Pintura em aquarela do pôr do sol e de paisagem marítima

1. Introdução: Olá a todos. Obrigado por se juntar ao meu Landscape Plus. Esta é Bianca Rayala. Hoje, vamos pintar um assunto muito interessante onde há o sol na foto. O que aprenderemos é como retratar a luz de fundo durante o pôr do sol. Como pintar uma transição suave de pensamentos para mostrar contraste e vida. Por fim, como retratar silhuetas e reflexão na água, para pintar uma pintura final. Então, estou animado e vamos começar. 2. Esboço e esboço a escultura para composição e lápis: Vamos começar com o esboço a lápis. Primeiro, vamos definir a composição localizando o local para o objeto principal, que é o sol. Em seguida, colocamos outros objetos que suportam nosso ponto focal, como a colina e o barco. Embora exista o que chamamos de regra de terços sobre a composição, às vezes também é necessário quebrar as regras para tornar a pintura mais interessante. Para pintar, usaremos nossa foto de referência, que é esta. Aqui está nossa referência e inspiração. Vamos praticar para não nos limitar do que vemos na imagem e tentaremos incorporar criatividade e imaginação. Vamos começar. Vamos desenhar este horizonte em algum lugar aqui. Não exatamente 1/3 parte da folha, mas pelo menos perto da parte 1/3. Então, em seguida, desenhamos a colina. Mas desta vez criando um esboço de perda com base na foto de referência seguida de sua reflexão. O reflexo é basicamente uma visão espelhada do objeto. Em seguida, colocamos o barco deste lado e os dois pescadores. Lembre-se que vamos colocar o sol em algum lugar aqui deste lado. Este é o nosso esboço a lápis. 3. Materiais: Para esta pintura por do sol, não precisamos usar muitas tintas. Em nossa paleta, usaremos Winsor amarelo, laranja Winsor, vermelho Winsor, azul ultramarino, sienna queimado e cinza do Payne, tudo da Winsor & Newton. Certifique-se de que seus pigmentos estejam puros e limpos. Para os pincéis, usaremos pincéis planos para molhar o papel e aplicar tinta na folha e em grandes fragmentos, como o céu e o rio. Outro pincel que usaremos também é um pincel angular, um pequeno pincel angular para pintar a colina e alguns pincéis redondos com ponta pontiaguda para os detalhes e outros elementos. Também precisamos de uma placa resistente à água como esta. Usaremos isso como a placa que seguraria nosso papel, pois estaremos molhando parte frontal e traseira do papel. Caso você não tenha um, você pode usar qualquer placa plana feita de plástico ou vidro. Você pode ser engenhoso e usar uma placa com tampa de plástico ou o vidro da moldura antiga. Outros materiais necessários são, claro, 100% de papel algodão, 200 GSM, sua paleta de mistura, dois frascos de água, tecidos moles. Além do papel de seda que usaremos, lápis e borracha. Depois de completar seus materiais, agora estamos prontos para começar nossa pintura. 4. Pintando luz e rio: [MÚSICA] Antes de aplicar a primeira lavagem, apague algumas linhas de lápis com a borracha necessária, especialmente em áreas que gostaríamos de fragmentar. Neste caso, como vamos colocar a fonte de luz, que é o sol aqui, precisamos iluminar essa área apagando esses esboços. Depois disso, vamos molhar, o papel, a folha inteira tanto para trás quanto para frente com água limpa e espalhar uniformemente [RUÍDO] a água. Começo com a parte de trás da folha, molhando a parte inteira uniformemente. [MÚSICA] Certifique-se de que não haja mancha seca sendo deixada para trás. [RUÍDO] Esperamos que a água na parte da frente beba alguns minutos antes de começarmos a pintar. Enquanto pensamos, podemos preparar pigmentos umedecendo-os usando frasco spray e garantir que suas tintas estejam limpas e puras. Também colocamos nosso papel em um ângulo de deslizamento, para que a tinta flua para baixo assim que aplicarmos o pigmento. Poucas coisas para lembrar, ao pintar luz, especialmente a luz solar, podemos fazer o sol brilhar tornando esse fragmento o mais leve. Na cor da água, a parte mais leve é um papel limpo e pintado. Referindo-se ao meu estudo de cores, isso ainda é um sol. A parte mais leve é, na verdade, um white paper não pintado. Aqui, no lugar do sol, deixamos o espaço em branco enquanto todos os outros fragmentos estão mais escuros. Começamos a desenhar luz com mais água e menos mistura de pigmento de amarelo e laranja, esta parte. Em seguida, adicionando gentilmente e gradualmente pigmento vermelho na parte laranja para obter mistura vermelho-laranja. Na parte superior, adicionamos pigmento azul. Quando seu papel estiver pronto, agora podemos começar a pintar. [RUÍDO] Eu recebo pigmento amarelo com um toque de laranja, e depois pinte-o ao redor do sol. Deixei intencionalmente um espaço um pouco maior no meio para o sol, a fim de dar permissão para o movimento da tinta. À medida que a tinta seca, água e o pigmento tendem a se mover, deixando esse espaço em branco menor. Temos que torná-lo um pouco maior para dar permissão para a água ou o movimento do pigmento. Depois de adicionar um pouco de laranja e vermelho, você pinta o céu com traços suaves. Eu pinto em um caminho de movimento leve, trazendo o apelo e fragmentos de água também. Por fim, pintamos a parte superior do céu com azul ultramarino e misturamos suavemente as cores. Quanto mais longe ele chega ao sol, mais escuro ele deve ser. Também pintamos uma ilusão de nuvens com azul ultra marinho. [MÚSICA] Deixe a tinta fluir inclinando o papel, para que as tintas se misturem naturalmente. Antes de prosseguirmos pintando a vista da água, verifique primeiro se a superfície ainda está molhada. Se a folha estiver começando a secar, podemos molhar suavemente o papel com água limpa, mas evitando os fragmentos do céu. Continuamos pintando a água com a mesma cor do céu, então usaremos laranja. Deixe esta parte debaixo da luz solar, tanto quanto possível branca. Também adicionamos vermelho no pigmento laranja, apenas copiando a cor do céu. [MÚSICA] Temos um tecido mole úmido e gentilmente deixamos a tinta aqui. [MÚSICA] Novamente, incline o papel, para que as tintas se movam e fluam naturalmente. [MÚSICA] 5. Pintar Hill, reflexão e detalhes: Bem, a colina e o fragmento do rio ainda estão molhados. Nós pintamos a colina e o reflexo. Usaremos ramo laranja e depois pintaremos a grade e, portanto, a cor da colina. Então, aqui está a área sob o sol com cor amarela laranja. Em seguida, adicione um pouco de laranja na parte inferior da colina. Desta vez, nossa mistura é um pouco grossa do que nossa primeira camada. Quando a tinta ainda está molhada, usamos novamente um tecido mole úmido e limpo para levantar a tinta deste lado sob o sol na direção descendente. Transição suave, a Jenna queimada para pintar cinza para criar maior contraste na colina. É importante trabalhar rápido para evitar bordas duras e ainda ser capaz de arranhar algumas partes da base da colina para destacar enquanto ainda está molhada. Para pintar o reflexo, deixe as cores sangrarem e fluam para baixo. Quando os fragmentos de água estão secos, passamos a pintar o reflexo remolhando novamente a parte do rio e depois pintando com um tom mais escuro o reflexo. Usando qualquer canto afiado como um cartão, você pode usá-lo através de raspar o papel, para criar destaques e tantas coisas. Certifique-se de que a tinta no papel ainda esteja molhada para que você possa fazer essa técnica. Também adicionei algumas ondulações sutis de água enquanto a superfície ainda está molhada. Após esse estágio, deixamos o papel secar. Quando o fragmento de água está seco, passamos a pintar o barco e os pescadores usando tintas cinza e sienna queimadas. 6. Recap dos princípios importantes: [MÚSICA] Então pintamos agora as gramíneas do pântano. [MÚSICA] Deixe-me terminar adicionando detalhes finais, como raízes. [MÚSICA] Agora estamos acabados. Resumindo. Na pintura do pôr do sol, a água é bastante leve por causa da luz refletida do sol. As sombras, por outro lado, nos reflexos, eram na verdade as escuras. [MÚSICA] Mostramos luz mantendo o papel sem pintura. Foi o que fizemos pelo sol e pelo reflexo sobre a água. [MÚSICA] 7. Projeto do curso: Parabéns por terminar minha aula. Agora você está pronto para pintar seu próprio trabalho. Consulte os arquivos para download na seção de referência para ver nossa foto de referência, esboço a lápis, paleta de cores e pintura final do seu guia. Para o projeto da aula, pinte o mesmo assunto que fiz nos vídeos. Basta seguir o mesmo processo que mostrei passo a passo. Sinta-se à vontade para voltar e assistir novamente as partes dos vídeos que você deseja revisar e não se esqueça de praticar seus exercícios de mistura de cores e pincel. Estou animado para ver sua pintura, então não se esqueça de enviá-la na galeria de projetos da classe e me marcar também quando você postá-la no Instagram. Também convido você a conferir minhas outras aulas de aquarela do Skillshare como essas. É minha alegria ensinar diferentes aulas interessantes que são perfeitas para aquaremaristas iniciantes, intermediários e experientes. 8. Encorajamento: Espero que você tenha gostado do vídeo e da pintura de luz em aquarela. Lembre-se, pintamos para escapar nossa rotina diária e nos expressar como criativos. Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na minha página do Facebook ou Instagram e vê-lo em nossa próxima aula.