Pintura em aquarela fácil: aprenda paisagens deslumbrantes inspiradas por Wesson & Seago

1. Descrição 01 1: Olá, pessoal. Como artista intermediário, disposto a ir para o próximo nível, definitivamente, este curso é seu. Neste curso, você examinará os mestres de aquarela de marcas, quão simples eles fazem as coisas, como eles se beneficiam do contraste e das técnicas e dos pincéis Durante o curso, descreverei cada detalhe, incluindo meus pincéis, minha técnica, cores e tempo Também falaremos sobre composição, atmosfera e humor, perspectiva e assim por diante. Este curso foi desenvolvido para ser seguido por outros mestres. Cada vez que você aprende algo novo cada grão-mestre, estaremos prontos para a próxima etapa. Sem hesitar, vamos começar. Faça 2. Wesson2 1: Para a pintura de hoje, escolhi uma pintura em aquarela muito simples e bonita de Edward Bison A composição é muito simples. Eu tentei manter tudo muito simples para que você possa seguir minha pintura e também experimentar técnicas diferentes. Meus pincéis incluem pincel redondo número dois para detalhes finos, um pincel plano e ligeiramente inclinado que tem uma borda afiada para os detalhes, um pincel redondo número cinco e um pincel plano de 1” Isso é tudo para o pincel. Também tenho cores completas . Escolhi uma combinação muito simples, como de costume. Para o lado frio, escolhi uma mistura de Prus e cor ultramarina E para o lado quente, escolhi sarin vermelho carmesim, âmbar queimado e acrônimo amarelo , Muito simples e muito direto ao ponto. Eu costumava beber canecas de água. Você pode usar o mesmo ou ter pelo menos dois potes de água. Eu começo misturando cores. Eu preparo minhas misturas de cores antes de pintar, então começo adicionando um pouco de água à mistura ultramarina da puse e adiciono um toque de zain carmesim para torná-la um pouco de zain carmesim E deve ser bem misturado para que não haja cores mais escuras ou mais brilhantes na sua Eu preparo minha mistura antes de pintar e depois testo em um pedaço menor do mesmo papel em que vou pintar para ver se essa é a cor que eu quero ou não. Eu precisava, eu mudo a mistura para alcançar a cor desejada. Eu geralmente evito cores puras. É por isso que eu misturo cores umas com as outras. E para este curso, tento manter as cores muito simples. Minha paleta é muito limitada, muito, muito limitada. E eu peço fortemente que você mantenha sua paleta muito limitada, pelo menos para aprender, e então você pode adicionar cores extras Acredito que assim suas cores permanecerão mais harmoniosas e o resultado será mais harmonioso Além disso, preparo minhas cores quentes, então começo misturando e adicionando um pouco de água ao lister e carmesim e adiciono um toque de marrom e também um toque de amarelo ocre à e também um toque de amarelo ocre modo que é basicamente principalmente vermelho, o violeta também tem um tom de marrom e amarelo ocre A mistura básica é muito aguada. Eu testo minhas cores em um pedaço de papel para garantir que é o que eu quero. E então eu começo com minha grande escova plana ligeiramente inclinada e adiciono um pouco mais de água para o céu, desde minha grande escova plana ligeiramente inclinada e adiciono pouco mais de água para que sua mistura esteja clara o suficiente, ela funciona Eu peço fortemente que você evite cores puras e as guarde por apenas alguns pontos. Caso contrário, é como um grupo de tocadores de instrumentos em que todos tocam seus instrumentos em voz alta para que ninguém se importe com a composição. Portanto, mantenho as cores muito limitadas e principalmente acinzentadas, principalmente muito pálidas, para o céu, a fim de manter as atenções focais muito limitadas e ter Então eu começo com uma mistura muito clara e aquosa e rapidamente pinto o céu e começo a adicionar um pouco mais de mistura azulada no lado superior esquerdo do Além disso, você pode deixar secar e adicionar essa combinação ou, como eu faço, você pode se beneficiar da técnica úmida em úmida. Isso depende de você. Como eu já disse, até o momento em que suas cores ficam pálidas o suficiente, ela transmite uma sensação de céu e pronto Agora, eu adiciono mais cor azulada a essa mistura e a mantenho muito simples, muito, muito simples Eu adiciono um pouco mais de água ao meu pincel e, usando apenas alguns toques horizontais, separo a forma de uma grande nuvem do resto do céu Vou tentar manter o céu muito simples, muito simples porque é basicamente um fundo, como o chamamos de forma negativa, formas que não são tão ativas, geralmente consideradas como plano de fundo. Com a mesma mistura, pinto rapidamente a massa de água. Eu tento manter o horizonte um pouco mais claro e tento evitar bordas afiadas no céu especialmente na parte sombria das nuvens Agora eu adiciono mais água e mais soro, mais bullo e um pouco mais de vermelho e marrom à mistura anterior para que fique menos aquosa e um pouco mais escura, mas ainda assim é azulada e mais escura Eu uso meu menor pincel para esses detalhes finos. É muito importante manter a linha do horizonte na horizontal. É muito importante, caso contrário, você estragará o horizonte. A colina ou o monte podem estar acima do horizonte, mas a linha do horizonte deve ser muito, muito limpa e horizontal, tanto quanto possível Eu mantenho a forma da distância muito simples. Agora é hora de adicionar mais cores quentes à mistura. É por isso que eu adiciono um pouco mais de cor marrom à mistura anterior. E comece a moldar o show de peles, digamos, ou as areias E enquanto estou me aproximando da água, tento usar ponta a ponta do meu pincel E, como sempre, mantenho meu pincel bem horizontal para a água ele dança entre quente e frio, formas grandes e formas pequenas e pequenos detalhes. E também cores claras e cores muito escuras. É uma dança, a regra geral é transmitir uma sensação de atmosfera e humor e, neste caso, a perspectiva atmosférica nos força ou, digamos, nos incentiva a usar cores mais frias e aquosas, menos contrastantes para formas f e mais quentes, cores mais frias e aquosas, menos contrastantes para mais amareladas, mais alaranjadas ou acastanhadas para a curta distância, e formas simples para a postura transmitir uma sensação de atmosfera e humor e, neste caso, a perspectiva atmosférica nos força ou, digamos, nos incentiva a usar cores mais frias e aquosas, menos contrastantes para formas f e mais quentes, mais amareladas, mais alaranjadas ou acastanhadas para a curta distância, e formas simples para a postura e mais detalhes sobre as formas próximas. E para criar formas planas, alguma forma transformando-as em volumes. Eu adiciono algumas sombras aqui e ali, especialmente onde a água encontra a terra Porque basicamente é mais escuro, pois a água torna a areia um pouco mais escura Isso é muito importante. Agora é hora de trocar meu pincel usando um pincel redondo número dois. Eu adiciono detalhes finos, como talvez pedras ou detalhes finos, à pintura. Deixe-me dizer ao show quando o show encontra a água, então eu coloco pequenos pontos aqui e ali e é importante ter ritmos diferentes É muito, muito importante ter diferentes e evitar ritmos repetitivos É muito importante, muito crucial. E eu adiciono mais cores quentes ao lado mais próximo da praia ou da areia Isso é basicamente uma mistura de lazarin carmesim, um tom de marrom, um tom de água amarela E também personas ou pessoas são aqueles pontos de interesse aos quais temos a chance de adicionar mais cor, mais vida à paisagem Então, basicamente, eu uso essas chamadas gemas ou cores puras para apenas alguns pontos específicos e evito distribuí-las por toda a pintura porque isso estragará sua composição, na Mantenha essas cores muito vivas muito limitadas, apenas alguns pontos aqui e ali e uma palete com um ambiente fresco, detalhes e formas grandes Agora eu adiciono algumas pinceladas azuladas para transmitir uma sensação Quem disse, ei, isso é água e tem reflexos, mas também tem ondas leves, então os reflexos não são perfeitos, mas existem alguns reflexos aqui É por isso que eu brinco com meu pincel aqui e ali e também testo minhas cores. Agora é hora de usar a cor mais escura. É uma mistura fresca de azul, vermelho e marrom. Usando a ponta do meu pincel, eu os adiciono e deixe-me dizer detalhes finos e detalhes finais também. Então você pode ver que há algumas pessoas aqui e ali, talvez um homem com sua família pai e filho. Sim, apenas algumas pessoas seriam suficientes. Basicamente, adoro essa composição porque é muito simples e muito direta. Edward Greson o escolheu com muito cuidado. Eu acredito que é realmente incrível ver como há economia de pinceladas, economia de cores, economia de cores, economia de formas frias e quentes, formas grandes, pequenos detalhes em formas grandes, pequenos detalhes E é por isso que é muito, muito informativo e também tem muitas histórias para contar, eu acredito Ah, oh. E agora estou adicionando toques finais, como talvez algumas trevas aqui e ali, talvez algumas pedras ou qualquer outra coisa que forme uma sombra. Quem sabe? Talvez onde as areias se encontram com a água, e é por isso que elas são mais escuras Dessa forma, podemos transmitir uma sensação de volume e pronto. Parabéns. Nós fizemos isso. Espero que você tenha gostado dessa linda pintura maravilhosa. 3. Wesson: Mamãe. Olá. Olá, pessoal. A pintura de hoje é dedicada a apreciar uma das mais belas pinturas em aquarela de Edward Wessons Espero que você goste tanto quanto eu gosto de fazer essa pintura realmente linda e simples. E, vamos começar. Começo descrevendo minha paleta. Minha paleta é simples, como sempre, para o lado quente. Eu uso amarelo carro, âmbar queimado e vermelho carmesim , e para o lado frio, eu uso o azul Bruce e o azul ultrariino e nada mais para as misturas de cores mais Eu costumo misturar âmbar queimado com carmesim claro e azul Bruce para deixar minha e azul Bruce Gostei da minha paleta, pois, embora seja muito simples, ela me fornece espaços diferentes para misturar cores e também para preparar cores, geralmente adiciono um pouco ou borrifo um pouco de água na cor que sai do tubo E eu preparo minhas cores antes de pintar. Então eu preparo uma cor azulada muito aguada e também um amarelo muito aguado Em seguida, usando meu pincel plano de 1 polegada, eu alvejo a área do céu Você pode fazer isso com uma cor muito aguada ou com água pura Em seguida, na segunda camada de cores de água, e ela é chamada de úmida em úmida ou úmida. Dois. É importante evitar toques extras no papel, pois ele resseca a textura Então, basta tocá-lo algumas vezes e, se possível, até mesmo uma vez. Então eu tento perceber se há algum lago ou deserto. Quero dizer, áreas muito úmidas ou muito secas enquanto estou verificando a luz da minha prancha. E agora é hora de começar a pintar o céu com outro pincel plano que é um pincel plano de dois terços de polegada Começo a adicionar uma mistura de consistência T muito clara de cadeira e número curvado de sete curvas Para o céu e continue pintando até a linha do horizonte. Então, enquanto a mesma cor está no meu pincel, adiciono algumas cores mais frias, como profissionais e ultramarinas É importante mantê-los bem pálidos. Mesmo que sejam cinzentos, não importa. Embora estejam pálidos o suficiente e com água suficiente, eles funcionam para você Então eu começo a moldar as nuvens distantes. Eu adiciono a mesma mistura e uma versão um pouco mais brilhante da mesma mistura às áreas mais escuras ou partes mais escuras das nuvens Eu acredito que as nuvens agora estão definidas o suficiente. É importante criar cores suficientes porque, se não tiver cor suficiente, é quase impossível misturar a cor com a mesma consistência e com o mesmo valor de cor. Por isso, é muito importante preparar suas cores antes de pintar. Cometi um pequeno erro porque faltavam cores para ler, mas sou pintora experiente, então quase me pareço com a E eu peço fortemente que você evite isso. Como você pode ver, agora eu tenho duas versões diferentes de cor azulada pálida Eu tento distribuir essas cores por todo o céu e, usando a ponta do meu pincel, tento misturar essas cores e tentar evitar bordas afiadas. É muito importante. Então, está quase molhando. Em algumas áreas, mantenho o lado claro das nuvens muito nítido, enquanto nos lados escuros, elas se misturam. Usando a mesma mistura, começo a pintar a água. Começo pela linha do horizonte e uma mistura de ocre. Amarelo ocero muito pálido. Eu começo a pintar o horizonte. Então, enquanto a massa de água se aproxima de nós, adiciono mais azul. Eu uso uma mistura de azul ultramarino e azul Prus. Prus é muito forte. Quando você vai usá-lo, você deve ter muito cuidado. É muito poderoso. E percebi que ainda há uma borda no céu. Então, embora quase não haja cor no meu pincel, tento misturar a borda e remover essa borda. E enquanto me movo em direção ao observador e próximo ao lado da pintura, e próximo ao lado da pintura, adiciono mais azul à mistura. Como você pode ver, até esse momento, todas as cores estavam muito claras e muito aguadas Agora é hora de pintar a beira-mar para esse fim, eu uso uma mistura de azul Bruce e um tom de azul Bruce e um tom de umber queimado ou pensena não importa, deve ser uma eu uso uma mistura de azul Bruce e um tom de umber queimado ou pensena não importa, deve ser uma mistura acinzentada e fria. É isso mesmo. Como você pode ver, agora, a cor é menos aguada E eu estou usando o pincel redondo número quatro. Mas para os detalhes, uso o pincel redondo número dois e, com a ponta desse pincel, adiciono detalhes finos que podem ser talvez um navio distante ou um prédio distante, seja o que for. Isso é tudo para o show, Far Shore. Para a costa próxima, começo com uma mistura mais quente e danço entre cores e pincéis diferentes Eu uso o pincel redondo número dois, o pincel redondo número quatro para os diferentes detalhes. Então, basicamente, é uma dança entre quente e o frio e também com diferentes tamanhos de pincel. A regra geral é que as áreas claras e claras devem ser mais quentes e as sombras A outra regra importante é fato de que, embora as cores estejam longe do espectador, elas devem ser acinzentadas, menos definidas e menos contrastadas Enquanto estão perto do espectador, devem ter mais contraste com o fundo e geralmente são mais quentes e mais escuros E como você pode ver, eu adiciono uma mistura acastanhada e depois adiciono uma mistura mais fria para moldar as areias e o sapato Ah. Com o mesmo pincel Run número quatro, adiciono detalhes extras ao programa. Acho que é o suficiente. É importante manter as coisas simples. Acho que nossas formas são bastante simples. Eu realmente admiro a composição que Edward Wesson escolheu e também pintou Agora é hora de adicionar alguns detalhes extras ao horizonte próximo, deixe-me dizer. Eu uso o lado do meu número para o Run Brush e uma mistura quente de cor acastanhada, e uma mistura quente de como Bensena, para moldar essas formas Para as partes sombreadas, eu uso a mesma mistura, mas adiciono um azul mais escuro como um anel ultra, à mistura para que agora fique mais escura e fria Enquanto a camada anterior ainda está úmida, eu adiciono as partes sombreadas a essas formas, talvez haja árvores ou edifícios, ou talvez quem conhece algumas pedras. A propósito, existem algumas formas orgânicas, por isso é importante transmiti-las Eles não são feitos pelo homem. Se forem feitos pelo homem, peço fortemente que você mantenha as formas geométricas Mas se houver formas orgânicas, como teorias ou rochas, etc., tente transmitir uma sensação de liberdade nas Bem, há uma pequena diferença entre a rocha e a árvore, mas, apesar de tudo, existem mais três formas. Usando a mesma mistura e mais azul rosa, moldei as partes escuras, digamos, secas na água e tentei distribuir essa cor no lado esquerdo e direito da pintura. Eu uso a ponta do meu pincel para adicionar detalhes finos. Você pode usar o mesmo ou escolher o pincel menor. Depende de você e peço que use o mesmo pincel. Como você pode ver, enquanto as cores estão voltadas para o espectador, adiciono um toque de alizarina carmesim para deixar a cor um pouco mais quente, enquanto a cor geral ainda é acinzentada Eu o deixo um pouco mais quente. Ao adicionar essas formas mais escuras, eu defino a costa e defino as sombras e beneficio o contraste entre a água e as E como as formas são refletidas na água, em algumas áreas, tento eliminar a borda entre o reflexo e as formas, enquanto em algumas áreas mantenho essa borda adicionando alguns toques horizontais, consigo sentir uma superfície ondulada E pronto, quanto aos detalhes, evito tocar demais e ser obsessivo com os detalhes Tente manter as coisas simples, uma das razões pelas quais eu gosto de pintar Edward Wesson , seu interesse formas grandes e manter os detalhes muito simples, muito simples Agora, depois de algum tempo, a camada anterior está quase pronta, adiciono detalhes finos ao lado mais próximo da pintura. Talvez haja algumas pedras lá, talvez algumas botas. Talvez alguns detritos aqui e ali. E até agora, tentei manter todas as formas, quase todas as formas na horizontal. Agora eu adiciono algumas formas verticais na ponta do meu pincel. E também tente desenhar, digamos, desenhar os reflexos, meio que transmitindo que o que você está vendo é água E tente manter as coisas muito simples. Apenas alguns toques e isso define poucos toques, poucos toques Portanto, evite sobrecarregar seu artigo e evite ser muito obsessivo com os detalhes E, como você pode ver, adiciono apenas detalhes ao lado próximo. Da pintura. Porque eu acho que se você adicionar detalhes em todos os lugares, você não faria nada interessante em sua pintura. O lado mais próximo geralmente tem que ter a maior quantidade de detalhes, e acho que está acabado. Agora é hora de ver todos os detalhes da minha pintura. Espero que você goste desse processo e do resultado. Estranhamente, peço que você faça a pintura várias vezes, várias vezes e experimente e vivencie e vivencie É tudo uma questão de descoberta e experiência. Então, espero que você tenha gostado dessa bela pintura, aproveite seu tempo e estou aguardando seus resultados Compartilhe seus resultados. Com outras pessoas, com seus amigos, hora de emoldurá-lo e pendurá-lo na parede ou presenteá-lo como um presente inestimável do seu coração, da sua alma Ok, nos vemos no próximo vídeo. 4. Wesson1: Olá, pessoal. Para a pintura de hoje, vamos pintar uma das outras pinturas de paisagens de Edward Wessons Tem uma composição muito bonita e simples e beneficia da simplicidade das formas e também do contraste. Há uma igreja muito bonita, talvez ou castelo. Provavelmente uma igreja à distância e uma linha de árvores. E, uma terra muito simples. É isso, mas na verdade é lindo. Minha paleta está como sempre, então é uma combinação de Acker, amarelo, Bern TumberPezena e Alizar carmesim para o lado quente, e azul Bruce e azul ultramarino para o lado frio Bruce e azul ultramarino Como sempre, preparo minhas lavagens e cores antes de pintar. Então eu crio uma espécie de violeta, cor violeta muito pálida para o lado sombrio das nuvens e uma mistura de ocre e tom de zona carmesim para o lado do braço das Depende de você. A pintura original tem mais cor. Mas, na minha interpretação, tento mudar um pouco o clima, então vou usar uma cor mais quente, avermelhada e acinzentada Então, no jejum com minha escova plana e essa mistura, eu alvejo os blocos principais das nuvens e tento deixar algumas partes intocadas das nuvens e tento deixar algumas partes intocadas E enquanto essa camada ainda está úmida, eu adiciono as partes sombrias das nuvens e talvez a distância entre as nuvens, esse tipo de céu puro Enquanto me aproximo do horizonte, adiciono mais de uma cor azul muito aquosa a essa mistura E tente mantê-lo bem aguado, muito aguado, muito pálido o máximo possível E você pode ver que eu não sou muito fiel à pintura original, mas tento manter apenas algumas nuvens no céu. Portanto, algumas partes permanecerão intocadas para transmitir o lado positivo das nuvens Esta pintura tem um céu muito simples, então eu tento mantê-la muito simples. E como você pode ver, para a parte sombria das nuvens, eu adiciono mais cor azulada E tente conectar as formas e as cores umas com as outras. Isso é dançar com o pincel, mas tente evitar tocar demais na pintura ou tocar no papel, pois isso estraga e destrói a textura do medida em que suas cores são claras o suficiente, elas funcionam para o céu Lembre-se de manter suas cores muito claras. Normalmente, enquanto a camada inferior ainda está úmida e você coloca uma segunda camada nela, elas ficam um pouco mais brilhantes durante o processo de secagem E com meu pincel e a mesma mistura, eu também adiciono um pouco de cor ao horizonte. E enquanto eu removo a cor do meu pincel e ela está um pouco molhada, levemente molhada, mas de alguma forma seca, eu removo as cores extras do papel no horizonte. Agora é hora de preparar a cor para o horizonte e também para a terra. Eu faço uma mistura de chá, amarelo, madeira queimada e um toque de Azar e carmesim para dar uma cor acastanhada à Normalmente eu testo minhas cores em um pedaço do mesmo papel que estou pintando nele. E embora as cores da terra se aproximem de mim, quero dizer, do lado mais próximo da pintura, eu geralmente adiciono mais contraste, mais cor e mais amarelo, especialmente em vermelho para torná-la mais viva e mais quente Nesse caso, para escurecer o lado próximo, também adiciono um toque de mistura azulada Tente manter os toques quase na horizontal e, enquanto você destoca algumas áreas e deixa como está em branco puro, adiciono uma mistura mais escura e um pouco menos aquosa à camada anterior ou à mistura anterior Como você pode ver agora, vou adicionar mais cores escuras e azuladas para a igreja ou para as partes sombreadas do edifício Você pode usar o mesmo pincel que eu estou usando. Estou usando um pincel plano e me beneficio de suas bordas afiadas Você pode usar o mesmo pincel ou pode usar o pincel redondo número quatro ou número cinco para obter esses detalhes. Eu mantenho a mistura de cores muito simples. A pintura original tem uma cor mais violeta, mas na minha pintura, tento mantê-la muito simples. Portanto, é uma mistura principalmente de azul e um pouco de marrom. É isso mesmo. É muito importante manter as formas feitas pelo homem arrumadas, especialmente quando elas são atingidas pela luz Em áreas de sombra, você pode misturar cores e eu peço fortemente que você misture cores e formas porque é natural equilibrar as formas em áreas sombreadas, geralmente não somos capazes de detectar as bordas nas partes sombreadas. É importante transmitir a mesma Então eu misturo as formas em partes de sombra usando a mesma mistura de sombras escuras. Agora é hora de criar uma cor mais quente. Basicamente, eu misturo mais da minha cor marrom. Nesse caso, é construído por baixo com um pouco de Alizarin carmesim e adiciona mais áreas mais escuras às formas do horizonte e do horizonte Para transmitir uma sensação de árvores distantes ou distância d, deixe-me dizer que, como você pode ver, é um jogo entre formas frias e quentes definidas e soltas e detalhes finos e grandes detalhes, formas grandes, digamos Eu brinco com as cores, misturas e formas. Enquanto estou pintando, é importante ter ritmos diferentes ritmo do meu pincel muda a cada vez entre formas simples, formas complicadas, detalhes um pouco finos ou mudanças nas cores, na escuridão, no frio ou no calor. Mas a mistura, a mistura básica, é muito simples. Então eu uso a mesma mistura, mas com um toque de cores quentes, como marrom ou vermelho, Croson carmesim, ou misturas frias, como azul Bruce ou, às vezes, em alguns casos, apenas uma mistura de amarelo ocre e azul Bruce até obter uma Bruce Parece que a cena foi pintada no final do verão ou no início do outono porque as cores são escuras e quase estão mudando de cores frias para cores quentes. Então, talvez a temporada seja outono ou outono. Quem sabe? E agora é hora de adicionar detalhes finos. Por isso, uso um pincel redondo e, com a ponta do pincel, adiciono detalhes finos. Como você pode ver, deixei algumas áreas intocadas para transmitir uma sensação de bordas afiadas ou formas feitas pelo homem, ou , deixe-me dizer, formas artificiais E em algumas áreas eu tento misturar essas formas com a terra. É por isso que eu tinha um pouco de água para forçar as formas do horizonte a se misturarem com a terra. À medida que adiciono uma cor aquosa levemente escura e fria ao lado mais próximo da pintura Uh, é hora de adicionar detalhes finos ao ponto focal desta pintura e o ponto focal desta pintura, na minha opinião, é principalmente a igreja. Mas você pode ver que no lado direito da pintura também há detalhes finos na natureza que chamaram nossa atenção. Agora é hora de adicionar detalhes finos à igreja e ao prédio. Eu uso meu pincel menor, que é o pincel redondo número dois. Você pode usar um pincel redondo número um ou número dois para essa finalidade. É hora de adicionar os detalhes. Sim, é uma igreja. Então eu adiciono esses detalhes finos ao prédio. E enfatize na borda onde a luz e a sombra se encontram. Dessa forma, você adiciona mais interesse visual à pintura. A propósito, tento manter as coisas muito simples. Eu adiciono detalhes apenas nas bordas e preencho as partes internas muito rapidamente. Mas as bordas se beneficiam de mais atenção e mais detalhes. Para criar cores mais escuras e cores mais espessas. Eu uso menos água e misturo minha cor azul Bruce e minhas queimaduras umber para que fique uma mistura acastanhada, mas mais escura e mais grossa Você também pode adicionar um tom de vermelho caso esteja interessado em ter mais variações de cores Acho que está quase pronto. Agora é hora de adicionar detalhes um pouco finos ao lado mais próximo da pintura ou do terreno para ter mais interesse visual. Você pode ver que eu fiz uma bagunça no horizonte e você pode ver que há uma borda afiada entre a perna que permaneceu no céu Para eliminar isso, uso um pincel quase seco, mas ainda úmido, e esfrego a borda entre as formas para eliminar Dessa forma, posso remover essas cores extras do papel para salvar minha pintura. Agora posso dizer que nossa pintura está finalizada e esse é o momento feliz em que retiro as fitas e geralmente dou os retoques finais nessa E é isso. Isso é muito, muito bonito. Eu peço fortemente que você repita a pintura várias vezes. Mantenha as cores e formas muito simples e adicione detalhes apenas quando necessário. É isso mesmo. É isso mesmo. Por favor, repita várias vezes e, quando estiver satisfeito com o resultado, tudo bem. Está tudo bem Agora você pode emoldurá-lo, pendurá-lo ou, como eu, colocá-lo na mesa ou presentear seus entes queridos ou amigos. Espero que tenham gostado dessa linda pintura maravilhosa e nos vemos no próximo vídeo. 5. Seago: Olá, pessoal. Para a pintura de hoje, você transformará uma das pinturas de Edward Seguoil em aquarela Isso é basicamente uma interpretação. E para ser sincero, sua pintura a óleo tem muito mais cor e muito colorida, enquanto a paleta é muito limitada e o que você testemunha é o meu gosto Normalmente, costumo limitar as cores e tornar tudo muito simples. Pois nossa pintura seria muito simples. Eu costumo usar uma paleta muito simples, incluindo amarelo cher, umber queimado, sienna queimada e também um vermelho carmesim azarin, e também um vermelho carmesim azarin, para o lado quente da paleta e geralmente uso azul prusse e azul ultramarino para o lado frio da paleta uso azul prusse incluindo amarelo cher, umber queimado, sienna queimada e também um vermelho carmesim azarin, para o lado quente da paleta e geralmente uso azul prusse e azul ultramarino para o lado frio da paleta. Em vez de preto, costumo usar uma mistura de Alizarin carmesim queimado com Isso faz com que minha cor escura de alguma forma ainda seja colorida. Eu começo do céu e para o céu, você pode usar uma mistura muito aquosa de uma cor acinzentada quente pintura de signos ocorre principalmente, mas vou usar uma mistura de cor acastanhada acinzentada para de cor acastanhada acinzentada Então, isso depende de você. Sempre que estiver pálido e quente o suficiente, ele funciona. Eu começo do céu com um pincel plano de 1” e rapidamente sinto a parte celeste da pintura. Eu tento evitar tocar demais no papel, pois isso destruirá sua textura Mantenha-o muito simples e a energia que é transmitida usando um pincel de uma pincelada é muito, muito alta e você não pode substituí-la por qualquer outra coisa Enquanto a camada anterior ainda está úmida, eu uso uma cor fria acinzentada para moldar a forma geral das nuvens Essa é uma mistura de cor acastanhada anterior e um tom de azul ultramarino Para misturar essas cores umas com as outras, inclino minha pintura Dessa forma, as cores se misturarão. É importante fazer isso muito rapidamente. Sua camada anterior ainda deve estar molhada. Isso é chamado de técnica de umedecimento, como você sabe. Para evitar áreas escuras, uso meu pincel para tirar as cores do papel quando eles estão moldando uma perna Agora é hora de pintar a água e, para isso, começo mais uma vez com minha mistura aquosa quente anterior e depois vou para frente Instantaneamente, misturo as cores com as cores mais frias. Eu mergulho a ponta do meu pincel na mistura fria acinzentada que eu já usei para Dessa forma, seria de alguma forma mais frio e também mais escuro. Começo com um quente muito pálido e termino com uma cor mais escura e fria Também para tornar a parte mais distante da água um pouco Eu uso água pura, agora é hora de colorir as formas. Você pode pintar todas as cores quentes, depois adicionar uma segunda camada e, em seguida, adicionar uma segunda camada para pintar as camadas frias e escuras. Mas eu pessoalmente prefiro misturar formas e tentar conectar as formas usando o talão Basicamente, começo com uma mistura de cores frias, como ultramarino e minha cor fria acinzentada anterior, enquanto adiciono um tom de Alizarin carmesim ou amarelo ocre aqui e ali adiciono um tom de Alizarin carmesim de cores frias, como ultramarino e minha cor fria acinzentada anterior, enquanto adiciono um tom de Alizarin carmesim ou amarelo ocre aqui e ali. Para a árvore, adiciono um pouco de amarelo aquático à mistura e brinco com cores diferentes Às vezes, adiciono um toque de Alizarin carmesim . É importante saber qual cor exata você vai usar. Eu costumo usar um pedaço do mesmo papel na hora de pintar para testar minhas cores antes de colocá-las na pintura. Basicamente, é uma dança entre quentes e frias e muito finas e muito claras e cores escuras. Lembre-se de que as pequenas partes de sua forma devem estar alguma forma amareladas e quentes e o lado sombrio deve ser Agora é hora de pintar o corpo do moinho de vento. Eu começo do amarelo ocre. Enquanto o corpo inteiro ainda está lá, eu adiciono um pouco de umber queimado à mistura e pinto o lado mais escuro ou sombrio Agora eu misturo um pouco mais de Azar e carmesim. umber queimado e adicione mais escuridão e detalhes ao lado sombrio da Como já mencionei, nunca usei preto puro. É meu gosto pessoal. Para as cores mais escuras, uso minha mistura de umber queimado, Alizarin carmesim O pincel que estou usando é uma dança entre os pincéis redondos número dois, número quatro e número sete, e depende de você, geralmente você pode usar essa seleção para praticamente qualquer pintura limitada a um tamanho de papel de quatro Essa é minha escolha, mas depende de você. Como você pode ver, tento manter algumas bordas bem nítidas em algumas áreas, especialmente quando as sombras estão próximas umas das outras Eu tento misturá-los e misturar as formas. Posteriormente, você pode definir as formas adicionando outra camada mais escura, se necessário Caso contrário, você pode misturar as formas na área escura. Ah, Ah agora é hora de pintar as paredes à beira do Eu uso uma mistura de cores quentes, como âmbar queimado e amarelo ocre e um toque de vermelho azin Enquanto ainda está molhado, adiciono algumas cores mais escuras e frias Eu vou pintar hoje perto das ondas. E enquanto as cores ainda estão molhadas, uso minha unha para esmagar o papel e remover as cores E enquanto o verbal ainda está úmido, começo a pintar o barco usando uma mistura quente. Então, para o reflexo, que é o reflexo do barco e também da refeição, uso uma mistura mais fria e, para enfatizar a borda dura do barco, uso uma mistura escura e fria de, como eu disse, hum, copo de urso ls e carmesim e depois Prus usando apenas a ponta do meu pincel Prus usando apenas a ponta do meu pincel Como você pode ver, é uma dança entre longe e perto. Para edifícios e formas distantes, geralmente uso cores mais claras, enquanto para formas próximas, geralmente uso maior contraste e aproveito o contraste para enfatizar as formas e também tentar manter as bordas bem nítidas E como a camada anterior está quase seca, posso adicionar a segunda camada de cores mais escuras e também mais frias para moldar os edifícios Não é muito importante prestar atenção extra a todos os detalhes para transmitir que é uma janela ou porta ali, ou blocos de construção ou ali, apenas transmitir a sensação de ser artificial e artificial é ou blocos de construção ou ali, apenas transmitir a sensação de ser artificial e artificial Já para materiais e formas orgânicas , como água ou árvores, é essencial manter sua forma muito solta e livre de alguma forma. Agora é hora de pintar o lado mais próximo do rio. Eu uso uma mistura muito clara e aquosa de ocre, amarelo e gradualmente adiciono algumas misturas muito claras e refrigeradoras de água, como um e gradualmente adiciono algumas misturas muito claras e refrigeradoras de água, como um tom de azul. Até agora, tentei evitar o uso de cores puras. Mas para o lado mais próximo, eu uso tons próximos de todas as cores. Como você vê, a cor da mancha. Eu uso uma cor azulada muito aquosa. Enquanto ainda está úmido, tento adicionar as sombras quentes usando uma mistura quente e escura de âmbar queimado e siena queimada com um tom de azul ultramarino na parte superior e na borda superior. Use como chá para adicionar um Com meu menor pincel, eu pinto rapidamente e deixe-me dizer desenho porque a aquarela, na minha opinião, está de alguma forma entre desenhar e pintar Eu desenho a forma geral dos barcos, barcos menores e, instantaneamente, usando a mesma mistura, pinto as sombras ou os reflexos É muito, muito importante manter as pinceladas na horizontal, quase na horizontal Usando a mesma mistura escura e com meu pincel menor, adiciono detalhes às pás do moinho de vento e ela também é chamada de oligrafia. Muitos acreditam que o que faz a diferença entre os artistas Gosto pessoal. Também uso meu menor pincel para desenhar o mastro principal e os mastros dos barcos E você também pode usar uma escova traseira, como já mencionei, gosto pessoal e com a mesma mistura quase escura que é meio quente. Eu raramente uso cores puras, então é sempre uma mistura, uma mistura acinzentada Eu adiciono detalhes extras ao lado mais próximo do rio. E tento manter minhas pinceladas na horizontal. E com a mesma atenção aos detalhes, eu rapidamente atraio duas pessoas. Deixe-me dizer e agora é hora de adicionar todos os detalhes, como você pode ver, eu uso uma cor muito pálida com a dança entre cores quentes e frias, adiciono detalhes finos E como você pode ver, o tempo todo, eu começo de cores muito claras e aquosas para cores muito cremosas que podem ser muito claras ou muito escuras ser muito claras ou Por exemplo, para detalhes dos barcos, eu uso o branco puro do meu guache ou da sua aquarela com um toque de azul Bruce O prus tem uma cor muito, muito forte, então você deve ter muito cuidado ao usá-lo. Como alternativa, você pode usar ultramarino que seja mais controlável Eu acredito que a caneca está quase acabando. Eu adiciono alguns detalhes para transmitir a atmosfera e também os pares voadores Eu usei uma técnica de respingo. Para esta técnica de respingo, você precisa de uma cor muito aquosa e um pincel de tamanho médio ou pequeno, batendo o pincel no dedo, na outra mão ou em outro pincel. Além disso, você pode forçar o pincel a espirrar algumas gotículas aqui e ali e, em seguida, moldar algumas delas para que transmitam uma sensação de nascimento. Finalmente, você pode transmitam uma sensação de nascimento você precisa de uma cor muito aquosa e de um pincel de tamanho médio ou pequeno, batendo o pincel no dedo, na outra mão ou em outro pincel. Além disso, você pode forçar o pincel a espirrar algumas gotículas aqui e ali e, em seguida, moldar algumas delas para que transmitam uma sensação de nascimento. Finalmente, você pode adicionar algumas pássaros aqui e ali, assim como cores muito simples em forma de V e usando minha mistura muito cremosa de branco e um tom de azul que eu já disse, pode ser azul ultramarino, de preferência, ou se você tiver experiência suficiente, pode ser Eu adiciono detalhes finos ao lado bom do moinho de vento, agora vamos chegar ao momento mais feliz de Eu removo as fitas e acho que é melhor adicionar detalhes extras ao trabalhador e pronto Eu acredito que está acabado. Espero que você goste do resultado. Como você pode ver, eu beneficio o frio e o verme e também as misturas acinzentadas que brincam com as cores acinzentadas brincam com Em alguns casos, deixo as formas se misturarem umas com as outras em algumas áreas. Eu enfatizo nas bordas. Também são chamadas últimas bordas e bordas fundidas e é importante saber onde usá-las e permitir que as formas se misturem e se fundam Normalmente, deixo as formas se fundirem em áreas sombreadas, enquanto em áreas claras e claras Eu uso toda a minha atenção para manter as bordas afiadas. Acho que nossa pintura está terminada, agora é hora de emoldurá-la. Peço que repita o processo várias vezes para se sentir confiante o suficiente e fazer a pintura final. Parabéns. Nos vemos no próximo vídeo.