pintura em aquarela en plein air | Erin Kate Archer | Skillshare

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pintura em aquarela en plein air

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Aulas neste curso

7 aulas (22 min)
    • 1. Trailer

      0:31
    • 2. MATERIAIS

      3:03
    • 3. Materiais não pintados

      5:05
    • 4. como escolher sua cena

      2:55
    • 5. Pesquisa de campo

      8:02
    • 6. Como fotografar e editar

      1:40
    • 7. Outro

      0:41
  • --
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  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

em plein : adjectivo, como desenhar uma pintura executada das portas e representando uma resposta direta à cena ou assunto na frente da artista.

Neste curso, você vai aprender como criar ilustrações de de viagem em aquarela no de primeiro curso ao final. Você vai aprender dicas e truques para a seleção de in como a sua de a de de cada uma, a sua para a primeira de fazer na ponte de sua

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Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Top Teacher



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Olá, sou Erin Kate Archer, ilustradora de aquarela e esta é a Pintura Aquarela en Plein Air. Nesta aula vamos percorrer tudo o que você precisa para pintar en plein air, que é apenas francês para pintar ao ar livre, desde o que você deve embalar até como você deve se preparar para diferentes ambientes e pequenas dicas e truques para que você possa criar suas próprias ilustrações de viagem que capturam suas viagens. E eu vou levá-lo comigo para Reykjavik, Islândia, e na ponte de Manhattan para fazer algumas ilustrações de viagem na vida real. Se isso soa interessante para você, inscreva-se agora. 2. MATERIAIS: A aula é sobre pintura de ar plein, aquarelas especificamente. Estamos revisando algumas técnicas de ilustração e ferramentas e tudo o que você precisa saber sobre aquarela e pintura a ar plein. Vamos começar com suprimentos. Tenho esta sacola que uso para os meus mantimentos. Um amigo trouxe para mim de Paris, então sinto que tem uma boa vibração de viagem acontecendo. A primeira coisa que você precisa é muito semelhante ao que você vai fazer normalmente, mas nós vamos encolher as coisas. Eu costumo tentar manter dois tamanhos diferentes de canetas. Eu trabalho muito pequeno, então eu fico com 01s, 005s e então talvez eu vou adicionar um três ou quatro se eu tiver espaço para isso. Em seguida, é sempre bom ter um lápis e eu só uso este lápis mecânico velho. Não acho que seja grande coisa ter algo a lápis. Em seguida, borracha para apagar essas linhas de lápis, e o próximo que temos tintas. Você pode usar um kit como este. Estes são de marketing premium e eu gostei muito deles e eles não são as melhores tintas lá fora, mas é um bom pacote e eles têm uma boa seleção de cores. Eu gosto disso e eu sinto que eles são muito pequenos, mas você também pode usar uma pequena coisa mini aquarela que você pode se fazer fora de uma palete [inaudível]. Em seguida, o que é algo sobre o qual sempre recebo perguntas é sobre o pincel de água. Estes são tão grandes porque eles têm um pequeno tubo cheio de água e as extremidades para que você possa preenchê-los e, em seguida, não precisa trazer um copo de água para usar para suas aquarelas. Vou lamber meus favoritos nas descrições, mas se você apenas procurar escova de água, você pode encontrá-los. Apenas certifique-se de que você não obter os mais baratos absolutos porque eles podem às vezes elegante como quando você pressiona sobre estes, eles deixam que um pouco de água. Você pode ver isso. Mas os que são baratos, estão em todos os lugares. Não é muito bom ter isso no seu kit. Tenho alguns desses no meu kit. Eles vêm como pequeno, médio, grande e eu faço um grande e pequeno. Eu tenho um para como [inaudível] e outro para coisas mais detalhadas. Em seguida, você precisará de um pouco de toalha de papel. Às vezes eu esqueço de trazer isso e isso é uma daquelas coisas que você pode descobrir, então não é grande coisa se você esquecer isso. Normalmente levo fita adesiva. Esta é uma fita washi e então eu uso isso para derrubar meu papel. Para detalhes, eu traria uma caneta molhada. Este é um dos meus grampos. Em seguida, o meu primeiro artigo, sugiro um simples caderno com papel e vou deixar links para os meus favoritos. Eu prefiro imprensa fria por causa da textura e eu prefiro ter um caderno encadernado espiral você pode dobrá-lo completamente plana, então você não precisa se preocupar em manter aberto a ligação de um regular costurado como caderno de esboço encadernado perfeito. Essas são as nossas especiarias. 3. Materiais não pintados: Esses são os nossos materiais básicos de pintura, os que você precisa, e então há alguns extras que eu recomendaria. Se você estiver andando por aí com um pincel de água, um bom truque é obter um daqueles recipientes de sabor de bebida como refeição, essa coisa e uma vez que eles estão vazios, você pode enchê-los com água para uma recarga de emergência. Embora geralmente você pode encontrar água onde quer que sua pintura, mas ajuda se você não está perto de uma pia, porque quando você tenta encher essas escovas de água com uma garrafa de água não funciona tão bem. Eu também às vezes trago brilho preto e branco, porque para a pintura em aquarela, muitas vezes você não consegue essa intensidade e você não deve usar tinta branca. Mas para detalhes e para pinturas de viagens, eu acho que ter um brilho branco para fazer um destaque realmente opaco é realmente útil na mesma coisa que não ter tempo para misturar sua própria tinta preta, menos o espaço real em seu paladar. Essa é uma boa. Depois, há alguns suprimentos não relacionados com pintura que eu recomendo. O primeiro é óculos de sol, e é muito importante porque vou mostrar algumas peças que fiz. Por exemplo, eu fiz um no topo do Rockefeller Center, e eu estava sentado no chão tentando pintar o horizonte da cidade de Nova York e o sol estava tão brilhante que eu nem sequer vi a totalidade do horizonte, e você pode ver alguns erros gritantes nos fundos. Quero dizer, talvez [inaudível] você e eu e não para os olhos comuns, mas eu posso vê-los. Eu definitivamente vou recomendar óculos de sol e talvez um chapéu de beisebol, algo assim, pode ser realmente útil também. A próxima coisa são fones de ouvido. Eu acho que fones de ouvido são realmente importantes para isso se você tem dificuldade em pintar na frente das pessoas. Eu tive muita sorte com, por ter fones de ouvido dentro e as pessoas são mais propensas a deixá-lo sozinho e não incomodá-lo. Às vezes, as pessoas boas, na maior parte, não têm nada além de coisas boas a dizer. Mas pode ser estranho se você não está acostumado com isso e as pessoas estão vindo e olhando seus quadros e não dizendo nada ou talvez apenas dizendo alguém para seu amigo, e isso ajuda você a bloquear o mundo. Eu não acho que eu poderia fazer isso sem fones de ouvido, então essa é a minha recomendação. Leve um bom podcast com você. A próxima coisa é, é claro, seu telefone ou sua câmera , como você vai fazer isso. Eu amo tirar as fotos como lado a lado, e eu vou colocar algumas aqui agora para que você possa dar uma olhada nelas. Mas, é claro, você quer documentar sua experiência. Em seguida, você vai querer ter água. O mesmo que a história de Nova York, Rockefeller Center. Pode ficar muito quente e é um longo dia. Normalmente, se você vai fazer em trazer sua pintura você tem que ficar lá por um tempo, e você não pode se levantar e se mover. Talvez você pague para entrar em algum lugar como o que custou para chegar ao Rockefeller Center, e você não precisa querer ir comprar licenças de fronteira caras e voltar. Ter água com você é sempre uma boa idéia. Garrafa de água reutilizável, se puder. O próximo é clipes de fichário. Os clipes de fichário são realmente úteis se você acabar usando um caderno de esboços encadernado perfeito. Isso continua indo por todo o lado, ou se você quiser apenas ter certeza de que a capa permanece aberta, ou se você quiser cortar sua toalha de papel na sua bolsa para que você não esqueça. Todas essas coisas, é realmente útil ter clipes de fichário por perto. Tenho certeza que você encontrará outros usos para eles também. Mesmo se você colocá-lo no final da mesa também, certifique-se de que suas canetas não rolam, pequenas coisas como essa. Então, para onde você está indo, você tem que se preparar para o meio ambiente. Como você pode ver esta Paris quando eu fiz aqui do topo do Arco do Triunfo, Foi um dia horrivelmente chuvoso naquele dia, e eu acabei, eu fiz a maior parte do que de cima e então eu entrei onde é um pouco mais coberto e fiz o resto de uma foto lá dentro. Essa é outra razão, boa razão para ter sua câmera, que você possa tirar uma foto primeiro e certificar-se de que você pode capturar a luz e a cena exata onde você está pintando, caso por algum motivo você tenha chovido. Mas se você está falando com o tempo, você pode pintar na chuva e você só precisa ter certeza de que você tem um guarda-chuva e ter certeza que você está em um lugar onde você pode apoiá-lo, ou certifique-se de que você ir com aquele amigo realmente legal que pode segurá-lo para você. Essas coisas estão todas bem. Eu geralmente tento também usar em algo como jaqueta impermeável para que, mesmo que seja quente para fora, eu posso colocá-lo para baixo e sentar sobre isso, o que é realmente bom. Além disso, se você estiver pintando em algum lugar frio, você quer se certificar de se empacotar. Vou colocar um clipe aqui que meu namorado tirou quando estávamos em Reykjavik, e eu começo a fazer uma pintura muito legal porque estava congelando uma cachoeira fora de Reykjavik. Você vai ver isso. Você teria que se empacotar se quiser, se você é dedicado. Definitivamente recomendo luvas, luvas muito finas, se você puder, porque você vai estar fazendo movimentos finos e você não quer que nada para aumentar você. Acho que é uma boa ideia ter a certeza de que planeja o seu ambiente. Se você pode continuar, não deveria estar chovendo, então isso é ótimo. Mas se você não pode, então você poderia definitivamente planejar e se vestir para ele, e ainda fazê-lo funcionar. 4. como escolher sua cena: Em seguida, vamos falar sobre a escolha do seu assunto, então eu recomendo antes de ir fazer alguma pesquisa, então se você estiver indo para Paris e quiser que sua paisagem de pintura seja da Torre Eiffel, você pode olhar ao redor para ver onde estão ótimas vistas da Torre Eiffel, confira o Yelp, confira o Instagram, apenas através das hashtags, e veja onde estão os lugares mais bonitos. Porque muitas dessas pinturas en plein ar, as vezes que eles são os melhores são quando você tem uma cena que é tão lindo quando você vem olhar para ele, mas quando você tira uma foto que não gosta muito vir através, estes tipo de en plein pinturas de ar são perfeitos para aqueles, porque você pode realmente se comunicar como a cena olhou para você quando você estava lá de uma forma que de alguma forma câmeras simplesmente não pode fazê-lo. Esse é sempre um bom plano, e se você passar pelo Google, e como neste caso, eu fiz isso do topo do Arco do Triunfo, e então eu pesquisei como Arco do Triunfo, então eu tive um monte de diferentes fotos e algo que você sempre pode fazer se você estiver indo com outras pessoas, eu tive a sorte de ter grandes amigos viajando que só me deixou lá para terminar minha pintura naquele dia. Mas se você não tem esse tipo de relacionamento e alguém está saindo com você, então você pode querer fazer um pré-esboço para que você possa ter seu layout todo planejado e tirar sua foto de referência e fazer os contornos realmente levemente a lápis, assim como vamos falar mais tarde e já temos isso. Isso geralmente é a parte mais intensiva de fazer en plein pinturas de ar, então uma vez que você tenha concluído isso, então você pode realmente acelerar ao longo do resto do processo e talvez se certificar de que seus amigos são um pouco mais confortável para que eles não tenham que ficar com você por tanto tempo. A outra oportunidade que você pode fazer é, por exemplo, esta na Sagrada Família em Barcelona, eu tive a sorte de estudar no exterior lá na faculdade. Então eu tinha ido para o local um monte de vezes e então planejado meu lugar para fazer minha pintura en plein ar e eu encontrei um belo banco e eu tirei uma foto de lá e eu planeei tudo, então isso é sempre uma boa idéia. Outra nota sobre viajar, você deve sempre verificar para ver se há descontos gratuitos, por exemplo, você pode chegar ao topo do arco para viajar de graça se você é um estudante, eu acredito, então sempre verifique para aqueles descontos gratuitos e verificar o Yelp e tudo mais, porque é sempre melhor ter as coisas de graça se você pode fazer isso acontecer. Quanto à escolha de seus materiais de referência também, se você estiver fazendo uma cena onde há uma tonelada de detalhes, apenas saiba que vai levar mais tempo. A diferença entre o tempo que me levou para fazer este Paris um e a Sagrada Família era enorme porque cada edifício em Paris, eu estava fazendo aquele horizonte em sua totalidade. Então, se você não tem tanto tempo, talvez isolar sua foto e apenas fazer um pequeno trecho dos edifícios ao redor da Torre Eiffel ou qualquer que seja o seu assunto, e você será capaz de cortá-la muito mais e Ninguém seria o mais sábio, que já estava dentro de mim, eles vão pensar que era sua licença artística. 5. Pesquisa de campo: Agora que temos o básico feito, vamos sair e fazer algumas pinturas. Vou levá-los comigo para uma cena que fiz em Reykjavik e uma cena que fiz da ponte de Manhattan da ponte do Brooklyn. Vamos em frente. Mais uma coisa antes de irmos. Eu já fui em frente e eu fiz um pouco de esboço baseado em algumas imagens que eu encontrei online. Vamos ir em frente e sentar naquele lugar. Aqui estamos nós. Você pode ver a ponte do Brooklyn. É um pouco alto, então eu tive que silenciar tudo, mas eu vou começar com minha caneta pequena e fazer algumas das linhas retas. Não sou fiel com uma régua, mas às vezes adiciono-as. Eu vou adicionar alguns pequenos detalhes e eu ainda estou trabalhando com essa caneta do mesmo tamanho e então eu vou mais tarde mudar para uma caneta mais espessa e uma caneta mais fina. Aqui eu estou fazendo o fundo, que é difusa, então eu vou usar uma caneta mais fina lá. Mais uma vez, usando essa caneta mais fina, eu uso isso para mais detalhes, então aqui estou eu olhando para as rochas perto da costa. Eu só estou fazendo com linhas wiggly, eu não estou tentando desenhar cada rocha específica fiel a como ele é colocado na costa, mas apenas sugerindo que há um monte de pedras lá. Neste ponto eu tenho uma boa quantidade de minha caneta dentro. Eu vou pegar esta caneta que está quase seca para que ele tem um olhar esboçado para ele e eu vou usar isso para os detalhes na parte de trás que são misturados longe e, em seguida, apenas para pequenos detalhes torno que precisa ser menos em foco como os tijolos aqui na ponte do Brooklyn. Eu também vou pegar esta caneta 005 que é a minha mais pequena e usá-la para os detalhes mais minuciosos como a fachada neste carrossel. Esta caneta tamanho também é bom para fazer os detalhes na ponte. Mas honestamente, se você estiver com pouco tempo, você pode brilhar isso e apenas trabalhar em pintar essas partes. Eu tive um pouco mais de tempo e estou fazendo isso por vocês, então eu quero ter mais de uma peça acabada. Mas você não precisa fazer isso se você quiser fazer mais de uma sugestão que envolva a metalurgia que está lá ou até mesmo os tijolos também no lado da ponte. Aqui estamos fazendo um close-up e você pode ver para tijolos Eu estou apenas fazendo pequenos retângulos que estão entrelaçados. Eu não estou fazendo toda a ponte, apenas espalhando-os ao redor para que você tenha a idéia de que isso é feito de tijolo. vez, outro ponto que você precisa fazer se você estiver tendo diferentes superfícies como esta é certificar-se de que seus tijolos estão alinhando da maneira que o fundo do edifício é. Você pode ver como eles são diagonais, então precisamos ter certeza que eles são diagonais para ter certeza que eles funcionam. Nós temos todos os detalhes agora e eu vou pegar essa caneta maior para contornar as bordas externas dela para trazer seus olhos para dentro. Eu estou deixando esses detalhes distantes como a Estátua da Liberdade, que você realmente não pode ver muito da ponte real, mas eu estou tomando minha licença artística para tê-lo lá e apenas lugares onde seus olhos devem ser desenhados para ou em qualquer lugar que precisa ser preenchido em preto como estas janelas, eu estou usando minha caneta escova para isso. Isto é agradável, portátil e escuro. Vou começar a pintar com a minha paleta. Estou começando com meu céu e minha água porque esses são os fundos dessas peças. Só misturando um azul sujo para o meu céu e criando esboços ásperos de nuvens e depois borrá-lo com o meu pincel. Você também pode usar uma toalha de papel para esta parte. Mas eu geralmente só faço um céu áspero. Eu realmente não faço uma lavagem inteira de azul porque não é realmente o foco desta pintura. Vou apenas fazer algumas sugestões de nuvens e depois deixar isso falar por si. No entanto, é importante lembrar de permanecer dentro das linhas para isso porque nós estaremos pintando sobre ele mais tarde e como aquarelas são transparentes, você será capaz de ver como os céus se misturam em edifícios. Em seguida, eu vou fazer a água e coisa importante a saber sobre pintar água é ir na direção em que ela está realmente fluindo. Se você fizesse linhas verticais aqui , arruinaria o efeito de ser água. A água é a cor do céu que você tem e a água reflete a cor do céu então eu estou usando essa mesma cor aqui. Perdi a luz do sol filmando, mas só quero falar com mais alguns detalhes. Você pode ver aqui como os edifícios à direita, que não são o foco da minha peça, são como uma cor desbotada e que eu acabei de entrar com um pincel menor e fazer os diferentes detalhes. Faremos um pouco mais quando eu te levar a Reykjavik. Vamos em frente e fazer isso em seguida. Aqui estamos em Reykjavik. Só queria te dar uma foto rápida de onde estou trabalhando. Era um dia muito chuvoso, então entramos neste bar depois que eu tinha tirado a imagem do topo de Hallgrimskirkja, uma grande igreja em Reykjavik, da cena que eu queria fazer, basicamente toda de Reykjavik. Vou começar gravando meu papel e quero ter uma peça quadrada, então estou cortando quatro pedaços iguais da fita. Vou começar com a minha caneta mais magra. Já fiz o esboço baseado na foto que tirei. Você está tornando as coisas menores à medida que elas se afastam de você e eu vou pintar todos os pequenos detalhes primeiro. A mesma coisa sobre fazer água, você tem que ter certeza que você está fazendo isso em um movimento horizontal da maneira que ele estaria fluindo, não de uma maneira vertical ou então ele realmente não vai parecer água. Aqui tenho meus três níveis diferentes de caneta. Eu só vou ir em frente e passar do meu 005 para o meu um, que eu possa chegar onde ele está mais perto da câmera e essas linhas serão mais grossas. Você pode ver como essas linhas aumentaram de tamanho à medida que se aproximam de você e isso cria a profundidade dela ser mais realista. Depois de fazer isso, volto com minha menor caneta e faço todos os detalhes. Podíamos colocar as cores do telhado e tudo isso. Eu começo com meu pincel, eu fiz o mesmo céu, apenas desenhando e usando a mesma cor para o oceano. Agora que a minha água ainda está molhada eu vou entrar com um pouco de verde mais escuro e mergulhá-lo para que possa criar um reflexo desbotado das diferentes casinhas e arbustos, e depois entrar com todos os casas multicoloridas. Você poderá ver que eu não recriei estes fielmente. Aqui e ali, havia aquela casa branca ou amarela e azul no meio que me chamou a atenção. Mas o resto deles, eu só escolhi cores que agradavam a composição em vez de ser fiel à vida porque você não podia realmente dizer pela foto que eu tirei onde cada peça estava. Agora vou entrar com a minha caneta branca. Isso é uma grande parte de fazer algumas das minhas ilustrações. Eu realmente gosto de realçar os destaques, especialmente em um detalhe como este, eu posso adicionar um pouco mais. Aqui temos a peça acabada. Você pode ver como eu tentei tirar um pouco de licença artística, mas você ainda pode dizer que eu tomei a partir daqui. Depois que terminamos com esta ilustração, voltamos para a igreja e ela tinha esclarecido um pouco até então e eu realmente tirei essa foto por volta das 10:00 da manhã porque fomos em fevereiro, então ainda está bem escuro na Islândia, mas eu era capaz de iluminá-lo muito bem usando Snapseed e os outros aplicativos que eu tinha mencionado. Foi uma ótima experiência. Enquanto estávamos na Islândia, eu fiz algumas outras peças então aqui estão algumas geleiras que vimos, bem como uma cachoeira, que foi onde eu mostrei o clipe antes de ser realmente chuvoso. Não havia nenhuma opção que falou em um bar lá e esta é a lagoa azul que foi super mágica. Definitivamente recomendo visitar que, e uma vista de Hallgrimskirkja, a igreja que desenhamos a vista de apenas a partir da rua. 6. Como fotografar e editar: Ok, agora estamos de volta ao meu estúdio e vamos apenas tirar um minuto para falar sobre tirar nossas fotos depois de completarmos nossas próprias [inaudíveis] ilustrações. Então, quando você tem sua pintura e sua cena pode ser difícil mostrar ambos nesses campos, então eu queria lhe dar algumas dicas. Então o primeiro é que você quer usar a profundidade de campo mais profunda que você pode usar. Então você quer ter tudo em foco, se possível. Isso é realmente difícil de alcançar em um iPhone. Eu recomendo usar um aplicativo como Camera Plus, onde você pode configurá-lo manualmente, mas se você não pode, não bata em si mesmo. Se os planos de fundo ficarem confusos, tudo bem, sua arte será os pontos focais da frente e do centro. Então, a próxima coisa é se você está tendo problemas com a luz, porque geralmente essas coisas andam de mãos dadas, como talvez você selecione sua pintura para ser focada e então isso torna o resto da sua paisagem realmente escuro ou explodiu ou algo assim. Então minha recomendação é usar snapseed. Snapseed é um aplicativo do Google, eu acredito, e eles têm uma ferramenta que como um pincel, você pode Dodge e Burn e definir a exposição de áreas muito específicas, que é ótimo para isso se você quiser apenas fazer o quadrado do seu papel, e, em seguida, quanto a tirar fotos enquanto você estiver lá, você quer ter certeza de que você pode tirar um monte, porque você quer ter certeza de que você pode tirá-los enquanto estiver lá, porque as chances são que você não vai voltar com sua pintura em breve. Portanto, a minha recomendação é apenas tomar o máximo possível de todos os ângulos diferentes, focado em coisas diferentes. Altere as definições se estiver a utilizar o Camera Plus e é mais provável que tenha a imagem perfeita se o fizer dessa forma. 7. Outro: Este é o fim da aula. Muito obrigado por vir comigo. Eu espero que você tenha gostado de aprender um pouco sobre en plein pintura ar e que você tenha sido inspirado para fazê-lo sozinho. Adoraria ver seu próprio trabalho. Se você postar um projeto de classe ou publicá-lo em mídias sociais, marque-me @ekatearcher ou hash tag Ekatearcher no Skillshare. Se você estiver interessado em ver mais do meu trabalho, você pode ver meu site em www.ekatearcher.com ou através da Internet, Instagram, Twitter, tudo @ekatearcher. Espero te ver lá e te vejo na próxima aula.