Pintura em aquarela do mar subaquático (longo) - Passo a passo

1. Sobre o curso: Olá, meu nome é Emily Curtis. Sou artista em tempo integral residente no Reino Unido e me especializo em pintura acrílica e aquarela. Hoje, eu vou te mostrar como pintar essa linda e misteriosa pintura subaquática. Começaremos a aula examinando todos os materiais de arte de que precisaremos. Em seguida, mostrarei como misturar as cores que usaremos na aula. Na seção principal desta aula, mostrarei como pintar essa bela cena subaquática passo a passo. E no final da aula, você terá sua própria pintura em aquarela. Você não precisa de nenhum conhecimento prévio de aquarelas para esta aula. Como eu vou explicar todas as técnicas passo a passo. Vamos começar. 2. Materiais de arte: Antes de começarmos a aula, examinaremos todos os materiais de arte que usaremos e todos os substitutos que você possa usar. Primeiro, temos tintas de aquarela. Você não precisa ter exatamente as mesmas tintas que eu. Basta usar o que você tem. Depois, temos papel aquarela. Estou usando papel de 300 GSM, que pode ser comprado em blocos como esse. Você vai querer levar esse papel para a mesa para evitar que ele se dobre quando estiver molhado. Eu recomendo usar fita adesiva. Depois, temos uma tigela de água e lenços para lavar e secar seus pincéis. Usaremos três pincéis nesta aula. Primeiro, temos um pincel quadrado grande. Esse pincel não é essencial, pois eu o uso apenas para molhar o papel. Então, basta usar o lado mais próximo em que você tem os olhos de águia entre vocês e notará que esse pincel é realmente diferente do que eu usei na classe principal. E isso porque esse pincel desapareceu. Então temos um pincel quadrado menor e isso tem cerca de um centímetro de largura. E por último, temos um pincel pontudo no tamanho cinco. 3. Gráfico de cores: Antes de começarmos a aula, abordaremos todas as cores usaremos e como misturá-las. Você não precisa ter exatamente as mesmas cores que eu. Basta usar o mais próximo que você tiver. Começaremos com as cores que estamos usando na água. A primeira cor que estamos usando é uma bela turquesa azulada clara. E isso é misturado usando azul Winsor e amarelo limão. Em seguida, usaremos o azul Winsor como nosso tom médio. E vamos diluir isso um pouco que fique com um tom médio agradável e não muito escuro. Para nossa cor mais escura. Estamos misturando um azul escuro de azul Windsor e um número queimado. Agora vamos passar para as cores dos peixes. Na verdade, vamos pintar o peixe usando a mesma cor, mas em diferentes níveis de saturação. Vamos começar misturando nossa cor base para os peixes. E então eu vou te mostrar como misturá-lo para cada nível de saturação. Em primeiro lugar, estamos misturando um cinza azulado escuro de azul Windsor e umber queimado. Misturamos essa cor mais escura que a última que usamos na água. Além disso, adicionando mais números queimados desta vez, a cor ficará mais cinza do que azul. Agora temos a cor base que usaremos para os peixes. Pegue um pouco dessa cor e corte-a em uma parte diferente da panela. Em seguida, regue com água limpa para torná-lo leve e transparente. E aqui temos a cor que usaremos para os peixes mais claros da nossa pintura. Em seguida, vamos pular para o peixe mais escuro da pintura. Nós os estamos pintando usando cor base que misturamos na primeira vez. Agora temos nossa cor mais clara e nossa cor mais escura. Então, naturalmente , para nossa cor média, para os peixes, queremos misturar uma cor que esteja no meio dessas duas. Novamente, comece cortando um pouco dessa cor base em uma seção diferente da panela. Em seguida, adicione um pouco de água limpa para que fique um pouco mais clara do que nossa cor mais escura, mas não demais para que fique um pouco mais escura que nossa cor mais clara. Talvez seja necessário ir e voltar adicionando um pouco mais da cor base e um pouco mais de água limpa algumas vezes para obter a cor certa. E essa é aparência da nossa cartela de cores quando está seca. Eu recomendo misturar sua própria cartela de cores para que você tenha algo a consultar durante a aula. Feito isso, você está pronto para seguir em frente e começar a pintura final. 4. Como pintar a água (parte 1): Agora estamos prontos para começar o projeto principal. Começaremos preparando o papel para a técnica úmida sobre molhada. Fazemos isso pegando nosso grande pincel quadrado e cobrindo o papel com água limpa. Certifique-se de cobrir o papel uniformemente com água e não deixar espaços. Dependendo da espessura do papel, podem ser necessárias várias camadas de água para saturar o papel. Nosso objetivo é que o papel tenha um brilho suave para mostrar que está completamente molhado. Mas evite colocar poças de água sobre o papel, pois isso pode causar irregularidades na pintura. A técnica úmida sobre molhada significa basicamente usar tinta úmida em papel molhado. Isso permite que a tinta se espalhe e difunda pelo papel à medida que pintamos. Para uma boa mistura e suave aparência. Deixe o papel por cerca de 10 s para permitir que a água penetre no papel antes de começarmos a pintar. Enquanto isso afunda, vamos misturar nossa primeira cor, que é um belo azul diluído, claro, turquesa e azul. Vamos passar a usar nosso pequeno pincel quadrado. Em seguida, vamos começar pintando um círculo no canto superior direito do papel com esse azul. Certifique-se de deixar a interseção do círculo branca, porque é aqui que o sol está entrando pela superfície da água. Então, queremos que essa área permaneça bonita e iluminada. Em seguida, estamos pintando para fora desse círculo, expandindo para o resto do papel em grandes pinceladas curvas. Sinta-se à vontade para deixar espaços entre as pinceladas, pois isso funcionará como áreas naturais de luz onde o sol está aparecendo pela superfície da água. Mantenha suas pinceladas muito leves e livres. Não estamos buscando uma mistura perfeita aqui, a técnica úmida sobre úmida fará toda a mistura por nós. Certifique-se de levar a tinta até os cantos do papel. Como você pode ver, agora temos uma camada base. Temos nosso círculo de luz solar atravessando a superfície da água no canto superior direito do papel. E então o azul da nossa água girando em torno disso e se espalhando em direção à borda do papel. Enquanto essa camada ainda estiver molhada, vamos entrar com outra camada de azul. Desta vez, estamos misturando nosso azul médio para dar um pouco de profundidade à pintura. Com nosso azul médio, começaremos pelos cantos e bordas externas do papel. E pinte com pinceladas circulares maiores e abrangentes para dentro, em direção ao círculo da luz solar. Estamos começando pelas bordas e trabalhando para dentro, é mais concentrado na borda do papel, onde a água é mais escura e fica mais clara em relação à fonte de luz. Estou virando minha escova quadrada de lado enquanto me aproximo da fonte de luz. Então, na hora de pintar minhas pinceladas com a borda fina do pincel, isso significa que as pinceladas serão menores. Isso permite que mais do branco do papel brilhe entre as pinceladas, que dá a impressão de raios de sol entrando pela superfície. Queremos que haja mais luz chegando mais perto de nossa fonte de luz, que neste caso é o sol. E menos luz quanto mais nos afastamos da fonte de luz. Agora deixe a pintura secar antes de continuar. Certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca antes de começar nessa camada. Ou então, tudo se misturará e acabaremos com uma bagunça enlameada em nossas mãos. Estamos iniciando essa camada da mesma forma que fizemos antes, cobrindo o papel água limpa usando um grande pincel quadrado. Você provavelmente descobrirá, ao fazermos isso, que acabará com a água se acumulando em ambos os lados da pintura em sua estação de trabalho. Eu recomendo limpar isso à medida que avança , para que você não passe água de tinta por toda pintura em suas roupas, no chão. Essas coisas simplesmente chegam a todos os lugares. Dê à água cerca de 10 s para afundar em sua pintura. Antes de começarmos com a primeira cor, essa camada, estou mudando para o meu pincel pontudo no tamanho cinco. E estou começando misturando nosso azul mais claro, novamente, começando na borda da nossa fonte de luz. Vamos pintar esse azul ao redor da fonte de luz em movimentos circulares abrangentes. Ficando mais largos quanto mais avançamos, estou deliberadamente deixando espaços entre minhas pinceladas para permitir que irregularidades naturais se instalem na pintura, de modo que acabemos com áreas mais claras, onde o a luz do sol está entrando pela superfície da água. Você quer se manter muito livre e solto com suas pinceladas porque a técnica molhada sobre molhada combina todas as linhas ásperas. Lembre-se de que não pretendemos ter uma imagem perfeitamente suave desse ponto de vista abaixo da superfície da água, estamos olhando para a luz do sol entrando pela superfície da água. Então, poderemos ver as ondulações de sombras na água acima de nós. Portanto, estamos mantendo tudo solto e permitindo que as irregularidades se instalem naturalmente na pintura. Pois isso ajudará a capturar uma sensação de movimento. Vamos continuar expandindo nossos círculos cada vez maiores de azul até chegarmos à metade da pintura. Em seguida, vamos misturar nosso azul médio novamente e pintá-lo continuando as pinceladas circulares ampliadas em todo o resto da pintura. Certifique-se de levar isso até a borda da pintura. Em seguida, colocaremos alguns traços finos de azul médio nas áreas de azul mais claro para ajudar a mesclar as duas seções da pintura e adicionar um pouco de sombra e contraste. Agora, deixe a pintura secar antes de começar na próxima camada. 5. Água (Parte 2): Começamos essa camada preparando nosso papel para a técnica molhado sobre molhado, cobrindo-o com água limpa usando nosso grande pincel quadrado. Tente ser o mais gentil possível ao fazer isso. As aquarelas se reativam quando ficam molhadas, que significa que elas podem começar a se mover pela pintura novamente ao borrar as coisas, se as tratarmos grosseiramente. Você provavelmente precisará trocar a água da escova com bastante regularidade para esta aula. Ou então, toda vez que vamos molhar novamente, o papel acabará cobrindo-o com água de tinta azul em vez de água limpa. Você pode descobrir que, por causa disso, parte do azul da pintura acaba borrando a fonte de luz e escurecendo-a um pouco. Se isso acontecer, basta pegar um lenço limpo e debater sobre a fonte de luz e a área circundante para retirar o excesso de tinta. Pintura labial por cerca de 10 s para permitir que a água penetre. Nessa camada, vamos começar com nosso azul médio. Voltando ao nosso pincel tamanho cinco, vamos pintá-lo pinceladas circulares largas, começando pelas bordas do papel e gradualmente pintando para dentro em direção à fonte de luz. Estou deixando muitas lacunas entre minhas pinceladas que criamos. O efeito ondulante da água na superfície acima. As lacunas entre minhas pinceladas aumentam quanto mais eu estou pintando da fonte de luz. Dessa forma, temos mais luz chegando mais perto do sol e menos luz mais longe estamos do sol. Você notará que, desta vez, não estou realmente me preocupando em levar a tinta até os cantos inferiores. Isso ocorre porque estamos prestes a adicionar nosso tom mais escuro para obter mais sombras em um momento. Enquanto a pintura ainda estiver molhada, vamos misturar nosso azul mais escuro para começar a adicionar algumas sombras. É aqui que realmente queremos começar a focar na luz e no contraste. Queremos ter certeza de que as áreas mais claras da pintura, onde está o sol e as áreas circundantes imediatas. E as áreas mais escuras estão nos cantos e bordas da pintura, onde estamos mais distantes do sol. Vamos pegar nossa tonalidade de azul escuro e começar pelos cantos da pintura e pintar para dentro em direção à fonte de luz. Ainda estou mantendo um movimento arredondado com minhas pinceladas. No entanto, vamos começar a tornar nossas pinceladas um pouco menores. Então, em vez de arcos largos e amplos, estamos usando apenas linhas mais curtas, mas ainda em uma formação redonda que parece que estamos circulando em direção à fonte de luz. Essas linhas mais curtas ajudarão a dar um pouco de textura à pintura. Embora textura não pareça realmente a palavra certa, porque água não é realmente texturizada. Mas estamos olhando para as ondulações e a superfície agitada do mar. E queremos capturar aquela sensação de irregularidade e movimento constante que recebemos da água com a mudança de luz e sombras. Novamente, à medida que circulamos em direção à fonte de luz, pinceladas vão se afastar mais para permitir que mais luz entre as pinceladas. Trabalhar de fora para dentro significa que a tinta ficará naturalmente mais concentrada na borda da pintura, onde está escura, e ficará mais clara à medida que trabalhamos em direção à fonte de luz. Deixe a pintura secar antes de começar na próxima camada. Ok, estamos na reta final para isso agora. Estamos na camada final antes de começarmos a adicionar os detalhes. Então, vamos nos manter fortes até o fim. Estamos iniciando essa camada da mesma forma que temos com todas as outras, cobrindo nosso papel com água limpa usando um grande pincel quadrado. Deixe sua pintura por cerca de 10 s para permitir que a água penetre no papel antes de começarmos a adicionar qualquer cor. Desta vez, estamos começando com nosso azul médio. E estamos pintando isso começando nos cantos e bordas externas da pintura e avançando para dentro em direção à fonte de luz. Novamente, usaremos esses amplos movimentos circulares de varredura com nossas pinceladas para que pareça que estamos circulando para dentro e para cima em direção à luz passa pelo superfície da água. Então vamos misturar nosso azul mais escuro. Mais uma vez, vamos começar pelos cantos e bordas externas da pintura e trabalhar para dentro em direção à fonte de luz. Você notará que estou usando pinceladas um pouco mais curtas com essa cor para que possamos capturar essa sensação de movimento na água pintando em algumas pequenas áreas de sombra e contraste por toda parte. a pintura. Se você quiser um pouco de desafio, tente segurar com mais firmeza o pincel nas bordas da pintura para que as pinceladas sejam mais largas e aliviem a pressão usando um Uma fixação mais leve em direção à fonte de luz para que as pinceladas sejam muito mais finas. Isso vai exagerar a sensação de circular para cima. Estou olhando para o sol, atravessando a superfície da água. variação da pressão da pincelada, no entanto, é um pouco mais complicada. Então, talvez não seja algo para iniciantes. Se esta é sua primeira pintura em aquarela. Se você está aprendendo cedo , recomendo esquecer isso por enquanto. Não é essencial para a pintura, apenas algo com que se desafiar. Se você está se sentindo aventureiro ou um pouco mais avançado. Agora, você pode deixar sua pintura aqui e deixá-la secar. Ou você pode fazer o que estou fazendo, que é voltar com o azul médio novamente e trabalhar isso em torno da área imediata ao redor da nossa fonte de luz. Estou trabalhando com pinceladas muito suaves para obter um pouco mais de detalhes e contraste ao redor de nossa fonte de luz para realmente ter aquela sensação de movimento dentro da água. Em seguida, vou entrar novamente com meu azul mais escuro para exagerar algumas áreas de sombra nas partes externas da pintura também. Quando estiver satisfeito com a aparência da água, deixe a pintura secar. Antes de passar para a próxima lição. 6. Pintura de peixe (parte 1): Quando a pintura estiver totalmente seca, estamos prontos para pintar no peixe. Certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca antes de pintar no peixe. Porque se o papel ainda estiver molhado, o peixe sangrará até o fundo. E não queremos que isso aconteça. Estou usando meu pincel pontudo no tamanho cinco para pintar o peixe porque o pincel pontudo é ótimo para pequenos detalhes como esse. Vamos começar misturando nossa cor cinza azulado escuro. Em seguida, estou separando um pouco disso em uma área diferente da minha paleta e diluindo para que fique mais transparente. Depois de misturarmos isso cor cinza mais clara da nossa cartela de cores, começaremos a pintar o peixe. Tente segurar bem o pincel ao pintar o peixe. Então você está pintando usando apenas a ponta do pincel. Algo a considerar enquanto você está me vendo fazer isso. E antes de começar, é que o resultado final vai parecer que há um cardume de peixes saindo do fundo da pintura nadando em direção à superfície da água. Isso significa que os peixes na parte inferior da pintura estarão mais próximos de nós. E os peixes mais próximos da fonte de luz ou mais longe de nós, porque estão mais próximos da superfície da água. Portanto, os peixes mais próximos da fonte de luz serão menores porque estão mais distantes. E os peixes que vamos pintar na parte inferior da pintura serão maiores porque estão mais perto de nós. Estamos começando pintando o menor peixe. Então, isso é algo que você precisa ter em mente que você quer começar pequeno e gradualmente aumentar de tamanho à medida que os pintamos na pintura, estou começando pintando um muito simples peixes Dinah singulares espiralando para fora e ficando um pouco maiores à medida que descemos a pintura. Isso é para mapear a forma básica meu cardume de peixes vai seguir. Os peixes seguirão o mesmo padrão de espiral que estávamos pintando na água. Como você pode ver, eu os estou pintando de forma que fiquem curvados e nadando em forma de espiral em direção à superfície. Essa forma espiral se tornará mais óbvia à medida que pintarmos mais peixes. Você pode encontrar muitas imagens de referência para isso on-line apenas digitando cardumes de peixes. E você poderá ver os padrões espirais em espiral que essas mulheres. Estou começando com uma versão bem diluída do meu cinza para peixes. Porque os mais distantes também parecerão mais claros porque estão sendo abafados pelos raios do sol que entram pela superfície. É a mesma regra que aplicamos a todas as pinturas, ou seja, as coisas que estão mais próximas da fonte de luz parecem mais claras e as que estão mais distantes parecem mais escuras porque estão na sombra. que significa que os peixes não só ficarão maiores à medida que se aproximam de nós, mas também ficarão mais escuros porque os peixes na parte inferior da pintura estão mais na sombra. Mas aprenderemos isso mais tarde, quando chegarmos lá. Depois de pintar seu único peixe de lanchonete, você está pronto para passar para a segunda parte. 7. Peixe (Parte 2): Agora temos a forma básica da nossa espiral. Estamos prontos para transformá-lo em um cardume de peixes. Por enquanto, vamos voltar à nossa fonte de luz e pintar o menor peixe nadando no topo da pintura ao redor da fonte de luz. Observe que essas são formas muito básicas de silhueta de peixe. Não vamos acrescentar nenhum detalhe a esses peixes objetivo é apenas criar a impressão de um cardume de peixes. A silhueta do peixe pode ser pintada começando com uma forma de lágrima para a cabeça do peixe e, em seguida, adicionando um v na ponta pontiaguda da lágrima para pintar a cauda. Ei, sim, olá pessoal. O que você chama de peixe sem olhos. Entenda porque não há olhos. Seguindo em frente. Enquanto estou pintando no meio da minha pintura, você pode ver que os peixes estão ficando um pouco maiores porque estamos ficando um pouco mais longe da superfície agora, os peixes estão mais perto de nós. Você pode estar se perguntando se os peixes estão nadando de baixo para cima até a superfície. Por que estamos pintando de trás para frente? Estou pintando primeiro o peixe na superfície e expandindo em direção ao fundo. Com qualquer coisa na pintura. Se você vai de grande para pequeno, é sempre mais fácil desenhar e pintar começando pelo pequeno e expandindo para o grande. Isso ocorre porque você sempre pode adicionar mais ao pintar, mas tirar é muito mais difícil. Eu posso facilmente pintar sobre ele, o peixe na parte inferior da minha pintura, novamente, para aumentar seu tamanho. Mas não consigo tirar tinta dos peixes no topo da minha pintura para torná-los menores. Agora temos a forma básica da espiral em que nossos peixes estão nadando. E também temos o menor peixe no topo da pintura. E eles estão aumentando gradualmente de tamanho à medida que chegamos ao ponto médio da pintura. que significa que estamos prontos para entrar e pintar alguns dos peixes na parte inferior da pintura. E esses são os peixes que estão mais próximos de nós. Então, eles serão os maiores peixes e os mais escuros. Para fazer isso, vamos misturar mais do nosso cinza azulado escuro. E desta vez eu vou entrar com ele muito mais opaco. Então vou começar pela parte inferior da minha pintura e pintar o peixe na base da nossa espiral. Estou pintando esses peixes graduados subindo para unir o meio e a parte inferior da pintura. Desta vez, enquanto pintamos, estamos começando com o maior peixe no fundo. E queremos que eles gradualmente diminuam de tamanho à medida que avançamos em direção ao meio da pintura para unir tamanho à medida que avançamos em direção ao meio da pintura para as duas extremidades da espiral. À medida que chegamos ao meio da pintura. Também estou diluindo um pouco minha página para que tenhamos os peixes mais claros na parte superior da pintura, os peixes mais escuros na parte inferior da pintura e os do meio ou em um tom entre o dois. Como você pode ver, isso cria uma espécie de gradiente com o peixe indo do escuro para o claro. Agora estamos prontos para passar para a terceira parte e colocar os detalhes finais. 8. Peixe (Parte 3): Agora temos a forma básica de nossa espiral com nosso cardume de peixes. A partir daqui, queremos exagerar essa forma adicionando mais peixes para que realmente tenhamos a sensação de um cardume de muitos peixes nadando juntos em direção à superfície da água. Ao pintarmos os peixes restantes, podemos fazer com que a pintura pareça um pouco mais realista de duas maneiras. A primeira forma é variar o tamanho do peixe. Agora, eu sei que já dissemos que os maiores peixes estão na parte inferior da pintura e os menores estão mais perto da fonte de luz. Mas dentro dessas seções, podemos variar um pouco os peixes para que nem todos tenham exatamente o mesmo tamanho dentro de suas seções. Você pode ver na parte inferior da pintura que estou pintando os peixes em tamanhos ligeiramente diferentes para adicionar um pouco de variedade. Também podemos fazer com que alguns peixes se cruzem ou nadem em direções e ângulos ligeiramente diferentes? Sim, os peixes estão todos nadando juntos em direção à superfície. Mas à medida que fazem isso, seus corpos se movem e se dobram e criam formas ligeiramente diferentes, que podemos pintar para adicionar um pouco de variedade à pintura e obter aquela sensação realista. Aqui, estou adicionando alguns peixes menores no topo da pintura, mas estou pintando-os um pouco mais escuros. Isso é para ajudar a mesclar as seções inferior, média e superior da minha pintura para que vejamos o cardume de peixes como uma entidade se movendo em conjunto em oposição a três seções diferentes de peixes. Quando estiver satisfeito com a aparência do seu cardume de peixes, deixe a pintura secar antes de pintar a fita. 9. Projeto do curso: Aqui está a aparência da peça final perto para o seu projeto de aula Pinte sua própria pintura subaquática seguindo minhas instruções. Não se esqueça de publicar seus resultados abaixo, pois eu adoraria vê-los. 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