Pintura em aquarela: paisagem de montanhas enevoadas | Trupti Karjinni | Skillshare
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Pintura em aquarela: paisagem de montanhas enevoadas

teacher avatar Trupti Karjinni, Artist, Paintmaker, Entrepreneur

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Aulas neste curso

    • 1.

      Sobre o que é esse curso?

      2:37

    • 2.

      Materiais

      8:19

    • 3.

      Cores e tons

      6:45

    • 4.

      Preparando seu espaço

      1:10

    • 5.

      Técnica 1 - Mesclagem e pinceladas confiantes

      3:56

    • 6.

      Técnica 2 - Camadas usando valores

      4:11

    • 7.

      Técnica 3 - Marcas de pincel de floresta de pinheiros

      1:54

    • 8.

      Técnica 4 - Detalhes em primeiro plano da floresta de pinheiros

      4:51

    • 9.

      Técnica 5 - Pássaros voando ao longe

      1:49

    • 10.

      Processo de pintura - Camadas 1 e 2

      9:28

    • 11.

      Processo de pintura - Camada 3

      5:45

    • 12.

      Processo de pintura - Camada 4

      6:26

    • 13.

      Processo de pintura - Camada final

      8:20

    • 14.

      Pássaros em voo + Incentivo

      7:23

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.252

Estudantes

104

Projetos

Sobre este curso

Para celebrar meu primeiro aniversário de Skillshare, vou trazer outro curso sobre pintando as paisagens de Misty para a Este tempo, vamos pintar montanhas de cascading usando duas cores!

Vou compartilhar todos os meus segredos em paisagens de pintar a minha própria experimentação e aprender.

Você está a empolgo? ;)

Aqui está o que você vai aprender neste curso:

  • Mesclando as cores com traços de pincéis de confiança
  • Como a tons de cores e usá-os com sucesso
  • Usando duas cores para obter as malhas de cores dinâmicas
  • As marcas pincel para mostrar as florestas distas em as montanhas
  • Como pintar os pássaros de voadores
  • Por fim, como abordar uma pintura com uma mente calma (coisas a mais que de a forma!)

É um curso fantástico para os artistas iniciantes e experientes. Vou orientar os iniciantes com as as a as de as as as técnicas e as técnicas exatas, enquanto o artista experiente será capaz de flexores os músculos criativos para pintar uma paisagem expressive com novas técnicas.

Prometo que você vai sair de este curso com uma nova de técnicas e suas próprias montanhas de cascading e nevo de suas casas. ;)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Trupti Karjinni

Artist, Paintmaker, Entrepreneur

Professor

 

Hey there! I'm Trupti Karjinni, an artist and creative entrepreneur based in India. I wear the hats of a Painter, Paintmaker and Educator.

I am the creator of Thrive With Trupti, a reimagined online membership where I teach watercolor enthusiasts like you the skills and mindset you need to create confidently.

I'm also the Founder of Blue Pine Arts where we make our world-renowned handmade watercolors, sketchbooks and other art supplies.

I live in the idyllic town of Belgaum with my husband, Nahush and my cat master, Satsuki.

Although I work with many mediums, ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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  • 0%
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  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Sobre o que é esse curso?: Ei, caras. Para comemorar meu primeiro aniversário cultural, estou de volta com a turma sobre um assunto que foi tão amplamente solicitado. Como pintar uma das minhas paisagens nebulosas de assinatura. Hoje, tenho algo muito especial planejado para você. Mas antes de te dizer o que é isso, só quero tirar um momento e agradecer-te. Muito obrigado por confiar em mim como seu professor e por ter feito minhas aulas. Não posso dizer o quanto isso significa para mim. Hoje vamos aprender a pintar estas belas, pacíficas, majestosas montanhas enevoadas em cascata e vou compartilhar todos os meus segredos com vocês sobre como pintar paisagens de sucesso. Eu dividi todas as técnicas que usaremos como mesclagem, como usar tons de cor, diferentes marcas de pincel, etc e você pode aplicar todas essas técnicas em qualquer assunto que você esteve em aquarelas. Um deles foi belos aspectos deste meio é assistir cores misturadas no papel e fazer sua própria magia sem a sua intervenção e vamos testemunhar que hoje usando duas cores para obter mistura dinâmica. Um par de coisas para lembrar antes de tomar esta aula, primeiro, este é um iniciante para classe intermediária, então se você é completamente novo em aquarelas, ele vai ajudá-lo se você primeiro pegar meus pinheiros monocromáticos enevoados e meu lago sonhador aulas de reflexões. Ambos irão ajudá-lo a se aquecer. Segundo, não quero que entres nesta aula todo nervoso e preocupado sobre como a tua paisagem vai acabar. Eu vou te guiar por cada passo do caminho, então deixe de lado toda a necessidade de controle e perfeição em sua pintura e eu prometo a você que até o final desta aula, você vai sair com sua própria bela névoa paisagem. Estou muito animado para compartilhar todos os meus segredos com você sem mais delongas, vamos direto para isso. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada rápida nos suprimentos que precisaremos hoje, antes de começarmos a pintar. Vou começar com esta placa de madeira compensada. Este é apenas um pedaço de madeira compensada que meu marido lixou e ele envernizou um pouco. Usei isto como uma placa de apoio para gravar as minhas pinturas. Se eu tiver um pedaço de papel, eu vou prendê-lo neste quadro, assim, e então eu posso colocar algo embaixo dele para dar um pouco de altura enquanto eu estou pintando porque eu tendem a pintar com meu papel e meu quadro inclinado para mim para que eu possa usar o poder da gravidade para ajudar na mistura fácil, mistura perfeita de cores, especialmente quando estou pintando névoa e névoa e essas paisagens enevoadas. Em seguida, vamos dar uma olhada nos pincéis que vamos usar. Estou usando quatro pincéis, todos de Princeton Brushes hoje. Estes pincéis Neptune, estes dois pincéis são todos da gama Neptune e eles são feitos com cabelo sintético que imitam o cabelo natural de esquilo. Eles são apenas alguns dos mais alto desempenho, pincéis de alta qualidade que eu já usei. Adoro usar esses pincéis. O próximo pincel que usei para pintar meus pinheiros e para as montanhas é o tamanho de Princeton 8, pincel redondo de Netuno. Este é um pincel de viagem desmontável. Você pode simplesmente colocá-la em sua tampa e realmente útil e você pode viajar com ele sem danificar o pincel, mas você pode usar qualquer tamanho oito pincel para este projeto. Ter uma determinada marca ou um determinado tipo de cabelo não é obrigatório, basta ir com os suprimentos que você tem. O próximo pincel mais importante é este tamanho 6, esfregão de Princeton Neptune. Agora isso é diferente de um pincel redondo tamanho 6. Este é um pincel redondo tamanho 8, e você pode ver que é muito menor do que um esfregão tamanho 6. Isso novamente, imita o cabelo de esquilo por isso é realmente, muito macio e contém muita água e na minha experiência, eu encontrei escovas de cabelo macias para ser realmente útil quando você está misturando cores para obter o efeito de névoa e nevoeiro então este é um pincel que eu recomendo altamente para esta classe, mas novamente se você pode fazer com qualquer outro pincel que você tem, por favor vá em frente com ele. O último pincel é a segunda rodada da herança de Princeton. É um pincel pequeno que chega a um ponto muito fino. Eu vou usar isso para pintar os pequenos pássaros voadores no céu, e novamente um pincel muito útil que eu tenho usado por um par de anos. Estes são todos os pincéis que você precisará. Não pesado, nada realmente assustador, basta ir com os pincéis que você tem. Em seguida, outras cores que estou usando hoje. Ambas as cores são da minha própria gama de tintas artesanais, minha própria marca Blue Pine Arts. O primeiro é azul prussiano, que é apenas uma tinta muito bonita, como um céu de meio noite tipo azul que tem uma força de coloração muito alta. Então você obtém um monte de gama de valores diferentes de sua força máxima para quando ele é realmente diluído. A próxima cor é falsa verde. Como o nome sugere, essa cor me lembra as sombras frescas e profundas da floresta exuberante. Esta cor também tem uma força de tingimento muito alta. Então você pode ver que você pode obter um monte de variação de sua força mais forte e mais alta para quando ele é diluído para baixo. Você recebe estes verdes transparentes realmente lindos. Ambas as cores são transparentes, não são granuladas e têm uma força de tingimento muito alta. Então eles são perfeitos para esta aula e o tipo de humor que eu estou indo para, mas escolha e escolha qualquer cor da sua paleta que você acha que iria funcionar muito bem juntos. Para o papel, eu estou usando um pedaço de seis por oito polegadas de papel de imprensa frio Fabriano Artistico 100% algodão. Como eu reitero isso em todas as minhas aulas de escultura, eu uso um papel 100% algodão porque ele funciona muito bem com aquarelas. Isso torna a mistura realmente fácil se você usar este papel em vez de um aluno nota 25% papel algodão. Especialmente com as paisagens nebulosas, pode ser muito frustrante trabalhar em papel que não é 100% algodão. Então vá em frente e investir em talvez um pacote de amostras de papéis de algodão e tente isso para esta aula e você verá uma grande diferença na maneira você aborda uma pintura e como ele se sente sem esforço. Isto tem 300 g/m² ou 140 libras de espessura. Uma vez que vamos usar muita água, essa espessura vai ser capaz de lidar com isso. Com menos de 200 g/m², seu papel vai deformar e apertar muito, mesmo que você o prenda na placa. Junto com este papel médio, também é útil ter algumas dessas tiras de papel. Eu costumo ter um esconderijo desses pedaços velhos e pedaços de papel, talvez de pinturas fracassadas ou apenas restos de recortes de outras pinturas. É ótimo ter esses papéis à mão para misturar amostras ou testar suas cores quando você está pintando, ou apenas praticar suas técnicas antes de começar a pintar na peça principal. Ótimo ter alguns pedaços de papel. Estes não precisam ser um papel profissional de 100% algodão, por digamos, basta usar qualquer papel que você quer para um pouco de prática, e como para um pouco de amostras de cores. Para a paleta de hoje nesta aula, eu usei dois. Um é este prato de cerâmica simples. É um prato branco de cerâmica simples. A outra é uma salada de cerâmica. Não sei o que é isto. É apenas uma paleta que tem esses poços e é ótimo para tipo de mistura de cores e ter um pouco de piscina das cores para que você possa usá-lo sem ter o medo de ficar sem as cores. Eu uso principalmente este na aula de hoje, mas este também, eu apenas mantê-lo na mão porque eu uso esta paleta o mais em todas as minhas pinturas. Tem algo que tem poços, como este, para que você possa fazer piscinas de cor. Então, é fácil para você pintar a paisagem de hoje. Quando eu estou pintando minhas paisagens nebulosas e quando eu sei que eu preciso fazer um monte de mistura para obter o efeito do nevoeiro, eu normalmente uso dois frascos de água. Um em que eu limpo meu pincel e me livrar da cor, e com o outro frasco, ele só vai ter água limpa e eu vou usar esta água para carregar meu pincel de mistura para que eu possa obter misturas claras sem contaminando a tinta ou o efeito de neblina com esta água suja. Uso uma fita adesiva padrão para colar meu papel no quadro. Eu também sempre tenho algumas toalhas de papel na mão ao meu lado, sempre quando estou pintando. Sempre, sempre, tenha sempre uma toalha de papel ou um pano de pano quando estiver pintando essas paisagens nebulosas porque você precisa esfregar muito seu pincel para obter excesso de cor ou excesso de água fora dele. Sempre útil. Estes são todos os suprimentos simples que precisarão para a paisagem de hoje. Mas o importante a lembrar é que você usa o que tem e não fica estressado sobre ter exatamente os mesmos suprimentos que eu tenho. Você usa o que tem contra você, e eu tenho certeza que você será capaz de fazer uma grande pintura até o final desta aula. 3. Cores e tons: Para a paisagem de hoje, eu vou estar usando duas cores da minha gama de pinos azuis, aquarelas artesanais. O primeiro é azul prussiano. Agora esta é uma linda cor azul tinky que você pode ver aqui e é temperamental e é rica, e é isso que eu amo sobre isso. A segunda cor é verde floresta, e como o nome sugere, é uma cor verde florestal profunda, escura e temperamental. Acho que ambas as cores combinam muito bem. Então escolha e escolha as cores da sua paleta que você acha que vão ficar bem juntas. Normalmente para as minhas paisagens temperamentais enevoado, eu tendem a ir para cores mais frias como azuis e verdes e roxos escuros ou troop estes verde, cores como essa. Assim como a paisagem de hoje é feita inteiramente por essas duas cores, o sucesso de fazer uma bela cascata montanhas enevoadas repousa inteiramente sobre o quão bem usamos essas duas cores juntos. Então, para fazer isso, precisamos entendê-los muito bem. A melhor maneira de fazer isso é primeiro analisá-los e também fazer gradientes tonais, amostras deles. Vou explicar como vamos sobre isso. Então, primeiro, vou tirar uma amostra do meu azul prussiano. Agora esta é uma cor azul bonita, escura e tinta. Muito rico em seu tom. Em seguida, eu vou pegar um pouco de verde floresta e misturá-lo no azul para ver que tipo de mistura acontece quando ambos se tocam. Então deste lado eu vou ver apenas o verde da floresta em si. Então você pode ver como ambos se combinam muito bem. O azul prussiano se mistura com o verde da floresta para formar esta cor turquesa temperamental, e então o verde da floresta em si é tão rico, escuro e temperamental. O próximo passo para conhecer ambas as cores é fazer amostras de gradientes tonais. Então, quando eu digo o tom de uma cor ou o valor de uma cor, quero dizer, os diferentes tons que você obtém variando a força da cor e compreensão que é primordial e absolutamente importante, em qualquer pintura que você faça, não apenas paisagens nebulosas ou apenas paisagens. Em qualquer pintura em qualquer meio, obter os tons certos de uma cor é realmente importante. Então eu vou ir em frente e começar a fazer os ingredientes de tom amostra para o azul prussiano. Então primeiro eu vou pegar um monte de tinta e muito pouca água, e eu vou tirar uma amostra disso. Esta cor é chamada de tom de massa da cor, onde a cor está na sua força máxima. Então, muita cor e muito pouca água. Vou continuar adicionando água a ele, para diluí-la para que possamos obter os outros tons desta cor. Continue diluindo a tinta e fazendo amostras. Logo eu estou fazendo amostras de gradiente tonal de cores diferentes. Eu não sou muito de um perfeccionista e fazendo todas essas amostras puro e retangular, Eu só estou tentando entender as cores. Então estou livre com minhas pinceladas quando faço essas amostras. A última amostra vai ter mais água e muito menos pigmento nele, como você vê no final. Estes são os vários tons de azul prussiano. Então é assim que você faz uma amostra de gradientes tonais, e esta é uma ótima maneira de entender, quais tons usar dessa cor em que parte da paisagem, que eu vou ensiná-los mais tarde nos próximos segmentos. Então vamos em frente e fazer a mesma coisa para a floresta verde. Este verde temperamental profundo quase parece preto e é um marco, e eu amo como ele se parece nas paisagens. Então, quanto mais forte a cor, mais tons você vai obter a partir dela. Então, uma vez que essas cores estão secas, você tem uma boa idéia de como as cores secam no papel e quais são os diferentes tons que você pode obter de uma cor. Estas descarga podem ser realmente úteis para fazer paisagens de sucesso. A regra geral a seguir é que, se o espectador está neste lado, e se este é o horizonte, ou digamos o ponto mais distante do espectador, o valor aumenta à medida que você se aproxima do espectador. Então você começa a partir dos valores mais leves mais próximos do horizonte, e à medida que você se aproxima mais e mais perto do visualizador, você começa a aumentar os valores em diferentes camadas. Outra coisa a ser focada é quanto mais perto você se aproxima do visualizador, você também aumenta o contraste entre as duas camadas e começa a adicionar mais e mais detalhes. Assim, quanto mais você estiver longe do visualizador, menos contraste, valores mais leves e menos detalhes, e quanto mais perto você se aproxima do visualizador, com cada camada você aumenta o valor. Aumente o contraste entre os dois valores e comece a adicionar mais detalhes. Então, esta regra simples, se você se lembrar, você pode fazer qualquer paisagem parecer imediatamente bem-sucedida. Vamos passar para o próximo segmento onde eu vou mostrar-lhe as diferentes técnicas que vamos precisar para a paisagem de montanhas nebulosas de hoje. 4. Preparando seu espaço: Antes de começar a mostrar-lhe qualquer uma das técnicas que vamos usar hoje e antes de passar para a pintura real, por favor note que a superfície que eu estou pintando nesta placa de madeira compensada está inclinada.Eu tenho estalado rolo de fita adesiva embaixo dele para que ele se incline em direção a mim e a gravidade vai me ajudar na pintura. Vou demonstrar isso para você em alguns minutos. Você deve sempre ter seu pincel com você em todos os momentos carregado com água limpa e não com água descolorida. Este é o frasco onde você lava suas escovas carregadas de cor e é aqui que você vai limpar a água em sua escova de pintura. Ok, deixe o sistema pronto para ir ao seu lado. A próxima coisa importante que você quer ter ao seu lado em todos os momentos é uma alternância reutilizável forrada assim, ou um pano de pano que você pode usar para esfregar seu pincel durante a mistura. Isto é muito importante. Tenha sempre um pano de pano ou uma toalha de papel para esfregar os pincéis. Eles devem estar ao seu lado a qualquer momento que você estiver pintando essas paisagens nebulosas. 5. Técnica 1 - Mesclagem e pinceladas confiantes: A primeira técnica que vou demonstrar a vocês é como misturar montanhas perfeitamente e compinceladas confiantes para misturar montanhas perfeitamente e com que você obtenha esse belo efeito de névoa subindo do vale até a montanha. Duas coisas a lembrar é que seu pincel é carregado com uma boa quantidade de tinta, que você escova não tem sede, mas você está misturando escova deve estar com sede. O que é um pincel sedento? É quando você carrega o pincel com água, mas você pode ver como a água está apenas pingando e há tanta água nele. Você tira o excesso de água e coloca na toalha de papel para tirar mais água. A fórmula a ser lembrada é que o pincel de pintura deve conter mais água do que o pincel de mistura. Vou pintar uma forma de montanha aqui. Observe como a tinta ainda está molhada. Muito molhado. Vou pegar meu pincel de mistura, inclinar meu papel um pouco e correr ao longo do fundo da montanha enquanto o toco. Uma vez que o meu pincel de mistura está criando uma camada de água transparente aqui na parte inferior, a tinta vai lavar para baixo e nos dar o efeito de mistura sem costura. Observe como eu fiz isso calmamente e coolie, mas confiante, mãos firmes. Isso é realmente importante. Agora vou demonstrar a vocês o que vai acontecer se eu tiver menos água no pincel e mais água no pincel de mistura. A minha escova de mistura está a pingar e está toda ensopada com água, muita água. Eu só vou pintar uma montanha aqui e meus pincéis ainda estão muito secos. Tem muito pouca tinta nele. Você vê como minha escova estava molhada quando eu fiz isso. Vamos ver a diferença em ambos quando eu secar esta camada de. Agora que ambos secaram, você pode ver a diferença quando se trata de misturá-los. Você pode ver como uma perfeita e sem esforço a mistura é aqui no fundo desta forma de montanha e porque eu tinha mais água e em escova de mistura e eu não tinha traços confiantes no meu pincel. Você pode ver como todo esse excesso de água puxou para baixo o pigmento e ele criou esta borda muito dura na parte inferior e, ao mesmo tempo, eu tenho este olhar muito feio flores aqui no topo porque o excesso de água aqui do O fundo subiu para cima na camada mais seca e criou este efeito não tão bonito aqui nas montanhas. Essa é uma das coisas importantes que você precisa lembrar é ter pinceladas confiantes. Aprenda o controle de água quando se trata de escovas usando a fórmula que eu lhe dei e apenas estar com uma mente fria e calma, Não é complicado em tudo. É realmente fácil. Se você não está entendendo isso ou se não estamos entendendo o ângulo disso, dê mais algumas tentativas e verá como é fácil obter esse efeito. 6. Técnica 2 - Camadas usando valores: Agora que aperfeiçoamos essa técnica de mistura, a próxima técnica que vou mostrar é como criar essas montanhas em cascata sobrepostas. Ao mesmo tempo, misturando-os para dar o efeito de névoa subindo dos vales. Começamos pintando as montanhas mais distantes. Como lhe expliquei, já que a montanha mais distante está mais longe do espectador, você vai descer aqui e pintá-la com o valor mais leve. Estou adicionando muito mais água ao meu azul prussiano. Vou pintar a montanha aqui primeiro. Vai ser uma versão em miniatura do que vamos pintar mais tarde. Ok. Então eu vou pegar meu pincel de mistura. Este é um pincel sedento e eu só vou, um movimento limpo e nós vamos misturá-lo fora. Assim que esta camada estiver seca, vou pintar sobre esta camada com o próximo valor mais alto, seja esta ou esta. Assim que a camada estiver seca, vamos avançar e pintá-la com o próximo valor mais alto. É assim que vamos conseguir o efeito da montanha em cascata. Ok. Agora que a primeira camada está completamente seca, vou fazer um pouco mais azul prussiano e para esta mistura. Vou pintar a próxima camada das Montanhas. Na próxima camada, vou trazer um pouco do verde com o azul. Ao mesmo tempo, tendo em mente que o valor deve ser mais do que esta sombra aqui. Esta é a sombra com que pintamos. Deve ser mais escuro que este, vou ter isso em mente. Mais uma vez, vamos misturar isto. Certo. Você pode ver como usamos com sucesso diferentes valores para criar o efeito dessas Montanhas sobrepostas rolantes. Este é o lugar onde este relógio de gradientes tons realmente vem a calhar para entender quais tons usar em qual camada. Esta é apenas uma versão em miniatura. Obviamente, vamos fazer uma versão muito mais detalhada e mais bonita dele na peça final. 7. Técnica 3 - Marcas de pincel de floresta de pinheiros: Como eu expliquei no segmento de cores e valores, medida que você se aproxima mais e mais perto do espectador a partir do horizonte, você começa a adicionar mais detalhes. Eu vou te mostrar como fazer isso em uma montanha. Nas montanhas mais distantes, você não será capaz de ver nenhum detalhe nelas. Mas quanto mais perto e mais perto você chegar, você deve ser capaz de ver mais detalhes da floresta de pinheiros. O topo das florestas de pinheiros, na borda superior da montanha. Vou mostrar-lhe as pinceladas que usei para obter esse efeito. Vamos pegar um pouco mais deste azul prussiano. Para mostrar as bordas superiores irregulares da floresta de pinheiros nas montanhas, eu vou usar o simples traço de pincel, onde você segura verticalmente assim, e começar a fazer pequenas manchas como essas, ao lado do outro. Você pode ver como ele cria esse efeito para florestas enevoadas de uma floresta de pinheiros em uma montanha. vez, para misturar isso, um pincel sedento carregado com água limpa e um movimento arrebatador na parte inferior. Você pode ver como esse efeito é bonito. Apenas um simples golpe de escova, vai adicionar o topo da floresta de pinheiros, na montanha para você. 8. Técnica 4 - Detalhes em primeiro plano da floresta de pinheiros: À medida que nos aproximamos cada vez mais do espectador, a floresta de pinheiros no topo de uma montanha vai se tornar mais distinta, e vamos começar a ver pinheiros mais definidos e eles vão ser mais espaçados também. Mas eles ainda vão fazer parte das florestas de pinheiros que vão emergir do topo das montanhas, e eu vou ensiná-los a pintar essa parte. Então eu costumo começar por ter o valor mais forte da cor na minha paleta, e eu quero um pouco dessa mistura para que eu não fique sem isso. Já que eu também vou estar pintando com a outra cor, eu vou ter essa mistura aqui também. Aqui está a parte onde você precisa ser rápido e rápido com suas pinceladas. Sua tinta está pronta com matiz e vamos começar. Então eu quero que os pinheiros sejam mais distintos, mas ainda apareçam como se fossem parte de uma massa florestal e apenas a parte superior dos pinheiros onde a diferença de altura é mais visível, essa é a parte que é vai ser definido. Então, eu vou pintar a parte inferior da feira da floresta de pinheiros. Tudo ainda está escuro e não podemos distinguir uma árvore da outra, todas elas se fundem no fundo. Mas aqui no topo, vamos começar adicionando rapidamente estes movimentos rápidos e misturando-os nesta parte vermelha. Precisa molhar essa parte de baixo enquanto faz isso. Você pode ver como os pinheiros são mais distinguidos em direção ao topo e parece que eles estão emergindo de uma massa de floresta profunda em uma colina. Caso isso tenha sido um pouco rápido demais para você, deixe-me demonstrar a técnica do pinheiro que eu uso, é muito simples fazer esses lindos pinheiros. Usando seu pincel, o que eu estou usando aqui é o tamanho de Netuno 8, trazê-lo para um ponto agradável, afiado e usando a ponta do pincel, basta desenhar o tronco da árvore, e do topo, começar a fazer estes pequenos pontos e traços. À medida que você descer, comece a torná-los mais largos e mais largos. Aqui, minha ponta de pincel é parte do pincel que está realmente tocando o papel, e você pode ver que todo este pinheiro, estamos apenas usando a parte superior do meu pincel. À medida que você desce cada vez mais, você começa a adicionar mais detalhes e começa a tornar a base mais ampla e mais ampla. Então essa é a coisa com pinheiros, você começa no fundo onde é muito estreito, e então você desce o tempo todo aumentando a largura dos galhos. Esta é uma maneira muito simples de fazer pinheiros. Outra maneira de fazer esta massa de floresta de pinheiros é, começar com a primeira árvore e, em seguida, começar a adicionar esses traços verticais de cor. Eu também estou trazendo alguns dos tons verdes da floresta, em seguida, adicionar mais detalhes apenas para a parte superior deste. Então estas são as técnicas que você pode usar para pintar os detalhes de primeiro plano da camada de montanha que vamos pintar nos próximos estágios. 9. Técnica 5 - Pássaros voando ao longe: A última técnica que quero demonstrar a vocês, é como eu pinto meus pequenos pássaros voando para fora das florestas. É muito simples, usando pinceladas muito fáceis. Não é nada complicado. Estou usando meu tamanho da herança de Princeton para escovar para isso, e eu amo usar isso para os detalhes em minhas pinturas. Então é muito simples onde eu estou pressionando a parte superior do meu pincel levemente sobre o papel e eu vou apenas jogá-lo, e então usando um pouco mais de tinta, eu vou pintar a parte inferior dele e você imediatamente começa o efeito de um pássaro batendo suas asas, para cima. Outra técnica é apenas pintar V invertido muito largo e, em seguida, adicionar um pequeno ponto no centro. Você obtém instantaneamente o efeito de um pássaro voando para longe na distância. A mesma coisa, um V curvo e, em seguida, um pequeno ponto. Então esta é a cauda do pássaro, as asas e uma forma de pássaro por excelência. Então, quando você pinta pássaros voadores saindo das copas das árvores, voando para a distância, você quer agrupá-los juntos. Quando os pássaros voam para fora da floresta, eles são geralmente em grupos de três ou quatro. Tenha isso em mente para que você dê uma sensação mais natural às suas paisagens. Terminamos com todas as técnicas. Temos nossos gradientes tonais, amostras ao nosso lado. Nós aperfeiçoamos as técnicas. Agora vamos passar para a pintura real. 10. Processo de pintura - Camadas 1 e 2: Vou começar gravando meu papel no quadro. Assim, meu papel não se deforma quando ponho muita água nele. Também me dará uma bela fronteira limpa para a minha obra de arte. Eu também mudo para outra paleta de cerâmica que tem esses poços nele que eu possa misturar em uma piscina da cor que eu vou usar uma cada camada. Posso me certificar de que não fique sem isso. É um pouco difícil fazer isso em uma paleta plana. Vou pegar meu pincel Princeton Neptune de uma polegada e usar meu pote de água limpa, vou colocar em uma camada de água limpa por todo o papel. Eu vou cair em alguns valores muito claros do azul e verde, no céu para que toda a pintura pareça coesa. Eu não quero começar fazendo as montanhas para que seja emoldurado contra um céu branco de estoque. Tudo vai acabar parecendo natural, e apenas uma camada de alguma cor clara para juntar a pintura. Então você pode ver o quão diluídas as cores realmente são, e isso vai realmente apenas tingir toda a pintura juntos. Esta cor de fundo muito clara. Vou adicionar um pouco mais de cor para a esquina aqui só para trazer aquela sensação atmosférica temperamental. Certo, assim que terminarmos com a camada de luz deste céu, vou secar esta camada e começar com a minha primeira camada de montanhas. Certo, deixe a primeira camada secar. Vamos entrar e começar a pintar nossas montanhas. Vou fazer uma piscina de um dos valores mais leves do azul prussiano. Então eu vou começar com esta sombra bem aqui. Então, vamos adicionar muita água a esta mistura de tinta e diluí-la. Em seguida, use este cartão de amostra como a parte de trás dele para tipo de apenas testá-lo e ver onde o seu em. Acho que quero ir um pouco mais leve do que isso. Então eu vou adicionar um pouco mais de água. Então é sempre ótimo ter pedaços de papel ao seu lado. Eu costumo usar pinturas usadas. Sim, acho que estou muito feliz com esta sombra, e vou começar com esta. Tenho uma bela piscina aqui, por isso não me esgoto. Seguindo a broca, tenho o meu pincel de mistura aqui. É carregado com água limpa, mas não com muita água limpa, é um pincel sedento. Eu também vou colocar meu rolo de fita adesiva sob minha superfície de pintura, então ele está inclinado para mim. Então eu tenho a gravidade me ajudando agora, e eu tenho minha toalha de papel ao meu lado, então eu estou pronto para ir. Vamos começar. Vou começar com a minha primeira camada de montanha aqui. Você pode ver que meu pincel está carregado com a tinta, e a camada de tinta no papel está bastante molhada. Em seguida, usando o meu pincel de mistura, inclinando a minha prancha um pouco mais, com um movimento arrebatador do meu pincel de mistura eu misturei esta camada da montanha. Você pode ver como foi fácil e sem esforço. Desde que eu estou realmente feliz com como isso acabou, eu vou ir em frente e secar essa camada. Ok, agora a partir das próximas camadas eu vou começar a adicionar um pouco do verde com o azul, para que nós tenhamos algumas variações agradáveis de tom duplo. Vou adicionar um pouco mais de azul prussiano a esta mistura de tinta. Vou testá-lo ao lado desta amostra. Talvez seja um pouco intenso demais, quando comparado a isso. Eu não quero tanto contraste entre essas duas camadas, então vamos adicionar um pouco mais de água. Teste de novo. Sim, eu acho que esta mistura é perfeita e eu vou fazer a mesma mistura de valor com a floresta verde. Vamos começar a próxima camada novamente com pinceladas frescas, tranquilas e confiantes. Reparem como estou fazendo as bordas da montanha um pouco mais irregulares aqui. Eu fiz esta camada inferior desigual de propósito, só para que eu possa mostrar-lhe este efeito. Agora você pode ver como a névoa parece ainda mais orgânica com as bordas irregulares no fundo desta montanha aqui. Só mexendo meu pincel um pouco enquanto eu estava indo daqui até aqui, eu poderia obter essas bordas escarpadas e dá a dica de uma pequena floresta crescendo aqui nesta parte. 11. Processo de pintura - Camada 3: Você pode ver a beleza de usar duas cores e depois jogá-las umas nas outras quando estão molhadas. Então você pode obter este belo gradiente entre o azul transformando no verde e, em seguida, pedaços de azul aqui e, em seguida, pedaços de verde aqui e as duas cores se misturam realmente lindamente. Então, esta é a vantagem de usar tintas discretas de arte. Você pode ver como eles se misturaram um com o outro para dar essas misturas bastante limpas. Em vez de misturar e enlouquecer uns com os outros ou em vez de olhar nublado e eu amei que as tintas que eu estou usando são capazes de me dar este resultado realmente incrível. Vamos passar para a próxima camada onde vamos adicionar um pouco mais de detalhes usando esta técnica de pincel irregular que eu mostrei a vocês. Para esta próxima camada, eu quero que minha montanha para novamente inclinar nesta direção porque eu não quero que a sobreposição de montanhas pareça muito regular, você sabe o que quero dizer, onde um topo de montanha está aqui e o próximo está aqui, e o próximo está aqui, e o próximo está aqui. Parece um pouco organizado demais e a natureza é tão caótica e não há nenhum padrão aparente repetido lá. Não quero padrões repetidos nas minhas pinturas. Então, uma vez que este pico é aqui e ele inclina para baixo para este fim, eu vou continuar com o mesmo padrão com as próximas camadas. Estas são as pequenas coisas que você tem em mente ao fazer suas obras de arte olhar um pouco mais perto da natureza real e é isso que eu perseguir na minha obra de arte em trazer um pouco da natureza externa em meus papéis para que alguém que não ter acesso regular a este tipo de beleza será capaz de sentir que eles querem olhar para as minhas obras de arte. Então eu estou fazendo minha próxima camada de azul prussiano um pouco mais forte e como costume eu vou testá-lo novamente com meu cartão de teste prático. Então, teste constantemente suas cores e ajuste seus valores com base nisso. Então eu definitivamente quero que minhas duas últimas camadas sejam dessa intensidade. Então, para as camadas provisórias, eu não quero que minhas cores sejam tão intensas quanto as cores que eu quero para minhas camadas de primeiro plano. Então eu vou pensar sobre isso e manter isso em mente quando eu estiver misturando minhas cores. À medida que me aproximo do espectador, vou começar a acrescentar um pouco mais de detalhes às minhas montanhas. Então vou adicionar mais bordas irregulares à minha próxima camada de montanha do que aqui. Então, novamente, vou começar com verde desta vez. Certifique-se sempre de que você está mantendo sua camada de tinta molhada porque é fácil ficar preso neste processo e esquecer que devemos manter a camada inferior molhada para que possamos misturá-la sem esforço. Observe o movimento do meu pincel. Veja, tão fácil e absolutamente sem esforço para fazer isso. Neste momento eu estou pintando então eu posso ver essas cores esvoaçando na água quando eu estou misturando-as assim. Isto é o que me faz apaixonar pelas cores da água uma e outra vez e outra vez. Eu não vou perturbar esta camada porque acabou por ser bem misturado sem esforço e eu não quero estragar o efeito. Então eu vou secar esta camada e passar para a próxima parte. 12. Processo de pintura - Camada 4: Ok, agora para a próxima camada que vai ser minha penúltima camada, eu vou estar usando o segundo valor mais escuro das cores que são esses dois aqui. No mesmo procedimento, você adiciona um pouco mais de detalhes do que esta camada e você torna as cores um pouco mais escuras. Para esta penúltima camada, vou misturá-la um pouco mais diferente porque não quero que o nevoeiro pareça tão uniforme quanto o olhar aqui. Quero dar um pouco mais característico. Então, novamente, é muito importante para mim ter meu pincel de mistura pronto para ir e ter em mente que eu preciso manter a camada de tinta molhada, mais molhada do que meus pincéis, ok? Então eu vou começar por esta borda aqui e como esta camada é mais escura que a camada anterior, eu posso ir em frente e pintar sobre ela. Isso não é um problema. Eu vou cair em um pouco de azul agora. Tenho que dizer a vocês, estou gostando de misturar essas duas cores como essa vida enquanto pintava essas camadas. Está me dando muita alegria para ver essas cores se misturando tão lindamente. Eu tenho o cabelo de Satsuki em todo o meu jornal hoje. Ela é minha gata se você não sabe, não sabe disso, ela é bem mal-humorada e ela entra no meu estúdio o tempo todo. Certo, então eu vou misturar esta parte aqui antes que seque e antes que me dê como uma mancha seca e enquanto isso está acontecendo, eu vou cair em uma camada muito diluída de azul e verde na camada de suor nebuloso Aqui. Eu vou trazer isso para baixo, certo? Então eu me empolhei e comecei a pintar com meu pincel de mistura, mas tudo bem. Posso lavá-lo e vou continuar pintando esta camada. E enquanto eu estou pintando, eu vou continuar misturando e , em seguida, deixando alguns azuis e verdes no fundo. Se eu sentir que estou começando a sangrar, posso voltar e refazer parte desta parte aqui, a floresta. Posso misturar esta parte com o meu pincel, certo? Vamos acabar com esta camada. Uma vez que uma camada anterior secou, você pode ver que o nevoeiro, tem mais caráter nele e como a camada é mais escura do que a camada anterior estamos tendo a sensação dessas montanhas em cascata em um dia enevoado. E vamos terminar com a pintura de uma última camada com o valor mais escuro do azul e do verde. 13. Processo de pintura - Camada final: Vou começar esta camada começando com o azul. É aqui que vou adicionar mais detalhes. Já que estamos mais perto do espectador, eles vão ser capazes de ver o topo das árvores. Enquanto o resto das árvores se fundem e desaparecem nesta massa escura no fundo. Então continue lendo a altura das árvores para torná-las mais naturais. A seguir vou trazer um pouco mais de azul. Esta é uma técnica que eu também ensinei na minha aula Dreamy Lake Reflections, onde eu ensinei como usar duas cores diferentes, para misturá-las umas nas outras assim. Para fazer um Duque da paisagem. Você sempre pode voltar e adicionar mais alguns troncos de árvores. Ajuste a composição de acordo com a forma como quiser. Então aqui nesta camada, às vezes, eu poderia apenas fazer uma parte deste isqueiro levantar um pouco da cor fora para apenas dar a sensação de alguma névoa nesta camada. Este caos casual, eu acho que é o que faz paisagens como esta, evocar mais cor de links. Eu poderia apenas pegar minha toalha de papel e levantar um pouco da cor de alguns desses pinheiros e continuar mudando a ordem para fazer tudo parecer natural e menos previsível. Então, nesta fase você tem que ser um pouco rápido com a sua ação para que a camada ao lado da peça que você vai pintar não seque, para que fique tudo misturado entre si. Você sempre pode adicionar um pouco mais de água. Observe como alguns pinheiros têm imperfeições, eles não estão cheios e competem olhando e olhar perfeito em todos os momentos. Imaginemos como uma gota pura na borda do penhasco Às vezes, adicionar uma camada de água clara abaixo desta parte onde você vai pintar, como aqui, pode realmente ajudar na mistura das cores. 14. Pássaros em voo + Incentivo: Por isso, estou muito satisfeito com a forma como abordamos o assunto. Estou particularmente feliz em usar as duas cores e como eles se misturaram para nos dar esta peça muito dinâmica olhando realmente bonita. Eu também estou muito feliz sobre como o céu não é apenas um fundo branco para essas montanhas, mas por causa das pequenas sombras que adicionamos no canto, ele está trazendo toda a peça juntos. Agora, só há uma coisa a fazer, que é adicionar alguns pássaros voadores para completar a aparência da pintura. Para esta parte, estou usando minha rodada de tamanho 2 Princeton Heritage. Eu realmente amo como isso chega a um ponto fino e é perfeito para pintar os pássaros. Para os pássaros, eu quero que eles sejam do valor mais escuro, então eu estou tomando uma mistura muito concentrada do azul prussiano e do verde da floresta. Só vou misturar os dois para me dar uma cor muito escura. Em vez de usar preto, prefiro usar o tom mais escuro das cores que estou usando na pintura, dessa forma tudo parece mais coeso e o preto não se destaca na paisagem. Então eu vou pintar uma combinação desses pássaros em grupos de quatro a cinco, e então fazê-los parecer que eles estão voando para fora dessas copas de árvores aqui, a floresta para cima e voar nesta direção, pode ser alguns aqui também. Observe como eu os agrupo para torná-los mais naturais. Usando uma espessa concentração de tinta no meu pincel, eu vou movê-lo para a frente, movê-lo para cima, e apenas desenhar esta pequena linha na parte inferior. Vou espelhá-lo. Assim, usando esses dois pincelados muito simples, você tem dois passarinhos fofos voando para fora da floresta. Então, a chave para pintar essas paisagens é principalmente, você precisa relaxar. Movimentos apressados e um corpo tenso geralmente nunca funciona. Sua própria serenidade e sua própria paz mental e calma tendem a se refletir em suas obras de arte. Fazer estas paisagens tem um efeito muito terapêutico em mim. Acho que essa é a razão pela qual eu tenho mantido este assunto por tanto tempo, por mais de dois anos. Claro que, à medida que os pássaros vão cada vez mais longe, eles se tornam menores, então tenha isso em mente também. Além disso, tente ser aleatório com diferentes posições de pássaros. Não tente fazer com que todos pareçam semelhantes em seus movimentos de asa, porque tudo vai ser aleatório na natureza. Tente não criar nenhum padrão de repetição. Faça uma pausa antes de sobrecarregar um pedaço. É sempre bom fazer uma pausa, dar um passo atrás e rever como tudo está parecendo. Se você acha que sua pintura está lá, e se você não quer ir mais longe, ouça essa voz interior e pare quando sentir que precisa parar. Porque é realmente fácil se empolgar às vezes e simplesmente exagerar pequenas coisas em uma pintura. Só ajuda a recuar às vezes. Para esses pequenos detalhes, também é importante ter um bom pincel em você às vezes. Um bom pincel pequeno para pequenos detalhes, com um bom ponto, é tudo o que você precisa e um kit de escova. Você não precisa de uma tonelada de pincéis, você só precisa de alguns bons pincéis com bons pontos e boas dicas, e você precisa mantê-los para fazer uma pintura bem sucedida. É muito importante cuidar de suas ferramentas. Este Princeton Heritage rodada número dois pincel, Eu tenho usado isso há mais de um ano, e você ainda pode ver que ele mantém seu ponto de uma maneira excelente. É realmente um dos meus pincéis favoritos no meu kit. Eu realmente não quero mais exagerar esses pássaros, porque eu não quero que eles tirem os outros elementos da minha paisagem. Acho que ter um pouco desses passarinhos só une tudo. [ ruído] Eu não quero mais exagerar com os pássaros, porque mais disso, eles vão parecer muito dispersos, e eles vão roubar do resto dos elementos que pintamos. Estes são apenas o suficiente para formar um dos pontos focais da pintura e eu acho que eles também se misturam muito bem com o humor que estamos tentando descrever aqui, então eu não vou pintar mais pássaros, eu acho que isso é suficiente. Outro último passo que resta, é tirarmos a fita adesiva e assinarmos nossas pinturas com um floreio orgulhoso.