Pintura em aquarela dos elementos: terra, ar, fogo e água

1. Introdução: Oi, sou Karina Eibatova. Eu sou um artista e principalmente eu pinto com aquarelas. Nesta aula, vou demonstrar processo para a criação de quatro obras em aquarela em série, que é dedicado a quatro elementos. Terra, água, ar e fogo. Essas obras de arte são criadas em estilo antigo com materiais antigos. No entanto, não é realmente necessário usar essas ferramentas específicas. Você pode trabalhar com o meio que você tem. Vou guiá-lo através da paleta de cores que usei para a série de elementos. Espero inspirá-lo a encontrar suas próprias combinações de cores favoritas e tons. Esta classe é boa para todos os níveis e realmente não importa em qual meio você se especializa. Tenho algumas dicas e técnicas que vou mostrar-lhe com referência artista. Eu tentei adicionar uma vibração mágica em todas as partes das aulas. Você pode desfrutar como plano de fundo enquanto está pintando ou você pode usá-lo como uma referência de estudo para expandir sua base de conhecimento. Vou mostrar-lhe algumas ferramentas que funcionam bem em conjunto com aquarelas. Esta aula será uma inspiração para você criar sua própria série de elementos. Água, fogo, ar ou terra. Qual é o meu elemento favorito? Qual será o seu? Pronto para descobrir? Vamos dar uma olhada. 2. Materiais: Vamos falar sobre materiais. Você pode ter seu próprio conjunto de ferramentas Eu estou apenas compartilhando o que eu estava usando. Aqui está o papel que comprei na Malásia. Você pode apenas fazer um círculo e papel de cor de água normal se você quiser obter este estilo de aparência asiática. Aqui estão alguns dos meus marcadores. Eu tenho um monte de marcadores de pincel do Japão e da Coreia e caneta branca usual. Então vou demonstrar o uso do líquido de mascaramento usado junto com o sabão. Pintura prateada para ajustar erros, já que meu fundo é prata. Além disso, guardanapos e almofadas de algodão são úteis e eu tenho balcão de escova, muito vazio mantendo um e uma casa asiática. Sugiro que você encontre fotos dos elementos com os quais deseja trabalhar para estudar a textura e escolher a cor. Encontre o seu azul favorito. Experimente com verde. Torná-lo complexo não se limite com paleta de cores que você tem. Encontre diferentes tons e tons, vou tentar demonstrar minhas tintas e tentar inspirar. Esta pintura de uma flor, algumas formas abstratas que pintei no Japão. Juntamente com outra flor, que estou mostrando na minha aula de cor de água com materiais japoneses. Aqui, há um monte de minhas cores de pele favoritas mostrando [inaudível]. Número 1 e número 2. A tinta é verde e verde esmeralda misturada com preto, [inaudível] e cinza amarelo e um pouco de trabalho de caneta. Algo muito importante aqui, é a qualidade do papel e o pincel fino para os detalhes nas pétalas. Eu tenho um papel de cor de água, e nós temos tintas em tubos. uso de tubos é fácil para uma mistura rápida de cores. A tinta já está úmida e limpa. Vamos começar com as cores da pele. Vou demonstrar a cor e você verá o nome dela tirado do tubo. Eu tenho diferentes marcas de Jaune Brillant Este cinza amarelo é como folhas de algodão. A tinta de tubos é totalmente pigmentada e saturada. Neste formato, também é mais fácil misturar uma grande quantidade de tinta se você está apontando para uma grande pintura, Na verdade, é muito prático. Eu diria que você tem mais controle sobre o processo de quebrar a palete de cores. tonalidade verde esmeralda é tão brilhante. Vamos misturar com preto. Então com o Azul Ártico tão legal. Indigo também vai bem com verde para criar [inaudível]. azul prussiano é muito vibrante. Meu favorito é Payne's Grey. Este é o meu tipo de cor escura. Misturá-lo com branco também é legal, fazendo um bom cinza azulado. Lavanda, adoro esta cor. Veja como fica junto com laranja e Jaune Brillant. Amarelo é tão forte, precisa ser misturado com branco. Vermilion matiz é vermelho vibrante. O que eu quero dizer aqui, as cores variam de várias maneiras diferentes, incluindo matiz, saturação, brilho e brilho. Escolha cores básicas, que são preto, branco, vermelho, verde, azul e amarelo e encontre algumas combinações de cores legais e tons correspondentes. Alguns nomes de cores vêm do nome de um objeto. Como o Orange. Não de outra forma. 3. Terra: Primeiro, vou pintar a Terra. Vou levar o papel maravilhoso com prata redonda. Se você não tem acesso para obter um desses, você pode usar qualquer outro papel. Se você quiser obter resultado semelhante, você pode fazer um círculo no meio. Como inspiração para você, encontrei essa imagem depois que terminei o projeto. É uma álgebra gráfica incrível, do artista japonês mais popular do período Edo, Katsushika Hokusai, pintor e gravador de Ohio. Você o conhece com certeza por sua famosa pintura de ondas grandes. Aqui estão minhas pinturas com paisagens em formas interessantes. Eu gostei de combinação de cor da pele e azul ou verde. Eu preparo minha aquarela favorita, é rosa sujo. Vai ser a cor da minha Terra. A cor é algo como a pele. Na maioria das vezes eu começo por deixar a área do papel molhada, então eu estou tomando um pouco de água com o pincel e aplicando onde a Terra estará cobrindo. Depois vou adicionar um pouco de tinta e deixá-la fluir. Agora estou desenhando uma árvore, em pinturas asiáticas, muitas vezes desenham árvores que se curvam e dobram, então se você quiser ter um toque asiático no trabalho, tente desenhar uma árvore que se curva curvam e dobram, então se você quiser ter um toque asiático no trabalho, e se curva como árvores Bonsai. Em seguida, adicionando algumas montanhas no fundo, algumas nuvens de aparência asiática na cor branca. Minha árvore aqui é uma árvore muito imaginária. Eu nem sei o que é essa coisa, provavelmente flores. Vou mostrar-lhe alguns vídeos da natureza, e você é bem-vindo para fazer capturas de tela, que podem servi-lo como referência de pintura. Bater um monte muito pálido no fundo para perspectiva e, claro, aí vem este sol. Eu uso marcadores japoneses que são como um pincel. Eu realmente gosto deles. Tenho cores diferentes e marcas diferentes. Para delinear as flores e folhas na árvore, estou usando o pincel proibido da loja da empresa chamada MUJI. Uma das minhas lojas favoritas do mundo. Eu tentei esta caneta pela primeira vez em 2011. Eles ainda vendem a mesma caneta e você pode entrar em outras lojas, é claro. Este papel prateado também é novo para mim e eu estou realmente gostando do processo. Eu também tenho um marcador de prata, tão incrível, conjunto de sombras. Aí vem as plantas. Adoro aplicar este marcador amarelo, parece ouro na prata. Algumas linhas extras nas nuvens. Além disso, adicionei os reflexos do sol nas nuvens. Tente fazer isso. Então eu estou adicionando um pouco mais de comércio para suavizar os reflexos. Pode ser água, mas também Terra. Olhe para a textura das pedras e areia, e as colinas ao fundo. Agora, digamos algumas tintas verdes para fazer plantas. Desde que eu sou um fã de cor da água, eu tenho muitas marcas diferentes. Estas são tintas coreanas e japonesas. Verde oliva, Verde Sap, Celadon, esverdeado, amarelo, compor verde. Esses nomes das cores e não é necessário saber. É importante misturar ou ter cor complexa não apenas verde reto. Use amarelo, marrom, branco e azul para criar diferentes tons. Estou começando com amarelo esverdeado. Novamente, estou pintando plantas imaginárias, batendo muitas texturas e formas engraçadas. Bater alguns pontos e linhas com marcador. Pintura apenas árvores, folhas e pedras também pode funcionar bem para o elemento Terra. Para ser honesto, eu realmente não gosto do resultado, então eu pego o pincel e aplicar muita água na área pintada e tirar a cor com guardanapo. Só quero que pareça mais suave, mais como uma pintura do que um desenho. Algo assim, mais suave e suave. Agora eu estou adicionando algumas plantas escuras na primeira fila, para adicionar alguma perspectiva. Trabalhando na montanha e alguns toques finais com uma cor escura. Lembre-se, nós sempre começamos com luz e terminamos com tons escuros na cor da água, porque você não pode pintar demais cores da água, então aqui está a Terra. Para ser honesto, quando eu estava pintando isso, eu ainda não tinha decidido fazer uma série com elementos. 4. Ar: Vamos começar com uma inspiração. Aqui está a sua ponte de cores por Yoshida Hiroshi e como todos os japoneses iriam lançar com a lua e aqui estão as minhas pinturas que podem representar o ar. Isso também pode ser sobre fumaça ou nuvens podem ilustrar bem o ar. Vamos usar prata para o reflexo da lua e mascarar líquido para proteger as áreas que não deveríamos estar pintando. Primeiro, eu vou proteger minha escova de mascarar líquido com líquido de lavagem de pratos, mergulhar minha escova no líquido de lavagem de prato e seguida, arrastando a escova sobre a borda do recipiente para remover algum excesso de líquido. É melhor usar escovas antigas de aquarela, se qualquer rede deixada no pincel destruir seu bom ponto muito rapidamente. Então eu estou mergulhando o pincel na luz x mascarando e desenhando a lua. Eu queria permanecer prata, também eu quero fazer estrelas de prata e o reflexo da lua na água. De vez em quando, quando você pegar líquido de mascaramento fresco, enxágue o pincel na água e aplique mais do líquido de lavagem da louça antes de usar o líquido de mascaramento. Se você não fizer isso, o líquido máximo começará a secar no pincel e você acabará jogando fora. Editar, estou pintando nuvens com tons de cinza e laranja que refletem o pôr do sol. Agora, estou aplicando cor escura para o céu e adicionando muita água para fazer as nuvens parecerem macias. Aí vem o mar. Mar, pôr do sol e lua nascem. Então eu estou fazendo os gradientes do céu escuro para o céu azulado e rosado do pôr-do-sol e, em seguida, o mar de rosado a azulado. Agora estou tentando fazer com que pareça real, apenas seguindo o fluxo da minha imaginação. Estou fazendo algumas formas escuras nas nuvens como hospedeiro para criar mais volume. Agora, estou permitindo que a pintura seque, é importante antes do próximo passo. Então, o momento mágico [inaudível] e usar meu dedo para tirar o líquido de mascaramento. Agora, o resto do céu e é hora de editar alguns reflexos prateados vindo da lua. Acho importante adicionar reflexos, prata para lua de prata, laranja para sol. Lavar com uma escova molhada para tornar tudo mais suave e para adicionar meios-tons e volume das nuvens. Este pôr-do-sol, de alguma forma, lembra-me a minha pintura. Olhe para as cores, eu sempre uso marcadores no final e é importante não exagerar para que pareça uma pintura. À luz do dia, a prata não brilha tanto e isto é com a lâmpada acesa. Agora, eu estou adicionando algumas sombras escuras ao céu para mais contraste e então, eu estou aplicando água nas nuvens para torná-las suaves e então eu tiro um pouco de tinta com um guardanapo. Terminei fixando a linha do horizonte e suavizando a água. Aqui está a pintura do céu que representa o ar. 5. Fogo: Fogo. A inspiração que escolhi para vocês é o corte de madeira, Oyune Magoshichi Taheiji de Utagawa Kuniyoshi. Gosto da forma do fogo aqui. Então vamos começar misturando as cores. Amarelo, laranja, cinza, tinta é cinza, muita água limpa. Decidi pintar um fogo usando cores vibrantes. Testando a cor mais forte, a parte mais leve deve ser desenhada primeiro. Então eu estou começando com amarelo e depois gradualmente adicionando laranja e vermelho nas bordas. Branco no centro. Acho que exagerei, aqui com vermelho. Bem, eu vou consertar isso. Você pode olhar para o fogo infinitamente e pintá-lo infinitamente também. Alguns fumam, aqui é importante usar uma escova molhada e não pintar mais a fumaça. Por isso, permanece transparente. Agora, adicionando a floresta na frente, linhas escuras, na verdade, ao meu gosto, está muito saturado. Terminando esta fumaça com tinta branca e tons mais escuros. Parte da fumaça pode ir direto do fogo. Agora, estou consertando algumas peças com tinta prateada. Eu acho que é importante deixar mais espaço em branco, é tarde demais agora. No final, decidi reduzir a vibração e colorir sobre as partes vermelhas. Então, aqui está. Parece bastante anos 90. Mais tarde, tirei mais cor com uma escova molhada e um guardanapo, reduzindo a saturação, deixando mais transparência. Cuide da transparência nas cores da água. Uma vez que é isso que os torna especiais e diferentes de todos os outros meios. 6. Água: Água meu elemento favorito, provavelmente. É por isso que gosto tanto de aquarelas. Aqui está uma inspiração para você para pequenos barcos de pesca no mar por Katsushika Hokusai novamente. Ou você pode verificar a grande isca de Hokusai. Aqui estão as minhas pinturas com água e o pôr-do-sol suave e a cachoeira. Também é criado com materiais japoneses. Começarei por mascarar líquido, a fim proteger as áreas que não devem ser pintadas. Primeiro, vou proteger meu pincel de mascarar líquido com líquido de lavar louça. Comece mergulhando uma escova no líquido de lavar louça. Todos os cabelos na escova são protegidos, arraste a escova sobre a borda do recipiente para remover qualquer excesso de líquido e, em seguida, pegue o líquido de mascaramento. Se você precisar agitá-lo, faça-o muito suavemente para que nenhuma bolha apareça. Ou agite 15 minutos antes de usar. Em seguida, mergulhe o pincel no mascaramento de látex e desenhe. O fluido de mascaramento é látex líquido, que é uma borracha natural. Embora existam versões sintéticas dele também. Como artista de aquarela, permite que você proteja partes de sua pintura. Ele permite que você pinte rapidamente sobre áreas do seu papel sem ter que tentar pintar em torno de formas complexas. Você também pode usá-lo na área pintada para criar camadas. O fluido de mascaramento é usado por artista acrílico, bem como artistas de aquarela e tinta. Antes eu estava usando cera e fita adesiva para alcançar o mesmo resultado. Muito mais apressado. Depois de deixar secar, eu estou aplicando um pouco de água para pintar o céu e então eu fiz pintura escura Cinza é pelo telhado da luz ao escuro em cores de água. Gosta de mais água, não importa a quantidade de água ou tinta que coloque no líquido de mascaramento, funciona. Aqui, eu quero compartilhar com vocês tintas de cor de água criadas pelo meu amigo na Itália. Ele coleta e classifica o próprio material e coloca o produto acabado nas prateleiras. Não é lindo? Todas as tintas aqui são feitas a partir de ingredientes naturais, como pedras e plantas que usamos aqueles para pintar pedra aqui. Adicionando alguns tons mais escuros em linhas. Estude como a água está se movendo e saindo para pintá-la. Eu sempre uso cinza [inaudível], é a minha cor escura favorita. Depois de muitos secos eu estou tirando o movimento líquido de mascaramento com o meu dedo. Primeiro, tive medo que não funcionasse tão bem. Como eu nunca usei no papel prateado, mas olha, ele funciona tão bem quanto no papel normal. Fantástico truque. Agora, é hora de adicionar os toques finais. Aqui estou eu usando a cor lavanda, olha como tudo está brilhando quando eu acendo as luzes. pintura da água requer detalhes, então, por favor, seja paciente. Agora, deixe-me sombrear algumas linhas com tinta prateada. Suavizando o gradiente, como de costume eu uso marcadores no final para os toques finais. Lavando o céu. Adicionando um pouco mais de cor de lavanda ao céu e, em seguida, tons escuros finais de baixo volume. No final, eu só fiz o céu mais limpo, alisando os gradientes com uma escova molhada. Está bem. Qual é o seu elemento favorito? Você já sabe?