Transcrições
1. INTRO: What You’ll Learn & How to Approach the Painting: Olá e bem-vindo.
Neste vídeo, vou mostrar como
pintar esse lindo velho barco vermelho
que foi abandonado nos pântanos Você aprenderá a pintar a textura e
o caráter de
um velho barco de madeira usando técnicas
soltas de aquarela e nos concentraremos na criação de superfícies
desgastadas, variações
sutis de cores
e reflexos simples, tudo sem Está repleto de
dicas e técnicas, incluindo como pintar esse
lindo e macio céu etéreo Você não precisa
ser avançado para esta aula porque eu
vou guiá-lo em
cada etapa do processo. No final, você terá
técnicas que podem ser usadas em barcos, edifícios e qualquer assunto idoso. Incluímos uma cópia
do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-la e traçá-la
e depois não se
preocupar com o desenho, e depois não se
preocupar com o desenho pois essa é uma aula de
pintura. Sou artista,
autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, costurei muitos trabalhos
em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a
aprender mais sobre Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para
impressionista e contemporâneo, em
vez de fotorrealista Gosto de explorar
abordagens soltas que
realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Eu tentei
replicar isso em todos os muitos outros vídeos
que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback
pessoal sobre isso, e você poderá
ver as obras de arte de outros estudantes e
obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis
e continuar com a pintura
2. Materials, drawing. Paint sky, hills, water and inside boat. Wet-on-wet and wet-on dry.: Eu forneci um documento
na seção de recursos do projeto, fornecendo informações detalhadas sobre os diferentes
materiais de arte que você pode usar, cores, pincéis,
papel etc E você pode ler isso
quando quiser. Para esta aula, essas são as cores e os materiais
que estou usando, mas fique à vontade para usar
qualquer um que você já tenha. Como você pode ver, tomei algumas liberdades com a fotografia de
referência, e essa é a grande
vantagem de criar arte Você pinta com suas
memórias, sentidos e imaginação, bem como com
o que seus olhos literalmente veem. Agora você pode ver que eu
mantive o desenho muito simples, com detalhes
mínimos, para
que obtivéssemos uma pintura bonita e
solta. E eu incluí uma
cópia do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-lo e traçá-lo, e depois não se
preocupar com o desenho porque esta é uma aula de
pintura. Para começar, estou usando a técnica molhada sobre molhada para
pintar um lindo Agora, existem duas
técnicas principais em aquarela, que são as técnicas de molhado sobre seco e
molhado sobre A técnica de umedecimento sobre seco consiste simplesmente em colocar tinta úmida em cima de papel seco ou pintar em cima de tinta
que já está E isso resulta em
uma cor mais forte e uma borda mais definida
onde a tinta termina, e a tinta só vai para
onde o pincel a leva. Então você tem muito mais
controle com essa técnica. A técnica wet-on-wet
oferece menos controle. Primeiro, você
molha o papel com água
limpa e depois
aplica tinta úmida em cima do
papel úmido e deixa que ela se espalhe na lavagem úmida. Agora, isso resulta em um lindo efeito
difuso com bordas suaves E como a tinta
se mistura com a umidade do papel,
a cor é Você pode ver que isso é
exatamente o que está acontecendo agora. Eu pré-molhei com meu pincel de ódio, toda
a área do céu, e depois coloquei
agora um pouco de azul cerúleo E é um processo de mosmose, na
verdade, em que a umidade
no papel absorve a cor da
ponta do meu pincel E como o papel está muito úmido, estou recebendo esses adoráveis tons
suaves de azul, sem bordas duras, e deixando algum espaço no meio
para as nuvens brancas E sim, você precisa
trabalhar rapidamente para essa técnica, porque quando
o papel começar a secar, não
vou mais obter essas
belas misturas de cores suaves Se você passar muito tempo
pintando o céu, usando essa técnica,
ele
ficará lamacento,
trabalhoso e sobrecarregado Portanto, se você nunca usou
essa técnica antes, sugiro que experimente primeiro, pratique em um
pedaço de papel sobressalente e julgue por
si mesmo quanto tempo leva até que o papel
seque e comece a ficar
com as bordas duras Agora, estou mantendo um céu
praticamente azul e branco, mas estou adicionando um pequeno toque
de amarelo de Nápoles aqui apenas para adicionar um
pouco de variedade
ao céu e dar uma sensação de sol Obviamente, você deve ter
cuidado ao pintar de amarelo onde há
um pouco de azul,
porque existe o perigo de que, se
você
sobrepor as cores, obtenha um verde e
não queira isso no céu Portanto, estou tomando cuidado
para colocar esse amarelo nas áreas brancas e não se sobrepor
ao Para adicionar um pouco
de cor
e profundidade mais fortes ao céu, estou adicionando um pouco de azul cobalto em algumas áreas
acima do cerúlio Não estou cobrindo
toda a cor cerúleo. E como a tinta ainda está
úmida, os papéis ainda estão molhados, esse azul mais escuro está se
misturando perfeitamente
à lavagem subjacente . E
então a outra coisa que eu gosto de fazer para incentivar as cores a
fluírem
e se misturarem é pegar meu papel e sacudir bem. E isso é muito mais
eficaz do que usar o pincel para arrastar as cores para trás e
para frente uma na outra,
obtendo uma aparência muito mais suave e suave E então eu posso
dar uma olhada, ver se preciso de mais toques
desse azul mais escuro em qualquer lugar, só para enfatizar
também
as áreas de nuvem , ficando
abaixo delas Acho que vou
adicionar um pouco de amarelo à minha área central. A cor
começou a afundar. aquarela tende a secar 20 a 30% mais leve do que
quando você a coloca pela primeira vez E o papel está
começando a secar agora, então é hora de parar
e não sobrecarregá-lo Agora, para pintar as
colinas distantes ao fundo, adicionei um pequeno toque de
índigo ao meu azul cobalto, e tem uma consistência muito
aquosa,
quase a consistência do chá É uma forma bem pequena, então estou usando um
pincel pequeno com uma boa ponta, o que me permite fazer algumas bordas interessantes ao longo da linha superior desse fundo. Pode haver casas, pode
haver árvores. É muito abstrato. Não é nada especial. É importante, no entanto, colocar a linha inferior
dessa linha na horizontal,
completamente reta. E, como você pode ver, estou adicionando um pouco de índigo
mais forte ao longo
da linha inferior do horizonte para fortalecê-la e
dar-lhe um pouco de profundidade Agora, se você não
tem uma mão firme para pintar essa linha do horizonte
completamente plana e reta, você pode usar um pedaço de fita adesiva,
colocá-la ao longo
da borda inferior, logo abaixo da linha do horizonte, e então você pode pintar
suas pequenas colinas e árvores
e um fundo distante de neblina E então, quando estiver seco,
remova a fita adesiva e você terá uma linha
perfeitamente reta existe um
pequeno perigo ,
ao usar fita adesiva, No entanto,
ao usar fita adesiva, existe um
pequeno perigo em uma pintura de
que, ao
removê-la, ela possa rasgar o papel
se você não tomar cuidado Então, eu prefiro tomar meu tempo e pintar
diretamente com um pincel. Se você remover
a fita adesiva, usar um secador de cabelo e apenas soprar o
ar quente embaixo dela,
isso ajudará a removê-la
sem rasgar Vou usar
minhas cores azuis para pintar o interior do barco E desta vez, estou usando
a técnica molhada sobre seca, ou
seja, tinta úmida
em Eu não vou pré-molhar primeiro. Então, terei muito mais controle sobre para onde a tinta vai. Então, isso é principalmente azul cerúleo,
azul cobalto, e eu vou colocar
alguns pequenos toques de índigo Estou pensando em quais
áreas são mais escuras na sombra, como embaixo dos assentos, e é aí que vou
colocar meu azul mais escuro E eu não estou cobrindo cada milímetro
quadrado disso. Estou deixando pequenos toques de branco entre aqui e ali, entre a cor porque
é um barco velho e desgastado,
então até o interior do barco então até o interior do ficará
descascado e
áspero Estou usando uma cor mais escura
logo abaixo da borda do barco e também em ambos
os
lados dos A vantagem de pintar um velho barco
abandonado e desgastado como esse é que você não precisa
ter muito cuidado Não acabou de
sair do showroom, então não está em
perfeitas condições E se você fizer alguns pequenos traços irregulares
aqui e ali, isso na verdade estará de
acordo com Se você adicionar tinta
em algum lugar e não
quiser, basta usar um pouco
de papel toalha para
enxugá-la ou usar um pincel úmido,
um pincel sedento para retirá-la. E isso é tudo o que eu
preciso fazer nesta fase. Vou adicionar um
pouco mais de cor, uma segunda camada mais tarde. Para pintar a água, estou
usando as mesmas cores que uso para o céu, porque essas são as cores que
serão refletidas nela. Então azul serlem, azul cobalto
e um pequeno toque daquele amarelo de Agora, estou umedecendo
a área da água, não molhando tanto
quanto fiz com o céu É mais um
tipo de umidade. Vou percorrer as
áreas que serão pintadas de verde para
os pântanos mais tarde, mas não estou muito preocupado se eu passar um pouco de cor cima delas, porque tudo está um pouco misturado nessa área, você tem a água
correndo para os Estou começando com
meu azul mais claro, o cerúleo, e
apenas acariciando algumas formas horizontais
para a água e novamente, deixando um pouco de branco no
meio, onde as nuvens se
refletem na meio, onde as nuvens se
refletem Na verdade, estou mantendo
a área da água tom
bem claro porque quando eu for
pintar o barco mais tarde, ela ficará
muito forte e será o
ponto focal da pintura. E precisamos de um bom
contraste ao pintar. Precisamos de alguma harmonia, mas também precisamos de alguma variedade. Portanto, para obter um bom contraste, devo manter a água bem clara contra os
tons escuros do barco mais tarde. Assim como quando pintei o céu, você pode ver que, usando
essa técnica de molhado sobre molhado, ainda
estou obtendo
esses belos traços
horizontais suaves, uma mistura
de cores E, novamente, estou
consciente de adicionar
meu amarelo aos espaços em branco entre o azul Estritamente falando,
o amarelo deveria estar imediatamente abaixo do
amarelo que está no céu, mas isso estaria embaixo do
barco, que não podemos ver E precisamos
colocar um pouco
dessa cor amarela em algum
outro lugar da pintura. Onde quer que você use uma cor, você quer dar a
ela um pouco de harmonia adicionando-a
em outro lugar. Então, estou adicionando-o fora do centro
apenas para manter esse equilíbrio. Agora estou trazendo o azul para as áreas menores
entre os pântanos Novamente, você não
quer exagerar, alguns pequenos toques
aqui e ali, ainda deixando bastante
branco no Usando meu azul cerúleo, adicionando um pouco de
cobalto para escurecê-lo e até mesmo um pequeno
toque de índigo
aqui e ali logo abaixo
de onde estão os aqui e ali logo abaixo adicionando um pouco de
cobalto para escurecê-lo
e até mesmo um pequeno
toque de índigo
aqui e ali logo abaixo
de onde estão os pântanos. Enquanto eu
pintava a água, a cor azul que coloquei
no barco secou, então vou voltar agora
com um pouco mais da
minha cor índigo mais escura, apenas para enfatizar um pouco mais algumas dessas
áreas sombreadas R : Estou mais feliz agora com a definição adicional dessas sombras
e áreas mais escuras, então é hora de deixar tudo secar e passar para
a próxima etapa. Certo.
3. Pinte o exterior do barco e seus reflexos na água — primeira camada.: Comecei esta seção com algumas
informações sobre valores
tonais porque
são eles que realmente
darão ao barco sua aparência arredondada em três
D e são extremamente
importantes em qualquer pintura Então, talvez você queira pausar o vídeo por um momento
e lê-lo Embora o barco tenha um vermelho muito vivo, gosto de usar
um subpêlo amarelo
porque acho que a
maioria dos tintos tende a secar um
pouco no lado opaco porque acho que , um pouco achatado, e dar a
eles
um pouco de amarela dá
um pouco de energia,
um pouco de Estou usando uma bela luz amarela, que é um amarelo claro brilhante e ouro quincadon,
que é um
amarelo que é um Então, eu os estou usando de forma
intermitente. Estou começando
com os bancos dentro do barco e
os pequenos suportes Estou usando
ouro quinacaron para eles porque o interior do barco ficará um pouco mais
sombreado do que o exterior A tinta é bastante aquosa
quanto à consistência do chá, e estou mantendo o tom
um pouco mais escuro no lado esquerdo e
mais claro
à medida que se move
para a Isso é especialmente
nos bancos. Você pode ver no lado
direito, eles são muito
mais claros do que no esquerdo. E agora estou acariciando
a cor na parte
externa do barco Estou usando um pouco de amarelo claro em alguns lugares e o ouro
quin em outros. Então, novamente, adicionando um
pouco de variedade para injetar um pouco de entusiasmo e interesse nessa lavagem
subjacente Mas como estou
pintando rapidamente, essas duas cores estão misturando e se
misturando Então, estou recebendo
alguns tons mais claros e alguns tons médios
no amarelo. Sempre que estiver
pintando qualquer forma, você precisa
pensar nos tons. Onde estão os tons claros, os tons médios e
os tons escuros? E é essa combinação
que dará a qualquer forma um efeito
arredondado em três D e ajudará a
torná-la mais sólida. E assim como fiz
quando estava pintando o interior do barco
com as cores azuis, estou deixando pequenos
pedaços de papel branco sem pintura aqui e ali Novamente, isso ajudará
a causar uma espécie de defeito
climático severo Estou apenas adicionando alguns pequenos
toques de azul que
usei anteriormente na borda do meu
barco ao redor da borda superior Eu provavelmente deveria ter
feito isso antes, mas antes tarde do que nunca. Eu tenho uma grande e suculenta
poça de vermelho cádmio, que agora estou deixando no lado esquerdo do E você pode ver que a lavagem amarela
subjacente ainda está úmida. Então, agora estou pintando
molhado e molhado e está se misturando e se misturando bem
com aquela roupa de cama amarela A consistência da tinta vermelha é um pouco mais grossa
que a amarela Portanto, embora esteja se misturando, não está
se movendo massivamente Eu ainda posso controlá-lo. E está se movendo suavemente
em direção à área central. Em outras palavras,
quanto mais espessa você pintar ao aplicá-la em uma
lavanderia úmida, menos ela se espalhará Se você aplicar
tinta muito aquosa em uma lavadora, ela simplesmente inundará Mas se você tiver, digamos, uma
consistência de tinta um pouco mais espessa, ela não inundará tanto Imagino que a
tinta tenha se desgastado
muito mais naquela borda do
barco que contorna o topo Então, estou apenas adicionando
pequenos toques de vermelho dentro e entre o amarelo
e o azul para dar,
novamente, uma aparência mais
desgastada, onde a tinta vermelha provavelmente
se desprendeu sob a
forte luz do sol Quero que o
lado esquerdo do barco tom mais escuro do que
o lado direito, tenha um tom mais escuro do que
o lado direito,
onde está mais claro Então, agora estou adicionando
um pouco de vermelho escuro, carmesim
intenso, à E, como você pode ver, não o
estou bloqueando como você faria com um livro de colorir
infantil. Estou adicionando pequenos toques
dessa cor ousada
aqui e ali,
para que, novamente, eu tenha uma aparência
meio manchada ,
uma aparência manchada nessas duas OK. E quando vou para o
lado direito do barco,
pego um pouco mais de vermelho
cádmio, o vermelho mais claro, e o uso para passar novamente pelo exterior do barco Estou usando principalmente traços
horizontais
porque as tábuas de madeira que foram usadas
para fazer o barco obviamente estão
atravessando Portanto, ajuda a
transmitir isso novamente
usando as mesmas
pinceladas horizontais Dito isso, estou
usando alguns traços para baixo, alguns traços para baixo
aqui neste lado esquerdo, porque onde está
mais claro, quero que pareça que a tinta vermelha se
soltou e está deixando um pouco daquele
amarelo Eu tenho algumas pequenas áreas
de branco que perdi, então estou apenas adicionando um
pouco mais de amarelo a elas. Então esse é o amarelo aparecendo por baixo da tinta vermelha
descascada Depois de concluir o barco
vermelho em si, agora
podemos voltar nossa atenção para pintar seus
reflexos na água Há muitas maneiras diferentes de pintar
reflexos na água, pois podem
variar de um riacho rápido, um lago calmo,
uma tempestade violenta
ou apenas uma poça lago calmo,
uma tempestade violenta
ou apenas uma Além dos
objetos ao seu redor, água também refletirá a cor
do céu acima dela, nuvens ou pôr do sol e
quaisquer objetos abaixo dela,
minerais, lodo, seixos e vida microscópica Ao contrário de uma sombra,
um reflexo
sempre aparecerá diretamente
abaixo do que está acima dela Os reflexos não estão realmente
na água, mas em sua superfície Então, o reflexo se mexe seguindo o movimento
da água Em geral, primeiro você pré-molha a superfície da água com movimentos
horizontais para
criar uma base lisa E depois, usando cores
suavizadas e um
pouco mais diluídas, embotadas do que as que estão
no objeto refletido, pinte pinceladas verticais e
horizontais para espelhar as formas
na Para maior realismo,
deixe pequenos espaços ou use um pincel seco para
criar efeitos de brilho ou realces
sutis e, em
seguida, aplique suavemente traços
horizontais de tons
mais claros ou mais escuros, onde você precisa
representar ondulações ou movimento e Então, essencialmente, estamos pintando uma imagem espelhada do que está acima. E, como você pode ver,
comecei com o amarelo,
a bela luz amarela amarelas brilhantes
e as cores amarelas brilhantes
e as pintei primeiro
nos reflexos E agora estou adicionando
o vermelho cádmio e um lazarin onde eles são
colocados no A forma amarela e vermelha que
pintei imediatamente à esquerda
do barco,
na verdade, não está tanto na água, mas é uma cor refletida do barco
na grama molhada Estou pintando todos os
reflexos de forma bastante frouxa, usando traços horizontais na parte principal e mantendo-os bem soltos e quebrados para representar algumas das
ondulações que
quebrarão quebrarão Imediatamente abaixo do barco, há uma longa e fina área de
sombra colorida. Agora, vou colocar o amarelo
e o vermelho para começar, mas vou colocar
a cor mais escura em uma camada futura mais tarde Estou adicionando um pouco mais vermelho-lazarino, o vermelho mais escuro, logo na borda superior
desse reflexo que estou pintando agora logo
abaixo da grama,
então haverá a sombra
dos pântanos então haverá a sombra de
vermelho-lazarino, o vermelho mais escuro,
logo na borda superior
desse reflexo que
estou pintando agora, logo
abaixo da grama,
então haverá a sombra
dos pântanos afundando nesse reflexo. A
4. Pinte o exterior do barco e seus reflexos — segunda camada. Intensifique os valores tonais.: O barco está realmente começando
a tomar forma agora. Eu tenho alguns tons claros agradáveis. Eu tenho uma mistura de tons escuros médios
e médios. Mas o que falta são alguns tons escuros muito fortes que darão um toque extra. Esta seção do vídeo é
sobre como fazer exatamente isso. Você precisa ser um
pouco corajoso e seguir em frente. Eu sei que às vezes
as pessoas acham um pouco assustador adicionar alguns tons
escuros Mas se a pintura estiver um pouco sem
graça e sem vida
, ela realmente não está
finalizada corretamente e você precisa intensificar Estou fortalecendo a
escuridão rasgada logo abaixo da borda do
barco,
contornando toda a contornando E depois também para o interior, principalmente entre os
suportes e abaixo dos bancos Eu tenho duas poças de tinta na minha paleta, tenho uma poça de índigo e uma poça de índigo com um pouco
de preto misturado nela Então, duas cores muito, muito
fortes. A mistura é mais espessa do
que a que estamos usando. Então, sobre a
consistência de um único creme, e como estou pintando usando
a técnica úmida sobre seca, para misturar algumas
dessas cores escuras, essa tinta escura na lavagem subjacente em certos lugares, usarei o que é chamado
de mistura e
amaciamento Misture e amoleça uma borda dura, você precisa usar um pincel limpo e
úmido para retirar a tinta da
borda dura e misturá-la suavemente até que a cor desapareça no branco do papel ou
na lavagem subjacente você precisa usar um pincel limpo e
úmido para retirar
a tinta da
borda dura e misturá-la suavemente
até que a cor desapareça
no branco do papel ou
na lavagem subjacente.
Talvez seja necessário limpar e secar o
pincel e repetir o processo várias
vezes
para obter essa gradação gradual de
cor até que ela desapareça
no nada Pode parecer
uma técnica bastante simples,
mas, na verdade, é muito
difícil de dominar. Então pratique
porque isso fará uma grande diferença em todas
as suas pinturas. me ver pintando Ao me ver pintando nesta seção
do vídeo, você verá que eu uso uma mistura
de linhas duras e suaves. Então, alguns deles eu estou
pintando e deixando sozinhos, sem suavizá-los, mas
querendo uma definição extra E em outros lugares, estou usando a técnica de mistura e amaciamento
que acabamos de ver para suavizar algumas das linhas duras
da lavagem subjacente Vou deixar você assistir
ao resto desta seção
enquanto eu pinto, mas vou adicionar algumas
anotações aqui e ali, onde acho que preciso
apontar algo E voltarei
ao final
desta seção apenas
para finalizar. Estou começando a
encerrar esta seção agora,
mas tenho certeza de que você
concordará que ser
corajoso e adicionar essas sombras
realmente fortes
fez uma grande diferença
na aparência e na estrutura
do nosso adorável barco vermelho. Estou começando a
encerrar esta seção agora,
mas tenho certeza de que você
concordará que ser
corajoso e adicionar essas sombras
realmente fortes
fez uma grande diferença
na aparência e na estrutura
do nosso adorável barco vermelho. Estou começando a
encerrar esta seção agora,
mas tenho certeza de que você
concordará que ser
corajoso e adicionar essas sombras
realmente fortes
fez uma grande diferença
na aparência e na estrutura
do nosso adorável barco vermelho. Estou começando a
encerrar esta seção agora, mas tenho certeza de que você
concordará que ser corajoso e adicionar essas sombras
realmente fortes fez uma grande diferença na aparência e na estrutura
do nosso adorável barco vermelho
5. Pinte grama e pântanos em um estilo solto e impressionista.: Vou pintar o pântano e as
gramíneas em
primeiro plano em um O foco da pintura
é o velho barco vermelho. Portanto, não quero ter
muitos detalhes
nas áreas circundantes,
porque isso
apenas prejudicará o foco principal Eu tenho as duas cores
amarelas que
usamos para o barco
ainda na minha paleta, então são um lindo amarelo claro,
um amarelo claro e ouro quin,
que é um amarelo dourado mais escuro E eu também misturei um pouco de apetite verde
genuíno de Daniel Smith. Agora, se você não
tem essa cor, pode usar qualquer outro
verde que tenha ou pode misturar alguns verdes com diferentes
azuis e amarelos Mas se há uma
cor que eu
realmente recomendo que
você escolha,
seria esse
apetite verde genuíno seria esse
apetite verde genuíno E a razão para isso é que quase todas as outras verduras
não granulam Eles oferecem uma superfície muito
plana e lisa. Mas o apetite verde genuíno é manchado, ele granula Assim, você obtém esse lindo efeito de folhagem manchada e
variada sem realmente ter É um pouco
caro, mas um pouco ajuda muito. E você pode adicionar amarelo
se quiser um verde mais claro, ou pode adicionar
ultramarino ou até índigo se quiser
fazer um Portanto, é bastante versátil. Agora, você pode ver que usei minhas duas cores amarelas para pintar a área acima, atrás
e à esquerda do barco. Essa tinta ainda está muito molhada, e estou apenas adicionando pequenos toques da minha
cor verde aqui e ali A consistência do
verde é um pouco mais espessa do que a consistência das duas
cores amarelas usadas E isso significa que
, embora esteja se misturando e amolecendo na camada amarela,
não a está Está praticamente firme, mas também se difunde levemente
na roupa de baixo E então eu estou adicionando alguns
pequenos toques de umber queimado. E enquanto a
tinta ainda está molhada, estou usando um
clipe de papel desenrolado para simplesmente sacudir pouco dessa tinta para representar pequenas formas
individuais de grama Se você não tiver um clipe de papel, pode usar um palito de coquetel um lápis ou as pontas
de um pincel bem pequeno. A coisa com a qual você
precisa ter cuidado é muito semelhante a quando fizemos as
pequenas rachaduras no barco. Você não quer fazer com que todas
essas gramíneas subam na mesma
direção ou na mesma largura Se você observar as
gramíneas na natureza, verá que algumas
delas se inclinam para a esquerda, outras para a direita,
outras para cima Então, eles são um
pouco
desajeitados, nos traços para espelhar e é assim que você deve mexer E você não
precisa colocar muitos. O olho do espectador
preencherá todos os espaços vazios. Embora eu tenha um pouco dessa cor
marrom no meu pincel, vou me mexer
em algumas formas
aleatórias nessa pequena área branca
onde vai o nome do barco Não precisa dizer nada especialmente apenas alguns rabiscos abstratos
aleatórios E depois voltei a trabalhar
no barco. E estou adicionando um pouco de verde escuro. Eu adicionei um
pouco de índigo à minha cor verde para
este lado do barco, e estou pintando isso muito vagamente sobre o lado
esquerdo As gramíneas estão um pouco mais próximas de nós aqui
em primeiro plano, então estou apenas usando minha escova para criar mais formas de grama. Então, esses são um
pouco mais grossos do que os que eu pintei
mais cedo. Uma escova rígida é uma adição
muito útil ao seu conjunto de pincéis porque
tem pelos muito longos e finos E como
tem pelos
compridos, o pincel retém mais tinta do que um pincel normal
desse tamanho E assim você não
precisa mergulhá-lo tanto dentro
e fora de suas tintas Como você pode ver, não estou
pintando com muito cuidado. Estou usando muitas formas
aleatórias aqui
e, de fato, coisas muito
boas acontecem. Aquela forma vermelha que
eu pintei anteriormente como cor
refletida quase se transformou na aparência
de uma pequena pedra. E é assim que as coisas
acontecem na aquarela. Às vezes você tem
esses acidentes felizes. Você não queria fazer nada, mas deixa a aquarela entrar um pouco de liberdade e
fazer tudo, e coisas boas acontecem Continuo
trabalhando ao redor do barco
e embaixo dele, pintando esse pântano gramado
com meus dois amarelos,
a bela
luz amarela e dourado, e meu verde e um pouco de umber queimado Estou usando o mesmo processo, colocando a primeira cor na tinta
úmida em papel seco. E então, quando eu colocar as outras
cores naquela lavagem úmida, obterei uma boa
mistura macia aqui e ali, e obterei algumas bordas duras, então uma boa mistura. Haverá uma sombra
mais escura onde as bordas do
pântano encontram a Então, estou adicionando um
pouco de umber queimado ao redor dessas bordas para dar a
essa área um pouco Quando você
pinta dessa forma impressionista e solta, não
há realmente uma receita
ou procedimento definido para fazer isso Muito disso é intuitivo. Portanto, não se preocupe se o seu não se
parecer exatamente com o meu. Realmente não é um problema. Experimente ir aonde
a aquarela o leva, e você pode até mesmo colocar
alguns pedaços extras de grama onde achar melhor ou deixar pedaços
de É a sua pintura, então você pode improvisar nela o
quanto quiser Vou continuar
com esse processo agora, preenchendo o resto dos
pântanos e pastagens,
e vou deixar você
assistir ao vídeo sozinho E eu vou
voltar quando começar a
fazer algo novo. E obrigado um homem
6. Toques finais: use uma lixa e tinta branca. Adicione alguns pássaros para equilibrar a composição.: Estou usando um pequeno pedaço
de lixa áspera e vou
esfregá-lo em algumas áreas do barco para tornar a pintura
um pouco
áspera e aumentar sua aparência envelhecida pouco
áspera e A lixa, vamos pegar as pequenas protuberâncias
no papel aquarela, e ela deixará para trás esse
tipo de Você também pode usar uma lixa
dessa forma para adicionar
destaques à água Então, se você tiver alguma
área de azul muito forte em sua pintura onde pintou a água, basta
deslizar com um pouco de
lixa da mesma
forma que estou fazendo agora, e você revelará alguns
pequenos destaques adoráveis nela A área atrás do barco
parece um pouco densa, então estou apenas espalhando
um pouco de guache branco
ou você pode usar um pouco de ou você pode usar Se estiver muito claro, basta enxugar com uma toalha de papel
para
afastá-lo um pouco Mas isso apenas injeta um
pouco de energia e interesse em algumas dessas áreas escuras e meio que
lhes dá um pouco de impulso OK. Há muita coisa acontecendo no
lado esquerdo da pintura. Então, para equilibrar a composição, vou adicionar
alguns passarinhos no
lado direito do céu. Agora, é uma boa ideia
escrevê-los antes
de pintá-los apenas para garantir que estejam
corretos e que você
tenha o número certo
e no lugar certo. E mantenha-os pequenos. Não queremos nenhum
albatroz sobrevoando. Eu misturei um
pouco de índigo com pouco de umber queimado para
fazer um cinza escuro, e estou usando essa cor
cinza para pintar os pássaros em vez
de um Se eu os pintasse de preto
contra essa nuvem branca, isso tornaria essa área a área de
maior contraste, e isso distrairia os olhos do
espectador do barco, que é o que eu
quero que seja o ponto focal I O perigo agora é que você fique tentado a adicionar mais pássaros ou mais gramíneas,
mais pântanos, e
comece a mexer
e a trabalhar demais Então, vou dizer que
essa pintura está terminada. Espero que você tenha gostado dessa pintura e que
tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do
caminho que você pode incorporar às
suas próprias pinturas. E por que não colocá-lo em
um suporte e uma moldura, e você ficará surpreso com o quão bom
fica quando você faz isso? Se você gostou deste vídeo, ele pode incentivá-lo a dar
uma olhada em algumas das
minhas outras aulas. Tenho muitos
assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua
empolgante jornada artística. Eu realmente adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar para
a seção de seu projeto. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez Happy painting
7. CONSIDERAÇÕES FINAIS DO BARCO VERMELHO DO FREIO MÃO: Parabéns por concluir nosso adorável barco velho
abandonado nos Abordamos
algumas técnicas diferentes que você vem acompanhando
ao meu lado. Em vez de apenas copiar
as fotos de referência, nós as usamos de uma forma mais
solta e criativa Use a técnica molhada sobre molhada, colocando tinta molhada em papel molhado. Usamos a técnica úmida
sobre seca, colocando tinta úmida em papel seco. E também
analisamos como pintar reflexos na água E consideramos
a importância dos valores
tonais em uma pintura
bem-sucedida Adicionamos alguns retoques finais, incluindo a adição de alguns pássaros para equilibrar
a composição Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia
Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. E se você
gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras
aulas no Skillshare, que estão
repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo
em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a
saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização
interessante. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo na próxima vez. Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
