Pintura em aquarela como um profissional — é mais fácil do que você imagina! | Michelle Smith Watercolor | Skillshare
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Pintura em aquarela como um profissional — é mais fácil do que você imagina!

teacher avatar Michelle Smith Watercolor, Watercolor Artist-Sommelier in Rome

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Aulas neste curso

    • 1.

      Pintura em aquarela como um Pro. É mais fácil do que você pensa

      1:13

    • 2.

      Pintar Veneza parte 1 - algumas palavras sobre a composição

      7:12

    • 3.

      Pintando Veneza Parte 2 - primeiros tons de lavagem

      3:52

    • 4.

      Pintar três tons de médios em papel seco

      14:42

    • 5.

      Pintando Venice Parte 4 Mais tons médios

      5:45

    • 6.

      Pintando Venice Parte 5 entrando para estágios finais

      9:10

    • 7.

      Pintando tons finais em Veneza

      4:03

    • 8.

      Onde você começa com aquarelas? Aprenda efeitos diferentes.

      11:11

    • 9.

      Ferramentas do comércio: pincel

      3:53

    • 10.

      Pincel na teoria de cores

      6:36

    • 11.

      Praticando nuvens

      11:08

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.878

Estudantes

34

Projetos

Sobre este curso

Você está de preocupação com o que está fazendo errado nas suas pinturas em aquarela?

Você quer aprender a pintar aquarelas de aquarela evitando um visual amador?

As transparências características de aquarela de aquarela

Vamos aprimorar (pão planejado Primeiro, a conceitos básicos (mistura para pintar uma roda de cores e diferentes efeitos) , depois mergulhar em uma cena para pintar. Vamos planejar nossa pintura antes que começar.

Este é o segredo, planejando o que você vai fazer em que passos, que pincel com com quais cores. Há muito mais para aquarela do que colorir em um curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Michelle Smith Watercolor

Watercolor Artist-Sommelier in Rome

Professor

Hi, nice to meet you. I am a professional artist (other passions involve wine, lots of it, as I am a qualified sommelier (FIS) and winery guide ). I am also a pretty mean cook. I've been painting all my life and can't live without paints and I've exhibited throughout Italy (where I've been living for 40 years).My paintings have also been on show in London and Turkey. Various paintings of mine hang on walls all over the World! I've even won a few prizes, both for my watercolors and my oil paintings. I've taken classes with Zbukvic, Khassiev, Sava, Iocco and Zangarelli for watercolor and David Cranswick (world-renowned as a pigment expert and teacher of the Flemish Painting Technique) in oils. But I am mainly self-taught (learnt the hard way!!) which is why I can still remember which thin... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Pintura em aquarela como um Pro. É mais fácil do que você pensa: Todo mundo. Graças a juntar-se a mim no meu curso de pintura, vou ensinar-te muito. Sobre que cor? Vamos mesmo levar o teu dedo do pé de pintura para o próximo nível. Eu quero que você seja capaz de pintar como prosa. Então não vamos fazer apenas pequenos desenhos gráficos. As portas estavam realmente indo para criar uma pintura que você poderia se orgulhar. Muito alto em sua pintura de parede com aquarelas Negócios. Difícil como você pensa. É um sinal de que devo planear tudo. E sabe o que os pincéis podem fazer? Diferentes traços e um pouco da técnica. Então, vamos fazer um processo de três fases, na verdade, vai ser muito mais fácil do que você pensa. Eu tinha um professor chamado o livro de Joseph, que o procurou porque seus artistas fantásticos sobre o grande conselho que ele me deu waas também. Não perseguir a pintura no papel, mas fornece tudo antes. Você precisa saber exatamente o que vai fazer antes mesmo de colocar seu pincel no papel sobre o grande conselho da mamãe. O meu nome é Michelle para as minhas lições sobre Vamos mergulhar directamente 2. Pintar Veneza parte 1 - algumas palavras sobre a composição: Bem-vindos de volta a outra lição hoje. Isto é o que vamos enfrentar. É uma fotografia de Veneza, então eu adoraria estar em Veneza no momento, mas infelizmente, por causa do bloqueio, por causa do bloqueio, estavam em quarentena no isolamento dos EUA. Então eu vou ter que me contentar com uma fotografia. Andi, tirei isto da Internet. Um vestido de alfinete tem sorte. Não sei por quem é. Caso contrário, eu daria crédito a eles, mas alguns eu escolhi por muitas razões. Primeiro, porque não há muita cor nele. Então é um bom estudo tonal, mas também porque a composição é realmente boa. Isso é frequentemente o caso. Quando você tem uma fotografia para copiar, a composição já está feita para você. Só quero apontar o porquê. Acho que é uma foto tão boa para copiar. Então composição. Temos isso vindo do canto inferior esquerdo, que leva você ao ponto focal, que é por aqui. A cúpula, também a luz e, em seguida, a distância distante apenas desaparecendo na névoa. Então as nuvens aqui em cima, uma escuridão de um lado, modo que também leva. Eu estou por perto então, sim, se você compondo uma foto, é exatamente o que você quer fazer. Há vários tipos de composição diferentes. Você pode ter uma composição do tipo H. Você poderia ter uma composição cruzada, você poderia ter um S ou disse em Did. Você também pode ter um L onde é realmente tudo de um lado. Você poderia ter um grande bloco de interesse de um lado e apenas um pequeno bloco de interesse do outro . Mas a composição para ser forte, tem que haver movimento suficiente dentro da pintura para que seu olho continue seguindo a pintura ao redor. Você não deveria simplesmente entrar e sair direto. Então a idéia com a pintura é manter o interesse das pessoas para manter seu interesse de alguma forma. Tonally aqui, esta vai ser uma pintura de três passos. Vamos fazer uma lavagem básica, deixá-la secar, depois fazer nossos blocos de tons médios. Então, uma vez que esteja seco novamente vai entrar para fazer os detalhes finos, que serão as partes mais escuras para trazer a profundidade para a pintura. Então eu já desenhei o meu. Lá vai você. É apenas uma delícia. Desenho de contorno. Não quero muitos detalhes lá. Estás a conceber na fotografia? Não há muitos detalhes lá para copiar. Se você não está confiante sobre o desenho FREEHAND, este é um tamanho bastante bom. Eu tenho 1/4 folha de papel aqui no DSO que você poderia rastrear. Isto é apenas uma fotocopiadora. Então, se você tem uma folha de papel não carbono, mas papel de cópia de grafite, então você poderia usar o que precisamos fazer é fita adesiva. Você está desenhando sobre a mesa de um lado. Coloque seu papel de cópia de grafite embaixo para que ele não se mova. Mantenha-o em posição e apenas traçar em torno dos contornos principais. E é um simples é que se você pode desenhar hound livre, é muito melhor, obviamente. Mas para começar, você pode se divertir muito, mesmo que você não tenha desenhado sua própria pintura à mão. Então vamos começar. Você pode ver que eu já tenho meus quadris desenhando. Pensei que esta seria a minha fotografia de referência. Eu tenho minhas cores habituais fora. Qual braço? Azul ultra marinho, turquesa Cabul. Hum, eu também tenho um pouco de azul Cabul comum. Em seguida, várias outras cores estão espalhando carmesim em laranja cromado, mas eu provavelmente não vai ser usado em um monte desses. Algumas pessoas usam uma tonalidade neutra para saturar cores. Você pode fazer isso apenas misturando um pouco de cor desenterrar com suas tintas, então é isso que eu vou estar fazendo aqui. Além disso, há um pouco de contraste na cor. Você pode ver que está mais frio aqui no mais quente aqui, que é outra coisa que você está procurando fazer em sua pintura. Você quer adicionar interesse tendo essas variações no tom. Andi em Hue. Então nós temos um pouco de frio aqui, e isso divide os aviões então o céu é a cor mais quente em seguida, a parte inferior é uma cor mais fria para a água. Então, geralmente a pintura é dividida em duas áreas diferentes. O céu na terra ou no mar, ou o que quer que esteja na parte inferior. Então os grandes blocos de homens construíram prédios aqui. Não há figuras neste desenho lá, provavelmente as coisas mais difíceis de desenhar se você quiser capturar o movimento de uma forma natural ,de modo , que leva um monte de prática onde as coisas arquitetônicas dos EUA. Enquanto você é bom em desenhar uma linha reta em um círculo, então você vai ficar bem. Então, o meu jornal de hoje, não faço ideia do que é. Foi-me dado por um amigo artista que me deixou algumas folhas de papel porque emigrou. Então, o que? Posso dizer que é semi áspero e é muito, muito pesado. Então, é provavelmente um pedaço de papel de 600 moídos que não vai ceder porque sendo tão grosso, é quase como papelão, então ele não vai apertar fivela, mesmo que nós coloquemos muita água sobre ele. Então vamos começar. Eu só tenho uma casa de meus pincéis favoritos ele, minha escova de alecrim artesanal duggar fiel, que eu absolutamente amo. Isto se eu precisar fazer alguma linha fina muito bom. Eu provavelmente não vou precisar deste grande contorcer porque eu provavelmente vou estar usando este pincel redondo macio . Par natural de Israel. Andi, eu poderia usar isso para alguns detalhes. Como se as janelas sentissem necessidade. Uh, ou eu poderia usar este outro pequeno quadrado em que grupos quebrando, mas apenas voltar de novo para que mantenha um monte de cor e você tem um bom ponto, mas alguns deles para fazer o mesmo trabalho. Mas é bom tê-los à mão, só para o caso de não haver nada pior do que você secar papel. Por que está procurando outro fôlego antes de eu começar? Preciso analisar a fotografia para ver o que vou fazer. Sua pintura começa assim que você escolhe seus assuntos, então não é com a primeira pincelada. Então nós vamos fazer minhas luzes mais leves ar aqui em Não tanto aqui, mas é bastante leve. Então essa é a primeira lavagem que eu preciso fazer e carregá-lo para baixo. Ele vai ficar mais leve e mais leve como eu descer, então esta é a cor que eu preciso misturar primeiro. 3. Pintando Veneza Parte 2 - primeiros tons de lavagem: Então eu tenho minha empresa e laranja aqui. É muito intenso e escuro, então vou adicionar um pouco de amarelo de Nápoles, que também é opaco. Mas, hum, a propósito, céu futuro Nenhum pobre Cielo é provavelmente uma das únicas cores que não se misturam com o azul para torná-lo verde. Você não quer céu verde, mas novamente porque é bastante opaco. Vou ter que molhar bastante isso. Ainda um pouco intenso demais. É um pouco melhor. Não se esqueça. A tinta sempre fica mais leve, então acho que é bom para ir. Talvez conheça um pouco mais deste cabelo amarelo de Nápoles. Então aqui vamos nós do topo, é mais. Eu assisti um pouco. Adicione mais um pouco aqui. Mantenha-o indo. Tenho a minha prancha instigada um ângulo. Como sempre. Vou deixar isso passar por cima do meu júri. Claro, vai ficar mais escuro no final de qualquer maneira, então não importa em chegar onde agora eu quero que ele fique um pouco mais roxo E no horizonte. Então eu vou começar a colocar o meu roxo aqui. Preciso dele bastante intenso. Caso contrário, só vai lavar o amarelo. Então veja como isso é provavelmente um pouco intenso demais porque eu disse que vai secar mais leve, ver o que acontece lá. Agora vou regar isso para baixo e adicionar mais um pouco de azul de Cabul. Eu quero que realmente bastante água porque a água é muito, muito leve. Então, no papel, eu preciso que ele permaneça quase muito, muito bem. Agora vamos ver o talão que vai manter minha pintura viva como erros que está lá porque ainda há água lá, então a tinta não é o papel não está secando por baixo. Então, vamos apenas lavar por aqui em você pode ver o céu apenas corre para isso, tornando-o ainda um pouco mais de grão. Então isso é apenas um de um. Não se preocupe com esses prédios, porque nós vamos voltar para eles. Então, assim, eles estão tirando um pouco do amarelo. Vou tirar um pouco do amarelo da Hera. Bem, não se preocupe com o outro, então você pode ver que ele ainda está vivo. Então vou arrastar mais água através deles. Não há tinta lá. Só o que sobrou no meu pincel. Lá vai você. Então parece estar fazendo a mistura bem. A Andi. Agora vamos deixar que a Onda seca faça isso tão mágico no papel enquanto dirige e se mistura. Você pode usar um secador de cabelo se você estiver com pressa, mas é melhor deixá-lo seco naturalmente porque você pode perder algum efeito. É a tinta molhada que vai fazer isso. Então é bom ver como a dor evolui sozinha. Então eu acabei de deixar isso secar naturalmente, e agora estamos de volta para enfrentar o que é colocar para baixo nossos tons médios. Eso, vamos pintá-los no papel seco. 4. Pintar três tons de médios em papel seco: Você sabe a fotografia de referência em dez centavos vendo muito propositadamente azul aqui no dia. É da mesma cor aqui, mas é um pouco mais diluído. Então primeiro eu vou abordar esta área com um roxo com um pouco mais vermelho nele. E então eu vou adicionar um pouco mais de azul para lidar apenas com as grandes formas. Vou concentrar-me em todos os detalhes. Queremos nos concentrar nas maiores formas. Andi, mesmo quando há um conjunto de edifícios, é melhor deixá-los juntar-se. Caso contrário, eles não parecem naturais. Então isso vai ser tudo um quarteirão na mesma aqui. A inchar alguns dos outros tons médios aqui. Então eu só vou misturar essas cores agora suportar comigo indo para usar meu grande pincel para misturar as cores. Então eu já tenho um roxo aqui que o azul encontrou, o que é bom quando Rod, um pouco mais deste saladas Aerin carmesim. Acho que é só isso. Que bem assim. Eu acho que isso está certo. Então vou deixar o pincel carregado lá. Vou pegar meu esfregão de esquilo, então o que vou fazer é pegar essa cor, Andi, Andi, mesmo que eu tenha uma boa referência lá, um pequeno truque para fazer ao redor da construção é parar aqui. Andi andando por aí assim. Vês? Então eu não tinha muita cor lá, mas pelo menos é onde então agora eu acho apenas colocar isso em deve correr bem onde eu fui, então ele não deve ir para fora dessa linha de qualquer maneira. Podemos usar o ponto. Sim, eu estava trabalhando assim assustado. Iam ser muito grandes nomeações, mas correu tudo bem. Eu sou apenas Nissen e contratar isso para baixo. Está tudo bem. Qualquer coisa por baixo vai ser mais escura de qualquer forma, por isso é bom. Teoh usar a mesma cor, porque você vai obter variação em tons em dso vai ser mais realista sem ter que desenhar em todos os pequenos detalhes. Então, manter e olhar na minha fotografia de referência precisa de um pouco mais disso e você pode ver que a laranja só vai estar lá e parece que o sol brilha no topo do edifício quaisquer pequenas marcas brancas estão bem, O cinto. Como estão lá? Então, o sol está realmente brilhando através dele. De qualquer forma, acabei de perceber que fui até o prédio, por isso vou tirar isso enquanto ainda está molhado. Vês, é um mito que não consegues corrigir qual carro? Que alguém deve beber rapidamente. Então vai descer aqui só fazendo isso? Vou fazer o papel por baixo, molhado com este tom mais leve. Continua a olhar para a minha fotografia de referência. Não consigo ver muito do desenho lá no momento apenas sugerindo que esses prédios vão embora. Veja, eu não estou preocupado em não preencher isso demais em nenhum desses, como pequenos erros felizes. Então ponto parte inferior em parte da minha fotografia é muito mais azul na cor. Então eu vou adicionar um pouco mais de azul ao meu roxo, misturando o seu cabelo. Eu diria que está certo, porque não se esqueça, vai ser muito mais leve do que você vê na sua poça. Então, onde é que eu quero isso? Vou fazê-lo por ali, porque o papel por baixo está seco. Isso não vai acabar muito. Isso é apenas através destas pequenas marcas em cima. As pequenas estátuas no edifício estavam muito preocupadas com os detalhes. Um pouco mais de vermelho, Michelle. O cabelo de cima deixe-o misturar logo. Um pouco mais grosso aqui. Isto é um pouco grosso são Tourette. Basta parar um pouco mais. Então ele se mistura com azul. É aqui. Uh huh. Não, eu vou deixar isso correr um pouco quando eu fizer isso no lado do meu papel da minha prancha , está muito seco. Está um pouco descendo um pouco. Legal. Um pouco de água limpa. Eu só vou atravessar. Isto aqui é um pouco mais leve, por isso vou enfraquecer a tinta. Um pouco como atravessar aqui é bom, eu também. Faça esse horizonte também. Só pegando água, água limpa. Então vai se espalhar bem um pouco demais. Então, eu só vou colocar isso fora no que eu quero fazer agora. IHS fazer. Enquanto ainda está molhado, tenho a chance de fazer esse efeito esfumaçado. Isso foi uma pena, mas na mente está preocupada. Pare! Ei, poderia ser um pouco mais escura, parte do Smokey de novo. Eu sou como aquele Stride Então um pouco mais lá dentro. Só um pouco mais de brancos ainda trabalham a mão de Cullerton. Vou ter cuidado agora. Isso não vai acabar porque não foi só agora. Acabei de começar um pouco de carro. Só te fazer ficar assim. Alguma profundidade nos prédios? Não, apenas decolar de novo para o outro lado nascido lá dentro. Eles são mais intensos. Isso vai ficar mais escuro depois de qualquer maneira, então não há problema. É onde eu quero todas as bordas suaves. , Colocando algumas partes mais macias,deixando isso ir para o papel molhado por baixo. Então, um Siro. Vergonha sobre isso. Mas estamos tentando consertar isso depois. Pode estar em um defeito no jornal. Vou levantar um pouco aqui. Eu vou levantar um pouco aqui também, só para deixar a água 100 um pouco mais leve. Ok? Só experimentando Cem. Acho que está tudo bem. Agora o que eu quero é levantar este pouquinho aqui. Poderia fazer isso com um pouco de água, então eu tenho um pouco de água limpa de um pincel agora Só drogue um pouco no Andi Eu acho que eu preciso de um pouco de cabelo. Uma ondulação, apenas água limpa. Faça seu trabalho expandindo. Então, penteados pequenos? Não é bom. Não sou o que os dois horizontes se misturam gradualmente. Poderia, na verdade, eu não preciso que apressado melhor. É isso. Então lá vamos nós. Agora, esse suor eu posso tirar isso. Ela fez isso com a minha água limpa? Mais água limpa por aqui? Sim, acho que o meu jornal estava arranhado. É por isso que é assim que aponta para não se preocupar. Tínhamos um barco, por isso vou deixar secar agora. Então vamos voltar para ele. Então deixe secar naturalmente, se algo começar a escorrer ou apenas absorver com um pouco de papel. Mas estou bastante satisfeito com isso. Como está a sair o momento? Então deixe secar. Outro olhar. Essa é a minha fotografia de referência no dia. Eu decidi que eu deveria adicionar essas pequenas ondas agora porque eu não quero ter bordas duras. Então por que a pintura ainda é despejada? Vou apenas colocar isso em apenas um pouquinho do mesmo. Roxo escuro. Um pouco mais grosso, mais azul? Não, eu me sinto bem. Na verdade, é um pouco mais marrom do que isso. Alguém de saturar isso um pouco com esta cor desarrumada do cabelo. Então, não muito denso só vai mas em um pouco de cobertura demais, não, muito carro. Basta que tudo desapareça no jornal em um minuto. De qualquer forma, uma cebola a mais e para ver apenas um pouco de movimento. E se eu ver que ele não absorve o suficiente no papel e eu vou pegá-lo com minha toalha de papel só um pouquinho. Não seja muito óbvio. Você já ouviu apenas algumas linhas isso em uma onda tentando acender? Não estou copiando. Exactamente. Só colocando algumas marcas. Deixe-nos saber agora que vou deixar secar. Promete. Então eu estava realmente irritado com aquela marca lá, então eu vou ter atrás que corrigi-lo. Então eu tenho um pouco de titânio branco direto para fora do tubo. Só estou me misturando com uma pequena gota do meu roxo azul. Só estou vendo se eu poderia encobrir qualquer coisa aqui só para quebrar a fila. Então não é tão óbvio. Eu não me importo de usar branco um pouco de cor começar alguns dos pontos mais puros daqueles. O resultado é o que você é. Você poderia me maquiar. Isso é muito melhor. Então funcionou 5. Pintando Venice Parte 4 Mais tons médios: não está completamente seco, mas o que? Tenho estado de pé para trás a vê-lo secar. Decidi que estou indo. Tentei um pouco de uma cor mais escura aqui só para dar um pouco mais de profundidade. Vou mudar o pincel. Vou usar o meu pequeno pincel de adaga como aquele vermelho ali. Então eu vou ter algo um pouco parecido aqui. Um pouco mais vermelho nesse roxo. Ainda não é muito denso. Não quero que seja muito óbvio para amassados. Então só vou fazer o telhado aqui em baixo. Você mordeu de lá enquanto eu estou nisso. Ratos teriam algumas dessas linhas. Eu vou cair nisso porque eu gosto disso. Afetar há Sony no topo? Eu não quero torná-lo um pouco mais escuro. Eles estão nisso, Rufus. Bem, então eu tenho que vir aqui um pouco. Estás a fazer uma cópia fotográfica disto? Viu, só vai ser uma impressão. Eu queria uma foto. Só fico com a fotografia. Então vamos apenas fazer algumas dessas linhas aqui também. O pence ainda estava visível por baixo. Faz com que pareça que há um pouco de sombra debaixo do parapeito. Eu não sou uma pequena janela lá, sabe? X ainda em baixo, pundit Me. Então não vai ser não vai secar muito duro estudar pouco aqui porque eu quero. Então, tenha um pouco mais de profundidade. Afaste-se. Olha, essas linhas eram um pouco óbvias demais. Então eu só vou passar por cima e ela apenas atravessou um pouco mais de água que em breve drogá-lo para baixo e não, a parte escura silva aqui. Teto do amor, linhas verticais. Acho que está tudo bem. Quase seco para que eu pudesse fazer o outro lado também. Então, os brancos na sombra são uma cor azul turquesa e. Então, na verdade, é quase isso. Eu só vou ir cada pouco mais. Minha turquesa levou para oeste meu azul, mas para verde faz agora. Então atravesse aqui. Acho que não tenho a mão a perder os barquinhos, por isso preciso da minha escova de compra. Eu vou conseguir. Você olha para ele na fotografia. Aquele barquinho é o mesmo carro. Isso é tão carro que eu vou estar usando em apenas um pouco aqui. Reflexão na água aponta para cima na frente apenas para que pareça com ambos. Então, mais um pouco. Mas aqui atrás, ela tem o mesmo tom. Não, não faça apenas pedacinhos aqui. É outro barco aqui. Vaporetto não precisa ser exato. Nem consigo ver na fotografia todos os detalhes. Então estou desenhando o que vejo. Sabe o que eu acho que é vaidade? Eu não sei. Vou deixar secar. 6. Pintando Venice Parte 5 entrando para estágios finais: Quando você se afasta o tempo todo, você começa a ver os defeitos. E eu não tenho certeza se vou deixar tudo isso aqui porque há um pouco muito Smokey . Então eu vou trazer o escuro para baixo um pouco mais. Então eu quero fazer alguns noves um pouco mais aqui embaixo. Apenas tintas muito fracas. Está tudo bem ali. Ok, agora, apenas levante um pouco aqui. Eu até volto no final de coloca Mitel, não só para fazer parecer mais esfumaçado. A névoa saindo do canal que está seco agora acha que está parecendo muito bem leve no original. Mas eu tenho um efeito que eu gosto tão satisfeito. Como eu disse, não estou fazendo uma cópia exata, então agora para a terceira face, o que queremos fazer são as partes mais escuras. Então, agora, vou passar para uma dor muito Dennis. Andi, vou usar o meu fiel pincel de adaga porque é tão controlável. Então, de que cor estou procurando? Uau. Que tipo de cor é essa? Não é exatamente preto. É a cor de brownie cinzento azul escuro. Então é só o que eu vou misturar. Eu nunca uso preto. De qualquer forma, as estradas misturam a minha própria cor. Hum, se você misturar ultra marinho Andi um número de queimadura, então você vai ter uma cor realmente escura em um pouco de vermelho para ele, e você vai ter algo que é quase preto. Eu gosto disso. Mas eu quero ficar mais azul nele. Sim, menos severo. A Andi. É uma espécie de mistura melhor com o resto da pintura. Algo que vai ser denso o suficiente. Então, vou fazer mais um pouco. Quer algum número? CPO. O que você tem? Sim, colete isso um pouco mais marrom só para, você sabe, eu sou até um pouco de vermelho. Veja como Buttis preto vê se é feito mais cedo. Sim, acho que serve. Então, no que vamos nos concentrar primeiro? Bem, vou fazer esta parte, ver estes. Eu provavelmente vou lidar com estes com meus pincéis de punhal ao redor, em seguida, os na parte de trás, ou provavelmente usado um pincel menor. Então, vamos dar uma chance. Então marcas competentes parecem copiar. Exactamente. Não, preciso da Aliança Semética. Não, eu coloquei isso escuro. Percebi que por baixo é realmente um pouco leve demais, então eu poderia acabar indo para cima com um passeio de lavagem no final. Brilhante isso. Então só dê isso sem construção, mas se adapte, mas você pode ver que eu não estou copping exatamente apenas apertando um pouco. Veja onde o major Dr. Shape assim e para pilar momento muito denso para aqui embaixo. Então, só vou regar as costas eu arrastei isso através, veja, veja, dá textura, então minha pose pular essas certo? Só que está tudo bem. Não, está por todo o lado. Este levou a voz 7. Pintando tons finais em Veneza: apenas colocando um pouco de azul divertido lá porque ele vai se misturar com a cor mais escura por baixo. Andi se destaca bastante em e eu acho que eu vou apenas arrastar lavagem por aqui. Não está muito seco. Não faça isso quando estiver seco. Pude ver algumas linhas aqui que eu não coloquei aqui na varanda. Então, provavelmente é uma boa idéia colocar isso em uma ondulação agora. Então, só para fazer parecer um pouco mais arquitetônico, basta fazer alguma ponta afiada aqui embaixo. Linhas horizontais. Acho que vou deixar que as unidades quase acabem. Sim, devo afastar-me. Não, só outra área. Ei, eu não quero colocar esse movimento porque isso vai ser refletido na água, então eu preciso que isso seja um pouco mais reto. Só de todos os tipos. Diferentes azuis no pincel. Sente-se. Ótima. Ela sobe um poste. Tudo bem, então agora está seco, então eu só estou misturando a cor do dedo do pé aqui. Enganei-me o tom. Ser muito tímido sobre como a dor ia secar em sua tentou muito mais leve do que eu pensei que iria. Então é por isso que não consegui corrigir isso. Tenho o meu grande pincel redondo e plano. Então? Então eles pensam sobre isso. Então nós. Sim, bom. Seque meu pincel um pouco. Eu só quero levantar um pouco de lá porque eu queria a mesma cor. Só queria, tipo, dedo do pé e irrompe um pouco daquela dor fora do seu lado apenas para torná-lo um carro diferente. Pode deixar o que eu disse. Então, o que fazemos agora? Vou molhar a fita só para que não fique no papel. Sempre use fita adesiva branca. Caso contrário, vai te colocar fora de suas cores. Estar olhando para uma cor brilhante o tempo todo, então eu recomendo que você use fita adesiva branca. Desligue a fita agora. Bela borda limpa. Espero que uau. 8. Onde você começa com aquarelas? Aprenda efeitos diferentes.: Olá novamente, pessoal, bem-vindos de volta à nossa próxima lição. Então hoje vamos fazer um desses gráficos de referência, também. Tenha em mente alguns pincéis diferentes sobre defeitos que podemos fazer com um par de pincéis diferentes em diferentes maneiras de colocar a cor no papel para que você não tenha que ler tudo isso. Agora, mostraremos a vocês o que exatamente estamos fazendo. Mas você pode ver que há tantos efeitos diferentes que você pode obter apenas mudando se ele está molhado em molhado, seco em molhado, o tipo de escova que você usa nestes realmente útil para realmente começar a saber porque quando você está começando a pintar, a primeira coisa que você deve ter em mente é exatamente o que você vai estar fazendo. Então você poderia dar uma olhada em sua foto de referência ou seu assunto e ver o que um desses Vecsey poderia realmente usar. Estou te mostrando alguns dos meus pincéis favoritos. Não vamos usá-los ou temos sempre alguma mão. São as minhas favoritas aqui. Tenho um lençol do meu jornal favorito e um pouco de mesquita. Este é Fabbri em autista ou 300 gramas na frente é quando você pode ler a marca d'água corretamente. Essa é a frente do jornal. Não importa se você usa a frente ou a parte de trás. É um pouco diferente, mas realmente não há muita diferença. Então vamos gravar isto na minha prancha. Mantenha a minha prancha num ângulo, porque é importante ter o talão de tinta molhada a correr pela tua imagem, porque a mantém viva por assim dizer. Se sua tinta seca, então você não pode realmente voltar e tocá-la a menos que você esteja fazendo outra camada sobre o topo. Então eu estou apenas gravando um pouco de papel nas minhas tábuas nelas. Vamos tirar alguns botões de grade quadrada. Não há nada de difícil nisso. Não escreva o que cada efeito Waas, só para minha própria memória, caso eu esqueça o que realmente fez lá. Mas quanto mais você faz efeitos diferentes, mais eles são realmente naturais para você. Tenho dois potes de água. Gosto de manter um limpo. Agora você vê por que em um segundo, então minhas tintas estavam secas, mesmo sendo de tropas, mas lá que ela estava certa, então eu estou trabalhando um pouco de água neles para ter certeza de que eles são agradáveis e úmidos. Então, o primeiro efeito é apenas uma lavagem sólida. Este é o meu pincel favorito porque você pode obter alguns efeitos irregulares com ele. Então eu só coloquei um pouco de tinta no papel como uma lavagem sólida. O próximo é realmente concordar. Lavou. Então eu tinha. Ela tinha muito pigmento no meu pincel para o primeiro derrame no DSO, apesar de eu ter água, continua a ser muito. Eu sou realmente muito denso, então eu estou empurrando a tinta para cima novamente, como você pode ver e então para dar-lhe um melhor cavaleiro do que eu quero dizer. Eu adicionei um pouco mais de tinta no topo para escurecer um pouco. Isto é para vidros, mas vamos deixar a tinta secar e voltar a ela depois. Agora estamos molhando um pouco molhado, então aqui acontece é que se a tinta estiver molhada, então você tem algo ao lado dela. Vai correr um para o outro para que você possa usar isso para seu benefício ou pode realmente causar problemas quando você está pintando. Então é bom perceber o que acontece com a tinta no seu papel aqui. Tenho tinta molhada e vou deixar cair mais tinta molhada em cima. Você pode ver que ele se expande, então isso vai deixar bordas suaves em torno dele. Se a tinta vermelha por baixo tivesse sido seca, então aquela bolha deixaria, na verdade , uma borda sólida e dura adicionando tinta molhada sobre ela também, porque eles se misturavam. Você realmente tem cores diferentes agora. Estou secando meu pincel porque eu quero secar os futuros pincéis, arrastá-lo através do papel. Você pode ver que ele pula onde o papel é áspero em folhas que, hum, efeito brilhante. Agora você pode usar isso. Se você vai estar pintando algumas cenas de água, o mar, então isso pode dar um bom efeito para criar as pequenas ondas ou a espuma do mar. Aqui eu estou apenas durante alguns bling escória, misturando cores diferentes na cor base. O pincel é realmente irritante. Todo o pincel de cor é um pouco duro braço lá. Eu estou levantando um pouco da tinta molhada e então este algum tipo de efeito é bom para durante alegados arbustos, esse tipo de coisa eu tenho uma mistura de dura em bordas suaves. Ali. Vamos deixar isto para te mostrar uma pintura negativa depois. Assim que estiver seco, eu vou estar levantando essa cor. Então, no início, com uma escova de lixo, eu peguei qualquer escova. Então, só de passagem. Eu vivi um pouco da cor aqui em cima. Eu tenho um pouco de água limpa na escova. Admite que se expande. Isso vai deixar a borda macia de uma faca. Andi ali. Acabei de tirar um pouco mais de cor da primeira pincelada. Ainda mais aqui, está vendo? Colando bastante. Este papel, um monte de bunda áspera e tombada como se fosse. Provavelmente não conseguiria fazer isso com um papel de isqueiro. Aqui. Eu quero estar empurrando para fora com uma corrida de inundação flash. Eu tinha muito pigmento no primeiro, o pincel carregado, então eu peguei um pouco mais. Eu não estava satisfeito com o quanto eu tirei primeiro. A parte lá antes, pouco antes. Então fiz isso de novo. Aqui. Vou acabar com uma toalha de papel de toalha, e é quase o mesmo que levantar. Mas aqui, eu vou sair com força. Reg é porque as torres de papel obviamente secam, ele apenas levanta o que quer que entre em contato com ele. Só quero fazer umas pinças diferentes, só para te dar uma ideia. Apenas com alguns pincéis diferentes que você não poderia arrastar junto. O ponto pode usar o lado de seus pincéis. Voltar para o meu pincel favorito tem um pequeno ponto adorável sobre ele, assim você pode obter todos os tipos de marcas realmente precisas. Então, se você girá-lo de lado, você pode realmente obter uma grande marca longa. Isso também é ótimo para fazer leads, especialmente folhas de oliveira, porque você simplesmente empurrá-lo para baixo, ou de um ponto fino, ele ficará mais largo e diminuirá. Você pode ver o que eu quero dizer. Não, estou usando fita adesiva, então é importante deixar sua boca lamentar sua máscara em fluidos. É importante deixar o fluido de mascaramento secar completamente. Nunca tente pintar sobre o maldito fluido de mascaramento. Agora eu estou usando o usado para vela ah, para colocar um pouco de cera no papel em um pouco de fita adesiva. Ela pode ver se eu passar por cima com a tinta, então não vai colorir onde as ceras são permanentes. Você não pode remover que funciona. Então, do outro lado, eu coloquei aquele pouco de fita adesiva em Será que você pode apenas vê-lo agora vamos vê-lo de perto em um segundo. Mas de novo, onde a fita está, nenhuma tinta pode colorir, assim que estiver seca, podemos retirar a fita. Então eu fiz várias coisas. Temos bordas duras naquele círculo à esquerda e decapitar mais água à direita tornou-o mais suave na tinta laranja. Eu arranhei com a ponta da caneta porque a tinta ainda estava molhada. Quando eu fiz isso, a tinta correu para o grupo, então isso faz a linha mais escura. Voltarei a isso quando as tintas secarem recentemente para fazer algumas marcas brancas. Sim, ainda um pouco para despejar. Então, no total de coros você podia ver que eu tinha polvilhado um pouco de sal. Vamos deixar que seque também. que estou fazendo agora é que vou estar espalhando com mais espertos. Tenho aqui o meu fiel pulverizador com água limpa, e se borrifar em cima do papel molhado. Em seguida, a tinta se expandirá com a água limpa. Você pode ver que faz esse efeito salpicado. Vamos tirar um close disso em um segundo também. Então o próximo que vamos fazer é alguns estão esponjando ou com uma toalha de papel para ver. Estou decolando para fazer um efeito. Então, se eu colocar um pouco de cor neste papel, então eu poderia fazer algumas manchas. Então isso é novamente é uma técnica bastante ah útil. Se você está fazendo algum para alegados seus arbustos, esse tipo de coisa arvore no próximo, nós vamos estar ralando com uma lixa de unhas. Um lápis de aquarela em cima de papel molhado ou úmido sobre ele faz com que efeito salpicado terá um olhar de perto em um segundo. O último é apenas uma colocação em um pouco de tinta grossa, opaca em uma marca e um pouco de tinta transparente na marca, só para mostrar o quanto de tinta concolor suas marcas, Andi. Agora eu vou voltar para a minha máscara em fluido, isto é. Seque-o. Só estou esfregando. Meu presunção do dedo deixou a marca, e então o papel branco embaixo estava protegido novamente. mesmo com a fita adesiva que tirei. Tudo o que eu estou fazendo é ir em torno de uma cor clara que tinha secado com alguma tinta mais escura para fazer alguma pintura negativa. Agora isso é útil para criar formas ou colocar seu sombreamento apenas escovando o sal Lá pode ver que ele deixa o efeito salpicado que é realmente útil para fazer espuma do mar. Aqui. Nós não olhamos mais de perto alguns dos efeitos que você pode ver que salpicado. É realmente um grande efeito. Se você está fazendo areia em uma praia, mãos aqui. Eu vou ser vidros sobre as tintas amarelas secas. Deixámo-lo seco. Então, agora, se falarmos com outra cor, você descobre que onde as duas cores se cruzam vai ficar um pouco verde. Aqui. Voltei para o meu arranhão, então a pintura estava um pouco seca demais. Mas você entendeu a ideia. Você pode tirar um pouco da tinta e deixar uma marca fina com um pseudônimo. Agora isso é útil se você quiser fazer algumas linhas muito, muito finas, obrigado por assistir. Espero que esse uso mantenha sua referência. Andi, talvez use de novo 9. Ferramentas do comércio: pincel: Lo e bem-vindo de volta, Eu estou tendo Olhe hoje, meus pincéis favoritos. Este é um grande quadrado ou moppets. Um número 14 pelo chefe da Pierre School de Jackson tem muita cor. Andi, apesar de ter muita cor, também tem um bom ponto. Então, é ótimo para fazer marcas em para preencher sua página aqui. Tenho um lindo pincel de adaga por alecrim. Estes pincéis uma mão feita Andi. Provavelmente é um dos meus favoritos. É um 3/8 de polegada, e você pode fazer todo tipo de traços. Com isso, você viu meu outro vídeo. Você vai ver aqui. Só tenho uma escova plana sintética. Às vezes eu tirar pincéis da minha bandeja de pincéis de óleo também, ou meus acrílicos, mas argumenta que às vezes é outro esquilo moppets, um tamanho diferente menor em novamente. Isso é ótimo para desenhar, contém muita cor. É um tamanho 2 no DSO, outro nome para esfregão escolar. O partido dele concorda, vindo do tipo de cabelo que é usado, então estas são escovas que foram originalmente usadas para caligrafia. É por isso que eles são tão bons em fazer marcas. Este é outro dos meus favoritos. É grande em muito suave. É cabelo natural. A Andi. É só uma marca italiana local. É um grande. É aí que eu posso te contar sobre isso. Não tem um número ligado. Isso é ótimo para fazer céus e nuvens. Este é um médico feito por DaVinci. É um número quatro em sua sable pura Kalinsky Onda Dagres, ótimo para fazer linhas finas, mantém muita cor, então não há nada mais frustrante do que ficar sem tinta assim como você está a meio caminho de uma linha que está em no meio da sua pintura. Este, por outro lado, é outro pincel feito à mão por Rose Marie. Não use isso muito, mas gravatas boas para diferentes marcas tem muito. Muita cor. Este é um pincel ou pego em Londres. Andi Ele vê os japoneses ou chineses destinados a caligrafia? É feito de bambu, mas com cabelo natural. Onda de novo. É ótimo para desenhar detalhes e coisas. Então, sim, senhor, um monte de pincéis, na verdade. Quero dizer, às vezes você nem os usava. Este é outro pincel feito à mão por alecrim, e é bastante estranho no final. Ele pode ver que está seco, mas se eu molhar, você pode ver que tem aquele tipo de reservatório grosso, o topo do pincel, e isso é para segurar mais cor. Então, novamente, é uma boa maneira de manter um monte de dor em seu pincel para fazer linhas finas para que você possa ter um uso semelhante ao punhal para isso. Este é um daqueles pincéis que Chu enche com água. Hum, eles são bons para esboçar e assumir esboço Krul e coisas que você poderia até mesmo substituir a água por tintas para tintas líquidas em Diu Use It como você deseja contém um monte de água que pode ser entregue para levar com você. Se você não quer ter que carregar uma garrafa de água, você sabe que você tem um pouco de água à mão para apenas esboçar, preencher seus desenhos em movimento. Isto é algo que é uma arma secreta de todos os pintores. É uma garrafa de spray muito fina. Será que você iria manter água limpa lá, e é bom para fazer todos os tipos de efeitos se suas páginas começando se o seu papel está começando a secar, então obrigado por se juntar a mim estão dando uma olhada em meus adoráveis pincéis favoritos. Você não tem que comprar tudo isso. Apenas dois ou três para começar com condutas diferentes marxistas suficientes. Mas espero que isso te dê uma idéia do que eu tenho sobre o que eu uso na minha pintura. 10. Pincel na teoria de cores: Todo mundo. Obrigado por se juntar a mim nesta lição sobre a roda de cores. Estou só a preparar o jornal. Estou usando esses arcos. Papel aquarela 300 rodadas. Eu não usaria nada menos que 300 gramas porque senão você vai ter que esticar seu papel. Vai ceder. Andi provavelmente não poderia lidar com as pinceladas que você poderia querer usar. Então, o quarto também. Agora? Eu só estou recebendo alguns vermelhos primários na minha paleta. Andi, eu já tinha atenuado as pequenas lesões de perda mais cedo. Mas como você pode ver, é preciso algum trabalho para colocar a água dentro deles. Então é por isso que eu prefiro usar tubos em vez de essas pequenas paletas. Então eu estou me preparando para usar um pouco de vermelho, algum azul e algum amarelo, que são, claro, as cores primárias. Então vamos começar colocando algumas pequenas manchas de apenas cores primárias no papel. Aqui vamos nós com o amarelo Apenas um pouco de amarelo lá, não ler Depois que eu limpei meu pincel nós não queremos que a cor para ficar sujo, limpar meu pincel novamente e ela pode ver E agora um pouco azul Não. O que vamos fazer? Basta entrar em cor pequena há para misturar o vermelho eo azul para fazer um belo roxo. Você se acostuma com as doses certas para isso,deve ser óbvio. as doses certas para isso, Veja, metade e meio. Caso contrário, a cor será diferente aqui. O que estamos fazendo é misturar um pouco de vermelho com um pouco de amarelo. Vamos fazer laranja. Eu não estava satisfeito com o chá denso com a cor da laranja, então eu fiz um pouco mais amarelo como dizer depois que você tem a experiência, você percebe se ele tende a uma cor ou a outra aqui. Tudo o que fiz foi misturar o amarelo com o azul para ficar verde. E então eu adicionei um pouco mais de azul ao mesmo verde para fazer uma Leah azul verde. Agora eu vou fazer sentido mais verde aqui em dividido um pouco mais amarelo também. Então, essas cores não terciárias. Ela pode ver uma mistura mais laranja. E então eu adicionei um pouco de amarelo a ele. Eu ficaria sem laranja, então eu preciso pequeno para que você possa ver que é uma laranja mais amarelada novamente. Esta é uma cor terciária. Aqui estão misturando um pouco mais roxo com o meu vermelho para fazer, hum, ou propositalmente vermelho para fazer um pouco mais roxo porque eu acabaria. E então agora eu vou fazer um roxo, mas adicionar um pouco mais azul vício social Dezenas para o azul. Andi, é uma cor completamente diferente. Então a razão pela qual você precisa aprender isso é porque você não tem que comprar tubo de cor para cada cor que você quer usar. Você poderia misturá-los você mesmo para que pudesse ser mais econômico Curso, dependendo do que vermelhos, o que sozinho? Que azul você realmente escolher Porque há muitas variações diferentes. A menos que você começa nas primárias do que pode variar o tipo de cor que você mistura eu estou fazendo agora . Então eu vou estar fazendo um pouco mais. Um pouco de sangue para os vermelhos primários. Então eu estou fazendo eu estou apenas de saturar isso. Estou recusando um pouco porque não quero que seja tão brilhante. E quanto mais preto você mistura pode ver mais sujo. A cor torna-se tão menos saturada. Essa é a sua sombra. Eu adicionei um bloco extra lá porque eu tinha o quarto, então eu só vou fazer dois sobre as outras cores, mas a mesma coisa aqui, feito em um pouco de preto para o azul. E à medida que avançamos um pouco mais, estou fazendo exatamente o mesmo com o amarelo. Misture bem e novamente ela pode ver, dependendo do preto também. Há muitos tipos diferentes de preto, então você vai descobrir que diferentes negros, nossos têm tons diferentes para eles. Eles podem estar tendendo a mais para verde ou mais para azul. O que estou fazendo agora é adicionar um pouco de branco à cor primária. Então, para sheikhoun vermelho primário vê-lo novamente laranja. E quanto mais branco suas chances. Você acaba ficando com rosa, então esse seria o seu tom. Quanto mais branco você adiciona, mais leve, o tom vai em direção ao centro. Isso é porque eu tenho mais espaço no jornal. Estamos fazendo isso de novo para o amarelo. Considere fica mais leve e mais leve e mais leve, o que é bastante óbvio agora. O último rosto nesta cor simples vontade vai ser misturando todas as minhas cores primárias que eu comecei com todos juntos. Ondas você vê que vai fazer marrom então, para ser honesto, eu nunca uso preto em meus quadros. Eu sempre misturo o meu. Andi, eu costumo fazer isso misturando azul azul Ultra marinho com algum número de queimaduras em que já ficaria muito intenso. Mas se você adicionar um pouco de vermelho também, então você acaba com algo muito, muito escuro, quase preto. Então, estou apenas a deixar aqui o que fizemos. Então temos nossas cores primárias são cores secundárias onde misturamos apenas duas primárias juntas e, em seguida, as cores terciárias, uma comigo cor primária com uma cor secundária. Obrigado por se juntar a mim se voltar para a próxima lição, que será em pinceladas diferentes. Então, vemo-nos na próxima lição. Obrigado. 11. Praticando nuvens: Azul. Bem-vindos a outra lição de hoje. Estou praticando nuvens. Então eu gravei meus arcos 300 mil semir de papel aquarela na minha placa com fita adesiva. E eu só estou misturando um pouco de azul ultra marinho com um pouco de azul Cabul ligado. Estou fazendo uma lavagem graduada na parte de cima do papel. É a minha placa é apoiada como uma maneira desde que você admite disse um ângulo, então a água vai estar correndo para baixo com a cor também. Então todas essas linhas foram misturadas. Onda. Como podem ver, estou a torná-lo bastante intenso no topo do antro. Ele gradualmente fica mais leve como ele vai para baixo o papel, modo que é apenas um grande lavá-lo fundo. Eu ia fazer apenas o céu e então eu decidi que seria bom ter um pouco de ver, então eu apenas fiz uma pincelada rápida através do fundo. É aqui que a magia acontece. Você pode ver minha toalha de papel, Onda. Estou tirando um pouco dessa cor, que ainda está bem molhada. Sheikhoun vê, deixa o papel branco para passar. Andi tem U dub onde a tinta ainda está molhada. Ele vai correr de volta para a marca que você deixou para que você possa obter variações fora dos brancos fazendo isso. Então eu continuo voltando. Eu só estava fazendo essa cena de imaginação. Não tinha uma fotografia de referência, por isso estou a fazer. As nuvens estão perplexas. Continuem só brincando com eles até que eu esteja satisfeito fazendo alguns pequenos sábios no topo da página lá. Ondas, você pode ver que eu só estou brincando com eles. É muito divertido fazer nuvens. Estou deixando a gravidade fazer o seu trabalho. Deixe a tinta correr para baixo meu aviso aquelas pequenas manchas de papel no próprio papel. Então eu tirei isso. Então agora o que estou fazendo é misturar um pouco de roxo. Então, apenas um pouco de azul e um duplo vermelho Andi apenas um bastante roxo escorrendo. E eu estou atravessando a linha do horizonte. Então a composição que a linha do horizonte nunca é estrondo. Smack no meio do papel deve até ser o primeiro terceiro top, todo o último terço na parte inferior, que é onde eu coloquei o meu. Estou inventando uma pequena cena, não sei bem o que quero fazer, mas vai até ser uma pequena aldeia à beira-mar. Ou talvez até algumas pedras no DSA, um penhasco. Quem sabe? Então, apenas dividindo. Só de ver o que acontece no jornal enquanto eu continuo e vou deixar isso entrar porque a dor por trás disso, ainda está muito molhada. Então vai correr muito, então eu não queria colocar muito papel sobre ele aqui no fundo. Como ele disse, Eu decidi ter alguns ver, Então, alguns pinceladas realmente rápidas através com o lado achatado do meu pincel macio redondo . Agora, por outro lado, eu tenho meu esfregão de esquilo, meu grande quadrado, um, um, para cima, que você pode obter muito bom ponto sobre e acima dessas marcas brancas. Então eu decidi deixá-los se destacar um pouco, então eu misturei o azul mais escuro. Eu não adicionei isso acima das marcas brancas. Estava a olhar para as nuvens e pensei que gostaria de lhes dar um pouco mais de profundidade. Então eu estou fazendo um cabelo roxo muito pálido quase cinza, e eu estou apenas escolhendo alguns olhos sombreados sob as nuvens aqui. Andi esfaqueando para ter certeza que eu tenho bordas suaves aqui na nuvem da mão esquerda. Eu tenho diluído ainda mais só para dar alguma textura. Torná-lo um pouco mais interessante. Hum, eles eram muito legais como eles eram apenas brancos, mas eu pensei em torná-los um pouco mais interessantes. Então, andando por aí, superando um pouco mais no DSO. Isso é basicamente tudo que você tem que fazer para o bem fazer nuvens. Então, do lado direito lá, eu arranjei um pouco de tinta fora porque eu vi que ele estava correndo um pouco demais na página. Porque ainda estava bem molhado. Ouça-o onde as ondas. Um transparente. Eu decidi. Eu gosto de colocar um pouco de turquesa agradável. Então esta é uma turquesa de Cabul, então é realmente muito escorrendo. Muita água nele. Estou como vamos alarmar. Eu não fiz uma cor um pouco mais densa só para que você possa ver a turquesa um pouco mais . Eu só estou indo para o fundo para torná-lo mais escuro no horizonte porque, claro, é claro, a ver no horizonte vai ser mais escura e Agora eu sou apenas colocado em um pouco de sal acima do que vai ser a crista da onda para que o sal Tenho que secar e deve absorver um pouco da cor por baixo e decidi que aqui, hum, hum, eu só precisava de um pouco mais de turquesa. Então eu fiz um pouco mais de papel turquesa embaixo estava molhado. Eu despejo acabar com isso. Só estou vendo se o papel ainda está muito molhado ou se está secando tão escondido. O que mais fazer com isso? Andi, é bom pintar de pé porque aí você pode ver mais. Você pode ficar para trás e dar uma boa olhada aqui. Eu decidi que seria bom ter duas camadas de paisagem lá na borda, então eu acabei de colocar um pouco de um pouco mais de textura. Ainda roxo. Ah, pincel pequeno. Apenas fazendo um tipo abstrato de padrões que eu pensei que seria bom ter algumas pedras no lado direito também. Também é uma boa maneira de encobrir essa flor que ocorreu lá. Então eu estava tão feito a cor um pouco, hum, mais contrastando com a água. Então eu fiz um pouco de amarelo e verde para a mistura roxa, então é um pouco mais verde yah, e isso foi um bom contraste com tanto azul. Então eu só não fiz um pouco mais de textura lá na paisagem, um par de rochas no mar e onde o mar é mais raso, vai ser mais turquesa, então essa pequena marca turquesa será realmente muito útil à direita lado da mão aqui, Eu misturei o azul mais escuro. Há um monte de ultra Marine Andi, também uma pequena pomba fora de um casal azul no DSO. Eu fiz um pouco à direita em apenas colocar em algumas ondas diferentes e textura com uma cor diferente apenas para tornar o ver mais interessante como uma espécie de não tinha uma fotografia de referência . Só estou inventando. Então eu tenho isso muito denso e escuro no papel molhado que eu tenho são bastante assim. Então eu fiz um pouco mais à esquerda também. Só para equilibrar. Eu não queria tudo em uma cor lateral, então eu estou apenas tentando quebrar algumas bordas com os pontos do meu pincel. Esta é a minha escova redonda sable muito macia do que como seca um pouco. Você também pode esmagá-lo em um ponto, então é muito mão sua sobre fazer linhas retas como eu estou fazendo agora. Então, apenas fazendo pequenas marcas no horizonte apenas para este tipo de colocar em alguma textura. Você não quer que pareça plana e tente imaginar o que você estaria vendo no DSO. As ondas menores à distância vão ser menores. Linhas quebradas em uma cor escura. Eu pensei que alguns barcos ficariam bonitos, então eu decidi fazer algumas contas em algumas dessas marcas e eu tinha feito em DSO. Parecia realmente quebrar o horizonte bem necessário. Eu precisava de algo vertical lá, mesmo que eles sejam muito pequenos. E então eu pensei, eles são barcos à vela, então eles precisam, é claro que eles mesmos. Então eu tenho um pouco de branco direto do tubo, muito, muito denso em meu pincel fino punhal. Só estou colocando alguns fazem de conta. Vendas sobre aqueles dominado que eu pintei são tamanhos diferentes para as diferentes distâncias Verão, Nero, alguns ERM ou longe, por isso fora do curso, ou vai estar em uma linha reta no outro. Eram muito simpáticos. Eu também pensei que os pecados, que é a cena do mar. Precisávamos de Siegel. Então, eu só estou desenhando alguns Siegel. Não são perfeitos M. Uma das asas é mais curta. Eu dei isso quebra a linha um pouco. Parece que o sol está refletindo nas asas. Então eles não são os “ems “infantis que você teria desenhado na escola um pouco mais realistas, mesmo que eles sejam apenas pequenos. Caminha meu cinto para vê-los melhor presunto. Agora você pode ver de perto os pequenos barcos naquela escova seca. O acidente vascular cerebral foi um feliz acidente, Andi. Depois que eu fiz as nuvens, eu apenas puxei meu pincel através de Ondo porque é o papel semi áspero que eu deixei. Essas ondas brilhantes são espumosas. Aqui. A turquesa é uma cor bastante sem opaca. Andi, achei que aquele bloco de cores era muito opaco. Então eu só voltei com um pouco de água limpa para quebrar um pouco. Torná-lo um pouco mais transparente aqui. Estou pisando um pouco de espuma. Tenho tinta branca muito densa em um pincel de acrílico plano. Um pincel sintético. Estou só a tentar fazer com que seja a nossa estadia na parte inferior do jornal. Não quero que vá acima do horizonte, sério? E esse é um dos toques finais. Este pincel um encontrado, era realmente ideal para esta coisa porque é uma correção. Apenas o suficiente. Pode tentar a escova de dentes. Hum, você não quer grandes manchas. Você quer marcas muito finas. Você pode ver lá no DSO Isto é terminado. Ela pode ver que o sal ainda está secando lá. Não quero tirar o sal. Está perfeitamente seco. A idéia de usar fita adesiva como você pode nos ver quando você tirá-la, você tem a bela borda limpa. Se ele ficar no seu papel, basta passar por cima com um pouco de Ah, água na decolagem e eu tenho um monte de nuvens. E eu pensei que o EJ era muito duro. Então decidi fazer uma correção, então espero que tenha sido útil. Obrigado por assistir Am. Por favor, junte-se a mim na minha próxima lição. Eu adoraria ver quaisquer comentários sobre fazer o seu trabalho também, então não hesite em deixá-los. Ah, para mim dar uma olhada e eu posso dar-lhe qualquer comentário e feedback se você gosta