta uma imagem na superfície. A única coisa que você precisa prestar atenção dessa maneira é não mexer mais nisso. Porque se você mover isso, tudo desaparecerá. Então, o que eu faço normalmente é tirar a folha de papel de que preciso e depois fixar com um pouco de fita adesiva, pouco de fita adesiva na parte superior e inferior, e depois começo a desenhar É tudo que eu preciso. Você pode ampliar, você pode se mover. Se você se mudar para cá, não tem problema. Se você se mudar para cá, é uma bagunça. Muito fácil, muito útil. Acho que isso me poupa horas e horas apenas para rastrear apenas para fazer o primeiro traçado da imagem de referência e transferir a imagem de referência para o papel final 4. Arte-final: Bem, eu tenho que te dizer que sinto falta de te mostrar uma coisa importante. Eu começo a usar a caneta micron para traçar o desenho principal depois de usar um lápis Não é que eu me arrependa da decisão, mas não me sinto muito confortável com a microcaneta. O principal motivo é porque eles não têm tinta suficiente para algum tipo de pintura. Por exemplo, neste caso específico, estou indo muito, muito devagar, especialmente em um papel áspero como este, usando uma microcaneta, digamos 0,1 ou 0,2, até 0,5 Não acho que seja uma boa solução, porque você precisa repetir repetidamente para obter uma boa linha ousada e ver se a pintura final vai ficar bem. Vou te mostrar em um minuto que vou mudar para a caneta Fontaine, e provavelmente espero que você veja que o resultado final será definitivamente Usar uma microcaneta como essa pode ser bom para criar alguns detalhes muito finos, como não sei, você está trabalhando em um retrato, por exemplo, em um retrato realista, e deseja obter uma linha muito fina , sei lá, no cílio, ou deseja deixar o olho muito É uma boa ideia usar uma microcaneta. Mas com a caneta-fonte, como estou usando agora, e esse tipo de tinta, é um divisor de águas para mim porque também posso ser preciso, especialmente se você usar uma ponta pequena Mas você pode mudar para outra caneta tipo fonte como uma ponta média ou uma ponta grande Nesse caso, você conseguirá dirigir mais rápido do que o normal. Bem, como você pode ver aqui, estou usando a caneta fonte para criar linhas finas e até mesmo linhas em negrito. Na verdade, eu gosto muito. O resultado final comparado com a microcaneta. A única coisa que você precisa fazer Você tem que prestar atenção, você tem que se concentrar é tomar seu tempo. Isso não é, é um desenho em tempo real. Então, não vou tornar o vídeo mais rápido ou mais lento Este é o momento certo que estou usando. E sim, leva algumas vezes. Acho que usei 1 hora para traçar o resultado final, mas depois traçar o desenho. Mas o importante é tomar seu tempo, porque neste caso em particular, você quer ter certeza de que o design é bastante preciso, e isso seria, obviamente, uma estrutura básica, a do resto da sua pintura. Nessa pintura específica, fácil, então, o mais fácil seria lavar a aquarela depois. Se você perder alguma coisa agora, mesmo no final da pintura, você basicamente pode jogar tudo no lixo E comece do zero porque não há como recuperar um erro incorreto. Então, novamente, se eu tiver que conversar para fazer uma comparação entre a caneta Fontaine e a microcaneta Gosto de dizer que provavelmente, para usar a caneta Fontaine, demore um pouco mais para ter confiança em comparação com a caneta micro Mas acho que se você quiser experimentar a caneta Fontaine, saiba como lidar com Eu acho que você não vai voltar. Ou talvez você possa usar os dois. Pessoal, provavelmente porque eu começo a usar o velho Nib and Ink para fazer alguns quadrinhos Algo que provavelmente me sinto mais confortável em usar a caneta Fontaine, mas isso é Esta é apenas uma sugestão que posso dar porque gosto mais do fluxo de trabalho inserido por meio da caneta Fontaine em comparação com a microcaneta Hum, como você pode ver, eu estou usando uma luva preta, uma luva preta Essa é a luva comum que você pode usar quando está usando, sei lá, um tablet gráfico ou quando pinto ou um iPad Se você não tem essa luva, não importa. Você pode colocar algo embaixo da mão como um lenço de papel ou outro pedaço de A razão pela qual estou usando essa luva é porque eu não quero com a lateral da minha mão diretamente na pintura, eu não quero espalhar o grafite do lápis, então eu não quero fazer bagunça Eu sei que posso usar uma borracha mais tarde e limpar tudo. Limpe tudo, mas se eu prestar atenção agora, posso economizar tempo depois. Então, se você tem uma luva, na verdade, ela não é muito cara, custa alguns ou alguns dólares Se você estiver nos EUA, acho que pode pagar. Não é uma fibra natural como o algodão, então é fibra sintética. E bem, eu me sinto segura em usar esse tipo de luva, provavelmente porque costumo usar essa luva quando pinto em um iPod, mas por muito tempo, mas por muito tempo, uso outro pedaço de papel embaixo da minha O mais importante é que você não vá repetidamente com a lateral da mão até as bandejas feitas a lápis, porque você vai espalhar tudo E você provavelmente não vou dizer que você apaga alguma parte do desenho, mas você pode fazer algum tipo de bagunça Então, sim. Vá em frente e este é esse ponto específico. Provavelmente é a mais comum, porque eu gostaria de cobrir o design com algo um pincel até o fundo do escurecimento e jogar um pouco aleatoriamente Mas neste caso em particular, eu gostaria de ser mais preciso. Então, vou dedicar meu tempo novamente para fazer qualquer mergulho Até porque esse estilo está entre esboços, um pouco de mangá, um pouco de pintura digital Como eu disse, e como você pode ver claramente na imagem de referência, eu crio essa imagem com inteligência artificial por meio da minha conta no photoshop Esta é uma pintura que eu fiz anos atrás. Foi diferente, é claro. Mas como eu o vendi, gostei da ideia. Então eu penso, deixe-me ver o que aconteceu se eu quiser pedir ao AE que gere algo diferente. E depois de algumas tentativas, o IE me deu essa imagem e sim, é por isso que decido usá-la e torná-la real, não apenas feita de um computador que realmente não me conhece. Bem. Então, às vezes, a inteligência artificial pode realmente ajudá-lo de alguma forma. Enquanto falo, como você pode ver, eu ainda pinto. Novamente, provavelmente demorei 1 hora para fazer tudo. E eu quero ser muito preciso. Normalmente, eu não sou muito preciso. Normalmente eu esboço muito rápido, e eu não sou o tipo de pessoa que faz o poço, pelo menos assina há alguns meses, eu não era a pessoa, o tipo de artista que faz uma linha muito fina, muito precisa, mas às vezes precisava obter um bom resultado final Então, vou tomar meu tempo, vou ser paciente e confiante. E isso é para construir um bom resultado final. Então, não tenha pressa. Vou deixar você com um pouco de música para que você possa ver o resto do traçado e seguir em frente, mesmo porque minha mão, eu entendo, vai cobrir muita coisa Às vezes, vou cobrir o que estou fazendo. E tento anexar um trecho de vídeo em que você possa ver melhor o que estou fazendo agora. 5. Lavagem em aquarela (água azul): Tudo bem, é hora de aquarelar e, na verdade , não se preocupe se você perder a primeira parte da água embaixo da bola, porque, basicamente, essa técnica é adequada para todo o resto da pintura, exatamente como fiz agora no parafuso da Esse tipo de técnica é entre lavagem e envidraçamento. Você pode fazer de várias maneiras diferentes, mas a que eu gosto de fazer e mostrar hoje é basicamente, especialmente nesta parte específica da pintura, a clássica úmida sobre seca, que significa que, como você pode ver , vou usar um pincel de esfregão porque, com esse tipo de pincel, posso carregar muita água e uma boa quantidade de cor Então é por isso que isso é muito bom e adequado para fazer esse tipo de técnica. Molhado significa escovar com água em seco significa em papel seco, porque você também pode usar a técnica de molhar sobre molhado, o que significa que você vai molhar com água. Você vai colocar água no papel, então você vai deixar o papel úmido ou molhado E então você coloca a cor no topo. Essa técnica em particular, a úmida e a úmida, acho que é melhor quando você tem misturar duas cores diferentes que misturar duas cores diferentes e quer misturar cores diferentes. Mas nesse caso em particular, acho que é melhor molhar sobre seco, especialmente porque agora estou fazendo a primeira camada de cor basicamente uniforme para tudo. Agora estou secando o pincel. E com esse tipo de pincel, porque eu sei que é adequado para usar muitas cores, vou pegar um pouco de cor do papel, o que significa que vou remover um pouco de cor do papel. Esse é um dos motivos pelos quais sugiro que você use papel prensado a frio, porque fizemos papel prensado a quente. É muito difícil e, na verdade, para mim, nunca funciona. Então, vou dizer , por experiência própria, que é basicamente impossível escolher a cor porque quando você coloca a cor no papel, ela seca instantaneamente. E isso torna basicamente impossível pegar algumas cores e criar alguns sombreamentos e diferentes profundidades de cores entre a variedade de azuis Valores diferentes de azul. Então, a primeira camada que coloquei no papel era uma luz entre turquesa e azul claro Agora vou pegar um pouco de cor e torná-la mais clara. E então vou colocar um pouco de cor escura. Azul escuro. Em particular, vou usar I will mix. Azul russo, azul tracinon é outro azul que eu gosto muito Mas temos que ter cuidado ao usar azul tracinon com turquesa porque o azul tracinon é um azul muito, muito escuro, e o risco é que você perca a tonalidade azul-petróleo é que você Então, o tom turquesa. Se você quiser usar um tom muito turquesa e azul-petróleo com cuidado, use o rastreamento É por isso que eu não te mostrei antes quando falo sobre materiais, mas é algo que eu gosto de mencionar. Eu prefiro misturar uma tonalidade neutra uma espécie de cinza escuro e uma tinta cinza com turquesa porque acho que funciona muito melhor Outra coisa que quero sugerir é que , quando você tenta usar alguma cor, essa é a tinta cinza, na verdade. Quando quiser, tente usar uma cor nova, especialmente se você usar bolos, pinte bolos e calças. Eu sugiro que você não pegue a cor diretamente do bolo e vá para o papel porque você não pode controlar a quantidade de cor que seu pincel está realmente segurando. O que eu sugiro é pegar a cor, ir até a área de mistura, misturar a cor na área de mistura, ter um pedaço de papel como o que eu tenho à minha direita e ver o que aconteceu antes de começar a pintura real. Então é isso que eu sugiro que você faça. Porque se você perder alguma coisa agora, e a quantidade de cor for demais para remover, a cor agora vai ser muito, muito difícil e você não tem certeza se pode fazer isso. Então, é simples, é apenas um pequeno passo extra a ser feito e, para mim, isso soa muito bom. Este é um pincel pontiagudo. Não te mostrei cedo porque tentei usá-lo, mas, na verdade, não gostei muito. Bem, isso eu amo esse pincel. Não me interpretem mal. Eu realmente amo esse pincel. Mas para essa pintura em particular , não foi uma boa ideia. Então, voltei para a escova de esfregão normal. Eu usei alguns minutos atrás. Na verdade, acho que estou trocando imediatamente agora. Turquesa, turquesa escura. Porque lembre-se, você vê uma espécie de cor clara porque ela está se misturando com água. Mas a cor ativa que você verá na panela pode ser o verdadeiro valor escuro que você pode obter dessa cor Brinque com água e use a cor escura e clara. Na verdade, você pode sem adicionar nenhuma outra cor. Gostaria de dizer que parei de usar preto na minha pintura em aquarela provavelmente há seis ou sete anos Eu deveria fazer um copo cheio o preto e não vou usá-lo. Mas a coisa real é preto e branco. Não são cores reais. E tenho certeza de que misturando qualquer outra cor com preto, você basicamente matará o valor e a vibração da cor O branco é a mesma coisa porque você vai fazer a cor de forma pastel Portanto, com a vibração e a saturação da cor, você morrerá drasticamente se misturar, digamos, neste caso, uma turquesa O pior é misturar, por exemplo, o amarelo com o preto. Você não vai ficar amarelo escuro. Você vai ter uma espécie de verde militar escuro na maioria das vezes. É por isso que eu uso muito basicamente o tempo todo. Pinta cinza ou uma espécie de tom neutro, ou achei que outra cor maravilhosa muito boa são as tintas cinza, azuladas Então é muito escuro, escuro, cinza. O cinza das tintas já é um pouco azul, é uma espécie de azul fotográfico e eu gosto muito porque é frio e eu gosto de cores frias, especialmente se e quando eu uso a tonalidade azul e a cor, a cor fria em geral Mas essa cor específica pinta cinza, azulado. Isso é o que eu posso ler no tubo. Se eu não me engano, é da Sch. Essa é absolutamente linda porque não vai matar o valor, a vibração e a saturação de outras cores, mas, ao mesmo tempo, posso obter cores muito profundas e escuras Portanto, o valor monocromático de azul, neste caso, pode estar em uma faixa muito grande e você pode jogar muito Tento novamente usar o pincel pontiagudo, mas acho que vou trocar se me lembrar, bem, volto imediatamente para o pincel de esfregão Eu volto atrás, especialmente porque consigo controlar o ponto, mas não consigo ver o que aconteceu do outro lado do pincel. Então, como parte dessa pintura está coberta pela minha mão, não consigo ver o que aconteceu com o pincel plano, de cor pontiaguda. Isso é muito bom se você quiser fazer uma mistura. Se você quiser fazer alguma sombra. Se você quiser misturar duas cores diferentes, ótimo. Esse é provavelmente um dos melhores pincéis que já usei, mas neste caso, porque preciso distribuir a cor mais ou menos de forma plana porque é a primeira camada. Eu me lembro e acho que é muito melhor usar uma escova redonda. O que eu tenho também é pontudo, então eu posso ser muito preciso na borda. Sim. Portanto, não se apresse porque a primeira camada dessa cor é muito importante. Eu não mencionei outra coisa pequena. Se você quiser deixar alguma parte da água branca, você pode usar uma máscara fluida de aquarela Gostaria de usar aqui uma máscara de aquarela, mas o problema foi quando decidi abrir a ponta O chumbo, minha máscara de aquarela, estava completamente seco, então basicamente impossível de usar Mas está tudo bem. Eu não preciso de alguma parte branca específica aqui. Caso eu possa usar. Eu tenho uma espécie de iposca, mas com o e, muito, muito fino, é pontudo, muito, muito fino, e na verdade é um acrílico branco Se você colocar branco em outras cores, você tem que se lembrar de duas coisas. Em primeiro lugar, a camada inferior precisa estar completamente seca E a segunda coisa é, basicamente, quando você coloca branco por cima, o branco não é completamente opaco Então você vai criar um azul claro muito claro, mas que não seja branco puro. É por isso que existe a máscara fluida, fluida, cor de água. Mas, como você pode ver, isso acontece, especialmente com o papel prensado a frio. Você pode pegar a cor e trabalhar um pouco, mesmo que esteja meio seco Eu acho que não tem jeito, na verdade. Nunca consegui fixar como aqui nesta cerca viva ou captar a cor no meio da onda em um papel prensado a quente Para ser mais preciso, eu mudo para a escova de esfregão. E, na verdade, provavelmente a partir desse ponto, nunca mais voltarei a usar o pincel pontudo. Demorou um pouco para perceber. E como você pode ver, em algum momento, eu também faço alguns experimentos e vejo o que é melhor para esse tipo de pintura ou talvez para outra pintura seja melhor usar outro tipo de pincel Não existe uma regra completa para tudo. Mas quando mostrei o material, vou direto para dizer que você use esse pincel porque, na verdade, você economizará tempo. Agora, envidraçando, o que estou fazendo agora, coloco uma camada de azul escuro em um papel semisseco Lembre-se de que o azul em que trabalho agora não está completamente seco. Então, porque ainda está semi-úmido, digamos úmido. E o papel é uma prensa a frio. Eu posso usar a parte plana do pincel. Digamos que a parte plana, a lateral do pincel. Desculpe. É melhor dizer o lado do pincel, limpo, para fazer alguma sombra. E dessa forma, posso misturar a segunda camada do azul escuro com a primeira camada do azul claro. Dessa forma, posso criar a tridimensionalidade do azul do resultado final Também aqui, como você pode ver, estou usando dois tipos diferentes de azul. Embaixo. Na lateral da lâmpada, digamos que no canto inferior esquerdo, no canto inferior direito, está azul-petróleo puro e turquesa pura Se você vê cedo, eu pego um pouco de verde. Aqui, vou usar uma espécie de azul puro. Então, basicamente, é um azul prussiano. E eu quero criar essa diferença também entre o matiz e o valor das cores, só para tornar mais dinâmico o resultado final da pintura A técnica é exatamente a mesma. Apesar de toda a água por aqui praticamente será a mesma até mesmo para a carpa tímida. Falarei sobre a carpa tímida no próximo capítulo porque vou mudar para a cor quente Então, vou usar outra paleta de cores. Esse, você vai ver à minha direita. Eu costumo usar isso mais para meus azulados e roxos e mindinhos e Fuxia teal O outro é mais para cores quentes, especialmente se eu tiver que fazer algum retrato com cores realistas. Eu poderia comprar uma paleta totalmente nova e continuar, sei lá, com 40, 35, 40, 45, 50 cores Mas eu não gosto muito da ideia, só porque acho que como você pode ver, a área de mixagem vai ficar uma bagunça Então, se eu colocar muitas cores na mesma paleta. O risco é deixar tudo enlameado e com brownie. Então, eu prefiro usar duas paletas diferentes e manter minha cor, digamos, limpa Pelo menos a área de mistura. Mantenha a área de mistura limpa. Às vezes penso em comprar outra paleta. Não é grande coisa trocar. Na verdade, a outra paleta, você verá à esquerda da moldura, perto do meu cotovelo E, como você pode ver, a outra paleta. Claro, a outra paleta ficou um pouco azulada e pinta cinza e outras coisas, mas eu tenho essa cor porque preciso dessa cor só para fazer alguma sombra Digamos que eu tenha que fazer um retrato com cores realistas. A sombra não teria o mesmo valor da parte clara. Então, basicamente, a primeira onda está pronta e em uma segunda. Vou mudar para a segunda onda. Vou usar exatamente as mesmas técnicas. Então, novamente, uma primeira camada de cor muito clara. Se você quiser economizar parte do peso em branco puro, sugiro que use uma máscara de filme fluido feita especificamente para a cor do clima e, em seguida remova-a quando a pintura terminar E depois a vidraça. A técnica de envidraçamento, é técnica quando você usa camadas, camadas, camadas com uma camada muito fina Você pode mesclar com a camada inferior e criar esse sombreamento e mesclagem específicos Essa técnica é bem fácil. Como você pode ver, pelo menos do meu ponto de vista, não há nada difícil porque você tem tempo suficiente para colocar a cor certa e usar o pincel da maneira certa quando precisar. E caso você cometa algum erro por ser o papel prensado a frio, você pode se recuperar facilmente do ponto de vista. A sugestão novamente é pegar a cor da paleta Vá para a área de mixagem. Talvez experimente a cor do pedaço de papel próximo à pintura real. Você pode ver que você pode realmente ver o que aconteceu quando você vai colocar a cor na pintura real. E eu acho que você vai realmente ser muito, muito tranquilo dessa forma Bem, neste momento em particular, vou tentar uma espécie de molhado sobre molhado. Então, como você pode ver, não vou colocar cores na parte superior. É uma cor muito clara, então não é um pincel limpo. Digamos que sim. Porque eu quero ver o que aconteceu quando e se eu coloquei pouco de cor molhada em um papel molhado. Até porque, por baixo da carpa, eu gosto de ter uma área muito escura poder criar essa tridimensionalidade Na verdade, acho que, se eu me lembrar bem agora, vou usar uma quantidade muito boa de cores escuras. E eu vou misturar a cor antes. Agora basta tocar na parte molhada da samambaia e deixar a cor escorrer pelo papel Isso lhe dá um pouco mais de tempo para trabalhar na cor, pois a cor não secará instantaneamente. Eu tentei essas coisas nessa técnica, mesmo no papel prensado a quente. Eu sei que não gosto de papel prensado a quente. Deixe-me dizer que, se você o usa, não há nenhum problema. É apenas minha preferência pessoal. Não gosto porque, para o meu estilo de pintura, o papel prensado a quente não é adequado para mim. É isso mesmo. Não tenho nada contra o papel prensado a quente. Mas com um papel prensado a quente, não conseguirei fazer esse tipo de pintura. Provavelmente é bom fazer algo diferente, mas comprei dois álbuns, sempre em papel arcado, novamente, 300 g/m2, com corte puro em alta A alta qualidade do papel é feito de arcos, mas é o tipo de papel que é feito Então, eu gostaria de usar o papel prensado a quente porque às vezes eu misturo aerógrafo com aquarela, mas por causa da prensagem a quente, o papel não é áspero e é basicamente plano, é como uma folha de papel normal que você coloca na copiadora da impressora, por exemplo, é muito, muito Pensei na minha cabeça: Ah, isso poderia mudar o jogo para mim, porque eu gosto de ter um papel bem plano para poder usar com aerógrafo e misturar Mas depois do que eu digo, não, não , não, isso definitivamente não é para mim. Na verdade, no momento, em minha casa, tenho apenas papel áspero. Gosto da textura. Então, novamente, preferência pessoal, nada de errado com qualquer tipo de papel. Use qual deles você mais gosta. No caso, você pode tentar, se nunca experimentou um papel prensado a quente, você pode comprar, não sei, um pequeno álbum, só para tentar fazer uma pequena pintura ou experimentar alguma técnica. Se isso funcionar para você, não há problema algum. Mas acho que não vou comprar coisas pessoais para mim. Novamente, outro papel prensado a quente. Se eu tiver que fazer alguma pintura ou não receber uma comissão quando o cliente não gostar do papel bruto, vou comprar qualquer papel prensado a frio, papel normal prensado a frio, não áspero. A marca que eu gosto bastante é, claro, Arches, H any Mel e Canson Eu sei que existe outra marca italiana, na verdade, como eu, chamada Fabriano Fabriano Artistico Não me lembro se eu tentei. Mas porque eu gosto do papel dos arcos. A propósito, Arches não vê que a máscara está fluida. Eu também estava pintando ao vivo. Então eu mostrei para as pessoas que estava assistindo a pintura ao vivo. Eu te mostro que mostrei a eles por que não usei a máscara para filmar A propósito, a próxima , claro, comprei outra máscara para filmar, mas essa não está no tubo, como mostrei agora, está na panela, e vou usar o forro normal para colocar a máscara de filme na Bem, vou deixar você ver o final desta etapa porque acho que você entendeu o que aconteceu e até o próximo capítulo, quando começarmos a pintar, mostrarei como pintei a carpa com cores quentes A. Para o caminho a baía T do b. Para a face do caminho o b. Para a face do y Faça o caminho. Nós nos unimos ? Faça o vínculo. 6. Lavagem em aquarela (carpa de Koi): Certo. É hora de pintar o assunto principal. E preste atenção porque se você cometer algum erro agora, você basicamente vai jogar tudo no lixo Estou te contando porque não é a primeira vez que isso aconteceu comigo e foi muito, muito frustrante De qualquer forma, eu estava brincando porque se você fizesse da maneira certa, as ondas e a água, eu realmente não acho que poderia haver nenhum outro problema ou problema com a carpa, exatamente exatamente a mesma coisa Começo a colocar novamente uma pequena primeira camada em uma camada básica. De cores planas, cores quentes neste caso específico. Essa cor que estou colocando no topo agora não é preta, é na verdade CPA Gosto de usar sépia, quando tenho que fazer uma cor escura e quente Na mesma época em que eu costumava usar tintas cinza quando tinha que fazer os azuis. Então, em vez de usar o pigmento preto e a cor preta, que é prejudicial do meu ponto de vista, as outras cores quando misturadas com preto, eu gosto de usar sépia e pintar cinza em vez de Às vezes eu misturo sépia e tintas de cinza para obter uma cor muito, muito escura, quase preta, mas o pigmento não é diferente. Acho que o principal ponto mais importante dessa discussão é que o problema é, na verdade, o pigmento do preto Porque eu acho que ele vem do carbono ou algo assim. Então, também não é uma cor, é uma cor real, mas é difícil de explicar. Você tem que tentar misturar alguns dos seus azuis com preto e depois tentar misturar seus azuis com tintas cinza Você verá a diferença imediatamente. Então, aqui estou fazendo exatamente a mesma técnica e a mesma coisa que fiz nas ondas. Primeira camada, vermelha lisa, não em todo lugar. E depois vou usar uma escova semisseca, uma escova bristol semisseca Vou fazer uma espécie de mistura e uma espécie de sombreamento. E das cores, então torne-o mais claro do escuro para o claro. E então vou aplicar a cor escura final. Vermelho brilhante, depois vou colocar algumas laranjas e o dourado que mostrei antes já está na área de mistura em alguma parte Então, isso vai me ajudar a deixar o vermelho um pouco mais brilhante. Eu realmente adoro usar o tipo de ouro e até mesmo o laranja. Mas o ouro é melhor porque é mais transparente. Algumas laranjas não são completamente transparentes. Você precisa verificar seu tubo, ou fazer para ver seu bolo, se a cor está no bolo. Ou a panela, você vai ver um pequeno quadrado. Se esse quadrado estiver completamente preto, isso significa que a cor é opaca Então, com a cor da água, as cores não são completamente opacas, então, basicamente, todas as cores são transparentes Deixe-me dizer se o pequeno quadrado no tubo é completamente preto, significa que você pode cobrir a cor por baixo Mas do meu ponto de vista, porque essa cor da água ainda é pelo menos transparente. Se você ver o quadrado meio preto e meio branco, que significa que é semitransparente e se você ver, é claro, o quadrado completamente, branco, que significa que é totalmente transparente Bem, como você pode ver aqui, vou misturar o amarelo dourado com o vermelho para fazer um pouco de laranja direto no papel. Eu fiz isso por causa da técnica de envidraçamento. Quer dizer, eu posso fazer a laranja na área de mistura e depois pegar com o pincel e depois colocar a laranja já pronta, digamos assim na pintura. Mas não achei isso muito útil porque, com a técnica de envidraçamento, posso fazer exatamente o que estou fazendo agora, estou misturando o amarelo e basicamente não dando Eu crio uma mistura entre o ouro amarelo e o vermelho. Se eu fizer a laranja antes na área de mistura, posso fazer esse jogo agora mesmo. No topo da carpa, como você pode ver, estou fazendo a mesma coisa, mas começo com a cor laranja em vez da preta Desculpe, o vermelho. Só por causa dessa parte do peixe, eu quero ser um pouco diferente para que você possa obter cores mais dinâmicas e mais diferentes. A faixa dinâmica final da pintura será mais variada e mais vibrante. Agora estou limpando o pincel, Sami seca o pincel e depois vou pegar a cor e estender um pouco só para criar a famosa técnica de envidraçamento O que significa tornar tudo muito suave, desde uma cor forte até basicamente nada. Quando não digo nada, não estou falando de totalmente branco, mas neste caso em particular, vou dizer do laranja vermelho ao amarelo claro claro. Basicamente transparente, mas não quero deixar nada transparente aqui, especialmente no bacalhau. Porque a lâmpada ficará completamente branca. Então, mesmo se fizermos uma borda de tinta preta da carpa, você poderá ver claramente onde está a carpa Eu prefiro pintar cada parte da carpa. Vou deixar algo na cabeça sem a cor, mas você verá em um minuto por que vou fazer isso. Então, eu vou fazer um vermelho bem brilhante. Pegando o amarelo para fazer um pouco de laranja. Porque na cabeça, vou pintar perto da cabeça. E como ele está no topo da pintura, eu gosto de imaginar a luz vindo daquela direção da carpa para criar a tridimensionalidade E é por isso que vou do marrom escuro da cauda na parte inferior da carpa coi para o vermelho claro, laranja claro, claro e dourado na borda dessa Você vai ver que na cabeça, eu não tracei tudo porque um pouco de mofo, eu gostaria de deixar basicamente sem contorno um contorno preto Provavelmente esta é a parte mais difícil do carro fazer a cabeça. Neste momento, eu faço pouca escala. Espero que seja chamado de escala, no caso, desculpe pelo meu inglês. E, novamente, a técnica é sempre a mesma. Isso ocorre porque eu quero fazer uma faixa dinâmica diferente em alguma parte do carrinho. Como eu vejo na imagem de referência original. Portanto, o carrinho não está completamente lido. A gama de cores, digamos, na roda de cores, é claro, é quente. E aqui, eu acho que é melhor usar amarelo. Como você pode ver claramente, não voltei a usar o pincel pontiagudo como fazia no início na onda e na água, porque esse tipo de pincel é definitivamente mais preciso do que o outro. E eu tenho um lenço no meu outro braço porque você provavelmente não vê o que aconteceu, mas quando eu coloco o pincel na água, eu meio seco o pincel E como você pode ver aqui, estou escolhendo a cor para fazer uma mistura, novamente, um sombreamento, novamente, uma boa transição entre cores completas e transparência E isso significa que, como estou pegando cor e água, preciso usar o pincel, meio seco , meio seco, porque ainda consigo ter a ponta do pincel, mas isso não está completamente seco, mas isso não está completamente seco, até porque usar o pincel completamente seco é Se você precisar pegar a cor, precisará reativar a cor e, com um bom pincel, pegar o excesso da cor Esse é o momento em que começo a fazer bolor vermelho na carpa, e isso não é gota. Isso é totalmente à mão livre. Uma pequena dica. Você pode ajudar a si mesmo, se não estiver confiante em fazer algo assim, com um leve traço com o lápis. Mas tem uma bunda grande. Se você passar por cima com o lápis com a aquarela, não conseguirá apagar o traço do lápis Então você ainda verá o lápis através da cor. Portanto, cuidado, use talvez lápis bem áspero e forte, como 3h4h, se quiser Ou você pode usar um lápis clássicoH b2b ou Então, antes de colocar a cor por cima, você apagará a maior parte do traço Deixe o rastro o suficiente para vê-lo, mas não o suficiente. Poder ver depois e depois colocar a cor e a água por cima , porque você meio que ativará o papel e o grafite será absorvido pelo papel, e isso não vai ajudar em nada a apagar Então, tenha isso em mente. Neste momento, por ser um final livre, acho que é mais fácil fazer alguma coisa. Você não precisa ser preciso. Isso é algo que você pode fazer com bastante facilidade, e isso é totalmente gratuito. A mesma técnica aqui também. Então, coloque a camada em cima da cor plana e, em seguida, pegue o excesso da cor apenas para criar uma tridimensionalidade O que eu não vou fazer aqui é colocar um pouco de cor escura no topo. Essa coisa colocar um pouco de cor escura no topo seria o próximo passo. Digamos que na parte de trás, na parte superior do corpo do peixe. E seria com um CPA e marrom marrom CPM marrom avermelhado. Só para criar uma tridimensionalidade e alguma sombra entre o corpo e a parte superior Bem, esta é a última ponta três da carpa. Eu decido seguir mais ou menos o resto das outras marcas, mas acho que é fácil de qualquer maneira. Ah, outra coisa, você não precisa manter o pedaço de papel reto e colar para poder se mover. Assim, você pode ajustar a rotação do papel para se sentir confortável o máximo possível para pintar Porque fazer algumas linhas no sentido inverso não é fácil para mim. Então eu prefiro me mudar. O papel e ser capaz de criar algo adequado para a pintura. Como você pode ver aqui, para escolher a cor, se você fizer isso imediatamente, poderá remover pelo menos 50% da cor. Isso cria, do meu ponto de vista, um sombreamento muito bom, então vou dizer novamente que isso é possível com um papel prensado a frio Sei que vou rir, mas tentei muitas vezes usar o papel prensado a quente, mas não consegui fazer isso. Então, eu definitivamente mudo totalmente para esse tipo de papel. Bem, o peixe está mais ou menos pronto. Então, acho que vou pular agora para a última parte da pintura, só para mostrar como eu faço a sombra no corpo do peixe. Nada fora do comum, ainda é a mesma técnica para basicamente tudo. Mas eu vou te dizer quando eu mudar agora para que você possa ver melhor o que eu vou te dizer. Agora estou pegando um pouco de CPA, CPA puro, e vou pintar diretamente na parte escura Até na parte amarela alaranjada e na parte avermelhada também Na verdade, isso não importa porque, como eu disse antes, CPA funciona muito bem com cores quentes Portanto, o CPA funcionará perfeitamente com qualquer tipo de vermelho, marrom, vermelho, laranja ou amarelo, como você pode ver aqui Novamente, técnica sempre a mesma, um pouco de cor, cor pura, e depois com o pincel semisseco Basta pegar o excesso da cor. Agora estou fazendo a RCP mais avermelhada porque volto ao corpo da carpa i. Certifique-se, por favor, certifique-se agora de que o corpo está quase. Não coloque essa cor escura no corpo se o corpo ainda estiver meio seco, como se estivesse meio molhado ou molhado , porque se você não pode errar agora, não é hora de cometer um Cuidado, no caso M, use um secador de ar para garantir que o papel esteja completamente seco e coloque um pouco de cor escura agora no corpo, mas, novamente, certifique-se de que esteja seco. Porque se essa cor escura espalhar por todo o corpo vai ficar acastanhada, grave erro A mesma coisa. Coloque uma camada de cor e depois pegue o excesso. Com um bristol semisseco, guarde seu lenço de papel ou o que quiser usar para secar o pincel, uma esponja papel de cozinha ou algo semelhante ao Basicamente semi seco e limpo. Quando falo em semisseco, significa também limpar, porque é claro que, se você vai pegar a cor com o pincel sujo, você não vai pegar a cor, vai colocar mais cor na pintura, e esse não é o Você precisa remover um pouco de excesso de cor. Seja paciente. Não tenha pressa. Ninguém vai ter uma espécie de cronômetro atrás de você e dizer, se apresse Bem, isso é muito importante. Você se lembra que eu disse anteriormente que usei essa paleta quando tenho que fazer, digamos, um retrato realista Neste caso em particular, neste momento em particular, estou criando uma sombra sob o corpo do tímido, como você pode ver Porque essa parte do peixe tímido é branca. Eu vou sair basicamente, digamos branco. Não posso usar uma cor quente porque vou cometer uma mistura ou erro muito ruim. Vou criar uma separação e é por isso que estou usando as tintas normais de cinza, não as azuladas de cinza, porque não quero que a parte inferior da carpa fique azulada, mas porque as tintas cinza já são azuladas, vou Basicamente, é um tom neutro com uma leve tonalidade de azul Também porque o reflexo da água no corpo da carpa é azul Portanto, sinta-se à vontade para usar uma tonalidade neutra normal, como um cinza normal Mas acho que é melhor nesse caso porque você vai combinar um pouco a cor da água usando uma tinta cinza. Novamente, a mesma técnica, técnica de envidraçamento. Camada de cor, seja muito clara, porque lembre-se, o corpo precisa ser branco. Você viu o que eu fiz agora? Eu pego a cor e ia imediatamente para o papel, mas simplesmente parei. Mesmo que esse ponto em particular precise estar bem escuro , eu parei porque não consigo controlar ou não consigo entender a quantidade real da cor que vou pegar com o pincel. Então eu coloco o pincel na água, pego a cor. Trabalhe na área de mistura. Experimente com o estojo no pedaço de papel à minha direita, à esquerda do vídeo. Se a cor escrita para você é a certa para você, basta voltar e colocá-la na pintura principal da sua pintura real, e você não poderá perder nada Você pode cometer qualquer erro porque sabe o que está fazendo ou o que vai fazer. E do meu ponto de vista, essa pequena quantidade de cinza pinta cinza, cinza azulado É muito bom porque pode criar uma dimensionalidade de árvore e uma faixa dinâmica estendida no corpo do peixe Você pode ver aqui? Eu só vejo no peixe. Não há uma transição muito suave. E, novamente, porque isso é prensagem a frio com um pincel semisseco, como você pode ver, é só isso, eu resolvo o problema. E eu conserto a coisa. Um pouco de azul brilhante, azul escuro, azul claro, turquesa, Só para combinar com o resto da pintura e pegar novamente, a caneta-tinteiro no final ou qualquer coisa, basta colocar a placa e a pintura estará pronta Minha última dica ou minha última sugestão, se a pintura vai ficar bem e se você está feliz com o que está fazendo, não sobrecarregue sua pintura Diga pare no mesmo ponto quando achar que é bom. Talvez vá tomar um café, sair para passear e dormir, seja o que for, ou esperar um dia ou dois dias e depois voltar e conferir sua pintura depois de um pouco de tempo. Ou, basicamente, você tem pensar que está fazendo agora e depois voltar. Se você acha que está tudo bem, basta colocar a placa em cima. Fotografe, venda, coloque online, seja o que for. Não sobrecarregue em uma pintura porque esse é o melhor momento ruim que você pode ter Se você vai arruinar agora a pintura, eu acho que você vai ficar muito, muito chateado Obrigado novamente por assistir a tudo isso. Desculpe novamente, pelo meu inglês. Espero que você goste da pintura. Eu vou te mostrar no próximo capítulo o resultado final, perto de você para que você possa ver melhor o resultado final e até a próxima vez. 7. Saudações: Então, eu realmente espero que você goste de todo o fluxo de trabalho e de tudo o que eu mostro. Se eu perder alguma coisa, se você não entendeu nenhum ponto ou deseja obter mais informações, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo, pois estou aqui para ajudá-lo e estou muito feliz em ajudá-lo o máximo que puder. Então, novamente, essa pintura é um estilo que eu realmente gosto de fazer, mas se você gosta que eu faça algo que você quer que eu faça, sinta-se à vontade para me perguntar. E se for meu estilo, e se eu puder fazer isso, ficarei muito feliz em fazer uma pintura que você me pediu para fazer. É uma espécie de comissão falsa ligue online para o que você quiser De qualquer forma, eu realmente espero que você goste de pintar comigo e com meu fluxo de trabalho e como eu realizo essa pintura. Mais uma vez, mostre-me o que você fez, o que você faz, o que você vai fazer. E se precisar de ajuda, ficarei muito feliz em entrar em contato comigo a qualquer momento. Estou na Itália ou em todo o mundo, mas agora com a conexão, acho que a distância não é um problema muito grande. vejo na próxima vez. Obrigado novamente, Neil Dine Chao e não pare de ser criativo