Pintura em aquarela: folhas de outono

1. Introdução: Pessoal, meu nome é Rosie e sou uma artista autônoma baseada em Bucareste, Romênia. A aula de hoje é sobre outono e minha parte favorita desta estação de mudança, todas as lindas folhas coloridas. A classe é dividida em três projetos separados, cada um contendo um tipo diferente de folha. As lições são bastante fáceis e eu recomendo para todos os níveis. Vou levá-lo através dos materiais que eu uso. Você aprenderá a pintar usando diferentes técnicas, como mesclagem, camadas e mascaramento. Passo a passo, vamos do esboço ao acabamento da obra de arte que você pode enquadrar e pendurar em sua casa, ou até mesmo dar a um ente querido. Vamos começar. 2. MATERIAIS: Para esta aula, vamos usar os seguintes materiais, um lápis, eu estou usando um B; uma borracha, este é de Milão, e é um macio macio, um pincel forro, um pincel muito fino, um pincel pequeno redondo, ea cor da água natural cabelo escova grossa. Todos os pincéis são de Da Vinci, exceto o azul, que é de Windsor & Newton. Fluido mascarado de Pebeo. As cores da água são Noites Brancas. Estas são uma das aquarelas mais high-end. Os pigmentos são muito brilhantes e eles se misturam muito bem. Um copo de água, pouco de tecido, uma paleta de mistura e um pedaço de papel extra para verificar os tons e transparências antes de aplicá-los, e o papel real. Este é de Fabriano, 200 gramas prensado a frio e o tamanho é de 24 por 32 centímetros. Também usarei algumas folhas de verdade como referência. Você pode me acompanhar ou usar suas próprias folhas, reais ou fotos. Vamos pintar. 3. Folha 1 - esboço: Vou fazer a pintura em metade do meu papel e minhas folhas se encaixam perfeitamente na outra metade para referência. Se você quiser emoldurar suas folhas, você pode deixar uma borda de um centímetro para garantir que a pintura não será coberta pelo quadro. Você pode iniciar seu esboço definindo a altura e a largura gerais das folhas. Não será exatamente a escala, vou torná-lo um pouco menor para caber melhor na página. Então você pode começar a traçar os contornos das folhas e você pode até contar seus dentes para torná-los simétricos. Leve o seu tempo e certifique-se de que você não pressione muito o seu lápis para que você possa apagar qualquer erro que possa ocorrer sem deixar um rastro no papel. Depois de terminar de esboçar as folhas, você pode desenhar o folheto e torná-lo um pouco mais espesso no final. Você pode apagar e refazer quaisquer linhas que não estejam limpas. Além disso, você pode tornar o local onde as hastes das folhas se encontram um pouco mais espesso. Em seguida, você pode apagar a veia do meio, pois vamos rastreá-la mais tarde em aquarela. Continue a limpar o esboço até ter um único contorno de vinco. Certo, o esboço está pronto. 4. Folha 1 - primeira camada: Pegue o pincel grosso e regue os tons que você deseja usar. No meu caso, com o conjunto de aquarela White Nights, você pode regar o carmim e os tons de luz vermelha do lago mais louco e esperar por cerca de 20-30 segundos para que eles fiquem encharcados e prontos. Uma escova de cabelo natural é melhor, mas se você não tem um, você também pode usar uma ponta redonda sintética. As aquarelas, em geral, precisam de alguma pré-imersão para que as cores fiquem mais vibrantes e saturadas. A partir daí, você pode diluí-los tão pouco ou quanto desejar, dependendo do nível de transparência que você deseja. Mergulhe a ponta do pincel na água, tire um pouco de cor e verifique a sombra no papel de teste. Primeiro, você deseja fazer uma primeira camada transparente que servirá como subtom para a folha. O tom desta folha é uma mistura dos dois tons de vermelho. Usando a paleta, misture os dois tons juntos. Então você pode aplicar o resultado em sua folha em uma camada fina. Para evitar passar pelo contorno, você pode deixar as bordas das folhas descobertas e preenchê-las mais tarde com uma escova fina. Continue preenchendo as outras duas folhas sem adicionar mais cor, apenas água. Depois de terminar de cobrir a maioria das folhas, ele pode pegar o pincel forro e adicionar um pouco mais de mistura de cores na paleta. Novamente, se a cor for muito intensa, basta diluí-la para corresponder ao nível de transparência no papel. Em seguida, vá em frente e preencha lentamente o contorno. Continue adicionando a cor diluída e ainda mais água, se necessário. Comecei a pintura da esquerda para a direita, e como podem ver, isso é um erro, porque sou canhoto. Comece sempre a pintar do lado oposto da mão que você está usando. Mas se você começar na direção errada ou precisa sentir algo dentro e há tinta molhada nas proximidades, você pode evitar manchas acidentais descansando seu mindinho em uma mancha seca do papel. De volta às nossas folhas, você pode adicionar um pouco de vermelho toscano nas bordas para melhor combinar com a cor da folha. Para a folha do meio, você também pode adicionar um pouco de meio amarelo cádmio, em seguida, misturá-lo com o vermelho da Toscana e continuar a preencher o contorno. Na parte superior, adicione mais vermelho e misture com mais água no pincel. Quando você terminar de cobrir toda a superfície, deixe secar, e você é feito com este passo. 5. Folha 1 - segunda camada: Pegue a escova de figo, mergulhe-a um pouco em água e encha-a com os fios pré-macios, depois coloque-a na paleta. Depois disso, você pode adicionar um pouco de azul ultramarino nas áreas mais escuras. Em seguida, vá em frente e aplique a segunda camada de vermelho nas folhas. Onde há pontos mais escuros, pegue uma pitada de ultramarino e dublá-lo com a ponta para criar um pouco mais de textura. Limpe o pincel e retire o excesso de água no tecido, depois pegue um pouco de vermelho titian e aplique-o nas bordas. Adicione mais manchas ultramarinas e, em seguida, se você quiser misturá-las de forma mais suave, limpe o pincel e seque-o em um movimento giratório sobre o tecido, em seguida, misture os tons na folha enquanto as cores da água ainda estão molhadas. Continue o mesmo processo nas outras folhas. Para uma mão mais estável ao pintar os dentes da folha, você pode descansar seu rosa em uma mancha seca do papel. No processo de secagem da primeira folha, você pode redistribuir as cores se elas tendem a remar. Isso geralmente acontece se o papel é muito fino ou tem uma porcentagem baixa de algodão como no meu caso. Isso não é uma tragédia, apenas que o papel não pode absorver tanta água como um mais caro 100% algodão, então você tem que ser um pouco mais cuidadoso com a quantidade de água aplicada por camada. Nos lados da folha, adicione algum agente funerário vermelho e amarelo. Onde os dois tons se encontram, limpe o pincel e com apenas um pouco de água sobre ele, misture as duas cores. Passando para a terceira folha, você pode primeiro adicionar um pouco de amarelo nas extremidades, depois prosseguir para preencher o resto com vermelho. Depois, adicione uma pitada de ultramarino nas peças que você quer ser um pouco mais escura. Se eles aparecerem muito escuros, seque o pincel e, como você pode ver, ele age como um pouco de vácuo. Tenha também em mente que as cores da água parecem mais brilhantes quando molhadas e tornam-se mais transparentes depois de secarem. Continue misturando os amarelos e vermelhos, e quando estiver feliz com o resultado, deixe secar. Segunda camada, feito. 6. Folha 1 - detalhes para acabamento: Pegue o pincel forro e goteje um pouco de água nas cores. Se você tem um conta-gotas, isso pode realmente funcionar melhor para o processo de pré-imersão. Com a sépia e o umber queimado, comece a pintar as hastes das folhas e depois o caule. Adicione água para dar mais níveis de transparência. Mantenha o movimento lento e estável para que você possa evitar qualquer contratempo como eu tive. Se, no entanto, acontecer, adicione um pouco de água ao pincel limpo e lave-o firmemente com um tecido seco e limpo. Termine a haste da folha com uma tonalidade mais escura no final e defina a forma final com um traço contínuo constante. Em seguida, as veias. Primeiro, rastreie a costela média que será ligeiramente mais espessa do que as veias. A costela média também é um pouco mais fina em direção à ponta. Então, rastreie as veias, uma para cada dente da folha. Entre essas veias, você pode adicionar algumas veias menores e mais transparentes. Depois disso, repita o processo nas outras duas folhas. Para uma aparência mais realista das veias, rastree-as um pouco [inaudível]. Você pode adicionar mais cor no ponto de interseção das veias com a nervura central para um visual mais orgânico. Depois de terminar com as veias, podemos adicionar alguns pontos mais escuros com a escova grossa. Agua a sombra e comece a aplicar as manchas nas folhas. Lembre-se, a sombra parece mais escura quando molhada e se tornará transparente depois de secar. Mergulhe o pincel em água e coloque-o no tecido em um movimento circular. Limpe qualquer excesso de cor e misture onde quiser. Depois de estar satisfeito com o resultado, coloque o pincel para baixo e aproveite seu trabalho acabado. Parabéns, sua pintura está pronta. 7. Folha 2 - esboço: Com o lápis, você pode iniciar o esboço rastreando a altura geral da folha. Depois de ter determinado o tamanho da folha, faz algumas linhas horizontais que indicarão a posição dos lóbulos. Então você pode começar a traçar o contorno da folha. Leve o seu tempo e certifique-se de que você não pressione muito o seu lápis para que você possa apagar quaisquer erros sem deixar um rastro no papel. O papel tem uma borda de um centímetro se você quiser emoldurá-lo e mesmo se você não o fizer, é mais esteticamente agradável se você deixar um espaço entre sua folha e a borda do papel. Quando estiver satisfeito com seu esboço, limpe o contador e apague as linhas horizontais. É isso com o esboço. 8. Folha 2 - primeira camada: Primeiro, goteje um pouco de água nas cores que você pretende usar, para que elas sejam mais vibrantes do que saturadas. Neste caso, eu presoak o ocre vermelho, sienna crua, Inglês vermelho, verde amarelado, ocre amarelo, e amarelo cádmio, e esperar por cerca de 30 segundos. Depois que as cores são agradáveis e embebidas, pegue a sienna crua e o ocre vermelho e misture na paleta. Então, podemos começar a aplicar a mistura na parte superior da folha. A cor pode ser resfriada com uma pitada de sépia. Limpe o pincel de qualquer excesso de cor e continue pintando. Nas pontas dos lóbulos, se você não tem uma escova de cabelo natural, é melhor usar uma mais fina para obter bordas afiadas. A vantagem da nossa escova de cabelo natural é que você basicamente tem mais escovas em um porque a ponta permanece muito afiada quando molhada, enquanto o corpo reúne muita cor para traços largos. Voltando à nossa folha, você pode combinar mais tons em uma superfície pequena, enquanto as cores ainda estão molhadas para obter um efeito de gradiente agradável. Como você desce em direção à base da folha, você pode adicionar um pouco de amarelo na parte do meio e marrom nas pontas. Continue a pintar as pontas dos lóbulos em um marrom mais escuro. Tenha em mente que os tons mais escuros, mesmo diluídos, aparecerão mais escuros quando molhados, mas ficarão mais claros quando secarem. Em seguida, limpe o pincel, adicione um pouco de amarelo e misture. Depois disso, adicione à seção amarela um pouquinho de verde amarelado. À medida que você se aproxima da base, você pode adicionar um pouco mais verde. Em seguida, repita o processo na outra metade da folha. Na área amarela, você pode adicionar algumas manchas marrons quando a tinta é semi-seca para obter a mistura mais suave. Adicione um pouco ocre vermelho na parte central da folha da seção do meio para cima. Então, nos lóbulos, aplique algum umber. Você também pode traçar o contorno com esta sombra e depois misturá-lo com alguma mistura amarela esverdeada. Continue a preencher as partes em branco restantes e misture suavemente tudo. Adicione um pouco mais de cor onde quiser, e se você tiver muita água no papel esfregue-o com o pincel. Defina as dicas para dar-lhes uma borda afiada usando uma pitada de sépia. Termine de pintar a seção do meio em uma sombra amarela esverdeada. Então, com o umber queimado, você pode aplicar algumas manchas mais escuras na parte superior e algumas nas outras partes da folha. Onde a cor sangrou demais, basta enxaguar e secar a escova em um movimento giratório no tecido e retirar o excesso. A cor continuará a se misturar se a área estiver molhada o suficiente para que o gradiente fique mais suave, mas você também pode adicionar mais cor, se necessário. É isso para este passo. 9. Folha 2 - veias e mistura: Após a primeira camada ter secado completamente, agora podemos fazer as veias e continuar com o processo de mistura. Pegue uma escova fina, mergulhe-a em água e comece a traçar a primeira parte da costela média subindo até o meio da folha. Deixe a água embeber no papel por um pouco, depois com um tecido limpo e seco, lave-o com firmeza. Você pode usar esta técnica se você quiser iluminar quaisquer áreas que são muito intensas ou muito escuras, ou se você quiser misturar algumas áreas para ser mais suave menos a mancha de tecido. Para qualquer um desses três toques, é melhor usar um pincel mais fino para um melhor controle sobre a quantidade de água. Para a costela média com a escova forro, pegue um pouco de verde amarelado e misture com o amarelo e comece a traçar linhas finas nos lados da costela. Certifique-se de que a cor é água para baixo o suficiente. Em seguida, adicione as veias de cada lado da folha tornando-as um pouco mais espessas em direção ao meio e mais finas em direção às pontas. Você pode fazer as veias sangrar um pouco nos lados adicionando um pouco de água e espalhando-as ao redor. Continue adicionando mais verde em uma camada translúcida entre as três primeiras veias onde a folha tem mais verde. Continue a traçar as veias até o quarto lobo. Adicione mais manchas de ocre amarelo na seção do meio antes que o verde seque. Em seguida, com o amarelo e vermelho, mistura ocre, termine a parte superior na nervura central e as veias restantes. Continue definindo as veias, pouco a pouco usando a fina camada de cor. Faça a base das veias um pouco maior do que as pontas. Repare as linhas que são muito grossas, desfocando-as apenas com água. Então você pode escurecer e afiar ainda mais as pontas dos lóbulos com alguma sépia. Na ponta, apenas alguns pequenos detalhes restantes. 10. Lea 2 - o de toques finalizando e tronco: Com o pincel forro, preencha o caule da folha com o ocre amarelo. Em seguida, dar alguma definição para as veias verdes com o ocre verde amarelado e amarelo sem adicionar muita água. Faça a intensidade da cor desaparecer ao chegar às pontas dos lóbulos. Depois disso, refaça as veias menores com uma forma mais baixa de água. Em seguida, pegue o ocre vermelho e dá mais definição à parte superior da costela média e veias, e também adicione algumas manchas marrons aqui e ali. Misture as cores com água onde o gradiente não é suave o suficiente e defina o contorno da folha. Dê ao caule alguma profundidade com um tom mais escuro de marrom na ponta e no lado. Podemos dar à folha uma aparência mais texturizada, pegando um pouco de cor com o pincel e tocando nela para criar um respingo. Depois disso, podemos dar a alguns dos pontos salpicados mais definição com a ponta do pincel. Uma vez que você está satisfeito com o resultado final, coloque seu pincel para baixo e se alegrar. Sua folha está pronta. 11. Leaf 3 - esboço: Para esta lição, vamos fazer uma composição de folhas que ficará incrível com um quadro agradável. É por isso que deixei uma borda de um centímetro ao redor do papel para emoldurar. Começando com o esboço, traça três linhas onde o meio das folhas estará. Em seguida, rastreie onde a linha superior termina e a parte inferior começa. Em seguida, esboçar as folhas, mantendo a forma arredondada e simples e adicione uma pequena dica. Depois disso, desenhe as hastes, tornando-as ligeiramente mais espessas em direção ao fim. Mantenha a pressão do lápis muito leve para que você possa apagar sem deixar marcas ou manchas. Quando estiver satisfeito com a forma geral e o tamanho das folhas, fixe-as apagando quaisquer linhas extras até ter um único contorno contínuo. Depois disso, seu esboço estará pronto. 12. Folha 3 - primeira camada: Pegue seu pincel grosso, mergulhe-o na água, depois goteje-o nas cores que deseja usar e aguarde até que eles mergulhem por cerca de 30 segundos. Depois que as aquarelas estiverem prontas, escolha alguma cor e coloque-a na paleta de mistura. Porque sou canhoto, vou começar da direita para a esquerda para evitar manchas acidentais com o lado da minha mão. Se você é destro, é melhor começar da esquerda para a direita. Começando da direita para a esquerda, pegue a sombra verde e âmbar e misture na paleta. Use um papel de teste primeiro para ver se sua sombra está certa e depois aplique-a em uma camada fina e uniforme. As cores que usarei para a primeira camada serão os subtons das folhas e o resultado final será uma bela sobreposição de cores. Estas transparências são o que dão à técnica aquarela a sua aparência distintiva. Para a folha do meio, escolha o verde mais brilhante e misture com o mais escuro e, novamente, aplique-o em uma camada fina. Enxágue a escova e para a folha superior esquerda, use a sombra de luz vermelha do lago mais louco e a sépia. Misture-os na paleta e, em seguida, enchendo a folha uniformemente. Se houver muita água, seque a escova e limpe qualquer excesso da folha. Depois que a primeira folha secou, se você acha que o tom é muito transparente, adicione um pouco mais nas bordas. Quando sua água ficar muito suja, troque-a com algum fresco, especialmente se você pintar com amarelo, modo a mantê-lo agradável e brilhante. Continue com a linha inferior, lembrando-se de começar do lado oposto da sua mão. Pegue o tom médio amarelo cádmio e comece a preencher a folha. Na verdade, toda a linha de folhas terá um tom amarelo. A única diferença é que o amarelo na folha direita é aplicado em uma camada de cor mais espessa do que as outras duas. Basta adicionar mais água no pincel e continuar enchendo as folhas restantes. Depois disso, aguarde até que a camada seque completamente e, quando estiver pronto, passe para a próxima etapa. 13. Folha 3 - pintando as veias com mascaração fluid: Nesta etapa, usaremos o fluido de mascaramento para torná-los no meio das costelas e veias das folhas. A melhor maneira de usá-lo não é agitá-lo, mas agitá-lo suavemente com a escova. Quando mexê-lo, coloque a garrafa de cabeça para baixo para que não faça aquele anel seco que eu acabei de pescar. O melhor pincel para esses tipos de linhas finas é, naturalmente, o pincel forro. Profunda a escova não muito profunda no fluido de mascaramento e comece com a nervura central, tornando-a mais espessa e, em seguida, faça as veias mais finas. Eu queria dar-lhes um visual mais decorativo, então vou torná-los simples e diretos. Se você cometer um erro antes que o fluido seque, você pode rapidamente colocar um pouco de água sobre ele e apagá-lo com a escova ou você pode esperar que ele seque e removê-lo com o dedo. O fluido secará em cerca de 10 minutos. Também é recomendado usar um pincel que você não gosta muito de como eu sou com o meu lindo pincel forro. Mas, novamente, se você quiser linhas finas e retas, você deve usar um bom pincel. Meu conselho é, se você usar uma escova mais cara, imediatamente depois de terminar com o fluido de massa, vá e lave sua escova com água quente e sabão até tirar tudo dos cabelos. E não se esqueça de colocar a tampa de volta e fechar a garrafa primeiro. Então você terminou com o degrau. 14. Folha 3 - segunda camada: Com o pincel grosso, mergulhe-o em água e pegue um pouco de vermelho titian. Em seguida, aplique algumas manchas na folha superior direita. Continue adicionando mais tons com o vermelho mais louco na área do meio, e sépia nas bordas, e um pouco na base e na ponta. Em seguida, para a folha do meio superior, misture o carmim com o vermelho do lago mais louco e cubra-o com uma segunda camada. Na folha superior esquerda, adicione um pouco de sépia ao vermelho para obter uma cor de sangue e cobrir toda a superfície também. Como as veias estão cobertas com um fluido de mascaramento que não permite que a água passe, as cores se dispersarão e secarão em um tom irregular e isso ficará lindo. Em seguida, limpe seu copo de água ou tenha mais deles. Eu realmente não tinha espaço para mais copos porque eu queria flores e todo tipo de folhas no quadro. Movendo-se para a linha inferior, folha mais direita, tomar um pouco ocre amarelo e pintar a maior parte da folha deixando as bordas descobertas. Em seguida, adicione um pouco de sienna cru ao meio ao redor da costela média. Você também pode adicionar um pouco de vermelho titian aqui e ali. Na folha do meio, pegue o vermelho tititian e cubra-o com uma segunda camada, depois adicione algumas manchas de vermelho mais louco. Finalmente, na folha esquerda, pegue um pouco de vermelho titian novamente e cubra-o com uma segunda camada uniforme. Desta vez, vamos usar o vermelho mais louco em um tom mais concentrado, e dab a folha para obter algumas áreas de cor mais intensas. Deixe-o secar, e você está pronto com este passo. 15. Folha 3 - Terceira camada: Depois que as cores tiverem secado completamente, você pode começar com a terceira e última camada. Vamos dar às folhas um pouco mais de intensidade com alguns tons mais escuros aqui e ali. Adicione um pouco mais umber misturado com um verde mais escuro, e pintar algumas manchas na folha superior direita. Em seguida, limpe seu pincel e adicione algum outro como vermelho e sépia ao topo em uma folha, concentrando-se mais na base da folha. Adicione um pouco de umber a esta mistura para a folha superior esquerda e realmente aplicar uma quantidade generosa de cor. Na linha inferior, você pode apenas adicionar algumas manchas marrons. Ao deixá-los secar, podemos fazer as hastes. Pegue a escova fina e com o umber, comece a desenhar as hastes. Um bom exemplo do que pode acontecer se você estiver muito ansioso para pintar antes que a área seque. Eu fiz alguns salpicos em torno da folha ainda molhada. Ok, eu vou consertar isso, eu só preciso de um pouco de água limpa. Com uma escova limpa e água limpa, pinte sobre o derramamento, deixe-o um pouco para mergulhar, depois com uma parte seca e limpa do tecido, duble-o firmemente. Acho que é bom o suficiente. Continue com as hastes cobrindo-as em uma única camada. Mais um passo para ir. 16. Folha 3 - Unmasking: Para este último passo, certifique-se de que tudo está completamente seco e que os dedos estão limpos, é claro. Em seguida, comece a raspar o fluido de mascaramento. Você pode limpá-lo com uma borracha também. Se o revestimento é grosso o suficiente, você também pode descascá-lo, mas isso não é realmente recomendado porque ele pode sair alguns da cor também, mesmo que seja tão satisfatório. Depois de raspar tudo e limpar todas as marcas de lápis restantes, seu feito. Parabéns. 17. Obrigado!: Muito obrigado por assistir. Espero que você tenha gostado de pintar este belo outono folhas tanto quanto eu fiz, e encontrou lições para ser informativo e divertido. Espero ver seus trabalhos na seção do projeto e gostaria de ler seus comentários ou responder a quaisquer perguntas nos comentários. Além disso, se você gostou desta aula, confira minhas outras aulas e me dê um acompanhamento para ser notificado quando eu publicar novas. Tchau, por enquanto. Oh, pelo amor de Deus.