Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Jenny. Serei seu professor de
Skillshare
na aula de peônias florais soltas em
aquarela. Apenas um resumo rápido, comecei meu desejo por
arte em abril de 2016. Eu me
apaixonei pela caligrafia pela primeira vez e acabei explorando
o mundo da aquarela. Eu não sou um artista nato. Se você acha que não pode
criar arte porque não tem nenhuma ideia sobre
isso, eu entendo. Foi assim que eu comecei também. Mas acredite em mim, é uma habilidade. Você pode aprendê-la se
dedicar seu coração a ela. Estou aqui para ajudá-lo e compartilhar meus quatro anos de
experiência com você. Vamos explorar o mundo da aquarela e talvez da
caligrafia em breve. Para esta aula específica, abordaremos
os seguintes tópicos. Materiais necessários para pintar peônias
soltas em aquarela, como misturar
cores, misturas de cores, traços
básicos que
precisamos para criar peônias
soltas em aquarela, como pintar folhas, como pintar botões de peônia, como pintar peônias fechadas e
como pintar peônias abertas. E para seus
projetos de aula,
criaremos leituras de peônias e
um monte de peônias. Estou animado para compartilhar
minha paixão com você, e espero que você também esteja. Então, o que estamos
esperando? Vamos embora.
2. Mistura de cores: Nosso primeiro tópico
é a mistura de cores. Neste tópico,
discutiremos as cores que
usaremos e como misturá-las. A cor que
usaremos é vermelho pêssego e é uma mistura de
marrom perileno e ocre amarelo. Misture e adicione um pouco de água, e então vamos tentar tirar uma amostra. Vamos também ver as outras
cores que usaremos. Primeiro é o perileno marrom e depois o ocre amarelo. Então também usaremos verde-oliva. Finalmente, sombra verde. Você pode usar outros
tons de verde, outros tons de amarelo, outros tons de vermelho. Está tudo bem. Apenas certifique-se de ter
pelo menos um tom de vermelho, um tom de amarelo e
um tom de verde. Agora vamos discutir a mistura. Agora vamos discutir a
combinação de cor e água. É um tópico muito importante,
pois usaremos muita mistura de chá
em nossa aula. O que é mistura de chá? A mistura de chá é uma combinação
de cor e água. Então, 25 por cento de cor
e 75 por cento de água. A próxima mistura é uma mistura de
leite que é composta por 50 por cento de
cor e 50 por cento de água. Esta é uma
versão um pouco mais escura da mistura de chá. A próxima mistura é
a mistura de manteiga, que é composta por
25% de água e
75% de cor. mistura de manteiga é
usada para os detalhes das flores, como cozinhar no vapor, e se
você for molhar ou secar. Sim, essa é a nossa mistura de cores, e até o próximo tópico.
3. Materiais: Os materiais necessários são
aquarela, papel e água. Você também precisa,
é claro, de um pincel. Portanto,
um pincel redondo tamanho seis, tamanho cinco, tamanho quatro e um
pincel redondo menor, tamanho dois, tamanho um, zero, zero zero ou zero zero zero. Depende de você. Em seguida, vem a aquarela e, claro, também precisamos de um lenço para
o excesso de água.
4. Strokes básicos: Agora, antes de prosseguirmos a pintura real, é importante
conhecermos os traços básicos. Portanto, o primeiro traço
é um traço fino em que somente a ponta do
pincel tocará o papel. Tente fazer isso o mais
leve possível, controle o pincel
e simplesmente deslize-o. Tente novamente até
se familiarizar com o derrame. Então, depois disso, nosso próximo
golpe é o golpe C. É o mesmo que um traço fino
, mas é um pouco curvilíneo. Então, faremos algo
como a letra C. Depende de você se você vai fazer
isso subindo ou descendo, mas o importante é que você
fará isso de forma curvilínea. Portanto, para o próximo golpe, você só usará a
ponta do pincel novamente. Você criará uma
forma de C para o seu traçado. Em seguida, faça isso do outro lado. C invertido com traço fino. Tente controlar seu pincel
o máximo que puder. próximo traço é o traço
grosso em que você pressionará o
pincel e o deslizará. Pressione e, em seguida, deslize. Tente maximizar a
largura do seu pincel. Estresse ao
empurrá-lo e depois deslizá-lo. próximo traço é uma combinação de traçado
fino e grosso
mais o traço C. A primeira coisa
que você precisa fazer é criar um traço grosso. Então, empurre,
deslize e, na ponta , você tentará
criar um traço fino. Lembre-se de fazer isso em forma de C. Depois disso,
dê a ele um parceiro. Faça outro traço grosso e depois
fino e
deslize-o em uma
letra C invertida. Haverá um caso em
que você acidentalmente
colocará um espaço no meio dos
dois traços, tudo bem. Apenas
cubra-o enquanto ainda está molhado. Chamaremos isso de traçado de folha e, em seguida, o próximo
traço que
faremos é o traçado em forma de lágrima
, em que depois de fazer
o traçado da folha, você adicionará essas
curvas finas ao redor da folha. Experimente e depois se
familiarize com o derrame. É isso. Nos vemos
em nosso próximo tópico.
5. Folhas: Para as folhas,
misturaremos verde sombra
e verde oliva para
criar a tonalidade perfeita para nossas folhas. Lembre-se de nosso traçado de folha, esse é o mesmo traço
que usaremos para as folhas, obviamente. Vamos tentar novamente. Empurre e tente criar
uma ponta fina para sua folha. Uma vez feito
isso e enquanto ainda estiver úmido, você pode adicionar uma mistura
de leite da cor com a mistura anterior e deslizá-la em um lado da folha para
criar alguma sombra. Experimente até se
familiarizar com os traços. A seguir estão as folhas pequenas. A primeira coisa que precisamos fazer é
criar a ramificação principal. Tente deixá-la um pouco
curvilínea e não tão reta, porque
a natureza é imperfeita, então nossa pintura
também deve parecer imperfeita. Além disso, você deve adicionar pequenos galhos nas laterais do galho principal e
depois adicionar as folhas. Você pode usar um
pincel menor, como o tamanho 2 ou o tamanho 0, para este. Novamente, usaremos
a mistura para este. Se houver alguns espaços vazios, você sempre poderá adicionar
mais folhas. Apenas certifique-se de que
eles não pareçam estranhos e se sobreponham um
ao outro.
6. Fillers: Essa é fácil. Tudo o que você precisa fazer
é escolher a cor que quiser,
seja marrom ou verde, então para mim é marrom. Em seguida, crie traços
finos que pareceriam
pequenos galhos. Então pegue uma cor para que, para mim, seja amarelo ocre e tente criar três
misturas diferentes dessa cor. Um chá, um leite
e uma manteiga
e, em seguida, crie pequenos
círculos na parte superior ou
no meio de suas
pinceladas finas. É isso. Se você achar que são espaços abertos, você sempre pode adicionar
mais preenchimentos ao redor para fazer com que seu
preenchimento pareça cheio. Eu sei que vocês podem fazer isso.
7. Peony Bud: Nosso próximo tópico é sentir amigos. Para sentir as papilas, usaremos a mistura de vermelho pêssego
que comemos anteriormente. Essa é muito fácil, você só vai criar uma lágrima e depois
meia lágrima
e, em seguida, no topo, você vai colocar um pouco de mistura de
leite para ter um efeito úmido e úmido
em nosso paladar. Basta colocar alguns pontos.
8. Peony fechado: Para quem se aproxima, a
primeira coisa que precisamos
fazer é criar traços em forma de
lágrima. Precisamos criar
três teorias principais de traços e, em seguida, não ter traços
em forma de lágrima desse lado. Enquanto ainda estiver úmido, precisamos adicionar a mistura de leite na parte inferior
para que sangre. Em seguida, no topo do nosso puyne, adicionaremos 3
lágrimas de 1/2 puyne. É assim que eu faço a parte
superior do puyne. Você só precisa criar
um movimento circular no papel e deixar o
pincel resolver o problema. Depois disso,
adicionaremos esse ocre amarelo feito de lágrimas. Vamos esperar que seque
e, quando já estiver
seco, vamos adicionar outra camada da mistura
do nosso tom vermelho
pêssego. Faça isso para criar
profundidade para nossa flor
e, depois disso, vamos adicionar siena
queimada em nosso caule.
9. Peony aberto: Nossa próxima peônia é
a peônia aberta. Essa é a forma
da nossa peônia aberta. Lembre-se de que ele tem quatro
botões principais em forma de lágrima no meio, duas metades desse lado e,
na parte superior, três. Então, usaremos nossa mistura de imagem
vermelha para este. Lembre-se de que nossa mistura é
uma mistura de equipe vermelha. Agora estamos criando
nossa primeira lágrima.
10. Projeto de curso: guirlanda Peony parte 1: Agora vamos criar
nosso projeto de primeira classe, que é a coroa de peônias. A primeira coisa que precisamos
fazer é criar o grande círculo como nosso guia. Você pode usar lápis ou lápis de cor para
este, depende de você. Agora, o primeiro
elemento que será colocado é a peônia aberta. Em seguida, adicionaremos
algumas folhas
no topo da nossa peônia aberta. Sempre podemos personalizar isso. O que estou fazendo é apenas um guia. Você sempre pode fazer
sua própria versão. Depois das folhas, adicionaremos
alguns enchimentos amarelos. Além disso, as cores que estou
usando são apenas guias. Você sempre pode escolher
qual cor você quer. Você pode colocar roxo, vermelho, o que quiser. Depois dos enchimentos,
adicionaremos um broto de peônia. Você também pode
adicionar mais recheios e mais folhas,
se quiser. Broto de peônia e outro broto de peônia. Caso sua arte não a mesma
aparência que
eu estou fazendo agora, tenha a mesma
aparência que
eu estou fazendo agora, tudo bem, você sempre pode personalizá-la
da maneira que quiser. Após o segundo broto de peônia, adicionaremos mais
recheios e mais folhas.
11. Projeto de curso: guirlanda Peony Parte 2: Acabamos com esse lado. Agora, vamos para o outro lado. Para criar a divisão
entre os dois lados, estou adicionando algumas folhas. Em seguida, adicionaremos
nossa segunda peônia aberta. Este está voltado para
o outro lado, então indo para o lado esquerdo. Depois da peônia aberta, adicionaremos algumas folhas novamente. Na verdade, estamos apenas replicando o que
fizemos do outro lado. Depois das folhas,
adicionaremos enchimentos e, em seguida, brotos de peônia
e, em seguida, enchimentos novamente. Então é a mesma coisa,
estamos apenas copiando. Depois dos dois brotos de peônia, adicionaremos enchimentos
e depois mais folhas. E é isso.
Na verdade, podemos parar nessa parte, mas se você quiser, como eu, você também pode
adicionar mais algumas tonalidades, então usaremos a mistura de
equipes para aprofundar os assuntos principais,
como a peônia aberta. Depois, também estou adicionando segundas camadas para algumas
folhas, só para adicionar profundidade. Uma vez feito isso, você está bem. Você pode escrever o que quiser. Você pode escrever sua
palavra favorita, seu treinador favorito ou as iniciais de suas
pessoas favoritas. Depende de você. Não se esqueça de enviar
seu projeto de aula
na seção de projetos de classe desta aula. vemos no próximo projeto
de aula. Tchau.
12. Projeto de curso: punção de Peones: Então, nosso projeto de segunda classe
é o monte de peônias. Primeiro, pintaremos
uma peônia de botão aberto
e, depois disso, teremos uma peônia de botão fechado. Você tem uma referência enviada para
os recursos
do projeto de classe. Então vá lá e baixe a foto para sua referência. Então, depois das duas peônias principais, adicionaremos um broto de peônia. Este é um projeto de aula muito
fácil e eu sei que você realmente pode fazer isso. Uma vez feito isso, você sempre pode
adicionar mais alguns detalhes, como para o estame
da flor. Você pode adicionar siena queimada para
os pontos e o estame, e então você pode adicionar uma mistura do
verde que usamos para as folhas e pouco mais de mistura para
a flor como sombras, e esse é o nosso projeto final. Se você faz parte dos primeiros
100 alunos desta turma, saiba que
temos um sorteio. Tudo o que você precisa fazer é enviar seu projeto de aula,
dar uma avaliação
e, em seguida, compartilhar
seu projeto de aula no Instagram e
nos marcar no final do set. O vencedor levará para casa
alguns preços interessantes, e você pode conferir isso
na seção de projetos de classe desta aula.
13. Precipitação + Wrap: Muito obrigado por
participar da minha aula. Espero que você tenha aprendido e
gostado tanto quanto eu. Se você tiver dúvidas
e sugestões, sinta-se à vontade para publicá-las
na seção
de discussão desta aula. Além disso, não se esqueça de
participar do nosso sorteio de aulas. Um vencedor abençoado
levará para casa um conjunto de aquarela. Tudo o que você precisa fazer é assistir pelo
menos 30
minutos desta aula, enviar um projeto de aula, deixar um comentário e compartilhar seu
projeto de aula no Instagram com legenda “Participe da última
aula do After 7". Marque-nos no Skillshare e ganhe
um conjunto de aquarelas. É isso. Este sorteio está aberto para os primeiros 100 alunos
desta turma. O vencedor será
conduzido por e-mail. Muito obrigado e até nossa próxima aula. Deus abençoe.
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
